Sergey Yesenin - o poeta mais popular e lido da Rússia.
Criatividade S. Yesenin pertence às melhores páginas não apenas russas, mas também. poesia mundial, na qual ele entrou como um letrista sutil e penetrante.
A poesia de Yesenin se distingue pelo extraordinário poder de sinceridade e imediatismo na expressão dos sentimentos, a intensidade das buscas morais. Seus poemas são sempre uma conversa franca com o leitor, o ouvinte. “Parece-me que escrevo meus poemas apenas para meus bons amigos”, disse o próprio poeta.
Ao mesmo tempo, Yesenin é um pensador profundo e original. O mundo dos sentimentos, pensamentos e paixões do herói lírico de suas obras é complexo e contraditório - contemporâneo de uma era sem precedentes de trágica ruptura das relações humanas. O próprio poeta também viu as contradições de sua obra e assim as explicou: “Eu cantava quando minha terra estava doente”.
Um patriota fiel e ardente de sua pátria, S. Yesenin era um poeta vitalmente ligado à sua terra natal, ao povo, à sua obra poética.
A natureza é um elemento principal e abrangente da obra do poeta, e o herói lírico está conectado a ela de forma inata e vitalícia:
Eu nasci com canções em um cobertor de grama.
Amanhecer de primavera me transformou em um arco-íris"
("Mãe foi de maiô pela floresta ...", 1912);
"Seja abençoado para sempre,
que veio florescer e morrer"
("Não me arrependo, não ligo, não choro ...", 1921).
A poesia de S. Yesenin (após N. Nekrasov e A. Blok) é a mais marco na formação da paisagem nacional, que, a par dos motivos tradicionais de tristeza, desolação, pobreza, inclui cores surpreendentemente vivas e contrastantes, como que tiradas de estampas populares:
"Céu azul, arco colorido,
<...>
Meu fim! Amados Rus' e Mordva!";
"Pântanos e pântanos,
Placas azuis do céu.
Douramento de coníferas
A floresta está tocando";
"O Rus' - campo de framboesa
E o azul que caiu no rio..."
"o azul suga os olhos"; "cheiros de maçã e mel"; "Oh, meu Rus', querida pátria, Doce descanso na seda dos kupyrs"; "Anel, anel de ouro Rus '...".
Esta imagem da Rússia brilhante e sonora, com cheiros doces, ervas sedosas, frescor azul, foi introduzida na autoconsciência do povo por Yesenin.
Mais frequentemente do que qualquer outro poeta, Yesenin usa os próprios conceitos de "terra", "Rus", "pátria" ("Rus", 1914; "Goy you, Rus', my dear ...", 1914; "Amada terra ! Coração sonhando...", 1914; "Drogas talhadas cantavam...",<1916>; "Ah, eu acredito, eu acredito, existe felicidade...", 1917; "Ó terra das chuvas e do mau tempo...",<1917>).
De uma nova maneira, Yesenin retrata celestial e fenômenos atmosféricos- mais pitoresco, pictórico, usando comparações zoomórficas e antropomórficas. Então, seu vento não é cósmico, flutuando das alturas astrais, como o de Blok, mas criatura: "potro vermelho gentil", "rapaz", "esquema", "lábios finos", "trepaka dançante". Mês - "potro", "corvo", "bezerro" etc. Dos luminares, em primeiro lugar está a imagem do mês da lua, que se encontra em aproximadamente a cada três obras de Yesenin (em 41 de 127 - um coeficiente muito alto; compare com a "estrela" Fet de 206 obras , 29 incluem imagens de estrelas). Ao mesmo tempo, nos primeiros versos até cerca de 1920, o "mês" prevalece (18 de 20), e nos últimos - a lua (16 de 21). O mês destaca acima de tudo forma externa, figura, silhueta, conveniente para todos os tipos de associações de assuntos - "focinho de cavalo", "cordeiro", "chifre", "kolob", "barco"; a lua é antes de tudo luz e o clima causado por ela - "luar fino de limão", "reflexo lunar, azul", "a lua riu como um palhaço", "luar líquido desconfortável". O mês está mais próximo do folclore, é um personagem de conto de fadas, enquanto a lua traz motivos elegíacos, românticos.
Yesenin é o criador de um "romance de árvore" único, cujo herói lírico é um bordo e as heroínas são bétulas e salgueiros. As imagens humanizadas das árvores estão repletas de detalhes de "retrato": uma bétula tem um "stand", "quadris", "seios", "perna", "penteado", "bainha", um bordo tem uma "perna", " cabeça" ("Maple you my falled, ice maple..."; "Estou vagando pela primeira neve..."; "Meu caminho"; "Penteado verde...", etc.). Birch, em grande parte graças a Yesenin, tornou-se um símbolo poético nacional da Rússia. Outras plantas favoritas são tília, freixo da montanha, cerejeira.
De forma mais compassiva e penetrante do que na poesia anterior, são reveladas as imagens de animais, que se tornam sujeitos independentes de experiências tragicamente coloridas e com os quais o herói lírico mantém uma relação consangüínea, como com "irmãos menores" ("Canção do Cachorro" , "Cachorro de Kachalov", "Raposa", "Vaca", "Filho da puta", "Não vou me enganar ...", etc.).
Os motivos paisagísticos de Yesenin estão intimamente ligados não apenas à circulação do tempo na natureza, mas também ao curso da idade da vida humana - uma sensação de envelhecimento e murchamento, tristeza pela juventude passada ("Essa tristeza não pode ser espalhada agora ... ", 1924; "O bosque dourado dissuadiu. ..", 1924; "Que noite! Não posso...", 1925). Um motivo favorito, renovado por Yesenin quase pela primeira vez depois de E. Baratynsky, é a separação da casa do padrasto e o retorno à sua "pequena pátria": as imagens da natureza são coloridas com um sentimento de nostalgia, refratadas no prisma das memórias ( "Eu deixei lar nativo...", 1918; "Confissões de um hooligan", 1920; "Esta rua é-me familiar...",<1923>; "Casa baixa com persianas azuis...", <1924>; "Estou caminhando pelo vale. Na nuca está um quepe...", 1925; "Anna Snegina", 1925).
Pela primeira vez com tanta nitidez - e novamente depois de Baratynsky - Yesenin colocou o problema da dolorosa relação da natureza com a civilização vitoriosa: "uma carruagem de aço derrotou os cavalos vivos"; "... apertaram a aldeia pelo pescoço // Mãos de pedra da estrada"; "como em uma camisa de força, tomamos a natureza em concreto" ("Sorokoust", 1920; "Sou o último poeta da aldeia ...", 1920; "Mundo misterioso, meu mundo antigo ...", 1921). Porém, em poemas posteriores, o poeta, por assim dizer, se obriga a amar "a pedra e o aço", a deixar de amar a "pobreza dos campos" ("Luar líquido desconfortável",<1925>).
Um lugar significativo na obra de Yesenin é ocupado por paisagens fantásticas e cósmicas, projetadas no estilo das profecias bíblicas, mas adquirindo um significado humano-divino e de luta contra os deuses:
"Agora nos picos das estrelas
A terra está criando você!";
"Então trovejarei com rodas
Sóis e luas como trovões..."
A poesia da natureza de Yesenin, que expressava "amor por todos os seres vivos do mundo e misericórdia" (M. Gorky), também é notável porque, pela primeira vez, busca consistentemente o princípio de comparar a natureza com a natureza, revelando por dentro o riqueza de suas possibilidades figurativas: águas calmas..."; "centeio não toca com pescoço de cisne"; "um cordeiro encaracolado - um mês // Caminha na grama azul", etc.
O amor pela terra camponesa nativa, pela aldeia russa, pela natureza com suas florestas e campos permeia toda a obra de Yesenin. A imagem da Rússia para o poeta é inseparável da elemento folclórico; as grandes cidades com suas fábricas, o progresso científico e tecnológico, a vida social e cultural não evocam uma resposta na alma de Yesenin. Isso, é claro, não significa que o poeta não se preocupasse com os problemas do presente ou que olhasse a vida com lentes cor-de-rosa. Ele vê todos os problemas da civilização isoladamente da terra, desde as origens da vida das pessoas. “Rising Rus” é Rus rural; os atributos de vida para Yesenin são "um pão", "chifre de pastor". Não é por acaso que o autor tantas vezes se refere à forma de canções folclóricas, épicas, cantigas, enigmas, feitiços.
É significativo que na poesia de Yesenin a pessoa seja uma parte orgânica da natureza, se dissolva nela, esteja alegre e imprudentemente pronta para se render ao poder dos elementos: “Gostaria de me perder no verde do seu sinos”, “A primavera do amanhecer me transformou em um arco-íris”.
Muitas imagens emprestadas do folclore russo começam a ganhar vida própria em seus poemas. fenômenos naturais aparecem em suas imagens na forma de animais, carregam as características da vida cotidiana da aldeia. Essa animação da natureza torna sua poesia relacionada à cosmovisão pagã dos antigos eslavos. O poeta compara o outono a uma "égua vermelha" que "coça a crina"; seu mês é uma foice; Descrevendo um fenômeno tão comum como a luz do sol, o poeta escreve - "o óleo solar está derramando nas colinas verdes". Uma imagem favorita de sua poesia é uma árvore, um dos símbolos centrais da mitologia pagã.
A poesia de Yesenin, mesmo revestida com as imagens tradicionais da religião cristã, não deixa de ser de natureza pagã.
Eu irei de solidéu, monge brilhante,
Caminho de estepe para os mosteiros.
É assim que o poema começa e termina com:
Com um sorriso de alegre felicidade
eu vou para outras margens
Tendo provado a comunhão incorpórea
A visão de mundo de Yesenin tomou forma sob a influência da natureza russa. Natureza e pátria para o poeta não são apenas palavras de raiz única, não são conceitos descontínuos...
Como Yesenin retrata a natureza?
"Minhas letras estão vivas sozinhas grande amor- amor pela pátria ”, diz Sergei Yesenin sobre seu trabalho. E a imagem da pátria para ele está inextricavelmente ligada à sua natureza nativa. A natureza russa para Yesenin é a beleza eterna e a harmonia eterna do mundo, curando as almas humanas. É assim que percebemos os poemas do poeta sobre a nossa terra natal, é assim que, sublimes e iluminados, agem sobre nós. O poeta, por assim dizer, nos diz: pare pelo menos um momento, olhe para o mundo de beleza ao seu redor, ouça o farfalhar da grama do prado, a canção do vento, a voz da onda do rio, olhe para o amanhecer da manhã, prenunciando o nascimento de um novo dia, no céu estrelado da noite. Imagens vivas da natureza nos poemas de Sergei Yesenin não apenas nos ensinam a amar a beleza de nossa natureza nativa, mas também estabelecem os fundamentos morais de nosso caráter, tornam-nos mais gentis e sábios. Afinal, quem sabe apreciar a beleza terrena não poderá mais se opor a ela.
Confessando seu amor por sua pátria, o poeta descreve com reverência a beleza da natureza russa, comparando-a a uma criatura viva: o capim “dorme”, os salgueiros “choram”, os choupos “sussurram”:
A grama de penas está dormindo. Querida planície,
E o frescor de chumbo do absinto.
Nenhuma outra pátria
A luz da lua, misteriosa e longa,
Os salgueiros estão chorando, os choupos estão sussurrando.
Mas ninguém sob o grito de um guindaste
Ele não deixará de amar os campos de seu pai.
Freqüentemente, usando a personificação da natureza, característica de suas letras, Yesenin cria seu próprio mundo único. A natureza em seus poemas sente, ri e fica triste, surpresa e chateada. O próprio poeta sente-se um com as árvores, as flores, os campos.
Percebendo a natureza como um todo consigo mesmo, o poeta vê nela uma fonte de inspiração. A terra natal dotou o poeta presente incrível- a sabedoria popular, que foi absorvida com toda a originalidade da sua aldeia natal, com aquelas canções, crenças, lendas que ouviu desde a infância e que se tornaram a principal fonte da sua obra. E mesmo a beleza exótica de terras distantes não poderia ofuscar o encanto modesto de suas extensões nativas. Onde quer que o poeta estivesse, onde quer que seu destino o trouxesse, ele pertencia à Rússia de coração e alma.
Todos os pesquisadores da obra de Yesenin notam em seus poemas uma pintura colorida brilhante e incomparável.
Encontre exemplos de imagens coloridas de fenômenos, quais cores predominam e por quê?
Nos poemas de Yesenin, tons de vermelho: rosa, escarlate, framboesa, carmesim; tons de amarelo geralmente adquirem um som "metálico": ouro, cobre; Muito verde, azul e azul. Há branco e preto e cores cinza, mas, em geral, os poemas de Yesenin são pintados em cores e tons puros, claros, às vezes suaves, às vezes brilhantes.
As cores mais usadas com as quais o poeta pintou habilmente suas criatividade poética, - amarelo e ouro.
Não me arrependo, não ligue, não chore,
Ouro murchando abraçado,
Eu não serei mais jovem.
Yesenin enfatiza a cor dourada no poema, como a força e a altura da natureza russa.
Os poemas de S. Yesenin são pintados em cores e tons puros, claros, às vezes suaves, às vezes brilhantes. Um desses tons é "escarlate". No poema "Não vagueie, não esmague nos arbustos carmesim ...", a aparência feminina se funde com o "escarlate":
Com suco de baga escarlate na pele,
Delicada, linda.
Você parece um pôr do sol rosa
E, como uma espada, radiante e brilhante.
Yesenin mostra vividamente o colorido do verão: “em arbustos carmesim”, “com suco de baga escarlate”. E uma palavra "rosa" cria uma imagem inesquecível:
Agora me tornei mais mesquinho em desejos,
Minha vida, ou você sonhou comigo?
Como se eu fosse uma primavera ecoando cedo
Monte em um cavalo rosa.
A natureza é multicolorida e multicolorida. O esquema de cores também contribui para a transmissão os estados mais sutis alma humana:
Não me arrependo, não ligue, não chore,
Tudo passará como a fumaça das macieiras brancas.
Ouro murchando abraçado,
Eu não serei mais jovem.
"Ouro de murchar ...". Esta imagem, que percorre toda a letra de Yesenin e significa muito para ele, fala do tom com que os pensamentos de Yesenin "sobre a velhice e a decadência" foram pintados. As cores do "outono dourado" - amarelo, carmesim, queda lenta das folhas - são um símbolo de vitalidade minguante e um claro "outono" pensado sobre o vivido, sobre o perdido, sobre a sensibilidade única e aguda, elevada aos encantos de o mundo.
Yesenin, como grande artista, revelou-se muito mais complexo. Sua descoberta foi que uma imagem colorida, assim como uma imagem figurativa, pode absorver definição complexa pensamentos. Com a ajuda de palavras correspondentes às cores, ele conseguiu transmitir os tons emocionais mais sutis, retratar os movimentos mais íntimos da alma... Seu esquema de cores contribuiu para a transferência de vários estados de espírito, espiritualidade romântica e deu frescor à imagem. Assim, onde parecia que a paisagem é comum, onde a luz e as sombras não capturam repentinamente a imaginação, onde à primeira vista, na natureza não há imagens cativantes e memoráveis \u200b\u200be muito já se tornou familiar, o poeta repentinamente e ousadamente descobre novos cores: salpicos e brilhos de azul, escarlate, verde, vermelho e dourado nos versos de Yesenin.
A natureza é cantada por Yesenin, como um ser vivo. Prove com exemplos do texto
Nos poemas de Yesenin, a natureza vive uma rica vida poética. Está tudo em movimento perpétuo, em desenvolvimento e mudança sem fim. Como um homem, ela nasce, cresce e morre, canta e sussurra, triste e feliz. Ao retratar a natureza, Yesenin usa a rica experiência da poesia popular.
Ele freqüentemente recorre à representação.
Desde a infância, Sergei Yesenin percebeu a natureza como um ser vivo. Portanto, em sua poesia, uma atitude antiga e pagã em relação à natureza é sentida.
O poeta a anima:
A grama de penas está dormindo. Querida planície,
E o frescor de chumbo do absinto.
Nenhuma outra pátria
Não derrame meu calor em meu peito.
Saiba que todos nós temos esse destino,
E, talvez, pergunte a todos -
Regozijando-se, furioso e atormentado,
A vida é boa em Rus'.
Por meio das imagens da natureza nativa, o poeta percebe os acontecimentos da vida de uma pessoa.
O poeta transmite brilhantemente seu estado de espírito, traçando para isso comparações simples, ao ponto da genialidade, com a vida da natureza:
Não me arrependo, não ligue, não chore,
Tudo passará como a fumaça das macieiras brancas.
Ouro murchando abraçado,
Eu não serei mais jovem.
Agora você não vai lutar tanto
coração tocado frio
E o país de chita de bétula
Não tentado a passear descalço.
Sergei Yesenin, embora com amargura, aceita as leis eternas da vida e da natureza, percebendo que “todos somos perecíveis neste mundo” e abençoa o curso natural da vida:
Que você seja abençoado para sempre
O que veio para florescer e morrer.
No poema “Não me arrependo, não ligo, não choro ...” os sentimentos do poeta e o estado de natureza se fundem. O homem e a natureza estão em perfeita harmonia com Yesenin. Os poemas de Yesenin colorem a natureza
Sergei Yesenin admite sinceramente: “Minhas letras estão vivas com um grande amor pela pátria. O sentimento da pátria é o principal no meu trabalho”. No conceito de pátria para o poeta, fundiu-se “tudo o que é querido e próximo, de onde é tão fácil chorar”. O poeta não consegue se imaginar sem a natureza russa. “O país da chita de bétula” tornou-se uma fonte de vitalidade e inspiração para o poeta.
Os poemas de Sergei Yesenin, eu acho, estão próximos de todo russo, porque o poeta conseguiu transmitir em suas letras aqueles sentimentos brilhantes e maravilhosos que as imagens de nossa natureza nativa evocam em nós. E se às vezes achamos difícil encontrar as palavras certas para expressar a profundidade dos sentimentos de alguém por terra Nativa, então definitivamente nos voltamos para este poeta.
"Carta à Mãe" é baseada na oposição. Explique o que se opõe a quê?
Na “Carta da Mãe” aparece uma pessoa que está cansada da vida e sonha em voltar para sua terra natal como único meio de salvação “Voltarei quando nosso jardim branco espalhar seus galhos na primavera ...”, para todos os mais puros e brilhantes está conectado apenas com a casa nativa.
Dois mundos, dois espaços se opõem na trama deste poema. Em um mundo (o mundo da mãe), sobre uma cabana de aldeia, "uma luz noturna inexprimível" "flui", silêncio, calma e expectativa materna do retorno de seu filho. Em outro mundo (o mundo do filho, percebido pela mãe) - ociosidade e brigas de taverna esfaqueadas. Porém, já neste poema o mundo da taberna é interpretado pelo poeta não como consequência da instabilidade moral, mas como consequência da “saudade rebelde”, cujas razões não são explicadas no poema. Mas a imagem do "desejo rebelde" diz que esse sentimento é resultado de tentativas de compreender alguns padrões sociais profundos.
"Carta à Mãe" foi escrita em 1924, em último período criatividade e quase no final da vida. Para Yesenin, é hora de fazer um balanço. Em muitos poemas, surge o tema do passado irrevogável. Junto com esse tema, na "Carta à Mãe" soa o tema da mãe, e o poema é um apelo a ela. Este é um tema bastante tradicional para letras russas, mas as obras de Yesenin, talvez, possam ser consideradas as mais confissões tocantes apaixonado pela mãe. Todo o poema é permeado por uma ternura inescapável e uma comovente preocupação por ela.
O herói lírico admira a infinita paciência e o terno amor de sua "velha":
Eles me escrevem que você, escondendo a ansiedade,
Ela estava muito triste comigo,
O que você costuma ir para a estrada
Em ruínas à moda antiga.
O herói lírico percebe com amargura que "sua velha" tem motivos para se preocupar com o filho azarado: ela sabe de "brigas de taberna", de bebedeiras. A angústia da mãe é tão grande e os pressentimentos tão infelizes que ela "muitas vezes sai na estrada". A crise espiritual do herói é enfatizada pelos epítetos "tarde", "doloroso". Não é por acaso que a palavra "sadanul" é usada - coloquial, rebaixada, indicando sua distância de valores eternos. A dureza deste verbo suaviza na quarta estrofe:
Nada querida! Vá com calma.
É apenas uma besteira dolorosa.
Eu não sou um bêbado amargo,
Morrer sem te ver.
O herói lírico tenta consolar a mãe, prometendo voltar, "quando espalhar os ramos na primavera do nosso jardim branco". As últimas estrofes são a extrema intensidade das emoções, a amarga constatação de que muito foi "sonhado" e "não se tornou realidade". O poema termina com um pedido sincero:
Então esqueça suas preocupações
Não fique tão triste comigo.
Não vá para a estrada com tanta frequência
Em ruínas à moda antiga.
Percebendo que mesmo em sua aldeia natal, onde tudo é familiar, próximo e claro desde a infância, é improvável que ele encontre paz de espírito. Sergei Yesenin tem certeza de que a próxima reunião não será longa e não será capaz de curar suas feridas espirituais. O autor sente que está se afastando da família, mas está pronto para aceitar esse golpe do destino com seu próprio fatalismo. Ele se preocupa não tanto consigo mesmo, mas com a mãe, que se preocupa com o filho, então pede a ela: "Não fique tão triste comigo." Nesta linha - uma premonição da sua própria morte, uma tentativa de consolar de alguma forma aquele para quem continua a ser o melhor, o mais querido e o mais querido.
Com base no material de sua pesquisa, tire conclusões sobre o significado da obra de S. Yesenin
Sergei Yesenin, que compreendia e aceitava Rus' de todo o coração, possuía um incrível e sutil senso de beleza, em sua poesia foi capaz de refletir de maneira surpreendente e profunda todas aquelas mudanças na vida de sua terra natal que estavam ocorrendo diante de seus olhos. Ele viveu em uma época de grandes mudanças na Rússia, acolheu calorosamente tudo o que, em sua opinião, poderia beneficiar sua terra natal. E, no entanto, até sua morte, ele permaneceu filho do "país da bétula chita".
S. Yesenin entrou em nossa literatura como um letrista notável. É nas letras que se expressa tudo o que compõe a alma da criatividade de Yesenin. Ele contém a alegria pura e brilhante de um jovem que redescobre mundo maravilhoso, sentindo sutilmente a plenitude dos encantos terrenos e a profunda tragédia de uma pessoa que permaneceu muito tempo na “lacuna estreita” de velhos sentimentos e visões. E se em melhores poemas Sergei Yesenin é uma “inundação” dos sentimentos humanos mais secretos e íntimos, eles estão cheios até a borda com o frescor das imagens da natureza nativa, então em suas outras obras há desespero, decadência, tristeza sem esperança. Sergei Yesenin é antes de tudo um cantor de Rus', e em seus versos, sinceros e francos em russo, sentimos o bater de um coração terno e inquieto. Eles têm um “espírito russo”, eles têm um “cheiro de Rússia”. Eles absorveram as grandes tradições da poesia nacional. Mesmo em letras de amor Yesenin, o tema do amor se funde com o tema da Pátria.
Belinsky também observou: “Omitiríamos uma das características mais características da poesia de Zhukovsky se não mencionássemos a maravilhosa arte deste poeta em pintar quadros da natureza e colocar vida romântica neles”.
amor para natureza nativa um fio vermelho percorre todas as obras líricas de Zhukovsky. Está próximo dos sentimentos e experiências de seus personagens. Mas a linguagem poética é sempre capaz de expressar o deleite que envolve uma pessoa diante das imagens eternamente belas da natureza?
Qual é a nossa linguagem terrena diante da natureza maravilhosa?
Com que liberdade descuidada e fácil
Ela espalhou beleza por toda parte
E a diversidade combinava com a unidade!
O inexprimível está sujeito à expressão?
"Indizível", 1819
Zhukovsky, pela primeira vez na poesia russa, conseguiu encontrar e incorporar em sua obra as incríveis cores vivas, sons e cheiros da natureza (sua beleza “material”), mas também “permear a natureza com o sentimento e o pensamento da pessoa que percebe isso.”
A aurora nasceu. hálito agradável
Ela atraiu o sono dos meus olhos;
Da cabana para o convidado abençoado
Subi ao cume da minha montanha;
Pérolas de orvalho em ervas perfumadas
Já brilhou com o jovem fogo dos raios,
E o dia decolou como um gênio de asas leves!
E tudo era vida para o coração vivo.
“A aurora nasceu…”, 1819
A natureza não é apenas animada, ela está viva - " hálito agradável alvorecer." A combinação, a fusão com o mundo exterior faz parte da intenção do poeta. Tudo ao seu redor está em movimento: “a aurora nasceu”, “o dia nasceu”, “eu subi”. Tudo ao redor vive: "E tudo era vida para o coração vivo."
eu subi; de repente se iluminou
Fumaça nebulosa no vale acima do rio;
E de repente decolou, alado, acima de mim,
E um dia brilhante se fundiu com ele em um crepúsculo pálido,
O bairro estava envolto em um véu,
E, rodeado por um deserto úmido,
Eu desapareci nas nuvens sozinho...
Nesta bela imagem, até mesmo a névoa comum (algo imóvel) está cheia de movimento:
Rajadas, diluídas, esticadas e rodopiadas,
E de repente decolou.
E tudo se esforça para cima, para nuvens altas, um céu infinitamente alto - “o dia decolou como um gênio de asas leves”, “fumaça alada” e o próprio herói “desapareceu solitário nas nuvens”.
A beleza e a poesia das palavras e comparações também transmitem a beleza do mundo circundante (“pérolas de orvalho”). Mas há outro subtexto nas palavras: "amanhecer", "abençoado hóspede" (o sol), "asas leves", "asas" - eles têm poder, grandeza e uma incrível sensação de liberdade. Eles ajudam o poeta a transmitir aquele estado incomum quando a natureza e o homem são um, quando um homem literalmente se funde com o mundo ao seu redor:
Campos verdes, bosques balbuciam,
Há um tremor no céu de uma cotovia,
Chuva quente, águas cristalinas, -
Tendo nomeado você, o que acrescentar?
De que outra forma te glorificar
Vida da alma, primavera chegando?
"A chegada da primavera", 1831
Neste pequeno poema (apenas 6 versos!) Zhukovsky conseguiu encontrar as palavras necessárias para transmitir a alegria da vida, uma sensação incrível de fundir o despertar da esperança na alma humana com o despertar da natureza.
O homem e o mundo, a compreensão do mundo, “o mistério da vida” - problemas filosóficos preocupavam Zhukovsky, inspirados pelo desejo de “dar vida a tudo” com “imagem, som, expressão”.
Na literatura mundial, o problema do "homem e o mundo" também foi considerado como "o homem e a natureza". Estava ligado à "eternidade", à sua "criação divina". Daí, sem dúvida, a admiração, admiração, reverência pela natureza nas letras de Zhukovsky:
Fico encantado com o seu abismo.
Você está vivo; você respira; amor confuso,
Você está cheio de ansiedade.
Mar silencioso, mar azul,
Revela-me o teu profundo segredo:
O que move seu vasto seio?
O que respira seu peito tenso:
Ou tira você da escravidão terrena
Muito céu brilhante em sua direção?
Misterioso, doce cheio de vida,
Você é puro em sua presença pura;
Você derrama seu luminoso azul,
Tarde e luz da manhã Você está no fogo
Você acaricia suas nuvens douradas
E brilhe alegremente com suas estrelas.
Quando nuvens escuras se juntam
Para tirar o céu claro de você, -
Você luta, você uiva, você levanta ondas,
Você rasga e atormenta a escuridão hostil...
E a escuridão desaparece, e as nuvens vão embora
Mas, cheio de ansiedade passada,
Você levanta ondas assustadas por um longo tempo,
E o doce brilho dos céus devolvidos
De forma alguma o silêncio te retorna;
Enganando seu olhar de imobilidade:
Você esconde a confusão no abismo dos mortos,
Você, admirando o céu, treme por ele.
"Mar", 1822
O elemento formidável - o mar - está cheio de vida: "respira", "definha de amor", preocupa-se com "pensamentos perturbadores"; o poeta recompensa o mar com epítetos que transmitem o estado humano agitado de "amor confuso", "peito tenso" - uma espécie de antropomorfismo.
A própria imagem da natureza é dada, por assim dizer, em vários estados mentais, em sua dinâmica. O mar ora é “silencioso”, ora “doce cheio de vida”. O mundo natural é enorme - e o mar é apenas uma parte dele, e parte dele está vivo. Arde com a “luz da tarde e da manhã”, acaricia as “nuvens douradas”, brilha com alegria na luz forte das estrelas - numa palavra, vive sempre, mesmo nos momentos em que nuvens ameaçadoras se acumulam. O fortalecimento de pares sinônimos (“Você luta, você uiva, você levanta ondas”) apenas enfatiza a bela imagem em seu poder, onde uma pessoa se esforça organicamente.
O poema é construído na antítese do céu - a terra. "Céu" - "luz distante", "azul luminoso", até "nuvens douradas" e "terra" - "escravidão terrena". O motivo do confronto eterno entre as forças terrenas e celestiais remonta a mitos antigos - a batalha dos deuses olímpicos com os formidáveis titãs (os filhos de Urano - o céu e Gaia - a terra), que entraram na batalha pela posse do céu , mas foram jogados por Zeus nas entranhas da mãe - a Terra, no sombrio Tártaro .
Na literatura, essa lenda foi incorporada na luta primordial entre a mente fria (razão) e as aspirações indefinidas e sinceras do homem, na luta duradoura, pois os deuses e titãs são imortais.
Na poesia de Zhukovsky, este mundo dual - a oposição de "terra" e "céu" (matéria e espírito são princípios independentes; o segredo do universo não pode ser resolvido pelo homem) é mostrado em uma variedade de construções artísticas: às vezes é como um símbolo da felicidade efêmera da vida, o desejo pelo sublime, sobrenatural.
Para Zhukovsky, o elemento é uma espécie de compreensão de ideias filosóficas sobre a inseparabilidade do destino de uma pessoa e o destino de todo o mundo. Mar - vida imortal mas também eterno mistério não resolvido, esconde sua essência misteriosa (“Revele-me your deep secret ...”).
A oposição de dois mundos - terra e céu - Zhukovsky também mostra no poema "Lalla Ruk" (1821); aqui o "arauto" do mundo verdadeiro superior é cantado - "o gênio beleza Pura"(Lembre-se de Pushkin" eu me lembro momento maravilhoso", 1825):
Ele está apenas em momentos puros
Ser nos acontece
E traz revelação
Benéfico para os corações;
Para que o coração saiba do céu
Na região escura da terra;
Nós vamos lá através do véu
Ele dá uma espiada às vezes.
E em um poema antigo (O Viajante, 1809) a mesma inacessibilidade do belo ideal romântico:
andarilho, - ouviu-se, - paciência!
Você verá um templo maravilhoso:
Você vai entrar no santuário
Lá na incorruptibilidade do céu
Você adquirirá tudo o que é terreno.
A distância ainda está no nevoeiro;
A costa é invisível e distante...
E para sempre acima de mim
Não vai se fundir, como criá-lo,
O céu é brilhante com a terra ...
Não haverá para sempre aqui.
A mesma ideia (dois mundos) foi refletida em outros poemas de Zhukovsky. Em "Slavyanka" (1815) paisagem de outono Pavlovsk é retratado com incrível precisão, mas ao mesmo tempo é uma paisagem romântica e é mostrada através das experiências subjetivas do autor. O mundo cheio de mistério. A natureza tem uma vida secreta, nem sempre visível ao olho humano, a natureza tem a sua própria “alma”, e a “alma” do poeta aspira a esta “alma”:
Entro com entusiasmo sob seu teto sagrado;
Como se o etéreo soprasse entre os lençóis,
Como se o invisível respirasse;
Como se estivesse escondido sob a casca de árvores jovens,
Com este silêncio encantado,
Para falar com a minha alma.
Em "Slavyanka" - esta elegia de paisagem meditativa - a imagem da natureza está inextricavelmente ligada aos sentimentos do poeta, seu estado de espírito, e isso dá aos pensamentos do poeta profundidade psicológica e expressividade poética:
…radiação diurna
Os topos estão desbotados e as raízes douradas;
Apenas a brisa é arrancada por uma brisa diminuta,
No crepúsculo, uma folha trêmula brilha,
Confundindo o silêncio com a queda...
Claro, os pesquisadores da obra de Zhukovsky estão certos ao dizer que o barulho da queda de uma única folha já é uma palavra nova na poesia.
Uma espécie de entrelaçamento de observações e reflexões, a percepção da “alma” do mundo exterior é um prelúdio para um final romântico - o contato de “duas almas”: uma pessoa iluminada por inspiração e natureza, eterna e majestosa:
Eu olho ... e, ao que parece, tudo o que foi vítima de anos,
Novamente em uma bela visão ela surge;
E tudo que a vida promete, e tudo que nela não está,
Voa ao coração com esperança.
Mas onde ele está? ... tudo desapareceu ... apenas em silêncio
Como se familiar para mim, ouço uma confissão,
Como se o Gênio me mostrasse o caminho,
Para uma data desconhecida.
Colocando sua alma na misteriosa "alma" da natureza, o poeta conseguiu encontrar as palavras necessárias para transmitir todo o encanto do mundo circundante. Aqui está uma bela e poética imagem noite de lua cheia- o mundo visível - "Um relato detalhado da lua" (1820):
No espelho de uma lagoa plana
Olhou para a luz pacífica,
E no útero águas limpas então
Outro céu era visível
Com a mesma lua clara
Com a mesma beleza tranquila;
Mas às vezes, mal vagando
Asa brisa inaudível,
Tocando a umidade adormecida,
Ligeiramente enrugou o fluxo:
A lua se desfez em estrelas;
E vago nas profundezas
Então a beleza do céu apareceu
Apenas pacífico no alto.
O contraste da beleza "vaga" e ao mesmo tempo "pacífica" leva Zhukovsky a pensar em uma pessoa, em sua alma, cheia de "celestial" e ao mesmo tempo indignada com "terrestre". O poeta encontra várias (mas verdadeiras) cores ao descrever um silêncio incrível - todo o encanto de uma imagem harmoniosa:
Sob o feixe sonolento
Tudo se entregava a embalar -
Apenas ocasionalmente caminho vazio,
Com sua sombra acompanhante,
Havia um pedestre atrasado,
Sim, pássaro sonolento estremece,
Sim, o leve som de água espirrando
O silêncio era embaraçoso à noite.
Brilho de uma folha “ao entardecer”, barulho de sua queda, esvoaçar de um “pássaro sonolento”, “barulho leve” águas costeiras- estes são os novos detalhes do mundo belo, mas real, que o poeta "viu" (e ouviu!) E que são inacessíveis aos demais. No entanto, o poeta não apenas vê, mas também compreende o que vê. Este é um tom emocional especial da poesia de Zhukovsky e sua capacidade de ver a vida romântica em todo o mundo ao seu redor:
Infelizmente! é o último dia
A borda do céu é dourada;
Através do dossel da floresta de carvalho escuro
O brilho penetra;
Tudo é tranquilo, alegre, leve;
Tudo respira doce bem-aventurança;
O rio é claro como vidro
Mal, mal balançando
Lençóis de brisa leve;
Fragrância nos campos;
Uma mariposa presa a uma flor
E beba sua respiração...
Raio, 1810
Este mundo respira com a "vida misteriosa da alma e do coração", está cheio de " significado superior e significados".
