Andrey Rublev(1360-1370년경 - 1430년경) - 러시아 화가, 모스크바 아이콘 페인팅 학교의 창시자, 가장 유명하고 존경받는 마스터이자 15세기의 모든 책과 기념비적인 그림.
Rublev의 작업은 Muscovite Rus의 예술적 전통을 기반으로 발전했습니다. 그는 또한 비잔틴과 남슬라브의 예술적 경험에 대해서도 잘 알고 있었습니다.
아이콘 화가는 현대 러시아와 비잔틴 예술의 최고의 전통을 이어갔습니다. 그리스 테오판의 작품은 의심할 여지 없이 그에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그는 높은 기술력을 물려받았을 뿐만 아니라 Feofan에게도 아이콘 페인팅은 "똑똑한 일"입니다. Feofan과 Rublev는 모두 "삶의 지혜"를 예술로 표현하기 위해 노력합니다.
그러나 모스크바 예술가의 작품에서 14 세기의 회화 개념은 급진적 인 재 작업을 거쳤습니다. Feofanov의 "개인주의적" 시작 - 자유롭고 넓은 획, 스케치 실행 -은 Rublev의 그림에서 이례적입니다.
아이콘 화가의 세계관 형성에 대하여 큰 영향도덕적, 영적 문제에 대한 깊은 관심이 특징 인 XIV 후반-XV 세기 초반의 전국적인 상승 분위기를 가졌습니다. 중세 도상학의 틀 내에서 그의 작품에서 그는 인간의 영적 아름다움과 도덕적 힘에 대한 새롭고 숭고한 이해를 구현했습니다.
Rublev에 대한 전기 정보는 매우 부족합니다. 그는 모스크바에 살았고 세속적인 환경에서 자랐습니다. 1390년대까지 그는 모스크바 예술가 팀에서 공부하고 일했습니다. 성인이 되었을 때(1405년까지) 그는 Trinity Lavra에서 Andrei라는 이름으로 수도원 서약을 했으며 나중에 모스크바 Spaso-Andronikov 수도원으로 옮겼습니다. 1405년에 Gorodets의 예술가 Feofan Grek 및 Prokhor와 함께 그는 모스크바 크렘린의 성모 영보 대축일 대성당을 그렸습니다. 1408년 - 예술가 Daniil Cherny와 함께 그는 블라디미르의 승천 대성당에서 프레스코와 아이콘을 그렸습니다.
성모 승천 대성당에 있는 성화 화가의 프레스코 중 가장 중요한 구성은 " 최후의 심판"전통적으로 무서운 장면이 정의의 승리를 축하하는 밝은 축하로 바뀌면서 인간의 영적 가치를 확인했습니다. 블라디미르에서 Andrei의 작품은 이미 그 당시 그가 자신이 만든 회화 학교의 수장이었던 성숙한 마스터였음을 증언합니다.
1408년 즈음에 루블레프는 성상을 그렸는데, 이는 나중에 즈베니고로드 의식으로 알려지게 되었습니다. 1422년에서 1427년 사이에 다니일 체르니와 함께 트리니티-세르지오 수도원의 트리니티 대성당의 이코노스타시스의 그림과 창조를 감독했습니다. 그런 다음 아티스트는 "Trinity"아이콘을 그렸습니다.
다른 아이콘도 보존되었습니다. 다른 방식으로 만들어졌으며 예술적 특성이 동일하지 않습니다. Rus'에서 새로운 내부 전쟁이 일어나고 이전 시대에 발전된 인간의 조화로운 이상이 현실에서지지되지 않고 Rublev의 작업에 영향을 미쳤습니다. 많은 작품에서 그는 인상적인 이미지를 만들 수 있었고 이전에는 그에게 특징이 없었던 극적인 메모를 느낍니다 ( "사도 바울"). 아이콘의 채색은 초기 작업에 비해 더 어둡습니다. 일부 아이콘에서는 장식 원칙이 향상되고 다른 아이콘에서는 고풍스러운 경향이 나타납니다.
1427-1430년 동안 Andrei는 Spaso-Andronikov 수도원의 Spassky 대성당의 벽화를 만들었습니다. 그리고 1430년 1월 29일 역병으로 사망하여 Spaso-Andronikov 수도원의 종탑 근처에 묻혔습니다.
Rublev의 작품은 러시아와 세계 문화의 정점 중 하나입니다. 이후의 모든 시간은 그를 잊지 않습니다.
1551 - 예술가를위한 모델로 Andrei의 아이콘 발표에 대한 러시아 교회 협의회 ( "Stoglav")의 결정;
1647 - Rublev의 이름에 대한 최초의 인쇄된 언급;
17 세기 말 -이 예술가에게 헌정 된 손으로 쓴 "성상 화가 이야기"의 한 장.
1947 - Spaso-Andronikov 수도원에 중앙 박물관이 문을 열었습니다. 고대 러시아 문화 A. Rublev의 이름을 딴 예술. 정문 앞에는 세인트 앤드류 기념비가 있습니다.
1960년 - 유네스코의 결정으로 아이콘 화가 탄생 600주년을 기념하는 세계적인 행사;
1988 - 러시아 정교회 평의회에서 시성 앤드류 목사 Rublev "생명의 거룩함과 아이콘 페인팅의 위업에 기초하여"연례의 설립 교회 휴일그를 7월 17일, 새로운 스타일;
수성의 분화구는 또한 Rublev의 이름을 따서 명명되었습니다.
Rublev의 가장 창의적인 업적은 "Trinity"아이콘입니다. 이제 러시아 예술에 대한 가장 대략적인 아이디어를 가진 사람들조차도 모두 알고 있습니다. Tretyakov Gallery는 보물 중 하나로 자랑스럽게 생각합니다. 작가는 죽기 직전인 15세기 초에 트리니티 세르지오 수도원 대성당을 위해 이 아이콘을 만들었으며 1904년에야 제거되었습니다.
Rublevsky 걸작의 역사적 개요는 세 남편의 모습으로 아브라함과 그의 아내 사라에게 하나님이 나타나신 것에 대한 성경의 전설입니다. 참나무 그늘 아래에서 노인 배우자가 그들을 위해 준비하고 도축된 송아지, 케이크, 우유 및 크림으로 구성된 간식에 대해; 아브라함에게 예언된 아들의 탄생에 관하여.
이 아이콘은 성경적 사건이 재현되는 "간단함"과 같은 비범한 단순성에서 눈에 띕니다. 구약성서 이야기에서 예술가는 산(사막의 상징), 아브라함의 방, 마므레의 참나무와 같이 행동이 어디서 어떻게 일어났는지에 대한 아이디어를 제공하는 세부 사항만 선택했습니다. 이전 아이콘의 신성한 텍스트와 관련하여 그러한 대담함을 찾는 것은 헛된 일입니다. 이전에 이성 없이 성경을 따랐던 고대 러시아 회화는 성경과 복음이 다루고 있는 모든 것을 가시적인 이미지로 제시하는 과제를 루블레프의 인물로 내세우고 성경의 글자를 등한시하고 공개합니다. 철학적 의미. 일러스트레이션 예술에서 아이콘 페인팅은 인지 예술로 변모했습니다.
"삼위 일체"의 철학적 개념의 중심에는 가장 깊은 인간의 본질로서 사랑의 강력한 모든 정복 능력에 대한 아이디어가 있으며, 그 공개는 인류 단일성의 실현에 대한 진정한 보증 역할을합니다. 이 보편적인 인간 아이디어가 중세 회화의 상징적 이미지에서 Rublev에 의해 표현된 예술적 완벽성은 삼위일체 아이콘을 세계 예술의 불멸의 창조물에 넣습니다.
정경에서 멀어져 그는 하나의 컵(희생적인 죽음을 상징함)을 구성의 중앙에 놓고 그 윤곽을 측면 천사의 윤곽에서 반복했습니다. 중앙(그리스도를 상징하는) 천사가 희생자의 자리를 차지했으며 섬세한 "박제 양배추"와 녹지와 함께 황금 황토색의 절묘한 조합으로 조직된 짙은 체리와 파란색 반점의 표현적인 대조로 강조됩니다.
원 안에 새겨진 구성은 모든 등고선을 지배하는 깊은 원형 리듬으로 스며들어 있으며, 그 일관성은 거의 음악적 효과를 냅니다.
"Trinity"는 원거리 및 근거리 관점을 위해 설계되었으며, 각각은 풍부한 음영, 다른 방식으로 브러시의 거장 작업을 나타냅니다.
형태의 모든 요소의 조화는 "삼위 일체"의 주요 아이디어의 예술적 표현입니다. 정신의 가장 높은 상태로서의 자기 희생은 세계와 삶의 조화를 창조합니다.
예술가는 "삼위 일체"로 그의 이상, 미묘한 영성과 도덕적 계몽의 사람에 대한 아이디어를 구현했습니다. 아이콘의 선형 및 색상 리듬, 멜로디 라인, 부드러운 조정 제스처, 천사 머리의 부드러운 기울기, 순수한 빛나는 색상의 하모니에서 만장일치, 상호 사랑 및 숭고한 영적 순결의 느낌이 태어납니다.
그리스 rublev 화가 아이콘 그림
러시아 아이콘 페인팅의 가장 위대한 천재의 탄생은 아마도 1370년대 또는 1380년대로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 Dmitry Ivanovich 대공은 모스크바에서 통치했으며 그는 Donskoy라는 별명으로 러시아 사람들의 기억에 남아있었습니다.
역사는 예술가의 부모에 대한 어떤 정보도 보존하지 않았습니다. 그의 출생지나 세례 받을 때 그의 이름이 무엇인지도 알려져 있지 않다. 앤드류는 그가 수도사가 될 때 그에게 주어진 이름입니다.
Rublev라는 별명과 관련하여 몇 가지 가정이 있습니다. 아마도 우리에게 알려진 당시의 아이콘 화가는 개인 별명 인 Theophanes Greek (14 세기 후반에 러시아에서 일한 비잔틴 화가)을 가지고 있기 때문에 일반적인 별명 (즉, 성)이 아닙니다. - 15세기 초), Simeon Cherny(d. 1427, Spaso-Andronikov 수도원의 수도사) 등.
그 의미에 관해서는, 아마도 Rublev라는 별명은 화폐 단위 인 루블에서 온 것이 아니라 농민들이 긴 기둥이라고 부르는 오래된 단어 "루블"에서 왔으며 빨대 (건초, 뭉치의 빵) 카트에 적재되고 로프 끝 노치를 통해 당겨집니다. 즉, 루블레프라는 별명은 키가 크지만 날씬하고 호리호리한 남자에게 주어질 수 있습니다. 이 버전에 찬성하는 것은 XV 세기에 있다는 사실입니다. "Rublev", "Ruble", "Rubel"이라는 별명은 다양한 계층의 사람들이 착용했습니다. Andrei Rublev, Pskov boyar (1484); Ivangorod 상인 Ivashko Rubl(1498); 키릴코 루블, 농노(1500).
"이콘"(러시아어, "이미지")이라는 단어는 비잔티움에서 Rus'에게 왔으며 구세주, 동정녀, 거룩한 남녀, 복음 사건의 이미지를 의미했습니다. 교회 전통에 따르면 최초의 기독교 아이콘의 창시자는 구세주와 하나님의 어머니의 첫 번째 이미지를 그린 거룩한 사도이자 전도자 루크였습니다. 성상 숭배와 우상 숭배 사이의 경계는 매우 가늘다. 8세기에 제7차 에큐메니칼 협의회의 교부들은 성상 숭배에 대한 교리를 공식화하면서 “상에게 주어진 영예는 원형에 귀속되며 성상을 숭배하는 사람은 그 위에 묘사된 본질을 숭배한다”고 선언했습니다. 그리스도인들은 "십자가와 복음과 함께" 성화상을 숭상하라는 지시를 받았습니다.
Rus의 첫 번째 아이콘은 "그리스 문자"였습니다. 그러나 이미 XI 세기에 그리스 주인과 함께 러시아인도 나타났습니다. 왕실과 보야르 방, 교회와 수도원뿐만 아니라 평범한 마을 사람들과 농민의 집도 신성한 형상으로 장식되었습니다. 몽골 이전 시대에 고대 러시아의 아이콘 화가들은 수많은 실제 걸작을 만들었습니다. 안타깝게도, 몽골의 침략 X-XIII 세기의 거의 모든 작품을 파괴했습니다 (박물관에 보관 된 약 30 개의 아이콘이이 기간에서 현재까지 살아 남았습니다). 숙련된 예술가들은 대부분 죽거나 호드로 끌려갔다.
14세기 후반에만 특정 러시아 공국에서 성화 학교가 부활하기 시작했습니다. 그리스인들은 러시아 땅이 정통 신앙의 진리를 전달할 수 있는 그림 같은 언어를 재발견하도록 도왔습니다. 최고의 비잔틴 대가들을 초대하여 복원되고 새로 건축되는 신전을 그렸습니다. XIV 세기의 70 년대와 80 년대에 위대한 Theophanes Greek은 Novgorod에서 일했습니다. 그는 Ilyin Street에 구세주의 변형 교회를 그렸습니다. 1390년대에 마스터는 모스크바로 이주하여 복음서 사본을 위한 프레스코, 성화, 미니어처를 그렸습니다. Muscovites에게는 그리스인이 교회를 그리는 동안 견본을 보지 않고 성도의 인물과 얼굴을 자유롭게 그렸습니다. 현자 에피파니우스*그는 그에 대해 다음과 같은 메모를 남겼습니다. "내가 모스크바에 살았을 때 가장 영광스러운 현자, 그리스 태생의 교활한 철학자 Feofan, 고의적인 도상가이자 아이콘 화가 중 뛰어난 화가도 거기에 살았습니다 ...".
* 현자 에피파니우스 (d. c. 1420) - Radonezh의 St. Sergius, Perm의 Stefan 및 다른 장르의 작품의 저자인 Trinity-Sergius 수도원의 수도사. 성도들 앞에서 존경을 받습니다.
성 에피파니우스가 테오파네스의 지혜와 신학을 우선순위에 두는 것은 우연이 아닙니다. 정교회의 아이콘 화가의 작업은 예술가의 기술뿐만 아니라 하나님의 도우심에 의해 수행되는 신성한 것으로 항상 여겨져 왔습니다. 여기서 숙달은 경건과 분리되지 않았으며 반드시 기도의 기술과 신학 지식을 전제로 했습니다. Theophanes Greek의 창조물은 색상의 신학이었습니다. 그 색상은 빛, 신성한 에너지로 스며 들었고 성도의 세계는 어둠과 악을 알지 못했습니다. 교회의 가르침에 따르면, 이 빛은 그리스도의 변형 동안 다볼 산에서 사도들이 처음으로 보았습니다. 복음서가 알려 주듯이 주님은 세 사도를 데리고 갈릴리의 다볼 산으로 가셨고 기도하는 동안 “그들의 얼굴이 해와 같이 빛나며 옷이 빛과 같이 희어졌”(마 17, 2)고 기도하셨습니다. 오랫동안 신학자들 사이에는 이 빛의 본질에 대한 논쟁이 있었습니다. 인본주의적 세계관의 지지자들은 인간의 눈에 접근 가능한 물리적, 즉 창조된 본성을 고려했습니다. 그들과 대조적으로 헤시카스트(즉, "침묵한 자들")는 타보르의 빛이 신성한 기원이며 깨달은 사람의 눈에만 접근할 수 있다고 믿었습니다. 영적인 사람. 이 빛에 합당하게 되고 그것을 보기 위해 헤시카스트들은 금욕적이고 기도하는 수행을 발전시켰습니다. XIV 세기 중반 Andrei Rublev가 탄생하기 직전 정교회는 헤시카스트와 테살로니카 대주교 Gregory Palamas(1296-1359)의 올바른 관점을 인식하여 마침내 빛의 교리를 공식화했습니다. 타보르의 시성.
Andrei Rublev는 "색깔의 신학"의 두 전통인 그리스와 러시아의 상속자가 되었습니다. 젊은 주인은 그리스 대도시와 함께 Rus'에 온 교육받은 비잔틴 사제 및 교육받은 비잔틴 사제인 테오판과 의사 소통하여 그리스 전통을 흡수할 수 있었습니다. 그러나 동포들은 또한 Andrei가 따라야 할 모범을 보여주었습니다. 동굴의 수도사 Alipy(d. 1088)는 성인으로 시성된 최초의 러시아 아이콘 화가가 되었습니다. Kiev-Pechersk Lavra에 쓰여진 그의 삶은 의심 할 여지없이 Andrei에게 알려졌습니다. 수도승 Alipiy는 금식과 기도의 행위, 성상 화가로서의 기술뿐만 아니라 기적을 행하는 재능으로 유명해졌습니다. 전설에 따르면 그는 붓으로 병을 고쳤다. 그림 물감. 도상학은 Saint Metropolitan Peter(d. 1326)와 Glushitsky의 수도사 Dionysius(1363-1437)도 수행했습니다.
불행히도 Andrei가 공부한 도시에 대한 정보는 보존되지 않았습니다. 그 당시 Novgorod, Pskov, Tver 및 모스크바에 아이콘 그림 학교가 형성되었습니다. 그러나 이미 성숙한 마스터 Rublev의 아이콘을 볼 때 그가 어린 시절부터 광채, 부드러움 및 우아함을 흡수해야했던 모스크바 학교에 속해 있음이 분명해집니다.
모스크바 아이콘 화가들로부터 공예의 모든 지혜를 배운 Andrei Rublev는 거기서 멈추지 않았고 분명히 콘스탄티노플에서 교육을 계속했습니다.
당시에는 Rus'에서 온 많은 이민자들이 수도에 살았다. 비잔틴 제국. 러시아 대주교와 주교의 명령에 따라 성상과 성상 전체가 이곳에 그려져 Rus'로 옮겨졌습니다. 그래서 1392년에 성자 아타나시우스 비소츠키*, 약 20년 동안 그리스 수도에 살면서 거룩한 교부들의 책을 그리스어에서 러시아어로 번역하는 일을 했으며, 콘스탄티노플에서 세르푸호프 수도원으로 디시스 계층(여러 아이콘)을 가져와 오늘날까지 남아 있습니다. Vysotsky 계층이라고 합니다.
*Athanasius (세계 Andrei) Vysotsky (XIV - 초기 XV 세기) - Serpukhov Vysotsky 수도원의 hegumen, Radonezh의 Sergius의 학생, 목사.
Andrei Rublev는 성인의 얼굴을 빌어 먹을 따뜻한 음색, 한 색상에서 다른 색상으로의 전환의 눈에 띄지 않음, 얼굴과 인물의 표현력-한마디로 최고의 기술과 은혜, 아름다움과 깊이, 색상의 투명도와 광채.
수년간의 연구가 지나고 1390년대에 Andrei는 모스크바로 돌아왔습니다.
XIV 세기의 결과는 무적의 Tamerlane에 의한 Rus의 침공으로 표시되었습니다. 그가 만든 중앙 아시아거대한 제국은 몽고의 쇠약해진 세력과 경쟁했다. 1395년에 Tamerlane은 Golden Horde Tokhtamysh의 Khan을 완전히 패배시키고 계속해서 북쪽으로 이동하여 Rus'의 남쪽 경계에 접근했습니다. 그의 거대한 군대는 Yelets의 도시를 습격했지만 알 수없는 힘에 의해 쫓겨난 것처럼 갑자기 뒤로 물러났습니다. Rus'에서 Basurman 군대의 비행은 Dmitry Donskoy의 장남인 Grand Duke Vasily Dmitrievich의 요청에 따라 모스크바로 옮겨진 신의 어머니의 Vladimir Icon의 중재와 관련이 있었습니다.
러시아 땅의 상징이자 보호자가 된 기적의 아이콘은 모스크바에 남아있었습니다. 10년 후 Andrei Rublev는 Metropolitan Cyprian의 축복으로 블라디미르의 가정 대성당에 대한 목록을 작성할 것입니다.
이러한 격변은 성 안드레아가 세속적 영광의 무익함을 보여주고 수도원의 길을 선택하는 데 결정적인 역할을 했을 것입니다.
작가의 편도선의 장소와 시간은 정확히 알려져 있지 않습니다. 고대의 신성한 아이콘 화가를 모방한 Andrei는 금식과 기도, 독서로 영혼을 정화하기 위해 수도원의 길을 선택했습니다. 성서그리고 성부들의 작품. 그가 Tabor의 빛에 대한 St. Gregory Palamas의 가르침을 잘 알고 있었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. Andrei Rublev의 성모 영보 대축일 대성당의 iconostasis에서 "주님의 변형"(1400) 아이콘은 말 그대로 이 빛으로 스며들어 있습니다. 이 빛은 옷 주름, 사도의 얼굴, 언덕에서 흰색 반사와 함께 재생됩니다. , 그리고 그리스도의 흰 키톤이 이 빛을 온 세상에 쏟아 붓습니다.
스님 Joseph Volotsky가 나중에 Andrei Rublev의 아이콘에 대한 묵상에서 "마음과 생각"이 "비물질적이고 신성한 빛"( "감각 눈의 발기")으로 상승했다고 말한 것은 우연이 아닙니다.
15세기 초까지 Andrei Rublev는 그의 예술에서 매우 성공적이어서 그는 맨 앞줄로 옮겼습니다. 러시아 예술가*. 따라서 크렘린 대성당 광장에서 수태고지 교회의 건설이 완료되었을 때, 젊은 성화 화가는 다른 두 명의 유명한 대가인 Gorodets의 Theophan Greek과 Elder Prokhor와 함께 페인트칠을 하도록 초대받았습니다(1405).
*15세기 초. 이전에 Boyar Khitrovo에 속한 복음의 미니어처를 포함합니다. 러시아 미술의 일부 역사가들은 이 멋진 미니어처(특히 전도사 마태의 상징인 천사)가 일류 마스터에 의해서만 만들어질 수 있다고 믿습니다.
Khitrovo의 복음에서 천사 .
당시 교회의 "그림"은 벽에 프레스코 그림을 그리는 것뿐만 아니라 모든 아이콘의 아이콘을 만드는 것을 의미했습니다. 러시아 정교회 iconostasis는 15세기에 완성된 형태를 얻었는데, 이는 하늘 세계의 상징인 제단을 숭배자들을 위해 예약된 사원 공간과 분리하는 5줄의 아이콘이 있는 인상적인 그림 같은 벽을 나타냅니다. iconostasis의 아이콘은 최후의 심판에서 인류를위한 천상의 중보기도에 대한 아이디어를 표현했습니다. 왕의 문 위의 세 아이콘(하나님의 어머니, 구세주, 세례 요한)은 "기도"를 의미하는 "Deesis"(또는 Deisis)라고 불리며, 이것이 이 아이콘의 전체 행이 "Deesis 행"이라고 불리는 이유입니다 ".
크렘린의 성모 영보 대축일 대성당의 성화상
성모 영보 대축일 대성당에 있는 디시스 행의 아이콘은 세 명의 대가 중 맏이이자 가장 존경받는 테오판 그리스인이 그렸습니다. 휴일 아이콘은 Gorodets의 Prokhor와 Andrei Rublev가 그렸으며, 이들은 뛰어난 기술과 각자의 스타일도 보여주었습니다. 동시대 사람들은 그리스와 러시아 화가의 습관 사이의 차이점에 주목했습니다. 앤드류 수도사는 정신과 입술의 완전한 침묵과 끊임없는 진심 어린 기도로 그의 영적 조상들의 전통에 따라 일했습니다.
변형 외에도 성모 영보 대축일 교회의 iconostasis에있는 Rublev의 브러시에는 성모 영보 대축일, 그리스도의 탄생, 발표, 세례, 나사로의 부활, 주님의 예루살렘 입성 등 6 개의 아이콘이 더 있습니다. 그러나 사원의 벽화는 1489년에 오래된 기초 위에 재건된 이래로 보존되지 않았습니다.
포고. 모스크바 크렘린의 성모 영보 대성당의 축제 층에서 아이콘
대략 그 때부터 세인트 앤드류에게는 블랙이라는 별명을 가진 다니엘이라는 친구와 동료가 있었습니다. 그는 Andrei처럼 뛰어난 아이콘 화가였지만 나이는 몇 년 더 많았습니다. 죽을 때까지 적어도 20년 동안 지속된 다니엘과 안드레이의 우정은 교회와 교회 예술의 역사에 밝은 흔적을 남겼으며 영적, 창조적 연합의 본보기가 되었습니다. 그들의 창작물을 한 번만 봐도 그들의 재능이 얼마나 상호 침투하고 상호 보완적인지 이해하기에 충분합니다. 지금까지 미술사가들은 다니엘의 붓인지 안드레이의 것인지 여부에 관계없이 많은 아이콘의 저자에 대해 논쟁을 벌여 왔습니다.
Andrei Rublev, Daniil Cherny 및 워크샵. deesis 계층의 중간 부분: 대천사 미카엘, 하나님의 어머니, 권능의 구세주, 세례 요한, 대천사 가브리엘.
Joseph Volotsky 목사는 두 주인이 매일 일하면서 "마음과 생각을 비물질적이고 신성한 빛으로, 관능적인 눈으로 구세주와 가장 순수한 어머니의 이미지를 높이"고 언급했습니다. 아이콘은 그들에게 기쁨을 선사했습니다. 휴가예를 들어, 부활절에 일이 받아들여지지 않았을 때 Andrei와 Daniel은 거룩한 아이콘을 묵상하고 그들 앞에서 기도했습니다.
1408년 모스크바 대공 Vasily Dmitrievich는 이미 유명한 아이콘 화가 Andrei와 그의 친구 Daniil Cherny를 초대하여 블라디미르의 성모 승천 대성당을 다시 그렸습니다. 12세기에 지어진 이 사원은 1237-1238년의 바투(Batu) 침공 때 심각한 손상을 입었습니다. 이 때 성화상과 프레스코화는 화재로 파괴되었으며 15세기 초에는 완전히 황폐해졌습니다.
대공은 이 일을 큰 중요성. 모스크바가 이미 러시아 교회의 수장의 주요 자리가 되었음에도 불구하고, 수도권은 여전히 공식적으로 블라디미르에 있었고 블라디미르 승천 대성당은 계속해서 모든 러시아의 주요 대성당 교회였습니다. 따라서 그 안에 있는 벽화는 예술적으로 러시아 교회와 그 영장류의 존엄성을 확인해야 했습니다. 또한 콘스탄티노플에서 새로운 대도시가 도착할 것으로 예상되었습니다. 러시아 대성당에서 사망 한 Cyprian을 대체 한 Theognost (1409 이후)였습니다.
Andrey Rublev 목사와 Daniil Cherny가 블라디미르에 왔습니다. 5월 25일 그들은 일을 시작했습니다. 그들이 만든 iconostasis와 프레스코는 오늘날까지 부분적으로 살아남았습니다. Andrei의 브러시는 현재 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있는 "권능의 구세주", "하느님의 어머니", "전도자 요한" 및 "앤드류 사도"에 속합니다. 이것들은 3미터 높이의 거대하고, 장엄하고 다채로운 황금색 배경에 완전히 성장한 성도들의 이미지입니다.
포스의 구세주
러시아에서는 처음으로 deesis 행, 축제 행 및 선지자 행이 지역 행 및 왕궁의 아이콘 위에 위치한 높은 다층 아이콘 고정이 만들어졌습니다. 축제 시리즈의 25개 아이콘 중 Annunciation, Descent into Hell, Ascension, Presentation 및 Baptism이 보존되었습니다. 예언자에서 - 스바냐와 스가랴의 아이콘.
주님의 만남. 블라디미르 승천 대성당의 축제 층에 있는 아이콘입니다.
약 1408.
Vladimir에 있는 Assumption Cathedral의 iconostasis는 고대 Rus의 교회 예술 역사상 가장 장엄한 작품 중 하나가 되었습니다.
Andrei Rublev와 Daniil이 블라디미르의 가정 대성당을 그리던 시절, Khan Edigey의 무리가 모스크바에 접근하여 주변을 황폐화시키고 Trinity-Sergius 수도원을 불태웠습니다. 그리고 1410년에 블라디미르는 타타르인의 기습 공격을 받았습니다.
같은 시기에 Dmitry Donskoy의 아들인 Zvenigorod의 Yuri Dmitrievich 왕자는 Andrei Rublev를 초대하여 Zvenigorod에 새로 지어진 Assumption Cathedral을 그렸습니다.
왕자는 성전을 장식하면서 영적 아버지인 Radonezh의 St. Sergius와 정신적으로 가까운 주인의 아이콘을 보고 싶었습니다.
스파 올마이티
현재 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있는 Zvenigorod Assumption Cathedral의 Deesis 계층 아이콘은 "구세주", "대천사 미카엘" 및 "사도 바울"뿐입니다. Deesis 계층 "전능자 구세주"의 중심 아이콘은 페인트 층이 크게 손실되었음에도 불구하고 모든 러시아 아이콘 페인팅에서 예수 그리스도 묘사의 정점으로 간주될 수 있습니다. 구세주 앞에서 성 안드레아는 힘과 부드러움, 위대함과 인간성을 훌륭하게 결합했습니다. 중간 크기의 전형적인 러시아인 얼굴 특징은 사랑과 평화로 가득 차 있습니다. 고귀한 단순함과 화려함의 조합은 성숙한 마스터 Andrei Rublev의 특징입니다.
사도 파벨 (Zvenigorod 등급에서)
아이콘 화가의 삶의 이후 몇 년은 Trinity-Sergius Monastery와 관련이 있습니다. Andrei는 Radonezh의 hegumen Nikon의 초청으로 그곳으로 이사했는데, 그는 새로 건립된 흰색 돌로 된 삼위일체 대성당이 그림으로 장식되지 않은 것에 대해 매우 한탄했고, "Radonezh의 Sergius를 찬양하기 위해" 평생 동안 그려진 아이콘을 보고 싶었습니다.
Hegumen Nikon은 Andrei Rublev 및 Daniil Cherny와 이야기합니다.
16세기 미니어처 조각
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그런 다음 모든 러시아 도상학의 정점이 된 St. Andrew의 브러시 아래에서 "Trinity"아이콘이 나왔습니다. 그 일을하면서 수도사는 Radonezh의 위대한 교사 Sergius에게 호소하여기도와 주님 앞에 서서 그 이름을 영화롭게하도록 도왔습니다. 삼위일체천사와 사람들 앞에서 그의 계획에 따르면 삼위일체의 형상에 대한 명상은 영혼에 큰 평화와 사랑을 불러일으키는 것이었습니다.
Andrei Rublev의 브러시 아래 조상 아브라함에게 세 천사의 출현에 관한 성경 이야기는 삼위 일체의 이미지가되어 기독교의 주요 교리 인 삼위의 하나님의 단일성을 표현했습니다. 예술가는 아이콘의 줄거리에서 일상적인 세부 사항을 제외하고 아이콘에 세 천사를 큰 규모로 배치하고 나머지 모든 세부 사항에 상징적 인 깊이를 부여했습니다. 아브라함의 집은 하늘 아버지의 거처, 산-a 성령의 높이의 상징과 Mamre의 오크 - 그리스도가 십자가에 못 박히실 나무. 테이블 중앙에는 사람들의 죄를 위해 구세주가 바친 희생의 상징으로 송아지 머리가 달린 그릇이 있으며 좌우 천사의 형상은 큰 그릇을 형성합니다. 성체의 이미지입니다.
Spaso-Andronikov 수도원. 이제 안드레이 루블레프(Andrei Rublev) 고대 러시아 미술 박물관이 되었습니다.
안드레이와 다니엘은 안드로니코프 수도원에서 말년을 보내며 새로 지어진 구세주 대성당의 그림을 그렸습니다. 불행히도 이 거장의 작품은 보존되지 않았습니다(두 개의 장식 조각 제외). 16세기의 한 사본에는 안드로니코프 수도원의 스파스키 대성당 벽에 있는 구세주의 이미지를 작업하는 동안 수도사를 묘사한 미니어처가 있습니다.
Andrei Rublev는 Andronikov 수도원의 Spassky 대성당 입구에 야외 프레스코를 그립니다.
17세기 미니어처에서.
Radonezh의 St. Nikon의 삶은 Andrei Rublev가 회색으로 살았다고 말합니다. 하지만 정확한 시간그의 죽음은 알려져 있지 않다. 가장 가능성이 높은 날짜는 모스크바에 전염병이 퍼진 1428년으로 간주됩니다. Joseph Volotsky가 기록한 수도원 전통은 다음과 같이 말합니다.
임종을 앞둔 루블레프. 16세기 미니어처에서.
두 아이콘 화가는 Spassky 대성당 근처의 Andronikov 수도원에 묻혔습니다. 다음 3세기 동안의 그들의 기억은 깊은 존경심으로 둘러싸여 있었습니다. 수도원 예배에서 성 안드레아는 성 베드로의 날인 7월 4일에 기념되었습니다. 크레타의 안드레*, 그를 기리기 위해 그는 아마도 톤을 받았을 것입니다. 16세기의 미니어처 원고에서 Andrei는 이미 후광으로 묘사되었습니다.
* Crete의 Andrew, (c. 660 - c. 740) - 성자, Crete의 Gortyna시의 대주교, 금욕주의 및 교회 찬송가.
1551년, Ivan IV Vasilievich와 Macarius 수도권의 주도로 모스크바에서 Stoglavy라고 불리는 회의가 소집되었습니다. 대성당 결의안은 안드레이 루블레프 수도사를 교회 정경을 만든 가장 유명한 그리스 성화 화가와 동등하게 인정하고 "그리스 화가가 그린 안드레이 루블레프가 쓴 대로 고대 이미지에서 성화를 그리도록" 명령했습니다.
이러한 대성당의 처방은 Rublev의 작품이 다음 세대의 아이콘 화가들에 의해 대량으로 복사되었다는 사실로 이어졌습니다. 그리고 지금도 그의 삼위일체 목록이 없는 러시아의 사원을 찾는 것은 거의 불가능합니다.
16세기 말에 Andrei Rublev가 목사라고 불리는 Stroganov 아이콘 페인팅 원본이 편집되었으며 그의 작품에 대해 다음과 같이 말했습니다.
18-19세기는 많은 정교회 전통을 무시하는 시기가 되었습니다. 표준 도상학은 "살아 있는 모습"으로 대체되었고 그 다음에는 학문적 그림으로 대체되었습니다. Rublyov's를 포함한 고대 아이콘은 오래된 건조 오일 층 아래에서 어두워졌습니다. 그것들은 새로운 이미지(업데이트됨)로 맨 위에 쓰여졌고 종종 노후화로 인해 파괴되었습니다. Spassky 수도원의 수도사의 무덤이 잊혀져 땅에 박살날 지경에 이르렀습니다. "악명 높은 (가장 영광스러운) 화가"의 바로 그 이름은 고대 러시아 예술 애호가들, 즉 "Rublev의 편지"아이콘 수집가, 즉 그의 샘플에 따라 그려진 것만 기억했습니다.
이것이 1904년 말까지 루블레프의 삼위일체의 모습이었습니다.
묵직한 황금색 리자는 천사들의 얼굴과 손만 열어 놓았다.
20세기 초에 고대 아이콘이 복원되기 시작하여 이후 기록을 정리하고 원래 모양을 복원했습니다. Andrei Rublev의 아이콘 "Trinity"는 1905년에 최초로 지워진 것 중 하나입니다. 아이콘 화가 V.P. 수도원 수도원장의 초대로 Trinity-Sergius Lavra에 도착한 Guryanov는 아이콘 표면에서 이후 녹음의 세 레이어를 제거했습니다. 모두 "어두운"이미지 대신 밝고 진정한 하늘 색상을보고 놀랐습니다. . 러시아에서 이 행사의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 그것은 고대 아이콘의 발견, 고대 러시아 문화에 대한 관심의 부활이었습니다.
클리어 전 루블레프의 아이콘을 최소 5번 이상 리퍼브( 마지막으로 19세기 중반)
이것은 급여가 제거 된 후 Guryanov의 눈에 그녀가 나타난 방법입니다.
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Guryanov 정리 완료 후 "Trinity"의 사진.
Guryanov의 갱신 후 "Trinity"의 사진.
그러나 Guryanov의 아이콘 리노베이션은 전문가들의 비판을 받았습니다. 1915년 연구원 Sychev는 Guryanov의 기념물 복원이 실제로 우리에게 숨겨져 있다고 말했습니다. 에 1918-1919년에 두 번째, 마지막 청산 단계가 수행되었습니다.
1918-1919를 정리하는 과정의 아이콘입니다.
오른쪽 천사의 옷에는 제거 된 Guryanovsky 레코드의 밝은 줄무늬가 보입니다.
1920년대부터 예술가의 삶과 작품에 헌정된 많은 책(M. Alpatov, I. Grabar 등)이 출판되었습니다. 주인의 아이콘이있는 수많은 전시회는 러시아의 많은 도시뿐만 아니라 외국. Andrei Rublev의 예술은 전 세계에서 승리의 행렬을 시작했습니다.
그레이트 이후 애국 전쟁, 학자 I. Grabar가 이끄는 이니셔티브 그룹인 Andronikov 수도원의 복원과 관련하여 수도원의 영토에 고대 러시아 회화 박물관을 만들도록 요청했습니다. 곧 I. V. 스탈린은 Andrei Rublev의 이름을 딴 역사 및 건축 박물관 보호 구역을 만드는 명령에 서명했습니다. 고대 교회 예술의 세속적 보고는 유네스코가 러시아 아이콘 화가 Andrei Rublev의 해로 선언한 1960년에 문을 열었습니다.
1988년에 러시아 정교회 평의회는 안드레이 루블레프를 성직자로 시성했습니다.
세 번째 천년기가 도래하면서 St. Andrew를 기리는 교회가 러시아에 지어지기 시작했습니다(예: 모스크바의 Ramenki Street). 그리고 그가 쓴 "삼위일체"는 현재 러시아에서 가장 잘 알려진 예술적 상징 중 하나입니다.
역대기는 아주 드물게 말한다. 우리는 그가 수도사였다는 것만 알고 있습니다. 그가 여러 개의 대성당을 그렸고 종종 한 곳이 아니라 다른 유명한 아이콘 화가들과 함께 그렸다는 것을 압니다: 그리스의 테오판, 프로코르, 다니엘. 우리는 그가 아이콘에 종사하지 않은 날 (공휴일)에 앤드류 수도사가 영적 명상에 빠졌다는 것을 압니다. 우리는 그가 Spaso-Andronikov 수도원에서 살고 죽었다는 것을 알고 있습니다.
데이터가 거의 없으며 종종 모순되기 때문에 역사가와 미술사가 사이의 끝없는 논쟁에 대한 풍부한 근거를 제공합니다. 상황은 Andrei Rublev와 관련된 아이콘과 정확히 동일합니다. 그러나 중요한 것은 중요합니다. 교회는 성 안드레이 루블레프를 성화상 화가로서 정확히 기억하고 있다는 점입니다. 그리고 그의 이름과 관련된 아이콘을 존중합니다. 이 아이콘은 어떤 단어보다 잘 말합니다.
참조: Andrei Rublev는 당대 가장 신비로운 인물 중 한 명입니다. 우리는 그에 대해 거의 알지 못합니다. 그의 생애가 러시아 역사의 어려운시기와 일치했다는 것만 알려져 있습니다. 그러나 기근, 궁핍, 타타르족의 침략 등의 상황에서도 동시대 사람들을 계속 기쁘게 하는 위대한 예술 작품이 만들어졌습니다. 지금까지 그의 작품의 정확한 수는 수수께끼로 남아 있으며 일부 작품의 저자에 대한 논쟁이 계속되고 있습니다. 그의 유해는 Spaso-Andronikov 수도원의 특이한 상황에서도 발견되었습니다. 그들이 교회 앞에 특별한 공로를 가진 사람들을 묻은 곳. 위대한 아이콘 화가는 교회에 의해 성인으로 시성되었습니다.
유명한 Tarkovsky 감독은 영화 "Andrei Rublev"를 만들어 자신의 비전을 제시했습니다. 삶의 길화가이자 아이콘 화가. 영화에서 러시아 역사의 사건은 Andrei Rublev의 눈앞과 그의 지각의 프리즘을 통과합니다.
Andrei Rublev에 대한 문서화된 증거는 거의 없습니다. 그는 장인의 집안에서 태어났다고 믿어집니다. 그의 작업은 모스크바 공국의 전통과 일치했습니다. 그는 모스크바 크렘린에 있는 성모 영보 교회를 그렸습니다. Andrei Rublev는 1482년 역병으로 사망했습니다.
그의 작품 중 다수는 이제 Artel Andrei Rublev의 작업자 또는 그의 동시대 작가의 브러시에 기인합니다. 그러나 Andrei Rublevo의 작업이 당시 회화 학교 전체에 큰 영향을 미쳤다는 것은 부인할 수 없습니다.
Andrei Rublev의 가장 유명한 작품 중 하나는 아이콘 "Trinity"입니다. 그녀의 이야기는 놀랍습니다. 1422년에 Rus'에는 끔찍한 기근이 있었습니다. 아이콘은 테이블에 앉아 있는 세 천사를 묘사합니다. 탁자에는 송아지 머리가 있는 그릇이 있습니다. 천사들은 특이한 풍경을 배경으로 앉아 있습니다. 집, 나무, 산입니다. 그 집은 아브라함의 방이요 나무는 마므레 상수리나무요 산은 모리아산이라 성전 산 또는 모리아 산은 예루살렘 위에 우뚝 솟아 있었고, 그곳에 예루살렘 성전이 있었습니다. 다윗 왕이 여부스 사람 아라바(오르나)에게서 얻은 곳이었습니다. 마므레 상수리나무는 아브라함이 여호와를 만난 나무와 같은 나무입니다. 아브라함은 피곤한 여행자의 모습으로 그에게 나타난 주님의 세 천사를 만났습니다. 그는 그들을 참나무 그늘에서 쉬도록 초대했습니다. 참나무는 오늘날까지 그 자리를 지키고 있습니다.
러시아 순례자 헤구멘 다니엘이 그에 대해 썼습니다. 참나무는 길 옆에 있는 성스러운 것입니다. 당신이 거기에 갈 때 오른손; 그리고 스탠드, 아름다운, 높은 산. 그리고 그 밑의 뿌리 주변에는 교회 바닥처럼 하얀 대리석을 깔아 놓은 신이 있다. 좋은 참나무 옆에 포장되어 있습니다. 이 단의 한가운데에 이 돌에서 신성한 참나무가 자라났습니다. 놀랍습니다! 이 떡갈나무는 키가 그리 크지 않고 가지가 빽빽하게 뻗어 있고 열매가 많이 달린다. 그 가지가 땅에 낮게 구부러져있어 남편이 땅에 서서 가지를 얻을 수 있습니다. 가장 두꺼운 부분의 둘레는 2길이며, 줄기에서 가지까지의 높이는 1.5길이다. 오랜 세월 동안 나무가 그렇게 높은 산에 서서 손상되지 않고 무너지지 않은 것이 놀랍고 놀랍습니다!
플롯 "아브라함의 환대"는 아이콘의 기초입니다. 그것은 삼위일체의 교리적 교리를 가장 완전하게 드러냅니다. 성 삼위일체의 단일성과 하나님과의 친교의 은총은 분명히 그의 붓에 속한 몇 안 되는 사람 중 한 명인 Andrei Rublev의 놀라운 작품에서 드러납니다. "삼위일체"의 저자는 의심의 여지가 없습니다.
두 개의 아이콘 목록이 있습니다.
두 아이콘은 이제 Tretyakov Gallery로 옮겨질 때까지 아이콘 자체가 있던 Trinity-Sergius Lavra의 Trinity Cathedral의 iconostasis에 있습니다.
이제 "Trinity"는 Tretyakov Gallery의 고대 러시아 그림 홀에 있습니다. 독특한 예술 작품을 보존하기 위해 적절한 수준의 습도와 온도를 유지하기 위해 특별한 캐비닛이 만들어졌습니다.
삼위 일체의 축일에 아이콘은 사원 박물관으로 이전되었으며 이전에는 "삼위 일체"를 교구로 이전하는 것에 대한 이야기가 있었지만이 아이디어를 포기하기로 결정되었으며 그림은 Tretyakov Gallery에 속합니다. 아이콘은 특별한 주의가 필요하며 온도 체제. 사람들은 오늘날까지 살아남은 고대 러시아 그림의 이 놀라운 예에 계속 감탄합니다.
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블라디미르 신의 어머니
Andrei Rublev (약 1370년 - 1428년 10월 17일, 모스크바) - 15세기의 아이콘 그림, 책 및 기념비적인 그림의 모스크바 학교의 가장 유명하고 존경받는 주인. 러시아어로 정식화 정교회성도들 앞에서.
Andrei Rublev의 전기에는 신뢰할 수 있는 사실이 거의 없습니다. Rublev의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않으며 역사가들은 모스크바 공국 또는 Novgorod 출생지를 부릅니다. Andrei는 아이콘 화가의 가족에서 자랐습니다. 나중에 그는 수도원 서약을 한 다음 Andrei라는 이름을 취했습니다.
루블레프는 다른 대가들과 함께 수태고지 대성당을 그렸는데, 이는 당시 그의 노련한 능력을 확인시켜준 것이었다. 또한 그의 전기를 위해 Rublev는 블라디미르 시에 있는 성모 승천 대성당인 삼위일체 대성당을 그렸습니다.
그러나 Rublev의 가장 큰 영광은 아이콘 화가였습니다. 그는 도상학이 전통적이지 않았지만 정신적 아름다움과 인간의 힘을 결합하여 많은 아이콘을 만들었습니다.
Rublev의 가장 뛰어난 작품은 아이콘입니다 " 생명을 주는 삼위일체”, 세 천사와 중앙에 덤불을 묘사합니다. Rublev의 다른 유명한 작품으로는 "The Apostle Paul", "Zvenigorod Order의 구원자", Assumption Cathedral의 프레스코 "The Last Judgment" 등이 있습니다.
모든 아이콘과 프레스코가 오늘날까지 살아남은 것은 아닙니다.
마지막 작품을 생각해보면 짧은 전기 Andrei Rublev는 Spassky 대성당의 그림이되었습니다. 위대한 주인은 1428년 10월에 사망했습니다.
안드레이 루블레프는 14세기 비잔틴 미술의 고전주의 전통을 받아들였는데, 이는 모스크바에 있던 그리스 대가들의 작품, 특히 모스크바 시대의 그리스인 테오판의 작품(어머니의 돈 아이콘 성모 영보 대축일 대성당에 있는 디시스의 아이콘인 신).
Andrei Rublev의 예술 형성의 또 다른 중요한 원천은 12세기에서 13세기 초반의 Vladimir-Suzdal 회화의 전통을 기반으로 한 14세기 모스크바 학교의 회화로, 영혼이 담긴 성실함과 스타일의 특별한 부드러움이 있습니다. .
Andrei Rublev의 이미지는 일반적으로 1400년경과 15세기 전반부의 비잔틴 미술의 이미지에 적합하지만 더 큰 깨달음, 온유함 및 겸손에서 다릅니다. 그들은 비잔틴 예술이 노래하는 귀족적인 귀족과 지적인 위엄을 전혀 가지고 있지 않지만, 겸손과 단순함을 선호합니다.
얼굴 - 러시아인, 중간 크기의 이목구비, 강조된 아름다움이 없지만 항상 밝고 잘생김.
거의 모든 등장인물은 "신의 생각" 또는 "신성한 추측"이라고 부를 수 있는 침묵의 명상 상태에 잠겨 있습니다. 내부 영향이 없습니다.
Andrei Rublev의 작업은 15세기에 결정되었습니다. 비잔티움과 관련하여 원래 러시아 회화의 국립 학교의 전성기. 그것은 모든 것에 큰 영향을 미쳤습니다. 러시아 미술모스크바는 디오니시우스까지 순환합니다.
XIV-XV 세기의 전쟁과 투쟁의 끔찍한시기에 위대한 아이콘 화가 Andrei Rublev가 Rus에 나타났습니다.
Rublev의 아이디어는 친절하고 겸손한 성품, "기쁨과 주권이 가득한"사람으로 보존되었습니다.
그는 내면의 집중도가 높은 것이 특징이었습니다. 그가 창조한 모든 것은 깊은 생각의 열매입니다. 주변 사람들은 Rublev가 오랜 시간 동안 그의 전임자들의 작품을 연구하고 아이콘을 예술 작품으로 취급한 것에 놀랐습니다.
루블레프의 이름은 여러 교회의 건축과 관련하여 연대기에서 언급되었지만, 그는 Trinity-Sergius Lavra의 본당인 Trinity가 1904년에 복원된 후 20세기 초에야 비로소 예술가로 알려지게 되었습니다. , 고대 러시아 회화의 가장 완벽한 작품. 이 아이콘을 지운 후 스토글라비 대성당이 루블레프가 그린 방식으로만 이 이미지를 그리기로 결정한 이유가 명확해졌습니다. 그제서야 예술가의 다른 작품을 찾기 시작했습니다.
1380년 쿨리코보 전투에서 루블레프는 이미 이 도시에서 도시로 이동하고 교회 건축과 장식에 종사하는 귀족 장인의 일원이었습니다. 그 당시 Rus'에는 많은 교회가 세워지고 있었고 각 교회에서 성화 화가들이 일해야 했습니다.
루블레프의 창작 경로를 일관되게 추적하는 것은 불가능합니다. 왜냐하면 고대 러시아 아이콘 화가들은 작품에 서명하거나 날짜를 기입하지 않았기 때문입니다.
Andrei Rublev 목사는 러시아 회화의 창시자이자 모스크바 성화학파의 대가인 위대한 고대 러시아 성화 화가입니다. 그의 가장 유명한 작품은 러시아 정교회의 상징이 되었습니다. Andrei는 수도사였습니다. 그는 모스크바에서 생활하고 사망했습니다. 성스러운 삶을 살았던 그는 수도승의 제자들과 친밀한 관계를 맺었습니다.
그의 영적 권위와 뛰어난 재능 덕분에 Andrei Rublev는 다른 성화 화가들과 함께 모스크바, 즈베니고로드, 블라디미르에서 가장 큰 대성당의 프레스코와 성화를 그리도록 지시한 대공의 존경을 받았습니다. Rublev는 그리스의 유명한 Feofan 및 Daniil Cherny와 같은 거장들과 함께 작업했으며 점차 자신의 독특한 스타일을 발전시켜 러시아 아이콘 페인팅의 모델이 되었습니다. 성 앤드류의 글쓰기 방식은 독창적이고 부드러움과 침투력으로 구별됩니다. 그의 아이콘과 프레스코에서 Andrei Rublev는 "색깔의 신학"이라고 불리는 것을 구현했습니다. 그는 정교회의 교리를 예술적 이미지로 드러냈습니다.
Andrey Rublev의 브러시는 다음에 속합니다.
- Trinity-Sergius Lavra를 위해 그려진 구약 삼위 일체의 유명한 아이콘과 같은 수도원의 석조 대성당 그림;
- 즈베니고로드 랭크(구세주, 대천사 미카엘과 사도 바울의 이미지);
- 벽화(Gorodets의 Feofan 그리스어 및 Prokhor와 함께) 및 모스크바 크렘린의 여러 아이콘
- 블라디미르의 그림(그 중 최후의 심판만이 오늘날까지 남아 있음), 같은 대성당의 성상이 18세기에 Shuya 근처의 Vasilyevskoye 마을로 옮겨졌습니다(소위 바실리에프스키 계급),
- Andronikov 수도원의 그림.
신성한 아이콘 화가의 기념일에 헌정된 Andrei Rublev의 삶과 작품에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
Andrei Rublev가 Radonezh의 Sergius를 보았고 그의 아이콘 중 일부에서 구세주의 얼굴에서 그의 특징을 포착했다고 가정합니다.
Andronikov 수도원의 Spassky 대성당의 그림은 고려됩니다 최신 작업안드레이 루블레프. 완성된 지 얼마 되지 않아 그는 사망했다.
저자가 설정되지 않은 일부 고대 러시아 아이콘은 "Rublev circle"이라고합니다.
안드레이 루블레프는 1988년(루스 세례 천년의 해)인 20세기 말에야 러시아 교회 지방 공의회에 의해 목사로 시성되었다. 성자의 매장지는 Spassky 대성당 근처 Andronikov 수도원의 수도원 묘지에 있습니다.
Rublev의 아이콘과 프레스코는 이미 그의 생애 동안 높이 평가되었으며 기적적인 것으로 간주되었습니다.
