A nagy orosz író, Makszim Gorkij azt mondta, hogy "az igazi művészek szellemének, elméjének és szívének nagyszerű impulzusai vannak megragadva a 19. század irodalmában". Ez tükröződött a 20. század íróinak munkásságában. Az 1905-ös forradalom, az első világháború és a polgárháború után a világ szétesni látszott. Beállt a társadalmi diszharmónia, és az irodalom magára vállalja, hogy visszahozza mindazt, ami volt. Oroszországban a független filozófiai gondolkodás kezdett felébredni, új irányzatok jelentek meg a művészetben, a 20. század írói és költői túlbecsülték az értékeket, és feladták a régi erkölcsöt.
A művészetben a klasszicizmust felváltotta a modernizmus, amely több ágra osztható: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus. Továbbra is virágzott a realizmus, amelyben az ember belső világát társadalmi helyzetének megfelelően ábrázolták; A szocialista realizmus nem engedte meg a hatóságok kritikáját, ezért az írók munkájukban igyekeztek nem emelni politikai problémák. Az aranykort az ezüstkor követte merész új ötleteivel és változatos témáival. A 20. század egy bizonyos irányzatnak és stílusnak megfelelően íródott: Majakovszkijra a létrával való írás jellemző, Hlebnyikovnál - számos alkalmi kifejezése, Szeverjaninnál - szokatlan rím.
A szimbolikában a költő egy-egy szimbólumra, utalásra összpontosítja figyelmét, így a mű jelentése kétértelmű lehet. A fő képviselők Zinaida Gippius, Alexander Blok voltak, akik állandóan az örök ideálokat keresték, miközben a miszticizmus felé fordultak. 1910-ben elkezdődött a szimbolizmus válsága - minden ötlet már megoldódott, és az olvasó nem talált semmi újat a versekben.
A futurizmusban a régi hagyományokat teljesen megtagadták. A kifejezés fordításában "a jövő művészetét" jelenti, az írók megdöbbentően, durvasággal és egyértelműséggel vonzották a közvéleményt. Ennek az irányzatnak a képviselőinek - Vlagyimir Majakovszkij és Osip Mandelstam - verseit eredeti összetételük és alkalmi jellegük (a szerző szavai) különböztetik meg.
A szocialista realizmus azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy a dolgozó népet a szocializmus szellemében nevelje. Az írók a társadalom sajátos helyzetét a forradalmi fejlődésben ábrázolták. A költők közül különösen kiemelkedett Marina Tsvetaeva, a prózaírók közül pedig Maxim Gorkij, Mihail Sholokhov, Jevgenyij Zamyatin.
Az imagizmus a forradalom utáni első években jelent meg Oroszországban. Ennek ellenére Szergej Jeszenyin és Anatolij Mariengof nem tükrözte a társadalmi-politikai elképzeléseket munkájukban. Ennek az irányzatnak a képviselői amellett érveltek, hogy a verseknek figuratívnak kell lenniük, ezért nem fukarkodtak a metaforákkal, jelzőkkel és a művészi kifejezés egyéb eszközeivel.
Az új paraszti szövegek képviselői műveikben a folklórhagyományok felé fordultak, megcsodálták a falusi életet. Ilyen volt a 20. század orosz költője, Szergej Jeszenyin. Versei tiszták és őszinték, a szerző a természetet és az egyszerű emberi boldogságot írta le bennük Alekszandr Puskin és Mihail Lermontov hagyományaira hivatkozva. Az 1917-es forradalom után a rövid ideig tartó lelkesedés csalódást okozott.
Az „acmeism” kifejezés fordításban „virágzási időt” jelent. A 20. század költői Nyikolaj Gumiljov, Anna Ahmatova, Osip Mandelstam munkásságukban visszatértek Oroszország múltjába, és örömmel fogadták az élet örömteli csodálatát, a gondolkodás világosságát, az egyszerűséget és a tömörséget. Úgy tűnt, visszavonultak a nehézségek elől, simán sodródtak az áramlással, biztosítva, hogy a megismerhetetlent nem lehet megismerni.
Ivan Alekszejevics két korszak találkozási pontján élő költő volt, így munkássága az új idők kezdetével kapcsolatos tapasztalatok egy részét tükrözte, azonban folytatta a Puskin-hagyományt. Az Este című versében azt a gondolatot közvetíti az olvasó felé, hogy a boldogság nem az anyagi értékekben rejlik, hanem az emberi létben: "Látok, hallok, boldog vagyok - minden bennem van." Más művekben a lírai hős megengedi magának, hogy az élet mulandóságáról elmélkedjen, ami szomorúságra ad okot.
Bunin írással foglalkozik Oroszországban és külföldön, ahol a 20. század elején sok költő ment a forradalom után. Párizsban idegennek érzi magát – „a madárnak van fészke, a fenevadnak lyukat eszik”, és a sajátjának haza elveszett. Bunin a tehetségben találja meg üdvösségét: 1933-ban megkapja Nóbel díj, Oroszországban pedig a nép ellenségének tartják, de nem hagyják abba a nyomtatást.
Szergej Jeszenyin imaginista volt, és nem új kifejezéseket alkotott, hanem halott szavakat elevenített fel, élénk költői képekbe zárva őket. Az iskola padjából huncut emberként vált híressé, és ezt a tulajdonságát egész életében végigvitte, vendéglős volt, szerelmi kapcsolatairól. Mindazonáltal szenvedélyesen szerette hazáját: „A költő teljes lényével eléneklem a föld hatodik részét, rövid néven „Rus” – a 20. század számos költője osztotta meg csodálatát szülőföldje iránt. az emberi lét problémája.1917 után a költő csalódott a forradalomban, mert a várva várt paradicsom helyett pokollá vált az élet.
Alexander Blok - a 20. század legfényesebb orosz költője, aki a "szimbolizmus" irányába írt. Érdekes megfigyelni, hogyan alakul a női kép gyűjteményről kollekcióra: szép hölgy a lelkes Carmennek. Ha eleinte isteníti szerelme tárgyát, hűségesen szolgálja és nem meri lejáratni, később a lányok hétköznapibb lényeknek tűnnek számára. A romantika csodálatos világán keresztül talál értelmet, az élet nehézségeit megjárva, verseiben reagál a társadalmi jelentőségű eseményekre. A „Tizenkettek” című versében azt a gondolatot közvetíti, hogy a forradalom nem a világ vége, és fő célja a régi lerombolása és egy új világ megteremtése. Az olvasók emlékeznek Blokra, mint az "Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár ..." című vers szerzője, amelyben az élet értelméről gondolkodik.
A 20. század filozófusai és költői túlnyomórészt férfiak voltak, tehetségük az úgynevezett múzsáknak köszönhető. A nők saját hangulatuk hatására alkották meg magukat, és az ezüstkor legkiemelkedőbb költői Anna Akhmatova és Marina Cvetaeva voltak. Az első Nyikolaj Gumiljov felesége volt, szövetségükben született Anna Ahmatova híres történész, Anna Akhmatova nem mutatott érdeklődést a remek versszakok iránt - verseit nem lehetett megzenésíteni, ritkák voltak. A sárga és a szürke színű a leírásban a tárgyak szegénysége, homálya elszomorítja az olvasókat, és lehetővé teszi, hogy felfedjék a költőnő igazi hangulatát, aki túlélte férje kivégzését.
Marina Tsvetaeva sorsa tragikus. Öngyilkos lett, majd két hónappal halála után férjét agyonlőtték, az olvasók mindig úgy emlékeznek rá, mint egy kis, szőke hajú nőre, akit vérségi kötelék köt össze a természettel. Munkásságában különösen gyakran jelenik meg a berkenyebogyó, amely örökre bekerült költészetének heraldikájába: "Vörös ecsettel világították meg a berkenyét. Lehullottak a levelek. Megszülettem."
Az új évszázadban a toll és a szó mesterei munkáik új formáit és témáit hagyták jóvá. A versek-üzenetek más költőknek vagy barátoknak továbbra is aktuálisak maradtak. Vadim Shershenevics imagista "Toast" című munkájával lep meg. Egyetlen írásjelet sem tesz bele, nem hagy hézagot a szavak között, eredetisége azonban máshol rejlik: sorról sorra szemével végignézve a szövegben, láthatja, hogy egyes szavak mennyire kiemelkednek a többi szó közül. nagybetűvel, üzenetet alkotva: Valery Bryusov a szerzőtől.
mindannyian görkorcsolyának nézünk ki
hogy most könnyedén leessen
rohanás és evező
hölgyek lorryingtotmennonus
a mi ger
és mi, a ShowersAshipromban
keresi a déli júliust minden formában
rushForceopenTokclipper
tudjuk, tudjuk, hogy az összes fiatal férfi
És mindjárt azt mondják: Rubinszakáll
Ezt állítva Ashkupunsha
igyon joyzabryusovával
A 20. század költőinek munkássága feltűnő eredetiségében. Vlagyimir Majakovszkijt arról is emlékeznek, hogy létrehozta a strófa új formáját - "létrát". A költő bármilyen okból verseket írt, de a szerelemről keveset beszélt; felülmúlhatatlan klasszikusként tanulmányozták, milliókat nyomtattak, a közönség megszerette, mert felháborító és újító.
Az óra céljai:
Dekoráció:
1. nyitóbeszéd tanárok.
A mai órán a huszadik század második felének orosz költőiről, verseikről, sorsaikról lesz szó.
A költők sorsa... Van bennük valami közös, összetartó. A mi feladatunk ennek a közös vonásnak a meglátása, megértése és magyarázata.
Puskin barátja, V. Kuchelbeker a következő sorokat írta: "Minden törzs költőinek sorsa keserű / / Nehezebb, mint minden sors kivégzi Oroszországot." Sok évvel később, már a 20. század elején a figyelemre méltó költő, M. Volosin ezt írta:
Temen az orosz költő sorsa:
A kifürkészhetetlen sors vezet
Puskin fegyverrel
Dosztojevszkij az állványon...
Ezekből a szavakból világosan kitűnik, hogy egy igazi költőnek nem mindig volt könnyű sorsa. Főleg az orosz költő.
Tekintsük irodalmunk történetét. 1837-ben Puskint meggyilkolták. 100 év elteltével M. Cvetajeva „Az én Puskinom” című esszéjében ezt írja:
„Az első dolog, amit megtudtam Puskinról, az volt, hogy megölték. Aztán rájöttem, hogy Puskin költő, Dantes pedig francia. Dantes gyűlölte Puskint, mert ő maga nem tudott verset írni, és párbajra hívta, vagyis a hóra csalta, és ott megölte...
Puskin volt az első költőm, és az első költőmet megölték.
Mivel…. Költőre - és mindenkire - felosztottam a világot, és költőt választottam, költőt választottam megrendelőnek: megvédeni - költőt - mindenkitől, függetlenül attól, hogyan öltözött és hívott.
5. dia(három blokk „Egy költő sorsa”, „Tragédia”, „Az oroszországi költő több, mint költő” szavakkal, bizonyos sorrendben a képernyőn)
Cvetajevát megdöbbentette a költő tragikus sorsa - minden igazi költő (nem csak Puskin!). A „sors” és a „tragédia” fogalmak közé valójában egyenlőségjelet tesz. Én is feltettem ezt a táblát.
6. dia(Képlet. A „költő sorsa” és a „Tragédia” szavak között egyenlőségjel szerepel)
2. Beszélgetés.
1. Egyetértesz ezzel a különös egyenlőségjellel? Lehet, tragikus sors Puskin kivétel?
Az orosz költő sorsa könnyebbé vált a 20. században?
Szerencsére nem minden költő hal meg ilyen szörnyen és korán. A. Akhmatova például meglehetősen hosszú életet élt, de sorsa valóban tragikus volt, mint sok orosz költő sorsa a huszadik század második felében.
2. A korszak mely költőinek verseit olvastad?
Mit tudsz ezeknek a költőknek a sorsáról?
Felmerül a kérdés: miért ilyen rövid sok orosz költő élete? A költő, „mint egy törvénytelen üstökös”, betör a világunkba és kimegy. Miért? Mi határozza meg sorsának tragédiáját?
Próbáljunk választ találni erre a kérdésre.
7. dia(Fotó: V. Viszockij. Megszólal a „Költőkről és hisztérikáról” című dal).
Nem tudom csak emlékeztetni Evg soraira. Jevtusenko: „A költő Oroszországban több, mint költő…”. Az oroszországi költő a lelkiismeret és az igazság megtestesítője. Küldetése - fényt hozni, emberi lelkeket megmenteni a hazugságtól és cinizmustól - gyönyörű és tragikusan nehéz.
Vitatható-e, hogy Viszockij a „Költőkről és klikkekről” című verset önmagáról írta?
4. Miben látja V. Viszockij személyes tragédiáját?
Sosem voltak könnyű időink Oroszországban. A stagnáló hetvenes évek pedig nehéz időszaknak tűnnek – nem szabad, álságos, nem engedő nézeteltéréseket. Ez a költő, Viszockij ideje – egy szabad ember egy szabad országban.
Akkoriban igyekeztek áthághatatlan falat emelni a költő és népe közé: nem voltak hajlandók megjelentetni verseit. Vysotsky első gyűjteménye, a "Nerv" csak 1988-ban került az olvasóhoz, amikor a költő már nem élt.
V. Viszockij verseinek diákjainak olvasása ("Nem szeretem", "Csillagok" stb.).
Viszockij 1980 nyarán távozott. Korai halála sokkolta Oroszországot.
8. dia(A. Gorodnyikov fényképei, V. Viszockij emlékműve. Megszólal A. Gorodnyickij „V. Viszockij emlékére” című dala).
Száraz levelek égnek Vagankovón,
A kupolák csillognak a napon – fáj a szemnek.
Gyere ide, és csendben imádkozz, hogy soha,
Még ha soha nem is imádkoztál.
Felhők lebeg mennyei nyáj
A szomorú rendőrkapu fölött,
És a magányos gitár megdermedt,
Mint egy kutya a mester sírja fölött.
Fekete ágak rázta a szél
A tiszta, csendes víz felett,
És a költők, akik idő előtt távoztak
Mosolyogva fiatalos mosollyal.
Földjük most össze van kötve,
Ittasd őket, mint a vodkát.
Hervadó virágok illata és füst illata -
Minden névtelenül múlik el ezen a világon.
Száraz levelek égnek Vagankovón,
A fal mögött messziről egy villamos csörög.
Gyere ide, és csendben imádkozz érted…
Jön az ősz, nem neked való?
(A. Gorodnyickij, „V. Viszockij emlékére”)
5. Viszockij Vagankovón fekszik, akárcsak Jeszenyin. A költő szülőföldjére ment. Ez kevés vigasz, és mégis: hála Istennek, hogy nem ismerte a száműzetés keserűségét. A költő próféta (ahogy Puskin gondolta!). De mint tudod, az ő hazájában nincs próféta. Nem is olyan ritkán a hivatalos Oroszország elutasította költőit, kiszorította őket a határokból: New Yorkba, Bostonba, Párizsba....
Egyszer V. Dolinát megkérdezték, kiről szól ez a dal. Azt válaszolta: „Az orosz művészről… Több nevet is megadhatsz."
Kinek adnád a nevét? Kit engedett el Oroszország? Ki fejezte be napjait idegen országban? Ki él távol szülőföldjétől?
6. Nagyon szeretném, ha megismerkednél Naum Korzhavin verseivel. Sajnos ezt a figyelemre méltó költőt az olvasók széles köre kevéssé ismeri.
Egy előre felkészült diák mesél N. Korzhavin sorsáról.
N. Korzhavin 1925-ben született Kijevben. 1944-ben Moszkvába érkezett, és belépett az Irodalmi Intézetbe. 3 év után letartóztatták, 8 hónapot a Lubjankában töltött, majd egy szibériai településen élt. Illegálisan tartóztatták le, ahogy Sztálin idején is sokan mások.
1963-ban jelent meg hazájában első és egyetlen könyve, „Az évek” címmel.
Korzhavin mindig is ellenezte a személyi kultuszt, a szabadság hiányát. Ezért a Szovjetunióban nem nyomtatták, és a 70-es években kénytelenek voltak emigrálni. Jelenleg Korzhavin Bostonban (USA) él és dolgozik.
N. Korzhavin verseinek olvasása ("Irigység", "Olyan nehéz nélküled élni ..." stb.).
Mint látható, Korzhavin gyönyörű lírai verseket írt a szerelemről. De nemcsak ez az örök téma aggasztotta a költőt. Voltak más költeményei is: Oroszországról, az emberi sorsról, a „nehéz időkről”, amelyekben élnie kellett.
A "Nehéz időkben ..." vers olvasása.
Milyen jelzőkkel határozza meg Korzhavin az idejét?
Hivatalosan ezeket az időket másként hívták: fényes, nagy idők a szocializmus építésére. Valójában nagyon nehezek voltak.
Mi kell az embernek ahhoz, hogy túlélje ezeket az „aljas” időket saját hazájában? Keress kulcsszavakat a versben!
Itt van, a boldogság alapja! Boldogság, amely a költő szerint nem várható otthon: Oroszországban nem volt fő dolog - a szabadság. A verseiben őt hívó Korzsavin „veszélyes” volt egy bizonyos kör számára, és 1973-ban száműzetésbe taszították.
Akár fény, akár árnyék
Aznap este az ablakomban.
Minden nap én
Idegen országban kelek fel.
Valaki más közelében
Valaki más távolába nézek,
Valaki más életébe
Lemegyek a lépcsőn.
…..
Ismerem magam:
Itt is van égbolt.
De ott meghalt
És nem kelek fel itt.
Akár fény, akár árnyék.
Nem rohadok meg az alján.
Minden nap én
Idegen országban kelek fel.
Itt van a tragédia: a költőt megfosztották szülőföldjétől, a szülőföld elvesztette a költőt.
N. Korzhavin kétszer járt Oroszországban, de nem tért vissza végleg.
A zseniális költő, I. Brodszkij soha nem tér vissza Néva-parti városába.
New Yorkban halt meg, Velencében temették el. Fiatalkori ígérete nem vált be:
Nincs ország, nincs temető
nem akarok választani.
Vasziljevszkij-szigetre
eljövök meghalni.
A homlokzatod sötétkék
Nem találom a sötétben
Kifakult sorok között
Lezuhanok az aszfaltra.
És a lélek, kérlelhetetlenül
rohanva a sötétségbe
becsúszni a hidak alá
a petrográdi füstben,
és áprilisi szitálás
hó a tarkó alatt,
és egy hangot hallok:
- Viszlát barátom.
És láss két életet
messze túl a folyón, egy közömbös szülőföld felé
szorító arc,
- mint a nővér lányok
meg nem élt évekből
kirohan a szigetre
integetett a fiúnak.
("Stans", 1962)
A „közömbös anyaország” (lenyűgöző kép!) szenvedést hozott a költőnek. Itt, otthon Brodszkijt bíróság elé állították, és száműzetésre ítélték, állítólag parazitázás miatt. Közben szüntelenül és fáradhatatlanul dolgozott – ragyogó verseket írt.
Brodszkij kénytelen volt elhagyni az országot, már azon kívül is széles körben ismerték meg, ő lett az ötödik orosz író, aki Nobel-díjat kapott. A világ felismerte zsenialitását, de ez nem tette kevésbé tragikussá a költő sorsát. Végül is Brodszkijt olvasták - Oroszországban, ahol a költő, mint tudod, „több, mint költő” ...
Utolsó szó a tanártól.
Orosz költők... Lelkükbe engedik minden boldogságunkat, minden fájdalmunkat, a hit, a szeretet és a remény fényét hozzák a világba. Ilyen a sorsuk, ilyen a sorsuk…
Az orosz költő sorsa szinte mindig tragédia. Miért? Úgy tűnik, ma sikerült választ adnunk erre a kérdésre. Talán a válaszunk egyfajta képlet az orosz költő sorsára:
Dia 12-13(Képlet. A „Költő sorsa = Tragédia” és „A költő Oroszországban több, mint költő” kifejezések között a „mert” szavak szerepelnek.
Az „olvadás” kezdetén a legnépszerűbbek Jevgenyij Jevtusenko, Robert Rozsdesztvenszkij, Andrej Voznyeszenszkij versei voltak. Ők lettek annak a költői csoportnak a vezetői, amelyet „hatvanas éveknek” fognak nevezni. A „hatvanas évek” költőiben fejlődött a legerőteljesebb alkotótevékenység, éppen az ő verseik hallatán rohantak be a tömegek a koncerttermekbe, stadionokba. Ők, a „hatvanasok”, akik ismét a költészet iránti szeretetet keltették több millió emberben, megnyitották a kaput a hazai és világköltészet remekeinek hatalmas könyvtárához. De aztán, az „olvadás” kezdetén az emberek meg akarták hallgatni a verseiket, korántsem mindig tökéletesek, sokszor még tanulók, ügyetlenek. Tehát ezek a költők olyasmit mondtak, amire kortársaiknak nagy szüksége volt. És úgy beszéltek, hogy az elhangzottak a hallgatók és az olvasók szívére estek.
A „hatvanas évek” költői a legélesebben érzékelték az „olvadást” és kifejezték azt. A költészetet elsősorban polgári magatartásnak tekintve, fájdalmasan élték át a „személyi kultusz bűnének” nevezett homályosan feltárt igazságot, és megalkuvás nélkül elutasították a tegnapi erők erejük megőrzésére vonatkozó igényét. Újságírói naljioc-jukat gyakran nyíltan retorikai formában fejezték ki, olykor átlátszó allegóriákhoz folyamodva.
A „hatvanas években” az „olvadás” teljes elfogadással, a bűnöktől való gyors megszabadulással kapcsolatos reményekkel találkozott, mert csak „eltorzításként”, egy szép ötlet deformációjaként fogták fel. Ez a kor hangulata egybeesett annak a kornak a hangulatával, amelyben maguk a költők éltek - fiatalos gyönyör, frissesség érzése, magasztos remények ideje, romantikus hit a szebb jövőbe. Az érzelmi felfutás őszinte és erős volt. Ezt nem annyira a közvetlen nyilatkozatok bizonyítják, mint inkább a poétika, amelyben tudat alatt az örömteli hangulat fejeződött ki, szórakoztató játék izmok, frissességszomj, újdonság. Ez az állapot elsősorban a trópusok poétikáján keresztül nyilvánult meg.
E tekintetben különösen jellemzőek a korai Andrej Voznyeszenszkij metaforái. Asszociációs területükön a tudományos-technológiai forradalom és modernitás századában született legújabb ötletek és koncepciók találhatók: rakéták, repülőterek, Tu-104, antivilágok, műanyagok, izotópok, beatnikek, rock and roll stb. a külső valóságról. Sőt, Voznyeszenszkij képei az orosz ókorról, a nagy művészi teljesítményekről és a globális események visszhangjáról együtt élnek a tudományos és technológiai forradalom jeleivel. „A metaforát nem művészi éremként értem, hanem egy költő minivilágaként. Minden jelentős művész metaforájában benne van költészetének gabonája, génjei” – állítja Voznyeszenszkij. És amikor azt írja: „Önarcképem, neonretortom, a mennyei kapuk apostola - / repülőtér!”, akkor a nagyon összemérhetetlen fogalmak ebben a váratlan asszimilációjában, hangváltókkal való összekapcsolásában a lírai önfelfogása. A hős mindenekelőtt önmagát fejezi ki - az új iránti mohóság, a szomjúság más, eddig ismeretlen távlatok felfedezése, a hit új szimbólumainak keresése. Voznyeszenszkij metaforáival az emberi lélek létezését a hazai és a világkultúra koordinátáira, a modern gondolkodás körforgására fordítja, az elemi részecskék kozmoszát és mikrokozmoszát elsajátítva, az egész földkerekség léptékében. És ugyanakkor ezt a grandiózus világot Voznyeszenszkij hőse áhítat nélkül érzékeli, hanem inkább ismerősen, a maga módján, néha alulról építkező zsargonban hangozva („Kört adott Jáván keresztül Szumátrával!” - ezt mondják kb. Gauguin művész a „Parabolikus balladában”). És amikor a költő híresen hasonlította föld görögdinnye: "És ugyanolyan vidám és ismerős, / mint azok a görögdinnyék a kapuban - / Föld / csüng / zsinórban / meridiánok és szélességi fokok!" („Görögdinnyét árulnak” ^ - az ilyen ismerősség a fiatal lelkesedés, önbizalom jele volt.
Mindezek mögött egy új hozzáállás érződött. Ehhez azonban szükség volt a verskultúra iránti tisztelet visszatérésére, a versforma szemantikai potenciáljának aktiválására.
A „hatvanas évek” ugyanazokban az utópisztikus elképzelésekben keresték a támpontot az „éjszaka erőivel” való konfrontációban, amelyeket hagyományosan a „forradalom”, „október”, „kommunizmus” fogalmakkal társítottak. Számukra ezek a fogalmak már mitologémákká váltak, elvesztették élő húsukat, helyükre jelek kerültek - Budjonovka, a vörös zászló, egy forradalmi dal sora, amely verseikben az erkölcsi tisztaság, az önzetlenség, a szabadság és a szabadság emblémái lettek. igazságszolgáltatás.
De a lényeg, hogy a „hatvanas évek” civil szövegeinek érzelmi pátosza teljesen más lett. Ez mindenekelőtt abban az élénk spontaneitásban, érzelmi fogékonyságban nyilvánult meg, amellyel az egyes emberek sorsára, az egész ország életére, az egész világ bajaira rezonálnak. Az empátia intenzitása olyan, hogy a lírai hős olykor összeolvad együttérzése tárgyával, átalakul azzá. Például Voznyeszenszkij „Goya” című programverse (1957) teljes egészében olyan reinkarnációk láncolataként épül fel, amelyben Központi elhelyezkedés plasztikus képet foglalt el: „Én vagyok a torka / egy akasztott nőé, akinek a teste, mint egy harang, / ver a meztelen téren...” A polgári élmény horizontját széles körben kitágítva, mélyen személyes jelleget adva a költők A „hatvanas évek” a szovjet polgári szövegek hagyományos társadalmi pátoszát humanista, egyetemes pátosszá igyekeztek átalakítani.
Óra témája: "A XX. század második felének költészete."
Óracélok.
Oktatási: megismertetni a hallgatókkal a 20. század második felének költőinek munkásságát, feltárni a szerzői dal jelentőségét az irodalmi folyamat és a nép zenei kultúrájának fejlődésében, feltárni a költészet szerepét. a Kostroma terület az orosz irodalom fejlődésében;
nevelési: elősegíteni a tanulók erkölcsi tulajdonságainak, állampolgári helyzetének kialakulását;
fejlesztő: a költészettel kapcsolatos ismeretek elmélyítése, bővítése, kb kulturális hagyományokés kreatív keresés költők, folytassák a számítógépes ismeretek fejlesztését, javítsák a versek kifejező olvasásának készségeit.
Óratípus: összevont óra bemutatóval egybekötve.
Vizuális segédeszközök és felszerelések:
számítógép, videofelvétel V. S. Viszockij életéről és munkásságáról, hangfelvétel B. Okudzsava dalaiból, fotókiállítás.
Tanterv.
1. A "pop" költők kreativitása: E. Evtushenko, A. Voznesensky
3. "Csendes" szöveg: N. Rubtsov.
4.Modern posztmodern költészet.
5. A tanult anyag konszolidálása.
Az órák alatt.
1.Org. pillanat. Jegyzetfüzet bejegyzései (téma, epigráfia)
Cél: a 20. század második felének költőinek munkásságának tanulmányozása, a költészet fő irányainak meghatározása, az orosz klasszikus irodalom hagyományaival való kapcsolat meghatározása, a szerzői dal jelentőségének azonosítása az irodalmi folyamat fejlődésében és az emberek zenei kultúrája.
Az óra során füzetbe jegyzeteljenek az egyes bemutatott költők irányvonalának, kreativitásának sajátosságairól, táblázatot készítve.
Költő Mérföldkövek Új témák, ötletek, A hagyomány tükröződése
élet és kreativitás művészi technikák
Házi feladat: válasz-okoskodás a kérdésre: van-e jövője a költészetnek?
Költőnek lenni ugyanazt jelenti
Ha az élet igazságát nem sértik meg,
Segesíti a puha bőrt
Mások lelkét az érzések vérével simogatni.
S. A. Yesenin.
Ez azt jelenti: a költőnek fel kell tárnia az élet igazságát, együtt kell éreznie, együtt kell éreznie, választ kell találnia az olvasók és hallgatók szívében. Ezt igyekszünk bizonyítani a 20. század második felének költőinek munkásságán.
2. A tanár bevezető beszéde.
Az irodalom, és különösen a költészet iránti tisztelet érzése hazánkban született. A dalszövegek az idő szószólójává válnak, reagálnak az eseményekre, változásokra, érzelmi értékelést adnak, még mielőtt az újat megértené. A 20. század 60-as éveinek közepén egyértelműen megnyilvánult a hatalmon lévők azon törekvése, hogy megőrizzék a leromlott totalitárius rendszert. De ez már nem befolyásolhatta az irodalom életét alkotó szerzeményeivel, művészi kereséseivel. A „olvadás” a dogmáktól, a féligazságoktól való megszabadulás új irodalmi mozgalma. Az elmúlt évtizedek költészetéhez nehéz olyat találni, ami összefogja; nincs egyértelmű vezető, nincs uralkodó trend.
A "pop" költők kreativitása.
A 20. század 60-as éveiben az ország költői fellendülést élt át: fiatal nevek megjelenése, gyors siker, amely hatalmas termek színpadára, sőt stadionokba is eljuttatta a költészetet. Kijelentette magát a „pop” költészet, amely az „olvadás” éveiben széles olvasóközönséget gyűjtött össze. A költők nagy hírnévre és népszerűségre tettek szert: Jevgenyij Jevtusenko, Robert Rozhdestvensky, Andrej Voznesensky, Bella Akhmadulina. A Politechnikai Múzeumban, majd később a Luzsnyikiban tartott verses estek állandósultak. Ahogy Andrej Voznyesensky írta,
„Miután megtöltötték Luzsnyikit, az olvasók vonzzák a költészetet, mintha a skorbuttól származó gyógynövények lennének…
Vadim Shefner költő így idézte fel ezt a költői "konjunktúrát":
„Senki sem gondolta, hogy fiatal költők egy csoportja ilyen gyorsan és céltudatosan lép be költészetünkbe, és nemcsak megállja a helyét, hanem megváltoztatja a költői erők összhangját is. Természetesen az idő segített ezeknek a költőknek. De végül is ők is segítették az időt, ... a fiatal költők felkeltették az olvasóban általában a költészet iránti érdeklődést, ... és kiderült, ki mit ér. Ez általában a költészet számára előnyös volt." Elképesztően tehetséges, lelkes olvasók és hallgatók ideje volt ez.
A „pop” költők verseiben a társadalom demokratizálódásának legsürgetőbb, legsürgetőbb kérdései, annak a szerepnek az újraértékelése, amelyet az egyes személyeknek a megújult társadalomban kell betölteniük, már nem „nulla”, nem „fogaskerék”. , hanem társadalmilag aktív ember.
A „fajta” költői nem az „ideális hős” világába igyekeztek bepillantani, hanem
"hétköznapi" ember a maga nehéz sorsával és lelki állóképességével. Az új költészetben a hallgatók választ találtak reményeikre és kételyeikre, emancipáció-, belső szabadságvágyukra. De a költészet nem nyúlt bele a szocializmus eszméibe, csak azok megújítására törekedett. Innen a romantika, az újságírói pátosz és a "változatosság" (nagy közönséget célozva).
3. A 20. század második felének költőinek műveinek tanulmányozása (a tanulók előzetesen áttanulmányozzák a költők életrajzát, 1 verset fejből tanulnak, és diavetítéssel kísért számítógépes prezentációt készítenek).
1 csúszda. Egy diák története E. Jevtusenko életéről és munkásságáról.
Jevgenyij Alekszandrovics Jevtusenko - költő, prózaíró, publicista, irodalomkritikus. Filmrendező. 1933-ban született az irkutszki régió Zima állomásán. Apja geológus, elnyomták. Jevgenyij Jevtusenko 1949-ben kezdett verseket publikálni. Most nemcsak a költészetben, hanem a prózában és a filmben is aktív alkotómunkát folytat. Jevtusenko versek, lírai gyűjtemények, regények ("Berry Places", 1981, "Ne halj meg, mielőtt meghalsz" 1987), forgatókönyvek ("Óvoda" 1983, "Sztálin temetése" 1990) szerzője.
Jevtusenko költészete olyan, mint az idő kardiogramja, őszinte, őszinte. Versei aktuálisak. Újat vezetett be a költészet témájába, intonációjába és a szokatlan gyökérrímek létrehozásába. Költészete bebizonyította, hogy költészet lehet hatalmas kilátás Művészet. Nyilvánvalóan V. Majakovszkij költészetének hatása rá a publicisztikájával és az új kifejező költői eszközök keresésével. Versei a szerző lírai és publicisztikai monológjai, szónoki beszédek. A költő ügyesen alkalmaz retorikai eszközöket (kérdések, felkiáltások). Jellemző költemény jambikus tetraméterrel vagy jambikus pentaméterrel íródott, a rím négysoros gyűrűs kompozíciója dominál.
E. Jevtusenko az emberi természet következetlenségéről beszél:
Én más vagyok
Elfoglalt vagyok és tétlen.
Céltudatos vagyok – és céltalan.
Összeférhetetlen vagyok
kényelmetlen,
félénk és arrogáns,
gonosz és kedves.
Mindez pedig hangosan, pimaszul, ragályosan hangzott, művészi technikák széles skálájával (intonációs mozdulatokkal, költői vázlatokkal) alátámasztva.
A művészet keresése a szabadság keresése mindentől, ami megakadályozza, hogy közvetlenül kifejezze, hogyan fedezi fel először a világot.
Mi volt írva a füzetbe E. Jevtusenkoról? Asztal:
A költő életszakaszai és jellemzői Hagyományok
Jevtusenko kreativitás
„popköltő”, prózaíró, kreativitás
publicista, irodalomkritikus gyökér Majakovszkij
filmes mondóka
A költő lángot csap, jól szolgálják az asszociációk, a képzet érzelmi energiája.
2 csúszda. Egy diák története A. Voznyeszenszkij munkásságáról.
Andrej Andreevich Voznesensky Moszkvában született 1933-ban, egy vízenergia-mérnök családjában. 1957-ben Voznyesensky a moszkvai egyetemen végzett építészeti intézet. 1958-tól kezdett el nyomtatni. Számos vers és versgyűjtemény szerzője. Esszéket, cikkeket írt irodalomról és művészetről is. Nemcsak költő, hanem művész is: egyes képei múzeumokban vannak. A Voznesensky fő tulajdonsága a lazaság.
A többiről nem tudok
De a legkegyetlenebbnek érzem magam
Nem a múltbeli nosztalgiáért
Igazi nosztalgia...
A magány nem vált meg
Nyitott asztalos a kertben.
Nem vágyom a művészetre
Tényleg megfulladok.
A költő ajándéka valódi, valódi, őszinte.
Voznyeszenszkij, a vonal mestere metaforái azok lényeges elem költészetének tartalma: metaforikus felfedezésekből, közeledésekből, összefüggésekből jött létre „szöveten keresztüli létezése” is. Metaforái egyetlen mesternek vannak alávetve: a gondolatoknak. Metaforizmusát elsősorban Borisz Paszternaktól és Marina Cvetajevától tanulta.
"Olvastad? - felszántották a biomezőt"; "A macskám olyan, mint egy rádió, zöld szem elkapja a világot"; „A szemek úgy futnak végig az arcon, mint egy csúszott motorkerékpár”; „Az arcom nem fog kinyomni \ Fülrúd semmilyen módon”; "Leszálltak a lábak a szöcskékről,\ Mint a törött poharak kedvesei." De Voznyeszenszkij költészetében a legörökkévalóbbak azok a versek, amelyekben metaforákat hagy, szokatlan képek, és egyszerűen felismerhető:
Csendet akarok, csendet
Égtek az idegek...
Tehát "pop" költők: Andrej Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina, Evgeny Jevtushenko új módon, szabadon, gátlástalanul ábrázolt egy hétköznapi hétköznapi embert, a valóságot, új művészi formákat talált.
A tanulók felolvassák A. Voznyeszenszkij verseit, kitöltik a táblázatot.
A. Voznesensky költő, művész, szokatlan metaforák B. Pasternak.
A szót nemcsak a „színpadról” olvasták fel, hanem bárd költők is énekelték, sajátos, átható lírával telítve. A daltörténet műfajának, a dal-vallomásnak a megszületése, az ének, amelyben az éneklő költő egyfajta rendezővé, zenészsé és színészévé válik, „énekelve”, kimondva verseit, a lelki, ill. erkölcsi eszmék a nyilvánostól a privátig, a személyesig. A bárd költők közül az elsők: Jurij Vizbor (1934-1984), Alekszandr Galics, Bulat Okudzsava.
4 csúszda. A diák története B. Okudzhava munkásságáról.
Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) bővítette a költői szó tartományát, gazdagította lírai hangzással. Moszkvában született, szüleit - pártmunkásokat - elnyomták, apját 1937-ben lelőtték. 9. osztálytól önként jelentkezett a frontra, megsebesült. A háború után a Tbiliszi Egyetem Filológiai Karára lépett. Iskolai tanárként, majd szerkesztőként dolgozott." irodalmi újság". Okudzhava prózát is írt: önéletrajzi történetet a háborúról "Légy egészséges, iskolás!" történelmi regények a dekabristák sorsáról, az orosz társadalom legfelsőbb köreinek életéről a 19. század közepén. Versei vakmerő kedvességet, álmodozást és gúnyt tükröztek, a mese, pantomim, bábelőadás, kottadoboz konvencionális alapelveit. Okudzhava lírai dalokkal rendelkezik. A líra hangzásának belső behatolása, kifejezőképessége közelebb hozza a zenéhez. A „líra” szó a hangszer nevére – a lírára – nyúlik vissza, melynek kíséretében a Ókori Görögország költészet hangzott el. És a görög mitológia kilenc múzsájának egyike - Euterpe - a líra és a zene védőnője volt. Bulat Okudzhava „Éjféli trolibusz”, „Nem fogunk kiállni az árért” dalai széles körben ismertek (a k-f-ből Belorusszkij pályaudvar”), „Viszlát, fiúk”, „Király”, „Francois Villon imája”.
(B. Okudzhava versét olvassák fel).
Viszockij, mivel őszintén ki akarta fejezni tiszteletét, „lelki atyjának” nevezte Bulat Okudzsavát. A hasonlóságok és a különbségek nyilvánvalóak. Ha Okudzhava dalai tisztán líraiak, akkor Viszockijéi balladák, líraiak,
5 csúszda. A diák története V. S. Viszockij munkásságáról.
Vlagyimir Szemenovics Viszockij 1938. január 25-én született Moszkvában, egy katona családjában. A Nagy elején Honvédő Háborúő és édesanyja Orenburg régióba menekültek. 1943 nyarán visszatért Moszkvába. 1947 óta Ebersveldében él apja családjával. 1949-ben Moszkvába költöztek. 1955 - Vladimir befejezi az iskolát, és belép az Építőmérnöki Intézetbe, ahonnan egy évvel később távozik.
1956 - belép a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolába.
1960 - munka a Moszkvai Drámai Színházban. A. S. Puskin. Ekkor jelennek meg az első dalok.
1964 és 1980 között a Taganka Moszkvai Drámai és Vígszínházban dolgozott.
Vysotsky több mint 600 dalt írt, 20 szerepet játszott a színház színpadán, 30 szerepet filmekben és televíziós filmekben, 8 szerepet rádiójátékban.
Vysotsky a következő filmekben szerepelt:
"Függőleges",
"A tajga mestere"
Mese arról, hogyan házasodott meg Arap Péter cár,
"A találkozó helye nem változtatható"
"Veszélyes túra"
– Kiszolgált 2 elvtársat.
Viszockij költő drámája életében "nyomhatatlan". Több száz verset és sok dalt írt, szinte soha nem látta írásait könyv- vagy folyóiratoldalon. De volt egy életre szóló dicsőség a művésznek és költőnek, "akinek hangja Időt sikoltott" (F. Abramov szerint). Dalainak amatőr magnófelvételeit milliós példányszámban terjesztették országszerte. A költő bátor és igazmondó volt, intuitív módon reinkarnálódott különböző generációk és emberek közé. közéleti szerepek, ironikus volt a hamis értékekkel kapcsolatban, kigúnyolta a társadalmi demagógiát, mindenben bevalló és őszinte volt. Tudta, hogyan kell együttérzőnek lenni. Viszockij szava, égetően igaz, nehezen megnyert és rettenthetetlen.
A legjobb dalok Viszockij – egy életre. Az emberek barátai. A dalokban van valami, ami támogathat a nehéz időkben - kimeríthetetlen erő van, nem hivalkodó gyengédség és az emberi lélek hatóköre.
Ki volt ő a legtöbb? Színész? Énekes? Egy költő? Nehéz elmondani. De az a fontos, hogy ember volt, polgár, egyedi jelenség.
A költő élete verseiben, dalaiban folytatódik.
(A diákok Viszockij verseit olvassák).
És most nézzük meg Viszockij beszédeinek videóját.
Vannak csodálatos könyvek Vysotskyról. Az egyik: egy könyv - Marina Vladi emlékiratai: "Vlagyimir vagy egy megszakított repülés", ahol megpróbálja megérteni a szovjet valóság nehéz jelenségeit. A hatalom hozzáállásáról egy kreatív emberhez és Andrej Voznyeszenszkij „Viszockij haláláról” című verséről.
Nincs nagy költő és művész, de versei, dalai megszólalnak és elgondolkodtatják az embert önmagáról, az időről és a sorsról.
Az itt bemutatott fényképeken megfigyelhető V. S. Viszockij tehetségének sokoldalúsága.
Kérdés diákoknak: Milyen költőket, bárdokat, amatőr dalelőadókat ismer?
(Jurij Vizbor, Viktor Coj, Igor Talkov, kosztromai lakosok: Alekszandr Grigorjev, Vlagyimir Szmirnov, Irina Blinova, Viktor Zudin.) Mindenkinek megvan a maga intonációja, saját hangja.
A rockzene hagyományaihoz kötődő modern bárdok közül kiemelkedik Alekszandr Bashlachov (1962-1988) rockzenész, a fény, a szerelem énekese, aki a lelkére hallgatott, aki úgy gondolta, hogy "minden dalt az életnek kell igazolnia".
Az olyan bárdok, mint Jegor (Igor Fedorovics) Letov, egy rockzenész, aki hősies dalokat ad elő, a kockázat és a legendák határán élnek: "Polgári védelem", "Győzelem",
„Szülőföld”, „Énekelj, forradalom!”.
Tekintse meg a kosztromai bárddal, Igor Zudinnal való találkozó videófelvételét.
Mint egy megbízás, egy végrendelet, úgy hangzanak a bárd Viktor Coj sorai:
Az elektromos fény folytatja a napunkat
A gyufásdoboz pedig üres
De a konyhában kék virág éget gázt,
Cigaretta a kézben, tea az asztalon - ez a séma egyszerű,
És nincs más: minden bennünk van.
Csendes dalszöveg. Történet N. Rubcov (1936-1971) életéről és munkásságáról.
Nikolai Mikhailovich Rubtsov az Arhangelszk régióban született. Ő volt az ötödik gyermek a családban, hat évesen elvesztette édesanyját, valójában apa nélkül maradt, és elküldték Árvaház. Rubcov a legtragikusabb mértékben átélte az árvaság és a hajléktalanság keserűségét. Az északi flottában szolgált. 1962-ben belépett Moszkvába irodalmi intézetőket. M. Gorkij. Az első verseskötet 1965-ben jelent meg. 1967-ben "A mezők csillaga" című könyve, 1969-ben "A lélek őriz", 1971-ben a "Zöld virágok" című könyve jelent meg.
Van olyan költészet, amely nem nyilatkozik hangosan. A 20. század 2. felében a költő Nyikolaj Rubcov halk lírai hangja szólalt meg, annyira eltérően a popköltőktől. Nyikolaj Rubcovról tanára, Nyikolaj Szidorenko így nyilatkozott: „Versei tele vannak élettel, fényt és árnyékot, örömet és keserűséget tartalmaznak... Nyikolaj Rubcov a lényegét tekintve költő”
"Isten örömet és tisztaságot mutatott meg nekünk Rubcov versei formájában, és visszavette: nem méltók."
N. Rubcov költészetének jellemzője a szülőföld, annak múltja, jelene és jövője tragikusan felfokozott érzése. NÁL NÉL kreatív terv N. Rubcov költészete számos hagyomány szintézise: mindenekelőtt Tyutchev, Fet, Blok és Jeszenyin. Az orosz költészet számára Tyucsev képe egy ember az univerzummal szemben. Egy az egyben az univerzummal. Lélek és Univerzum. Egy párbeszéd, amely egyre inkább félreértéssé fajulhat. Hát nem ettől fél az az ember, aki megtanult átvenni a természetből, nem hagyatkozva kegyelmére, hanem hirtelen zavartan bevallja, hogy már nem hallja a hangját? Oroszország újjáéledésében, N. Rubcov költészetében „mindent elviselni” vetett mély hit együtt él rendkívüli pesszimizmussal, valami örökre elveszett érzéssel. A költő bálványozta Oroszországot, történelmét, természetét, szokásait és hiedelmeit. Rubcov kortársai érdektelen „hangos” költőinek fején keresztül fordult az örökkévalóság felé.
Robert Vinonen, N. Rubcov kortársa így emlékszik vissza, hogyan olvastak verseket körben egy diákbulin: „Valaki szűk volt az Univerzumban, egy másik olyan asszonáns rímeket játszott, mint az „érdekes intelligencia”, a harmadik rím üres verseiben fényűzően hiányzik. A költőn volt a sor – egy gólya, egy vologdai fiú... Nyikolaj Rubcov ezt olvasta: „Fény van a felső szobámban...” Volt némi gond: minden fájdalmasan egyszerű volt, sőt naiv. Így mondták: azt mondják, jófej vagy, de a költészet komoly dolog. Mi az űrben vagyunk, te pedig: "anya vizet hoz." Rubcov hagyományos életmódú parasztszobája fénybe került éjszakai csillag igazi univerzum. És a világról alkotott népi elképzelések jegyében történt: a kunyhó egyfajta mikrokozmosz.
N. Rubcov költészete azt az érzést kelti az olvasóban, hogy része egy hatalmas egésznek, Isten világának. Ez teszi az embert emberré, az emberi életet értelmessé.
N. Rubcov az ember és a világ tragikus sorsa, F. I. Tyutchev
Nyikolaj Rubcov, Alekszej Praszolov, Jurij Kuznyecov, Nyikolaj Tryapkin kosztromai költő, aki „a leghalandóbb kapcsolatot érezte népe életével és a világgal, minden kunyhóval és felhővel”, igyekezett kifejezni a költő érzéseit és gondolatait. az emberek.
Történet Nikolai Tryapkin kosztromai költő munkásságáról.
néphagyomány Nyikolaj Tryapkin sok versében él: „Repült a hurka”, „Körtánc”, „Göndör, nyírfa”.
(Egy verset felolvas N. Tryapkin).
7 csúszda. Kortárs posztmodern költészet.
A modern költészet egyik jellegzetes mintája a költők azon vágya, hogy "metaforikus részeket a jelentés mélységéig fektessenek". Az ilyen metaforikus mozdulatokat Timur Kibirev szándékosan "idézett" költészetének ironikus kontextusába helyezik.
De Kibirev iróniáján keresztül fájdalom tör át az ország és fiai sorsáért.
A posztmodern elmélet megalapítója, I. Hassan az ilyen irodalmat a csend irodalmának nevezte, az önpusztító, mindent tagadó nyelv és a csend jelenléte, szent, parancsoló, amit két fogalommal érzékeltetünk: PALIMPSEST (dialogikus komplementaritás). klasszikus irodalommal) és CENTON (nonszensz kulturális tevékenységek). Ezek ironikusan felfogott idézetek versei.
Énekelj nekem egy dalt, Gleb Krzhizhanovsky!
Énekelni fogok neked a könnyeimen keresztül
Úgy nyafogok neked, mint egy Tambov-farkas
A szélén, a szülőföldön!
A szélén, a gyár előőrse mögött,
A fekete erők gonoszul elnyomják.
Énekelj nekem egy dalt, göndör fiú,
Ismeretlen sorsok várnak ránk.
Természetesen ez az utolsó.
És úgy tűnik, az egyetlen harc.
Dobd le a láncokat, szív barátom,
Március az arany hajnal felé!
Ebben a versben az ember iróniát, viccet, gúnyt érez.
A modern költészet a maga szintjén messze nem arany és ezüstkor Orosz költészet, bár sok szerzemény van. Szerencsére az orosz költők meg tudták őrizni és átadni nekünk és a jövő nemzedékeinek az orosz költészet élő múzsáját. Igen, mindegyiknek megvan a sajátja, de van valami, amitől mindannyian rokonok. Térjünk vissza az epigráfhoz.
Kérdés a diákokhoz: mi a legfontosabb minden igazi költő munkásságában, mi köti össze őket? Térjünk vissza az epigráfhoz.
Az élet igazsága és a válasz az olvasók szívében, a hatás az ember elméjére és szívére.
A. Peredreev költő jól beszélt erről versben. "Egy költő emlékére":
Ajándékodat ez a kiterjedés adja neked,
És szolgáltad földjét és egét,
És hogy bárkinek vagy szüksége van a kedvére
Nem verte az üres és szegény dobot.
Emlékezted a távoli, de élőre,
Legyőzted a nyelves világot
És a mi napjainkban felemelted a lírájukat,
Pedig a klasszikus líra nehéz.
4. A tanult anyag konszolidálása.
Kérdések diákoknak. Összefoglalva tehát a tanulságot: mit tudtunk meg a 20. század utolsó évtizedeinek költészetéről és a modern költészetről? Melyek a költészet irányzatai?
Nevezze meg e mozgalmak költőit!
1. "Változatos költők" (egy hétköznapi emberhez, belső világához fordulnak).
E. Evtushenko (különleges gyökérrímek létrehozása)
A. Voznyesensky (szokatlan metaforák)
R. Rozsdesztvenszkij (a vers sajátos ritmusa)
2. "Bárdok" (az állampolgárság, a líra megnyilvánulása).
B. Okudzhava (líra)
V. Viszockij (lírai epikus dalok)
3. "Csendes" dalszöveg (történet egy kis szülőföldről, a természet szépségéről).
N. Rubtsov (tragikus sors, ember és világ fúziója)
4. Modern posztmodern költészet (palimpszeszt és centon).
Konklúzió: minden költő eredeti, egyedi, műveiben szabad, az életben kifejezni akaró és meg tudó személyiséget mutat be.
Gondolkozz el ezen a kérdésen: hogyan nyilvánulsz meg mindegyikőtök az életben?
Diák története kb költészet.
Az egyes emberek egyediségéről, tehetségéről és szépségéről Nikolai Zabolotsky verse.
Vannak olyan arcok, mint a csodálatos portálok
Ahol mindenhol a nagy a kicsiben látszik.
Vannak olyan arcok, mint a nyomorult kunyhók
Ahol a máj megfőtt, és a mélyedés megnedvesedik.
Más hideg, halott arcok,
Rácsokkal zárva, mint a kazamaták.
Mások olyanok, mint a tornyok, amelyekben
Senki nem él és nem néz ki az ablakon.
De egyszer ismertem egy kis kunyhót;
Csúnya volt, nem gazdag
De az ablakából rám
Folyott a lélegzet tavaszi nap.
Valóban a világ nagyszerű és csodálatos!
Vannak arcok – ujjongó dalok hasonlatossága.
Ezek közül, mint a nap ragyogó hangjegyei
Mennyei magasságú dalt állított össze.
A tanult anyag konszolidációja.
Költészeti torna.
1. Vegyünk mondókákat a következő szavakhoz: rózsák, évek (a legsikeresebb mondókához).
2. Kapsz egy borítékot, benne vágott verssorok vannak, számozd meg, verset alkoss úgy, hogy legyen értelem, logika.
3. Találd ki a keresztrejtvényt.
4. Töltse ki a tesztet.
ÖSSZEFOGLALÁS AZ IRODALOMRÓL:
2.1. Bulat Okudzhava
2.2. Jurij Vizbor
2.3. Vlagyimir Viszockij
3. FEJEZET A költők kreativitása
Következtetés
A felhasznált források listája
Alkalmazások
Bevezetés
A múlt század 50-es évek végén és a 60-as évek elején, a híres „olvadás” idején, amelyet a XX. Pártkongresszus előzött meg, a politikai liberalizáció, a szomszédok és barátok közötti kommunikáció új formái születtek - amit később „moszkvai konyhának” neveztek. ”.
A moszkvai cégeknek még sajátos kommunikációs stílusuk is van. Összeültek az asztalnál, énekeltek (általában gitárral), táncoltak – és beszélgettek, beszélgettek. Aztán sok poén járta Moszkvát – ez is az idők jele, újra elmesélték őket egymásnak, nem félve, hogy kifejezést kapnak rá. Minden cégnek megvolt a kedvenc mesemondója. Ahogy az énekes is. És kedvenc dalai. Furcsa dalok voltak ezek: nem lehetett hallani a rádióban, és nem a színpadról adták elő, de mindenki ismerte őket. Yu Daniel valahogy ezeknek nevezte háború utáni évek„a tolvajok ideje dalok”: „Lassan és fokozatosan kiszivárogtak a Távol-Keletés a Távol-Északról. A csomóponti állomások állomási büféjében villogtak. Az amnesztia-rendelet összeszorított fogakkal énekelte őket. Mint egy előrenyomuló sereg pikettei, úgy himbálóztak az egyes dalok a kisvárosok körül, idejüket elütötték a külvárosi villanyvonatok, végül a rehabilitált 58-as vállán léptek be a városba. Az értelmiség énekelte őket.”
Aztán más dalok is érkeztek a moszkvai társaságokhoz. Nem is dalok voltak ezek, hanem gitárral éneklő versek. Az éneklő költők között azonnal megjelentek a moszkvai bálványok. Dalaik felvételei gyorsan szétszóródtak a magnók megjelenésének köszönhetően. A verseket többször is újranyomták, és ebből tulajdonképpen a szamizdat kezdődött.
Ez volt az az idő, amikor minden csak elkezdődött. Az akkor született dalok közül sok ma már népdalnak számít. A már ezekben az években hírnevet szerzett szerzők közül fényes csillagok három "előfutár" neve ég: Bulat Salvovics Okudzsava, Jurij Jozifovics Vizbor, Vlagyimir Szemenovics Viszockij.
Ennek logikus következménye volt a következő feladatok:
2. azonosítsa a bárddal alapelveit;
3. azonosítsa a műfaj kialakulásának szakaszait;
4. azonosítani ennek az irányzatnak a képviselőit, bemutatni munkájukat.
Szerzői(egyébként - "bárd", "költői") dal- a szóbeli költészet modern műfaja ("énekes költészet"), az 50-60-as évek fordulóján kialakult. a diákok és fiatal értelmiségiek informális kultúrájában.
A szerző dala zeneileg a közös, könnyen felismerhető és kedvelt intonációk azon rétegére támaszkodott, amely élőhelyén létezett, és sokféle forrásból alakult ki. Köztük hétköznapi romantika, diák- és udvari folklór (beleértve a tolvajdalt), népdal, népszerű tánczene, szovjet zeneszerzők dalai stb. A. Vertinszkij dalminiatúrái, a katonai évek szövegei (emlékezzünk rá, hogy B. Okudzsava elöl komponálta első dalát – „Nem tudtunk aludni hideg autókban…” – eredetiségük, az „első hívás” költői-énekesei - M. Ancsarov, A. Galics, B. Okudzsava, Yu Vizbor, N. Matvejeva, A. Gorodnyickij, V. Berkovszkij, E. Kljacskin, A. Yakusheva, Yu. Kim, Yu. Kukin, S. Nikitin, A. Dulov, B. Rysev és mások. Köztük nem volt egyetlen hivatásos zenész. Ráadásul csak kevesen tarthatták magukat professzionális költői műhelynek. Alapvetően diákok, fiatal tanárok, mérnökök, tudósok, újságírók, Teres, a sportolók annak a környezetnek a képviselői, amelyben A. P. felkelt, és amely számára A. P. létezett. Az életről énekeltek, arról, ami aggasztotta társaikat. És úgy tűnik, ez az egyik titka a szerzői dal mély megszilárdító hatásának.
A szerzői dal fejlődésének több szakasza van. Az első, amelynek vitathatatlan vezetője az "Arbat gyermekei" B. Okudzhava énekese volt, körülbelül a 60-as évek közepéig tartott. és valódi romantikával színesítette, nem csak a közönség korával, hanem a társadalomban uralkodó hangulattal is. A társadalmi optimizmus eufóriáját aztán a társadalom szinte teljes gondolkodó rétege elfogta, nem is beszélve az ifjúságról, s ez a hangulat nem tükröződhetett a szerző dalában. Ezért - általában véve világos attitűdje, lírája, jópofa humora, többnyire dallamos (még menetekben is), romantikus intonációja eredetében ("egyáltalán nem tanított, csak csendesen hívta" - Yu. Vizbor) , innen - a forradalom utáni első évek idealizálása, polgárháború, romantikus képek „poros sisakos komisszárokról”, „kis trombitásokról” stb. De a romantikus kezdet megvalósításának fő szférája viszonylagosan szólva a „vándordal” volt, a barát, a barátság és az út központi képeivel. -az út, mint „életvonal” - próbák és remények ösvényei, önmagadhoz vezető utak, utak az ismeretlenbe. A „Vándordalok” (pontatlanul „Turista dal”) volt az akkori dalszerzés fő, meghatározó rétege, és széles műfaji skálát ölelt fel – a filozófiai szövegtől a viccekig, az egyszerű „máglyától” a törékeny romantikus dalokig.
