végezte: A Községi Iskolák Központi Iskola 8. osztályos tanulója Adodina Anna
Szentpétervár, Kolpino
2009
Sok csodás ikon jelent meg Ruszban, megmentettek a betegségektől, bajoktól, ömlött a mirha. Az ikonokat nézegetve gyakran eszembe jut az alkotásuk. Hogyan lehet elfogulatlan képet festeni, hogyan tűnik csodákra egy hétköznapi kép, kik voltak az első ikonfestők...
Az ikon az ortodox hagyomány szerves része. Lehetetlen elképzelni egy ortodox templomot ikonok nélkül. Minden ortodox ember otthonában az ikonok mindig előkelő helyet foglalnak el. Utazáskor, új helyek meglátogatásakor az ortodoxnak van egy ikonja, amely előtt imádkozik, mint ahogy egy kis keresztet is visel a mellkasán, amelyet először a keresztségben helyeznek el. Az ikon Isten kézzelfogható jelenlétét érzékelteti.
Ruszban mindig is volt hagyomány: az ember született vagy meghalt, megnősült, vagy valami fontos vállalkozásba kezdett – ikonfestmény kísérte. Az ikon közös keresztény szellemi örökség. Ma az ősi ikont tekintik a modern ember számára szükséges tényleges kinyilatkoztatásnak. Az ikon, mint szent kép, az Egyházi Hagyomány egyik megnyilvánulása, az írott hagyomány és a szóbeli hagyomány mellett. Ezért az ikonokat joggal nevezik "színek teológiájának". Sok szentatya az ikonográfiát tulajdonította a teológia területéhez. Például Nagy Szent Bazil: "Amit a narráció szava kínál a hallásra, azt a néma festészet a képeken keresztül mutatja meg."
NÁL NÉL keresztény templom Az ikonok használata és tisztelete az ókorban kezdődött. A legősibb egyházi hagyomány szerint az első keresztény ikon Krisztus, a Megváltó képe volt, amelyet ő maga nyomott le Edessa Avgar hercegének egy obrusra. Az egyházi hagyomány szerint az első ikonfestő Szent. ev. Lukács, aki az Istenszülő ikonjait festette, a nemzedékről nemzedékre átadott tiszteletről / megvan a Vlagyimir Istenszülő Ikon / .- 2. és 3. században. kétségtelenül szent képeket is használtak. Természetesen az ikontisztelet akkor az akkori körülmények miatt nem terjedhetett el, maguk a képek pedig túlnyomórészt szimbolikusak voltak. A legelterjedtebbek a Megváltót ábrázoló képek voltak a Jó Pásztor álcája alatt, hal, bárány, főnix (a feltámadás szimbóluma) stb. jelképe alatt. A katakombákban képeket találtak. különböző események például a szent történelem. A Megváltó születése, megkeresztelkedése, a víz borrá változtatása, beszélgetés egy szamaritánus asszonnyal, Lázár feltámadása stb. Nyitva a katakombákban és az Istenszülő képmásaiban, a Gyermekkel és a Gyermek nélkül, valamint képeket a Szentpétervári eseményekről. vele kapcsolatos történeteket. Az ószövetségi személyek és események - Ábrahám, Mózes, a próféták stb. - katakombáiban és képeiben őrzik meg. Mindezek a képek vallási jelentőséggel bírtak az ókori keresztények körében, mivel istentiszteleti és vértelen áldozati helyeken helyezkedtek el. Az ikonok használatát és tiszteletét a kereszténység első három századában az akkori egyházi tanítók és írók is bizonyítják: ilyen például Minucius Félix, Tertullianus, Alexandriai Kelemen, Órigenész és mások.
A 4. századtól, a kereszténység diadala korától kezdtek jelentős számban megjelenni a szakrális képek. A 7. Ökumenikus Zsinat atyái végül jóváhagyták az ikontisztelet dogmáját, megadva a hit megfelelő meghatározását: „Szentatyánk isteni tanítását és a katolikus egyház hagyományát követve..., a falakon és a táblákon , házakban és ösvényeken: becsületes és szent ikonok, festékekkel és töredékes kövekből (mozaikból) és más erre képes anyagból festve, az Úr és Isten és a mi Megváltónk Jézus Krisztus, valamint a szeplőtelen Úrnőnk ikonjaiként elrendezve. Istennek szent Anyja, valamint becsületes angyalok és minden szent és tiszteletreméltó ember... Mert a képnek adott becsület a prototípusra száll át, az ikon imádója pedig meghajol a rajta ábrázolt lényeg előtt. Megerősítik tehát szentatyáink tanítását, ez a katolikus egyház hagyománya, a föld végétől a végsőkig, az evangélium befogadásáig.
Az első ikonfestő Lukács szent evangélista volt, aki nemcsak az Istenszülő ikonját festette meg, hanem a legenda szerint a szent Péter és Pál apostolok ikonját és talán másokat is.
Őt egy sereg ikonfestő követi, akiket szinte senki sem ismer. A szlávok közül az első ikonfestő az apostolokkal egyenrangú Szent Metód morvaországi püspök, a szláv népek felvilágosítója volt. Ruszban Alypiy szerzetes, az ikonfestő, a Kijev-Pechersk kolostor aszkétája ismert.
A XIV-XV. században sok nagy mester alkotott kiemelkedő ikonokat. Volokolamszki Szent József végrendeletében az akkori ikonfestők neve szerepel: Andrej Rubljov, Savva, Alekszandr és Daniil Csernij.
(Az emléknap: július 4.)
Az oroszországi nagy és kis könyvtárakban tárolt sok ezer ősi kézirat között senki sem talál feljegyzést Rubljov gyermekkoráról, mivel azok soha nem léteztek. A források hallgatnak arról, hogy a modern kor leghétköznapibb emberének életrajzához mi tartozik kötelezően – hol, melyik évben, milyen környezetben született. Még a jövendő művész születésénél kapott név is rejtve marad örökre, hiszen Andrej a második, szerzetesi neve...
Szent András 1360 körül született. Nincs olyan megbízható adat, amely lehetővé tenné a születési hely pontos megállapítását. Művelt körökből származott, rendkívüli bölcsesség jellemezte, amit munkája is bizonyít.
A modern művészettörténetben általánosan elfogadottá vált, hogy az 1390-es évekre nyúlik vissza, hogy Rubljov önálló mesterré, saját stílussal és művészi arccal lépett fel. Ez összhangban van születésének hozzávetőleges dátumával - 1360 körül. A harminc év Oroszországban abban a korszakban olykor az emberi személyiség érettségének, kiteljesedésének számított. Fontos volt az ember nyilvános megítélése szempontjából is, megadva például a papság elnyerésének jogát. Feltételezhető, hogy a harmincadik születésnap beköszöntével és az ikonfestők körében a tehetséges, kiforrott képességű művésznek helyet kellett volna adnia az önálló kreativitásnak. De ebben a korban át kellett mennie a képzés minden szakaszán, majd dolgoznia kellett egy ideig, hogy megtalálja saját hangját.
Festészetet Bizáncban és Bulgáriában tanult. Szent András egy ideig a görög Theophanesszel dolgozott, és a tanítványa lehetett. A szerzetes egész élete két kolostorhoz kapcsolódik: a Trinity-Sergius Lavra és a Spaso-Andronikov moszkvai kolostorhoz. A szent 1405-ben szerzetesi tonzúrát kapott a Spaso-Andronicus kolostorban. Erősen spirituális környezetben, a szentség légkörében élve Andrej szerzetes mind a szentség történelmi példáiból, mind az őt körülvevő aszkéták élő példájából tanult. Körülbelül 20 éven át, haláláig "társával", Daniil Chernyvel együtt egy aszkéta ikonfestő életét élte.
Szent Andrej Rubljov ecsete a híres csodás kép Szentháromság, ami máig felülmúlhatatlan példa az ikonfestészetben. Szent András megfestette az Angyali üdvözlet-székesegyházat a moszkvai Kremlben, az ikonosztázt és magát a Nagyboldogasszony-székesegyházat Vlagyimir városában (1408). Fordulat. Andrej Rubljov megfestette az Istenszülő Vlagyimir-ikont a vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyház számára; megfestette a zvenigorodi Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztázát és falait (14. század vége - 15. század eleje); egy deézis szint a Savva-Storozhevsky kolostor Szűz Mária születése székesegyházának ikonosztázában; kifestette a falakat és elkészült a Szentháromság-Sergius Lavra Szentháromság-székesegyház ikonosztáza stb.
A moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházát a 15. században újjáépítették, festményét nem őrizték meg. Az ikonosztáznak csak a mai templomba átvitt deézise és ünnepi sora maradt meg. A Vlagyimir Mennybemenetele-katedrálisban a falfestményeknek csak egy kis része maradt fenn. Ennek a katedrálisnak az ikonosztázáról is eljutottak hozzánk ikonok, amelyeket most a Tretyakov Galériában és az Orosz Múzeumban állítanak ki.
Andrej Rubljov életének korábbi időszakáról keveset tudunk. A 17. században összeállított „A Szent Ikonfestők meséi” azt állítja, hogy először a Szentháromság-kolostorban élt Nikonnak engedelmeskedve, a kolostor alapítójának, Radonyezsi Sergiusnak a tanítványa (Nikon 1390-től a Szentháromság apátja volt, meghalt 1427-ben). A mese szerint Nikon „megparancsolta” Rubljovnak, hogy fesse meg a Szentháromság ikonját „apja, Szent Szergiusz, a csodatevő dicséretére”.
Rubljov további jelentősebb munkáiról Szergiusz és Nikon életéből tudunk. 1425-1427 között barátjával és „társával”, Daniil Csernijvel részt vett a Szergiusz-kolostor Szentháromság-székesegyháza falfestményeinek elkészítésében, amelyek nem maradtak fenn, majd megfestette a moszkvai Andronikov-kolostor Szpasszkij-székesegyházát. amelynek idősebb volt. Rubljov itt halt meg 1430-ban.
Ha a Rubljovról hozzánk eljutott életrajzi információk tele vannak ellentmondásokkal, akkor a mester személyiségének jellemzésében és művészetének megítélésében a források ritka egyhangúságot mutatnak. Andrej és Daniel „csodálatos erényes vének és festőként” jelennek meg ábrázolásukon, „mindenkit kitűnnek az erényekben”. A Rubljovban különösen hangsúlyozzák, hogy "bölcsességében mindenkit nagyban kitűnt".
Rubljov kreatív arculatának rekonstrukciójához nagyon fontosak azok az információk, amelyeket 1478-ban a Szentháromság Szergiusz-kolostor egykori apátja, idősebb Spiridon közölt Joseph Volotskyval. Spiridon szerint a csodálatos és illusztris ikonfestők, Dániel és tanítványa, Andrej, az Andronikov-kolostor szerzetesei olyan erényekkel tűntek ki, hogy szokatlan tehetségekkel jutalmazták őket, és annyira sikeresek voltak a tökéletességben, hogy nem találtak időt a világi dolgokra.
Ezek a tanúvallomások világos képet adnak arról, hogy kortársai Rubljov munkásságát nagyra értékelik, lehetővé teszik, hogy mélyebbre hatoljunk műveinek figurális szerkezetébe, és megértsük festői módszerének lényegi jellemzőit. De ahhoz, hogy helyesen megértsük a fenti kijelentések jelentését, meg kell ismerkedni a bizánci miszticizmus néhány gondolatával, amelyek széles körben elterjedtek Radonezh Sergius követői körében. Ezen elképzelések szerint a mentális kontempláció tárgyainak megbízható megjelenítéséhez vissza kell állítani az elveszett természetes állapotot - az érzések harmóniáját, a tisztaságot és a tudat tisztaságát. Javulva az elme megszerezte az „anyagtalan” fény érzékelésének képességét. A fizikai fénnyel analógiával, amely nélkül lehetetlen látni a környező világot, a mentális fény - a tudás és a bölcsesség - megvilágította az igazi természetet, minden tárgy és jelenség prototípusát. E fény megnyilvánulásának intenzitása és a spekuláció egyértelműsége közvetlenül függött a szemlélődő erkölcsi tisztaságának fokától. A festőnek mindenki másnál jobban meg kellett tisztítania a megtévesztő érzéki "gondolatoktól" eltömődött "elmeszemét", mert ahogy Cézárei Bazilij mondta, "az igazi szépséget csak azok szemlélik, akiknek megtisztult elméje van". Az erkölcsi tisztaság elérésében különös szerepet tulajdonítottak az alázatosság erényének. Nem véletlen, hogy a forrásokban gyakran fűzik Rubljov nevéhez az „alázatos” jelzőt. A szír Izsák az alázatot "titokzatos erőnek" nevezte, amellyel csak a "tökéletesek" rendelkeznek; az alázat az, ami mindentudást ad, és minden elmélkedést hozzáférhetővé tesz. A Szentháromságról való elmélkedést tartotta a legmagasabbnak, a legnehezebben megvalósíthatónak.
Már Szent halála után. András, Dániel, aki szívében nem szakadt el tőle, és távozása után meghalt, kinyilatkoztatást kapott lelki testvérének megdicsőüléséről a Mennyek Királyságában.
Andrej Rubljov neve az orosz ikonosztáz fejlődésének alapvetően új szakaszához kapcsolódik - az úgynevezett "magas ikonosztázis" kialakulásához. Ez az egyik legnagyobb művészi csoda, amit a 15. század adott nekünk. Talán más módon nem fejezték ki magukat ilyen erővel. jellemzők Rubljov kortársaira gondolva, azokra a minőségi változásokra, amelyek az orosz nép világképében a XIV. A jelenleg ismert három ikonosztáz közül, amelyeken Rubljov dolgozott, a legérdekesebb a vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyház legkiterjedtebb ikonosztáza, amely Moszkva Rusz főszékesegyházában, az egyik krónikás szavaival élve az „egyetemes templomban” található. .
Az évkönyvekben említett Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház, a premongol kor legrégebbi emlékműve, amelyet a XII. század második felében állítottak fel Andrej Bogoljubszkij és Vszevolod, a Nagy Fészek fejedelmei alatt. székesegyház nagyvárosi. A horda hódítók által lerombolt és felperzselt templomot helyre kellett állítani. Vaszilij Dmitrijevics moszkvai fejedelem, a Vlagyimir hercegek ágának képviselője, a Monomakhok leszármazottai, a 15. század elején vállalta fel a Nagyboldogasszony-székesegyház megújítását, mint a győzelem utáni újjáéledéssel egyfajta természetes és szükséges cselekedetet. a kulikovo mezőn a spirituális és kulturális hagyományok Rus, a nemzeti függetlenség korszaka. A. Rubljov és D. Csernij alkotásaiból a Nagyboldogasszony székesegyházban az ikonosztáz ikonjai a mai napig fennmaradtak, a templom falain részben megőrzött freskókkal egyetlen együttest alkotva. Az ikonosztázon 4 sor ikon volt. Egy hatalmas Deesis szint (314 cm magas) állt a helyi sor fölött, amelyet nem őriztek meg. Sajnos a Nagyboldogasszony ikonosztázis csak részben jutott el hozzánk. A Vlagyimir ikonosztáz Deesis-szintje 21 figurából állt, amelyek közül csak 13 maradt fenn: magáról a Deézisről, az apostolokról és az egyház tanítóiról.
„A Megváltó erőben van” szimbolikusan adják meg, mintha az univerzum hátterében állna: a kék-zöld ovális az égboltot jelenti mennyei erőkkel - angyalokkal; egy nagy piros négyzet - a föld négy sarkával, a sarkalatos pontokkal: Kelet, Nyugat, Észak és Dél. A sarkokra az evangélisták jelképei vannak festve: az angyal Máténak, a sas Jánosnak, az oroszlán Márknak, a borjú Lukácsnak felel meg. Hasonló kompozíciók voltak használatban Oroszországban abban a korszakban. Rublevszkij „Megmentő az Erőben” című alkotása nem maradt meg teljesen: az arcát újrakészítették, az arany elveszett a ruháiról, és a színe sötétebb lett. A ruhahajtások új grafikonjai (vágási vonalai) szintén sikertelenek. E mű egykori varázsát a 15. század eleji, Rubljovnak tulajdonított, azonos témájú, kisméretű, miniatűrszerű ikon („Az Erőben Megváltó”) ítélheti meg. Az ikon éleinek idővel elveszett érdessége, a helyenként kitett egyenetlen sötét faanyag nem zavarja a kép egészének érzékelését, és ellentétben áll az élénk színek frissességével. A Megváltó átlátszó kiemelésekkel megvilágított arca tele van élettel, finoman, könnyedén írva. A fej és a nyak mozgása természetes, és arról árulkodik, hogy a művész milyen ügyesen festi meg az emberképet. A ruhák arany árnyalata és a csillogó arany háttér megmaradt.
Fent egy ünnepi sor volt, amelyből csak 5 ikon maradt fenn. Az ikonosztáz a próféták félhosszú ikonjaival zárult (ez az első példa a prófétai rangra), közülük csak 2 maradt fenn. A Deesis-rítust előrehozták az imádóknak, és az ünnepek egy kicsit elhelyezkedtek
A. Rubljov következő legfontosabb munkája az ún Zvenigorod rang(1408 és 1422 között), Rubljov festményének egyik legszebb ikonegyüttese. A rang három öv ikonból áll: a Megváltó, Mihály arkangyal és Pál apostol. A Moszkva melletti Zvenigorodból származnak, a múltban a központi konkrét fejedelemség. Három nagy méretű ikon valószínűleg egy hétfigurás deézis része volt. A kialakult hagyománynak megfelelően a Megváltó oldalain az Istenanya és Keresztelő János helyezkedett el, a jobb oldalon Mihály arkangyal ikonja Gábriel arkangyal ikonjának felelt meg, és az apostol ikonjával párosult. Pál, Péter apostol ikonjának a bal oldalon kellett volna lennie. A fennmaradt ikonokat G. Csirikov restaurátor fedezte fel 1918-ban a gorodoki Nagyboldogasszony-székesegyház melletti fáskamrában, ahol Dmitrij Donszkoj második fiának, Jurij Zvenigorodszkijnak hercegi temploma volt.
A zvenigorodi rang a magas képi érdemeket a figuratív tartalom mélységével egyesítette. A lágy, lelkes intonációk, színezésének „csendes” fénye meglepően visszaadja a Zvenigorod környéki táj költői hangulatát. A zvenigorodi rangban Rubljov bevett mesterként jelenik meg, aki elérte a magaslatokat azon az úton, amelynek fontos állomása volt a festészet 1408-ban a vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházban. A félhosszú kép adta lehetőségeket kihasználva, mintegy közelebb hozva a nézőhöz a kinagyított arcokat, a művész hosszú távú elmélkedésre, figyelmes pillantásra, interjúra számít.
A Megváltó ikonja (Megváltó) a Zvenigorod Deesis szint (sor) kompozíciójának központja volt.
A Saved Rublev egy olyan alkotás, amely hatalmas hatással volt a művész kortársaira és az orosz emberek minden későbbi generációjára. Élő, nyitott, fenséges, ugyanakkor a szláv típusnak megfelelő lágyságot érez, közepes méretű arcvonásai vannak, világosbarna selymes szakáll keretezi. A színvilágot aranysárga, különböző árnyalatú okker arc, sötétes világoskék himáció (ruhákon). Az arckifejezés a színvilággal kombinálva bölcs nyugalom benyomását kelti. A tábla felületén a festmény rosszul megőrzött, csak a Megváltó arcképével ellátott rész maradt meg. De minden, ami fennmaradt, olyan csodálatos, hogy ez a mű kétségtelenül az ősi orosz művészet egyik remeke. A Megváltó képének nemes egyszerűsége és monumentális karaktere Rubljov stílusának jellemző vonásai.
Andrej Rublev leghíresebb alkotását - a híres "Háromságot" - a Tretyakov Galériában tartják. Az alkotói ereje csúcsán megalkotott ikon a művész művészetének csúcsa.
Andrej Rubljov idején a Szentháromság témáját, amely a hármas istenség (Atya, Fiú és Szentlélek) gondolatát testesítette meg, az idő egyfajta szimbólumaként, a lelki egység, a béke szimbólumaként fogták fel, harmónia, kölcsönös szeretet és alázat, készség arra, hogy feláldozza magát a közjóért. Radonyezsi Szergiusz a Szentháromság nevében kolostort alapított Moszkva közelében a főtemplommal, szilárdan úgy gondolva, hogy "a Szentháromságra nézés legyőzte a világ gyűlölt viszályától való félelmet".
Andrej Rubljov világképe nagyrészt Radonyezsi Szent Szergij eszméinek hatására alakult ki.
Radonyezsi Szergiusz személyisége különleges tekintélyt kapott kortársai számára, és Andrej Rubljov, mint ezeknek az eszméknek a szellemi örököse, megtestesítette őket munkájában.
A 15. század 20-as éveiben egy mesteremberek artellája, élén Andrej Rubljov és Danyiil Csernij vezetésével ikonokkal és freskókkal díszítette a Szent Sergius kolostorban található Szentháromság-székesegyházat, amelyet a koporsója fölé emeltek. Az ikonosztázon nagy tiszteletnek örvendő templomi képként szerepelt a Szentháromság ikonja, amelyet hagyományosan a királyi ajtók jobb oldalán, az alsó (helyi) sorban helyeztek el. Az egyik 17. századi forrásból bizonyíték van arra, hogy a Nikon kolostor apátja utasította Andrej Rubljovot, hogy "írja meg a Szentháromság képét apja, Szent Szergiusz dicséretére".
A "Szentháromság" cselekménye azon a bibliai történeten alapul, amely egy istenség megjelenéséről szól az igaz Ábrahámnak három gyönyörű fiatal angyal formájában. Ábrahám és felesége, Sára a Mamre tölgyfa árnyékában bántak az idegenekkel, és Ábrahám megértette, hogy a három személyben lévő istenség az angyalokban testesült meg. Ősidők óta a Szentháromság-képnek több változata is létezik, néha az ünnep részleteivel, a borjúvágás és a kenyérsütés epizódjaival (a galéria gyűjteményében ezek a XIV. Szentháromság ikonjai században Rosztov Velikijtől és a XV. században Pszkovtól).
A Rublevszkaja ikonon a figyelem három angyalra és állapotukra összpontosul. A trón körül ülve ábrázolják őket, amelynek közepén az eucharisztikus kehely áldozati borjú fejével, az újszövetségi bárányt, vagyis Krisztust szimbolizálva. Ennek a képnek a jelentése az áldozatos szeretet.
A bal angyal, vagyis az Atyaisten, jobb kezével megáldja a poharat. A Jézus Krisztus evangéliumi köntösében ábrázolt középső angyal (Fiú), jobbjával szimbolikus pecséttel leeresztették a trónra, kifejezi az Atyaisten akaratának való engedelmességet, és kész feláldozni magát az emberszeretet nevében. . A helyes angyal (Szentlélek) gesztusa teszi teljessé az Atya és a Fiú szimbolikus beszélgetését, megerősítve az áldozatos szeretet magasztos értelmét, és megvigasztalja az áldozatra ítélteket. Így az ószövetségi Szentháromság képe (azaz az ószövetségi cselekmény részleteivel) az Eucharisztia (jó áldozat) képévé válik, szimbolikusan visszaadva az evangéliumi utolsó vacsora és a rajta alapított szentség jelentését. (Közösség kenyérrel és borral, mint Krisztus testével és vérével) A körben az Univerzum, a világ, az egység eszméjének tükröződését látják, átölelve a sokféleséget, a kozmoszt. A Szentháromság tartalmának megértésekor fontos megérteni annak sokoldalúságát. A "Szentháromság" képeinek szimbolikája és kétértelműsége az ókorig nyúlik vissza. A legtöbb nép számára szimbolikus jelentéssel bírtak az olyan fogalmak (és képek), mint a fa, tál, étel, ház (templom), hegy, kör. Andrej Rubljov ősi szimbolikus képekkel és azok értelmezésével kapcsolatos tudatosságának mélysége, jelentésük és a keresztény dogma tartalmával való ötvözésének képessége az akkori felvilágosult társadalomra és különösen a művész valószínű környezetére jellemző magas szintű műveltségre utal.
A "Szentháromság" szimbolikája összefügg képi és stilisztikai tulajdonságaival. Közülük a szín a legfontosabb. Mivel a szemlélődő istenség a mennyei világ képe volt, a művész festékek segítségével igyekezett átadni azt a magasztos "mennyei" szépséget, amely a földi tekintet elé tárult. Andrej Rubljov festményét a színek különleges tisztasága, a tónusátmenetek nemessége, az a képesség, hogy a színnek ragyogó fényt adjon. Fényt nem csak az arany hátterek, a díszítő vágások és asszisztok sugároznak, hanem a ragyogó arcok finom olvadása, az okker tiszta árnyalatai, az angyalruhák békésen tiszta kék, rózsaszín és zöld tónusai is. Az ikon színének szimbolikája különösen észrevehető a kék-kék vezető hangjában, amelyet Rublevszkij káposzta tekercsnek neveznek.
A tartalom szépségének és mélységének megértése, a „Szentháromság” jelentésének és Radonyezsi Szergij gondolatainak összekapcsolása révén mintegy kapcsolatba kerülünk Andrej Rubljov belső világával, gondolataival, amelyek ebben a műben megtestesültek.
Az ikon a XX. század húszas éveiig a Szentháromság-kolostor Szentháromság-katedrálisában volt, amely később Lavra lett. Ez idő alatt az ikon számos felújításon és könyvkönyvön esett át. 1904-1905-ben I. S. Ostroukhov, a Tretyakov Képtár ismert ikongyűjtője és megbízottja kezdeményezésére megtörtént a Szentháromság első alapos megtisztítása a későbbi bejegyzésektől. A munkát a híres ikonfestő és restaurátor, V. P. Guryanov felügyelte. A főbb jegyzeteket eltávolították, de az új gesso betétlapjain a feliratok megmaradtak, és az akkori restaurálás módszereinek megfelelően olyan kiegészítéseket végeztek az elvesztési helyeken, amelyek nem torzították el a szerző festményét.
1929-ben a Szentháromság, mint az ókori orosz festészet felbecsülhetetlen értékű remeke, átkerült a Tretyakov Galériába.
Rubljov munkáinak listája ezzel nem ér véget. „Radonezsi Andrej tiszteletes atya, egy ikonfestő, Rubljov becenéven, sok szent ikont festett, mindegyik csodálatos.” Ezeken a műveken kívül számos olyan ikont említenek meg különböző források, amelyek nem maradtak fenn. Rubljov nevéhez a szájhagyomány több ránk került emlékmű is fűződik. Végül Rubljov szerzőségét számos műben stilisztikai analógiák határozzák meg. De még azokban az esetekben is, amikor Rubljov részvétele az emlékmű munkálataiban dokumentálva van – ez a helyzet a vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház ikonjaival –, rendkívül nehéz kiemelni a kezéhez tartozó alkotásokat, mivel azokat közösen hozták létre. mesterek nagy csoportja Andrej Rubljov és Danyiil Csernij vezetésével, akik – a Mese a szent ikonfestőkről című könyv szerzőjének szavaival élve – „sok csodálatos ikont festettek vele”.
Andrej Rublevnek sikerült új tartalommal megtöltenie a hagyományos képeket, összefüggésbe hozva azt az akkori fő gondolatokkal: az orosz földek egységes állammá egyesítése, valamint az egyetemes béke és harmónia.
Rubljov korszaka az emberbe, erkölcsi erejébe vetett hit újjáéledésének korszaka volt, abban, hogy képes volt feláldozni magát a magasztos eszmék nevében.
A 17. század óta helyben szentként tisztelik, korunkban az összoroszországi szentek egyikévé is vált: az oroszok szentté avatták. ortodox templom 1988-ban; az egyház július 4-én (17-én) ünnepli emlékét. Az Andronikov-kolostorban 1959 óta működik az Andrej Rubljov Múzeum, amely korának művészetét mutatja be.
A kereszténység története során az ikonok az emberek Istenbe vetett hitének és segítségének szimbólumaként szolgáltak. Az ikonokat védték: a pogányoktól, majd később az ikonoklaszt királyoktól.
Az ikon nem csupán egy kép, amely azokat ábrázolja, akiket a hívők imádnak, hanem egyfajta pszichológiai mutatója is a festés időszakában élő emberek lelki életének és tapasztalatainak.
A szellemi hullámvölgyek egyértelműen tükröződtek a 15-17. századi orosz ikonfestészetben, amikor Rusz kiszabadult a tatár iga alól. Aztán az orosz ikonfestők népük erejében hitve felszabadultak a görög nyomás alól, és a szentek arca oroszossá vált.
Az ikonfestészet összetett művészet, amelyben mindennek különleges jelentése van: a festékek színeinek, a templomok szerkezetének, a szentek gesztusainak és egymáshoz viszonyított helyzetének.
Az ikonok számos üldözése és megsemmisítése ellenére néhányuk mégis eljutott hozzánk, és történelmi és szellemi értéket képvisel.
Az orosz ortodox egyház naptárában sok ikonfestő található, de a leghíresebb természetesen Andrej Rubljov. Valószínűleg nálunk mindenki ismeri ezt a nevet, nem is a legműveltebb ember, és Oroszországon kívül is jól ismerik, főleg Tarkovszkij filmje után, de mit tudunk a nagy ikonfestőről? Ezt a keresztény művészet híres történésze, Irina YAZYKOVA mondja.
Andrej Rubljov az Andronikov-kolostor Szpasszkij-székesegyházát festve (16. század végi miniatűr)
A 17. századi kéziratban, A szent ikonfestők legendájában Andrej Rubljovot szent aszkétának és Isten látnokának nevezik. Az óhitűek nagyra értékelték Rubljovot, a gyűjtők igyekeztek megszerezni műveit, szemükben a kanonikus ikonográfia és az ősi jámborság megtestesítője volt. Ennek köszönhetően még a 19. században, amikor az ikonográfia feledésbe merülni látszott, az aszkéta ikonfestő nevét az egyházművészet színvonalaként őrizték meg.
Andrej Rubljovot a szovjet időkben nem felejtették el, a szovjet tudomány teomachikus és ikonoklasztikus pátosza ellenére neve szimbólum volt. ősi orosz kultúra. Az UNESCO 1960-as döntése alapján Rubljov 600. évfordulója alkalmából világszerte ünnepséget rendeztek. Moszkvában megnyílt az Andrej Rublev ókori orosz kultúra múzeuma. És főleg a Tretyakov Galériában gyűjtött munkái a tudósok figyelmének tárgyává váltak.
Az 1360-as években született. Születésének pontos dátumát nehéz meghatározni. De a halál dátuma ismert: 1430. január 29. Ezt a dátumot a híres restaurátor, P. D. Baranovsky állapította meg a 18. századi másolaton. a Spaso-Andronikov kolostor sírkövének feliratából. Maga a tábla az 1930-as években veszett el, amikor a kolostor temetője megsemmisült. Ismeretes, hogy Rubljov idős korában halt meg, körülbelül 70 éves volt, ami azt jelenti, hogy 1360 és 1370 között született.
Ez az idő szörnyű volt: a tatárok uralkodtak Ruszban, feldúlták a városokat, kiraboltak templomokat és kolostorokat, fogságba hurcolták az embereket. Ugyanakkor a fejedelmek között folyamatos volt a kölcsönös küzdelem, különösen véres volt Moszkva és a nagyhercegi címkét magukénak valló Tver között. Kétszer - 1364-ben és 1366-ban. - pestisjárvány söpört végig Moszkván és Nyizsnyij Novgorodon. 1365-ben Moszkva lángokban állt, 1368-ban túlélte Olgerd litván herceg invázióját, 1371-ben pedig éhínség volt.
E káosz és zűrzavar közepette nőtt fel és nevelkedett a mennyei harmónia képeinek leendő alkotója. Sajnos a szüleiről és a környezetről, ahonnan származott, nem tudunk semmit. Igaz, a neve sugallhat valamit. Először is, akkoriban csak nemes embereknek volt vezetékneve. Másodszor, utalhat arra az örökletes mesterségre, amellyel apja vagy egy távolabbi őse foglalkozott. A Rubljov valószínűleg a "vág" vagy a "rubel" igéből származik, az úgynevezett hosszú rúdból vagy tekercsből, amely a bőr öltöztetésének eszköze.
Semmit sem tudni arról, hogy Andrej Rubljov milyen korán kezdett el az ikonfestő mesterséggel, hol és kitől tanult. Korai munkásságáról semmit sem tudunk. Az első említés az 1405-ös Krónikában található, ahol arról számolnak be, hogy Vaszilij Dmitrijevics nagyherceg parancsára a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházát egy artell festette meg, amelynek vezetője három mester volt: Feofan, a görög, Idősebb Prokhor Gorodetsből és Andrej Rubljov szerzetes. Rubljov nevének említése arra enged következtetni, hogy már akkor is igen tekintélyes mester volt. De a neve a harmadik, ami azt jelenti, hogy Andrei volt a legfiatalabb a nevezett ikonfestők közül.
Rubljov szerzetes volt, vagyis szerzetes. És az Andrei név láthatóan nem általános vagy keresztelési név, hanem szerzetesi név. Valószínűleg a Szentháromság-kolostorban tett szerzetesi fogadalmat, Radonezh Nikon, Szentpétervár tanítványa és utódja alatt. Radonyezsi Sergius. A 18. századi kéziratokban vannak erről feljegyzések. Talán megtalálta magát Sergiust, aki 1392-ben halt meg. A mester számos alkotása a Szentháromság-kolostorhoz is kötődik majd. Utóbbi évek Andrej a Spaso-Andronikov kolostorban élt, amelyet szintén Sergius tanítványa alapított. Andronicus. Ebben a kolostorban fejezte be földi útját.
Rubljov nevét másodszor említi a Krónika 1408-ban, a Vlagyimir Mennybemenetele-székesegyház festménye kapcsán. Ezt a munkát Daniil Cherny ikonfestővel közösen végezte, akit "barátjának és társának" neveznek. Daniil szerzetes is volt, valószínűleg görög vagy szerb, amint azt a fekete becenév is bizonyítja. A krónikás elsőnek nevezi, ami azt jelenti, hogy Dániel volt a legidősebb: életkora vagy rangja szerint. Andrej Rublev teljes jövőbeli sorsa, egészen a haláláig, ehhez a személyhez kapcsolódik.
A vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyházat az orosz egyház székesegyházának tekintették, festése felelősségteljes ügy volt. A székesegyház a 12. században épült Andrej Bogoljubszkij vezetésével, de falfestményei 1238-ban a tatár-mongol invázió során megsemmisültek. Vaszilij Dmitrijevics nagyherceg parancsára a templomot újra festették. Ikonosztázt is állítottak, és elkészítették az ősi, csodatevő Vlagyimir Istenszülő-ikon másolatát. Mindkét mester – mind Andrej, mind Dániel – nemcsak ikonfestőként, hanem valódi teológusként is tevékenykedik itt: az „Utolsó ítélet” fennmaradt kompozíciója mély misztikus élményről és az eszkatológia, mint az egyház törekvésének meglepően világos felfogásáról beszél. az eljövendő Megváltó felé.
Az 1420-as évek közepén. Andrej Rubljov és Daniil Cherny felügyeli a Szentháromság-Sergius kolostor Szentháromság-székesegyházának munkáját. A templom falfestményei nem jutottak el hozzánk, de az ikonosztáz megmaradt. Ugyanerre az egyházra pl. Andrei megfesti híres "Háromság" ikonját, amelyben a szentháromságos dogma megtalálja legmagasabb képi megtestesülését. A Krónika szerint a Szentháromság-képet a radonyezsi Nikon rendelte meg "Szent Szergiusz emlékére és dicséretére", akinek ereklyéit a Szentháromság-templomban temették el. Ez az ikon Andrei szerzetes tiszta imáját testesíti meg, amelyet spirituális tanítója, Sergius tanított, aki „a Szentháromságra nézve, hogy legyőzze e világ gyűlölt viszályát” örökségül hagyta. Három angyal formájában jelenik meg előttünk a Szentháromság Isten: az Atya, a Fiú és a Szentlélek, és néma beszélgetésükben feltárul Krisztus áldozatának titka, amelyet az emberiség üdvéért mutattak be. Andrej Rubljov valóban istenlátó volt: csak az, aki többször is szemlélte az isteni hármasszeretet ezen misztériumát, képes ilyen módon megfesteni a Szentháromság képét.
Andrej Rubljov univerzális mester volt: ikonokat és freskókat festett, és könyvminiatúrákkal foglalkozott. Valószínű, hogy Cyprianus metropolitával és Görög Theophannal együtt egy magas orosz ikonosztáz kidolgozásában vett részt, amely Ciprianus liturgikus reformjával összhangban harmonikus, mélyen átgondolt teológiai rendszer volt, amely megteremtette az emberiség arculatát. a Mennyei Egyház.
Andrej Rublev életének utolsó évei a Spaso-Andronikov kolostorhoz kapcsolódnak. Sajnos a Szpasszkij-székesegyház általa készített falfestményei nem maradtak fenn. De az ikonfestő élete ebben a kolostorban bravúr és szolgálat, ima és kreativitás volt, mert mindig is így élt.
Rubljov elismert ikonfestő, de mindenekelőtt szerzetes volt, életét teljes egészében az egyház szolgálatának szentelte. Szentsége már kortársai előtt is nyilvánvaló volt. Közvetlenül halála után, a 15. században, a Szentháromság-Sergius és a Spaso-Andronikov kolostorban, amelynek lakója volt, megalakult az ikonikus Szent András helyi tisztelete. Andrej Rubljov tiszteletest az egyház csak 1988-ban avatta szentté. Emlékét július 17-én ünnepli az egyház (4).
Szöveg: Irina YAZYKOVA
Az orosz ortodox egyház naptárában sok ikonfestő található, de a leghíresebb természetesen Andrej Rubljov. Valószínűleg nálunk mindenki ismeri ezt a nevet, nem is a legműveltebb ember, és Oroszországon kívül is jól ismerik, főleg Tarkovszkij filmje után, de mit tudunk a nagy ikonfestőről? Irina YAZYKOVA, a keresztény művészet ismert történésze mesél erről.
Népünk egyik legkedveltebb szentjének - Csodatévő Szent Miklósnak, a líciai világ püspökének az emléke egyházi naptár Kétszer ünnepeljük: télen december 19-én és majdnem nyáron május 22-én. A bizánci ikonográfia számos képet őriz Szent Miklósról. Hogy nézett ki? KÉPGALÉRIA.
augusztus 28 - utolsó Nyaralás: Boldogságos Szűz Mária mennybevétele. Szent Biblia hallgat halálának és temetésének körülményeiről. Ennek az eseménynek az emlékét viszont megőrizték számunkra a templomfestészeti emlékekben megörökített színes legendák. A felhőkön az apostolok csodával határos módon átkerülnek Jeruzsálembe, hogy az Istenszülő mennybevételét szemléljék.
Október 20-án lesz 200 éve, hogy Napóleon hadserege elhagyta Moszkvát. Bemutatunk egy ikongalériát a "A gallok inváziója alóli megszabadulás emlékére ..." című kiállításról. Orosz ikon előestéjén Honvédő Háború 1812”, amelyet az Andrej Rubljov Ókori Orosz Kultúra és Művészeti Központi Múzeumban tartottak.
Nagyböjt negyedik vasárnapját Szentpétervárnak szenteljük. Létrás János. Miért van az azonos nevű könyv szerzője, Létras Szent János, haló nélkül ábrázolva a „létra” ikonon? Miért nem tesznek meg mindent a démonok, hogy lerángassák a szerzeteseket, miközben az angyalok távol tartják magukat? Tudósítónk szakemberek segítségével próbálta megérteni, mi történik.
Az ikon mindenekelőtt egy szentkép, amely előtt imádkozva állunk, a szentek életének láthatóan kifejezett élménye. Ez egy olyan műalkotás is, amely őseink szépségről alkotott elképzelését közvetíti számunkra. De többek között az ikon is fontos történelmi forrás, amely elfeledett hagyományokról mesél. Mit jelent például a fülbevaló a Krisztus-gyermek fülében? Felidézzük az ikonok szokatlan részleteit az első ikonfestő – Lukács apostol és evangélista – holnapi emlékének előestéjén.
Egyedülálló kiállítás nyílt a moszkvai Kreml Mennybemenetele haranglábjában, ahol az ikonfestészet szerelmesei először láthatják a Kirillo-Belozerszkij kolostor teljes ikonosztázát. Az a tény, hogy ma ennek a híres ikonosztáznak az ikonjait külön tárolják az ország három különböző múzeumában. A kiállítás látogatói a XV. századi ikonosztázt láthatják majd
Az ikonosztázról szóló fejezetben az Isten törvénye vagy az OPK tankönyvei általában egy magas orosz, ötszintes ikonosztázról beszélnek. De ha bemegyünk a templomba, nem mindig látunk magunk előtt öt sor ikont, amelyek megfelelnek a könyv sémájának. Szergij PRAVDOLYUBOV főpap, a goleniscsevoi (Moszkva) Életadó Szentháromság-templom rektora és Larisa GACHEVA, ikonfestő, a PSTGU tanára
Másfél éve fogadták el a szövetségi törvény„A vallási javaknak a vallási szervezetekre való átruházásáról” mérföldkővé vált az egyház és az állam közötti tulajdonviszonyokban. A híres ibériai Istenszülő-ikon visszaadása az Egyházba ez év májusában volt az ilyen áthelyezés következő állomása. Hogy az egyház megbirkózik-e a "múzeum" funkcióival - az idő megmutatja, de egyelőre az "NS" követte Oroszország leghíresebb listáinak sorsát az ibériaiakról és a Szűzanya többi ikonjáról.
Május 24-én, Vasziljevszkij Szuszkon Kirill pátriárka imát végez a tiszteletreméltó ibériai Istenszülő ikon előtt, amelyet az állam a hónap elején visszaadott az egyháznak. Milyen szerepet játszott a „Jó Kapus” ikonjának ez a másolata az orosz történelemben, mi a jelentősége annak, hogy átkerült a Novogyevicsi-kolostorba, és mi a sorsa a többi Oroszországban jól ismert Istenszülő-ikonnak, a „NS” megérti
A Kortárs Keresztény Művészeti Múzeum bemutatója a moszkvai "Pokrovsky Gates" kulturális központban zajlott. Arról, hogy milyen művészet lehet keresztény, miért nem kortárs művészek a köpködő papok és miért nem jött el Gor Chahal a bemutatóra – mondták el a múzeum alkotói a fővárosi újságíróknak.
Szűz Mária legtiszteltebb szentjének - Keresztelő Jánosnak - ikonográfiája kiterjedt és összetett. A leggyakoribb ikonok a lefejezés és a becsületes fej megszerzése
Az Orosz Művészeti Akadémia kiállítótermeiben - a Zurab Tsereteli Művészeti Galériában - megnyitották a "Népikont". A 400 kiállítás között voltak bizánci képek naiv másolatai, valamint ősi eretnekségek vagy nem ortodox dogmák "klasszikus illusztrációi". A „népi” és a „nem kanonikus” ikonok fogalmának határait ma is főleg világi szakemberek tárgyalják. Teológiai megjegyzések az előttünk álló kiállításhoz
A "Három kéz" csodás ikon tiszteletére rendezett ünnepségre júliusban kétszer kerül sor - 11-én és 25-én (az új stílus szerint). Számos legenda kapcsolódik ehhez a képhez, amelyek arról szólnak, hogy hol jelent meg a harmadik kéz az Istenanya képén, és hogyan került az ikon az Athos-hegyre. Svetlana LIPATOVA művészeti kritikus az Istenszülő szokatlan ikonjának tiszteletéről beszél
A XIV-XV. század fordulóján Moszkvában dolgozott az ókori Rusz legnagyobb mestere, Andrej Rubljov, aki lényegében egy független moszkvai művészeti iskola alapítója lett.
A legnagyobb orosz ikonfestő alkotói tevékenysége nagyban hozzájárult az összetörtek újjáéledéséhez Mongol invázió Rus'. A középkori ember öntudatát nagymértékben az egyház határozta meg, minden történelmi mozgalom vallásos jelentéssel bírt számukra. Rusz számára ebben a sötét időben, az ázsiai elem idején, a kereszténység szemben áll a komor valósággal, mint a foglyul ejtett Rusz szellemi felemelkedésével.
Az orosz reneszánsz atyja, Radonyezsi Szergiusz szerzetes építette a Szentháromság-templomot, amely Andrej Rubljov otthona lett, aki ebben a kolostorban nőtt fel. Andrej Rubljov Radonezh Sergiust saját apjaként tisztelte, megosztotta nézeteit, álmait és reményeit.
1400-ban Andrej Moszkvába költözött, ahol Görög Theophannal és más mesterekkel együtt először megfestette a Kremlben található Angyali üdvözlet-székesegyházat, majd a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházat és más templomokat. Rubljov nagyon hálás volt a görög Theophannak, aki megtanította neki az ecset szabad vonásait, azt a képességet, hogy megértse és közvetítse az ikonban az élő gesztusokat és járást. És mégis, mennyire különböznek Rubljov apostolok a félelmetes Feofan vénektől! Milyen élő, milyen emberi. micsoda ellentmondásos karakterek!
A görögök drámai, viharos temperamentumát felváltja benne a béke érzése, az elgondolkodtató csend. Ez az ingatlan tisztán orosz. A Rubljov által ábrázolt emberek, miközben részt vesznek az eseményekben, egyúttal önmagukban is elmerülnek. A művészt nem a külső érdekli az emberben, hanem belső állapot szellem, gondolat és érzés. Rubljov színe meglepően örömteli és harmonikus, tiszta, tiszta ragyogása az ikonból áradó fény képe.
Rubljov festette ezeket az ikonokat, ahogy sok száz éve festette előtte, de az ecsetje alatt csendes fénnyel teltek meg, nevezetesen a kedvesség és minden élőlény iránti szeretet fényével. Ecsetének minden mozdulata értelmes és áhítatos volt. Koncentrált, elmélyült munkája mögött örökké elevenen éltek számára izgalmas benyomások, amelyek Oroszországban minden évben megismétlődnek az ünnepelt napokról nemzedékről nemzedékre. És most, évszázadokkal később, belepillantva ezekbe a szép költészettel teli művekbe, csak akkor értjük meg a nagy művész gondolatát, ha a képek jelentésére, és mindenekelőtt a kialakult cselekményekre térünk ki. alapjukat, és amelyeket jól ismertek mind a művészek, mind a nézők - a kortárs Rubljov, azok számára, akiknek írták.
(Az ikonok leírásához Valerij Szergejev "Rublev" című könyvének anyagát használták fel)
Az ókori orosz festészetben elterjedt ikonokon gyakran szerepel a „Megváltó a trónon” és a „Megváltó erőben van” változat. Az ikonok cselekménye nagyon hasonló.
Spas Rubljov ünnepélyesen ül a trónon, vörös és fekete háttér előtt. Alakja szigorúan kiegyenesedett, a ruharedők mozdulatlanul hevernek. Koncentráltan, és koncentráltságában egy megközelíthetetlen tekintet egyenesen előre irányul. A mellkas elé emelt áldó jobb kéz gesztusa visszafogott, nyugodt és tiszta. A Megváltó bal kezével az evangéliumot tartja azon a lapon, ahol a Törvény fel van írva, amely szerint nyugodtan és határozottan megalkotja Ítéletét, azt a Törvényt, amely világosan és változatlanul megadja az üdvösség útját, lehetőséget arra, hogy elnyerje azt az áldást, amelyet felemelt jobb kéz viszi.
Az evangélium szövege a nyitott oldalon így hangzik: „Én vagyok az egész világ világossága, aki engem követ, nem jár sötétségben, hanem örök élete lesz”.
Az Angyali üdvözlet a tavaszi márciusi (régi stílus szerint) ünnep képe. Március a régi orosz naptár szerint az év első hónapja. A teremtés első hónapjának is tekintették. Azt állították, hogy a föld és a vizek, az égbolt, a növények és állatok, valamint az első ember a földön márciusban kezdte meg létezését. És akkor márciusban került sor az Angyali üdvözletre Szűz Máriának, arról, hogy tőle született meg a világ megváltója. Andrei gyermekkora óta sokszor hallotta ezt a történetet, gyermekkorától ismerős érzésekre emlékezett - az olvadó hó szagára, szürke. meleg reggel és gyászos napokörömteli éneklés, füstölő kék füstje, égő gyertyák százai és lassan, éneklő hangon hirdeti egy diakónus a templom közepén.
Ezt az evangéliumi jelenetet most arany háttérre festette, ahogyan az ősidők óta írták. A római katakombákat, amelyekben ma a Szűz Mária előtt térdelő hírnök legrégebbi fennmaradt képe található, a régészek az i.sz. második századra datálják.
Az ikonon Gábriel arkangyal mozgásban van, felemelt szárnyakkal, mozgó ruharedőkkel, Mária felé nyújtott áldó kézzel. Hosszú, mély szemekkel néz rá. Maria, mintha nem látná Gabrielt, lehajtotta a fejét, és elgondolkodik. Kezében skarlátvörös fonal, szokatlan üzenet ragadja meg munkájában. Könnyű kamrákformák, félköríves boltozatok karcsú oszlopokon. A kamrákból lehulló skarlátvörös szövet fénysugarat szúr át egy kerek gömbben felszálló galambbal – a szellem képét, a Máriához küldött földöntúli energiát. Szabad légtér. Finom és tiszta cseresznyebarna, vörös hangzás, a finom és átlátszó, áttetsző és világossárga színektől a vastag, mély hangokig. Arany okker, fehér villanások, arany egyenletes fénye, cinóber.
Az orosz földek egyesítésének ihletője, Radonyezsi Szergij tiszteletére Andrej Rubljov megfestette leghíresebb ikonját, a Szentháromságot, amely az újjáéledő Rusz szimbólumává vált. A Szentháromság ikonjait akkoriban hozták létre az ortodox világban.
Andrej Rubljov Szentháromságának alapja az a bibliai történet volt, amely Ábrahám ősatyának és Sárának a vendégszeretetéről szólt Isten felé, aki három utazó formájában meglátogatta őket. Miután elfogadta a csemegét, Isten csodát hirdetett a házastársaknak: a mély öregség ellenére fiuk lesz, akiből egy nagy és erős nép származik, és a világ minden népe áldást kap benne.
Rubljov előtt az ikonfestők általában igyekeztek ezt a történetet minden részlettel átadni. Három utazó (ezek voltak: Atyaisten, Fiú Isten és Szentlélek Isten) gyönyörű, félelmetes angyalok alakjában ül az asztalnál annak a tölgyerdőnek a lombkorona alatt, amelynek közelében Ábrahám élt. Az előd ételt vitt nekik, Sarah feleség pedig a sátorban hallgatta a vendégek beszélgetését.
Rublev megadta a megoldást erre a cselekményre. Az ország a mongol iga alatt nyög, a belső viszályok tépték szét, és Andrej Rubljov az egység gondolatát helyezi a cselekmény középpontjába, amelyről Radonyezsi Szergij álmodott. Sem Ábrahám, sem felesége, Sarah nincs a Rubljov ikonon, mert nem ez a történet lényege. Középen - három angyal - egy utazó. nem félelmetes uralkodóknak tűnnek, hanem szomorúan és gyengéden hajolnak egymás felé, egyetlen kör alakú csoportot alkotva egy kerek tál körül. A belőlük áradó szeretet egymáshoz hajítja és összefűzi őket.
Remekművéhez Rubljov lapis - azúrkék - festéket vett elő, amelyet többre értékeltek az aranynál, mert türkizből készült. Hangzatos kéke az angyalok köpenyét egyfajta értékes drágakővé varázsolta az ikonba ágyazva.
Az ikonról szóló rémhírek, mint körök a vízen, elterjedtek Oroszországban. Az orosz nép szívből őrzi híres művészük, Andrej Rubljov emlékét.
Előttünk a nagyon drámai sorsú Pál apostol képe - eleinte lelkes keresztényüldöző, majd apostol - prédikátor lett. Rubljov nem mutatta meg a válás drámáját, az apostol életútjának összetettségét. Rubljov a szemlélődő gondolkodó ideális, tökéletes képét mutatta be. Ebbe az arcba, a mély árnyékokkal körülvett szemekbe nézve világosan rájössz, hogy az apostol valami hozzáférhetetlent lát a külső, fizikai tekintet számára. A hatalmas belső erő és a béke kombinációja az ikon egyik feltűnő vonása.
Titokzatos, enyhén hűvös világoskék, fehér pillantásokkal, fakó orgonával, szürke ruhaárnyalattal. Redőik összetettek, nem egészen nyugodtak. A köntösök síkban vannak kibontva, és kontrasztot alkotnak az apostol görnyedt hátának szinte szoborszerű térfogataival, az erőteljes nyakkal és az apostol nagyszerűen megformált fejével. Az arc kifejezett plaszticitása, az arc képi technikájának átlátszósága lágyítja az éles vonásokat, kisimítja azokat, kiemelve a belső állapotot, gondolatot.
Pavel nem fiatal, de megőrizte fizikai erejét. Az életkor jele – elöl kopasz fej – Paul bölcsességéről árulkodik, feltárva egy hatalmas homlokkupolát. A homlok redői nem csak a domborművet emelik ki, mozgásuk a megértés, tudás magas fokát látszik kifejezni. Rubljov úgy mutatja meg Pált, mint egy igaz embert, aki magas szellemi potenciállal rendelkezik.
Michaelt, mint a mennyei erők félelmetes kormányzóját, mindig szigorú hírnökként ábrázolták a harcosok páncéljában. Ezen az ikonon, egy szelíd és önelégült, szőke hajú arkangyalon, enyhén lehajtott göndör fejjel, nem vesz részt a gonoszságban. A képnek ebben a döntésében egy kiforrott gondolat rejlik, amely már régóta közel került Rubljovhoz: a gonosz elleni küzdelemhez a legnagyobb magasság, a jóban való abszolút elmélyülés szükséges. A gonosz nemcsak önmagában rettenetes, hanem azért is, mert azáltal, hogy szükség van az ellenállásra, a nagyon jóban csíráját kelti. És akkor az igazság héjában és zászlaja alatt ugyanaz a gonosz újjászületik más formában, és "az utolsó rosszabb, mint az első". Itt a jó és a rossz, mint összemérhetetlen, nem összefüggő elvek örök kérdésének megoldása. Rubljov olyan hagyományt alapít, amely soha nem szegényedett el a jövő orosz kultúrájában.
Valami friss, fiatalos, reggel áthatja magát az arkangyal-képet, hangulatot, színt. A tágra nyílt szemek könnyed kifejezése, egy lágyan lekerekített, rózsaszínesen ragyogó arc gyengédsége. rugalmas hullámok göndör haj, puha kezek. Mennyei azúrkék és rózsaszín, mint a hajnal, ruhák, arany szárnyak meleg ragyogása. Hullámos, puha hajvégét azúrkék színű fejpánt, amely a feje hátsó részén hullámzó szalagokba zárja. Az óorosz nyelven "torokoknak" vagy "pletykáknak" nevezték őket, és az angyalok tulajdonságát jelölték - a magasabb akarat állandó hallását, az egységet vele. Az arkangyal jobb keze előre van nyújtva, ecsete pedig alig észrevehetően kerekded, mintha ebben a kezében valami lekerekített és teljesen átlátszót tartana, ami nem akadálya a tekintetnek. Ez a világos vonallal körvonalazott „tükör” a Krisztusról való állandó kontempláció képe.
A 12. századi "Vlagyimir Istenszülő" jól ismert ikonja látható, amelyet egy ismeretlen konstantinápolyi művész festett. Először Vlagyimir Mennybemenetele-székesegyházában volt, majd Moszkvába szállították. De Vlagyimir sem akart ilyen ikon nélkül maradni, és Andrej Rubljov, 1408-ban Vlagyimirban, ebből az ikonból készítette el saját "listáját". (El kell mondanunk, hogy akkoriban volt egy ilyen hagyomány - az ikonfestők listákat készítettek különféle, az emberek által kedvelt ikonokról.)
A "Vlagyimir Istenszülő" Rubljovszkaja ikonja az egyik leghíresebb ismétlődése, amelyet a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház ősi szentélyének helyettesítésére hoztak létre.
Természetesen ennek az ikonnak a megalkotásakor a művész igyekszik nem eltérni az eredetitől, megőrzi a régi orosz kifejezéssel az ősi ikon "mértékét és hasonlatosságát", megismételve annak méretét és minden jellegzetes vonását. Valóban, még most is, a Rublevszkaja „Vlagyimirszkaja”-ra nézve, egy ősi prototípust ismerünk fel benne: ugyanabban a pózban jelenik meg a gyönyörű Istenanya és titokzatos, gyermektelen bölcsességgel felruházott kisfia, egymást simogatva, kezei. imát is nyújtott neki. De az ősi ikonhoz képest itt lágyabbak a Szűzanya gyönyörű felismerhető vonásai, megnyúlt szemének pupillái átlátszóbbak, felettük a vékony szemöldök világosabb, a rózsaszín fénnyel ragyogó arc oválisa kerekebb, ill. puha. És az a mérhetetlen anyai érzés, amely ezeket a vonásokat élteti, más árnyalatot ölt: tiszta, gyengéd és megvilágosodott az a mindent elborító koncentrált szeretet, amellyel itt megtelik az Istenanya arca.
A "Lázár-szombat" ünnep a virágvasárnap előtti szombatra esik, mindig tavasszal, áprilisban vagy májusban. Úgy tűnik, a természetben minden vár. Úgy tűnik, a tél elmúlt, a hó szinte eltűnt, és csengenek az első cseppek, de még mindig fagyok vannak reggelente. És csak nappal, amikor kisüt a nap, a felolvadt földnek izgalmas illata van. Az erdő szélén szerény közép-orosz kankalin, virágzó fűz bolyhos golyói ...
Jézus néhány tanítványával Palesztina sziklás sivatagjain és falvaiban vándorol. Sok jót tesz, betegeket, nyomorékokat gyógyít. Szavaiban egyre világosabban jelennek meg vallomások mennyei küldetéséről. De nem ilyen "messiás" - a zsidók várták a megváltót maguknak. Sokan egyetértenének azzal, hogy tanítónak és prófétának is tekintsék, de türelmet és szelídséget hirdet, arra szólít fel, hogy adják meg a magáét, és ne vegyék el valaki másét. És egészen furcsa, elviselhetetlen gondolatokat hallat néha a tömeg, amit beszédeivel vonz magához. A földön egyetlen nemzetet sem választott ki Isten, vannak mások, és a kiválasztottság becsülete hamarosan elveszik a "kegyetlen Izraeltől".
A zsidó hatóságok és írástudók keresik a módját, hogy megragadják Krisztust és megöljék. De vannak olyanok is, akik megértik, hálásak és tanulásra szomjaznak. És mégis beteljesednek az idők, közeleg a halál órája. Jézus azonban még mindig kikerüli az üldözők kezeit, és Transzjordániába megy, azokra a helyekre, ahol nem sokkal ezelőtt elődje, az „előfutár” János tisztulásra és megtérésre hívta az embereket. Jézus távollétében Betániában - egy Jeruzsálem melletti faluban - barátja, Lázár meghal. Amikor Jézus visszatért, áthaladt ezen a falun, az elhunyt nővérei - Márta és Mária - jelentették, hogy testvérük már negyedik napja nem él...
És Andrej Rublev megfesti a "Lázár visszatér" ikont. Emberalakokat, kamrákat már körvonalaztak... A temetkezési barlang bejáratánál Jézus, tanítványai, a tömeg. A jobb oldalon bánatában egy lábba és karba pólyált alakot körvonalaz...
„Dobd el a követ” – mondja Jézus, és már hangosan kiáltja: „Lázár, menj!” És kijött a halott, kézzel-lábbal temetési lepedőkkel összefonva...
Gyors mozdulatokkal kirajzolja a részleteket. Az utolsó ütések... Itt borulnak Jézus lábai elé a hálás Márta és Mária. Ezt a gyorsaságot hangsúlyozzák Rubljov és az ellenkező irányba mozgó fiatal férfiak hajlott alakjai, akik egy nehéz, a barlangból kigördített lapot cipelnek. Lázár lassan és esetlenül mozog, de már a síron kívül van. A Lázártól jobbra álló fiatalember élénk mozdulattal a feltámadott felé fordult, kezében a szalag vége, amellyel a temetési lepedők vannak becsomagolva.
Az egész cselekmény aranyszínű, lágyan világító csúszdák hátterében játszódik, amelyek között a távolban egy szinte egyforma színű épület látható, nyilvánvalóan Lázár elhagyott háza. Ez a meleg ragyogás ünnepi öröm és béke hangulatát közvetíti az egész képnek.
Ez a fény győzelmének ünnepe, az élet a halál témája felett.
Az akció a Földön játszódik. Csúszdák-lovak a barlang bejáratánál, lágy dombos körök az ikon alján, kis fák és bokrok itt-ott szétszórva - mindez a földi tér képe, amelyen a keleti bölcsek ugrálnak egyet. jóval azután, hogy egy titokzatos csillag átköltözött az égen karácsony helyére, Betlehembe - Magi (az ikon bal felső sarkában vannak ábrázolva). Ezek azok a csúcsok, amelyekről a pásztorok angyalok énekét hallják. És a földi útnak azt a részét, amelyet a pásztorok csodálatos angyali énekléssel megtettek, ezek az erdőkkel benőtt dombok és dombok is ábrázolják.
Itt a jobb felső sarokban három csillogó ruhás angyal emelkedik ki az éneklő angyalseregből. Az első közülük a kezét a ruhája redőiben tartja. Fedett kezek - ősi szimbólumáhítat, tisztelet. Itt ez a csodálat jele, ami történik. Az elsővel beszélgető középső angyal mintha értesülne az eseményről... A harmadik lehajolva a két pásztorhoz fordul, és elmondja nekik az örömhírt. Figyelmesen hallgatnak, csomós botjaikra támaszkodva. Ő volt az első a földön, aki a csodálatos születésről nyitott.
Ezeket a pásztorokat, akik éjjel-nappal őrzik jószágukat a falutól távoli területen, "megtisztította a magány és a csend". Íme az egyik közülük - áll egy idős férfi bőrből varrt ruhákban, kívül szőrmével, amit a görögök és szlávok köpenynek neveztek, és a legszegényebb, legszegényebb emberek ruhája volt. jóindulatú figyelemmel, meghajolva József, Mária jegyese előtt. Józsefet Rubljov csodás eseményekre gondolva ábrázolja. A pásztor mögött egy fa árnyékában több állat fekszik - juhok, kecske. Ők, akárcsak az emberek, a növények, maga a föld, egy olyan esemény résztvevői, amely annyira jelentős, hogy az egész teremtést, minden egyes teremtményt érint.
Az ikon közepén pedig a hagyományoknak megfelelően Andrej egy skarlátvörös ágyat ábrázolt, amelyen Mária a kezére támaszkodva feküdt, bíborbarna ruhába csomagolva. Alakját rugalmas, dallamos vonal vázolja. Nem megrendült és nem fáradt, a rendkívüli szülés fájdalommentes. De nehéz beleilleszkedni az emberi elmébe. Ezért Mary mély gondolatokba merülve veszi észre, mi történt. Egy barlangban van, de az ikonfestészetben rejlő tértörvények szerint ágyát a művész "előtérbe hozza", és a barlang hátterében a többi figuránál nagyobb formában adja. A néző mindent egyszerre lát: a hegyet, a barlang bejáratát, és azt, ami benne történik. Mária ágya mögött, az állatok számára kialakított jászolos etetővályúban egy bepólyált csecsemő fekszik, fölötte pedig állatok – egy ökör és egy lónak látszó szamár. A közelben egy másik angyalcsoport, lehajolva, takart kézzel.
A földszinten a szobalányok az újszülött "Otracho young"-ot fürdetik. Egyikük lehajolva vizet önt egy kancsóból a medencébe, a másik félmeztelen babát tart a térdén, aki a gyermeke kis kezével nyúl felé...
Személyes. az esemény élénk és megható élménye, mély költészet jellemzi ezt a rubljovi alkotást.
Talán többet írtak erről a kiemelkedő alkotásról, ahol nem csak a modora, de a nagy művész világképe is a legtisztábban látszik, mint az Angyali üdvözlet-székesegyház összes többi ünnepi képéről. „Különösen jó az Átváltozás, hideg ezüstös skálában tartva. Az eredetiben látni kell ezeket az ezüst-zöld, malachit-zöld, halványzöld és fehér színeket, amelyek finoman harmonizálnak a mályva, rózsaszínes-vörös és arany okker vonásokkal, annak érdekében, hogy értékeljük a művész (V. I. Lazarev) kivételes ... ajándékát.
Augusztusban Oroszországban ünneplik a színeváltozás napját - ősidők óta országszerte és örömmel ünneplik. A kora, már hideg reggelen az emberek siettek megszentelni az első érett almát. Innen származik az ünnep köznyelvi neve - "alma" mentve. Kosarak, tiszta vászon kötegek válogatott, legjobb gyümölcsökkel. Könnyű, mint egy virágillat. A kék ég, még nyár, de ősz előtti hideg árad. A zöld levelek ezüstösek a szélben. A fű kissé hervadni kezd, sárgulni kezd. Az ősz mutatja első jeleit. Itt az ideje learatni az év földi munkájának gyümölcsét...
De ez nem egy átlagos ünnep. A hagyomány azt mondja, hogy az Alma Megváltó ünnepén a Megváltó három tanítványával, a legközelebbi, megbízhatókkal, Jánossal, Péterrel és Jákobbal egyszer egy zajos városból egy távoli félreeső helyre, a Tábor-hegyre ment. És ott a tanítványok egy furcsa, titokzatos... A tanár teste a szemük előtt hirtelen szokatlan fényben ragyogott fel. Sokan ezt a jelenséget a Jézus Krisztusban való istenség megnyilvánulásának tekintették. (Bár erről a csodálatos fényről, jelentéséről, és legfőképpen eredetéről, természetéről gondolkoztak, vitatkoztak, és a későbbi kutatók nem jutottak konszenzusra).
Rubljov ikonja belülről világos és egyenletes fénnyel ragyog. Nem látjuk azokat a sugarakat, amelyek elől az apostolok elbújtak. Szemlélnek a fényen magukban. Minden teremtménybe beleárad, csendesen és szinte láthatatlanul megvilágosítja az embereket, a földet és a növényeket. Az emberek arca nem kifelé fordul, koncentrált, a figurák mozdulataiban több az átgondoltság, mint az azonnali megrázkódtatás. A titokzatos fény mindenhol ott van. Az ikonban Rubljov nagyon finoman közvetítette a nyári természet képét magán az ünnep napján, amikor a színek alig észrevehetően kifakulnak, a nyár tükröződései átlátszóbbá, hidegebbé és ezüstösebbé válnak, és már messziről is érezni lehet a felé irányuló mozgást. elkezdődött ősz. Ez a belátás az ünnep értelmébe magában a természet képeiben nemzeti, orosz vonás.
A Jordán kék vizén látható ikon közepén Jézus Krisztus látható, akire kétségbeesett kéz mutat, feléje egy galamb repül. A Jordán vizében pedig egy ősidőkre visszanyúló hagyomány szerint egy idős és egy fiatalember alakjai a folyó megszemélyesítői, mellettük halak csobbannak.
Krisztus képe olyan világosan megmutatja itt csodálatos természetét, hogy a csodát felfogva nem az égre, hanem rá, az esemény minden résztvevőjének tekintete – mind az Előfutár, mind a túloldalon lévő angyalok – felé fordul. Áhítattal megérinti kezével a szertartást végző János, és ez a tisztelet annál is meghatóbb, mert nemcsak hogy nem veszítette el itt hagyományos Előfutár hatalmát, de ezt az alakjának széles körvonala is hangsúlyozza.
Az egész ikont elönti a fény, megvilágítja az ikonon lévő összes figurát, és arannyal tölti meg a Krisztus mögötti dombok tetejét.
Az Úr megkeresztelkedését január 6-án (18-án) ünneplik. Ez az ünnep 12 nappal karácsony után következik. Ősidők óta ez az év legszórakoztatóbb és legörömtelibb időszaka - a karácsony. A karácsonyi örömöket, mókát és mókát ma is számos leírásból ismerjük az orosz irodalomban. És Krisztus születésének képeiben és az orosz művészetben az Úr megkeresztelkedésének képeiben soha nem tűnt el az öröm motívuma, amely mind a születést, mind az Isten megjelenését hozza el a világnak.
A bemutató ünnepe már a 4. században ismert volt. Rómában, a Nagy Mária-templomban a mai napig fennmaradt a legrégebbi, az 5. századból fennmaradt kép. A jelentésbeli találkozás szorosan kapcsolódik a karácsonyhoz. A karácsonyi ünnepek utáni negyvenedik napon ünnepelték. Ruszban február első napjaiban (most február 15-e van) egy régi népi jel szerint a szeles hóviharos napok után megerősödött a fagy. Mély tél volt. De elkezdődtek a tavaszi szántóföldi és egyéb munkák előkészületei. A napok még rövidek. Csendes, elmélkedő idő. Maga az ünnep szigorú, himnuszaiban megnő a bűnbánat hangulata. Ha megnézi Rubljov ikonját, az első benyomás az, hogy egy diadallal és jelentőségteljes rítus van ábrázolva. Mária és József behozzák a negyvennapos Jézust a templomba. Itt, a templomban él Anna prófétanő. Szokatlan sorsot jósol egy újszülöttnek. Magában a templomban találkozik velük, innen ered az esemény neve "gyertyaszentelő" - találkozó, az idősebb Simeon, akinek már régóta ígéret adatott, hogy addig nem ízleli meg a halált, amíg meg nem látja és karjába nem fogadja a világ földön született megváltóját. És most felismeri, egyértelműen érzi, hogy eljött ez a pillanat...
Az ikonon szabályos időközönként lépegetve egy anya, a karján babával, Anna, egymástól azonos távolságra halad Simeon felé, őt jegyese József követi. Rubljov magas, karcsú figuráikat úgy ábrázolta, hogy egymásba áramló összefüggőnek látszanak. Kimért, ünnepélyes, egyenletes és visszavonhatatlan, mintegy jelentőségére utaló mozgásukat visszhangozza a könnyen ívelő fal, amely a templom bejáratát ábrázolja. A baba felé pedig mély, alázatos meghajlásban az ószövetségi templom öreg szolgája áhítatosan, ruhákkal takarva nyújtózkodik. Most a karjába fogadja... a saját halálát. Földi munkája véget ért: „Most bocsásd el szolgádat, urat, a világgal intézett szavad szerint...” A régi helyett a régi jön az új világ, egy másik szövetség. És neki, ennek az újnak, ilyen az élet egyetemes és mindenre kiterjedő törvénye, csak áldozattal kell gyökeret vernie a világban. A fiatal "fiú" szégyent, szemrehányást és keresztes kínt vár. A kereszténységben a „Pokolba alászállás” befejezte Jézus Krisztus megváltó küldetését, Krisztus megaláztatásának határa és egyben dicsőségének kezdete. A keresztény doktrína szerint Jézus önkéntes szenvedésével és fájdalmas kereszthalálával engesztelte az ősatyák eredendő bűnét, és erőt adott utódaiknak a következmények leküzdésére.
Krisztus a pokol kapujának keresztezett ajtaján állva megfogta Ádám kezét, aki a jobb oldalon térdelt kősírjában. A vörös ruhás kis Éva felegyenesedett Ádám mögött. Mögöttük tolonganak az ősatyák, mögöttük az Istenbefogadó Simeon fia látható, akinek nevében az apokrifokban elmesélik az eseményt.
A bal oldalon Dávid és Salamon királyok. Keresztelő János nagy alakja emelkedik ki felettük, és az őt követő prófétákhoz fordul.
Krisztus világoskék dicsősége egy fekete barlang hátterében kerekedik, fölötte széles, lejtős szikla emelkedik, két csúcs nyúlik be az ikon felső sarkaiba. Rublev arany és zöldes okker, kék, káposzta tekercseket és fényes cinóbert használt festményéhez. Az ikon az öröm és a remény hangulatát kelti.
Jézus Krisztus, a megtestesült Isten és Isten Fia mennybemenetele az evangéliumi történet nagyszerű, végső eseménye. tiszteletére rendezik az egyik legnagyobb keresztény ünnepet. Még a bizánci művészetben is kialakult a Felemelkedés képének kánonja azokban a részletekben és részletekben, amelyeket az ókori orosz ikonfestők örököltek. megtöltve a Mennybemenetel képeit azzal az örömmel, amelyet ünnepe igyekszik feltárni az emberek előtt.
Itt, Rubljov ikonján megjelenik előttünk a Felemelkedés. A fénytől elárasztott fehér dombok az Olajfák hegyét és az egész földet ábrázolják, amelyet a felemelkedett Jézus Krisztus elhagyott. Felülről maga a felemelkedett lebeg fölötte; emberi ruhái már átváltoztak arannyal áttört ruhákká, és a mandorola türkizkék csillogó köre - dicsőség veszi körül az isteni fény jelével.
Jézus Krisztus az evangélium szerint maga szállt fel, de itt az angyalok, Isten örök társai, viszik mandoroláját, megtisztelve ezzel. Jézus Krisztus úgy jelenik meg itt, mint az igazi Mindenható, aki legyőzte az emberi természetben rejlő szenvedést és halált. És ezért ilyen örömet és reményt hoz az áldás, amelyet a ragyogó fényből küld, felemelve jobbját, a földet, amelyet elhagy, és ott áll Mennybemenetele tanúinak. Közvetlenül Jézus Krisztus alatt áll Isten Anyja. Örül a Fiú győzelmének, és ennek az örömnek a fénye könnyed, vékony mozdulatokkal áthatol ruháján. Az apostolok mindkét oldalról körülveszik az Istenszülőt. Gesztusaikat örömteli döbbenet tölti el, skarlátvörös, sötét rózsaszín, halványsárga ruhájukat a fény. Az Istenszülő és az apostolok között két angyal tekint rá ünnepélyesen két oldalról, akik megjelentek a Mennybemenetel helyén. Hófehér köpenyes figuráik és csillogó arany glóriáik fokozzák az ikonból áradó fény- és örömérzetet. Felemelt kezük pedig a felemelkedő Jézus Krisztusra mutat, mint örömforrás nemcsak az apostoloknak, hanem mindenkinek, aki ránéz erre az ikonra.
"Spas" Rubljov megdöbbentette a kortársakat. Az orosz személy kiemelte a legfontosabb dolgot, amit a Megváltóban látott - a szeretetet, a felebaráti szenvedésre való hajlandóságot a fájdalmas halálig. Ugyanez a gondolat fogalmazódott meg egyértelműen a feliratban, amelyet egykor Rubljov rajzolt a Jézus kezében lévő könyv nyitott lapjaira. Ez a felirat elveszett, mivel az ikonból csak a fej és a ruhák egy kis része maradt meg. Állítólag ezek a szavak voltak: "Jöjjetek hozzám mindnyájan, akik fáradoztok és meg vagytok terhelve, és én megnyugvást adok titeket."
A Szentlélek leszállását az apostolokra az ókortól kezdve a legfontosabb eseményként tisztelték: ebben nyilvánult meg a világba alászállt Isten Lelke, amely Krisztus tanításának prédikálásának kezdetét, az Egyház kezdetét szentelte. egy hit által egyesített emberek közössége. A Szentléleknek az apostolokra való leszállásáról húsvét után 50 nappal emlékeznek. Ennek az ünnepnek a második napján, amelyet szellemi napnak neveznek, különös tisztelet illeti a Szentlelket, aki láthatóan leszállt Krisztus tanítványaira.
A Szentlélek leszállásának ábrázolása az apostolokon az ókorban kezdődött. Ehhez még a bizánci művészetben is nagyon egyszerű és kifejező kompozíciót fejlesztettek ki.
a kompozíció közepén zárt ajtók- annak a zárt kamrának a jele, amelyben pünkösd napján az apostolok egylényegűek voltak - itt ülnek, mintegy a félovális néző felé fordított oldalain. Annak jeleként, hogy a Szentlélek leszállt rájuk, arany glóriák vannak az apostolok körül, arany fény árad körül, erőt adva az apostoloknak. Magas, világra néző tanításuk jele a négy apostol kezében lévő tekercsek és az áldásra emelt szentek kezei.
Andrej Rublev (kb. 1370 - 1428. október 17., Moszkva) - a 15. századi moszkvai ikonfestészeti, könyv- és monumentális festészeti iskola leghíresebb és legtiszteltebb mestere. Az orosz ortodox egyház szentté avatta.
Andrej Rublev életrajza kevés megbízható tényt tartalmaz. Rubljov pontos születési dátuma nem ismert, a történészek a moszkvai fejedelemséget vagy Novgorodot nevezik születési helynek. Andrei ikonfestők családjában nőtt fel. Később szerzetesi fogadalmat tett, majd felvette az Andrej nevet.
Rubljov más mesterekkel együtt megfestette az Angyali üdvözlet-székesegyházat, amely akkoriban igazolta ügyes képességét. Szintén életrajzához Rubljov megfestette a Szentháromság-székesegyházat, a Nagyboldogasszony-székesegyházat Vlagyimir városában.
De Rubljov legnagyobb dicsősége ikonfestő volt. Sok ikont alkotott, bár az ikonográfia nem volt hagyományos, benne a szellemi szépséget és az emberi erőt ötvözte.
Rubljov legkiemelkedőbb alkotásának tartják az Életadó Szentháromság ikont, amely három angyalt és egy bozótot ábrázol középen. Rubljov további híres munkái közé tartozik a "Pál apostol", "A Megváltó a Zvenigorod-rendből", az "Utolsó ítélet" freskó a Nagyboldogasszony-székesegyházban.
Nem minden ikon és freskó maradt fenn a mai napig.
Az utolsó mű, ha figyelembe vesszük Andrej Rubljov rövid életrajzát, a Szpasszkij-székesegyház festménye volt. A nagy mester 1428 októberében halt meg.
Andrej Rubljov átvette a 14. századi bizánci művészet klasszicizmusának hagyományait, amelyeket a Moszkvában tartózkodó görög mesterek munkáiból, és különösen a moszkvai kori görög Theophan alkotásaiból ismert (a Don-ikon, az Anya anyja). Isten, a Deesis ikonja az Angyali üdvözlet katedrálisban).
Andrej Rubljov művészetének formálódásának másik fontos forrása a 14. századi moszkvai iskola festészete, amely a 12. - 13. század eleji vlagyimir-szuzdali festészet hagyományain nyugszik, lelkes őszinteségével és különleges lágyságával. .
Andrej Rubljov képei általában megfelelnek az 1400 körüli bizánci művészet és a 15. század első harmadának képeinek, de eltérnek tőlük nagyobb műveltségben, szelídségben és alázatban; nincs semmi a bizánci művészet által énekelt arisztokratikus nemességből és intellektuális méltóságból, de előnyben részesítik a szerénységet és az egyszerűséget.
Arcok - orosz, közepes vonásokkal, hangsúlyos csinosság nélkül, de mindig fényesek, jó megjelenésűek.
Szinte minden szereplő elmerül a néma szemlélődés állapotában, amit "isten-gondolkodásnak" vagy "isteni spekulációnak" nevezhetünk; semmilyen belső hatásuk nincs.
Andrej Rubljov munkássága meghatározta a XV. az orosz festészet nemzeti iskolájának virágkora, eredetileg Bizánchoz viszonyítva. Óriási hatással volt mindenre. orosz művészet Moszkva kör Dionysiusig.
A XIV-XV. századi háborúk és viszályok szörnyű idejében a nagy ikonfestő, Andrej Rubljov megjelent Oroszországban.
Rublev gondolatát megőrizték kedves, alázatos emberként, "telve örömmel és urasággal".
Nagy belső koncentráció jellemezte. Minden, amit alkotott, mély gondolkodás gyümölcse. A környezők csodálkoztak azon, hogy Rubljov sokáig tanulmányozta elődei munkáit, és műalkotásként kezelte az ikont.
Bár Rubljov neve a krónikákban a különböző templomok építésével kapcsolatban szerepelt, művészként csak a huszadik század elején vált ismertté, miután 1904-ben restaurálták a Szentháromságot, a Szentháromság-Sergius Lavra fő szentélyét. , az ókori orosz festészet legtökéletesebb alkotása. Az ikon törlése után világossá vált, hogy a Stoglavy-székesegyház miért döntött úgy, hogy ezt a képet csak úgy festi meg, ahogyan Rubljov festette. Csak ezután kezdődött a művész egyéb munkáinak keresése.
Az 1380-as kulikovoi csata idején Rubljov már tagja volt a kézművesek fejedelmi arteljének, aki városról városra költözött, és templomok építésével és díszítésével foglalkozott. Akkoriban sok templom épült Ruszban, amelyek mindegyikében ikonfestőknek kellett dolgozniuk.
Rubljov alkotói útját nem lehet következetesen nyomon követni, mert az ókori orosz ikonfestők soha nem írták alá és nem dátumozták műveiket.
