Prepare um livreto de propriedade russa do século 19 Trigorsky. Propriedade russa do século XVIII. Precisa de ajuda com um tópico

A história da propriedade nobre russa tem cerca de seis séculos. Aldeias Rus antiga eram o protótipo do futuro patrimônio patrimonial, no qual se destacava a casa do proprietário mais próspero. A construção senhorial foi desenvolvida sob Pedro I, que deu terras a seus associados. A propriedade nobre russa encarnava o sonho de seus proprietários de criar seu próprio mundo com tradições especiais, rituais, moralidade, um tipo específico de limpeza, rotinas diárias e feriados. Durante vários séculos, os principais eventos da vida de um nobre estiveram associados à propriedade, pelo que a sua disposição foi pensada nos mínimos detalhes. Muitas vezes as casas senhoriais eram pintadas de amarelo e tinham colunas brancas. Essa combinação falava da riqueza do proprietário (ele era personificado por uma cor amarela que lembrava o ouro) e sua espiritualidade (colunas brancas demonstravam desejo de luz). Fachadas cinzentas testemunharam que seu dono é um filósofo e busca se aposentar da vida ativa e da sociedade. A cor vermelha na fachada falava da natureza ativa do proprietário, sua confiança e autoridade. A vegetação dos jardins e parques demonstrava alegria, saúde e sucesso. O mundo construído da propriedade nobre era isolado e separado por uma cerca de treliça, um muro de pedra e, quando a paisagem circundante o permitia, por lagos, barrancos e valas. Para além dos elementos frontais - casa senhorial e parques - as quintas nobres também tinham "economia" (o termo era utilizado a partir do século XVIII e designava as dependências da quinta: currais de cavalos e gado, celeiros, estufas e estufas), que foram construídos no mesmo estilo da casa e do parque

"Manifesto sobre a Liberdade da Nobreza" ou "Sobre a Concessão de Liberdade e Liberdade a Toda a Nobreza Russa" - um decreto de Pedro III de 18 de fevereiro (1º de março) de 1762, que libertou a nobreza do serviço público obrigatório.

O auge das propriedades nobres caiu em meados do século XVIII - início do século XIX. As propriedades foram construídas em torno de Moscou e nas províncias. Após o lançamento do “Manifesto sobre a Liberdade da Nobreza”, a construção abrangeu quase toda a parte europeia Rússia. Como resultado, depois de 1762, os proprietários de grandes, médias e pequenas propriedades começaram a equipar ativamente suas propriedades. A estética barroca era popular na arquitetura da propriedade nobre russa dos tempos elisabetanos. As fachadas foram pintadas em tons de azul, verde, vermelho e amarelo. Em meados do século XVIII, o planejamento das propriedades tornou-se regular com construção axial e simetria. Um exemplo de propriedade nobre da época é Yasenevo, onde na época dos Lopukhins foi construída uma casa senhorial com dependências. Em Kuskovo, o conde Sheremetev decorou o parque com pavilhões e pavilhões, pontes, monumentos e esculturas.

Após o lançamento do manifesto, grandes complexos imobiliários foram construídos nos subúrbios de Moscou: Brattsevo, Vasilyevskoye (Mamonova dacha), Kuntsevo, Znamenskoye-Sadki, Neskuchnoye, Lyublino, Ostankino, Pokrovskoye-Streshnevo, Ochakovo, Uzkoye, Troekurovo, Cheryomushki, a maioria dos quais foram construídos em estilo classicismo. Elementos neogóticos foram usados ​​em algumas propriedades - por exemplo, na propriedade de Mikhalkov (a propriedade foi construída no século XVI, depois reconstruída), a entrada principal para Vorontsovo, complexo econômico em Cheryomushki. Residências imperiais - propriedades - o Palácio Petrovsky e Tsaritsyno tornaram-se exemplos do neogótico russo.

Gradualmente, o classicismo francês regular no arranjo de uma propriedade nobre foi substituído pelo classicismo paisagístico inglês. Às vezes, em uma propriedade nobre russa, como, por exemplo, em Kuzminki, a paisagem e os arranjos regulares eram combinados. Após a guerra de 1812, raramente se construíam novas quintas nobres, os proprietários das quintas limitavam-se à restauração e reparação de edifícios antigos. Algumas propriedades foram ativamente concluídas. Por exemplo, Kuzminki, onde os edifícios foram construídos no estilo Império.

Mas, basicamente, no século XIX, as quintas foram restauradas e concluídas ao estilo do classicismo, que se refletiu nas colunas, pórticos, esculturas, frontões das fachadas. As propriedades nobres russas sempre formaram um único conjunto, além disso, nunca tiveram finalidade de fortificação, pois a nobreza não conduzia hostilidades entre si. Agora na moda está a construção de residências de campo no estilo de uma propriedade nobre com casas com elementos clássicos e áreas de parque ou jardim em estilo regular ou paisagístico. Como exemplo de uma mansão moderna, que pode se destacar ou ser uma casa senhorial, podemos citar a construção de uma casa particular na cidade de Tyumen com elementos do estilo clássico:

Prefácio

No patrimônio cultural nacional da propriedade nobre russa, pertence um lugar especial. Sem atenção, compreensão e amor por este fenômeno, há e não pode haver compreensão. história nacional, amor pela Rússia.

propriedade russa- um conceito incrivelmente espaçoso. É ela que, sendo bem estudada, dá uma representação visual de literalmente todos os processos que ocorreram na história e cultura da Rússia nos séculos XVII e XIX. Assim como o mundo inteiro se reflete em uma gota de água, o mundo inteiro se reflete em uma propriedade nobre história russa, todo o mundo da cultura russa.

A arquitetura é legitimamente reconhecida como uma das mais altas manifestações da cultura imobiliária russa. No entanto, ela não é a única que “faz a cara” da nobreza russa.

A propriedade russa é um centro da vida econômica, política e cultural de várias gerações de nossos compatriotas, único em suas funções sociais.

A imprensa tem repetidamente apresentado números que ajudam a avaliar, se não qualitativa, pelo menos uma característica quantitativa desse fenômeno único cultura mundial. Alguns pesquisadores acreditam que havia 50 mil propriedades, outros chamam o número duas vezes maior. A verdade parece estar em algum lugar no meio.

A imaginação sugere como era a "paisagem cultural" do nosso país há 100-150 anos. A par das pequenas e grandes cidades, aldeias e aldeias, fortalezas e mosteiros, as quintas desempenharam quase o papel principal nesta paisagem. Onde há uma propriedade, há casarões e serviços, anexos e estufas, parques e lagoas, becos e cais.

Cada complexo imobiliário inclui componentes históricos, culturais e naturais, que possuem uma estrutura bastante complexa. Seus elementos são parques regulares e paisagísticos, jardins e canteiros de flores.

Além disso, as estufas eram amplamente utilizadas, onde eram cultivadas plantas exóticas do sul. Em algumas propriedades, como, por exemplo, Arkhangelsk ou Kuskovo, havia zoológicos que se tornaram protótipos de zoológicos na Rússia.

As oportunidades recreativas das propriedades russas foram valorizadas já no século XIX. Representantes da nobreza, com a ajuda dos melhores arquitetos russos e estrangeiros, organizadores de parques, jardineiros, criaram condições ideais para a vida cotidiana, atividade criativa e bom descanso. A propriedade russa não era apenas atraente pela beleza de suas estruturas arquitetônicas e parques sombreados e pela manifestação de cuidado com os hóspedes. Os anfitriões foram distinguidos pela hospitalidade e hospitalidade. Muitas propriedades tinham "casas de hóspedes" - nada mais do que pequenos hotéis, o culto da culinária russa floresceu, havia condições ideais para esportes e caça. Em uma palavra, se você estuda as tradições domésticas de recreação, esportes, recreação, gerenciamento de hotéis e restaurantes, precisa procurá-las na história da nobreza russa.

Qualquer propriedade nobre é até certo ponto um museu, pois dentro de suas paredes se acumulam enormes valores históricos e artísticos há séculos - pinturas, livros, gravuras, móveis, porcelanas, arquivos familiares. Tudo isso foi coletado e cuidadosamente armazenado por séculos. Inúmeras colecções de livros, manuscritos, pinturas, móveis, armas, porcelanas, compiladas por várias gerações de pessoas iluminadas, escondidas nas casas senhoriais... Verdadeiras "ermidas rurais"!

E as pessoas que moravam nas fazendas! Quantos deles eram escritores, poetas, compositores, artistas verdadeiramente talentosos! Sim, apenas pessoas honestas, decentes e cheias de energia!

Enquanto isso, as próprias propriedades, edifícios imobiliários, parques, lagoas estão se tornando cada vez menores. Traços da cultura senhorial, que atingiu seu auge em meados do século XIX, foram diligentemente apagados no período pós-reforma, destruídos sem piedade durante os anos da primeira revolução russa, nos anos vinte. Cada década do século 20 contribuiu para esse processo insano e impiedoso.

Não há ninguém para defender a propriedade russa. Privada de donos reais, ela está condenada à morte final. E nenhuma "medida", nenhum "feitiço" irá, infelizmente, ajudá-la. A propriedade não pode ser salva. Mas pode ser estudado.

E este estudo, uma vez iniciado, aparentemente continuará para sempre.

A princípio, é tentador pelo menos reconstruir mentalmente o mundo que se foi para sempre. Às vezes parece que isso é impossível: o turbilhão do século 20 varreu muitas propriedades da face da terra, sem deixar desenhos, desenhos ou fotografias.

De muitas mansões aristocráticas, como se costuma dizer, não há vestígios. Mas, felizmente, foram preservadas bibliotecas, museus, arquivos, que contêm muitos monumentos da antiga cultura senhorial. Além disso, muitos desses monumentos não apenas “acumulam poeira no esquecimento”, mas vivem conosco, nutrindo-nos com o mais importante - o alimento espiritual, incutindo em nós orgulho pelos feitos das gerações passadas, permitindo-nos experimentar a alegria incomparável de contato repetidas vezes com as obras de talentosos arquitetos, artistas, escultores, poetas, músicos, atores - todos aqueles para quem a propriedade russa não era tanto um "monumento arquitetônico" quanto uma casa, uma "pequena pátria".

São as herdades que determinam em grande medida a “face nacional” do nosso país no mercado global do turismo. Em nenhum lugar do mundo a cultura imobiliária ocupa um lugar tão honroso como na Rússia. Você pode dizer: "Se você quiser ter uma ideia da grande cultura russa, tenha uma ideia de dez ou quinze propriedades nobres".

O livro que o leitor está segurando em suas mãos já é bom na medida em que concentra a atenção na propriedade russa “viva”, procura mostrar diferentes aspectos de sua existência. Está repleto de material factual interessante. Este material é necessário para o estudo da antiga cultura senhorial. E se houver conhecimento, uma oportunidade se abrirá para apreciar e amar verdadeiramente profundamente esse fenômeno. Pois você não pode amar aquilo de que não tem a menor ideia.

No final, a propriedade russa foi destruída não tanto por guerras e revoluções, mas pela escuridão e ignorância comuns, incapacidade e falta de vontade de ver algo significativo muito próximo: “Você não pode ver um cara a cara”.

Diante de nós está uma história fascinante sobre a vida cotidiana de uma propriedade nobre russa do século retrasado.

Em que se baseia esta história? Em vários relatos de testemunhas oculares. A propriedade teve sorte: dezenas dos escritores russos mais talentosos tornaram-se testemunhas de seu apogeu e vida diversificada: N. V. Gogol, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoiévski, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev... não seria exagero dizer que a propriedade não apenas os abrigou, mas se tornou aquele poderoso impulso que os acompanhou ao longo de sua vida criativa... , e drama russo e pintura russa.

A vida de uma propriedade russa é um fenômeno vívido da cultura russa, cultivada em solo russo, uma encarnação viva das tradições culturais nacionais. Ao mesmo tempo, é também o patrimônio cultural de toda a humanidade.

Provavelmente, este livro deve ser considerado não como resultado, mas como uma etapa no estudo dos ninhos nobres russos. E cabe ressaltar que esta é uma etapa muito importante e responsável.

A.I.Frolov

Introdução

Antes de falarmos sobre a vida de propriedade da nobreza russa no século 19, lembremos a história do aparecimento dos próprios nobres proprietários de terras e seus ninhos familiares, espalhados por toda a grande Rússia em seu tempo.

Os nobres locais são originários de pessoas de serviço que foram "colocadas", ou seja, receberam terras (propriedades) para uso civil, mas principalmente militar. Inicialmente, este serviço era vitalício, a partir dos quinze anos, e o espólio não estava sujeito a venda, permuta e herança. Gradualmente, as propriedades tornam-se hereditárias e, a partir de 1714 - propriedade dos proprietários de terras.

Como as terras recebidas exigia o cuidado de seus proprietários, o decreto de 1727 permitiu que dois terços dos oficiais e recrutas fossem liberados em suas propriedades para colocar a economia em ordem. O próximo passo para o surgimento do que mais tarde ficou conhecido como “propriedade russa” foi a restrição da vida útil da nobreza a 25 anos (1736), bem como a permissão para deixar um dos filhos nas propriedades para conduzir negócios nas propriedades.

Em 1740, os nobres foram autorizados a escolher entre o serviço militar e civil. Desde então, formou-se uma camada da nobreza local, que vive constantemente em suas propriedades.

O Manifesto de 18 de fevereiro de 1762 "Sobre a Liberdade da Nobreza" libertou completamente os nobres do serviço militar obrigatório.

O registo legal desta nobreza ficou finalmente concluído com a reforma provincial de 1775 e a Carta à nobreza de 1785, que, no desenvolvimento do manifesto, lhe deu significativos privilégios pessoais, patrimoniais e de classe. Esta carta define o conceito de nobreza como "uma consequência que decorre da qualidade e virtude dos homens que governaram na antiguidade, que se distinguiam pelos seus méritos, pelos quais, transformando o próprio serviço em dignidade, adquiriam um nome nobre para a sua descendência ."

A nobreza que recebeu a liberdade consistia principalmente de nobres que possuíam 20 almas de servos. Estes eram 59 por cento da classe. O segundo grupo consistia de nobres que tinham de 20 a 100 almas, eram 25%. 16% recaíram sobre os latifundiários, em cujas fazendas havia mais de 100 almas de servos.

Em meados do século XIX (segundo o censo de 1858), o bem-estar da nobreza cresceu significativamente. A parcela dos nobres do primeiro grupo diminuiu para 39,5% (até 20 almas de servos), mas o número de nobres do segundo grupo (20-100 almas) aumentou para 34,2%, assim como os que possuíam de 101 para 1.000 servos (21,5 por cento). Os grandes proprietários de terras, que tinham mais de mil servos, eram relativamente poucos - apenas 1,3%. Os nobres apátridas compunham 3,5 por cento da nobreza.

Os nobres, liberados do serviço militar obrigatório, tiveram a oportunidade de organizar suas propriedades, que não apenas se tornaram uma fonte de subsistência, mas gradualmente até o primeiro quartel do século XIX se transformaram em um fenômeno especial da cultura russa, acumulando a energia do pessoas que vivem neles e espalham sua influência para a vida provincial circundante.

O papel e o lugar da propriedade na vida provincial dependiam em grande parte do quanto ela era habitada. Onde a lavoura da corvéia dava uma renda decente, os proprietários de terras tentavam supervisionar pessoalmente a gestão da economia. E, portanto, vindos da cidade, instalaram-se na propriedade. Isso se aplicava principalmente aos proprietários de terras médios.

Eles passaram algum tempo em tais propriedades desde o início da primavera até o final do outono. Eles se mudaram para a cidade apenas para o inverno.

Os nobres, que tinham menos de 20 almas, geralmente não serviam, ou depois de um curto serviço fixavam-se definitivamente na aldeia.

Tais propriedades, via de regra, por falta de fundos e muitas vezes um baixo nível de escolaridade dos proprietários, não podiam reivindicar nenhum papel na vida da província, sua cultura. Muito em breve os nobres, que tinham de 21 a 100 almas, deixaram o serviço. A vila também se tornou seu local de residência permanente.

O grupo mais ativo e influente era a nobreza média, que tinha de 100 a 1000 almas de servos. Em 1858, em 37 províncias da Rússia propriamente dita, eles tinham uma média de 470 almas de servos em sua posse, o que era suficiente para não depender de ninguém e dar a si e a seus filhos uma educação moderna. Muitos deles entraram por vários anos em serviço militar. Eram eles que colecionavam bibliotecas e conheciam as notícias internacionais.

Preferindo viver na cidade, passavam o verão em suas fazendas, o que estreitava seus laços com o campo e seus habitantes. Esse grupo serviu como uma espécie de ponte entre a cultura rural da Rússia e o Ocidente moderno, e a maioria das figuras políticas e intelectuais proeminentes da Rússia czarista saíram de suas fileiras. A imagem de uma família nobre tão provinciana (renda bastante modesta) é encontrada na história autobiográfica de S. T. Aksakov "Family Chronicle".

Os nobres de classe média estavam mais interessados ​​em cultura - literatura, teatro, pintura, música, história, teorias sócio-políticas. A cultura russa é em grande parte gerada precisamente por essa camada da nobreza em 18 a 19 mil famílias, de cujas fileiras vieram os talentos.

A propriedade criou seu próprio mundo único. Foi ela quem foi associada ao conceito de pátria, ainda que pequeno. Cultive memórias de infância. Era também, via de regra, o último recurso para os proprietários.

Há um país doce, há um canto na terra,

Onde quer que você esteja: no meio de um acampamento violento,

Nos jardins de Armidins, em um navio rápido,

Vagando alegremente nas planícies do oceano,

Somos sempre levados pelos nossos pensamentos;

Onde, alheio às paixões baixas,

Atribuímos um limite às façanhas mundanas,

Onde o mundo espera esquecer um dia.

E feche as velhas pálpebras

Desejamos-lhe o último e eterno sono.

E. Baratynsky

A tipologia de espólio existente nos séculos XVIII-XIX era um conjunto arquitectónico e parque complexo, que incluía habitualmente uma casa senhorial com anexo (ou anexos), edifícios de serviço - cavalariças, estufas, galpões; um parque, e em uma grande propriedade há também uma igreja, às vezes de época anterior. Muitas vezes, a própria casa senhorial foi erguida no local dos antigos coros boiardos. Essa composição era típica tanto para grandes propriedades próximas a Moscou quanto para propriedades comuns.

A composição e escala das casas senhoriais residenciais são variadas, dependendo do nível de bem-estar e cultura do proprietário. Existe um plano de três partes com um pátio de acesso (Gorodnya perto de Kaluga, Pekhra-Yakovlevskoye perto de Moscou), edifícios centrais (Talitsy perto de São Petersburgo). Às vezes, uma casa é projetada com fachadas enfaticamente planas (Nikolo-Pogoreloe na região de Smolensk), mais frequentemente com colunatas.

Mas em todos os lugares anexos serviam como uma adição obrigatória à casa senhorial. Principalmente havia dois. Um para os convidados e outro para o crescimento jovem da família.

Certas dependências incluídas no conjunto de um pátio ou parque, por exemplo, um pátio de cavalos na vila de Krasnoye, região de Ryazan, também adquirem significado artístico.

Um exemplo de uma propriedade próspera é a propriedade em Spasskoye-Lutovinovo, construída pelo segundo major aposentado Ivan Ivanovich Lutovinov, tio da mãe de I. S. Turgenev. As obras de arranjo da propriedade começaram na virada dos séculos XVIII e XIX, duraram mais de dez anos e foram obra da vida de I. I. Lutovinov. O centro da propriedade era uma casa de madeira de dois andares com um pórtico decorado com colunas, janelas brilhantes de cinco metros e um corredor com duas luzes. Galerias de pedra “em forma semicircular” anexavam a casa em ambos os lados, que terminavam com dependências de madeira. Perto da casa havia despensas, adegas, geleiras; além disso - dependências para pátios. Atrás da casa havia pátios de cavalos, gado e aves. Em frente à fachada da casa há canteiros de flores exuberantes com canteiros de tulipas, lírios, guelras, malvas, mignonettes. As estradas de entrada e saída eram margeadas por cumes de rosas duplas. Uma igreja de pedra foi construída perto da entrada da propriedade. A casa era cercada por um parque de 40 hectares.

No primeiro quartel do século XIX, a dimensão da construção senhorial foi reduzida em comparação com o período anterior. A composição das propriedades é simplificada, os parques tornam-se menores, as igrejas são construídas apenas ocasionalmente. As casas senhoriais são muitas vezes construídas de madeira e não rebocadas (Panskoye na região de Kaluga, a propriedade Zykov perto de Uglich, Shakhmatovo na região de Moscou).

Uma casa senhorial típica para a nobreza média pode ser considerada uma casa na propriedade de A. Blok em Shakhmatovo. De acordo com as memórias de M. A. Beketova, era “um andar, com um mezanino - no estilo das propriedades rurais médias dos anos 20 ou 30 do século XIX. Acolhedor e bem localizado, foi construído sobre uma base de tijolos de magnífica madeira de pinho, com tábuas de madeira cinzenta e telhado de ferro verde.

As características estáveis ​​do classicismo russo continuam a ser preservadas na aparência de propriedades de médio porte, embora em alguns projetos escapem novas técnicas de composição, aquelas que os arquitetos chamam de arquitetura da época do romantismo (“pseudo- e neo-gótico”) . No entanto, todos os arquitetos provinciais, como regra, usam soluções padrão já desenvolvidas, típicas, na construção de edifícios imobiliários. Além disso, estruturas complexas e sua decoração eram percebidas entre a nobreza provincial como um luxo exorbitante e, talvez, desnecessário.

E, no entanto, as propriedades continuam a se enfeitar. Mesmo quem não tem recursos suficientes para a construção de novo capital não fica de fora das tendências da moda.

Casas como a descrita por I.S. estão gradualmente desaparecendo no passado. Turgenev:

Uma casa velha, carrancuda e preta

Pintado pelo pintor paroquial...

Largo, baixo, com teto feio,

Apoiado ao lado de colunas finas...

Testemunha de uma vida violenta, preguiça ociosa

Duas ou três tribos de latifundiários.

O seu lugar é ocupado por outros edifícios, como atesta o conhecido historiador do século XIX, Conde M. D. Buturlin: desapareceu em todos os lugares, quase cinza-cinza, revestimento de tábuas e telhados de tábuas que nunca foram pintados ...

Em edifícios rurais mais intrincados, quatro colunas com um triângulo de frontão acima delas foram coladas, por assim dizer, a esse fundo cinza. Os mais prósperos mandavam rebocar e calar essas colunas, da mesma forma que seus capitéis; os proprietários menos suficientes tinham colunas de troncos de pinheiro magros sem capitéis.

Alpendre de entrada, com um enorme dossel de madeira saliente e duas paredes laterais vazias em forma de cabine espaçosa, aberta na frente.

As casas senhoriais em propriedades próximas às grandes cidades atendiam plenamente às exigências do gosto exigente. No sertão, e mesmo na atuação de arquitetos e construtores caseiros, a casa senhorial distinguia-se não só pela sua graciosa simplificação provinciana, mas também pelo desejo do proprietário de apresentar à sua maneira, ainda que ingenuamente, a sua “classicismo pessoal”, “... formas e detalhes simplificados ou planos lisos de paredes não decoradas, dando origem a um certo provincianismo com sua combinação desajeitada de certos elementos. Por um lado, incomodava com a imperfeição da execução, por outro, mostrava as características de uma compreensão especial das formas de arquitetura do classicismo, ingenuidade, aliada ao imediatismo”, escreve o autor do livro “Architecture in a Antiga Província Russa” A. N. Akinshin.

A estrutura interna de tais casas senhoriais, segundo o historiador M. D. Buturlin, “era exatamente a mesma em todos os lugares, repetiu-se quase sem alterações nas províncias de Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan e outras e foi a seguinte.

A cabine na varanda da frente tinha uma porta lateral que dava para um retiro (sempre frio, claro), e por isso a entrada da casa nem sempre era distinguida por incenso. Atrás da frente havia um longo corredor, que formava um dos cantos da casa, com frequentes janelas em duas paredes e, portanto, tão brilhante quanto uma estufa.

Havia duas portas na parede principal vazia do salão; a primeira, sempre baixa, conduzia a um corredor escuro, ao fundo do qual havia um quarto de empregada e uma entrada dos fundos para o pátio.

Uma segunda porta do mesmo tamanho levava da sala de estar ao escritório, ou quarto principal, que formava o outro canto da casa. Estas duas salas e a parte transversal do vestíbulo estavam voltadas para o jardim de flores e, na ausência deste, para o pomar; a fachada desta parte da casa era composta por sete enormes janelas, duas delas no hall, três na sala de estar (a do meio, no entanto, se transformou em uma porta de vidro com descida para o jardim no verão), e as duas janelas restantes estavam no quarto.

Os móveis da mansão, via de regra, também eram os mesmos em todas as casas: “Espelhos pendurados em dois pilares entre as janelas e, sob eles, mesas de cabeceira ou mesas de jogo.

No meio da parede branca oposta havia um divã desajeitado com costas e laterais de madeira (às vezes, porém, de mogno); na frente do sofá há uma grande mesa oval, e em ambos os lados do sofá duas fileiras de poltronas desajeitadas se estendem simetricamente...

Todos esses móveis eram recheados, por assim dizer, com cascas de nozes e cobertos com chita branca, como se fossem capas, para economizar matéria sob ela, embora sob a chita muitas vezes houvesse um tecido grosso de cânhamo cinza.

Não havia móveis estofados naquela época, mas no escritório ou no quarto havia muitas vezes um sofá de oleado semi-macio e no mesmo canto uma estante com o melhor jogo de chá do mestre, intrincados copos de avô, bonecas de porcelana e bugigangas semelhantes. O papel de parede ainda era raramente usado: as paredes mais prósperas eram pintadas com franjas amarelas ... "

Muitas vezes nas propriedades, o interior da casa era pintado. Em primeiro lugar, isso foi ditado pelo desejo das pessoas que vivem na propriedade de se "fundir" com a natureza, de criar uma espécie de ilusão do espaço interior fluindo para o ambiente.

“... Todas as salas da frente eram com painéis, e as paredes e tetos eram cobertos com tela e pintados com tinta sobre cola”, escreve E. P. Yankova no livro Grandmother’s Stories. - No hall, a caça é pintada nas paredes, na sala - paisagens, no escritório da mãe as mesmas, e no quarto, ao que parece, as paredes são pintadas com bosquet (cortinas de jardins e árvores); em outro lugar com cortinas ou cortinas abaixadas.

Além dos temas “naturais-animais”, os “pintores de quarto” também gostavam de “cenas galantes” coloridas, recriando em detalhes as intrincadas roupas de outros tempos, e às vezes apagando rostos de seus contemporâneos, ou mesmo retratando para essas cenas o proprietários das próprias propriedades.

Nas quintas, foi dada especial atenção aos jardins e parques. Respondendo aos gostos do proprietário, também refletiam as tendências artísticas e estéticas da época.

Os jardins da herdade russa herdados pelos proprietários do século XVII estavam intimamente ligados à natureza circundante, combinando qualidades decorativas com utilidades (viveiros de peixes, pomares, prados de corte). Desde meados do século XVIII, a exemplo da capital e dos jardins senhoriais das províncias, foram enriquecidos com elementos de planeamento regular, refletindo a mudança dos gostos estéticos da sociedade. O estilo complexo do barroco russo desenvolvido destaca os jardins russos de meados do século XVIII e posteriores. Eles são caracterizados por uma combinação de paisagem e parques regulares com o uso habilidoso de superfícies de água e terreno.

característica Jardins senhoriais russos do final do século 18 - início do século 19 era que os proprietários tinham um jardim de flores perto da casa. Ele conectou a arquitetura da casa com a parte paisagística do parque.

Tal jardim de flores poderia ser um remanescente de um parque regular.

Durante este período, os jardins russos mantiveram o layout remanescente dos parques regulares, o restante foi adicionado pela natureza. Foi o antigo parque regular coberto de vegetação que formou a base do estilo dos jardins das mansões russas. “Eles constantemente mostram planejamento regular e ultrapassam os limites da regularidade, criados pela própria natureza, suas forças eternas”, observou o acadêmico D.S. Likhachev em seu livro Poetry of Gardens.

Em meados do século 19 - início do século 20, foi amplamente utilizada a imitação de um parque regular, para o qual eles usaram o plantio próximo de tílias em becos estreitos. A propósito, foi uma invenção exclusivamente russa. Nada como isso foi visto na Europa Ocidental.

As ruelas foram intercaladas com gramados e “salas verdes” onde foram instalados os móveis do parque.

Antes da abolição da servidão, na presença do trabalho livre, um pomar era colocado em cada propriedade, que servia tanto para decoração quanto para as necessidades do proprietário da propriedade. Além disso, nos anos de safra, o excesso de frutas era vendido para as cidades mais próximas. Tal jardim era dividido em quadrados ou retângulos emoldurados por vielas. No interior, eles foram plantados com árvores frutíferas e ao longo da borda - com arbustos de bagas. Um parque regular ou paisagístico de várias árvores e arbustos locais em combinação com plantas estrangeiras pode ser adjacente a eles. Tanto as árvores ornamentais quanto as muitas frutíferas, independentemente do custo, eram muitas vezes encomendadas do exterior. Nesses jardins havia estufas onde se cultivavam laranjas, limões, pêssegos, damascos, amêndoas e até abacaxis, como, por exemplo, na propriedade de Saltykov-Shchedrin Spas-Ugol. De tais estufas e viveiros, os moradores do entorno poderiam receber árvores frutíferas enxertadas.

Com a abolição da servidão, a maioria dos proprietários abriu mão desse luxo. Simultaneamente com a redução da jardinagem dos latifundiários, ela começou a desaparecer entre os camponeses. Mas no final dos anos 70 começa sua ascensão e, a partir dos anos 80, floresce. De jardinagem amadora, passa a ser comercial e industrial, trazendo grandes receitas. A gravidade do tamanho da participação da fruticultura nacional no volume de negócios total da economia nacional da Rússia é indicada, em particular, pelos dados sobre o transporte ferroviário para 1894-1897. Frutas e bagas domésticas, ao que parece, representaram 80% de todas as frutas transportadas.

Em várias quintas surgem também outros ofícios e produções subsidiárias para a transformação de produtos agrícolas. Em tais atividades, antes mesmo da abolição da servidão, já era utilizado o trabalho dos camponeses livres, liberados pela lei “Sobre os lavradores livres” de 1803.

Como isso poderia acontecer na propriedade de um proprietário zeloso, Gogol mostrou no exemplo do proprietário de terras Costanjoglo de “ almas Mortas”, que “aos dez anos elevou sua propriedade para (o que) em vez de 30 agora recebe duzentos mil”, “... , simples, - a preço barato ali mesmo nos mercados eles arranjam para mim - o camponês precisa disso, meu camponês. Cascas de peixe foram despejadas na minha costa por seis anos seguidos por industriais - bem, o que fazer com isso? Comecei a cozinhar cola com isso, e peguei quarenta mil... Eu tenho muitas fábricas assim, irmão. A cada ano uma fábrica diferente, dependendo do que acumulou sobras e descartes.

Essa virada na vida das propriedades nobres foi gradualmente preparada.

Já nas décadas de 1930 e 1940, houve um aumento do interesse pelos sucessos da agronomia e dos novos implementos agrícolas. Durante este tempo, surgiram cerca de vinte sociedades agrícolas diferentes, mais de uma dúzia de jornais e revistas começaram a ser publicados em ramos individuais da agricultura. Assim, as novidades da horticultura foram abordadas no Boletim da Sociedade Imperial Russa de Horticultura, nas revistas Fruit Growing, Industrial Horticulture and Horticulture, Garden and Garden, etc.

Numerosas amostras de implementos agrícolas melhorados não apenas estrangeiros, mas também domésticos, muitas vezes criados pelos próprios camponeses, começaram a aparecer em exposições agrícolas. Surgiram as primeiras fábricas de engenharia agrícola.

Mesmo as pessoas que ainda estão longe da agricultura gostam dessa ocupação. Assim, o poeta, tradutor e figura teatral P. A. Katenin, que foi exilado em sua propriedade Shayevo, na província de Kostroma, embora negasse sua inclinação para a agricultura, pediu a um amigo que trouxesse de Odessa “boas sementes de jardim, isto é, várias couves, abóboras e ervas aromáticas; Quero viver no nosso norte, onde não sabiam absolutamente nada e onde já criei alguma coisa, para criar ainda melhor.

Muitas empresas "estatais" estão envolvidas no processamento de produtos agrícolas. Nas fazendas estão sendo construídos moinhos e batedeiras de manteiga, moinhos de grãos e serrarias. Eles fornecem alimentos e bens para a população não apenas de cidades próximas, mas também vão muito além de suas fronteiras. E quanto mais próximo do século 20, mais intensamente destilarias e curtumes são construídos em propriedades nobres. Há também trabalho para os camponeses. Tudo mais trabalhadores livres podem ser usados ​​pelos proprietários de terras na produção agrícola em pequena escala.

Somente nas propriedades nobres da província de Penza, nestes anos, havia 11 destilarias e 12 moinhos de farinha. E às vezes os proprietários de terras construíam vários empreendimentos em casa.

Por exemplo, moinhos, uma destilaria e uma fábrica de queijo operavam na propriedade Burtasy Vielgorsky-Keller. Na propriedade de Chernyshevo Uvarovs, uma destilaria, lagar de óleo, fábricas de alcatrão e tijolo, um moinho e até uma oficina para a fabricação de implementos agrícolas funcionaram com sucesso. E na propriedade Poim, o proprietário de terras D. M. Sheremetev construiu moinhos de chenille, potassa, couro e óleo, além de uma fábrica de tijolos.

Empresas que trazem grandes rendas também foram construídas na província de Ryazan - nas propriedades de Poltoratsky - Zalipyazhye, Saltykov - Fedot'evo, Kozhin - Isadakh.

Na propriedade de Mishino, eles estavam envolvidos no processamento de frutas. O negócio começou com horticultura, logo após a reforma, e 50 anos depois, esta propriedade de V.I. Gagarin já se tornou um grande fornecedor de frutas processadas. Eles produziam não apenas matérias-primas para fábricas de confeitaria - melaço, molho de maçã, massa de pêra, recheio de caramelo, mas também produtos acabados - marshmallows, frutas enlatadas. O território onde se vendiam as mercadorias feitas na nobre propriedade era enorme: até Moscou e São Petersburgo.

Em outras propriedades, as habilidades dos camponeses envolvidos na produção artesanal, tecelagem e tecelagem foram usadas. Portanto, havia pequenas indústrias não diretamente relacionadas à agricultura. Por exemplo, nos subúrbios de Moscou, na propriedade Znamenskoye-Sadki, no final do século 19, a esposa do proprietário, a princesa M.V.

Ao longo dos anos, o artesanato popular começou a se concentrar não apenas na aldeia, mas também na cidade, nas pessoas da cidade. Foi assim que a confecção de rendas “de acordo com a moda metropolitana” se tornou popular na propriedade de Vazerka, princesa Shakhovskaya, na província de Pskov. Na aldeia adjacente à propriedade de Serednikovo, que pertencia aos Stolypins, surgiram oficinas onde se formavam futuros carpinteiros da mais alta qualificação, marceneiros.

Pois bem, aqueles latifundiários que sobreviveram após a reforma e não romperam com a agricultura criaram latifúndios com economia forte. Eles alcançaram o sucesso através do manejo racional das áreas de cultivo. Ancinhos e semeadoras, colheitadeiras e debulhadoras, assim como as mais modernas inovações técnicas, já apareceram nos campos dos latifundiários.

Tendo enriquecido na produção industrial, ainda ontem eram proprietários pobres, hoje reagiram rapidamente às inovações da arquitetura. Assim, dos 46 edifícios imobiliários que sobreviveram nas províncias de Penza, Saratov e Tambov em 1917, 20 foram modificados na virada do século.

No entanto, todas essas inovações dos "renovados proprietários de terras russos" na arquitetura da propriedade "essencialmente nunca perderam contato com a propriedade clássica". Reconstruindo suas casas senhoriais ou construindo novas, os proprietários de terras russos do final do século 19 forneciam estações de tratamento de esgoto, abastecimento de água, eletricidade e telefone. Todas essas inovações impressionaram especialmente os convidados de Sergei Dmitrievich Sheremetev, que veio visitá-lo na propriedade de Mikhailovskoye, que fica perto de Moscou na rodovia Starokaluga.

É interessante que os representantes da nobreza, que voltaram a enriquecer no final do século XIX, reconstruíram suas antigas propriedades de forma a introduzir inovações e ao mesmo tempo resgatar na memória os “ritos do passado”, “infância da fazenda”, cuja ligação foi rompida. Não queriam apagar da memória aquele conforto dos antigos salões, quando a casa fervilhava de hóspedes. E assim, no final do século XIX, nos anos 90, surge um renascimento nostálgico do solar clássico no sentido mais direto. Um exemplo disso é Talashkino, província de Smolensk. Esta propriedade foi comprada do proprietário de terras falido E.K. Svyatopolk-Chetvertinskaya, representante de outra família antiga, V.N. sociedade anônima Planta de construção de máquinas de Bryansk. Eles recriaram junto com sua esposa M.K.

Tenish estilo de vida da propriedade nobre da idade de ouro.

No entanto, todas essas mudanças não levaram a uma mudança brusca na natureza da vida imobiliária. Surpreendentemente, seu modo de vida permaneceu o mesmo.

Equipando suas vidas nas próprias fazendas, esses proprietários cuidavam dos camponeses que trabalhavam nessas fazendas e dos camponeses das aldeias vizinhas, construindo escolas, hospitais, asilos e oficinas de treinamento. Não foi um excesso de dinheiro que os levou a fazer isso (muitas vezes a construção foi feita com recursos emprestados), mas sim uma compreensão de sua missão na sociedade. “Idealmente”, escreveu o historiador V. O. Klyuchevsky, “o proprietário de terras era considerado... o patrono natural e guardião econômico de seus camponeses, e sua presença era vista como uma bênção para eles”.

Após a abolição da servidão, a esfera de atividade empresarial da nobreza também se expandiu significativamente em áreas distantes da agricultura: seguros, construção, indústria e bancos. Recebeu parcialmente os recursos para esse trabalho empresarial de operações de resgate, ou seja, do resgate de terrenos por camponeses de proprietários de terras. Parte da nobreza recebia recursos para isso do penhor de terras e propriedades, bem como do arrendamento de terras. Não só os grandes latifundiários, que no início do século XX possuíam duas mil grandes empresas industriais e ocupavam cerca de 1.200 cargos nos conselhos e diretorias das sociedades anônimas, tornaram-se proprietários papéis valiosos e imóveis. Parte significativa dos médios proprietários também se juntou às fileiras dos proprietários de pequenos estabelecimentos comerciais e industriais. Muitos adquiriram as profissões de médicos, advogados, tornaram-se escritores, artistas, artistas. Tudo isto levou ao facto de uma parte significativa da nobreza local ter perdido o contacto com a terra. Se em 1861 os proprietários de terras representavam 88% de toda a nobreza, em 1905 - apenas cerca de 40%. Eles foram gradualmente substituídos por camponeses e comerciantes. Mais da metade deles pertencia à nobreza do pequeno latifúndio, que em 1915, durante a reforma agrária stolipina, havia praticamente desaparecido.

Na virada do século, havia aproximadamente 100.000 propriedades e cerca de 500.000 proprietários de terras na Rússia. E apesar do fato de que a nobreza do Império Russo em anos diferentes representava de um a dois por cento da população, e a nobreza média - metade desse número, sua influência em todos os aspectos da vida do país e em todos os segmentos da a população era grande. No século XIX e início do século XX, esta tornou-se cada vez mais influente no campo da cultura e da arte, embora muitas das quintas fossem um exemplo para outras na diligência da limpeza.

Propriedades nobres - fossem propriedades famosas nos subúrbios de São Petersburgo e Moscou, ou muitas pequenas propriedades comuns - formavam um arquipélago inteiro. Cada uma de suas ilhas tinha sua própria história única, seu próprio interior, inerente apenas a ela, características de desenvolvimento e existência. Era o único "arquipélago da cultura" do gênero, composto por milhares de propriedades, cuja destruição ameaçava a morte de todo o estado.

E muitos dos nobres proprietários de terras instruídos poderiam repetir as palavras do famoso geógrafo, estatístico e figura pública P.P. Semenov-Tyan-Shansky sobre suas propriedades, que ele disse sobre sua propriedade Urusovo na província de Ryazan: “Nossa propriedade era um centro cultural para toda a área”.

Não apenas as propriedades ricas, mas também as de renda média, já em grande parte empobrecidas e à beira da ruína econômica, tornaram-se centros luminosos de uma cultura apurada ao longo dos séculos.

A cultura da propriedade russa não é apenas a interação de vários tipos de arte, vida artística, literária e social, mas também a vida cotidiana baseada nas tradições da sociedade russa.

Nas propriedades, semelhante ao Abramtsev do escritor S. T. Aksakov, não havia lugar para ociosidade, tudo foi criado para o trabalho criativo. Tais eram as propriedades do Alto Volga (Trigorskoe, Malinniki e Bernovo Vulfov, Kurovo-Pokrovskoe Panafidins), associadas ao nome de Pushkin e representadas por ele tanto em Eugene Onegin quanto em Dubrovsky, The Young Lady-Campone Woman. Foi em uma propriedade semelhante Pochev, a duas milhas da cidade de Tarusa, que seu proprietário, P. M. Golubitsky, inventou o primeiro microfone do mundo com pó de carvão (1881). A formação universitária e a rica prática de engenharia ajudaram-no a organizar às suas próprias custas a primeira oficina na Rússia para a fabricação de aparelhos telefônicos, que poderia se transformar em uma fábrica se não fosse a oposição do governo, que preferia a empresa americana Black Bell.

Nas propriedades da nobreza virada do XIX séculos XX, formaram-se imensas bibliotecas, que eram um atributo indispensável da cultura. Ressalta-se que o proprietário do terreno atribuiu não apenas seu escritório para guardar livros. As estantes eram frequentemente localizadas na sala de estar e certamente no berçário. Às vezes, as bibliotecas ocupavam um prédio separado, como, por exemplo, na propriedade da família Bakunin em Premukhin. A biblioteca do proprietário de terras V.P. Gurko na propriedade de Sakharovo também era conhecida na Rússia. É verdade que foi construído já no início do século XX. Na propriedade Stepanovskoye, na província de Tver, o príncipe Kurakin conseguiu coletar dez mil livros. Além disso, uma grande seção de livros e dicionários estrangeiros foi alocada na biblioteca, bem como 150 volumes da única enciclopédia francesa de Diderot e d'Alembert.

Algumas das extensas coleções de livros das propriedades, apesar de todos os altos e baixos da história russa, sobreviveram até hoje, embora de forma truncada. Tal é a biblioteca de I. S. Turgenev em Spasskoye-Lutovinovo, que ainda possui 4,5 mil livros, a grande biblioteca de L. N. Tolstoy em Yasnaya Polyana e algumas outras.

Além dos livros, existiam vários materiais de arquivo nas propriedades nobres. E a partir da segunda metade do século XIX, e sobretudo no final do mesmo, os proprietários das quintas começaram a estudar esta informação tão interessante. O clã, família e arquivos pessoais continham não só documentos sobre a história da família e do próprio espólio, mas também sobre os métodos de limpeza, sobre a participação de membros de famílias nobres no estado, vida diplomática, militar, científica e criativa do Estado. Descobriu-se também um patrimônio epistolar - cartas e diários, fotografias, além de desenhos, esboços de obras de arte. Incomum em seu significado é o arquivo de A.P. e F.N. Glinka na propriedade de Kuznetsovo, no distrito de Bezhetsk. Diversos materiais na propriedade do Glebov-Streshnev Rayok no distrito de Novotorzhsky. Mas na propriedade de Golubovo perto de Pskov, que pertencia aos Vrevskys, foram encontradas as cartas de Pushkin para Osipova, as cartas de Turgenev.

De grande interesse, especialmente nos últimos tempos, não é apenas a propriedade russa como um monumento cultural, mas também a personalidade do “proprietário de terras vivo” - o proprietário de tal propriedade, bem como sua vida cotidiana. E aqui, fontes dignas de nota que descortinam um amplo panorama da vida num espólio provinciano são muitas obras literárias de escritores do século XIX, que pessoalmente observaram e participaram diretamente desta vida. Aqui “Eugene Onegin” de A. S. Pushkin e “Notes of a Hunter” de I. S. Turgenev, “Oblomov” de I. A. Goncharov e “Dead Souls” de N. V. Gogol, “Family Chronicle” de S. T. Aksakov e “Poshekhonskaya antiquity” de M. I. Saltykov- Shchedrin.

Todos eles se distinguem pelo rigor “daguerreótipo” de reprodução das imagens da vida imobiliária e pela atenção especial às “coisas, detalhes do quotidiano”.

A evidência mais importante da época também são várias notas, memórias, notas de pessoas que visitaram propriedades russas, viveram nelas, capturaram essas “pérolas da cultura nacional” em suas histórias, desenhos, pinturas e memórias. A esse respeito, as páginas dos ensaios de viagem de Sheremetev intituladas "Estradas rurais" são extremamente interessantes. Sergei Dmitrievich, tendo feito uma viagem (nos anos 60 do século 19) por Moscou, visitou cerca de uma dúzia de propriedades que preservavam uma “história viva” em seus rostos.

Assim, em particular, na propriedade dos Muravyovs, em Ostashov, ele tomou conhecimento da lenda de que em uma das colinas nas margens do Ruza, a "Constituição" do dezembro de Nikita Muravyov foi enterrada secretamente. E na propriedade de sua avó V.P. Sheremeteva, em Almazovka, ele aprendeu muitos detalhes curiosos sobre seu bisavô, o marechal de campo Boris Petrovich, um zeloso e enérgico associado de Pedro, o Grande, em suas campanhas militares.

Toda esta riqueza de património literário e artístico, bem como de memórias, permite-nos imaginar de forma mais completa o quotidiano das quintas nobres.

De acordo com P. A. Katenin, "não há vida mais cheia de trabalho do que a vida de um fazendeiro russo de condição média". Mas a vida não se limitava apenas ao trabalho. Foi organicamente tecida em "visitas" sem fim, pequenas e grandes férias com ou sem motivo com guloseimas abundantes e diversão desenfreada, diversão de inverno e verão ao ar livre, caçadas de outono e primavera de vários tipos, encontros tranquilos na estação fria.

Se em algumas propriedades os hóspedes passavam um tempo sem uma programação especial, em outras o dia estava claramente programado.

“Ficar com os Olenins, especialmente na dacha (em Priyutin), era gratuito: uma sala especial foi alocada para cada um, tudo o que foi necessário foi dado e então eles anunciaram: às 9 horas da manhã eles bebem chá, às 12 - café da manhã, às 4 horas - almoço, às 6 horas do meio-dia, às 9 - chá da tarde; para isso, todos os convidados foram chamados por uma pancada na campainha.

E se em algumas quintas as receções dos hóspedes se limitavam a “férias”, outras valorizavam sobretudo o “jogo da mente”, os negócios e a comunicação criativa. Lembro-me de propriedades próximas a Moscou como Demyanovo do filósofo e sociólogo V. I. Taneyev, onde os compositores P. I. Tchaikovsky e S. I. Taneyev, o cientista K. A. Timiryazev, o artista A. M. Vasnetsov visitaram; Boblovo, onde vários cientistas se reuniram no D. I. Mendeleev: o professor de química M. I. Mladentsev, o inventor do rádio A. S. Popov, bem como os artistas N. A. Yaroshenko, A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin. I.E. Repin também veio aqui em 1887 para observar a fuga do proprietário da propriedade para balão de ar quente. Frequentemente visitado por Mendeleev, seu vizinho poeta A. A. Blok, que conheceu a filha de Dmitry Ivanovich, que mais tarde se tornou sua esposa.

O herói da Guerra Patriótica de 1812, o poeta Denis Davydov, morava não muito longe de Boblov em sua propriedade Myshetskoye, que também dedicou muito tempo ao trabalho literário. Seus amigos vinham até ele, que adoravam passear pelo bairro e caçar nesses lugares. Denis Davydov, por sua vez, era um conhecido próximo de L. N. Engelhardt, participante da guerra russo-turca de 1787-1791, na época proprietário da propriedade de Muranovo. Foi Davydov quem apresentou Engelhardt a Baratynsky, que mais tarde se tornou o marido da filha mais velha do proprietário e depois o proprietário de Muranov. Muranovo foi visitado em anos diferentes pelo poeta F. M. Tyutchev, o escritor N. V. Gogol. S. T. Aksakov era um visitante frequente aqui, que gostava de se sentar com uma vara de pescar na margem de um lago famoso por zander.

Estas são apenas aquelas propriedades que em nosso tempo estão na boca de todos. E quantos deles caíram no esquecimento em toda a Rússia!

É uma pena que a idade da propriedade nobre russa tenha durado pouco. Depois de outubro de 1917, de acordo com o Decreto sobre a Terra, a nobreza foi privada da propriedade da terra e pelo decreto do Comitê Executivo Central e do Conselho de Comissários do Povo "Sobre a destruição de propriedades e fileiras civis" - e seu status de propriedade . A história da propriedade russa em sua forma original acabou.

E, no entanto, uma pequena parte deles continuou a viver de uma forma diferente e transformada. Desde o final do século XIX, os proprietários de alguns conjuntos históricos e artísticos notáveis ​​os transformaram em museus particulares. Cada um deles tinha sua própria direção especial. Assim, por exemplo, mesmo antes da revolução, o Museu Poretsky do Conde A.S. Uvarov era bem conhecido na propriedade de Porechye, na província de Moscou. Manuscritos antigos e livros impressos antigos foram demonstrados aqui. Ou o museu do Conde S. D. Sheremetev na propriedade Mikhailovskoye, onde estavam concentradas exposições de toda a flora e fauna de Moscou. A propriedade ainda cria um jardim botânico para fins científicos. Um depósito de livros também está sendo construído aqui e uma galeria de arte está sendo organizada.

Foi graças à nobreza que, ao longo da história russa até 1917, o maior número dos centros culturais mais significativos de nosso país foi criado e, o mais importante, preservado. Sob a forma de museus, continuam a preservar o nosso património, introduzindo cada vez mais pessoas a esta cultura. Pois, como acreditava A. S. Pushkin, apenas "Selvageria, mesquinhez e ignorância não respeitam o passado, rastejando apenas diante do presente".

Introdução

2.1 Arkhangelsk

2.2 Kuskovo

Conclusão

Bibliografia

Introdução

A Rússia preservou uma grande herança cultural para seus descendentes. Um dos componentes mais importantes da cultura nacional são as propriedades rurais com sua arte, arquitetura, modo de vida e modo de vida. Este era o nome da menor célula do organismo urbano, que combinava residências e dependências, um jardim e uma horta, o que permitia que tal formação, "protegida" do meio ambiente, existisse bastante à parte. Uma realidade ideal foi incorporada em propriedades familiares para nobres russos. Criar um mundo incomumente fabuloso e harmonioso é a principal tarefa de qualquer construção imobiliária. Este mundo tinha suas próprias tradições, passando de geração em geração; um estilo especial de comportamento doméstico, um estilo de "viver".

O tema do trabalho do curso foi escolhido por mim não por acaso. A cultura senhorial foi sempre, para todas as gerações posteriores, a criadora e idealizadora daquela refinada e ao mesmo tempo elegante, que ainda nos atrai pela sua beleza excitante e pela sua eterna novidade. Por quase um século, essa camada cultural foi relegada ao esquecimento, enquanto carregava fenômenos característicos do processo de desenvolvimento da sociedade russa como um todo. Agora, mais e mais pesquisadores estão começando a se interessar por essa subcultura, que é extraordinariamente rica em conteúdo e inestimável em sua contribuição para a cultura russa.

Na Rússia, o trabalho está em andamento para estudar e preservar a herança cultural criada pelo trabalho de muitas gerações (em particular, a propriedade nobre russa). O património cultural é a forma mais importante de expressão da continuidade no desenvolvimento histórico da sociedade. Criação qualitativamente nova culturaé impossível sem uma atitude cuidadosa com a cultura de épocas passadas, sem preservar as riquezas que foram criadas nas diversas áreas da cultura. A relevância do estudo é ditada pelo próprio momento do regresso à cultura nacional dos valores nacionais, entre os quais, sem dúvida, pertence a cultura senhorial, representando formas especiais de vida, comunicação, construção habitacional.

O objetivo do estudo: considerar a cultura e a vida das propriedades nobres dos séculos XVIII-XIX.

Objetivos de pesquisa:

Selecionar e pesquisar literatura sobre o tema "propriedades russas dos séculos XVIII-XIX".

Considere a vida e o modo de vida das propriedades russas.

Estudar a influência dos estilos arquitectónicos no desenvolvimento e formação da cultura senhorial.

Considere a história das propriedades e o destino de seus proprietários a exemplo das famosas propriedades nobres dos séculos XVIII-XIX.

Para escrever este trabalho, foram utilizadas várias fontes de literatura.

Entre eles está um livro de Andrey Yuryevich Nizovsky, no qual o autor dá atenção especial ao patrimônio da segunda metade do século XVIII - início do século XIX, período de sua maior prosperidade e ascensão, e também enfatiza a novidade e a relevância de estudar a cultura imobiliária. V.I. Pilyavsky, revelando o desenvolvimento das preferências estilísticas dos proprietários e sua influência na formação do ambiente espacial e doméstico da propriedade. Além disso, livros de Yu.V. Trubinov "Cultura de propriedade dos séculos XVIII e XIX" e V.G. Glushkova "Estados da Região de Moscou", que apresenta histórico, história local, material arquitetônico e artístico sobre quase 170 antigas propriedades da região de Moscou.

No entanto, o primeiro lugar na lista de literatura utilizada é ocupado por trabalho científico R.P. Aldonina "Russian Estate", onde o complexo imobiliário é considerado como um "organismo" integral, uma combinação única de elementos de arquitetura, decoração, ambiente de jardinagem de interiores e paisagismo. Mostra a história das herdades, que ainda atrai a atenção de muitos historiadores e investigadores.

1. Vida e modo de vida das propriedades russas dos séculos XVIII-XIX

1.1 A história da origem da propriedade nobre

O termo "propriedade" (em um sentido próximo ao moderno) pode ser rastreado pelo menos a partir do século XVII. Em documentos como escribas e livros censitários, as expressões "quintal de votchinniki" e "quintal de latifundiários" são mais utilizadas, dependendo das formas de propriedade da terra então existentes (até 1714, distinguiam-se as propriedades - propriedades familiares ou adquiridas e propriedades dadas aos nobres durante o tempo de serviço). Geralmente os proprietários tentavam resgatar as propriedades na propriedade, que assim se tornavam os feudos. Na maioria das vezes, na vida cotidiana, nas cartas, qualquer propriedade, com exceção dos quintais, era chamada de vila, independentemente do status real do assentamento em que estava localizado. Na prática cotidiana, o termo "propriedade" era frequentemente usado para se referir às famílias camponesas; além disso, desde 1839 em Moscou e outras províncias havia propriedades exemplares específicas nas quais os graduados da escola agrícola específica se estabeleceram. Um estudo de dicionários domésticos e livros de referência mostrou que as primeiras tentativas de definir a propriedade como um conceito remontam à era pós-reforma. Esse fenômeno é bastante natural, pois foi nessa época que a propriedade russa, que não mudou por vários séculos, era uma realidade e não exigia comentários, adquiriu novas características que antes não lhe eram características, tendo sofrido uma transformação significativa . Em 1867, no Dicionário da Grande Língua Russa Viva V.I. Dahl definiu a propriedade como "a casa do mestre no campo, com todas as comodidades, um jardim e uma horta", ou seja, habitação e zona envolvente. Das interpretações modernas do termo "propriedade", a mais bem sucedida é a seguinte: "propriedade é um tipo de habitação". Uns investem neste conceito apenas o conjunto arquitectónico principal com o parque, outros incluem nele anexos, e outros ainda, pelo contrário, estendem-no a todo o território que anteriormente pertencia aos proprietários do espólio. O aparecimento das primeiras propriedades pertence ao passado distante. Mesmo Moscou em estágio inicial sua existência era apenas uma mansão. Depois de se tornar uma residência principesca, propriedades de cortesãos apareceram ao lado do palácio principesco, que inicialmente não ia além dos muros do Kremlin. No entanto, logo a nobreza, que ali se espremeu, começou a construir mansões fora de Moscou, conquistando novos territórios nas proximidades. Foi assim que surgiram os pátios suburbanos. Podemos dizer que são quintas na sua forma mais pura, onde a produção agrícola, reduzida ao mínimo, desempenhava um papel mais decorativo do que realmente visava satisfazer as necessidades urgentes do proprietário. A cidade deve o seu traçado histórico "senhorio" aos quintais do campo, cujos vestígios sobreviveram até ao nosso tempo. Paralelamente aos quintais rurais, existiam quintas dispostas em quintas e quintas, de onde eram entregues os produtos agrícolas à cidade. As visitas dos proprietários de suas propriedades rurais eram geralmente causadas apenas pela verificação das atividades econômicas do funcionário ou gerente e, às vezes, pelo desejo de se divertir com cachorro ou falcoaria. Como não era seguro viver longe das fortificações da cidade, apenas as pessoas pertencentes à mais alta nobreza, que tinham meios para sustentar um grande número de servos armados, possuíam as propriedades rurais, embora isso nem sempre salvasse, pois os ataques tártaros e os tumultos dos governantes de Moscou eram comuns. Portanto, nem um único solar antigo foi completamente preservado, apenas igrejas de pedra e casas senhoriais sobreviveram de alguns deles.

1.2 Cultura da propriedade nobre dos séculos XVIII-XIX

“Viver em sociedade não significa não fazer nada”, disse Catarina II. Nesta fase, a vida extremamente teatral foi um verdadeiro trabalho social diário. Os nobres serviam ao "Soberano e Pátria" não apenas nos departamentos, mas também nas festividades e bailes da corte. A vida festiva na corte era necessária para um nobre, além de servir nas tropas do soberano. A realidade ideal foi incorporada para os nobres russos dos séculos XVIII-XIX por suas propriedades familiares. Portanto, a principal tarefa de qualquer construção senhorial, ainda que "ruim", é criar um mundo ideal, com seus próprios rituais, normas de comportamento, tipo de gestão e passatempo especial. O mundo imobiliário foi criado com muito cuidado e detalhe. Em uma boa herdade, tudo deve ser pensado nos mínimos detalhes. Por exemplo, a cor amarela da casa senhorial, como o ouro, mostrava a riqueza do proprietário. A cobertura era sustentada por colunas brancas (símbolo de luz). A cor cinza das dependências é um afastamento da vida ativa. E o vermelho nas dependências não rebocadas é, ao contrário, a cor da vida e da atividade. Tudo isso foi afogado na vegetação dos jardins e parques - um símbolo de saúde e alegria. Este mundo ideal, tornando-se significativo no simbolismo da propriedade, foi cercado do mundo exterior com muros, grades, torres, fossos artificiais, barrancos e lagoas.

“Além da herdade, a herdade poderia ter uma série de outros elementos, sendo o principal a economia, ou seja, a parte destinada essencialmente à agricultura. Este termo é conhecido desde a segunda metade do século XVIII. o conceito de "economia" é necessário, pois na prática, sem fundamentos suficientes, os edifícios económicos também se referem a quintas: quintais de cavalos e gado, celeiros, estufas e estufas, motivando-o pela sua unidade funcional e estilística. edifícios era para servir as necessidades da propriedade, e não o espólio. Uma das razões que contribuem para a redução formal de todos os edifícios principais próximos da propriedade em um único todo chamado "propriedade", é a divisão do plano de propriedades em e zonas pedonais utilizadas pelos arquitectos. Na verdade, é bastante arbitrário, pois vários anexos, como curral, galpões e galpões, nada têm a ver com a propriedade, pertencentes à economia. A própria zona económica da herdade, que existe para o seu serviço directo, é normalmente bastante reduzida.

Assim, gradualmente, o mundo ideal adquiriu realidade na propriedade. Por cerca de dois séculos, a vida de um nobre começou na propriedade, fluiu nela e muitas vezes terminou aqui. O círculo da vida foi dividido não apenas temporariamente, mas também espacialmente. Sempre na vida senhorial grande importância prestou atenção ao interior e decoração das instalações. Muitas vezes "o crepúsculo antes do amanhecer no saguão" continuou "de manhã cedo no escritório dos homens", e "meio-dia na sala de estar" geralmente terminava com "noite teatral".

Tal divisão condicional deixou marcas na própria vida da herdade, que no início do século XVIII era dividida em frente e quotidiano. O escritório dos homens era o centro intelectual e econômico da vida "cotidiana" da propriedade. No entanto, eles a mobiliaram quase sempre com muita modéstia. Além disso, ao longo do século XVIII, quando os intelectuais e trabalho moral tornou-se necessário para todo nobre que se preze, o escritório do proprietário pertencia a quase as salas menos oficiais da propriedade. Aqui tudo foi pensado para o trabalho solitário.

Assim, o escritório foi mobiliado. Um gabinete de estilo inglês era considerado elegante. Quase todos os seus móveis eram móveis de carvalho, com estofamento muito discreto, e um modesto relógio de mesa. O escritório do mestre, ao contrário dos aposentos da patroa, era quase sem decoração e modestamente decorado. Apenas um requintado decantador, um copo para "consumo matinal" de cereja ou anis (acreditava-se que isso contribui para a prevenção de "angina pectoris" e "derrame" - as doenças mais na moda do século XVIII) e um cachimbo eram considerado indispensável. Fumar tornou-se um ritual simbólico especial no século 18. De maneira especial, começou a se espalhar no momento em que os primeiros "charutos" começaram a ser trazidos da Europa, dos quais muitos não tinham ideia e os percebiam como uma curiosidade. Para fumar no escritório, várias naturezas-mortas sobre o tema Vanitas (a transitoriedade da vida) foram colocadas especialmente. O fato é que, durante um século inteiro, "comer fumaça" esteve associado na mente de um nobre a reflexões sobre os temas "vaidade das vaidades" e "a vida é fumaça". Este tema evangélico era especialmente popular naquela época na Rússia. O escritório do proprietário da propriedade também foi projetado para o trabalho, de modo que os livros desempenhavam o papel principal em seu interior. Alguns dos livros eram necessários para a agricultura bem sucedida. Os latifundiários não desdenhavam estudar cuidadosamente as obras dos famosos arquitetos Vignola ou Palladius, porque, junto com a língua francesa, todo nobre culto deveria saber arquitetura. Um atributo indispensável de tais escritórios eram calendários contendo conselhos para todas as ocasiões.

Em escritórios imobiliários tranquilos, formou-se uma moda para a leitura. Todo nobre que se preze tinha que ter uma biblioteca pequena, mas completa. Havia alguns livros considerados indispensáveis ​​para essas bibliotecas e encontrados em quase todas. Eles foram relidos várias vezes por toda a família. A escolha não foi ruim e bastante sólida. Por exemplo, as seguintes obras devem estar na coleção de livros: "Don Quixote", "Robinson Crusoe", "Ancient Bethliofika" de Novikov, "Acts of Peter the Great" com acréscimos. Lomonosov, Sumarokov e Kheraskov certamente estavam entre aqueles que amavam a poesia. Logo as estantes foram reabastecidas com romances, histórias e escritos do Sr. Voltaire. Uma ocupação especial dos nobres no século XVIII era realizar experimentos pneumáticos, elétricos e biológicos nas mesmas salas, além de observação astronômica. Por isso, às vezes o escritório era literalmente forrado de telescópios, globos terrestres e celestes, relógios de sol e astrolábios. Complementando o mobiliário bastante modesto do escritório dos homens, havia dois ou três retratos dos pais e filhos do proprietário, um pequeno quadro com uma batalha ou uma paisagem marinha. Se o escritório dos homens era o centro privado da propriedade, então a sala de estar ou hall servia como fachada. Essa divisão em casa e hóspede, cotidiana e festiva era característica de toda a era nobre. Uma das consequências de tal divisão de toda a vida da nobreza foi a diferenciação dos interiores senhoriais em "apartamentos cerimoniais" e "quartos para a família". Nas propriedades ricas, a sala de estar e o hall serviam para propósitos diferentes, mas na maioria das casas eram perfeitamente combinados. Os contemporâneos, é claro, perceberam o hall ou a sala de estar como um apartamento de frente. "A sala, grande, vazia e fria, com duas ou três janelas para a rua e quatro para o pátio, com filas de cadeiras nas paredes, com candeeiros nas pernas altas e candelabros nos cantos, com um grande piano encostado à parede ; bailes, jantares cerimoniais e um lugar para jogar cartas eram seu destino. Em seguida, a sala, também com três janelas, com o mesmo sofá e uma mesa redonda ao fundo e um grande espelho acima do sofá. Nas laterais do sofá são poltronas, mesas chaise longue, e entre as janelas há mesas com espelhos estreitos de parede a parede.

O vazio e a frieza desses salões eram literais, pois quase nunca eram aquecidos e, além disso, arquitetonicamente, não era o calor caseiro que se destacava aqui, mas o esplendor. A sala de estar foi dominada principalmente por tons frios - branco, azul, esverdeado, realçando o seu sabor especial. A solenidade do hall de entrada era dada pela talha dourada das paredes e móveis. O teto do salão certamente foi decorado com um teto magnífico e o piso - com inserções de parquet com um padrão especial. No design das paredes, uma ordem era frequentemente usada. Colunas jônicas e coríntias cercavam pequenas galerias do salão comum, permitindo que você se sentisse "nas pessoas" e na "solidão das pessoas". A mítica "antiguidade" da nobreza era evidenciada pelas inúmeras "antiguidades" de mármore que sempre adornavam a sala de estar. Tudo o que era antigo era considerado antigo: tanto os originais romanos quanto a escultura moderna francesa ou italiana. O centro do salão quase sempre acabava sendo um grande retrato cerimonial da atual pessoa reinante em uma moldura dourada indispensável. Foi colocado deliberadamente simetricamente ao longo do eixo principal da sala de estar e recebeu as mesmas honras que os próprios soberanos.

No início do século XIX, as salas de estar "aquecem". Agora eles são pintados em cores quentes rosadas ou ocres. Mobília dourada exuberante é substituída por mogno mais austero. E nas lareiras anteriormente frias, uma fogueira é acesa todas as noites, isolada do salão por telas de lareira bordadas.

A finalidade das salas de estar está mudando gradualmente. Agora as férias em família são realizadas aqui, tranquilas. As famílias passam a maior parte do tempo aqui, lendo as obras de escritores famosos. “Toda a família se sentava em círculo à noite, alguém lia, outros escutavam: especialmente senhoras e meninas. O fato é que durante essa leitura, nesses momentos, toda a família vivia de cor ou imaginação, e foi transferida para outro mundo , que parecia real por um minuto; e o mais importante, parecia mais vivo do que em sua vida monótona.

Naturalmente, o retrato cerimonial oficial no novo ambiente já era impensável. Retratos da realeza estão se tornando mais modestos e imperceptíveis. E logo eles são substituídos por retratos de pessoas queridas ao coração dos proprietários. Foi esta sala de estar tranquila e confortável que entrou na literatura russa do século XIX.

Na segunda metade do século XVIII, surgiu na casa senhorial um gabinete feminino. Isso era exigido pela idade sentimental, com suas imagens de uma esposa terna e uma anfitriã profissional. Agora, tendo recebido educação, a própria mulher formou a imagem espiritual não apenas de seus filhos, mas também das pessoas do quintal confiadas aos seus cuidados. O dia de uma nobre, principalmente em uma propriedade rural, foi cheio de preocupações. A manhã dela começou em um escritório "isolado", onde eles iam fazer um pedido com um relatório, por dinheiro e com um cardápio diário.

No entanto, ao longo do dia, o objetivo do escritório da mulher muda. O negócio é sempre de manhã. E durante o dia, e principalmente à noite, o escritório da anfitriã se transforma em uma espécie de salão. O próprio conceito de salão, onde performers e plateia se trocam, onde se faz "fala de tudo e nada", e onde celebridades são convidadas, foi formado no final do século XVIII.

Um dos entretenimentos de salão mais interessantes é encher o álbum com a anfitriã. Esses "álbuns de senhoras adoráveis" hoje armazenam poemas e desenhos de Batyushkov e Zhukovsky, Karamzin e Dmitriev. Nesses álbuns, talvez, a atmosfera do escritório das mulheres se manifestasse mais claramente. Em seu escritório senhorial, a anfitriã recebia os parentes, amigos e vizinhos mais próximos. Aqui ela lia, desenhava, fazia bordados. Aqui ela manteve extensa correspondência. Portanto, o escritório feminino sempre se distinguiu pelo conforto e aconchego especial. As paredes foram pintadas em cores claras, cobertas com papel de parede. Decoração floral e a mesma pintura floral cobriam o teto. O piso não era mais feito de parquet de tipografia brilhante, mas estava coberto com um tapete colorido. O calor da lareira foi adicionado ao calor da comunicação no escritório das mulheres. Fornos e lareiras aqui foram ricamente decorados com azulejos de faiança com relevos sobre os temas da mitologia antiga.

Mas o papel principal no estudo das mulheres, sem dúvida, foi desempenhado pelo mobiliário artístico. As paredes entre as janelas eram ocupadas por grandes espelhos apoiados em mesas elegantes. Eles refletiam retratos, aquarelas, bordados. Os móveis em si eram agora feitos de bétula da Carélia, na qual tentavam preservar a textura natural, sem cobri-la com douração e coloração colorida. Pequenas mesas redondas e de bilros, poltronas e escrivaninhas permitiam à dona do escritório construir ela mesma o conforto necessário. Ao mesmo tempo, eles tentaram dividir o espaço único do escritório em vários cantos aconchegantes, cada um com sua própria finalidade. Especialmente populares no início do século 19 eram mesas de feijão em miniatura para bordado, escrita e chá. Eles receberam o nome da forma oval do tampo da mesa. E depois que a obesa e inativa Catarina II deu preferência a essas mesas leves, a moda para elas se espalhou. Raramente eram decorados com bronze, preferindo decorá-los com cenas pastorais feitas na técnica de marchetaria (mosaico de madeira). Uma parte significativa do mobiliário foi feita ali mesmo, nas oficinas senhoriais por artesãos "próprios". Os produtos começaram a ser cobertos com placas finas (folheado) de bétula ou álamo da Carélia. Os tecidos desempenharam um papel importante na formação da imagem do escritório feminino. Cortinas, cortinas, estofados de móveis, tapetes - tudo isso foi cuidadosamente selecionado. Aqui, em um fundo claro, flores desenhadas realisticamente, guirlandas, buquês, cupidos, pombas, corações ostentam - um conjunto sentimental da virada do século. Muitas vezes, era aqui, no escritório das mulheres, com sua simplicidade especial, festas de chá em família - esta é uma forma russa especial de comunicação doméstica.

A arte no espólio não se limitava de forma alguma à criação de parques, à coleção de bibliotecas e a todo o tipo de coleções. As aulas de música desempenharam um papel significativo na vida da propriedade. Coros, orquestras e teatros eram parte integrante da vida senhorial. "Não havia uma única casa de rico proprietário de terras, onde orquestras não trovejassem, coros não cantassem e onde o palco não se erguesse, em que atores caseiros fizessem sacrifícios viáveis ​​​​às deusas da arte." Edifícios teatrais foram erguidos especialmente em propriedades, teatros "ar" ou "verdes" foram criados em parques ao ar livre. A música na propriedade existia em duas formas - como uma performance festiva e como música de câmara em casa. Os coros da fortaleza começaram a cantar já durante a reunião dos convidados. O baile contou com danças country, minuetos e polonesas. Canções folclóricas e música acompanhavam os caminhantes no parque. Durante os almoços e jantares cerimoniais, tocava-se música instrumental, cantavam-se coros solenes e árias italianas. À tarde também aconteciam jogos de cartas e conversas ao som de música. Sim, e à noite no jardim durante a iluminação, coros cantavam e bandas de metais tocavam.

As orquestras de trompas tornaram-se um fenômeno musical específico na Rússia no século XIX. Tocar as trompas é extremamente difícil. Um músico deve ter uma força considerável para soprar um som de uma trompa. Mas ainda mais difícil é o som coordenado da orquestra de metais. O fato é que cada um dos instrumentos permite obter um número muito limitado de sons, e a melodia era frequentemente distribuída entre vários instrumentos. Mas todas as dificuldades foram redimidas pelo som único das buzinas. Eles faziam sons longos e estrondosos que tinham um efeito especial ao ar livre.

A sala de jantar ocupava um lugar especial de honra entre os aposentos da frente da propriedade. Foi aqui que a família se sentiu unida. No entanto, a sala de jantar, como sala separada para refeições conjuntas, foi formada nas cortes europeias apenas em meados do século XVIII. Na primeira metade do século, as mesas eram postas em qualquer sala adequada do palácio. No ritual do palácio russo, em ocasiões especialmente solenes, as mesas eram geralmente colocadas na sala do trono. Aos poucos, a sala de jantar se equipara às salas da frente da propriedade nobre, então eles começam a decorá-la de maneira especial. As paredes deste salão brilhante geralmente não eram decoradas com tapeçarias ou tecidos de seda da moda - elas absorvem odores. Mas murais e pinturas a óleo eram amplamente utilizados. Além das naturezas-mortas, muitas vezes eram colocadas aqui pinturas sobre temas históricos ou retratos de família, o que enfatizava ainda mais o esplendor da sala. Em propriedades onde várias gerações mudaram, as cantinas muitas vezes se tornaram um lugar para guardar relíquias de família. Móveis nas salas de jantar tentaram colocar o mínimo possível - apenas o necessário. As cadeiras eram, via de regra, muito simples, pois o principal requisito para elas era a conveniência - os jantares às vezes duravam bastante. As mesas eram muitas vezes feitas de correr e retiradas apenas durante o jantar, dependendo do número de convidados. No entanto, em meados do século XIX, uma enorme mesa já ocupava quase todo o espaço da sala de jantar.

A porcelana ocupou um lugar especial nas cantinas russas dos séculos XVIII e XIX. Nem uma única propriedade foi concebida sem ele. Ele desempenhou não tanto uma função doméstica quanto uma função representativa - ele falou sobre a riqueza e o gosto do proprietário. Portanto, a boa porcelana foi especialmente extraída e coletada. Os serviços de porcelana feitos especialmente para pedidos eram raros mesmo em casas muito ricas e, portanto, todo o conjunto de pratos foi montado literalmente a partir de itens individuais. E somente no início do século 19, os conjuntos de porcelana tomaram seu lugar nas mesas de jantar da nobreza russa. Utensílios de metal praticamente não eram usados ​​nas fazendas, eram de ouro ou prata. Ao mesmo tempo, se os pratos de ouro falassem aos convidados sobre a riqueza do proprietário, a porcelana - sobre gostos refinados. Nas casas mais pobres, o estanho e a majólica desempenhavam um papel representativo.

A mesa em si na primeira metade do século XIX podia ser servida de três maneiras: francesa, inglesa e russa. Cada um desses métodos reflete as características nacionais da etiqueta de jantar. O sistema francês era o mais antigo. Foi formado sob Luís XIV. Foi ele quem introduziu na etiqueta à mesa um jantar em vários pratos. O número de tais mudanças variava dependendo da riqueza do dono da casa e da hora marcada para o jantar. Assim, o jantar diário da nobreza francesa no final do século XVIII consistia em oito mudanças. No entanto, na Rússia, na virada do século, um jantar de quatro pratos se tornou um clássico. A cada troca de louça, a mesa era posta novamente, até a recolocação da toalha. A Noble Russia tinha seu próprio sistema russo de mesa, que gradualmente se espalhou para a Europa como o mais racional. Aqui os convidados sentaram-se à mesa, na qual não havia um único prato. A mesa foi decorada exclusivamente com flores, frutas e estatuetas caprichosas. Então, conforme a necessidade, pratos quentes e já cortados eram servidos na mesa.

A extrema teatralização da vida nobre no século XVIII levou ao aparecimento no século seguinte nas quintas de vários quartos. As salas de estar da frente nunca foram usadas. Estes eram quartos executivos. Durante o dia, eles descansavam em "quartos de todos os dias", e à noite dormiam nos quartos, localizados nos aposentos privados do proprietário, sua esposa e filhos. Aqui, no quarto, começou e terminou o dia dos donos da propriedade. De acordo com a tradição ortodoxa, ir para a cama sempre começava com uma oração da noite. Em geral, antes da disseminação das ideias do Iluminismo na Rússia, os nobres eram muito devotos. Em todos os cômodos da propriedade, exceto em uma sala especial de oração, ícones com lâmpadas penduradas. Essa regra se estendia aos salões principais e aos aposentos privados. Numerosas cortinas feitas de tecidos caros (cetim) serviam como decoração natural para os quartos da mansão. Cortinas exuberantes foram feitas a partir deles para janelas e copas, decoradas com buquês de penas ("buquês de cama de penas"). Abundante ornamentação floral foi deixada nos quartos nobres da época barroca. Móveis estofados para sentar, eles tentaram estofar com um tecido, criando assim um conjunto. No centro da parte boudoir do quarto, foi colocada uma pequena mesa de chá, no tampo de mármore da qual havia pequenos conjuntos "egoist" (para uma pessoa) e "tete-a-tete" (para dois).

Assim, uma propriedade nobre é um mundo especial. Foi o interior que desempenhou um grande papel na formação e formação da vida senhorial, sendo símbolo de calma, regularidade e natureza paradisíaca. Era todo um sistema de volumes internos, cada um dos quais e todos em geral tinham um certo significado. O interior da propriedade é uma combinação original de elementos da cultura russa e ocidental europeia, medieval e moderna (para uma época específica), secular e da igreja. Ao longo dos anos, a decoração interior das casas senhoriais e quintas familiares tornou-se uma das expressões externas mais marcantes da cultura senhorial.

2. Famosas propriedades russas dos séculos XVIII-XIX

2.1 Arkhangelsk

A Rússia desde os tempos antigos consistia em propriedades. Este era o nome da menor célula do organismo urbano, que combinava residências e dependências, um jardim e uma horta, o que permitia que tal formação, "protegida" do meio ambiente, existisse bastante à parte. Uma herdade é um lugar onde uma pessoa decidiu "se estabelecer, fazer um lar e criar raízes". Arkhangelskoye é provavelmente a mais famosa das propriedades perto de Moscou. O mais famoso porque é o único palácio e conjunto de parques sobreviventes da região de Moscou (sem contar Ostankino e Kuskov, que há muito entraram nos limites de Moscou). Era uma vez muitos desses museus imobiliários na região de Moscou e em toda a Rússia, mas nas décadas de 1920 e 1930 foram todos destruídos e saqueados. Um notável conjunto arquitetônico e artístico, um notável monumento da cultura russa na virada dos séculos 18 para 19, foi preservado em Arkhangelsk. Várias gerações de artesãos de destaque trabalharam em sua criação. Até hoje, a propriedade manteve todos os principais elementos de planejamento e desenvolvimento. Apesar da singularidade das técnicas artísticas usadas em Arkhangelskoye, esta propriedade concentra tudo de melhor que foi criado na arte imobiliária russa dos séculos XVIII-XIX. A primeira menção de Arkhangelsk refere-se a 1537. No século 17, os príncipes Odoevsky se tornaram seus proprietários, sob os quais um tribunal boiardo com mansões e uma igreja de pedra de Miguel Arcanjo (1667) foi criada na margem íngreme do rio Moskva. Foi construído pelo famoso arquiteto Pyotr Potekhin sob o então proprietário do boyar de Arkhangelsk Ya.N. Odoevsky e em parte se assemelha a uma igreja na vizinha Nikolsky-Uryupin.

De 1681 a 1703, a propriedade pertenceu ao príncipe M.Ya. Cherkassky. Em 1703 Arkhangelsk tornou-se propriedade do príncipe D.M. Golitsyn, um associado de Peter I, e mais tarde um membro do Supremo Conselho Privado, que governou o estado após a morte de Peter. Em 1730, após uma tentativa frustrada dos "líderes supremos" de limitar o poder autocrático da imperatriz Anna em seu favor, D.M. Golitsyn entrou em oposição silenciosa à corte, retirou-se para Moscou e assumiu exclusivamente a organização de seu patrimônio. Sob ele, um parque regular foi estabelecido em Arkhangelsk e uma nova casa senhorial foi construída, sobre a qual só se sabe que tinha 13 quartos e um salão com lareira. Terminar o arranjo do espólio de D.M. Golitsyn falhou: em 1736, por decreto da imperatriz Anna Ioannovna, ele foi preso e encarcerado na fortaleza de Shlisselburg, onde morreu. Na década de 1780, seu neto, o príncipe N.A. Golitsyn começou a reconstrução da propriedade de seu avô. Sob ele, extensas estufas, terraços de pedra, pavilhões no parque foram construídos em Arkhangelsk. No local da antiga casa, um magnífico palácio foi construído de acordo com o projeto do arquiteto francês Chevalier de Guerne. A decoração de suas instalações já foi concluída sob o novo proprietário de Arkhangelsk - o príncipe N.B. Yusupov. Um nobre rico, um conhecido colecionador e amante da arte, Yusupov comprou Arkhangelskoye em 1810 para abrigar suas coleções. Terminando o trabalho na propriedade foram realizados sob a orientação do arquiteto servo V.Ya. Strizhakov. Ele também teve que fazer reparos na propriedade depois que as tropas de Napoleão a saquearam em 1812. Além de Strizhakov, arquitetos conhecidos da época, O.I. Bove, S. P. Melnikov, E. D. Tyurin. Este último, com a participação de mestres italianos, restaurou o palácio após um incêndio em 1820. "A entrada para o pátio da frente é decorada com um arco triunfal com portões forjados, elegantemente desenhados, de fabricação francesa. No centro do pátio há um canteiro de flores com a escultura "Menelau com o corpo de Pátroclo" - uma cópia de o antigo original. O pátio é cercado por poderosas colunatas que unem o majestoso palácio de dois andares coroado por um mirante com alas laterais. A fachada do palácio é decorada com um pórtico de quatro colunas. As colunatas de galerias que emolduram o pátio principal os lados dão-lhe a aparência de um fórum romano em miniatura." Na entrada do palácio há um vestíbulo pintado na técnica de grisaille - pintura que imita a modelagem em baixo-relevo. Atravessando o lobby você pode entrar no Salão Oval da frente, que foi destinado a bailes, recepções e concertos. O coro alto, sustentado por dezesseis colunas coríntias, abrigava a orquestra. Há 16 quartos no palácio no total. O piso superior era residencial, familiar, inferior - frontal, destinado a receber hóspedes. Aqui, em particular, a mais rica coleção de obras de arte coletadas por N.B. Yusupov. Inclui telas de artistas da Europa Ocidental do final do século XVII - início do século XVIII. O lugar principal na Galeria Yusupov foi ocupado pela pintura francesa - J. Tassel, A. Mange, G.F. Doyen, A.Sh. Caraff, F. Boucher, N. de Courteille, painéis e pinturas de Claude Joseph Vernet e Hubert Robert - artistas com quem o príncipe N.B. Yusupov conheceu enquanto acompanhava o herdeiro Pavel Petrovich e sua esposa Maria Feodorovna em 1782, que viajaram pela Europa sob o nome de Conde e Condessa do Norte. Dos pintores italianos aqui você pode ver as telas de J.B. Tiepolo, G. Gandolfi, F. Trevisani, P. Rotary, F. Tironi, dos holandeses - Van Dyck, K. Berchem, F. Wowerman. Há pouca pintura russa na coleção de Arkhangelsk. Sobre os donos da propriedade, sobre a antiga vida nobre com seus gostos e interesses são contados por salas mobiliadas com móveis palacianos, bronze, pinturas penduradas, decoradas com porcelanas, pequenos souvenirs, luminárias. De grande interesse é a coleção de escultura, incluindo móveis antigos, e coleções únicas de porcelana e faiança dos séculos XVII-XIX. Além da porcelana Seversky e Meissen, pode-se ver a porcelana da fábrica Yusupov em Arkhangelsk, que funcionou em 1818-1839. Essa fábrica de porcelana, é claro, não tinha importância industrial - era um dos empreendimentos luxuosos que satisfaziam o alto gosto de um príncipe educado na Europa. Com o mesmo propósito - não para renda, mas "para a alma" - tapetes eram tecidos em oficinas de tapetes, plantas e flores raras eram plantadas no jardim. Mesmo pequenos quartos ou salas de estar do palácio em Arkhangelsk foram transformados em salas de frente acabadas, mobiliadas com os móveis mais raros, imbuídos do espírito de majestade e solenidade. No segundo andar havia salas de estar e uma biblioteca com 24.000 volumes. No final da década de 1920, alguns dos livros foram retirados do espólio e transferidos para as coleções da Biblioteca Estatal da URSS (agora a Biblioteca biblioteca estadual ). As duas alas laterais eram originalmente de um andar. Sob os Golitsyns, o teatro da fortaleza estava localizado na ala direita. Sob Yusupov, uma galeria de arte foi montada aqui e depois uma biblioteca. A ala esquerda era ocupada pela cozinha. O vasto parque de Arkhangelsk trouxe à propriedade a glória de "Versalhes perto de Moscou". De acordo com o projeto do arquiteto italiano D. Trombaro, na década de 1790 foram construídos três terraços com balaustradas de mármore em frente ao palácio. Há canteiros de flores nos terraços, balaustradas são decoradas com vasos, estátuas, bustos de deuses antigos, heróis e filósofos. Do terraço superior, a casa, sobre um alicerce baixo, parece brotar da vegetação do gramado cortado. Lariços são plantados simetricamente ao longo dos lados do caminho central e grandes vasos de mármore branco são colocados. Uma escada do terraço desce para um vasto parque regular. Aqui, acima da falésia do rio Moskva, ficavam gazebos - "milovides", de onde se abria uma visão distante dos prados e florestas além do rio, as estufas de limão e loureiro, destruídas em 1937. Do lado direito do palácio principal ergue-se o elegante palacete "Caprice", decorado com um pórtico de quatro colunas, construído na viragem dos séculos XVIII-XIX para a esposa do Príncipe N.A. Golitsyn e mais tarde construído em um andar. Perto estão os pavilhões "Casa de Chá" (1829) e o "Templo de Catarina" construído em 1819 com uma estátua de bronze de Catarina II à imagem de Themis, a deusa da justiça. No lado esquerdo do parque, acima da fonte com o grupo de mármore "Menino com um Ganso", na década de 1850, foi construído um Pavilhão Rosa, com acabamento em mármore artificial. Aqui, em um dos becos, em 1890 um monumento a A.S. Pushkin. Na parte leste da propriedade, projetada pelo arquiteto R.I. Klein em 1916, foi construída a majestosa tumba dos Yusupovs - a chamada Colunata. Sua aparência lembra a imagem da Catedral de Kazan em São Petersburgo. Atrás do túmulo há uma ravina, atrás da qual fica o edifício mais antigo da propriedade - a Igreja de Miguel Arcanjo, construída sob os Odoevskys. Perto das suas paredes encontravam-se as sepulturas de alguns dos proprietários da quinta. Na parte ocidental da propriedade, num pinhal, ergue-se o edifício do famoso teatro Yusupov. Foi projetado pelo famoso arquiteto de Moscou O.I. Beauvais com a participação do arquiteto e decorador italiano P.G. Gonzago, cujo nome está intimamente ligado à história dos teatros imperiais do final do século XVIII. O proprietário de Arkhangelsk, em virtude de sua posição, teve contato próximo com o mundo artístico do final do século XVIII - início do século XIX. As últimas apresentações foram encenadas no palco do Teatro Arkhangelsk em 1896. O edifício de madeira, rebocado e processado "sob a pedra" está situado em um porão alto de tijolos. A sala do teatro é muito bonita, feita no espírito palladiano, cercada por colunas e duas fileiras de camarotes. O cenário, obra de Pietro Gonzago, trouxe glória ao teatro, criando uma extraordinária ilusão de salas abobadadas. Das doze mudanças de cenário, quatro sobreviveram até hoje. A cortina, feita segundo o desenho de Gonzago, também foi preservada. O teatro senhorial em Arkhangelsk, que entrou para a história da arte teatral, é um monumento de importância mundial. Dos anexos da quinta, apenas dois sobreviveram: a chamada Porta sobre a ravina - ala de dois pisos do final do século XVIII, reconstruída após a Guerra Patriótica de 1812, e a ala do Escritório (1822 - 1823), que já foi coroado com uma torre de 18 metros de altura. A propriedade foi seriamente danificada em 1812 durante a ocupação francesa. Após a guerra, a maioria dos seus edifícios foi reconstruída, tendo em conta as novas tendências da arquitetura. Em 1830, o conjunto senhorial em Arkhangelsk foi finalmente concluído. Um ano depois velho príncipe N.B. Yusupov está morto. Seus herdeiros deram muito menos atenção à propriedade e até retiraram algumas das pinturas e esculturas daqui. A coleção botânica foi vendida, a orquestra e a trupe de teatro foram dissolvidas. Somente sob o último proprietário de Arkhangelsk, o príncipe F.F. Yusupov-Sumarokov-Elston, a antiga glória voltou para a propriedade. Neste momento, os artistas A.N. Benois, V. A. Serov, K. A. Korovin, K. E. Makovsky, pianista K.N. Igumnov e muitas outras figuras da cultura russa.

Em 1918, por iniciativa de I.E. Grabar Arkhangelsk foi tomado sob proteção do Estado e, em 1919, um museu foi aberto aqui.

Em 1934, dois edifícios de sanatório foram construídos no Parque Arkhangelsky, o que distorceu a aparência do conjunto e bloqueou a vista do palácio para o rio Moscou.

2.2 Kuskovo

Kuskovo foi mencionado pela primeira vez no final do século XVI e já como posse dos Sheremetevs. Em 1623 - 1624 havia uma igreja de madeira com dois corredores, um pátio de boiardos, "sim, um pátio de animais, vivem os empresários". Depois de I. V. Sheremetev, Kuskovo era propriedade de seu filho Fyodor, uma figura ativa no Tempo das Perturbações, que serviu consistentemente a todos os impostores e candidatos ao trono, um dos membros dos "sete boiardos" e um dos iniciadores da eleição de Mikhail Romanov ao reino. Na posse dos Sheremetevs, Kuskovo permaneceu por mais de trezentos anos, até 1917 - um caso bastante raro na história das propriedades. O auge da propriedade está associado ao nome de Pyotr Borisovich Sheremetev, filho do famoso marechal de campo Petrovsky B.P. Sheremetev. Nas décadas de 1750 e 1770, uma extensa propriedade foi criada em Kuskovo com um palácio, muitas instalações de "entretenimento", um grande parque e lagoas. A área em que a propriedade da família Sheremetyev estava localizada não poderia ser chamada de pitoresca: uma planície pantanosa coberta de uma floresta feia. Ainda mais surpreendente é a beleza e o esplendor do magnífico palácio local e do conjunto de parques, que os contemporâneos comparam com Versalhes. A criação do conjunto Kuskovsky está intimamente ligada aos nomes dos arquitetos da fortaleza Fyodor Argunov e Alexei Mironov. Projetos de pavilhões de parques supostamente foram desenvolvidos por Yu.I. Kologrivov. A mansão Kuskovskaya é um dos primeiros complexos solares que sobreviveram até hoje. Foi criado no estilo barroco de meados do século XVIII. Edifícios deste estilo estão localizados principalmente nas proximidades de São Petersburgo (o mais impressionante deles é Oranienbaum). Em Moscou e seus arredores, Kuskovo é o único exemplo desse tipo. Esta quinta é também única na medida em que chegou até nós sem alterações significativas, especialmente no seu núcleo central. Embora seja preciso dizer que no século XVIII Kuskovo era muito mais rico. O parque paisagístico com muitos pavilhões praticamente desapareceu. A propriedade em si foi destinada não tanto para morar nela, mas para recepções e entretenimento. Kuskovo foi chamado de "a casa de prazer de verão do Conde Pyotr Borisovich Sheremetev". Na margem de um enorme lago-lago, no meio do qual se ergue uma ilha artificial, em 1774, segundo projeto do arquiteto francês Charles de Valli, foi construído um palácio (Casa Grande) - um edifício relativamente pequeno construído sobre uma "escala humana", ou seja, não esmagadora em seu tamanho, mas criando uma atmosfera de câmara de habitação humana, harmonia e conforto. A mesma escala, dada pelo tamanho do palácio, é mantida pelos salões, salas de estar, biblioteca, sala de jantar, escritório, quartos dos proprietários. Eles são decorados com móveis elegantes, papel de parede adamascado, tapeçarias, retratos, pinturas, gravuras, bustos de mármore de F.I. Shubin. E apenas uma sala do palácio capta inesperadamente o visitante com o seu tamanho e esplendor - a Sala de Dança Branca, com os seus detalhes decorativos dourados, lustres e girândolas de cristal, espelhos e um enorme teto pitoresco da autoria do artista francês L. Lagrene. Gramados e vielas de um grande parque regular com uma grade estritamente geométrica de caminhos são verdes na frente da casa. Convergindo, eles formam estrelas multi-feixe. No século XVIII, estava na moda cortar árvores na forma de figuras engraçadas: “homens de Baco”, “cães sentados”, “cães deitados”, “gansos”, “galinhas”, etc. Estátuas de mármore branco são colocadas ao longo do beco central. Há também um obelisco e uma coluna com uma estátua da deusa Minerva. O beco leva a um grande edifício de estufa (1761 - 1763), coroado com uma torre. Plantas exóticas foram cultivadas aqui. Era uma vez no parque Kuskovo havia muitos tipos de "empresas" e pavilhões. Alguns deles não sobreviveram ao nosso tempo. À esquerda do palácio, na margem de um pequeno lago, encontra-se uma acolhedora casa holandesa (1749), feita de tijolos, com frontão escalonado. Pitoresca, refletida nas águas calmas da lagoa, cria uma sensação de lar, paz e tranquilidade. Existem apenas dois desses edifícios nas propriedades perto de Moscou - em Kuskovo e Voronovo. O magnífico pavilhão barroco do Hermitage encimado por uma cúpula (1765-1767) é um elemento quase indispensável de todos os conjuntos imobiliários da primeira metade do século XVIII. Este pavilhão servia para reuniões e conversas amigáveis ​​e solitárias. Outro pavilhão do parque de Kuskov - a Casa Italiana - lembra vilas italianas em sua aparência. O edifício modestamente decorado é decorado com medalhões representando soldados romanos. Não muito longe dela, na margem da lagoa, fica a chamada Gruta (1771). A "gruta" é mais provável apenas no nome, na verdade, um pavilhão "magnífico" construído em estilo barroco com uma cúpula, um terraço figurado e inúmeras colunas. O interior é decorado com esculturas, conchas em madrepérola, vidros coloridos, tufos e mármores. Como na Kunstkamera de Peter, em Kuskovo havia uma coleção de "curiosidades", que incluía ossos de mamute, preparações, minerais, exposições botânicas e "kunststuffs" mecânicos. O conjunto da propriedade Kuskovsky inclui uma pequena Igreja do Salvador, construída em 1737-1739, situada na margem do lago, junto ao palácio. Na lagoa Kuskovsky havia uma pequena flotilha de navios a remo, incluindo um iate equipado com seis canhões. Na margem oposta da lagoa, estritamente em frente ao centro do palácio, um canal outrora marcado por dois obeliscos se aprofunda em um grande parque paisagístico. Sua extensão foi iluminada pelas inúmeras luzes das festividades noturnas realizadas no parque Kuskovsky. Havia um zoológico atrás do canal, para onde foram trazidos 12 lobos, 120 veados americanos e 20 alemães. Ao lado do zoológico do parque, foi construído um pavilhão de caça, semelhante a um pequeno castelo gótico. Além dele, havia gazebos no parque com nomes característicos daquela época: “Encontre a paz aqui”, “As pessoas boas têm um refúgio”, “Casa filosófica”, “Templo do silêncio”, “Casa da solidão”, “ Palheiro”, “Caverna do Leão”, “Cabana”, “Quiosque Turco”. Em Kuskovo, o Conde P.B. Sheremetev recebeu a imperatriz Catarina II. “Aconteceu ver um feriado magnífico que foi dado à Imperatriz pelo Conde Pyotr Borisovich Sheremetev em sua aldeia de Kuskovo”, lembrou um dos convidados. “O que mais me surpreendeu foi o platô que foi colocado em frente à Imperatriz. no jantar, tudo de ouro puro, e no estrado estava o monograma da imperatriz de diamantes bastante grandes.

Proprietário Kuskova P.B. Sheremetev morreu em 1788. Seu filho, N. P. Sheremetev, ficou fascinado por seu Ostankino, onde, após a morte de seu pai, levou a trupe de teatro de servos, artesãos e muitos móveis de Kuskovo. Ostankino substituiu Kuskov - e antiga mansão gradualmente começou a cair no esquecimento. Em 1812, Kuskovo foi ocupada pelas unidades francesas do corpo do marechal Ney, que saquearam a propriedade e destruíram muito. Um viajante que o visitou em 1822 viu já a talha dourada, "tetos enegrecidos decorados com brasões e estrelas, tapeçarias desbotadas e shtofs". No século 19, Kuskovo tornou-se um destino de férias popular. "Edifícios rurais com mezaninos inalterados são suficientemente protegidos dos raios do sol escaldante por espessas plantações florestais", - o líder pré-revolucionário anunciou as conveniências desses lugares. O último proprietário de Kuskov foi o conde S.D. Sheremetev (1844 - 1918) - presidente da Comissão Arqueográfica, um conhecido cronista de propriedades russas. Em particular, ele escreveu a obra "Kuskovo até 1812" publicada em 1899 do ano".

Um museu está aberto em Kuskovo desde 1918.

Propriedade russa Arkhangelsk Kuskovo

Conclusão

Um episódio vívido na história da cultura russa foi a vida de uma propriedade nobre. Ela absorveu o espírito de iluminação e o desejo de prosperidade econômica, foi imbuída de um sentimento nunca antes visto da natureza com tanta força. Gerou maravilhosos conjuntos arquitetônicos e paisagísticos. Em seu modo de vida, que combinava traços do patriarcado com refinado europeísmo, um papel importante pertencia à família, às tradições de piedade e hospitalidade. A ascensão da cultura imobiliária começou na segunda metade do século XVIII. e caiu nos períodos de reinado de Catarina II a Alexandre I. A personalidade de um nobre em toda a diversidade de sua vida livre determinou a formação da cultura da propriedade na segunda metade do século XVIII. Ele era um homem independente, orgulhoso de sua compreensão clara da realidade. Não é por acaso que foi nesse período que um nobre desenvolveu um sentido particularmente apurado da natureza, houve necessidade de leitura sistemática, gosto pelas belas artes. As bibliotecas mais ricas estão sendo construídas nas aldeias, estão sendo criados museus-casa de obras de arte. O solar de uma simples quinta transforma-se num conjunto artisticamente organizado. Ao retrato cultural do fidalgo-criador de quintas, é preciso acrescentar características como a paixão pelo teatro e pela música, o sentido da memória, manifestado na construção da sua igreja, a disposição dos recantos memoriais do parque, as galerias de retratos de ancestrais. O desejo natural russo de beleza, elegância, combinado com o uso de valores ocidentais, leva à formação de um modo de vida especial, baseado nos costumes russos originais: hospitalidade, cordialidade, sociabilidade.

A existência de "ninhos nobres" estabeleceu uma tradição humanista universal, que incluía certos fundamentos civis, ideias éticas e estéticas originais sobre a espiritualidade. As propriedades nobres não eram apenas "ninhos" onde os talentos domésticos amadurecem, eram o "suporte", o "sistema de raízes" da cultura russa como um todo. A educação universitária metropolitana, a comunicação constante com as melhores mentes da Europa não teria dado esse efeito surpreendente se não fosse pela atmosfera de espiritualidade especial, em que a música, a pintura e a poesia se fundiam inseparavelmente com a arte popular, a arquitetura original das propriedades - com suas antigas bibliotecas e home theaters. A propriedade dos séculos 18 e 19 é um adorno do brilhante período da cultura russa, chamado "Iluminismo russo". A cultura senhorial é uma integridade sintética complexa que absorveu as características da visão de mundo nacional e do modo de vida, o charme da paisagem russa e a variedade de artes e ofícios, através dos quais seu mundo trêmulo de coisas feitas pelo homem, permeado de criatividade doméstica , foi formado. As propriedades nobres russas são um mundo inteiro. Ele nos deixou, mas é impossível esquecê-lo. Neste mundo - belos edifícios, esculturas, pinturas, muitos russos famosos nasceram aqui. Sem conhecer o mundo da propriedade russa, é impossível conhecer a história da Rússia.

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Para a elaboração deste trabalho, foram utilizados materiais do site http://www.portal-slovo.ru/.

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As mudanças na vida cultural da propriedade nobre começaram a aparecer na virada dos séculos XVII-XVIII. em conexão com o processo de “secularização” e a formação de uma “nova” cultura secular, quando foi demonstrado interesse pelo conhecimento científico, literatura e arte, o que se refletiu na atitude do povo russo. O fortalecimento dos contatos artísticos com os países europeus, as impressões das viagens afetaram, em primeiro lugar, a mudança no modo de vida da nobreza nobre, o entusiasmo pelas "raridades", "produtos astutos".

Já no último terço do século XVII. ricos proprietários de terras, seguindo o exemplo do arranjo da residência real de verão de Alexei Mikhailovich em Izmailovo, começaram a remodelar suas propriedades rurais, adaptando-as “para chegada” e “para frescor”: plantam jardins holandeses, constroem mansões e templos de pedra de arquitetura intrincada. Os proprietários das quintas deram especial atenção à decoração das suas igrejas domésticas com “padrões maravilhosos”, que testemunhavam uma nova percepção dos contemporâneos da ideia da essência do “templo”. Como observou M. A. Ilyin: “Se no início do século era uma “casa de Deus”, agora (final do século XVII - V. D.) templos sem precedentes em beleza e decoração foram construídos não tanto para a glória da divindade , mas para a glória do cliente".

A decoração interior das igrejas domésticas não era inferior à exterior no seu efeito decorativo. As barreiras do altar que se erguiam no ar lançavam uma renda de talha dourada. Pintura policromada com cenas bíblicas da vida de Cristo e da Mãe de Deus cobriu as paredes do templo com um tapete contínuo. Ritos, semelhantes a apresentações teatrais, tudo isso criava uma atmosfera solene do feriado durante o culto.

Assim, os proprietários das propriedades rurais pautavam-se pela “nova” cultura laica, a cultura de sua propriedade, que se transformara em cultura laica no final do século XVII. oficial, tornando-se uma espécie de pano de fundo decorativo, porta-voz ideológico e artístico do absolutismo emergente, com seus rígidos requisitos para a regulamentação da etiqueta da corte da corte real, acompanhado de cerimônias solenes, recepções luxuosas, festividades e apresentações teatrais.

Mudanças fundamentais na vida do país, inclusive na política artística do primeiro quartel do século XVIII, tiveram um efeito correspondente no processo de formação da cultura da nobreza. A construção da nova capital e seus subúrbios segundo projetos "exemplares" correspondia às exigências ideológicas e estéticas da ordem geral e da "regularidade" do jovem Estado absolutista. Os projetos “exemplares” de “pátios campestres” do arquiteto Domenico Trezzini, segundo Pedro I, deveriam se tornar um local de “entretenimento” para os “eminentes e ricos moradores metropolitanos” da nova capital. Destinado a um breve descanso "da tensão que sempre acompanha estar na corte e da sociedade, ou melhor, de pessoas que não podemos deixar de encontrar na cidade". Eles diferiam das propriedades nobres da região de Moscou e das províncias em sua estrutura e modo de vida. Requisitos a cumprir tipo de amostra durante a construção de uma casa de "aparência rural", a dependência dos regulamentos judiciais agrilhoou a iniciativa do proprietário, que pretendia regressar à sua terra natal.

Propriedades dos senhorios nos subúrbios e nas províncias durante o século XVIII. e mais tarde serviu de lugar para a vida de seus habitantes, aqui eles nasceram, cresceram, para a maioria deles toda a vida passou aqui, a vida de mais de uma geração. Proprietários ricos deixavam seus "ninhos familiares" apenas para o inverno ou para o período de serviço e estudo. Para os grandes latifundiários aristocráticos, as fazendas eram residências cerimoniais oficiais, um centro administrativo e econômico com aparato burocrático próprio, um enorme “staff” de gente de pátio chefiado por um escrivão, com um escritório pelo qual eram enviados “decretos” e instruções. Os latifúndios ocupavam grandes territórios devido às terras que lhes eram atribuídas, florestas, campos e aldeias camponesas. Em sua propriedade, o proprietário atuava como monarca e seus servos eram súditos. Suas mansões ricamente decoradas pareciam palácios. A chegada do latifundiário foi saudada com sinos e pão e sal.

Mansão Yasenevo

Sob Pedro I, como antes, os nobres serviçais raramente visitavam suas propriedades, que até os anos 30. século 18 não atualizado ou reconstruído. Inventário de 1718 p. Yasenevo, Moscou A. A. Lopukhina conserta uma igreja dilapidada de madeira de uma cúpula do Sinal da Mãe de Deus. O pátio do votchinnik consistia em uma mansão com "duas residências". As paredes dos escriturários eram caiadas de branco e cobertas de linho, as portas eram pintadas e os batentes das janelas tinham vidros e janelas de vime. Dos móveis, são mencionados cadeiras simples e revestidas de couro, bancos “com bordas”, mesas, cama dobrável, mantimentos e guarda-roupa. Lençóis e ícones de Fryazh estavam pendurados nas paredes. Havia uma sala de sabão nas mansões. No pátio há um estábulo, um curral, uma cabana de pássaros, lagos cavados, um jardim cercado com macieiras (660 velhas, 715 árvores jovens), peras, cerejas, arbustos de groselha, groselhas e um pequeno jardim florido. A aldeia era cercada por um bosque de bétulas.

No período de 30-60s. século 18 A cultura artística russa está se desenvolvendo em consonância com uma nova direção ideológica e estética, definida na literatura como o estilo barroco. Os critérios para a beleza deste estilo são riqueza, esplendor e brilho.

“Luxo vistoso” - é assim que os contemporâneos caracterizam o estilo de vida do topo da sociedade da época: “esplendor na corte, esplendor nos edifícios, luxo na decoração dos palácios, brio nas carruagens e roupas”, aumento do número de quartos em casas mobiliadas com móveis de mogno inglês, o uso de papel de parede caro. Foi considerado "indecente ter um quarto sem papel de parede, espelhos, que no início eram poucos, mas em todos os quartos e grandes começaram a ser usados".

Estes sinais tornam-se decisivos para toda a vida artística da primeira metade do século XVIII. e foram percebidos de forma mais direta na formação dos conjuntos latifundiários. Desde os anos 40. Século XVIII, a propriedade aristocrática transforma-se numa grande residência representativa com edifícios de tipo palaciano, rodeado por jardins e canais regulares. Numerosas recepções da alta realeza, um grande número de convidados foi acompanhado pela organização de magníficas férias com música, fogos de artifício, passeios nas águas, festividades nos jardins.

Kuskovo propriedade do Conde Sheremetev

A renovação de propriedades nobres perto de Moscou está documentada no final dos anos 1920 e 1930. século 18 Neste momento, a propriedade de Glinka gr. I. V. Bruce. Em gr. M. G. Golovkin na aldeia. Safarino em 1740, uma nova igreja de Nossa Senhora Hodegetria e uma casa senhorial de pedra foram construídas. No interior da casa, as paredes já estavam rebocadas de acordo com as novas regras, são mencionados “salões” e uma lareira. Nos mesmos anos (final de 1730 - início de 1740) as propriedades perto de Moscou Prince. D. M. Golitsyn em Bogorodsky, Príncipe. V. M. Dolgorukov em Vasilyevsky em Sparrow Hills, Príncipe. A. M. Cherkassky em Ostankino, c. P. B. Sheremetev em Kuskovo e outros. A primeira casa do livro. D. M. Golitsyn em Arkhangelsk, de acordo com o inventário de 1737, era de madeira sobre uma base de pedra, já tinha 13 quartos com fogões (“trabalho chinês”, “principal”) e uma lareira (“podkomel”). As paredes foram cobertas com pinturas e painéis de carpintaria. Novas mansões (início da década de 1740) c. P. B. Sheremetev em Kuskovo eram de madeira de um andar, "esticados em uma linha", com grande quantidade janelas de vidro. Os quartos ainda estão marcados à maneira antiga como "câmaras", ou seja, residenciais. Entre eles são mencionados um novo escritório (“escrivaninha”), um salão, uma galeria, novos em seu propósito. Novos elementos foram incluídos na decoração interior: tectos estucados, cornijas, lareiras. A decoração interior do coro foi distinguida por papéis de parede de cores brilhantes e inesperadamente combinados. Assim, a "mesa" foi coberta com veludo carmesim ao meio com painéis chineses. A próxima sala - o antigo quarto do conde - é verde, atrás dela há uma sala com papel de parede "alemão", depois uma sala azul e salas em que o papel de parede era azul, verde, amarelo, vermelho, "damasco". As mansões Kuskovsky da época, com um salão central dedicado, salas de estar localizadas em uma enfileirada, em seu esquema de cores, o uso de materiais de acabamento caros, correspondiam aos requisitos estéticos da arte barroca.

Simultaneamente com a construção de novos coros, jardins regulares foram dispostos em propriedades aristocráticas. Fossos de barro criados artificialmente, canais, cascatas, fontes, lagos escavados com margens geometricamente definidas: espaços verdes - arbustos e árvores, muros de cortina, estradas cobertas ("berso"), anfiteatros - tudo isso transformou um território plano em uma obra de arquitetura de jardim . O layout do jardim regular foi baseado em um sistema de perspectivas diagonais com um eixo central orientado para um edifício residencial. Segundo os criadores, tais jardins eram uma continuação dos salões cerimoniais ao ar livre e deveriam ser “uma rica moldura para a magnífica casa que compõe a imagem dela”. Jardins regulares ou, como os contemporâneos os chamavam, jardins arquitetônicos, eram decorados com perspectivas pitorescas representando várias vistas, moinhos de vento, cascatas, figuras humanas.

Árvores e arbustos de um jardim regular receberam formas sofisticadas e inesperadas de pássaros, animais e estruturas arquitetônicas com a ajuda de tosquia. No inventário do jardim Kuskovsky, as árvores foram mencionadas "cortadas por camponeses, bakhus, cães sentados, galinhas, gansos, pessoas com salpicos de peixe". Mais tarde, criticando a prática de cortar a vegetação crespa, o arquiteto N. A. Lvov escreveu: “tendo mutilado murtas, palmeiras e até o próprio cipreste, eles transformaram as árvores em ursos, em pirâmides, em golfinhos e encheram nossos jardins de aberrações verdes imóveis”.

A presença da escultura em mármore nos jardins, como referido nos manuais de jardinagem, “foi determinada tanto pela natureza da casa rural como pela posição, condição e riqueza do seu proprietário”. A escultura de jardim nas vielas de um jardim regular foi organizada em uma determinada ordem, levando em consideração seu enredo, temas, simbolismo mitológico ou alegórico. Na maioria das vezes, eram inúmeras imagens de Apolo, Hércules, Mercúrio, alegorias das estações e quatro horas do dia. Mais tarde, os parques paisagísticos foram reabastecidos com esculturas de mármore de conteúdo histórico e memorial.

A peculiaridade da especificidade cultural das propriedades aristocráticas desse período consistiu no apelo a protótipos arquitetônicos europeus e orientais de vários estilos e seu uso em um ambiente incomum para eles. Casas de jardim de jardins regulares interpretavam estilisticamente a arquitetura estrangeira, criando uma imitação de uma imagem viva e reconhecível da vida cotidiana. Assim, perto da casa holandesa em Kuskovo, foi colocado um jardim holandês com tulipas, uma vaca, especialmente trazida da Holanda, pastava nas proximidades. Em outra parte do jardim senhorial, perto da casa italiana, foi recriada a aparência de uma vila renascentista italiana com uma gruta e um anfiteatro. O desenho do pagode chinês em Kuskovo estava associado à fantástica composição do cenário teatral do século 18. Era um “mundo de sonhos” baseado “numa visão enciclopédica da diversidade do mundo... sonhos”, constituindo um espaço saturado de alegorias, onde se combinavam símbolos políticos com associações geográficas”. Mas o bom senso, infelizmente! tão raro nos dias de hoje!
Quantos, procurando se gabar a todos,
Para surpreender os vizinhos com originalidade,
Apresse-se a comprar e içar imediatamente
Edifícios de todos os países e todos os povos do mundo,
O caos só é criado. Como isso é tolo!

Jacques Delisle. Jardins.

No poema filosófico "Jardins" (1782) de Jacques Delisle, cujo lançamento foi programado para coincidir com a recepção no palácio em Trianon do grão-duque Pavel Petrovich e sua esposa e que posteriormente teve grande popularidade entre os proprietários de propriedades, a crítica aos jardins regulares marcou o início de uma nova direção na arte de construir parques, testemunhando uma mudança nos gostos artísticos da sociedade nos anos 70. século 18 Já em 1764, I. I. Shuvalov escrevia da Inglaterra: “Os jardins são lindos, completamente diferentes dos outros a gosto. Ao retornar, darei uma ideia, como em Kimor (a aldeia do Volga da província de Tver. Kimry, Condessa A.K. Vorontsova. - V.D.) para ter uma experiência semelhante; Toda arte consiste em ser semelhante à natureza. Eu acho que isso é melhor." “Odeio fontes que atormentam a água, dando-lhe um fluxo contrário à sua natureza”, escreveu Catarina II em 1772 a Voltaire. D.S. Likhachev acredita que “a hostilidade em relação aos jardins regulares assumiu a forma de acusações políticas. O jardim regular tornou-se um símbolo de tirania, a regra do absolutismo, uma tentativa de subjugar a natureza pela força cortando arbustos e árvores, dando formas geométricas aos reservatórios, etc.

Durante o arranjo e decoração de uma grande propriedade nobre perto de Moscou em meados do século XVIII. bastante livremente usou as idéias artísticas dos modelos da capital São Petersburgo, devido aos vastos territórios, o uso de decoração decorativa exuberante nos edifícios de todo o conjunto. Ao mesmo tempo, as quintas da nobreza, mesmo de proprietários abastados, situadas longe do centro, nas províncias, conservavam ainda o aspecto da tradicional “tribunal do senhorio” com um conjunto de anexos típicos. Um exemplo são os pátios dos irmãos Matvey e Sergey Kantemirov na aldeia. Bolshoi Murashkino, Nizhny Novgorod 1730-1740

Solar Marfino

Nos anos 70. século 18 na cultura da nobreza estão ocorrendo mudanças significativas associadas à formação de uma nova tendência estética, o classicismo russo, que foi substituído pelo sentimentalismo no final do século. A visão de mundo da filosofia esclarecedora sobre a supremacia da mente, a harmonia da personalidade humana, a orientação para a cultura do mundo antigo - os sinais característicos do classicismo - foram substituídas pela idealização do chamado "estado natural", a preferência pela existência modesta "obscura", que promete a liberdade e as delícias das alegrias familiares, a comunicação com a natureza, a preocupação com o bem-estar dos "trabalhadores" subordinados. Que tal magnífico esplendor,
Conveniente para reviver a inveja,
De acordo com novos desenhos excelente
Edifícios enormes para construir?
Por que a vida é calma, livre,
Estou satisfeito com tudo, estou satisfeito com tudo,
E casa de campo meu ik - desejo
Devo trocá-lo pelo brilho brilhante do quintal?

G.R. Derzhavin. Sobre o prazer

Na consciência artística dos contemporâneos, a categoria de beleza torna-se beleza natural natureza, "nobre simplicidade e calma grandeza". Chegou a hora das pessoas inclinadas à sensibilidade, propensas à melancolia graciosa, céticas, casualmente desapontadas, que querem viver lindamente. Climas idílicos, graças à influência de J.-J. Rousseau, tocou todos os representantes da sociedade em diferentes países. Na França, a rainha Maria Antonieta instalou uma fazenda no Petit Trianon, onde, junto com os cortesãos, ordenhava vacas em baldes de porcelana de Sèvres e suspirava pelos encantos da vida rural. Pessoas nobres foram com entusiasmo à aldeia para beber um copo de leite fresco e comer pão cinza. Os aristocratas russos deixaram seus luxuosos apartamentos e foram morar nas casas Solitude, escondidas na vegetação dos parques. Tais casas distinguiam-se pela decoração modesta, não possuíam enfileiras solenes de quartos com grandes espelhos, papéis de parede de veludo e seda e talha dourada.
Na verdade, aquela imagem poética do espólio russo, capturada em nossa memória graças às telas artísticas de uma época posterior - a segunda metade do século XIX - início do século XX. B. E. Borisov-Musatov, S. Yu. Zhukovsky, obras literárias de I. S. Turgenev, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, está associado às propriedades do último terço do século XVIII - início do século XIX, com suas paisagens românticas , pavilhões de parques, pórticos clássicos de casas senhoriais.

Novos recursos na cultura, na arte, na vida cotidiana tiveram impacto direto na formação da imagem arquitetônica e artística da propriedade nobre do último terço do século XVIII - início do século XIX. Sob a influência de sentimentos filosóficos, as visões sobre a propriedade como um todo estão sendo transformadas. Agora esta não é mais a grande residência de um aristocrata, mas seu "castelo de prazer e casa de campo". Segundo os contemporâneos, nessa capacidade, as propriedades rurais deveriam "excitar sentimentos especiais de alteza, esplendor, dignidade, beleza, esbeltez, decência e modéstia".

Uma característica notável da arquitetura da propriedade russa desse período foi sua fusão orgânica com a paisagem natural. Formas clássicas estritas de edifícios senhoriais acabaram sendo próximas precisamente no ambiente rural, inseparáveis ​​da imagem da natureza russa. As casas senhoriais que se destacavam no terreno, juntamente com a igreja, situavam-se habitualmente numa colina junto a corpos de água. Em um belo lugar, em uma montanha, ao pé da qual o rio Nara corria, a casa do conselheiro colegiado A.V. Markov foi construída na aldeia. Skugorovo Vereiskogo 70 milhas de Moscou. Das janelas da nova casa de A. T. Bolotov em Dvoryaninovo, localizada na margem alta do rio. Livros, casas camponesas e terras aráveis ​​eram visíveis, "uma grande vastidão de lugares, decorados com campos, florestas, bosques e várias igrejas, e a vista era... linda".

Igreja do Império, construída por ordem de Durasov na propriedade Tsarevo-Nikolskoye

Durasov em Nikolsky, província de Simbirsk. tinha uma casa de pedra de dois andares com asas laterais ligadas por uma colunata. Flores e árvores da estufa foram exibidas nas laterais da escadaria principal, e um jardim de flores com uma fonte foi colocado no meio do pátio. A casa estava mobiliada com móveis de mogno com bronze, estofados em veludo e damasco, relógios de mesa caros e pinturas em molduras douradas. Esta descrição reconhece o tipo clássico de casa senhorial, desenvolvida pelo "arquiteto imobiliário" I. E. Starov e espalhada entre ricos proprietários de terras.

De acordo com o projeto de outro arquiteto popular N.A. Lvov, foram construídas mansões, incluindo a casa do poeta G.R. Derzhavin em Zvanka:
O brilho do vidro queima minha casa como um templo,
Na montanha, um broto amarelo brilha entre as rosas,
Onde encontro os ruidosos raios de chuva do canhão de água,
Sons de música de bronze.

G.R. Derzhavin. Evgeny. Vida Zvanskaya

A. M. Kunavin. Palácio Rumyantsev em Kachanovka. Final do século XVIII

Depois de 1762, a construção de ricas propriedades nobres assumiu um amplo escopo não apenas na região de Moscou, mas em toda a província. Nos anos 70-90. século 18 a propriedade Kachanovka na província de Chernihiv está sendo elaborada. P. A. Rumyantsev-Zadunasky, Nazarevo, Província de Moscou. e Zubrilovka, província de Saratov. Golovins, Nadezhdino, província de Saratov. A. B. Kurakina, Otrada perto de Moscou - V. G. Orlova, Stolnoe, província de Chernigov. A. A. Bezborodko e muitos outros.
A tempestuosa construção da propriedade exigiu o envolvimento de especialistas nacionais e visitantes neste processo: arquitetos, artistas, designers. Entre eles estavam mestres conhecidos como V. I. Bazhenov, K. I. Blank, N. A. Lvov, I. E. Starov, M. F. Kazakov, V. Brenna, P. Gonzago e outros. Muitos artesãos sem nome, arquitetos servos e artistas participaram da construção de propriedades nobres na província. Sendo clientes e criadores, guiados pelo próprio gosto, os proprietários participaram ativamente na elaboração de projetos arquitetônicos, na decoração de interiores das casas e no desenho do território de sua propriedade. Um exemplo é a relação entre P. B. Sheremetev com K. I. Blank durante a construção de Kuskov, atividades de 3. G. Chernyshev em Yaropolets, etc.

Ao formar a aparência arquitetônica e artística de sua propriedade, os proprietários recorreram a um determinado protótipo. Para conjuntos aristocráticos, essa fonte era geralmente as residências suburbanas reais, das quais eles emprestavam, copiavam e às vezes transferiam mecanicamente projetos arquitetônicos, formas, soluções composicionais ou decorativas. Por exemplo, o Conde P. B. Sheremetev, ao atualizar seu Kuskov nos anos 70. século 18 solicitou de Moscou planos de todos os edifícios e um desenho do "parterre de um irregular inglês em Tsarskoye Selo".

Ricos proprietários provinciais, imitando os aristocratas da capital, construíam enormes casas de "bom gosto" em suas propriedades. Durasov, “um homem gentil, míope, inculto e ao mesmo tempo o mais vaidoso, tendo visto em Moscou e em São Petersburgo diferentes mestres, alemães e franceses, mas vendo que as coisas não estavam indo bem, ele encontrou algum tipo de desperdício cavalheiro, quase um príncipe, para que começasse tudo em seu Nikolsky com pé de mestre.

Muitas vezes, na construção de propriedades, os edifícios já existentes nas propriedades de outros proprietários de terras foram repetidos. Um exemplo é a igreja, construída na década de 90. século 18 em Nadezhdina Kurakina pelo arquiteto local Telegin, modelado na rotunda (arquiteto Menelas) em Yagotin por A.K. Razumovsky. Outro exemplo é quando os proprietários das fazendas repetem suas próprias casas da cidade, como fez o livro. V. M. Dolgorukov na década de 1770 em Znamenskoye-Gubailovo e um dos condes de Tolstoi, que construiu duas casas completamente idênticas em Moscou e na propriedade, "para que, ao se mudar de Moscou para o campo, você não sentisse nenhuma mudança". Uma miniatura da Catedral Kazan de São Petersburgo era a igreja em Voronovo, perto de Tambov, na propriedade de A. I. Vorontsov.

Durante a construção de suas propriedades, os donos da “mão do meio”, que não podiam pagar os serviços de especialistas caros, recorreram a publicações impressas e manuais. Para os proprietários de pequenas propriedades provinciais, os manuais de construção eram obras da Free Economic Society, a revista "Economic Store", publicada por N. I. Novikov e A. T. Bolotov. Os materiais do artigo "Na estrutura", colocado na "Loja Econômica" em 1782, foram endereçados aos senhorios da "condição medíocre", que construíram "sem arquiteto". O livro de Ivan Lem "Uma experiência em edifícios urbanos e rurais, ou um guia para conhecimento sólido na produção de todos os tipos de edifícios" (1785) foi particularmente solicitado. “... O mundo das propriedades relativamente pequenas, onde nos armários não eram feios luxuosos, mas guias práticos, periódicos russos, onde dificilmente havia pastas com gravuras caras, e as paredes das casas eram decoradas com retratos do avô ..., o mundo dos proprietários de casas modestas nas cidades distritais e provinciais da Rússia, aqueles que se dirigiam aos guias práticos de M. E. Golovin, Ivan Lem. Para este mundo, a vida artística moderna passou como se fosse uma tangente, muitas coisas foram aprendidas por acaso, tardiamente.

Mansão Bykovo

A aparência arquitetônica e o mobiliário das casas dos senhorios nas províncias podem ser julgados pelas histórias do Conde M. D. Buturlin, A. T. Bolotov e outros. Pintado com tinta cinza com quatro colunas pintadas ou rebocadas de branco, cercadas por arbustos verdes, com cal ou bétula becos, - esta é a aparência típica de uma mansão nobre na província russa do último terço do século XVIII - início do século XIX. A disposição dos cômodos em tais casas, sua decoração, o conjunto e a disposição dos móveis eram os mesmos para todos os proprietários. Construídos por arquitetos caseiros, tais edifícios tornaram-se o ideal mais alcançável da vida cultural de um pobre proprietário de terras.

Ao projetar o conjunto imobiliário do último terço do século XVIII. foi dado um lugar especial à paisagem envolvente, realçando a dignidade e expressividade da paisagem natural, terreno, áreas verdes, albufeiras. A estes últimos foi dada a configuração de lagos naturais. As deficiências do território foram preenchidas com métodos artificiais, alcançando a plausibilidade da autenticidade da natureza, intocada pelo homem. Houve momentos em que atormentaram a terra,
Tentamos, não aceitando a beleza da natureza,
Nivelar as ravinas, derrubar as colinas e bosques,
Transforme todo o terreno em uma plataforma suave.
Agora é o contrário! Cheio de coragem
Eles fazem colinas e cavam ravinas lá,
Onde não estiveram e não deveriam estar;
Eles querem criar um relevo e uma vista pitoresca.

Jaques Delil. Jardins.

V. G. Orlov escreveu em seu diário: "Quando eles estão localizados (jardins ingleses. - V. D.), eles tentam imitar a natureza e esconder o trabalho que é necessário e muitas vezes muito mais difícil do que em jardins ... regulares".

Os parques paisagísticos em propriedades nobres foram divididos em pitorescos, poéticos e românticos. Com a ajuda da arte, criou-se neles uma espécie de mundo ilusório com certo clima espiritual, pinturas de paisagens, “solenemente majestosas, exuberantes, românticas, melancólicas, agradáveis, risonhas”, revelavam perspectivas distantes com vistas de assentamentos camponeses, pastagens, prados, bosques; criou imagens pitorescas inspiradas nas obras de pintores paisagistas.
Saber selecionar, como Berghem, como Poussin,
A natureza em suas telas te olha das paredes,
E toda a beleza que vimos neles,
Eles conseguiram tirar o mestre de um modelo vivo.

Jacques Delisle. Jardins.

Mansão Pushchino-on-Nara
Nas propriedades aristocráticas russas, os parques paisagísticos coexistiam ou mantinham elementos separados dos jardins regulares. Segundo N. A. Lvov, um dos propagandistas domésticos dos parques paisagísticos, a peculiaridade dos parques russos era “harmonizar os ensinamentos de dois artistas opostos - Kent e Le Nôtre, ... uma foto."

Para substituir as casas-jardim de um jardim regular em parques paisagísticos, numerosos caramanchões e pavilhões pastorais estilizados como “grutas”, cabanas com telhados de colmo ou colmo ou estofados com casca de bétula, “cabanas de eremita” em forma de palheiro, “solidão” , surgiram casas “filosóficas”, casas, "Metreya", imitando uma cabana russa com bancos embutidos. Todos os tipos de "ruínas" (sob o nome de "casa do morador da beira-mar"), edifícios em estilo pseudo-chinês e gótico também foram incluídos nos parques paisagísticos das propriedades dos latifundiários. Como antes, eles gostavam de um grande número de esculturas de mármore de jardim e os chamados "teatros" - escudos de madeira pintados representando vistas arquitetônicas, caramanchões, "meninas com cogumelos", etc. foto" do parque. Estufas, estufas, aviários, zoológicos, canteiros de flores, pomares, gramados para jogos, jardins de "cozinha" e "farmacêutico" compunham a aparência de jardins senhoriais e parques.
Os parques senhoriais geralmente transitavam suavemente e se fundiam com a paisagem natural circundante com as aldeias vizinhas, igrejas, campos, florestas.Mas é possível ver toda a beleza da imagem,
Todo o charme deles para retratar?
Ali, funde a distância com o céu,
Derramando os vales aqui com rebanhos,
Para baixo com uma colheita de ouro?

V. Kapnist. Obukhovka

Os jardins e parques senhoriais estavam intimamente ligados à vida e modo de vida dos seus proprietários, eram mostrados, eram orgulhosos e "tratados". Em sua Churasovo (província de Simbirsk), P. I. Kuralesova, encontrando um convidado, disse: “Bem, agora, vou mostrar-lhe meu jardim em toda a sua beleza ... De fato, o jardim era magnífico ... montanha ao longo da encosta e descia pelas saliências em cascatas naturais, murmurava, espumava e depois fluía em riachos transparentes e belos, refrescando o ar e animando a região. Praskovya Ivanovna ... ficou no beliche até o jantar, seja para suas fontes favoritas, ou para suas macieiras favoritas, das quais ela mesma tirou ... as melhores maçãs maduras e nos encantou. Em seu jardim havia estufas e estufas, que ela apenas suportava e para as quais era uma "pequena caçadora". Festas públicas com vários espetáculos e jogos foram organizadas nos jardins do solar. Assim, por exemplo, em Kuskovo, "a cidade eólica favorita de Moscou", até três mil caminhantes se reuniam duas vezes por semana. Durante as recepções e feriados, os jardins eram iluminados, fogos de artifício e apresentações teatrais eram organizadas. Tudo isso acompanhado pela música de orquestras de trompas com seus "sons maravilhosos, deliciosos, mágicos". A música entrou organicamente na vida da propriedade, acompanhando seus proprietários em todos os lugares. "Música tocava durante a mesa, e nas noites de sábado, concertos instrumentais e vocais eram dados." Muitas propriedades tinham sua própria música. “... Pessoas suficientes e não apenas pessoas especialmente ricas tinham seus próprios músicos e compositores, bem, pelo menos um pouco, mas ainda havia dez pessoas.”
A cultura artística da propriedade nobre está intimamente ligada à arte do teatro. Paixão pelo teatro no último terço do século XVIII. afetou toda a Europa: "a paixão por organizar espetáculos tomou conta de todas as sociedades, você só ouve falar de pequenos teatros em casas de veraneio nas proximidades de Paris". Um quadro semelhante foi observado naquela época na Rússia, onde, juntamente com os teatros amadores (“nobres”), surgiram os teatros privados de servos. Na virada dos séculos XVIII-XIX. Havia 173 teatros de servos na Rússia. As trupes domésticas eram de propriedade do Prince. P. M. Volkonsky, Príncipe. N. I. Odoevsky, Príncipe. A. I. Gagarin, Príncipe. N. G. Shakhovskoy e muitos outros. Os melhores teatros estavam no gr. N. P. Sheremeteva, Príncipe. N.B. Yusupova, gr. A. R. Vorontsova.

Teatro da mansão da fortaleza do século XVIII foi uma das principais fontes do teatro russo do século XIX. Por mais paradoxal que pareça, o teatro-fortaleza foi produto da estética iluminista. Na Europa, a propaganda de novas ideias filosóficas de forma pública começou a ser realizada precisamente no palco do teatro. O poeta-iluminista alemão Schiller acreditava que "o teatro é um canal que flui diretamente para as massas daquilo que a ciência e o conhecimento produzem". Voltaire foi amplamente reconhecido, primeiro como figura teatral, como autor das tragédias de Édipo, Mérope, Zaire e como cantor de Henrique IV, e depois como cientista-filósofo. O principal compositor francês Gretry, autor da ópera cômica Lucille, realizou em sua música todas as doutrinas formuladas por Diderot, Rousseau, d'Alembert e, especialmente, Lecombe. humor, pastoralidade, elogios à pureza primordial correspondiam à estética do sentimentalismo.A ópera cômica francesa foi incluída no repertório dos teatros de servos domésticos, em particular, "Lucille" Gretry foi apresentada no palco do Teatro Sheremetev entre 1787 e 1788.

teatro fortaleza

Como fenômeno artístico, o teatro fortaleza teve um caráter controverso. Em seu palco, idéias profundamente filosóficas sobre a vitória da razão, a verdade da vida foram expressas, as virtudes humanas foram promovidas, a igualdade de todos os membros da sociedade foram promovidas. O porta-voz de todas essas ideias eram atores privados de sua liberdade, dependentes física e espiritualmente do capricho do dono. Era "um teatro de latifundiários, com atores escravizados exilados ao "trabalho árduo dos sentimentos". É claro que o “teatro para si”, que era o teatro servo, por sua própria natureza não poderia ser um propagandista ativo das tendências avançadas de seu tempo. Em seu palco, as ideias sociais incorporadas nas peças foram emasculadas ou transformadas em uma imagem estreitamente estética espetacular. E, no entanto, é óbvia a influência do teatro servo na disseminação e assimilação das principais ideias iluministas por parte da sociedade russa, no conhecimento da cultura teatral e da literatura européias. Um grande número de pessoas esteve envolvido nesse processo, entre os quais muitos talentos brilhantes foram revelados, incluindo P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova, M. S. Shchepkin, os Argunovs e muitos outros.

Mansão "Semyonovskoye-Otrada"

A vida de propriedade dos ricos proprietários de terras não era muito diferente da vida da cidade. Segundo os contemporâneos, levavam "a vida urbana no campo". Passavam o verão nas férias, recebendo convidados, caçando, fazendo “artes”, lendo livros e “estudos científicos”. J. V. Bruce, uma figura bem conhecida da época de Pedro, o Grande, estava envolvido em matemática e ciências naturais em sua propriedade de Glinka, perto de Moscou. Lá, ele coletou ferramentas matemáticas e mecânicas, organizou um "museu" com "naturais", "antiguidades", minerais, moedas raras, "máscaras e, em geral, curiosidades estrangeiras e domésticas". V. G. Orlov em Otrada, perto de Moscou, tinha escritórios físicos e de minério. A. K. Razumovsky, na propriedade Gorenki, perto de Moscou, criou em 1777 um enorme jardim botânico com estufas, estufas, onde foram cultivadas até 10 mil plantas. várias plantas e onde ele floresceu baunilha, laranjas, uvas, laranjas. Lá ele também tinha um colossal jardim de inverno, um herbário e uma biblioteca de botânica. Para trabalhar em seu jardim, A. K. Razumovsky convidou famosos botânicos e jardineiros europeus, entre eles o professor Fischer von Waldheim, mais tarde o fundador do jardim botânico de São Petersburgo.

Mansão Sukhanovo

Muitos proprietários de grandes propriedades tinham grandes bibliotecas, entre elas: B. V. Golitsyn em Vyazemy, P. M. Volkonsky em Sukhanov (cerca de 4 mil volumes), A. I. Vyazemsky em Ostafyev (cerca de 5 mil volumes), P V. Golovin com. Novospassky (Dedenevo), A.I. Demidov em sua propriedade na província de Oryol. e muitos outros. As coleções de livros refletiam os interesses e gostos de seus proprietários. A composição da biblioteca de J. V. Bruce era de natureza enciclopédica, incluía obras em línguas estrangeiras em matemática, física, ciências militares, história, incluindo várias crônicas russas, filosofia e medicina. Livros do livro da biblioteca. D. M. Golitsyn em Arkhangelsk tinha um ex-libris "ex BIBLIOTHECA ARCHANGELINA". A biblioteca foi compilada de acordo com um programa específico: incluía livros sobre história, política, economia, literatura, filosofia e outros ramos da ciência, além de traduções de todas as obras de Maquiavel e Boccalini, manuscritos eslavos. N.P. Sheremetev compilou uma excelente biblioteca sobre teatro e música em Ostankino. Sua propriedade Voshchazhnikov abrigava uma biblioteca especial para caça.

Supunha-se que uma pessoa secular esclarecida da época de Catarina tinha que "cumprir o espírito da época", ou seja, ser educado, sentir a arte sutilmente, cercar-se de obras de arte. Portanto, junto com as coleções de bibliotecas, ricos proprietários de terras desenvolveram coleções de arte, principalmente pinturas, galerias de "gente nobre" foram formadas. Objetos de arte aplicada para pessoas do século XVIII. ainda não foram colecionáveis. Eles foram incluídos na decoração geral da casa, serviram como decoração, ou seja, foram considerados puramente em termos cotidianos. As pinturas serviam como decoração do interior, que eram colocadas, dependendo do enredo, em determinados locais e nas salas correspondentes. Cenas alegóricas ou mitológicas na pintura foram incluídas em plafonds e desudeportes, retratos e naturezas-mortas adornavam as paredes da sala de jantar, salas de estar e salões.

Galerias de arte especiais criadas pintura europeia, que se tornou objeto de colecionismo apaixonado no último terço do século XVIII. Aristocratas esclarecidos, como os Stroganovs, Yusupovs, Demidovs, Vorontsovs, Sheremetevs e outros, tinham coleções pictóricas em suas propriedades com verdadeiras obras-primas de famosos mestres europeus dos séculos XVII-XVIII. A seleção e compra para colecionadores ricos de pinturas e esculturas foi realizada por "agentes de comissão". Por exemplo, para Sheremetev tais "agentes de comissão" ao longo do século XVIII. foram Yu. I. Kologrivov e os servos artistas Argunovs.

O influxo de pinturas de artistas europeus nas casas da nobreza russa foi amplamente facilitado pelos eventos revolucionários na França. “As ondas sangrentas da tempestade social espalharam em todas as direções os tesouros artísticos acumulados na França ao longo de vários séculos, e muitos deles acabaram na distante Moscou ... nevoeiro de Amsterdã encontrou abrigo em palácios cobertos de neve da nobreza de Moscou. E ainda: “O caso das ruínas francesas favoreceu-me a obtenção de excelentes peças, sobretudo da escola flamenga. Recebi três pinturas da coleção do duque de Orleans, três do escritório de Shuazelev e várias outras”, da carta de A. A. Bezborodko a S. R. Vorontsov.

Colecionar objetos de arte caros, manter suas próprias trupes de teatro estava além do poder dos proprietários de terras pobres. Seu tempo de lazer era gasto em visitar ou receber convidados, jogos, em “exercícios de mesa” ou “artes”: , e nisso eles passaram discretamente o longo outono e noites de inverno... Mas por trás de tudo isso, não fiquei para trás nem um pouco de minhas ocupações anteriores e melhores, mas sempre que não havia ninguém conosco e estávamos em casa, não deixei um único minuto passar em vão, mas fora do meu hábito eu sempre fazia algo estudado e ou lia alguma coisa, ou escrevia, ou desenhava e pintava. Neste último exercício, fiz sobretudo este outono e a maioria das pinturas a óleo que tenho em casa são obras desta época.

Os proprietários de propriedades provinciais criaram suas próprias "galerias de fotos" e decoraram as paredes das salas com pinturas representando chineses, americanos selvagens, palmeiras, pássaros e animais exóticos, como foi o caso de P. I. Kuralesova em Churasovo, província de Simbirsk. Um dos gêneros favoritos da “pintura de quarto”, que adornava os interiores das propriedades dos senhorios provinciais, era a representação de paisagens. Isso foi consistente com as recomendações do teórico da arte da paisagem X. Girshfeld, cujo tratado era conhecido na Rússia na tradução de A. T. Bolotov. O próprio Bolotov escreveu: “Nos quartos, enriquecidos com belas pinturas de paisagens, tudo ao nosso redor respira um maravilhoso ar rural. Quando entramos pelo pátio, não encontramos nada de inútil, nenhuma contradição, mas alguma concordância entre o interior da casa e o pátio...”. Os intérpretes da “pintura de quarto” eram mestres servos: “Tínhamos nosso próprio pintor. Ele era do povo do pátio e desde criança tinha a habilidade de desenhar... copiava com muita fidelidade, habilidade e era um excelente mestre nisso.

Naturalmente, a atividade de tais mestres era pouco profissional, longe de ser criativa. No entanto, os gostos dos clientes de tais "artes" não eram refinados, eles estavam bastante satisfeitos com o nível de habilidade do desempenho. O valor artístico da pintura como obra de arte era inacessível para eles. O principal para eles era a autenticidade do enredo ou a semelhança do retrato. M. N. Kireev deixou suas memórias sobre uma galeria de arte provincial: “Entrei no salão ... retratos de caricatura foram pendurados em paredes caiadas, mas não rebocadas: cavalheiros em uniformes provinciais, senhoras com bonés enormes e alguns - amarrados com um lenço. Yermak Timofeyevich estava olhando, de olhos arregalados, para algum bispo. O pintor, ao que parece, não era rico em cores: chumbo vermelho, vokhra, fuligem e cal substituíram todo o resto: e não há nada a dizer sobre a exatidão do desenho.

A atitude em relação à criatividade artística dos servos entre os pesquisadores domésticos ainda é ambígua. Alguns deles a consideram como uma "indústria da arte" ou como "arte de catedral, próxima de canções, bordados e rendas". Outros cientistas, tentando comprovar a originalidade dessa arte, consideraram os artistas servos os pioneiros que lançaram as bases para a nova pintura russa. E ainda o estudo da vida artística da Rússia no século XVIII - início do XIX. não nos permite falar das especificidades e do isolamento da arte servil. Atividade criativa talentosos artistas servos que receberam formação profissional, desenvolvida de acordo com suas tendências ideológicas e artísticas contemporâneas. Durante a concepção e construção de grandes propriedades, os servos trabalharam em conjunto com artesãos civis e especialistas convidados, aprendendo com eles e dando vida às necessidades artísticas de seus proprietários.

Artistas servos, atores, junto com entalhadores, carpinteiros, carpinteiros, douradores e outros “artesãos”, compunham apenas parte do enorme “staff” dos pátios do rico proprietário. Esta circunstância causou surpresa entre os estrangeiros, que anotaram em suas memórias: “Outro tipo de luxo, oneroso para os nobres e ameaçando-os de ruína se não caírem em si. Estes são seus numerosos servos... Muitas vezes você encontra um proprietário de terras que tem 400 ou 500 jardas de pessoas de todas as idades, de ambos os sexos, e ele considera seu dever mantê-los todos consigo, embora não possa levá-los todos com trabalho.

Os terreiros, segundo o "staff", eram divididos em "equipes" chefiadas pela administração e pelo escriturário, entre eles jardineiros, artesãos, carregadores, remadores, cavalariços, pecuaristas, avicultores. A manutenção de alimentos e roupas deveria ser fornecida ao asilo senhorial, clérigos, professores e alunos da escola. Os Sheremetevs, Kurakins, Orlovs, Rumyantsevs, Golitsyns, Vorontsovs e outros proprietários tinham escolas patrimoniais. Nas escolas da propriedade, as crianças dos pátios aprendiam as noções básicas de escrita, contagem, aritmética e leitura. A formação dos artesãos dos grandes latifundiários se deu em duas etapas: primeiro, com mestres próprios, e depois à margem, sob contrato.

Propriedade nobre do século XVIII. se formou e evoluiu em consonância com as tendências ideológicas, estéticas e artísticas avançadas contemporâneas da cultura doméstica e europeia, acumulando em si a cultura espiritual, artística e material da sociedade moderna. Os protótipos mais próximos de uma grande propriedade aristocrática, e sobretudo das próximas a Moscou, eram as residências reais de campo perto de São Petersburgo. E esses, por sua vez, serviram como modelos para as propriedades provinciais. A cultura da nobre quinta deu origem a magníficos exemplares de conjuntos arquitectónicos e paisagísticos, artes plásticas, música e teatro, que se tornaram fonte de inspiração criativa, captada na poesia e na literatura.

A cultura da propriedade nobre é uma espécie de conglomerado de culturas. Além do mainstream oficial, que foi sua fundação, incluía elementos da cultura urbana e folclórica. Um traço característico da cultura do espólio é a participação em sua formação de servos arquitetos, artistas, atores, artesãos. O trabalho dos servos tornou-se uma parte orgânica da cultura da propriedade do século XVIII. e como o fenômeno foi criado pela atmosfera social da época. A natureza feudal da propriedade nobre confere à sua cultura um caráter contraditório e dual. Entrelaçou lados humanos altos e baixos, belos e cruéis, encarnados, por um lado, em maravilhosos exemplos de arte e, ao mesmo tempo, produto da realidade moderna, essa cultura demonstrou inúmeros exemplos de tirania, perseguição impiedosa, e humilhação da pessoa humana.

A cultura de uma propriedade nobre é um mundo especial que se apresenta diante de nós de forma mediada por seus criadores e proprietários de fazendas, que se tornaram parte dessa cultura, e que consideramos através de seus olhos, tentando compreendê-la e avaliá-la através de seus percepção. Influenciou decisivamente todo o modo de vida dos habitantes das herdades, cujo modo de vida era percebido pelo prisma desta cultura. Estes traços distintivos da cultura nobre senhorial tornaram-se sinónimos, adequados às definições de "vida de quinta", "cultura do quotidiano", associada às tradições familiares. Eu sou verdadeiramente, meu amigo, com certeza
E se tivermos um favorito da fortuna
(Em que o coração não seria completamente obsoleto)
Olhe em Nikolskoe
Como com uma música, terminando o seu dia de trabalho,
Vamos nos reunir para relaxar em uma noite de verão
Sob a cal no prado,
Rodeado pela vida doméstica
Um grupo saudável de crianças
Uma gangue alegre de pessoas que nos amam,
Ele dirá: como são abençoados...
N.A. Lvov. Nikolskoye

Cultura da propriedade nobre do século XVIII. ocupa um lugar importante na história da cultura nacional deste período, permanecendo para nós até hoje um “conto de fadas”. Como resultado do estudo das propriedades, nos tornamos mais ricos: “uma nova linha da cultura russa se abriu, interessante e importante não apenas para a perfeição de suas criações materiais, mas também por seus pensamentos, poesia e filosofia, crenças e gostos .”
A partir da década de 1760, após a abolição do serviço obrigatório da nobreza, a propriedade rural começou a florescer. As mudanças na aparência da propriedade não se tornaram perceptíveis imediatamente. O modo de vida habitual e tradicional foi violado por longe de todos os proprietários. A proporção de assentamentos senhoriais por condados na década de 1780 desistiu. A proporção de quintas sem casas senhoriais também aumentou. Talvez isso se devesse ao deslocamento de alguns nobres para as cidades, para novas instituições do condado. Como antes, as mansões eram principalmente de madeira. Como na primeira metade do século, a maior parte dos nobres dos condados possuía uma propriedade. É indicativo que o número de propriedades senhoriais sem famílias camponesas diminuiu drasticamente. Proprietários ricos ainda mantinham uma posição forte na economia imobiliária em setores como pecuária, avicultura, horticultura e piscicultura. As estufas tornaram-se uma característica de muitas propriedades. A julgar pela economia imobiliária desenvolvida, o número de pessoas de pátio não diminuiu, e entre eles o número daqueles que dominavam raras especialidades artesanais (carpinteiros, entalhadores, serralheiros etc.), necessários para a melhoria das casas dos mestres, aumentou .

Mansão Altufyevo

Uma característica nova e bastante marcante da propriedade da segunda metade do século XVIII. foi a instituição de fábricas e fábricas (principalmente têxtil, couro, papel). As coudelarias tornaram-se proeminentes. Havia também muitos pequenos estabelecimentos de tipo caseiro que atendiam às necessidades da propriedade.
O número de propriedades nos condados próximos a São Petersburgo aumentou. Muitos deles diferiam marcadamente das propriedades senhoriais de outros condados (central e noroeste). Eram edifícios suburbanos do tipo palácio, destinados à recreação, entretenimento e caça. Eles importância econômica no campo da agricultura e da pecuária ficou em segundo plano.

Vida senhorial na segunda metade do século XVIII. sofreu mudanças significativas. Com o retorno dos nobres às propriedades, eles tiveram que se aprofundar nas preocupações domésticas. Parte dos proprietários pensava em melhorar o trabalho agrícola e outros, recorreu a livros de referência, realizou observações e experimentos. Notavelmente aumentou a atenção à aparência e decoração interior das casas senhoriais, à conveniência de viver nelas. A casa do mestre torna-se um centro de vida espiritual, a leitura de livros e revistas tornou-se comum. Modesta, sem luxo desafiador, a vida rural parece ser o ideal para um proprietário rural.

No contexto das casas senhoriais comuns, as propriedades dos nobres ricos se destacam fortemente. Grandes oportunidades materiais permitiram à nobreza construir verdadeiros palácios rurais. Algumas casas senhoriais eram estruturas únicas, porque foram erguidas de acordo com os projetos de arquitetos proeminentes. Os jardins e parques que os rodeavam eram verdadeiras joias da arquitetura paisagística. Uma série de propriedades em seus méritos arquitetônicos não eram inferiores aos melhores exemplos de significado pan-europeu. Eles também diferiam em seu conteúdo cultural e artístico. Proprietários ricos criaram coleções de minerais, moedas, etc., coleções de livros contavam milhares de volumes. As casas eram decoradas com retratos, naturezas-mortas, pinturas murais e esculturas. Trabalhos de arte muitas vezes incluía obras de mestres famosos.

O evento foi o surgimento e a disseminação do teatro imobiliário, que desempenhou um papel no desenvolvimento da arte teatral russa.

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Esta exposição foi criada em 1976 sob a orientação do curador-chefe do Palácio-Museu de Pavlovsk, A.M.Kuchumov. Com base em fontes literárias e documentais, pinturas, desenhos e fotografias, foram recriados interiores típicos da época. Em 2000, a exposição foi reaberta, com alterações e acréscimos. Movendo-se de sala em sala, como se estivesse se movendo em uma máquina do tempo, um século inteiro passa diante de seus olhos. Através do interior, da forma como nossos ancestrais equipavam o espaço de vida, você entende melhor a psicologia e a filosofia das pessoas da época, sua atitude e visão de mundo.

17 salas são divididas em 3 blocos semânticos:

• Propriedade nobre russa dos anos 1800-1830,
• mansão aristocrática metropolitana dos anos 1830-1860,
• apartamento da cidade 1860-1890.

Interiores 1800-1830

No início do século XIX, uma casa senhorial ou casarão da cidade era uma habitação típica da nobreza. Aqui, como regra, vivia uma grande família e numerosos servos. Os salões cerimoniais estavam geralmente localizados no segundo andar e consistiam em uma suíte de salas de estar, um boudoir e um quarto. Os alojamentos situavam-se no terceiro andar ou mezaninos e tinham tectos baixos. Os criados moravam no primeiro andar, também havia instalações de serviço. Se a casa era de dois andares, as salas de estar, via de regra, ficavam no primeiro andar e corriam paralelas às instalações de serviço.

O final do século XVIII - início do século XIX é a época do domínio do classicismo, que implica um ritmo claro e um estilo único de colocação de móveis e arte. Os móveis eram geralmente feitos de mogno e decorados com bronze dourado ou bandas de latão. Da França e de outros países europeus, o interesse pela antiguidade penetrou na Rússia. Portanto, no interior desta época veremos estátuas antigas e a decoração correspondente. Sob a influência de Napoleão, entra em moda o estilo Império, criado pelos arquitetos C. Persier e P. Fontaine, com seu espírito de luxuosas residências imperiais do Império Romano. Móveis no estilo Império eram feitos de bétula e álamo da Carélia, muitas vezes pintados de verde - como bronze antigo, com detalhes esculpidos dourados. Relógios e lâmpadas eram feitos de bronze dourado. As paredes dos quartos eram frequentemente pintadas em cores puras - verde, cinza, azul, roxo. Às vezes eles eram colados com papel de parede ou papel de parede imitado, liso ou listrado, com enfeites.

Abre-se o enfileirado de salas da exposição (final do século XVIII - início do século XIX). Em tal sala poderia haver um manobrista de plantão. Móveis de mogno com sobreposições de latão são feitos no estilo de "Jacob".

amostra para retrato(1805-1810) tornou-se o quarto correspondente na propriedade do Conde A.A. Arakcheev em Gruzino. Infelizmente, a propriedade em si foi completamente destruída durante a Grande Guerra Patriótica. A sala de retratos é decorada no estilo do início do Império Russo, as paredes são pintadas como papéis de parede listrados.

Gabinete(década de 1810) era um atributo obrigatório de uma propriedade nobre. No interior apresentado na exposição, o conjunto de móveis é feito de bétula da Carélia, a mesa e a poltrona são feitas de madeira de álamo. A pintura de parede imita papel de parede de papel.

Cantina(1810-1820) - também feito no estilo Império.

Quarto(1820) é funcionalmente dividido em zonas: o quarto real e o boudoir. Há um kiot no canto. A cama é coberta com uma tela. No boudoir, a anfitriã poderia cuidar de seus negócios - bordado, corresponder.

Boudoir(1820) estava localizado ao lado do quarto. Se as condições permitissem, era um quarto separado no qual a dona da casa cuidava de seus negócios.

protótipo sala de estar(1830) serviu como sala de estar de P.V. Nashchekin, amigo de A.S. Pushkin, de uma pintura de N. Podklyushnikov.

escritório do jovem(1830) foi criado com base no "Eugene Onegin" de Pushkin (é interessante compará-lo, que se tornou o protótipo da casa Larin deste romance). Aqui você pode ver o desejo de conveniência e conforto, os tecidos decorativos são usados ​​​​ativamente. A concisão inerente ao Império desaparece gradualmente.

Interiores 1840-1860

Os anos 40 - 60 do século XIX - a época do domínio do romantismo. Nessa época, o historicismo era popular: estilos pseudo-gótico, segundo rococó, neo-grego, mourisco e mais tarde - pseudo-russo. Em geral, o historicismo dominou até o final do século XIX. Os interiores desta época são caracterizados por um desejo de luxo. Os quartos estão cheios de móveis, decorações e bugigangas. Os móveis eram feitos principalmente de nogueira, pau-rosa e madeira de sacarose. Janelas e portas estavam cobertas com cortinas pesadas, as mesas estavam cobertas com toalhas de mesa. Tapetes orientais foram colocados no chão.

Nessa época, os romances de cavalaria de W. Scott se tornaram populares. De muitas maneiras, sob sua influência, estão sendo construídas propriedades e dachas no estilo gótico (eu já escrevi sobre uma delas -). Armários góticos e salas de estar também foram dispostos nas casas. O gótico foi expresso em vitrais, telas, telas, em elementos decorativos de decoração de quartos. O bronze foi usado ativamente para decoração.

O final dos anos 40 e o início dos anos 50 do século XIX foram marcados pelo surgimento do “segundo rococó”, também chamado de “a la Pompadour”. Foi expresso em imitação da arte da França em meados do século XVIII. Muitas propriedades foram construídas no estilo rococó (por exemplo, o agora moribundo Nikolo-Prozorovo, perto de Moscou). Os móveis foram feitos no estilo Luís XV: conjuntos de jacarandá com decorações em bronze, pastilhas de porcelana pintadas em forma de buquês de flores e cenas galantes. Em geral, o quarto era como uma caixa preciosa. Isso foi especialmente verdadeiro para as instalações da metade feminina. Os quartos do lado masculino eram mais lacônicos, mas também não sem elegância. Muitas vezes eles eram decorados no estilo "oriental" e "mourisco". Sofás otomanos entraram na moda, armas foram adornadas nas paredes, tapetes persas ou turcos estavam no chão. Também pode haver narguilés e queimadores de incenso no quarto. O dono da casa vestido com um manto oriental.

Um exemplo do acima é Sala de estar(1840). O mobiliário é feito de nogueira, motivos góticos podem ser rastreados no acabamento decorativo.

A próxima sala é sala de estar amarela(1840). O conjunto apresentado nele foi feito para uma das salas de estar do Palácio de Inverno em São Petersburgo, presumivelmente, de acordo com os desenhos do arquiteto A. Bryullov.

Vestindo a jovem(1840-1850) feito em estilo rococó de nogueira. Tal sala pode estar em uma mansão da capital e em uma propriedade provincial.

NO Armário-boudoir(década de 1850) no estilo "segundo rococó", são apresentados móveis caros "a la Pompadour", folheados a jacarandá, com inserções de bronze dourado e porcelana pintada.

Quarto de uma jovem(1850-1860) é marcante em seu esplendor, é também um exemplo do "segundo rococó".

Interiores 1870-1900

Este período é caracterizado por suavizar as diferenças entre os interiores nobres e burgueses. Muitas antigas famílias nobres gradualmente se tornaram mais pobres, cedendo influência a industriais, financistas e pessoas de trabalho mental. O design de interiores durante esse período começa a ser determinado pelas capacidades financeiras e pelo gosto do proprietário. O progresso tecnológico e o desenvolvimento industrial contribuíram para o surgimento de novos materiais. Assim, surgiram as rendas feitas à máquina, as janelas começaram a ser decoradas com cortinas de tule. Nessa época, surgiram sofás de novas formas: redondos, de dupla face, combinados com estantes, prateleiras, jardineiras etc. Móveis estofados aparecem.

Na década de 1870, sob a influência da Exposição Mundial de Paris em 1867, o estilo de Luís XVI entrou em moda. O estilo "boule" está experimentando um renascimento, assim chamado em homenagem a A.Sh. Boule, que trabalhou sob Luís XIV - os móveis foram decorados com tartaruga, madrepérola e bronze. As salas deste período são decoradas com porcelanas de fábricas russas e europeias. Numerosas fotografias emolduradas em nogueira adornavam as paredes.

O principal tipo de habitação é um apartamento em casa de cortiço. Seu design era frequentemente caracterizado por uma mistura de estilos, uma combinação de coisas incongruentes apenas pela semelhança de cores, texturas etc. Em geral, o interior desta época (assim como a arquitetura em geral) era de natureza eclética. Os quartos às vezes pareciam mais uma sala de exposições do que um espaço de convivência.

O estilo pseudo-russo está entrando na moda. De muitas maneiras, isso foi facilitado pela revista de arquitetura "Architect". As dachas do país eram frequentemente construídas nesse estilo (por exemplo, perto de Moscou). Se a família morasse em um apartamento, um dos cômodos, geralmente a sala de jantar, poderia ser decorado no estilo pseudo-russo. As paredes e o teto eram revestidos com painéis de faia ou carvalho, cobertos com talha. Muitas vezes havia um enorme bufê na sala de jantar. Os motivos do bordado camponês foram usados ​​na decoração.

No final da década de 1890, formou-se o estilo Art Nouveau (do francês moderne - moderno), expresso na rejeição da imitação, das linhas retas e dos ângulos. Moderno é linhas naturais curvas suaves, novas tecnologias. O interior Art Nouveau distingue-se pela unidade de estilo, seleção cuidadosa de itens.

sala de estar carmesim(1860-1870) impressiona pela pompa e luxo do estilo Luís XVI, aliado ao desejo de comodidade e conforto.

Gabinete(1880) é eclético. Aqui são coletados itens diferentes, muitas vezes incompatíveis. Um interior semelhante poderia estar na casa de um prestigioso advogado ou financista.

Cantina(1880-1890) feito no estilo russo. Um atributo obrigatório foi a cadeira "Arco, machado e luvas" de V.P. Shutov (1827-1887). Após a Exposição de Toda a Rússia em São Petersburgo em 1870, eles ganharam imensa popularidade. Logo outros artesãos começaram a fazer móveis semelhantes com diversas variações.

sala de bordo(1900) - um belo exemplo de Art Nouveau.

Assim, todo o século XIX passou diante de nossos olhos: do estilo Império com sua imitação da cultura antiga no início do século, passando pelo fascínio pelos estilos do historicismo em meados do século, o ecletismo da segunda metade do século o século e o único, diferente de qualquer coisa moderna na virada dos séculos XIX-XX.

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