어느 호머의 시가 영웅적입니까?  D. 예술적 현실.  호메로스 시의 창작 시기와 장소

어느 호머의 시가 영웅적입니까? D. 예술적 현실. 호메로스 시의 창작 시기와 장소

푸쉬킨: "당신은 호머만을 느낄 수 있습니다."

두 편의 서사시 '일리아스'와 '오디세이'의 작가는 전통적으로 간주됩니다. 호머. 호머(기원전 8세기경)는 고대 및 유럽 문학의 창시자로 여겨지는 전설적인 고대 그리스 시인입니다. 전기에 따르면 그는 장님이 되었고(Aeolian 방언에서 "Homer"라는 단어는 "맹인"을 의미하고 다른 가능한 의미는 "인질", "예언자", "시인"임) Hesiod와 경쟁하고 Ios 섬에서 사망했다고 보고됩니다. , 그의 무덤을 보여주고 있던 곳. 과학자들에 따르면 이러한 의사 전기를 바탕으로 결론을 내릴 수 있습니다. 호머의 성격은 그가 실제로 존재했다면 Smyrna시 (현재 터키 도시 이즈미르) 및 Fr. 7~6세기의 키오스(Chios). 기원전. 자신을 호머의 직계 후손이자 추종자라고 생각하는 "Homerides", Rhapsodes라는 가수 가족이있었습니다.

호머의 작품 저작자 문제는 많은 텍스트의 손실로 인해 해결하기 어렵고 사실상 불가능합니다. 헬레니즘 시대까지 많은 그리스인들은 그를 Iliad와 Odyssey뿐만 아니라 트로이 전쟁 신화와 관련된 전체 "순환"시 시리즈의 창시자로 간주했습니다. 이들은 Thebaid, Cypria, Lesser Iliad 및 또한 호머는 올림픽 신들을 찬양하는 33개의 "호머 찬송가"와 유머러스한 패러디 서사시 "마기트"와 "생쥐와 개구리의 전쟁"("바트라코묘마키")의 창시자로 알려졌습니다. 백과사전 "Svida"에서는 "Amazonia", "Arachnomachia"("거미 전쟁"), "Heranomachia"("학의 전쟁") 등 호머의 시를 더 많이 고려합니다. 그러나 알렉산드리아 학자들은 이미 그 수를 크게 줄였습니다. 호머가 작가로 간주된 작품.

전통에 따르면 호머는 6세기까지 읽고 쓰는 법과 그의 시를 몰랐습니다. 기원전. 구두로 수행되었습니다. 아테네의 폭군 피시스트라토스(Pisistratus)는 범그리스 문화 및 종교 중심지로서 아테네의 중요성을 높이려고 노력하면서 일리아드와 오디세이를 편집하고 녹음하기 위한 특별 위원회를 창설하는 등 여러 가지 조치를 취했습니다. 6세기. 기원전. 호메로스(Homer)는 이미 모든 그리스인들에게 시, 도덕, 종교, 철학 분야에서 가장 위대한 권위자였습니다. 원래의 형태로 우리에게 전해지지 않은 두 시의 이 기록은 2500년 동안 지속된 호메로스 텍스트의 존재와 해석의 역사를 드러낸다.

서사시는 기원전 10세기, 호머의 시는 9세기에서 8세기 사이에 탄생했습니다. 이것은 유럽 문학이 시작된 최초의 저작물입니다. 아마도 이것은 전통의 시작이 아닐 것입니다. 저자는 전임자를 언급하고 심지어 전임자의 발췌문을 텍스트에 포함합니다. "오디세이" - 데모도쿠스, 트라키아인 타미르. 그런 다음 호머의시의 패러디 인 "Batrachomyomachy"가 나타납니다. 이는 개구리와 생쥐의 투쟁입니다.

고대는 "서사시"라는 일반적인 정의가 특징이 아닙니다. "서사시"- "연설, 이야기." 부족이나 씨족의 역사에 있어서 중요한 사건에 대한 일상적인 이야기의 형태로 나타난다. 언제나 시적인 재현. 이미지의 주제는 신화적 인식을 바탕으로 한 민족의 역사이다. 예술적인 고대 서사시는 장엄한 영웅주의에 바탕을 두고 있습니다. 서사시의 영웅은 국가 전체(아킬레스, 오디세우스)를 대표합니다. 영웅은 항상 국민의 힘으로 강하며, 국민의 최고와 최악을 모두 대표합니다. 호머시의 주인공은 "모든 사람"과 "모든 사람"이라는 개념이 같은 것을 의미하는 특별한 세계에 살고 있습니다.

호머의 시 언어를 연구하면서 과학자들은 호머가 이오니아 귀족 가문 출신이라는 결론에 도달했습니다. 일리아드와 오디세이의 언어는 평생 사용해 본 적이 없는 인공적인 하위 방언이다. 19세기까지는 두 시의 내용이 시적인 소설이라는 견해가 지배적이었습니다. 19세기에 그들은 아마추어 하인리히 슐리만(19세기 마지막 분기)이 트로이를 발견한 이후 사건의 현실에 대해 이야기하기 시작했습니다.

하인리히 슐리만(Heinrich Schliemann)은 1822년 독일의 가난한 목사의 가족에서 태어났습니다. 일곱 번째 생일에 그는 다채로운 신화 백과사전을 받았고 그 후 트로이를 찾을 것이라고 선언했습니다. 그는 교육을 받지 못합니다. 그의 젊음에 대한 이야기는 매우 험난합니다. 그는 스쿠너의 선실 소년으로 고용되고 스쿠너는 난파되며 Schliemann은 결국 무인도에 도착합니다. 19세에 그는 암스테르담으로 가서 그곳에서 하인으로 일했습니다. 그는 언어를 매우 잘 받아들이는 것으로 밝혀져 곧 상트 페테르부르크로 가서 자신의 사업을 시작하여 유럽에 빵을 공급합니다. 1864년에 그는 사업을 닫고 모든 돈을 트로이를 여는 데 사용했습니다. 그는 그녀가 있을 수 있는 곳으로 간다. 과학계 전체가 터키 부나르바시에서 발굴 작업을 진행했습니다. 그러나 슐리만은 트로이인들이 하루에 여러 번 바다로 갈 수 있다고 말한 호메로스의 문헌에 의존했습니다. Bunarbashi는 바다에서 너무 멀었습니다. Schliemann은 Cape Hisarlik을 발견하고 트로이 전쟁의 진짜 이유가 경제적이라는 것을 알아냈습니다. 트로이 목마는 해협을 통과하는 데 너무 많은 비용을 청구했습니다. Schliemann은 자신의 방식으로 발굴을 수행했습니다. 그는 층별로 발굴하지 않고 모든 층을 한 번에 발굴했습니다. 맨 아래(3A층)에서 그는 금을 발견했습니다. 그러나 그는 비전문 일꾼들이 자기를 약탈할까 봐 두려워서 그들에게 가서 축하하라고 말하고 자기 아내와 함께 금을 천막으로 가져갔습니다. 무엇보다도 Schliemann은 그리스를 이전의 위대함으로 되돌리고 그에 따라 그가 Priam 왕의 보물로 간주한 이 금을 원했습니다. 그러나 법에 따르면 그 보물은 터키 소유였습니다. 따라서 그의 아내 그리스 소피아는 금을 양배추에 숨겨 국경을 넘어 운반했습니다.

트로이가 실제로 존재했다는 것을 전 세계에 증명한 슐리만은 실제로 그것을 파괴했습니다. 나중에 과학자들은 필요한 임시 층이 7A라는 것을 증명했고, 슐리만은 금을 추출하는 동안 이 층을 파괴했습니다. 그런 다음 Schliemann은 Tiryns에서 발굴 작업을 수행하고 Hercules의 고향을 파헤쳤습니다. 그런 다음 미케네에서 발굴 작업을 진행하여 금문과 세 개의 무덤을 발견했는데, 이는 아가멤논(아가멤논의 황금 마스크), 카산드라 및 클리템네스트라의 매장지로 간주되었습니다. 그는 또 틀렸습니다. 이 매장지는 이전 시대의 것이었습니다. 그러나 그는 문자가 적힌 점토판을 발견함으로써 고대 문명의 존재를 증명했습니다. 그는 또한 크레타섬에서도 발굴 작업을 하고 싶었지만 언덕을 살 돈이 부족했습니다. 슐리만의 죽음은 정말 터무니없다. 그는 크리스마스를 맞아 집으로 차를 몰고 가던 중 감기에 걸려 길거리에 쓰러지고 가난한 보호소로 이송되어 얼어 죽었습니다. 그는 장엄하게 묻혔고, 그리스 왕 자신이 관 뒤를 걸었습니다.

비슷한 점토판이 크레타에서도 발견되었습니다. 이것은 아주 오래 전(기원전 12세기) 크레타와 미케네에 글이 있었다는 것을 증명합니다. 과학자들은 이를 "선형 그리스 이전 사전 알파벳 음절"이라고 부르며 a와 b라는 두 가지 종류가 있습니다. A는 해독할 수 없고 B는 해독되었습니다. 이 점토판은 1900년에 발견되었으며 제2차 세계 대전 이후 해독되었습니다. 프란츠 지티니(Franz Zittini)는 12음절을 해독했습니다. 획기적인 발전은 영국인 마이클 벤트리스(Michael Ventris)에 의해 이루어졌는데, 그는 그 기초가 크레타 방언이 아니라 그리스 방언에서 가져와야 한다고 제안했습니다. 그래서 그는 거의 모든 표시를 해독했습니다. 과학계는 문제에 직면했습니다. 크레타 섬의 전성기에 왜 그리스어로 글을 썼습니까? 슐리만은 먼저 트로이가 파괴된 정확한 날짜를 기원전 1200년으로 결정하려고 했습니다. 그는 단지 10년만 틀렸을 뿐입니다. 현대 학자들은 이 도시가 기원전 1195년에서 1185년 사이에 파괴되었다고 밝혔습니다.

호머어의 원어민은 Aeds와 Rhapsodes라는 두 가지 범주의 사람들로 간주됩니다. Aeds는 이야기꾼, 시 창작자, 반 즉흥 연주자이며 사회에서 높은 지위를 가지고 있으므로시의 내용을 변경할 권리가 있습니다. 호머는 데모도쿠스(Demodocus)와 트라키아인 타미르(Thamir the Thracian)를 언급했습니다. Aeds의 예술은 신비스럽습니다. 너무 많은 텍스트를 기억하는 것이 매우 어렵기 때문입니다. Aeds의 예술은 클랜 기반이며 각 클랜에는 고유한 암기 비밀이 있습니다. 일부 가족: Gomerids 및 Creophilides. 대부분 그들은 장님이었습니다. "호머"는 장님을 의미합니다. 이것이 많은 사람들이 호머가 존재하지 않았다고 믿는 또 다른 이유입니다. Rhapsodes는 연주자일 뿐이며 아무것도 바꿀 수 없습니다.

서사시와 관련하여 플롯과 플롯의 개념은 매우 다릅니다. 줄거리는 문학 작품의 내용을 구성하는 사건의 자연스럽고 직접적인 시간적 연결입니다. 호머의시의 줄거리는 신화의 트로이 목마 순환입니다. 거의 모든 신화와 관련이 있습니다. 줄거리는 지역적이지만 기간은 짧습니다. 캐릭터의 행동 동기는 대부분 작품의 범위를 벗어납니다. 트로이 전쟁의 원인을 다룬 시 '키프리아(Cypria)'가 쓰여졌다.

트로이 전쟁의 원인: 가이아(대지의 여신)는 제우스에게 땅에 사람이 너무 많아서 그들을 없애달라고 요청합니다. 제우스는 할아버지와 아버지의 운명에 위협을 받아 여신의 아들에 의해 전복됩니다. 프로메테우스는 여신의 이름을 테티스라고 지었고, 제우스는 급히 그녀를 필멸의 영웅 펠레우스와 결혼시킵니다. 결혼식장에서 불화의 사과가 나타나고, 제우스는 악의적인 조언자인 엄마로부터 파리스를 이용하라는 조언을 받는다.

트로이는 다르다누스(Dardanus) 또는 일리온(Ilion) 왕국이라고도 불린다. Dardan이 창립자이고 Il이 나타나 Ilion을 창립합니다. 따라서 호머의시의 이름입니다. 트로이 - Tros 출신. 때로는 궁전의 이름을 따서 페르가몬(Pergamon)이라고 부르기도 합니다. 트로이의 왕 중 하나는 라오메돈입니다. 그 밑에는 파괴될 수 없는 트로이 성벽이 세워졌습니다. 이 벽은 포세이돈과 아폴론에 의해 지어졌고 사람들은 그들을 비웃었고 Laomedont는 작업에 대한 보상을 약속했습니다. 아이아코스는 신들을 잘 대해주었기 때문에 파괴될 수 있는 유일한 문인 스케티안 문을 건설했습니다. 그러나 Laomedont는 돈을 지불하지 않았고 신들은 화를 내고 도시를 저주했기 때문에 Zeus가 가장 좋아하는 도시라는 사실에도 불구하고 파괴 될 운명에 처해 있습니다. Laomedon 가족과 관련이 없는 Anchises와 Aeneas만이 전쟁에서 살아남을 것입니다.

아름다운 헬렌(Helen the Beautiful)은 보복의 여신 네메시스(Nemesis)의 손녀이며, 외동 딸필멸의 여인에게서 나온 제우스. 12살 때 테세우스가 그녀를 납치했다. 그런 다음 모두가 그녀를 아내로 받아들이고 싶어했고 Odysseus는 Elena의 아버지에게 그녀가 스스로 선택하도록하고 구혼자들로부터 문제가 발생할 경우 Elena의 가족을 돕겠다는 맹세를하도록 조언했습니다.

일리아드는 짧은 기간의 사건을 다룬다. 단 50일 작년전쟁. 이것이 아킬레스의 분노와 그 결과입니다. 시는 이렇게 시작됩니다.

"일리아드"-사건의 이야기가 중심을 차지하는 군사 영웅 서사시. 가장 중요한 것은 아킬레스의 분노입니다. 아리스토텔레스는 호머가 줄거리를 훌륭하게 선택했다고 썼습니다. 아킬레스는 군대 전체를 대체하는 특별한 영웅입니다. 호머의 임무는 모든 영웅과 삶을 묘사하는 것이지만 아킬레스는 그들을 어둡게 만듭니다. 그러므로 아킬레스건을 제거해야 합니다. 모든 것은 하나의 사건에 의해 결정됩니다. 지상에서는 모든 것이 아킬레스의 분노의 결과, 하늘에서는 제우스의 뜻에 따라 결정됩니다. 그러나 그분의 뜻은 모든 것을 포괄하는 것이 아닙니다. 제우스는 그리스인과 트로이인의 운명을 결정할 수 없습니다. 그는 Achaeans와 Trojans의 몫인 황금 운명의 비늘을 사용합니다.

구성:끝으로 갈수록 혼합되는 지상과 천상의 줄거리가 번갈아 나타납니다. 호머는 자신의 시를 노래로 쪼개지 않았습니다. 그것은 편의상 기원전 3세기에 알렉산드리아 과학자들에 의해 처음으로 깨졌습니다. 각 장은 그리스 알파벳 문자의 이름을 따서 명명되었습니다.

아킬레스가 분노한 이유는 무엇입니까? 10년 동안 그리스인들은 주변의 많은 정책을 망쳤습니다. 한 도시에서 그들은 Chryseis (Agamemnon에 도착)와 Briseis (Achilles에 도착)라는 두 명의 포로를 잡았습니다. 그리스인들은 자신의 개성의 가치에 대한 인식을 발전시키기 시작했습니다. 호머는 부족 집단이 과거의 일이되고 있으며 자신의 삶의 가치에 대한 아이디어가 전면에 나오는 새로운 도덕성이 형성되기 시작한다는 것을 보여줍니다.

시는 헥터의 장례식으로 끝나지만 본질적으로 트로이의 운명은 이미 결정되었습니다.

줄거리(사건의 신화적 순서) 측면에서 "오디세이"일리아드에 해당합니다. 그러나 그것은 군사적 사건에 관한 것이 아니라 방황에 관한 것입니다. 과학자들은 그것을 “방황의 서사시”라고 부릅니다. 그 안에서는 인물에 대한 서사가 사건에 대한 서사를 대체합니다. 오디세우스의 운명, 즉 지능과 의지력의 영광이 전면에 다가옵니다. 오디세이는 후기 영웅주의 신화에 해당합니다. 오디세우스가 고국으로 돌아온 마지막 40일을 기념합니다. 중심이 돌아왔다는 것은 맨 처음부터 입증됩니다.

구성:일리아드보다 더 어렵다. 일리아드의 사건은 점진적이고 일관되게 발전합니다.

"오디세이"에서 세 가지 줄거리: 1) 올림픽 신. 하지만 오디세우스에게는 목표가 있었고, 누구도 그를 막을 수 없었습니다. 오디세우스는 모든 것에서 스스로 벗어납니다. 2) 귀환 자체가 어려운 모험이다. 3) 이타카: 두 가지 동기: 중매의 실제 사건과 텔레마코스가 아버지를 찾는 주제. 어떤 사람들은 Telemachy가 늦게 삽입되었다고 믿습니다.

기본적으로 이것은 오디세우스의 방랑에 대한 설명이자 회고적인 용어입니다. 이벤트는 회고, 즉 먼 과거의 이벤트의 영향에 의해 결정됩니다. 처음으로 여성 이미지는 남성 이미지, 현명한 사람인 페넬로페, 오디세우스의 합당한 아내와 동일하게 나타납니다. 예: 그녀는 부장용 천을 뽑았습니다.

시는 구성뿐만 아니라 행동의 심리적 동기 측면에서도 더 복잡합니다.

"일리아드"는 레오 톨스토이가 가장 좋아하는 작품입니다. 호머의 시의 의미는 도덕적 가치에 있으며 이를 우리에게 제시합니다. 이때 도덕성에 대한 아이디어가 형성되었습니다. 재료와의 관계. 영웅주의와 애국심은 호머의 관심을 끄는 주요 가치가 아닙니다. 가장 중요한 것은 인간 삶의 의미 문제, 인간 삶의 가치 문제입니다. 인간의 의무라는 주제는 고국, 부족, 조상, 죽은 자에 대한 것입니다. 보편적 규모의 생명은 상록수 숲으로 표현됩니다. 그러나 죽음은 슬픔의 이유가 아닙니다. 죽음은 피할 수 없지만 존엄하게 맞이해야 합니다. 인간의 우정에 대한 아이디어가 형성됩니다. 오디세우스와 디오메데스, 아킬레스와 파트로클로스. 그들은 모두 균형을 이루고 있습니다. 문제 - 비겁이란 무엇입니까? 용감? 집, 사람, 배우자에 대한 충성심? 충실한 아내: 페넬로페, 안드로마케.

앞서 언급했듯이 호머의 영웅들은 그들이 대표하는 전체 사람들의 일반화된 특성을 수집했습니다. 전사의 이미지는 다양했습니다. 호머는 아직 성격에 대한 아이디어가 없었지만 그럼에도 불구하고 두 명의 동일한 전사가 없습니다. 사람은 이미 특정 자질을 가지고 태어 났으며 평생 동안 아무것도 변할 수 없다고 믿었습니다. 이 견해는 아리스토텔레스의 학생인 테오프라스토스(Theophrastus)의 작품에서만 변화를 겪습니다. 호메로스적 인간의 놀라운 도덕적 완전성. 그들은 반성이나 이중성이 없습니다. 이것은 호머 시대의 정신입니다. 운명은 공유입니다. 그러므로 운명은 없습니다. 영웅의 행동은 신성한 영향력과 관련이 없습니다. 그러나 사건에는 이중 동기 부여 법칙이 있습니다. 감정은 어떻게 탄생하는가? 이것을 설명하는 가장 쉬운 방법은 신의 개입에 의한 것입니다 호머의 재능: 아킬레스와 프리아모스가 있는 장면.

각 전사는 동일한 자질을 갖고 있지만 이미지는 독특합니다. 각 등장인물은 그리스 국민 정신의 한 측면을 표현합니다. 시에는 장로, 아내 등의 유형이 있습니다. 중앙 위치아킬레스의 이미지를 차지합니다. 그는 위대하지만 필멸의 존재입니다.

호머는 영웅적인 그리스의 시적 신격화를 묘사하고 싶었습니다. 영웅주의는 아킬레스의 의식적인 선택입니다. 아킬레스의 에픽 용기: 용감하고, 강하고, 용감하며, 전쟁의 함성, 빠른 달리기. 영웅이 달라지기 위해서는 다양한 특성의 수가 달라집니다. 이는 개별적인 특성입니다. 아킬레스는 충동성과 광대함을 가지고 있습니다.

호머의 특징: 그는 노래를 작곡하고 부르는 방법을 알고 있습니다. 두 번째로 강력한 전사는 Ajax the Great입니다. 그 사람은 야망이 너무 많아요. 아킬레스는 발이 빠르고, 아약스는 서툴고 느립니다. 세 번째는 디오메데스입니다. 가장 중요한 것은 완전한 이타심이기 때문에 Diomedes가 신에 대한 승리를 얻었습니다. 별명: Achilles와 Odysseus는 40개가 넘습니다. 전투에서 Diomedes는 경제를 잊지 않습니다. 캠페인의 지도자들은 서사시적인 법칙과 충돌하는 것으로 묘사됩니다. 서사시의 저자는 객관적으로 글을 씁니다. 그러나 호머는 자신이 가장 좋아하는 영웅에 대해 많은 별명을 가지고 있습니다. Atrides에는 별명이 거의 없습니다. 디오메데스는 아가멤논을 비난합니다. “제우스는 당신에게 용기를 주지 않았습니다.” Nestor, Hector 및 Odysseus에 대한 다른 태도. Hector는 Homer가 가장 좋아하는 영웅 중 한 명이며 합리적이고 평화로운 사람입니다. Hector와 Odysseus는 신에 의존하지 않으므로 Hector는 두려움에 내재되어 있지만 Hector는 서사시적인 수치심을 포함하는 서사시적인 용기를 가지고 있기 때문에 이러한 두려움은 그의 행동에 영향을 미치지 않습니다. 그는 자신이 보호하고 있는 사람들에 대해 책임감을 느낀다.

지혜의 축하. 장로 : 프리아모스와 네스토르. Nestor는 3대에 걸쳐 각각 30년씩 생존했습니다. 새로운 지혜: 오디세우스의 지능. 이것은 경험이 아니라 정신적 유연성입니다. Odysseus는 또한 다음과 같은 특징으로 구별됩니다. 모든 영웅은 불멸을 위해 노력합니다. 그것은 그에게 두 번 제공되지만 그는 그것을 고국으로 교환합니다.

호머는 먼저 우리에게 비교 특성화의 경험을 제공합니다.

  • 일리아드의 노래 3: 헬렌이 영웅들에 대해 이야기합니다. 메넬라오스와 오디세우스를 비교합니다. 일리아스에서 헬렌의 이미지는 악마적입니다. Odyssey에서 그녀는 주부입니다. 묘사되는 것은 그녀의 외모가 아니라 그녀에 대한 장로들의 반응입니다. 우리는 그녀의 감정에 대해 거의 알지 못합니다. "Odyssey"에서는 다릅니다. 신비한 것은 없습니다.
  • - 서사적 세계관과 스타일의 특징

첫째, 서사시의 양은 언제나 중요하다. 볼륨은 작성자의 희망이 아니라 작성자가 설정한 작업에 따라 달라지며 이 경우에는 많은 볼륨이 필요합니다. 두 번째 특징은 다양성입니다. Epic은 고대 사회에서 많은 기능을 수행했습니다. 재미 - 마지막이지만 중요한 것은 아닙니다. Epic은 지혜의 저장소, 교육 기능, 행동 방법의 예입니다. 서사시는 역사에 대한 사람들의 이해를 보존하는 역사 정보의 저장소입니다. 과학적인 기능, 천문학, 지리, 공예, 의학, 일상 생활 등 과학적 정보가 전달되는 것은 서사시 였기 때문입니다. 마지막으로 엔터테인먼트 기능입니다. 이 모든 것을 서사적 혼합주의라고합니다.

호머의 시는 항상 먼 과거에 대해 이야기합니다. 그리스인은 미래에 대해 비관적이었습니다. 이 시들은 황금시대를 포착하기 위한 것입니다.

- 서사시 이미지의 기념비성

이미지는 평범한 사람들보다 높으며 거의 ​​기념물입니다. 그들은 모두 평범한 사람들보다 더 고상하고, 더 아름답고, 더 똑똑합니다. 이것이 이상화입니다. 이것은 서사시적인 기념비입니다.

서사적 유물론은 기술하는 작업과 관련이 있습니다. 전부모두. 호머는 의자, 카네이션 등 가장 평범한 것들에 관심을 집중합니다. 모든 것에는 색깔이 있어야 합니다. 어떤 사람들은 당시 세상이 흰색과 금색이라는 두 가지 색상으로 묘사되었다고 믿습니다. 그러나 Wilkelman은 이를 부인하고 건축에 종사했습니다. 사실 색깔은 여러 가지가 있는데, 조각상은 시간이 지날수록 하얗게 변한다. 조각상은 옷을 입고, 칠하고, 장식되었습니다. 모든 것이 매우 밝았습니다. 파르테논 신전의 티타노마키도 그려졌습니다. 호머의 시에서는 여신의 옷, 열매 등 모든 것이 채색되어 있습니다. 바다에는 40가지 이상의 색상이 있습니다.

호메로스 시의 어조의 객관성. 시의 창작자는 극도로 공정해야 했습니다. 호머는 별명에만 편견이 있습니다. 예를 들어 Thersites에 대한 설명입니다. Thersites에는 서사시적인 용기가 전혀 없습니다.

에픽 스타일: 세 가지 법칙

  • 1) 지체의 법칙은 고의적으로 행동을 중단하는 것입니다. 우선 지연은 이미지의 범위를 확장하는 데 도움이 됩니다. 지체는 여담, 삽입된 시이다. 과거에 대해 말하거나 그리스인의 견해를 설명합니다. 시는 구두로 연주되었으며 지연되는 동안 작가와 연주자는 상황에 대한 추가적인 관심을 불러일으키려고 노력합니다. 예를 들어 아가멤논의 막대에 대한 설명, 아킬레스의 방패에 대한 설명(이 설명은 그리스인들이 우주를 어떻게 상상했는지 보여줍니다. ). 오디세우스 할아버지의 결혼. 오디세우스의 가족 중에는 항상 한 명의 상속자가 있었습니다. 오디세우스는 신들의 진노를 경험하면서 화가 났습니다.
  • 2) 사건의 이중 동기 부여 법칙.
  • 3) 시간상 동시 사건의 연대순 비호환성의 법칙. 서사시의 작가는 순진해서 두 가지 동시 사건을 동시에 묘사하면 부자연스러울 것 같습니다. 놀라운 예: 프리암과 헬렌이 이야기를 나누고 있습니다.

서사시가 풍부하다 반복. 텍스트의 최대 1/3이 반복입니다. 몇 가지 이유: 시의 구술적 특성으로 인해 반복은 구술의 특성입니다. 민속 예술, 민속 설명에는 일정한 공식이 포함되며 대부분 자연 현상, 전차 장비, 그리스 무기, 트로이 목마-스텐실 공식입니다.

꾸미기 별칭, 영웅, 사물, 신(머리털이 달린 헤라, 구름잡이 제우스)에게 확고히 할당됩니다. 완벽한 피조물인 신들은 "황금"이라는 별명을 가질 자격이 있습니다. 아프로디테는 금, 즉 미학적 영역과 가장 관련이 있으며 헤라에게는 주권, 권력입니다. 제우스는 가장 어두운 것으로 밝혀졌습니다. 모든 신은 똑똑하고 전지해야 합니다. 공급자는 Zeus뿐이지만 다른 공급자도 마찬가지입니다. 아테나(Athena): 중재자, 보호자, 저항할 수 없는, 파괴할 수 없는. 아레스(Ares): 만족할 줄 모르는 전쟁, 인류의 파괴자, 피로 얼룩진, 벽을 파괴하는 자. 종종 별명이 너무 융합되어 상황과 모순됩니다. 오디세우스 집의 고귀한 구혼자입니다. 아가멤논을 죽인 아이기스토스는 죄가 없다. 이것들은 모두 민속 공식입니다.

서사시적인 비교.이미지의 명확성을 위해 노력하는 시인은 각 설명을 비교 언어로 번역하여 독립적인 그림으로 발전하려고 노력합니다. 호머의 모든 비교는 일상적인 영역에서 나온 것입니다. 배를 위한 전투, 그리스인이 트로이인을 밀어내고 있고 그리스인이 이웃 지역의 경계를 위해 이웃으로서 싸웠습니다. 아킬레스의 분노는 소가 곡식을 짓밟는 타작에 비유됩니다.

호머는 열거를 통해 설명과 서술을 자주 사용합니다. 그는 그림 전체를 설명하지 않고 에피소드, 즉 디오메데스의 살인을 연결합니다.

현실의 세부 묘사와 허구의 결합. 현실과 환상 사이의 경계가 모호해졌습니다. 사이클롭스의 동굴에 대한 설명입니다. 처음에는 모든 것이 매우 현실적이었지만 나중에는 끔찍한 괴물이 나타납니다. 객관성의 환상이 만들어집니다.

쓰여진 시 육각형- 6피트 닥틸. 게다가 마지막 발이 잘립니다. 중간에는 휴지기(caesura)가 있는데, 이는 구절을 두 개의 반음으로 나누고 규칙성을 부여하는 휴지입니다. 모든 고대 운문은 긴 음절과 짧은 음절의 엄격한 순서 교대를 기반으로 하며 강세와 강세가 없는 음절의 양적 비율은 2:1이지만 강세는 강세가 아니라 음조를 높이고 낮추는 데 기초하여 음악적입니다.

주요 특징초기 서사시 스타일 다음과 같이 특징지어질 수 있습니다:

첫째로, 이 객관성.고대 서사적 스타일은 인물의 심리학에 깊이 들어가지 않고 이미지의 세부 사항과 세부 사항을 쫓지 않고 세계와 삶에 대한 객관적인 그림을 제공합니다. 엄격한 서사시 예술가에게 유일하게 중요한 것은 그의 개인적인 의식, 개인적인 견해 및 평가와는 별도로 독립적으로 일어나는 현실의 발전입니다. 유일하게 중요한 것은 이 사건이 실제로 일어났다는 것이고, 그 밖의 모든 것은 서사시 예술가에게는 이차적으로 중요합니다.

놀랍게도 호머의 서사시에 묘사된 모든 것은 객관적인 현실로 해석됩니다. 시인의 주관적인 변덕 때문에 여기에는 환상적이거나 허구적이거나 조작된 것이 전혀 없습니다. 모든 신과 악마, 기적적인 모든 것조차도 호머에서는 마치 실제로 존재하는 것처럼 묘사됩니다. 그의 차분한 내러티브 어조는 모든 동화 줄거리의 특징입니다. 엄격한 서사적 스타일에는 허구나 환상이 없습니다.

둘째, 삶의 "물질적"이미지. 서사시가는 삶에 대한 자신의 태도를 보여주는 대신 주로 자신이 묘사하는 사건의 외부 측면에 관심을 집중합니다. 따라서 시각, 청각 및 운동 감각에 대한 그의 끊임없는 사랑으로 인해 캐릭터의 심리학에 대해서만 추측 할 수 있지만 외부 측면은 가장 큰 사랑으로 묘사되는 것으로 나타났습니다.

제삼, 전통주의. 삶에 대한 서사적 묘사의 객관적인 성격은 엄격한 서사시를 지배하는 법칙의 불변성에 대한 의식을 동반합니다. 이는 현실에 대한 작가의 객관적인 접근 방식에서 자연스러운 현상이다. 현실에 객관적으로 접근하는 사람은 자신을 임의의 현상에만 국한시키지 않고, 그 패턴을 찾아내기 위해 이러한 현상의 깊이를 꿰뚫어보려고 노력합니다.

그러나 엄격한 서사시는 현재뿐만 아니라 과거에도 생명 현상의 불변성을 관찰하는 것을 좋아하므로 엄밀히 말하면 현재와 과거 사이에 특별히 깊은 차이조차 없습니다. 그는 주로 영구적이고 안정적이며 오래되고 모든 사람에게 명백하고 모든 사람이 인식하고 이전에 모든 사람이 인식했으며 고대, 고대 및 현재 모든 사람에게 의무적인 모든 것을 묘사합니다. 이러한 근본적인 전통성이 없으면 민중서사는 엄격한 민중양식을 상실하고 더 이상 올바른 의미의 서사시가 될 수 없게 된다.

넷째, 기념비성.위에서 언급한 엄격한 서사적 스타일의 모든 특징이 그것을 당당하고, 느리고, 소란스럽지 않고, 중요하고, 차분하게 만들 수밖에 없다는 것은 말할 필요도 없습니다. 현재와 ​​과거에 대한 광범위한 범위는 장엄하고 국가적인 과거에 비해 자신을 하찮고 하찮은 현상이라고 생각하는 시인의 주관적인 변덕과는 거리가 멀고 서사시를 숭고하고 엄숙하게 만듭니다. 사람들의 장대하고 넓은 삶 앞에서 의도적으로 드러난 예술가의 무의미 함은 그의 작품을 일종의 과거의 위대한 기념물로 바꾸어 놓기 때문에 엄격한 서사적 스타일의 전체 특징을 기념비라고 불러야합니다.

다섯째, 영웅적 자질. 사람들이 이 모든 것의 전달자로 이해된다면 서사시에서도 특별한 스타일로 묘사된다는 것을 보여주는 것은 어렵지 않습니다. 일반 속성서사시 사람은 작은 이기주의적 특성이 없지만 항상 내외 적으로 온 국민의 삶, 온 국민의 사업과 연결되어 있기 때문에 영웅이됩니다. 그는 승자일 수도 있고 패자일 수도 있고, 강할 수도 있고 무력할 수도 있고, 사랑하거나 미워할 수도 있습니다. 한마디로 그는 인간 성격의 다양한 속성을 가질 수 있지만 이 모든 것은 한 가지 조건을 따릅니다. 국가 및 부족 생활과 연합하십시오. 서사적 영웅은 개인 심리학을 박탈당한 사람이 아닙니다. 하지만 이런 심리는 기본적으로 국민들 사이에 보편적이어야 한다. 이것이 그를 기념비적인 서사시의 영웅으로 만든다.

그리고 마지막으로 균형 잡힌 평온. 그들은 항상 서사시의 평온함에 대해 많이 이야기하고 서정적 흥분과 대조했습니다. 그러나 위에서 제안한 서사시의 특성으로 볼 때 서사적 평온은 큰 열정이 전혀없는 것이 아니라 삶에 대한 일종의 무관심한 태도라는 결론이 나옵니다. 시인이 큰 재앙 이후, 가장 광범위한 국가적 사건 이후, 끝없는 고난과 가장 큰 고통 이후, 그리고 가장 큰 성공과 승리 이후의 삶을 현명하게 고려하는 엄격한 서사시 예술가라면 서사시적인 평온이 일어납니다. 이러한 지혜는 자연과 사회 법칙의 불변성에 대한 서사시 예술가의 지식에서 비롯됩니다. 그는 자연의 영원한 순환과 생명의 영원한 회귀를 알고 있기 때문에 개인의 죽음은 더 이상 그를 걱정하지 않으며 세대의 변화는 나무의 잎사귀 변화와 같습니다. 수세기에 걸쳐 발전하는 세계 사건을 고려하면서 그는 균형 잡힌 평온함뿐만 아니라 내면의 위로도 얻습니다.

요약 일반적인 특징엄격한 서사적 스타일이라고 해야 할까요? 끊임없는 객관성은 국가 또는 부족 생활의 영원한 순환과 영원한 귀환을 반영하는 플라스틱 전통적이고 기념비적인 영웅주의로 구별됩니다.

호메로스 시단지 공동체-부족 체제의 존재를 예술적으로 표현한 것이 아니었습니다. 그들은 이미 분해 기간과 거의 노예 제도 직전에 최종 형태를 받았습니다. 따라서 예술가로서 호머는 이미 개인 삶의 복잡성과 깊이를 알고 있었고 완전히 무관심하고 무관심한 삶의 연대기가 될 수 없었습니다. 그의 개인적인 열정이 드러나고 정치적 평가가 성숙해졌으며 다양한 반대 시위가 일어났습니다. 사회적 측면그 주변의 삶. 따라서 호메로스 서사시의 스타일과 사회 역사적 기반 및 이데올로기는 모순으로 가득 차 있으며 종종 유럽 최고 수준의 다양한 연구자들에게 기인하는 유치하고 원시적 인 삶의 인식과는 거리가 멀습니다. 문화 발전.

호메로스 시는 수세기를 반영합니다. 사람들의 발전특히, 공동체-부족 형성뿐만 아니라 그 분해와 사유 재산 및 사유 주도권의 발전도 포함됩니다. 예술 작품의 엄격한 서사적 스타일은 더 이상 고대의 엄격함 단계에 머물 수 없으며 새롭고 훨씬 더 자유로운 감정과 새롭고 훨씬 더 복잡한 시적 기술의 도움으로 인간의 개별 발전을 반영하기 시작했습니다.

호머의 영웅 서사시는 가장 오래된 신화와 전설을 흡수했으며 계급 사회 출현 직전 그리스의 삶도 반영했습니다.

기원전 12세기경에 아카이아 부족이 새로운 땅과 부를 찾아 트로이로 갔다는 것이 현재 확립된 것으로 간주됩니다. 아카이아인들은 트로이를 정복하고 고국으로 돌아왔습니다. Achaean 부족의 마지막 위대한 업적에 대한 기억이 사람들 사이에 살았고 트로이 전쟁의 영웅에 대한 노래가 점차 구체화되기 시작했습니다.

아티카와 아테네가 그리스에서 우위를 점했을 때 아테네인들도 테세우스 아들들의 공적을 이 전쟁과 연관시켰습니다. 따라서 모든 그리스 부족은 모두에게 똑같이 사랑스럽고 영원한 공통의 위대한 과거를 영광스럽게 하는 호메로스 서사시 작품을 가지고 있다는 것이 밝혀졌습니다.

호메로스 서사시가 훨씬 더 오래된 문화, 즉 크레타 섬의 문화를 반영했다는 점도 흥미롭습니다. 호머에게서는 이 고대 문화를 연상시키는 일상생활과 사회생활의 많은 요소를 찾을 수 있습니다. 크레타의 비문에는 호메로스의 서사시에서 알려진 영웅들의 이름과 항상 순전히 그리스인으로 간주되는 신들의 이름이 언급되어 있습니다.

호머의 시에는 영웅 서사시에 내재된 장엄하고 기념비적인 성격이 담겨 있습니다. 그러나 "Odyssey"에는 일상적이고 동화적이며 환상적인 기능이 많이 있습니다. Iliad는 전쟁에 전념하고 Odyssey는 인간 삶의 변덕에 전념하기 때문에 이것은 이해할 수 있습니다.

일리아드의 음모는 스파르타의 통치자이자 그리스 왕 메넬라오스의 아내 헬렌이 트로이 왕자 파리에 의해 납치되었다는 신화와 관련이 있습니다. 일리아드는 포위 공격 10년째 되는 해에 그리스 진영에 전염병이 시작된 순간부터 시작됩니다. 그녀는 그리스 지도자 아가멤논이 딸을 데려 간 신부의 요청에 따라 트로이 목마의 수호 성인 아폴로 신에 의해 보내졌습니다. 신부님의 긴 연설은 비유적이고 생생합니다. 그는 복수를 요구합니다. 그래서 그는 울었다. 그리고 은빛 활을 가진 아폴로는 귀를 기울였습니다! 그는 분노로 터져 어깨에 활과 화살통을 들고 모든 곳에서 닫혀있는 올림푸스의 높은 곳에서 빠르게 달려갔습니다. 화난 신의 행렬에서 어깨 뒤로 치는 큰 날개 달린 화살이 울려 퍼졌습니다. 그는 밤처럼 걸었습니다.

역병을 막기 위해 아가멤논은 딸을 아버지에게 돌려보내야 하지만 그 대가로 아킬레스에게서 포로를 빼앗는다. 쓰라린 원한에 사로잡힌 화난 아킬레스는 그의 진영으로 간다. 아킬레스는 트로이 포위 공격에 참여하기를 거부합니다.

그리스인들이 트로이인에게 패배하는 치열한 전투가 시작됩니다. 그런 다음 그들은 대사를 Achilles (IX canto)로 보냈지 만 소용이 없었습니다. 그는 전투에 참여하기를 거부합니다. 마지막으로 Canto XVI에서는 아킬레우스의 친구 파트로클로스가 더 이상 동료들이 죽는 것을 볼 수 없기 때문에 전투에 참여합니다. 이 전투에서 파트로클로스는 프리아모스 왕의 아들인 트로이의 영웅 헥토르의 손에 죽는다.

그런 다음에야 친구의 복수를 하는 아킬레스가 전투에 참가합니다. 그는 헥터를 죽이고 그의 시체를 잔인하게 조롱합니다. 그러나 밤에 헥터의 아버지 프리아모스가 아킬레우스의 천막에 나타나 아들의 시신을 돌려달라고 애원한다. 노인의 슬픔에 감동받은 아킬레우스는 결코 볼 수 없는 자신의 아버지를 기억하며 헥토르의 시신을 반환하고 심지어 트로이인들이 죽은 것을 애도할 시간을 주기 위해 휴전을 맺습니다. Iliad는 두 전쟁 캠프의 영웅 Patroclus와 Hector의 매장으로 끝납니다.

시의 영웅들은 용감하고 위엄이 있습니다. 그들은 적에 대한 두려움을 모릅니다. 그리스인과 트로이인 모두 큰 존경과 사랑으로 묘사됩니다. 그리스의 아킬레우스와 트로이의 헥토르가 영웅주의의 예라는 것은 우연이 아닙니다. 아킬레스는 단호하고 흔들리지 않는 전사인 트로이인들에게 천둥번개입니다. 그는 고국을 사랑합니다. 그러나 그의 영혼에는 자신의 아들을 잃은 노인 프리 암인 트로이 목마에 대한 동정심도 있습니다. 그는 자신의 운명에 대한 괴로움을 느낀다(그는 전성기에 죽을 운명이다). 그는 모욕에 대한 복수를 하고, 악한 일을 기억하며, 때로는 어린아이처럼 울기도 한다. 그러나 그의 성격의 주요 라인은 한계를 모르는 영웅주의와 공동 대의에 대한 헌신입니다. 아킬레스의 관대함과 일반적으로 고대 서사시의 인본주의를 보여주는 놀라운 예는 아킬레스가 프리암 왕에게 헥토르의 시체를 주는 일리아드의 XXIV 노래 장면입니다. ...빠른 발의 아킬레스가 말합니다: "늙은이여, 나를 화나게 하지 마십시오! 나는 내 아들을 당신에게 돌려주어야 한다는 것을 알고 있습니다. 나의 은발의 어머니, 바다 요정 테티스가 나에게 제우스로부터 소식을 가져왔습니다. 나는 다음과 같은 것을 느낍니다. 너도 (나한테, 너, 프리아모스, 숨길 수 없어) 신의 강한 손이 미르미돈 함선을 이끌었다...

Priam과 함께 Achilles는 인간의 곤경을 애도하고 그와 함께 죽은자를 애도합니다. 그는 프리아모스가 헥토르의 장례 잔치를 12일 동안 축하하도록 허용하고 그를 풍부한 선물과 함께 트로이로 풀어줍니다.

헥터는 도시의 주요 수비수인 트로이 목마의 리더입니다. 그는 아버지, 어머니, 아내, 아이를 버리고 떠나 마지막 스탠드. 헥토르가 안드로마케와 그의 아들과 작별하는 장면은 부드러움과 무한한 사랑으로 가득 차 있습니다. 소년은 아버지의 투구를 보고 겁에 질려 운다. 헥터는 머리에서 빛나는 헬멧을 벗었고, 아이는 웃으며 그것을 향해 손을 뻗었습니다. 어머니는 사려 깊고 슬프다. 그녀는 헥터의 죽음과 그의 고아 아들의 슬픈 운명을 예상합니다. 안드로마케는 성벽에서 마지막 결투를 지켜보고 있다. 신들의 도움을 받지 못한 헥토르는 마지막 숨을 쉴 때까지 아킬레우스와 싸운다. 그의 생명은 조국을 위해 바쳐졌습니다.

오디세이는 트로이 멸망 이후의 사건을 묘사합니다. 이타카 섬의 왕 오디세우스를 제외한 모든 영웅들이 집으로 돌아왔습니다. 그는 바다의 신 포세이돈에 대한 증오 때문에 10년 동안 방황한다. 뮤즈여, 성 일리온이 자신에 의해 파괴된 날부터 오랫동안 방황하며 도시의 많은 사람들을 방문하고 풍속을 보고 바다에 마음을 두고 많이 슬퍼하며 구원을 염려했던 그 경험 많은 사람에 대해 말해주세요. 그의 삶과 동료들의 고국 귀환...

Odyssey의 시작은 Odysseus가 님프 Calypso 섬에 살았을 때 7 년간의 방황의 마지막 사건에 대해 알려줍니다. 거기에서 신들의 명령에 따라 그는 고향으로갑니다. 오디세우스는 Canto XIII에서 이타카에 도착합니다. 집에는 구혼자들에게 포위된 아내 페넬로페와 청년이 된 아들 텔레마코스가 그를 기다리고 있다. 오디세우스는 돼지치기와 함께 멈추고, 거지로 변장하여 궁전으로 들어가고, 마침내 그의 충실한 종들과 동맹을 맺고 페넬로페의 손에 대한 모든 경쟁자를 몰살시키고 살해당한 친척들의 봉기를 진압하고 시작합니다. 행복한 삶가족의 서클에서. 충실하고 헌신적이며 지적인 여성인 오디세우스의 아내 페넬로페의 이미지가 아름답다. 페넬로페는 20년 동안 남편이 없을 때 아들을 키우며 집을 지켰다.

호머는 자신 앞에 있는 사람이 실제로 오디세우스라고 확신했을 때 페넬로페의 기쁨을 묘사합니다. 그래서 그녀는 그의 목에서 눈처럼 하얀 손을 떼어낼 힘도 없이 돌아온 남편을 존경하며 기뻐했습니다. 황금빛 트론의 에오스는 눈물을 흘리며 그들을 발견할 수도 있었습니다...

호머가 대표하는 사회는 아직 계급 계층을 모르는 가부장적 인종이다. 왕은 목자 및 장인과 동등하게 일하며 노예가 존재한다면 전쟁에서 포로로 잡혀 아직 가족에서 굴욕적인 위치를 차지하지 않습니다. 오디세우스는 스스로 뗏목을 만들고, 나우시카 공주는 옷을 빨았다. 페넬로페는 능숙하게 옷을 엮습니다.

동시에 재산 불평등이 나타나고 지도자는 최고의 전리품을 받으며 노예의 운명은 주인의 의지에 달려 있습니다. 예를 들어, 페넬로페는 주인에게 충실한 늙은 유모를 무자비하게 위협합니다. 오디세우스는 유죄를 선고받은 종들을 배신하여 잔혹하게 처형했습니다. 전사 테르시테스는 이유 없이 지도자들을 이기심과 야망 때문에 비난하고 전쟁의 모든 고난에 대해 비난합니다. 그러나 그의 말은 적을 물리 치는 한 가지 생각에 집착하기 때문에 전사들 사이에서 동정심을 찾지 못합니다. 이를 위해 그들은 지도자들의 모욕을 잊을 준비가 되어 있습니다.

오디세우스는 용감한 전사이지만 동시에 인생의 역경을 경험한 사람이기도 합니다. 오디세우스는 무기뿐만 아니라 현명한 말로 싸우는 방법도 알고 있습니다. 필요한 경우 그는 속이고 교활함을 사용할 수 있습니다. 그에게 가장 중요한 것은 고국, 수년 동안 보지 못한 아내와 아들에 대한 사랑입니다. 그들을 위해 그는 님프 칼립소가 그에게 주려고 했던 불멸의 삶까지도 거부했습니다.

Odyssey의 XIV 노래에는 "사람은 다르며 어떤 사람은 한 가지를 사랑하고 다른 사람은 다른 것을 좋아합니다"라고 말합니다. 호머의 시에서 신들은 사람만큼이나 다양하고 흥미롭습니다. 여기에 그리스인의 충실한 조수, 특히 현명한 아테나 인 오디세우스가 있습니다. 여기에는 배신적이고 우울한 아폴로, 트로이 목마의 수호자, 그리고 야생의 피로 뒤덮인 전쟁의 신 아레스가 있습니다.

사람들 주변의 사물은 어떻습니까? 그들은 아름답고 "신성하다". 사람의 손으로 만든 것은 모두 좋고 예술 작품입니다. 아킬레우스의 방패에 대한 묘사는 수백 줄에 달하고, 오디세우스 집 문 걸쇠까지 세심하게 묘사되어 있다. 사람은 자신의 기술, 예술, 활동적인 작업에 기뻐합니다. 그는 싸우고 파괴할 뿐만 아니라 필요한 동시에 아름다운 것을 창조하기 위해 노력합니다.

특히 시의 언어가 주목할 만하다. 그것들은 헥사미터(헥사미터 dactyl)로 쓰여졌는데, 이는 다소 노래하는 방식으로 발음되었습니다. 영웅의 끊임없는 별명, 확장 된 비교 및 ​​연설도 매우 중요합니다.

예를 들어 "구름 잡는 사람" Zeus, "흰 팔을 가진" Hera, "은 발의" Thetis와 같은 끊임없는 별명은 대부분 복잡하고 다소 번거롭습니다. 광범위한 비교(예를 들어 전투는 맹렬한 불, 숲의 폭풍, 야생 동물의 싸움, 모든 댐을 무너뜨리는 강의 홍수로 묘사됨)는 영웅들이 자주 하는 연설처럼 내러티브를 느리게 만듭니다. 치열한 전투 중 교환. 서사의 느린 속도와 그 장엄한 성격은 자연을 묘사하는 데 있어서 남다른 색채로 물들어진다.

시에서는 모든 것이 눈에 보이고, 만질 수 있고, 다채롭습니다. 예를 들어, 바다는 파도의 거품 속에서는 “회색”이고, 푸른 하늘 아래에서는 “보라색”이며, 일몰 광선에서는 “보라색”입니다. 일리아스의 대지조차도 봄 햇살 아래 빛나는 방패와 갑옷 속에서 “웃음”을 흘립니다.

따라서 호메로스 서사시는 전쟁의 가혹한 영웅주의뿐만 아니라 인간에 대한 존중을 바탕으로 최고의 인간적 감정을 일깨우는 창의성, 창조적 작업 및 평화로운 삶의 기쁨을 구현합니다.

이것이 바로 호메로스 서사시가 고대 생활의 백과사전으로 간주되는 이유입니다.

호메리안 서사시

여신이여, 진노여, 아카이아인들에게 수천의 재앙을 가져온 무시무시한 펠레우스의 아들 아킬레스에게 노래하라... 그날부터 분쟁을 일으킨 자들과 민족의 목자 아트리드와 고귀한 영웅이 아킬레스는 적대감에 불타올랐다.

(N. Gnedich 번역)

모든 것은 Troy 근처에서 Achaean 습격 중 하나가 끝난 후 Agamemnon이 Apollo 사원에서 Chryses 신부의 딸을 전리품으로 얻었다는 사실에서 시작되었습니다. 엄청난 몸값을 가지고 그리스 캠프에 도착한 Chris는 눈물을 흘리며 Agamemnon에게 딸을 돌려달라고 요청했지만 모욕적 인 거절을 받았습니다. 그런 다음 그는 그리스인에 대한 복수를 간청하면서 아폴로로 향했습니다. 사제의 요청에 귀를 기울인 아폴론은 9일 동안 격노한 아카이아 군대에 역병을 보냈습니다. 열흘째 되는 날, 아킬레스는 트로이에 군대를 추가로 배치할지 결정하기 위해 공개 회의를 소집했습니다. 신의 분노의 원인에 대해 물은 점쟁이 칼칸트는 아폴로가 크리세스를 모욕하고 그의 포로 딸을 아버지에게 돌려달라고 요구한 것에 대해 아카이아인들을 처벌하고 있다고 모인 사람들에게 밝혔습니다. 당연히 Agamemnon은 Apollo의 의지 이행에 반대 할 수 없었지만 Chryseis에 대한 대가로 또 다른 전리품을 요구했습니다. Achilles의 저항에 직면 한 Agamemnon은 짜증이 나서 그의 똑같이 아름다운 포로 Briseis를 빼앗겠다고 위협했습니다. 논쟁이 벌어졌고 여신 Athena의 개입 만이 지도자들 사이의 무장 싸움을 막았습니다. Achilles는 손에 무기를 들고 자신의 전리품 인 Briseis를 방어하지 않았지만 그를 모욕 한 Agamemnon에게 분노하여 그는 Achaeans의 상황이 심각해질 때까지 전투에 더 이상 참여하기를 거부하고 그들은 그를 전투에 부르지 않고 풍부한 선물로 그에게 가해진 모욕을 속죄합니다 (Book I).

군사 작전에서 아킬레스를 스스로 제거하면 다른 아카이아 지도자들의 용맹을 과시할 수 있는 전장이 확보됩니다. 그러나 메넬라오스와 파리 사이의 결투(3권), 디오메데스와 다른 그리스 영웅들의 착취(4~6권), 트로이 목마 지도자 헥토르(7권)와의 아이아스의 단일 전투, 개입조차 없다. 신들은 아킬레스 테티스의 신성한 어머니의 요청에 따라 제우스 자신 (VIII 권)의 도움을받는 트로이 목마의 공격에 위협적으로 접근하는 것을 지연시킬 수 있습니다. 전투 장면에서 약간의 휴식은 Hector와 Andromache의 유명한 만남을 통해서만 제공됩니다. 여신 아테나에게기도와 제물을 바치기 위해 도시의 전장에서 도착한 헥터는 잠시 여기에 머물며 아기 아들을 품에 안고 아내를 만나고,이 배우자 만남은 다음과 같습니다. 그들의 생애 마지막 (Book VI).

한편, 점점 더 어려워지는 어려움을 겪고 있는 아카이아 지도자들은 아가멤논에게 화해 제안과 함께 대사를 아킬레스에 보내도록 설득합니다. 그러나 가장 풍부한 속죄 선물과 브리세이스와 함께 더 숙련된 노예 일곱 명을 그에게 돌려보내겠다는 약속조차도 분노에 굴하지 않는 아킬레스를 누그러뜨릴 수 없습니다(도서 IX). 사실, 새로 시작된 전투에서 Achaeans는 약간의 성공을 거두었지만 (Book XI) 그들의 위치는 점점 더 중요해졌습니다 (Book XII-XIII). 그래서 그리스인을 동정하는 최고의 여신 Hera는 그녀는 Zeus를 유혹하고 Thunderer가 그녀의 팔에 안겨있는 동안 Ajax는 Hector에게 상처를 입히고 그를 전투에서 제거합니다 (Book XIV). 지도자 없이 남겨진 트로이 목마는 도망치지만 제우스의 각성은 적대적인 세 신의 모든 계략을 종식시킵니다. 아폴로에 의해 기적적으로 치유된 헥터는 아카이아 선박에 접근하고 심지어 그들 중 하나에 불을 지릅니다. (책 XV). 그리스인의 상황은 거의 절망적이지만, 아킬레스는 여전히 분노를 멈추지 않습니다. 그는 가장 친한 친구 Patroclus가 전투에 참여하도록 허용하는 데 동의하고 트로이 목마를 배에서 몰아 내라는 지시를 제공하지만 트로이를 점령하려고 시도하지는 않습니다. 상대방을 위협하기 위해 아킬레스의 갑옷을 입은 Patroclus는 임무의 첫 번째 부분을 성공적으로 완료한 다음 성공에 영감을 받아 트로이를 습격하고 여기에서 다시 Apollo 자신의 도움을 받는 Hector의 손에 죽음을 맞이합니다. (책 XVI). 죽은 자의 시신을 둘러싸고 치열한 전투가 벌어지고,

Achaeans는 가장 큰 어려움을 겪으면서 Patroclus의 시체를 방어했습니다 (Book XVII).

친구의 죽음은 아킬레스에게 복수에 대한 갈증을 불러일으키고, 그 전에 아가멤논에 대한 그의 분노는 배경으로 물러납니다. 사실, 명예의 법칙을 준수하기 위해 Agamemnon은 이전에 약속된 모든 선물을 그에게 주었지만 Achilles는 이미 싸우고 싶어합니다 (Book XIX). 헥터가 파트로클로스에게서 아킬레우스의 갑옷을 제거한 이후, 헤파이스토스 신은 테티스의 요청에 따라 펠리두스를 위해 특별한 아름다움을 지닌 새로운 무기를 만듭니다(도서 XVIII). 파트로클로스에 대한 복수에 대한 갈증에 사로잡힌 아킬레우스는 자신이 죽인 적들의 시체를 트로이 평원에 쌓아두고, 그들과 함께 스카만더 강(크산투스)의 흐름을 막는다. 분노한 강의 신은 아킬레우스를 파도에 익사시키려 하지만 헤파이스토스는 크산투스에게 모든 것을 집어삼키는 불을 내립니다. 강물(XX-XXI 권). 마침내 살아남은 트로이 목마는 성벽 뒤로 피신합니다. 헥터만이 현장에 남아 펠리드와의 불가피한 만남을 기다리다가 그의 손에 죽는다. 복수에 격분한 아킬레스는 헥토르의 시체를 그의 전차에 묶고 그를 땅바닥으로 끌고 갑니다. 헥터의 연로한 부모인 프리아모스와 헤쿠바는 트로이 성벽에서 그의 몸이 모독되는 것을 보고 울며, 살해된 남편 안드로마케를 슬프게 애도합니다. 그리고 이미 이 순간에 프리아모스는 헥터의 시신을 대속하기 위해 수많은 보물을 가지고 아킬레스 진영으로 갈 생각을 합니다(도서 XXII). 이 계획은 즉시 실행되지는 않습니다. 왜냐하면 서사시 가수는 먼저 파트로클로스의 매장과 그를 기리기 위한 장례식 게임을 자세히 설명해야 하기 때문입니다(Book XXIII). 그런 다음 신들의 도움 없이는 프리아모스가 아킬레스의 천막에 자유롭게 도달했습니다. 불행한 노인의 모습과 그에게 닥친 재난에 대한 인식에 충격을받은 동시에 아들이 트로이에서 돌아올 때까지 기다리지 않았던 연로 한 아버지를 기억하는 아킬레스는 헥터의 시신을 프리 암에게줍니다. 시는 살해당한 남자와 그의 장례식에 대한 장례식 애도에 대한 설명으로 끝납니다 (Book XXIV).

트로이 전쟁의 에피소드 중 하나를 다룬 시인 일리아드와는 달리, 오디세이는 트로이가 멸망한 후 교활한 오디세우스에게 닥친 방황과 그가 이타카로 돌아온 이야기를 담고 있습니다. 더욱이 시의 줄거리는 직접적인 연대순으로 전개되지 않고, 출발점으로의 후퇴와 회귀를 반복적으로 담고 있다.

그리스 어호메로스,위도호메로스(Homerus)는 그리스 문학, 즉 유럽 문학의 기원에 서 있는 시인으로, 그 이름은 고대 문학과 연관되어 있습니다. 문학 장르 그리스인, 영웅 서사시, 특히 일리아드와 오디세이. 이미 고대에는 호머의 성격과 삶의 시간에 대해 믿을만한 것이 알려지지 않았습니다. 그는 시각 장애인 노인으로 묘사되었습니다. 그의 고향으로 간주될 권리를 주장한 도시 중에서 이오니아 소아시아의 스미르나와 키오스 섬의 주장이 가장 정당한 것 같습니다. 일반적으로 호머는 기원전 8세기경에 살았던 것으로 받아들여지고 있습니다. 호메로스(Homer)는 고전 고대의 시인이면서 동시에 위대한 스승이자 모든 고대의 모델이다. 고대에는 이미 존재했습니다. 6세기로 거슬러 올라갑니다. 기원전. Pisistratus의 명령에 따라 Homer의 텍스트를 조사했습니다. 5세기까지 기원전. Iliad와 Odyssey 외에도 Homer는 수많은 서사시 (소위 서사시주기 Cypria, Margaret, Homeric 찬송가)로 인정 받았습니다. 호머는 헬레니즘 시대에 "초리존텐"(분할자)이 호머의 오디세이 저자에 대해 이의를 제기할 때까지 일리아드와 오디세이의 저자로 간주되었습니다. 현대에 F. A. 볼프(F. A. Wolf)는 그의 『Prolegomena ad Homerum』(1795)에서 이 질문을 다시 제기했습니다. 서사시를 별도의 노래(라흐만의 노래 이론)로 나누는 학자들과 서사시의 엄격한 통일성을 옹호하는 유니테리언주의자 사이에는 여러 소서사시의 삽입, 확장 및 편집을 받아들이거나 호머를 서사시의 편집자로만 간주하는 학자들이 있었습니다. 현대 연구의 상태를 통해 우리는 호머를 일리아드의 저자로 간주할 수 있습니다. 그는 더 많은 고대 노래를 사용하고 서사적 전통을 활용하고 단일 계획에 따라 행동했습니다. 이들 노래와 영웅담, 소서사시는 2천년기부터 지중해를 침투한 초기 그리스 부족들까지의 세계로 이어지는 구전의 예비무대이다. 크레타-미케네 문화가 일리아드에 어느 정도 반영되었는지에 대한 질문은 선형 B를 해독하려는 시도가 있은 후 다시 논란이 되었습니다. 이 노래는 귀족 사회(귀족)의 식사에서 방랑하는 랩소디스트에 의해 연주되었습니다. 이 랩소디에 적어도 부분적으로 쓰여진 텍스트가 있는지 여부는 호메로스 서사시의 쓰여진 텍스트에 대한 질문과 마찬가지로 논란의 여지가 있습니다. 시의 예술적 구성을 고려할 때 오늘날 B. 문자의 사용 가능성은 매우 높은 것으로 간주됩니다. 그리스 도시 일리온(트로이)의 이름을 딴 일리아드는 트로이를 위한 10년간의 그리스 투쟁의 끝인 49일의 기간을 24권의 책으로 묘사하고 있습니다. 그 주제는 Agamemnon이 그의 노예 Briseis를 훔친 Achilles의 분노입니다. 그 때문에 Achilles는 전투에 참여하기를 거부했습니다. 그의 친구 파트로클로스가 살해된 후, 아킬레스는 그의 복수를 위해 다시 전투에 참가합니다. 그의 어머니 테티스로부터 아킬레스는 헤파이스토스가 그를 위해 만든 갑옷(18권의 방패에 대한 설명)을 받고 전투에서 헥토르를 죽인다. 서사시는 파트로클로스를 기리는 장례식으로 끝납니다. 일리아드는 다양한 시대를 반영합니다. 주요 액션과 함께 수많은 에피소드 이벤트는 종종 신의 후손인 영웅을 보여줍니다. 치열한 전투. 신들은 양측의 투쟁에 참여하고, 신들과 함께하는 여러 장면은 익살스러운 성격을 띠고 있습니다. 다음은 오디세이에 약간의 시적 추가 내용이 있는데, 이는 분명히 호머의 작품이 아니라 후기 작품입니다. 이 시는 아마도 호메로스(?)의 제자가 쓴 것으로 추정되며 나중에 개정된 것입니다. 24권의 책은 오디세우스의 10년 여정과 아내 페넬로페가 있는 고향으로 돌아가는 과정을 기록하고 있습니다. 집으로 돌아오기 전에 오디세우스는 님프 칼립소와 함께 멈춥니다. 난파선 이후 파이아키아스 앞에 나타난 영웅은 자신이 경험한 사건에 대해 이야기합니다. 남편이 집으로 돌아오기를 기다리던 페넬로페가 구혼자들과의 결혼을 교묘하게 미루고, 그녀의 아들 텔레마코스가 몰래 집으로 돌아온 오디세우스를 도와 구혼자들을 때리는 일을 담고 있다. 서사시에서는 바다 항해에 관한 많은 이야기가 동화 모티프와 얽혀 있습니다. 다양한 변형의 꽃병 그림과 벽화는 "일리아스"와 "오디세이아"의 수많은 장면을 표현하고, 플라스틱 예술은 맹인 시인의 이상적인 초상화를 창조했으며, "일리아드"와 "오디세이아"는 그들의 언어인 6보미터로 쓰여 있습니다. 오랜 전통을 바탕으로 하고 있습니다 예술적 연설 Ionian-Aeolian 요소가 포함되어 있습니다. 공식의 형태로 반복되는 독특한 문구는 아마도 서사시에 보존된 구술 초기 단계를 가리키는 것 같습니다. 호머 서사시의 도달할 수 없는 정점 중에는 환상의 비행, 웅변의 힘, 극적인 긴장을 조성하기 위한 행동 속도의 속도 저하, 특히 예술, 삶 묘사의 자연스러움, 비교의 아름다움, 놀라운 관찰을 증언하는 것 등이 있습니다. , 저자의 인간 참여와 심리적 감수성. 서사시 분야에서는 『일리아드』와 『오디세이아』가 시적 작품의 가장 높은 예이다. 3000년 동안 가장 널리 읽힌 작가인 호머는 매우 초기부터 비잔틴 시대까지 학교에서 공부했습니다. 고대의 시를 평가하는 기준이 된 호머의 서사시는 이후의 모든 예술적 창의성에 자극을 주었습니다. Livy Andronicus는 Odyssey를 라틴어로 번역했고 Virgil은 Aeneid와 함께 Homeric 서사시 수준에 도달하기를 원했습니다. 라틴어 분야와 중세, 그리고 현대까지 로마네스크 국가에서는 호메로스 서사시보다 베르길리우스 서사가 더 큰 영향력을 미쳤다. 18세기에 R. Wood(영국)의 영향으로 호머는 다시금 탁월한 천재로 인정받았습니다. 이때부터 그의 시는 세계문학의 고전(레싱, 헤르더, 괴테)에 큰 영향을 미치기 시작했다.

호머는 고대 그리스 시인이자 이야기꾼, 전설 수집가, 고대 문학 작품 "일리아드"와 "오디세이"의 저자입니다.

역사가들은 화자의 생년월일에 대한 정확한 데이터를 갖고 있지 않습니다. 시인의 출생지도 미스터리로 남아있습니다. 역사가들은 호머의 생애 중 가장 가능성 있는 기간이 기원전 X-VIII세기라고 믿습니다. 아테네, 로도스, 키오스, 살라미스, 스미르나, 아르고스 등 6개 도시 중 하나가 시인의 고향으로 간주됩니다.

그 외 12개 이상 정착지고대 그리스는 다양한 저자들에 의해 언급되었습니다. 다른 시간, 호머의 탄생과 관련하여. 대부분의 경우 화자는 서머나 출신으로 간주됩니다. 호머의 작품은 다음과 같습니다. 고대 역사세계에는 동시대인에 대한 언급이 없어 작가의 생애 시기를 추정하기가 복잡합니다. 호머 자신도 자신이 태어난 곳을 몰랐다는 전설이 있습니다. 오라클로부터 이야기꾼은 이오스 섬이 그의 어머니의 탄생지라는 것을 알게되었습니다.

중세 작품에 제시된 화자의 삶에 대한 전기 데이터는 역사가들 사이에서 의구심을 불러일으킵니다. 시인의 삶에 관한 작품에서 호머는 시인이 실명으로 인해받은 이름이라고 언급됩니다. 번역하면 “맹인” 또는 “노예”를 의미할 수 있습니다. 그의 어머니는 그를 태어나자마자 “멜레스 강에서 태어났다”라는 뜻의 멜레시게네스라는 이름을 지어주었다. 한 전설에 따르면 호머는 아킬레스의 검을 보고 눈이 멀었다. 위로의 의미로 테티스 여신은 그에게 노래를 부르는 선물을 주었다.

시인이 "추종자"가 아니라 "리더"라는 버전이 있습니다. 그들은 이야기꾼이 눈이 멀게 된 후에 그에게 호머라는 이름을 붙인 것이 아니라 오히려 그가 시력을 되찾고 현명하게 말하기 시작했습니다. 대부분의 고대 전기 작가들에 따르면 멜레시게네스는 여자에게서 태어났다크리파이스라고 합니다.


이야기꾼은 귀족들의 잔치, 도시 회의, 시장에서 공연했습니다. 역사가들에 따르면 고대 그리스는 호머의 생애 동안 전성기를 경험했습니다. 시인은 도시에서 도시로 여행하면서 작품의 일부를 낭송했습니다. 그는 존경받았고, 숙소와 음식이 있었으며, 전기 작가들이 때때로 그를 묘사하는 더러운 방랑자가 아니었습니다.

Odyssey, Iliad 및 Homeric Hymns가 다른 작가의 작품이고 Homer는 단지 연주자라는 버전이 있습니다. 역사가들은 시인이 가수 가족에 속했다는 버전을 고려합니다. 고대 그리스에서는 공예와 기타 직업이 대대로 이어지는 경우가 많았습니다. 이 경우 모든 가족 구성원이 호머라는 이름으로 활동할 수 있습니다. 대대로 이야기와 공연 방식은 친척에서 친척으로 전해졌습니다. 이 사실은 시의 다양한 창작 시기를 설명하고 화자의 생애 연대 문제를 명확히 해줄 것입니다.

시인의 탄생

가장 많은 것 중 하나 자세한 이야기시인으로서 호머의 발전에 관한 이야기는 키케로가 "역사의 아버지"라고 불렀던 할리카르나소스의 헤로도토스의 펜에 속합니다. 고대 역사가에 따르면 시인의 이름은 멜레시게네스로 태어났습니다. 그는 Smyrna에서 어머니와 함께 살았으며 그곳에서 학교 주인 Femius의 학생이되었습니다. 멜레시게네스는 매우 똑똑하고 과학에 정통했습니다.

선생님이 돌아가셨고, 가장 좋은 학생만 학교에 가게 되었습니다. 한동안 멘토로 일한 후 Melesigenes는 세상에 대한 지식을 심화하기로 결정했습니다. Lefkada 섬 출신의 Mentes라는 남자가 그를 돕기 위해 자원했습니다. 멜레시게네스는 학교를 폐쇄하고 새로운 도시와 국가를 보기 위해 친구의 배를 타고 바다 항해를 떠났습니다.


시인 호머

여행하는 동안 전직 교사이야기, 전설을 수집하고 지역 사람들의 관습에 대해 물었습니다. 이타카에 도착한 멜레시게네스는 몸이 좋지 않았습니다. Mentes는 신뢰할 수있는 사람의 감독하에 동반자를 떠나 고국으로 항해했습니다. Melesigenes는 도보로 추가 여행을 시작했습니다. 그 과정에서 그는 여행 중에 수집한 이야기를 낭송했습니다.

Halicarnassus의 Herodotus에 따르면 Colophon시의 이야기꾼은 마침내 눈이 멀었습니다. 그곳에서 그는 자신의 새로운 이름을 얻었습니다. 현대 연구자들은 헤로도토스의 이야기와 호머의 삶에 관한 다른 고대 작가들의 글에 의문을 제기하는 경향이 있습니다.

호메로스 질문

1795년 프리드리히 아우구스트 볼프(Friedrich August Wolf)는 고대 그리스 이야기꾼의 시 본문 출판 서문에서 "호메로스 질문"이라는 이론을 제시했습니다. 과학자 의견의 주요 요점은 호머 시대의 시가 구술 예술이라는 것입니다. 눈먼 방황하는 이야기꾼은 콤플렉스의 저자가 될 수 없었습니다. 미술품.


호머의 흉상

호머는 일리아드와 오디세이의 기초가 되는 노래, 찬송가, 음악 서사시를 작곡했습니다. Wolf에 따르면 시의 완성된 형태는 다른 작가들 덕분에 달성되었습니다. 그 이후로 호메로스 학자들은 울프의 이론을 지지하는 '분석가'와 서사시의 엄격한 통일성을 고수하는 '통일주의자'라는 두 진영으로 나뉘었습니다.

맹목

호머의 작품에 대한 일부 연구자들은 시인이 목격되었다고 말합니다. 고대 그리스의 철학자와 사상가는 평범한 시력을 박탈당한 사람들로 간주되었지만 사물의 본질을 들여다 보는 재능을 가지고 있다는 사실은 화자의 질병이 없음을 뒷받침합니다. 맹목은 지혜와 동의어일 수 있습니다. 호머는 신들의 계보의 저자이자 세계에 대한 포괄적인 그림을 만든 사람 중 한 명으로 간주되었습니다. 그의 지혜는 모든 사람에게 분명했습니다.


가이드와 함께하는 눈먼 호머. 아티스트 윌리엄 부게로

고대 전기 작가들은 작품에 눈먼 호머의 정확한 초상화를 그렸지만, 시인이 죽은 지 수세기 후에 작품을 썼습니다. 시인의 삶에 대한 신뢰할 만한 데이터가 보존되어 있지 않기 때문에 고대 전기 작가들의 해석이 완전히 정확하지 않았을 수도 있습니다. 이 버전은 모든 전기에 신화 속 인물과 관련된 허구의 사건이 포함되어 있다는 사실이 뒷받침됩니다.

공장

남아 있는 고대 증거에 따르면 고대에는 호머의 글이 지혜의 원천으로 여겨졌음을 알 수 있습니다. 시는 보편적 도덕성부터 군사 예술의 기초까지 삶의 모든 영역에 관한 지식을 제공했습니다.

플루타르크는 이렇게 썼다 위대한 사령관나는 항상 일리아드 사본을 가지고 다녔습니다. 그리스 어린이들은 오디세이를 읽는 법을 배웠고 호머 작품의 일부 구절은 피타고라스 철학자들에 의해 영혼을 교정하는 수단으로 처방되었습니다.


일리아드의 삽화

호머는 일리아드와 오디세이의 저자로 간주됩니다. 이야기꾼은 만화시 "Margate"와 "Homeric Hymns"의 창작자가 될 수 있습니다. 고대 그리스 이야기꾼이 쓴 다른 작품 중에는 트로이 전쟁의 영웅들이 그리스로 돌아오는 것에 관한 일련의 텍스트가 있습니다: "Cypria", "The Capture of Ilion", "Ethiopida", "The Lesser Iliad", "보고". 호머의시는 구어체에서 유사하지 않은 특별한 언어로 구별됩니다. 서술 방식은 이야기를 기억에 남고 흥미롭게 만들었습니다.

죽음

호머의 죽음을 묘사하는 전설이 있습니다. 눈 먼 이야기꾼은 노년기에 이오스 섬으로 갔다. 여행하는 동안 호머는 두 명의 젊은 어부를 만났는데, 그 사람은 그에게 수수께끼를 냈습니다. "우리는 잡지 못한 것을 갖고 있고, 잡은 것은 버렸습니다." 시인은 오랫동안 퍼즐을 풀까 고민했지만 정답을 찾지 못했습니다. 소년들은 물고기가 아닌 이를 잡고 있었습니다. 호머는 너무 좌절해서 수수께끼를 풀지 못하고 미끄러져 머리를 부딪혔습니다.

다른 버전에 따르면 화자는 자살했습니다. 죽음은 정신적 예민함의 상실만큼 그에게 끔찍하지 않았기 때문입니다.

  • 고대부터 우리 시대까지 내려온 이야기꾼의 전기는 약 12권이 있지만 모두 동화 같은 요소와 참여에 대한 언급을 담고 있습니다. 고대 그리스 신들호머의 삶의 사건에서.
  • 시인은 학생들의 도움을 받아 자신의 작품을 고대 그리스 외부로 퍼뜨렸습니다. 그들은 호메리드(Homerids)라고 불렸습니다. 그들은 돌아다녔다 다른 도시, 광장에서 선생님의 작품을 공연합니다.

  • 호머의 작품은 고대 그리스에서 매우 인기가 있었습니다. 발견된 고대 그리스 파피루스 두루마리의 약 절반은 시인의 다양한 작품에서 발췌한 것입니다.
  • 화자의 작품은 구두로 전승되었다. 오늘날 우리가 알고 있는 시들은 아테네의 폭군 페이시스트라토스의 시인 군대가 서로 다른 노래를 모아 일관된 작품으로 구성한 것입니다. 고객의 희망사항을 고려하여 일부 텍스트를 편집했습니다.
  • 1915년에 소련 산문 작가는 "불면증"이라는 시를 썼습니다. 호머. Tight Sails”에서 그는 시 “일리아스”의 서술자와 영웅들에게 호소했습니다.
  • 20세기 중반까지 호머의 시에 묘사된 사건은 순전히 허구로 간주되었습니다. 그러나 트로이를 발견한 하인리히 슐리만의 고고학 탐험은 고대 그리스 시인의 작품이 실제 사건. 그러한 발견 이후 플라톤을 숭배하는 사람들은 언젠가 고고학자들이 아틀란티스를 발견할 것이라는 희망으로 강화되었습니다.

서사시방황하는 가수들이 연주하는 노래 인 착취에 대한 단어 (그리스어 "서사시"- "단어")에 지나지 않습니다. 그는 수금의 반주에 맞춰 노래를 불렀다. AED- 작곡가 또는 랩소디- 영웅 이야기의 연기자이자 수집가입니다.

호머. "일리아드"와 "오디세이" - 위대한 고대 그리스 시

전통은 고대 그리스 서사시의 창시자를 거지 가수이자 눈먼 방황 Aed인 호머로 간주합니다. 이미 고대 그리스그의 이름은 전설로 둘러싸여 있습니다. 이후 많은 사람들이 이 이름을 일반 명사로 간주했습니다. "호머"는 그리스 방언 중 하나로 "맹인"을 의미합니다. 한 사람이 어떻게 일리아드와 오디세이의 수천 구절을 말로 만들어 기억 속에 간직할 수 있는지 이해하지 못한 많은 학자들은 호메로스 자신의 존재에 의문을 제기했습니다(호메로스 질문 참조).

우리에게 가장 중요한 것은 호머의 성격이 아니라 그의 이름과 관련된 가장 위대한 시입니다. 이 시들은 9~7세기에 쓰여졌습니다. 기원전 이자형. 이 기록은 일반적으로 알려진 바와 같이 6세기에 기록되었습니다. 기원전 이자형. 이 시의 기반이 되는 신화는 고대로 거슬러 올라가며 의심할 여지 없이 민중의 창조물입니다. 그러나 시의 완성과 예술적 장식은 그들이 공동체-부족 체계가 죽어가고 있던 노예 소유 조직의 출현 직전에 최종 형태를 취했음을 나타냅니다.

호머

영웅적인 서사시는 소아시아 해안과 인근 섬에서 일어났습니다. 그것은 주로 특별한 이오니아 방언으로 만들어졌습니다 (그리스의 공통 그리스어는 기원전 4-3세기에만 나타납니다). "일리아스"(요약 및 전문 참조) 및 "오디세이"(요약 및 전문 참조)는 소위 트로이 신화 순환의 일부이며, 트로이의 지배를 위한 그리스인의 투쟁을 반영하는 여러 신화를 통합합니다. 아시아의 소도시 일리온(또는 트로이).

일리아드는 트로이 포위 공격 10년차의 여러 에피소드를 묘사합니다. "오디세이" - 그리스 영웅 중 한 명인 오디세우스의 고향으로의 귀환.

오랫동안이러한 사건은 순전히 신화적이고 전설적인 것으로 간주되었지만 그리스인들은 트로이 전쟁이 대략 (우리 계산에 따르면) 12세기에 일어났다고 고집스럽게 반복했습니다. 기원전 이자형. XIX 세기의 70년대. 고대를 좋아하고 매우 부유한 독일인 G. Schliemann은 주요 과학자들의 도움을 받아 소아시아의 Hissarlik 언덕에 있는 트로이로 추정되는 영토에서 발굴 작업을 수행했습니다. 발굴 결과는 풍부한 결과를 가져왔습니다. 과학자들은 적들에 의해 불타버린 크고 부유한 도시가 실제로 이 장소에 서 있었다고 확신할 수 있었습니다(여러 화재의 흔적은 잘 보존되었습니다). 발굴 중에 발견된 물건들은 금과 은으로 만든 고급스럽고 절묘한 솜씨가 인상적이었고 호머의 시에 묘사된 기구와 값비싼 품목을 매우 연상시켰습니다.

그리스 본토의 미케네와 티린스에서 발굴 작업이 계속되었으며, 그곳에서 무덤이 발견되었습니다. 고대 지도자- 바실레우스 또는 왕, 많은 금 아이템 및 기타 보물. 이것은 "금이 풍부한" 미케네에 대한 호머의 의견을 확인시켜주었습니다. 따라서 점차적으로 트로이 전쟁과 그리스 캠페인은 실제 기능을 획득했습니다. 지금은 12세기경에 확립된 것으로 간주된다. 기원전 이자형. Achaean 부족 (Ahiyava의 강력한 힘에 대한 정보는 소아시아에서도 우리에게 전달되었습니다)은 새로운 땅과 부를 찾아 트로이로갔습니다. 그러나 아카이아인들이 트로이를 정복하고 고국으로 돌아오자 그들은 문화적으로 뒤떨어지고 사회 체제가 낮은 북쪽에서 온 도리아인 부족들의 압박을 받기 시작했습니다. Dorians는 Achaeans를 정복했습니다. 그러나 Achaean 부족의 마지막 위대한 업적에 대한 기억이 사람들 사이에 살았고 트로이 전쟁의 영웅에 대한 노래가 점차 구체화되기 시작했습니다. 한때 트로이를 포위했던 헤라클레스의 후손이라고 자칭했던 도리아인들은 트로이 전쟁 서사시에서 조상들의 영광스러운 과거를 보았습니다.

아티카와 아테네가 그리스에서 우위를 점했을 때 아테네인들은 또한 그들의 영웅 테세우스의 아들들의 공적을 이 전쟁과 연관시켰습니다. 따라서 모든 그리스 부족은 모두에게 똑같이 사랑스럽고 영원한 공통의 위대한 과거를 영광스럽게 하는 호메로스 서사시 작품을 가지고 있다는 것이 밝혀졌습니다.

그리스인들은 한 번 이상 소아시아에 도달하려고 노력했습니다. 이미 7~6세기에 말이죠. 기원전 이자형. 해안과 인근 섬은 이오니아 그리스인의 식민지였으며 호머 서사시의 요람이었습니다.

호메로스 서사시는 훨씬 더 오래된 문화, 즉 13~12세기에 아카이아 부족이 확산되기 직전에 번성했던 크레타 섬의 문화를 반영했다는 점도 흥미롭습니다. 기원전 이자형. 호머에게서는 이 고대 문화를 연상시키는 일상생활과 사회생활의 많은 요소를 찾을 수 있습니다. 소위 선형 "B"문자를 해독할 때 크레타 비문에는 호머의 서사시에서 알려진 영웅의 이름과 항상 순전히 그리스어로 간주되었던 신의 이름이 언급되어 있는 것으로 나타났습니다. 이 편지를 완전히 읽으면 아마도 호머에게 시적 모델이자 고대 전설 모음으로 사용되었던 호메로스 이전 서사시의 새로운 세계가 우리에게 열릴 것입니다.