Derzhavin desenvolve as tradições do classicismo russo, continuando as tradições de Lomonosov e Sumarokov.
Para ele, o propósito do poeta é a glorificação dos grandes feitos e a condenação dos maus. Na ode "Felitsa" ele glorifica a monarquia esclarecida, que personifica o reinado de Catarina II. A imperatriz inteligente e justa se opõe aos nobres da corte gananciosos e mercenários:
Só você não vai ofender,
Não ofenda ninguém
Você vê a tolice por entre os dedos,
Só o mal não pode ser tolerado sozinho...
O objeto principal da poética de Derzhavin é uma pessoa como uma individualidade única em toda a riqueza de gostos e predileções pessoais. Muitas de suas odes são de natureza filosófica, discutem o lugar e o propósito do homem na terra, os problemas da vida e da morte:
Eu sou a conexão dos mundos em todos os lugares,
Eu sou o grau extremo da matéria;
Eu sou o centro da vida
O traço da divindade inicial;
Estou apodrecendo nas cinzas,
Eu comando os trovões com minha mente,
Eu sou um rei - eu sou um escravo - eu sou um verme - eu sou um deus!
Mas sendo tão maravilhoso
Onde isso aconteceu? - desconhecido:
E eu não poderia ser eu mesmo.
Ode "Deus", (1784)
Derzhavin cria uma série de amostras de poemas líricos em que a intensidade filosófica de suas odes é combinada com uma atitude emocional em relação aos eventos descritos. No poema "Snigir" (1800), Derzhavin lamenta a morte de Suvorov:
O que você está começando uma canção de guerra
Como uma flauta, querido snigir?
Com quem iremos à guerra contra a Hiena?
Quem é nosso líder agora? Quem é o homem rico?
Onde está o forte, corajoso e rápido Suvorov?
Severn trovões estão em um caixão.
Antes de sua morte, Derzhavin começa a escrever uma ode à RUÍNA DE CHORT, da qual apenas o começo chegou até nós:
R eka do tempo em seu esforço
No veste todos os assuntos das pessoas
E se afoga no abismo do esquecimento
H nações, reinos e reis.
MAS se resta alguma coisa
H cortando os sons da lira e da trombeta,
T sobre a eternidade será devorado pela boca
E o destino comum não irá embora!
Derzhavin desenvolve as tradições do classicismo russo, sendo um sucessor das tradições de Lomonosov e Sumarokov.
Para ele, o propósito do poeta é a glorificação dos grandes feitos e a condenação dos maus. Na ode "Felitsa" ele glorifica a monarquia esclarecida, que personifica o reinado de Catarina II. A imperatriz esperta e justa se opõe aos nobres gananciosos e mercenários da corte: Você só não ofende, Você não ofende ninguém, Você vê a tolice pelos dedos, Só que você não tolera o mal sozinho...
O objeto principal da poética de Derzhavin é uma pessoa como uma individualidade única em toda a riqueza de gostos e predileções pessoais. Muitas de suas odes são filosóficas por natureza, discutem o lugar e o propósito do homem na terra, os problemas da vida e da morte: eu sou a conexão dos mundos que existem em todos os lugares, eu sou o grau extremo da matéria; Eu sou o centro dos vivos, O traço da divindade inicial; Eu decaio na poeira com meu corpo, eu comando o trovão com minha mente, eu sou um rei - eu sou um escravo - eu sou um verme - eu sou um deus! Mas, sendo tão maravilhoso, De onde eu vim? - desconhecido: eu não poderia ser eu mesmo. Ode "Deus", (1784)
Derzhavin cria uma série de amostras de poemas líricos em que a intensidade filosófica de suas odes é combinada com uma atitude emocional em relação aos eventos descritos. No poema "Snigir" (1800), Derzhavin lamenta a morte de Suvorov: Por que você está começando uma música como uma flauta militar, como um doce snigir? Com quem iremos à guerra contra a Hiena? Quem é nosso líder agora? Quem é o homem rico? Onde está o forte, corajoso e rápido Suvorov? Severn trovões estão em um caixão.
Antes de sua morte, Derzhavin começa a escrever uma ode à RUÍNA DO HORROR, da qual apenas o começo chegou até nós: O rio do tempo em sua aspiração Leva todos os feitos das pessoas E afoga povos, reinos e reis no abismo do esquecimento. E se alguma coisa permanecer Ao som da lira e da trombeta, Então a eternidade será devorada pela boca E o destino comum não irá embora!
Variedade de criatividade: Derzhavin não se limitou a apenas um novo tipo de ode. Ele transformou, às vezes irreconhecível, o gênero ódico de várias maneiras. Particularmente interessantes são seus experimentos em odes, que combinam princípios diretamente opostos: louváveis e satíricos. Foi exatamente assim que sua famosa ode a Felice, discutida acima, foi. A combinação de "alto" e "baixo" acabou sendo bastante natural precisamente porque o poeta já havia encontrado o movimento artístico certo antes. Não foi uma ideia de estado abstratamente elevada que foi apresentada em primeiro plano na obra, mas o pensamento vivo de uma pessoa em particular. Uma pessoa que entende bem a realidade, observadora, irônica, democrática em seus pontos de vista, julgamentos e avaliações. G.A. disse isso muito bem. Gukovsky: “Mas aqui vem o elogio da Imperatriz, escrito no discurso animado de uma pessoa simples, falando sobre uma vida simples e genuína, lírica sem tensão artificial, ao mesmo tempo intercalada com piadas, imagens satíricas, características da vida cotidiana Era como uma ode louvável e, ao mesmo tempo, uma parte significativa dela era ocupada, por assim dizer, por uma sátira aos cortesãos; mas em geral não era uma ode nem uma sátira, mas um livre discurso poético de uma pessoa mostrando a vida em sua diversidade, com altos e baixos, traços líricos e satíricos entrelaçados - como se entrelaçam muito, muito."
Os pequenos poemas líricos de Derzhavin também estão imbuídos de um espírito inovador. Em epístolas, elegias, idílios e éclogas, em canções e romances, nesses gêneros líricos menores que uma ode, o poeta sente-se ainda mais livre dos rígidos cânones classicistas. No entanto, Derzhavin não aderiu a uma divisão estrita em gêneros. Sua poesia lírica é uma espécie de todo unificado. Não é mais sustentado pela mesma lógica de gênero, nem por aquelas normas estritas que foram prescritas para cumprir: alto tópico - alto gênero - alto vocabulário; baixo tópico - baixo gênero - baixo vocabulário. Até recentemente, essas correspondências eram necessárias para a poesia jovem russa. Exigiam-se normas e modelos, em oposição aos quais há sempre um impulso para o desenvolvimento posterior da poesia. Ou seja, mais do que nunca, era preciso um ponto de partida, do qual um grande artista se afastasse, buscando seu próprio caminho.
O herói lírico, unindo os poemas de Derzhavin em um todo, é pela primeira vez ele mesmo, uma pessoa específica e um poeta reconhecível pelos leitores. A distância entre o autor e o herói lírico nos "pequenos" gêneros poéticos de Derzhavin é mínima. Lembre-se de que na ode "Para Felitsa" essa distância acabou sendo muito mais significativa. Um cortesão-murza, um sibarita e um ocioso, não é o trabalhador Gavrila Romanovich Derzhavin. Apesar de uma visão otimista do mundo, sua alegria e complacência estão muito relacionadas. Com grande precisão, os poemas líricos do poeta são descritos no livro de G.A. Gukovsky: “Com Derzhavin, a poesia entrou na vida, e a vida entrou na poesia. nele. Os poemas temáticos receberam uma existência fundamentalmente nova<…>O leitor deve antes de tudo acreditar, deve perceber que é o próprio poeta que fala de si mesmo, que o poeta é a mesma pessoa que passa diante de suas janelas na rua, que ele não é tecido de palavras, mas de carne e sangue reais. O herói lírico de Derzhavin é inseparável da ideia de um autor real.
Nas últimas duas décadas de sua vida, o poeta cria uma série de poemas líricos no espírito anacrônico. Ele está gradualmente se afastando do gênero de ode. No entanto, "Anacreontic" de Derzhavin tem pouca semelhança com a que encontramos nas letras de Lomonosov. Lomonosov discutiu com o antigo poeta grego, opondo o culto das alegrias e da diversão terrenas com seu ideal de servir à pátria, às virtudes cívicas e à beleza do altruísmo feminino em nome do dever. Derzhavin não é assim! Ele se propõe a expressar em versos "os sentimentos mais ternos" de uma pessoa.
Não esqueçamos que as últimas décadas do século estão chegando. Em quase toda a frente literária, o classicismo, com sua prioridade de temas civis, está perdendo terreno para o sentimentalismo, o método e a direção artística, em que os temas pessoais, morais e psicológicos são primordiais. Não vale a pena vincular as letras de Derzhavin diretamente ao sentimentalismo. Esta questão é muito controversa. Os estudiosos da literatura resolvem isso de diferentes maneiras. Alguns insistem na maior proximidade do poeta com o classicismo, outros com o sentimentalismo. O autor de muitas obras sobre a história da literatura russa G.P. Makogonenko na poesia de Derzhavin revela sinais claros de realismo. É apenas bastante óbvio que as obras do poeta são tão distintas e originais que dificilmente é possível vinculá-las a um método artístico estritamente definido.
Além disso, a obra do poeta é dinâmica: mudou em até uma década. Em suas letras da década de 1790, Derzhavin dominou novas e novas camadas de linguagem poética. Admirava a flexibilidade e a riqueza da fala russa, tão bem, em sua opinião, adaptada para transmitir os mais diversos matizes de sentimento. Preparando para publicação em 1804 uma coletânea de seus "poemas anacrônicos", o poeta afirmava no prefácio sobre as novas tarefas estilísticas e linguísticas que lhe deparavam: "Por amor à palavra nativa, quis mostrar sua abundância, flexibilidade, leveza e , em geral, a capacidade de expressar os sentimentos mais ternos, que dificilmente são encontrados em outras línguas.
Alterando livremente os poemas de Anacreon ou Horácio para o russo, Derzhavin não se importava com a exatidão da tradução. "Anacreontics" ele entendia e usava à sua maneira. Ele precisava disso para mostrar a vida russa com mais liberdade, mais colorido e mais detalhes, para individualizar e enfatizar as peculiaridades do personagem ("temperamento") de uma pessoa russa. Em um poema "Elogio da vida rural" o morador da cidade desenha em sua imaginação imagens de uma vida camponesa simples e saudável:
Uma panela de sopa de repolho quente e boa,
Uma garrafa de bom vinho
Para uso futuro, a cerveja russa é fabricada.
As experiências de Derzhavin nem sempre foram bem sucedidas. Ele procurou abranger em um único conceito poético dois começos heterogêneos: a política de Estado e a vida privada de uma pessoa com seus interesses e preocupações cotidianas. Foi difícil fazê-lo. O poeta busca o que possa unir os dois pólos da existência da sociedade: as prescrições das autoridades e os interesses particulares e pessoais das pessoas. Parece que ele encontra a resposta - Arte e Beleza. Traduzindo no poema "O Nascimento da Beleza" o antigo mito grego sobre o surgimento da deusa da beleza Afrodite da espuma do mar (um mito na versão de Hesíodo - L.D.), Derzhavin descreve a Beleza como um eterno princípio de reconciliação:
…A beleza
Instantaneamente das ondas do mar nasceu.
E ela só olhou
Imediatamente a tempestade cessou
E houve silêncio.
Mas o poeta sabia muito bem como funciona a vida real. Uma visão sóbria das coisas e intransigência eram as marcas de sua natureza. E por isso, no próximo poema "Ao Mar", ele já questiona que na atual "Idade do Ferro" a Poesia e a Beleza poderão prevalecer sobre a sede vitoriosa de riqueza e lucro. Para sobreviver, o homem nesta "Idade do Ferro" é forçado a se tornar "mais duro que pedra". Onde há para "saber" com Poesia, com Lyra! E o amor por um belo homem moderno é cada vez mais estranho:
Agora pálpebras de ferro?
Os homens são mais duros do que pederneira?
Sem te conhecer,
A luz não é cativada pelo jogo,
As belezas da bondade são estranhas.
No último período de sua obra, as letras do poeta estão cada vez mais repletas de temas nacionais, motivos poéticos populares e técnicas. O "elemento profundamente artístico da natureza do poeta", para o qual Belinsky apontou, aparece cada vez mais claramente nele. Durante esses anos, Derzhavin criou maravilhoso e muito diferente em termos de características de gênero, estilo e humor emocional do poema. "Andorinha" (1792), "Meu ídolo" (1794), "Nobre" (1794), "Convite para jantar" (1795), "Monumento" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Meninas russas" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Cisne" (1804), "Reconhecimento" (1807), "Eugene. Vida de Zvanskaya" (1807), "O Rio dos Tempos ..." (1816). E também "Mug", "Nightingale", "Para a felicidade" e muitos outros.
Analisemos alguns deles, prestando atenção em primeiro lugar à sua poética, ou seja, às palavras do crítico, o "elemento profundamente artístico" das criações de Derzhavin. Comecemos por uma característica que imediatamente chama a atenção: os poemas do poeta atingem o leitor com concretude colorida e visível. Derzhavin é um mestre em pinturas e descrições pitorescas. Vamos dar alguns exemplos. Aqui está o começo do poema "Visão de Murza":
No ar azul escuro
A lua dourada nadava;
Em seu pórfiro de prata
Brilhando das alturas, ela
Iluminado minha casa através das janelas
E com seu raio fulvo
Vidro dourado pintado
No meu chão envernizado.
Diante de nós está uma pintura magnífica com uma palavra. No caixilho da janela, como que numa moldura margeando o quadro, vemos uma paisagem maravilhosa: no céu de veludo azul-escuro, no "pórfiro de prata", a lua flutua lenta e solenemente. Enchendo a sala com um brilho misterioso, desenha padrões de reflexão dourada com seus raios. Que esquema de cores sutil e caprichoso! O reflexo do piso lacado combina com o feixe amarelo-claro e cria a ilusão de "vidros dourados".
Aqui está a primeira estrofe "Convites para Jantar":
Esterlina dourada Sheksninskaya,
Kaimak e borscht já estão de pé;
Em decantadores de vinho, soco, brilhando
Agora com gelo, agora com faíscas, eles acenam;
O incenso jorra dos incensários,
As frutas entre as cestas estão rindo,
Os servos não se atrevem a morrer,
Esperando por você ao redor da mesa;
A anfitriã é imponente, jovem
Pronto para dar uma mão.
Bem, como você pode não aceitar tal convite!
Em um grande poema "Eugene. Vida Zvanskaya" Derzhavin levará à perfeição a recepção do brilho pitoresco da imagem. O herói lírico está "em repouso", ele se aposentou do serviço, da agitação da capital, de aspirações ambiciosas:
Bem-aventurado aquele que é menos dependente das pessoas,
Livre de dívidas e do incômodo dos escriturários,
Não busca ouro ou honra na corte
E alheio a várias vaidades!
Assim, parece que o verso de Pushkin de "Eugene Onegin" foi inspirado: "Bem-aventurado aquele que era jovem desde a juventude ..." Pushkin conhecia bem os poemas de Derzhavin, estudou com o poeta mais velho. Encontramos muitos paralelos em suas obras.
O brilho e a visibilidade dos detalhes de "Eugene. Life of Zvanskaya" são incríveis. A descrição da mesa posta para o jantar com “produtos caseiros, frescos e saudáveis” é tão concreta e natural que parece alcançá-los e tocá-los:
Presunto carmesim, sopa de repolho verde com gema,
Bolo amarelo-avermelhado, queijo branco, lagostim vermelho,
O que é piche, âmbar-caviar e com uma pena azul
Há um pique heterogêneo - lindo!
Na literatura de pesquisa sobre o poeta, existe até uma definição de "natureza morta de Derzhavin". E, no entanto, seria errado reduzir a conversa apenas à naturalidade, à naturalidade das cenas cotidianas e das paisagens naturais retratadas pelo poeta. Derzhavin muitas vezes recorreu a técnicas artísticas como personificação, personificação de conceitos e fenômenos abstratos (ou seja, dando-lhes características materiais). Assim, ele alcançou um alto domínio da convenção artística. Um poeta não pode prescindir dele! Aumenta a imagem, torna-a especialmente expressiva. Em "Convite para Jantar" encontramos uma imagem tão personificada - arrepios correm dela: "E a Morte está olhando para nós através da cerca". E quão humanizada e reconhecível é a Musa de Derzhavin. Ela "espia pela janela de cristal, bagunçando o cabelo".
Personificações coloridas já são encontradas em Lomonosov. Vamos relembrar suas falas:
Há Morte entre os regimentos góticos
Corre, furioso, de posto em posto
E mandíbula gananciosa se abre,
E estende as mãos frias...
No entanto, é impossível não notar que o conteúdo da imagem personificada aqui é completamente diferente. A imagem da Morte em Lomonosov é majestosa, monumental, seu desenho lexical é solene e grandiloquente ("abre", "estende"). A morte é onipotente sobre a formação de guerreiros, sobre regimentos inteiros de tropas. Em Derzhavin, a Morte é comparada a uma camponesa esperando atrás da cerca de um vizinho. Mas é precisamente por causa dessa simplicidade e banalidade que surge um sentimento de contraste trágico. O drama da situação é alcançado sem palavras altivas.
Derzhavin é diferente em seus poemas. Sua paleta poética é multicolorida e multidimensional. N.V. Gogol procurou teimosamente as origens do "âmbito hiperbólico" da criatividade de Derzhavin. No trigésimo primeiro capítulo de "Passagens selecionadas de correspondência com amigos", chamado "Qual, finalmente, é a essência da poesia russa e qual é sua peculiaridade", ele escreve: "Tudo é grande com ele. Seu estilo é do tamanho de um de nossos poetas. Se você o abrir com uma faca anatômica, verá que isso vem de uma combinação incomum das palavras mais altas com as mais baixas e mais simples, o que ninguém ousaria fazer, exceto Derzhavin. ousaria, exceto ele, expressar-se como ele colocou em um lugar sobre seu mesmo majestoso marido, naquele momento em que ele já havia cumprido tudo o que era necessário na terra:
E a morte espera como hóspede
Torcendo, pensando, bigode.
Quem, exceto Derzhavin, ousaria combinar um assunto como a expectativa da morte com uma ação tão insignificante como o torcer de um bigode? Mas como assim a visibilidade do próprio marido é mais palpável, e que sentimento profundo e melancólico permanece na alma!
Sem dúvida, Gogol está certo. A essência do jeito inovador de Derzhavin reside precisamente no fato de que o poeta introduz em suas obras a verdade da vida, tal como a entende. Na vida, o alto é adjacente ao baixo, orgulho - arrogância, sinceridade - hipocrisia, inteligência - estupidez e virtude - mesquinhez. A própria vida coexiste com a morte.
A colisão de princípios opostos forma o conflito do poema "Nobre". Esta é uma grande obra lírica de forma ódica. Tem vinte e cinco estrofes de oito versos cada. Um padrão rítmico claro, formado por tetrâmetro iâmbico e uma rima especial (ababvggv), é sustentado na tradição do gênero da ode. Mas a resolução do conflito poético não está de forma alguma na tradição da ode. As linhas de enredo na ode, como regra, não se contradizem. Com Derzhavin, eles são conflitantes, opostos. Uma linha - nobres, um homem digno de seu título e seu destino:
O nobre deve ser
A mente é sã, o coração é iluminado;
Ele deve dar o exemplo
Que seu título é sagrado,
Que ele é um instrumento de poder,
Apoio do edifício real.
Todo o seu pensamento, palavras, ações
Deve ser - benefício, glória, honra.
Outra linha são os burros nobres, que não serão condecorados com títulos ou ordens ("estrelas"): O burro continuará sendo burro, Embora o cubra de estrelas; Onde é necessário agir com a mente, Ele apenas bate os ouvidos. Oh! em vão é a mão da felicidade, Contra o grau natural, O louco se veste de mestre Ou de biscoito de tolo.
Seria em vão esperar do poeta um aprofundamento psicológico do conflito declarado ou a reflexão do autor (isto é, reflexões analíticas). Isso chegará à poesia russa, mas um pouco mais tarde. Enquanto isso, Derzhavin, talvez o primeiro dos poetas russos, está abrindo caminho para retratar os sentimentos e ações das pessoas em suas vidas diárias.
Nesse caminho, a própria “dobra russa da mente” de que falava Belinsky ajudou muito o poeta. A querida amiga e esposa do poeta morreu. Para se livrar da saudade pelo menos um pouco, Derzhavin em um poema "Sobre a morte de Katerina Yakovlevna" apela, como que para apoio, ao ritmo das lamentações populares:
Não é mais uma andorinha de voz doce
Domovitaya de zastrahi -
Oh! minha querida, linda,
Ela voou para longe - alegria com ela.
Nem o brilho da lua é pálido
Brilha de uma nuvem na escuridão terrível -
Oh! jaz seu corpo morto,
Como um anjo brilhante em um sono profundo.
A andorinha é uma imagem favorita em canções folclóricas e lamentações. E não admira! Ela constrói um ninho perto da habitação humana e até mesmo sob o congestionamento. Ela está ao lado do camponês, o toca e o diverte. Com sua simplicidade, asseio e gorjeio afetuoso, a "andorinha de voz doce" lembra o poeta de seu querido amigo. Mas a andorinha está alegre e ocupada. E nada pode despertar o namorado de um "sono forte". O "coração contrito" do poeta só pode gritar a mais amarga tristeza em versos tão parecidos com as lamentações populares. E truque de simultaneidade com o mundo da natureza neste poema é tão impressionante e expressivo quanto possível.
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - um notável poeta russo do século XVIII - início do século XIX. A obra de Derzhavin foi inovadora em muitos aspectos e deixou uma marca significativa na história da literatura de nosso país, influenciando seu desenvolvimento.
Lendo a biografia de Derzhavin, pode-se notar que os anos de juventude do escritor não indicavam de forma alguma que ele estava destinado a se tornar um grande homem e um inovador brilhante.
Gavrila Romanovich nasceu em 1743 na província de Kazan. A família do futuro escritor era muito pobre, mas pertencia à nobreza.
Quando criança, Derzhavin teve que suportar a morte de seu pai, o que piorou ainda mais a situação financeira da família. A mãe teve que fazer de tudo para sustentar seus dois filhos e dar-lhes pelo menos alguma educação e educação. Não havia tantos bons professores na província onde a família morava, eles tinham que aturar aqueles que podiam ser contratados. Apesar da situação difícil, saúde precária, professores não qualificados, Derzhavin, graças às suas habilidades e perseverança, ainda conseguiu obter uma educação decente.
Ainda estudante do ginásio de Kazan, o poeta escreveu seus primeiros poemas. No entanto, ele não conseguiu terminar seus estudos no ginásio. O fato é que um erro administrativo cometido por algum funcionário levou o jovem a ser encaminhado para serviço militar Petersburgo, na posição de um soldado comum. Apenas dez anos depois, ele conseguiu alcançar o posto de oficial.
Com a entrada no serviço militar, a vida e o trabalho de Derzhavin mudaram muito. O dever de serviço deixou pouco tempo para atividade literária, mas apesar disso, durante os anos de guerra, Derzhavin compôs muitos poemas cômicos e também estudou as obras de vários autores, incluindo Lomonosov, a quem ele especialmente reverenciava e considerava um modelo. A poesia alemã também atraiu Derzhavin. Ele sabia muito bem Alemão e estava envolvido em traduções para o russo de poetas alemães e muitas vezes confiava neles em seus próprios poemas.
No entanto, naquela época, Gavrila Romanovich ainda não via sua principal vocação na poesia. Aspirava à carreira militar, servir a pátria e melhorar a situação financeira da família.
Em 1773-1774. Derzhavin participou da repressão da revolta de Emelyan Pugachev, mas não conseguiu promoção e reconhecimento de seus méritos. Tendo recebido apenas trezentas almas como recompensa, foi desmobilizado. Por algum tempo, as circunstâncias o forçaram a ganhar a vida de maneira não totalmente honesta - jogando cartas.
Vale a pena notar que foi nessa época, pelos anos setenta, que seu talento se revelou pela primeira vez de verdade. "Chatalagay odes" (1776) despertou o interesse dos leitores, embora em atitude criativa esta e outras obras dos anos setenta ainda não eram totalmente independentes. O trabalho de Derzhavin foi um tanto imitativo, em particular para Sumarokov, Lomonosov e outros. As rígidas regras de versificação, que, seguindo a tradição clássica, eram objeto de seus poemas, não permitiam que o talento único do autor fosse plenamente revelado.
Em 1778, um evento alegre aconteceu na vida pessoal do escritor - ele se apaixonou apaixonadamente e se casou com Ekaterina Yakovlevna Bastidon, que se tornou sua musa poética por muitos anos (sob o nome de Plenira).
Desde 1779, o escritor escolheu seu próprio caminho na literatura. Até 1791, trabalhou no gênero de uma ode, que lhe trouxe a maior fama. No entanto, o poeta não segue simplesmente os padrões classicistas desse gênero estrito. Ele a reforma, mudando completamente a linguagem, que se torna extraordinariamente sonora, emocional, nada igual ao classicismo medido e racional. Derzhavin mudou completamente o conteúdo ideológico da ode. Se antes os interesses do Estado estavam acima de tudo, agora revelações pessoais e íntimas também estão sendo introduzidas no trabalho de Derzhavin. Nesse sentido, ele prenunciou o sentimentalismo com ênfase na emotividade, na sensualidade.
Nas últimas décadas de sua vida, Derzhavin parou de escrever odes; letras de amor, mensagens amigáveis, poemas cômicos.
O próprio poeta considerava seu principal mérito uma introdução à ficção"engraçado estilo russo", que misturava elementos de estilo alto e coloquial, combinava letras e sátira. A inovação de Derzhavin também estava no fato de ele ter expandido a lista de tópicos da poesia russa, incluindo enredos e motivos da vida cotidiana.
A obra de Derzhavin é brevemente caracterizada por suas odes mais famosas. Neles, muitas vezes coexistem começos cotidianos e heróicos, civis e pessoais. A obra de Derzhavin combina assim elementos anteriormente incompatíveis. Por exemplo, "Poemas para o Nascimento de uma Criança Porfirogênica no Norte" não pode mais ser chamado de ode solene no sentido clássico da palavra. O nascimento de Alexander Pavlovich em 1779 foi descrito como um grande evento, todos os gênios lhe trazem vários presentes - inteligência, riqueza, beleza etc. No entanto, o desejo do último deles ("Seja um homem no trono") indica que o rei é um homem, o que não era característico do classicismo. A inovação no trabalho de Derzhavin se manifestou aqui em uma mistura de civilidade e Status pessoal pessoa.
Nesta ode, Derzhavin se atreveu a se voltar para a imperatriz e discutir com ela. Felitsa é Catarina II. Gavrila Romanovich apresenta a pessoa reinante como algo que viola a estrita tradição classicista que existia na época. O poeta admira Catarina II não como estadista, mas como uma pessoa sábia que conhece seu próprio caminho na vida e o segue. O poeta então descreve sua vida. A auto-ironia ao descrever as paixões que possuíam o poeta serve para enfatizar a dignidade de Felitsa.
Esta ode retrata a imagem majestosa do povo russo conquistando a fortaleza turca. Sua força é comparada às forças da natureza: um terremoto, uma tempestade no mar, uma erupção vulcânica. No entanto, não é espontâneo, mas obedece à vontade do soberano russo, movido por um sentimento de devoção à pátria. A força extraordinária do guerreiro russo e do povo russo como um todo, seu poder e grandeza foram retratados neste trabalho.
Nesta ode, escrita em 1791, a imagem de um riacho torna-se principalmente, simbolizando a fragilidade do ser, a glória terrena e a grandeza humana. O protótipo da cachoeira foi Kivach, localizado na Carélia. A paleta de cores da obra é rica em vários tons e cores. Inicialmente, era apenas uma descrição da cachoeira, mas após a morte do príncipe Potemkin (que morreu inesperadamente a caminho de casa, retornando com uma vitória na guerra russo-turca) Gavrila Romanovich acrescentou conteúdo semântico à imagem, e a cachoeira passou a personificar a fragilidade da vida e levar a reflexões filosóficas sobre vários valores. Derzhavin conhecia pessoalmente o príncipe Potemkin e não pôde deixar de responder à sua morte súbita.
No entanto, Gavrila Romanovich estava longe de admirar Potemkin. Na ode, Rumyantsev se opõe a ele - este é quem, segundo o autor, é o verdadeiro herói. Rumyantsev era um verdadeiro patriota que se preocupava com bem comum em vez de fama pessoal e fortuna. Este herói na ode corresponde figurativamente a um fluxo tranquilo. A barulhenta cachoeira contrasta com a beleza despretensiosa do rio Suna com seu fluxo majestoso e calmo, águas límpidas. Pessoas como Rumyantsev, que vivem suas vidas com calma, sem barulho e paixão fervente, podem refletir a beleza do céu.
Os temas do trabalho de Derzhavin continuam o filosófico "Sobre a morte do príncipe Meshchersky" (1779) foi escrito após a morte do herdeiro Pavel. Lendo esta ode, a princípio até parece que se trata de uma espécie de “hino” à morte. No entanto, termina com a conclusão oposta - Derzhavin nos convida a apreciar a vida como "presente instantâneo do céu" e a vivê-la de maneira a morrer com um coração puro.
Imitando autores antigos, criando traduções de seus poemas, Derzhavin criou suas próprias miniaturas, nas quais se pode sentir o sabor nacional russo, a vida e descrever a natureza russa. O classicismo na obra de Derzhavin também passou por uma transformação aqui.
A tradução de Anacreon para Gavrila Romanovich é uma oportunidade de entrar no reino da natureza, do homem e da vida, que não tinha lugar na poesia clássica estrita. A imagem deste antigo poeta, que despreza a luz e vida amorosa, atraiu muito Derzhavin.
Em 1804, as Canções Anacreônticas foram publicadas como uma edição separada. No prefácio, ele explica por que decidiu escrever " poesia leve": o poeta escreveu tais poemas em sua juventude, e publicou agora porque deixou o serviço, tornou-se uma pessoa privada e agora está livre para publicar o que quiser.
Para as características da criatividade de Derzhavin em período tardio refere-se ao fato de que neste momento ele praticamente deixa de escrever odes e cria principalmente obras líricas. O poema "Eugene. A vida de Zvanskaya", escrito em 1807, descreve o cotidiano doméstico de um velho nobre que vive em uma luxuosa propriedade familiar rural. Os pesquisadores observam que este trabalho foi escrito em resposta à elegia "Noite" de Zhukovsky e foi polêmico para o romantismo emergente.
A letra tardia de Derzhavin também inclui a obra "Monumento", repleta de fé na dignidade do homem apesar das adversidades, vicissitudes da vida e mudanças históricas.
O significado do trabalho de Derzhavin foi muito grande. A transformação das formas clássicas iniciada por Gavrila Sergeevich foi continuada por Pushkin e, posteriormente, por outros poetas russos.
Foi no trabalho de Derzhavin que a letra finalmente encontrou liberdade de tarefas sociais e morais estranhas e se tornou um fim em si mesma.
Como o próprio Derzhavin acreditava, sua própria atividade poética real começou em 1779, quando finalmente abandonou as tentativas de imitar seus ídolos poéticos.
O contraste é verbal-temático e o contraste de meios expressivos - os métodos de antítese e anáfora.
Convergência de categorias evento histórico e circunstâncias privacidade. Todas essas propriedades da maneira poética individual de Derzhavin foram reunidas como se estivessem em foco em sua ode "Felitsa", dedicada a Catarina II. Com a publicação desta ode em 1783, a glória literária começa para Derzhavin, para a ode laudatória russa - vida nova gênero lírico, e para a poesia russa - uma nova era de seu desenvolvimento.
Em termos formais, Derzhavin em Felitsa observa estritamente o cânone da ode solene de Lomonosov: tetrâmetro iâmbico, estrofe de dez versos com rima aBaBVVgDDg. Mas esta forma estrita de ode solene em este casoé uma esfera necessária de contraste, contra o qual a novidade absoluta do conteúdo e do estilo é mais claramente visível. Derzhavin dirigiu-se a Catarina II não diretamente, mas indiretamente - por meio de sua personalidade literária, usando para a ode o enredo de um conto de fadas que Catarina escreveu para seu neto Alexandre. Personagens os alegóricos "Contos do Príncipe Chlor" - a filha do Kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (do latim felix - feliz) e o jovem príncipe Chlor estão ocupados procurando uma rosa sem espinhos (uma alegoria da virtude), que eles adquirem, depois de muitos obstáculos e superação de tentações, no topo montanha alta, simbolizando o auto-aperfeiçoamento espiritual.
Esse apelo indireto à imperatriz por meio de seu texto artístico deu a Derzhavin a oportunidade de evitar o tom protocolo-ódico e elevado de se dirigir à pessoa mais elevada. Pegando o enredo do conto de fadas de Catarina e exacerbando um pouco o sabor oriental inerente a esse enredo, Derzhavin escreveu sua ode em nome de "um certo tártaro murza", reproduzindo a lenda sobre a origem de sua família do tártaro murza Bagrim. Na primeira publicação, a ode “Felitsa” foi chamada da seguinte forma: “Ode à sábia princesa Quirguistão-Kaisak Felitsa, escrita por algum murza tártaro que há muito se estabeleceu em Moscou e que vive de seus negócios em São Petersburgo. Traduzido do árabe.
Já no título da ode, a personalidade do autor não recebe menos atenção do que a personalidade do destinatário. E no próprio texto da ode, dois planos são claramente traçados: o plano do autor e o plano do herói, interligados pelo motivo da trama da busca por uma “rosa sem espinhos” - uma virtude que Derzhavin aprendeu com O Conto de Tsarevich Chlor. O “fraco”, “lascivo”, “escravo dos caprichos” Murza, em nome de quem a ode é escrita, recorre à virtuosa “princesa divina” com um pedido de ajuda para encontrar uma “rosa sem espinhos” - e isso naturalmente dá duas entonações no texto da ode: um pedido de desculpas a Felitsa e uma denúncia de Murza. Assim, a ode solene de Derzhavin combina as atitudes éticas dos gêneros mais antigos - sátira e ode, outrora absolutamente contrastantes e isolados, mas em Felitsa fundidos em uma única imagem do mundo. Em si, essa combinação literalmente explode de dentro dos cânones do gênero oratório estabelecido de odes e ideias classicistas sobre a hierarquia de gênero da poesia e a pureza do gênero. Mas as operações que Derzhavin realiza com as atitudes estéticas de sátira e ode são ainda mais ousadas e radicais.
Seria natural esperar que a imagem apologética da virtude e a imagem denunciada do vício, combinadas em um único gênero odosatírico, fossem consistentemente sustentadas em sua tipologia tradicionalmente característica do imaginário artístico: a corporificação conceitual abstrata da virtude teria que ser oposta pela imagem cotidiana do vício. No entanto, isso não acontece na "Felitsa" de Derzhavin e, do ponto de vista estético, ambas as imagens são a mesma síntese de motivos ideológicos e cotidianos. Mas se a imagem cotidiana do vício, em princípio, podia ser sujeita a alguma ideologização em sua versão conceitual generalizada, então a imagem cotidiana da virtude, e mesmo coroada, fundamentalmente não era permitida pela literatura russa antes de Derzhavin.
Talvez seja justamente isso - a formação de um gênero poético sintético pertencente ao campo da letra pura - que deva ser reconhecido como o principal resultado da obra de Derzhavin em 1779-1783. E na totalidade de seus textos poéticos desse período, o processo de reestruturação da poesia lírica russa em consonância com os mesmos padrões que já tivemos a oportunidade de observar na prosa jornalística, ficção, épico poético e comédia das décadas de 1760-1780 é claramente revelado. Com exceção da dramaturgia - fundamentalmente sem autor em formas externas expressões do tipo de criatividade verbal - em todos esses ramos das belles-lettres russas, o resultado do cruzamento de imagens do mundo alto e baixo foi a ativação de formas de expressão do início pessoal do autor. E a poesia de Derzhavin não foi exceção nesse sentido. São as formas de expressão do início do autor pessoal através da categoria do herói lírico e do poeta como unidade figurativa que funde todo o conjunto de textos poéticos individuais em um único todo estético, que são o fator que determina a inovação fundamental do Derzhavin o poeta em relação à tradição poética nacional que o precedeu.
