RIFMA - (da greco- morbidezza, proporzionalità, armonia) - un importante elemento sonoro, compositivo e semantico del verso, secondo V.M. Zhirmunsky, "... qualsiasi ripetizione sonora che abbia una funzione organizzativa nella composizione metrica di una poesia". VV Mayakovsky ha scritto a riguardo: "La rima ti riporta alla riga precedente, te lo fa ricordare, fa aderire tutte le righe che formano un pensiero". Il famoso poeta e autorevole ricercatore di rime D.S. Samoilov vi vedeva "parole consonanti disposte in una data sequenza alla fine dei periodi ritmici e che svolgevano contemporaneamente le funzioni dell'organizzazione semantica e sonora del verso".
Le più comuni nella poesia russa sono le rime maschili (accento sull'ultima sillaba) e femminili (accento sulla penultima sillaba dalla fine). La poesia sillabica russa usava esclusivamente rime femminili. Poiché il materiale in lingua russa non era soggetto a tale restrizione, fu stabilita l'usanza di trasferire artificialmente l'accento in rima alla penultima sillaba. Il principio dell'alternanza di rime maschili e femminili fu stabilito per la prima volta da M.V. Lomonosov e domina ancora nei testi in lingua russa.
A partire dal primo quarto dell'Ottocento nei testi compaiono rime dattiliche (accento sulla terza sillaba dalla fine). Sono stati ampiamente utilizzati da K.D. Balmont:
Come un fantasma morente, nella steppa l'erba piuma ondeggia. La luna sta guardando, bruciando, offuscata da una nuvola bianca...Molto spesso, le rime dattiliche si alternano a quelle maschili. Un esempio di ciò è la poesia di A.A. Blocco "Straniero":
La sera sopra i ristoranti L'aria calda è selvaggia e ovattata, E la primavera e lo spirito corruttore governa le grida degli ubriachi.Abbastanza raramente, di solito solo come esperimenti metrici, si incontrano rime iperdattiliche (accento sulla quarta e su ulteriori sillabe lontane dalla fine):
Freddo, incatenando segretamente il corpo, Freddo, incantando l'anima ... I raggi si estendono dalla luna, tocca il cuore con gli aghi ... (V.Ya. Bryusov)Va ricordato che le rime sono classificate secondo diversi criteri: in base alla loro collocazione nel verso (iniziale, interna, finale), in base alle clausole (maschile, femminile, ecc.), in base alla struttura sonora (accurata e imprecisa; povero, ricco, profondo), secondo il grado di deviazioni dall'accuratezza (approssimativo, assonanze, dissonanze, troncato, radice), secondo caratteristiche morfologiche(suffisso-flessivo, o grammaticale, ed eterogeneo), nella composizione (semplice e composta), al posto dell'accento (ugualmente accentato, diversamente accentato).
Le linee in rima possono essere combinate tra loro diversi modi. Ci sono tre tipi principali di rima.
Adiacente(coppia) rima:
Ho dormito molto, come in catene, ma in un sogno profetico il cielo azzurro e stellato mi ha sognato; Con ogni stella luminosa, compagna della notte, bruciava i miei occhi pesanti attraverso le mie palpebre...(LA maggio)Lo schema di combinazione delle rime qui è aabb.
attraverso rima:
Gli uccelli non sono visibili. La Foresta langue umilmente, deserta e malata. I funghi sono spariti, ma c'è un forte odore negli anfratti dell'umidità dei funghi.(IA Bunin)Schema di combinazione di rime - abab.
compreso(cintura, anello) rima:
La poesia è diventata da tempo una leggenda, Dai demoni Boldino fece un cerchio Alle bufere di neve semi-russe di Blok. E noi... abbiamo perso tutti gli inizi.(Yu.P. Kuznetsov)Schema di combinazione di rime - abba.
Questi metodi, naturalmente, non esauriscono le possibilità di combinare versi in rima; a volte le rime sono disposte in modo molto stravagante. Ma quasi tutte le numerose combinazioni complesse possono essere ridotte a quelle designate. Per esempio:
La strada è arrotolata, la foresta si disperde da ogni parte, festeggia un'impresa oziosa e copre i fiumi di ghiaccio, tenendoli a testa in giù nel peso, l'inverno è festa; accanto a lei eravamo a tavola.(IF Zhdanov)Lo schema in rima qui è aabccbc. Le rime dei primi due versi sono adiacenti. Il terzo, quarto, quinto e sesto verso sono uniti da una rima avvolgente. La quarta e la quinta insieme alla settima non formano due, come al solito, ma tre rime adiacenti. Tuttavia, anche in una combinazione di rime così complessa, riconosciamo una combinazione delle tre principali.
A volte in un'opera poetica, la rima non è in alcun modo ordinata: rime adiacenti, incrociate, avvolgenti senza alcun sistema visibile si sostituiscono a vicenda. Ma molto spesso una certa combinazione di rime si ripete esattamente in un'intera opera poetica, a volte di notevoli dimensioni. In questo caso, sorge una nuova unità ritmica: una strofa.
In versi, la rima svolge tre importanti funzioni: versificazione, fonica e semantica. In tutte queste funzioni, la rima è in qualche modo subordinata all'insieme stilistico generale del verso e, a seconda di ciò, può essere percepita come "buona" o "cattiva".
Accanto al ritmo, e spesso anche prima, quando si definisce un verso, si chiama una rima:
Rima sonora amico Tempo libero ispirato Lavoro ispirato, Sei caduto in silenzio, insensibile; Oh, davvero sei volato via mangiato, cambiato per sempre! Ai vecchi tempi, il tuo dolce balbettio ha calmato il mio cuore tremante - hai cullato la mia tristezza, hai accarezzato, hai fatto cenno, e hai portato via dal mondo in una distanza incantata.
In questa poesia, la rima è chiamata amica del lavoro creativo, il poeta racconta con amorevoli dettagli di varie situazioni in cui la rima è stata data facilmente e naturalmente o costretto a rifare ripetutamente il testo. Dietro le linee giocose vedi involontariamente fogli di bozze di Pushkin con infinite alterazioni, parole cancellate e ripristinate, e inizi a essere d'accordo con l'idea dell'alto significato della rima. Il poema si conclude con la storia dell'origine divina della rima. Imitando il verso solenne degli antichi poeti greci, Pushkin afferma che suo padre era il dio della poesia Apollo stesso e sua madre era la dea della memoria Mnemosine. Infatti, grazie alla consonanza, un nuovo verso ti fa ricordare il precedente, ad esso ritorna.
Tuttavia, la poesia non è stata stampata nel 1827, data di cui è datata. Questo può essere spiegato da molte ragioni. Forse il poeta era insoddisfatto dello stile della sua imitazione, perché i versi scritti a nome del poeta antico suonavano troppo moderni, erano privati di quella maestosità che caratterizza lo stile di Omero (Omir) o di Esiodo. Forse a Pushkin non piaceva che le rime di questa poesia, sebbene armoniose, non si collegassero al tema. O forse l'autore si è sentito falso nella leggenda che ha creato sull'origine divina della rima. In quanto figlia di Apollo, Rhyme era l'epitome della poesia.
Nel 1830 fu scritta una nuova poesia chiamata "Rhyme", in cui, imitando con successo un verso antico, Pushkin racconta un mito inventato in precedenza. È vero, questa volta Rhyme si è rivelata la figlia di Apollo e della ninfa Eco. Mnemosyne ha aiutato solo quando è nata. Non importa quanto insignificante una tale sfumatura, ma per l'immagine artistica, soprattutto nei versi che richiedono brevità, perché le ripetizioni ritmiche non dovrebbero stancare con la loro monotonia, ha portato a un ripensamento diretto dell'intero tema. La rima perse la sua natura divina e cessò di comandare il processo creativo:
La vivace fanciulla crebbe nel coro delle dee aonidi, Come una madre sensibile, obbediente alla rigorosa memoria, Dolce alle Muse; sulla terra si chiama Rima.
Come a simboleggiare l'emancipazione del poeta dall'autocrazia ribelle, la poesia sulla rima è scritta in versi senza rima!
Ancora una volta, qualcosa non ha soddisfatto Pushkin in questo affascinante studio e lo ha costretto a nasconderlo nella sua scrivania. Solo due anni dopo il poeta pubblicò "Rhyme", quando era già apparso il poema "Echo":
Ruggisce la bestia nella foresta sorda, suona il clacson, rimbomba il tuono, canta la fanciulla sopra la collina - Ad ogni suono improvvisamente fai nascere la tua risposta nell'aria vuota. Tu ascolti il fragore del tuono, E la voce della tempesta e delle onde, E il grido dei pastori campestri - E mandi la risposta; Non hai risposta... Tale è E tu sei un poeta!
Può sembrare che Pushkin si sia rivolto a un argomento completamente nuovo, perché nell'immagine non compaiono né dei né ninfe. Un elegante schizzo paesaggistico cattura l'eco come un fenomeno naturale. La rima non è nemmeno menzionata, ma fu ora che il poeta si rese conto artisticamente della somiglianza tra la ripetizione del suono in natura - eco, e la sua ripetizione in versi - rima, che lo ispirò a comporre una leggenda secondo cui la ninfa Eco era la madre di Rima.
"Echo" colpisce con la sua rima insolita. La stessa consonanza si ripete quattro volte: sordo - tuono - colle - vuoto, poi alquanto aggiornato - ancora quattro volte: tuoni - fulmini - pastori - tale. Suoni identici si susseguono in rime, poiché l'eco ripete lo stesso suono più volte.
Inoltre, Pushkin è stato in grado di mostrare il graduale sbiadimento del suono dovuto al fatto che ha rimato sillabe chiuse: om, ov. Il passaggio da una O piena di suono a una consonante M o V crea l'impressione di un'eco che muore in lontananza. Ha persino introdotto una sfumatura così sottile: il suono M è sostituito da uno più sordo, trasformandosi rapidamente in rumore B, perché le prime risposte sono più forti, le ultime sono più deboli e più smorzate. Inoltre le prime tre consonanze si susseguono in linee adiacenti, e la quarta appare attraverso la linea, inaspettatamente, quando parve già risuonare l'eco.
Le rime di questa poesia imitavano perfettamente il fenomeno poetico della natura e creavano l'immagine di un'eco. L'immagine dell'eco doveva allo stesso tempo simboleggiare l'essenza della poesia, che riproduce la realtà. All'inizio degli anni '30, il poeta era già passato alla posizione di una comprensione realistica dell'arte. In articoli e opere d'arte, dimostra con insistenza che l'arte è veramente bella solo quando riflette la diversità della vita. Particolarmente istruttiva al riguardo è l'opposizione nella piccola tragedia Mozart e Salieri. Per quanto Salieri si sforzi, avendo abbandonato tutte le gioie della vita, per calcolare la perfezione dell'armonia, fallisce. Ma Mozart crea opere il cui genio è riconosciuto anche dal suo crudele rivale. Allo stesso tempo, Pushkin mostra con straordinaria abilità che sono nati dall'amore traboccante del compositore per le persone e la vita circostante. In una scena, Mozart racconta anche contenuto vitale la sua musica:
Immagina... chi lo farebbe? Bene, almeno io - un po' più giovane; Innamorato - non troppo, ma leggermente - Con una bellezza, o con un'amica - almeno con te, sono allegro ... All'improvviso: una visione della tomba, oscurità improvvisa o qualcosa del genere ... Bene, ascoltare.
La piccola poesia "Echo" ha partecipato alla lotta storicamente importante per l'affermazione del realismo nella letteratura russa alla pari con altre opere più grandi. Anche la rima ha svolto il suo ruolo, perché è stata lei a dipingere come l'eco riproduce suoni reali!
Se il ruolo della rima è così significativo, allora forse la risposta alla domanda posta capitolo precedente sull'unità, la cui ripetizione crea un ritmo poetico? Forse è la rima? Non c'è da stupirsi che il nome rima derivi dalla stessa parola che nella lingua Grecia antica significava ritmo e che si traduce in proporzionalità, coerenza?
Tuttavia, se l'analisi si basa solo sul materiale figurativo che fornisce la ripetizione di armonie gradualmente sbiadite, il contenuto del poema diventerà molto povero. La nozione della diversità dei fenomeni della vita a cui reagisce l'"Eco", di tutto ciò che è bello e pacifico, come il canto di una fanciulla dietro una collina o il grido dei pastori rurali, scomparirà; allegro e allegro, come i suoni della caccia; terribile e minaccioso, come il rombo del tuono. L'immagine del poeta soffrirà particolarmente, sfocandosi in qualcosa di senza volto. Tutte le parole danno profondità artistica e concretezza a una poesia, indipendentemente dal fatto che siano inserite in una serie in rima o meno. Pertanto, anche in un caso così eccezionale, la rima non è in grado di esaurire il contenuto della poesia, deve sempre essere considerata in interazione con la parola, quindi la rima aiuterà a capire molto meglio e più a fondo.
Qui, ad esempio, la parola vuota entra nella quarta rima isolata. Non è solo formalmente separato dai tre precedenti, ma anche nel significato si traduce in un altro mondo. Le prime rime, che si susseguono frettolosamente, danno vita a un quadro multicolore. Quest'ultimo conduce nel mondo del suono illusorio. Le risposte dell'eco nascono nel vuoto, non c'è vita vera in esse e anche i dipinti creati dall'artista con l'aiuto della parola, riflettendo la realtà, sono illusori. Naturalmente, questa idea non è espressa direttamente nella poesia, ma la logica dei confronti artistici conduce ad essa in modo ancora più convincente di quanto potrebbe fare il ragionamento in uno speciale trattato estetico. Con semplicità esteriore, il poema colpisce con ricchezza di contenuto filosofico; ha permesso al poeta fin dall'inizio partiti diversi descrivere l'essenza della poesia. Non c'è da stupirsi che V. Hugo abbia scritto: "Un pensiero incatenato in un verso diventa subito più acuto e scintillante. È ferro trasformato in acciaio" *.
Il linguaggio delle immagini poetiche è così laconico e capiente che in dodici brevi versi Pushkin ha potuto dire di più sulla tragedia del poeta. Impressioni di vita invadono la sua anima, chiedendo una risposta. Invia alle persone un riflesso del mondo fuso dal dolore del suo cuore - oh no. richiamare. Così tristemente e gravemente termina la poesia, che è iniziata con un'immagine luminosa idilliaca.
Probabilmente non è un caso che il lavoro di Pushkin sul ciclo sulla rima vada di pari passo con il lavoro sul ciclo dedicato al poeta. Il primo, sulla rima, fu scritto contemporaneamente alle prime poesie "Il poeta", "Il poeta e la folla" e poco prima della poesia "Eco" nel 1831 apparve "Al poeta", in cui l'artista è così rigorosamente ordinato di rispondere delle realizzazioni creative alla propria coscienza, indipendentemente dal fatto che sarà lodato o bestemmiato:
Migliorare i frutti dei tuoi pensieri preferiti, non pretendere ricompense per una nobile impresa, sono in te stesso. Tu sei la tua corte suprema; Sai apprezzare il tuo lavoro in modo più rigoroso. Ne sei soddisfatto, sei un artista perspicace?
Il poeta ha bisogno di passare molto e cambiare idea, in modo che la profondità del contenuto richieda da lui una vera completezza della forma.
Forse la storia del lavoro sulle poesie dedicate alla rima illustra bene cosa intendeva Pushkin quando scrisse: "Migliorare i frutti dei tuoi pensieri preferiti". Allo stesso tempo, la storia di come, riflettendo sullo scopo del poeta e sull'essenza della poesia, Pushkin abbia determinato il posto della rima nel processo creativo, valutandolo in modo diverso, è importante per i nostri contemporanei, perché molti poeti vedono ancora il pathos della creatività poetica nell'invenzione di rime insolite e obbedienza obbediente ai "capricci vivaci" della "fidanzata sonora", senza pensare a cosa accadrà a seguito dei suoi scherzi. Nel frattempo, la rima è uno degli elementi della forma artistica, che deve servire immancabilmente ad esprimere il contenuto. Le possibilità espressive della rima, come mostra "Echo", sono semplicemente sorprendenti, tuttavia, come testimonia la poesia "Rhyme", si può cavarsela con versi non in rima.
Tornando alla soluzione della questione della possibilità di riconoscere la rima come unità del ritmo poetico, non si può ignorare ultimo fatto. Come può diventare segno distintivo versetto uno che non è sempre presente? E i versi senza rime non sono così rari, hanno persino un nome speciale - versi sciolti. Pushkin ha usato versi vuoti, ad esempio, nel famoso monologo di Pimen: "Un altro ultimo racconto ..." e in molte poesie del periodo maturo negli anni '30 ("Ancora una volta ho visitato ...", "Visse tra noi" . . . ecc.), e altri poeti non trascurarono questa forma.
Inoltre, Pushkin non ha privato accidentalmente la poesia "Rhyme" della rima. Il fatto è che l'antica poesia dell'antica Grecia e di Roma non conosceva la rima. Omero e Saffo, Eschilo e Sofocle, Virgilio e Orazio non facevano rime le loro poesie. Anche la canzone popolare russa, le cui radici risalgono ai tempi antichi, era priva di rime. Infine, vers libre, o verso libero, in cui la rima è indesiderabile, ha guadagnato grande popolarità nel nostro tempo. Se appare, allora come eccezione:
Risparmia il mio cuore e rafforza la mia volontà, perché sogno falò nella steppa primaverile di Zaporozhye. Odo i cavalli che russano, sento l'odore di cavalli ardenti, sento vecchie canzoni di giorni mai perduti.
V. Lugovskij. Falò
In questo modo le forme più antiche di versi e le sue ultime modificazioni si fondono l'una con l'altra; in entrambi i casi, i versi esistono senza rima.
Di conseguenza, l'assenza della rima, pur svolgendo un certo ruolo espressivo, non distrugge forma poetica alla sua base. Le poesie rimangono versi, conservando la loro eccitante esultanza.
D'altra parte, le rime si trovano non solo nella poesia: "A Kitezh, sono salito sul campanile sommerso e ho visto da lì non solo il mondo sottomarino, ma anche il Volkhov, e trascinato, e da qualche parte oltre il Volga, gli uomini liberi si sentivano liberi yurte, e oltre Kiev, la violenta soglia del Dnepr. E ho anche visto oltre il mare - la città di Stekolny, cioè la vecchia Stoccolma, oltre l'epico confine delle mie strade di Novgorod.
"Rubino"
Quando leggi un saggio di L. Martynov, senti immediatamente che questa è prosa, anche se ritmica. E qui le rime si trovano in prosa: la soglia è cara.
Tuttavia, è molto eloquente che un'analisi attenta riveli nel brano una serie di parole consonanti con la coppia in rima: world, drag, felt, ma queste consonanze non sono percepite direttamente come rime. Questo probabilmente perché le parole soglia e strade completano la frase, mentre la parola mondo, sebbene venga prima unione di collegamento e, ma è incluso nell'opposizione: non solo il mondo sottomarino, ma anche il Volkhov, non è sentito come un'ultima parola. È caratteristico che l'eco con la parola drag è più facile da notare che con la parola felt, sebbene entrambi differiscano dalla soglia di parola in quanto portano l'accento non sull'ultima sillaba, ma sulla penultima. Ma il primo è alla fine dell'enumerazione, e il secondo è strettamente connesso con la parola yurta che la segue, in quanto la definisce. Quando le parole con terminazioni consonantiche si trovano nel mezzo di un segmento del discorso, la loro rima diventa invisibile. Inoltre, possiamo dire che in questa posizione è più probabile che venga percepita la consonanza all'inizio delle parole: Volga freemen, free felt. Particolarmente interessante è ciò che accade con la parola vetro. Sembra consonante con la parola Stoccolma, perché l'inizio di entrambe le parole coincide, mentre la rima a vetro è libera. Per rendere accessibili alla percezione uditiva le numerose rime di questo brano in prosa, è necessario scegliere un'intonazione speciale che avvicini la prosa ritmica di L. Martynov alla poesia:
E da lì ho visto un mondo sottomarino, ma il Volkhov, e l'ho trascinato, e da qualche parte al di là del Volga uomini liberi liberi di yurte di feltro.
Tuttavia, questo cambierebbe completamente la colorazione emotiva del passaggio. Dovrei rallentare il ritmo del discorso su ciascuna delle parole in rima, come se l'autore volesse immaginare il "mondo sottomarino" e i dettagli di ciò che sta accadendo sulla terraferma. Probabilmente, in questo caso, L. Martynov avrebbe incluso nella sua descrizione un brano di poesia. Approfittando della prosa, in cui la ripetizione degli stessi suoni alla fine e all'inizio delle parole conferisce al discorso un carattere volante e scorrevole, l'autore ha creato un'immagine in cui tutto sembra perso in una foschia. Il campanile sprofondato e spettrale non riesce a svelare l'immensità delle distese della terra, dà luogo a miraggi.
Quindi, la rima di per sé non rende il discorso poetico.
Ma un'altra conclusione deriva dalle osservazioni sulla prosa ritmica di L. Martynov. La rima più evidente è alla fine della frase. Se prendiamo un testo poetico, anche non tutte le coincidenze di suoni agiranno come una rima. Caratteristica, ad esempio, è una poesia di V. Bryusov:
La corsa audace inebria Biancaneve, I rumori tagliano il silenzio, Nezhat pensa alla primavera. Guarda, dai un'occhiata! Avanti, avanti - e presto! Con gli sci
Le rime sono assolutamente nitide: corsa - neve, silenzio - primavera, abbraccio - anzi. Inoltre, nell'ultimo distico, si trova la rima delle prime parole: con uno sguardo - avanti. È interessante, tuttavia, che quando si ripetono le stesse parole, la percezione della rima scompare, perché il secondo sguardo è strettamente connesso con l'elefante oblei, e accanto ad esso con l'unione che lo segue. In effetti, ciascuna delle righe si legge come due esclamazioni:
Con uno sguardo! Guarda! Accanto! Nelle vicinanze - e presto!
Di conseguenza, la stessa regolarità opera nella poesia come nella prosa di L. Martynov. Le coincidenze sonore non fanno rima quando terminano una parola strettamente correlata a quella che la segue.
L'audace inebria, il bianco soffia, tagliano i rumori, i pensieri sono teneri,
apparirà nuova riga rime. Infine, la rima dei primi verbi si aprirà se componi versi poetici solo da loro:
Intossicati, tagli, fan, Nezhat.
La rima suonerà anche una coincidenza incompleta di suoni tagliati - nezhat.
Un fenomeno simile si osserva nelle prime poesie di Mayakovsky:
La pioggia cupa gli socchiuse gli occhi. E dietro le sbarre di un ferro chiaro pensavo ai fili: un letto di piume. E le gambe delle stelle nascenti vi si appoggiavano facilmente.
Se si cambia la grafica che suggerisce una certa intonazione durante la lettura, le rime originali ed estremamente efficaci: gli occhi - e dietro, il piumino - e via - spariranno del tutto!
Una pioggia cupa gli strizzò gli occhi e dietro le sbarre di un ferro trasparente pensò ai fili: un letto di piume. E le gambe delle stelle nascenti vi si appoggiavano facilmente.
È vero, la coincidenza dei suoni nelle parole con un reticolo: uno chiaro rimane evidente, ma può essere chiamato una rima nel pieno senso di un elefante? Oltre alla rima, è nota anche la ripetizione del suono. La teoria distingue: 1) allitterazione - la ripetizione di suoni consonantici.
Aprimi le braccia, folta foresta che si estende!
L'assonanza è la ripetizione dei suoni vocalici.
Dimenticami, pazzo delirante, non distruggere la pace: io sono stato creato dall'anima del tuo amante, tu non ami un fantasma!
A volte ci sono forme più complesse, ripetizione di una sillaba o anche più sillabe.
La rima è la ripetizione di suoni alla fine di un verso di poesia. In questa definizione appare un nuovo concetto di linea poetica. Questo è un segmento del discorso, tra due pause. La divisione in linee poetiche, come testimonia il nome stesso, si trova solo nella poesia. Inoltre, si scopre che le due caratteristiche inerenti al discorso poetico interagiscono tra loro. Quale è più importante. Forse le linee poetiche appaiono perché le rime ripetitive dividono il flusso del discorso? O le rime nascono per alcune qualità insite in una linea poetica?
La prima ipotesi è da respingere, perché ogni testo poetico è diviso in versi, indipendentemente dal fatto che il poeta lo abbia scritto in versi vuoti o fornito di rime. Ma la particolarità della struttura di un verso poetico può spiegare l'apparenza della rima.
L'attrezzatura speciale che i linguisti usano quando studiano l'intonazione ha contribuito a determinare che la poesia viene letta più lentamente della prosa. I suoni non sono solo allungati, ma la loro modulazione diventa più complessa, è in qualche modo più vicina al canto, per cui il discorso diventa più sonoro. Di conseguenza, la struttura del suono è esposta, il lettore, per così dire, gode del suono di ogni parola. Tutte le ripetizioni del suono diventano evidenti, quindi allitterazioni e assonanze sono spesso usate in versi.
Le terminazioni di riga sono particolarmente lente. Il grafico mostra quanto tempo ci vuole per pronunciare le vocali accentate in poesia - 1 e in prosa - 2. La curva superiore - 3 indica il tempo di suono delle stesse vocali alla fine di un verso poetico *.
* (La tabella è riportata nell'articolo di L. V. Zlatoustova. Sviluppo della linguistica applicata all'Università statale di Mosca. - Bollettino dell'Università di Mosca, 1976, "Filologia" n. 3, p. 45. Il tempo è indicato in millisecondi = 0,001 s.)
A questo proposito, l'intonazione del discorso poetico è opposta a quella ordinaria, dove la fine dell'affermazione è pronunciata più velocemente, perché l'inizio ha già trasmesso informazione necessaria. Pertanto, in prosa, le consonanze all'inizio delle parole sono solitamente più evidenti, come nel caso del passaggio di L. Martynov.
Poiché la fine del verso poetico è pronunciata con insolita lentezza, la consonanza che vi è caduta assume un significato speciale. Quanto sono interessanti nella loro struttura le rime con una linea poetica ben organizzata, mostra l'inizio del poema di V. Mayakovsky "Kiev":
Zampe di alberi di Natale, zampe, zampe orecchie... Tutto è coperto di neve, ma che caldo! Come se facessi visita a una vecchia, anziana nonna, sono arrivata a Kiev ieri. Eccomi in piedi su una collina su Vladimirskaya. Distesa in pieno - non vymchit e penna! Quindi una volta, raggiante per il congelamento, Kievan Rus fu guardato intorno da Perun. E poi - quando e chi, non ricordo bene, so solo che qui sul ghiaccio, e sull'acqua, nelle rapide, trascinati - sono andati con regali a Dir e Askold. Poi il sole batteva le cupole dei timpani. In ginocchio, Rus'! Piegati e stai in piedi. - Fino ad oggi, Vladimir ci porta agli allori. La frusta della croce stringe un santo di pietra. Venivano da luoghi non più remoti: bisnonni, trisnonni e tris-bis-bis-yara!.. Un sacco di cianfrusaglie di tutti i tipi qui con mia nonna lungo le rive del Dnepr.
Tra le dieci coppie in rima, primeggiano quattro, in cui tutti i suoni coincidono, a cominciare dalle percussioni: on ice - Askold, timpani - allori, stop - saint, great - Dnepr. Tali rime sono chiamate esatte. In alcuni di essi, invece, l'ultima sillaba è accentuata, poi la rima è detta maschile, in altri è la penultima. Questa è una rima femminile. A prima vista, una tale distinzione sembra puramente formale, ma non è un caso che uno dei primi teorici del verso russo, Antiochia Cantemir, definì stupide le rime maschili, come se interrompessero un verso poetico su una sillaba energicamente pronunciata. Pertanto, ad esempio, Belinsky ha notato in particolare la rima maschile nella poesia "Mtsyri", il cui verso "cade bruscamente, come un colpo di spada che colpisce la sua vittima. Elasticità, energia e caduta monotona sonora sono sorprendentemente in armonia con il concentrato sentimento, la forza indistruttibile di una natura potente e la situazione tragica l'eroe del poema" *:
* (VG Belinsky. Poesie di M. Lermontov. - Completo. coll. operazione. in 13 volumi, vol.IV. M., 1954, pag. 543.)
Ho corso. Oh, io, come un fratello, sarei felice di abbracciare la tempesta! Con gli occhi delle nuvole seguii, Con la mia mano colsi il fulmine o... Mostrami cosa tra queste mura potresti darmi in cambio di quell'amicizia, breve ma viva, Tra un cuore tempestoso e un temporale?
La rima femminile passa più agevolmente a una pausa, come nella prima poesia di Pushkin sulla rima: fidanzata - tempo libero.
Sebbene le rime elencate del poema "Kiev" possano essere classificate secondo lo stesso principio delle rime di Pushkin e Lermontov, le consonanze di Mayakovsky sembrano essere più efficaci. Questo accade perché Pushkin fa rima principalmente con parole in strette forme grammaticali: tuoni-rotoli-colline. Occasionalmente ci sono combinazioni di un sostantivo con un avverbio: labor - per sempre, suono - improvvisamente o un sostantivo con un aggettivo: sordo - tuono. Mayakovsky, d'altra parte, combina parole di un'ampia varietà di forme grammaticali.
Inoltre, Mayakovsky fa rima grande quantità suoni - cerca parole in cui coincidano anche quelle pre-accentate. È vero, alcuni suoni extra possono essere incastrati tra loro, tuttavia, la consonanza è chiaramente percepita, ad esempio: aspetta - santo, fanno rima nonostante la sillaba extra vya. Lo stesso si può dire della coppia: timpani - allori. Il suono l conduce la consonanza nella profondità della linea.
Interessante la rima di Askold con due parole contemporaneamente, la vocale accentata è inclusa nella preposizione: on ice. Tale rima si chiama composto. Era usato relativamente raramente prima di Majakovskij, principalmente in poesie umoristiche e satiriche:
Le dico in tono di rimprovero: "Cos'hai lavato? Non è un panciotto e perché non c'è sopra la seta, hai cucito i cappi con il filo"? Kozma Prutkov Il dottore gli mise pince-nez sul naso; "Nervosismo. Debolezza. Molto presto."
Sasha Nero
Mayakovsky, ad esempio, ha usato la seguente rima nella poesia "Naval Love":
Ma è riuscito a colpirlo alla costola del portamine.
Poi in canzoncine satiriche:
Un mantello, per me dolce come ricordo, e furono presentati calzini. Yudenich si precipita da sotto Luga come un uomo con trementina.
Quando la seconda parola include interamente le altre due: calzini donati - trementina (o e a durante la lettura questo caso suona allo stesso modo), allora questo tipo di rima composta è chiamata gioco di parole. al massimo famoso esempio Le poesie di D. Minaev sono considerate rime per giochi di parole:
L'area delle rime è il mio elemento e scrivo facilmente poesie. Anche alle rocce marroni finlandesi tratto con un gioco di parole.
All'epoca in cui Kyiv (1924) veniva scritto, Mayakovsky usava già ampiamente la rima composta nella poesia con il più profondo contenuto civico, e molto spesso.
La maggior parte delle rime del passaggio precedente differiscono da quelle classiche in quanto anche la parte che segue la sillaba accentata include suoni che sono presenti in una sola parola: palushki - nonne, quali - Kyiv, perù - Perun, soprammobili smorzati . Una leggera discrepanza nel suono: un cambiamento in una consonante nel mezzo o una consonante in più alla fine conferisce alla rima un fascino speciale e unico. Inoltre, la sua espressività aumenta, poiché la parola messa in rima concentra l'attenzione su se stessa. Tali rime sono chiamate imprecise. Quando solo le vocali coincidono in una rima inesatta, allora si chiama assonanza, così come un gruppo di vocali identiche nel mezzo di una linea.
Un tipo speciale di imprecisione è costituito da rime diseguali: per esempio, chiaramente - trascinare. (La superflua o nella parola trascinare deve essere pronunciata con sufficiente chiarezza affinché non risulti essere un lupo che ne stravolge completamente il significato). In linea di principio, si ritiene che l'ultimo accento in un verso debba sempre trovarsi in un determinato punto di una riga. Pertanto, è chiamato costante - costante. Grazie a ciò, la linea ottiene completezza, lo stress costante sottolinea la pausa tra i versi. Tuttavia, Mayakovsky viola abbastanza spesso questa regola. Quanto fossero frequenti le violazioni della costante da parte di Mayakovsky si può vedere dal fatto che anche in un passaggio così piccolo c'è un'altra rima non equisillabica: Vladimirskaya-frost.
Nella prima parola di una coppia in rima, l'accento cade sulla terza sillaba dalla fine e nella seconda - sulla quarta. Le rime in cui l'accento cade sulla terza sillaba sono dette dattiliche:
Semina il ragionevole, il buono, l'eterno, Semina, il sincero popolo russo ti ringrazierà...
N. Nekrasov
La rima dattilica è molto melodica e aiuta a imitare la canzone.
In mezzo al mondo sottostante Per un cuore libero Ci sono due vie. Pesare la forza della torta Pesare la volontà ferma, - Come andare?
N. Nekrasov
Sei un mistero, per sempre irrisolto! Sei come una strofa, che si dispiega in modo ribelle! I tuoi occhi tormentano la tua anima con bagliori, le tue parole richiamano i tuoi pensieri con incongruenze!
V. Bryusov
Più suoni coincidono in parole in rima, più melodico diventa il verso. Tuttavia, quando Majakovskij ha fatto rima con un finale di tre sillabe con un finale di quattro sillabe, le parole in rima non hanno acquisito melodiosità, ma si sono rivelate evidenziate, sottolineate.
Eccomi in piedi su una collina su Vladimirskaya. Distesa in pieno - non vymchit e penna! Così una volta, raggiante nel congelamento della Rus' di Kiev, Perun si guardò intorno.
Mayakovsky ha rivelato il processo di creazione di una rima imprecisa usando la poesia "A Sergei Yesenin" come esempio. Come ha descritto lo stesso poeta, ha preso "i suoni più caratteristici di una parola in rima" e ha cercato una consonanza con essi. Nella parola Vladimirskaya è vdmrk. Una rima in cui le consonanti coincidono si chiama consonanza. Se anche le percussioni (in questo caso e - s) rientrano nel numero di suoni non corrispondenti, la consonanza è chiamata dissonanza. La parola vymorozki manca di due consonanti: ld, ma l è correlata alla v precedente, e il suono d è introdotto all'inizio del verso: Quindi una volta ...
Confrontando le rime di Mayakovsky con le consonanze nel passaggio di L. Martynov, vorrei attirare l'attenzione sul fatto che in quest'ultimo c'era anche una coincidenza sonora corrispondente a una rima inesatta: vicino al mare - Stoccolma, ma si perse tra la varietà di suoni.
Grazie alla divisione del discorso poetico in versi, in esso le consonanze ancora più lontane sono percepite come rime imprecise:
Senza raggiungere il corrimano, la ragazza giapponese trotterellò, Echo, accenno, umiltà. Sospiro. Un'altra dimensione.
R. Rozhdestvensky
Di conseguenza, la rima si manifesta a causa del verso poetico ed è una caratteristica secondaria del discorso poetico, e il verso poetico è fondamentale, generando i tratti del suono. Non a caso i poeti chiamano ogni verso un verso, così come l'intero tipo di discorso che consente loro di comunicare con il lettore in modo così cordiale.
Una linea poetica è quel periodo, la cui ripetizione crea un ritmo poetico. È lei che ha tutte le caratteristiche necessarie per questo: 1) enfasi sufficiente, perché le pause la limitano da due lati, 2) il tempo della sua pronuncia corrisponde a condizioni ottimali per la percezione: i più comuni sono 8-12 versi complessi, che impiegano circa 5 secondi per pronunciarsi, 3) i versi poetici sono ripetuti in un'opera separata in una quantità tale da non provocare una sensazione di infinito.
VM Zhirmunsky. La rima, la sua storia e teoria. - Nel libro: V. Zhirmunsky. La teoria del verso. L., 1975.
D. Samoilov. Un libro sulla rima russa. M., 1973.
BP Goncharov. La sana organizzazione del verso e il problema della rima. M., 1973.
Cos'è una rima?
In che modo la rima è collegata all'intonazione di un verso di poesia?
Quali versi sono chiamati bianchi?
In quali due modi l'allitterazione differisce dall'assonanza?
Confronta le rime di "Message to Siberia" di Pushkin e "Suoni infuocati di archi profetici ..." A. Odoevsky.
Perché M. Lermontov ha scritto la poesia "The Song of the Merchant Kalashnikov" senza rime?
Qual è l'originalità della rima della poesia di F. Tyutchev ("Stai zitto, nasconditi ...")?
Prova ad analizzare le caratteristiche della rima nella poesia di Mayakovsky "Brooklyn Bridge".
Quali sono le caratteristiche delle rime nella poesia "Harmony" di L. Martynov?
Quali rime usava L. Martynov nella poesia "Poesia come magia"?
La rima e i suoi tipi
1. Il concetto di rima. 2. Funzioni di organizzazione e di formazione del significato della rima. 3. Diversi tipi di rime.
Rhyme Trediakovsky ha chiamato l'accordo tra loro delle sillabe finali del verso: la clausola. Secondo le formulazioni moderne, una clausola è un finale in corrispondenza di desinenze poetiche, a partire dall'ultima vocale accentata nei versi. Cioè, questa è la fine ritmica del verso. Si distinguono per il luogo dello stress e per la complessità. A seconda del luogo in cui cade l'ultimo battito ritmico, sono maschili, femminili, dattilici e iperdattilici. Se l'accento cade sull'ultima sillaba del verso, la proposizione è maschile (young di d); se - sulla penultima sillaba, allora la clausola è femminile (young sì IO); se sulla terza sillaba dalla fine del verso poetico - la clausola è chiamata dattilico (giovinezza de fluente); nel caso in cui l'accento vada molto a sinistra della fine del verso - sulla quarta sillaba, il finale è chiamato iperdattilico (giovane si in esecuzione). Le clausole sono solitamente etichettate per mostrare come sono correlate le rime. Viene utilizzato il sistema delle lettere, ovvero l'ordine dell'alfabeto: cirillico o latino.
Tuttavia, denotando il verso che termina con una lettera, non solo possiamo determinare l'ordine delle rime nella poesia, ma anche indicare qual è la fine ritmica: maschio o femmina, ecc. Le clausole maschili sono indicate da lettere minuscole (piccole): a, b, c; desinenze femminili - capitale (grande): A, B, C; dattilico - maiuscolo con apostrofo A", e iperdattilico - maiuscolo con due tratti A"
È importante capire che in vari dizionari e libri di consultazione, l'icona della lettera che caratterizza la rima è quasi sempre diversa dalla nostra notazione.
Designiamo, usando l'alfabeto latino, le clausole del poema di Igor Severyanin.
Rifmodisso
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In lontananza, Grieg sta suonando nella valle, C'è una tale beatitudine nella recitazione di Grieg. Il velo della beatitudine dei fiordi della saga. Il mondo vuole la pace, il mondo vuole Dio. Oh, acciaio polare! oh, la scioltezza del sud! Un fascio di fulmini bianchi ha acceso una bufera di neve, La strada si confondeva con il campo innevato. Sento il passo del mago del gelo; È tutto bufera di neve, è tutto neve. Nelle motivazioni di Grieg - l'immortalità del momento. ABCDEEDCBA - tutte le clausole saranno femminili, in termini di composizione formano un anello. Ogni frase è usata due volte, da qui il titolo di fantasia della poesia. Un altro esempio è un frammento di una poesia di Z. Gippius, in cui i versi con clausole dattiliche sono intervallati da versi con clausole maschili: L'orologio batte indistintamente, A Non c'è un silenzio completo. b Tutti i dolori sono comprensibili, A Tutti i piaceri sono noiosi. b Di solito accade che le clausole siano combinate in versi tipi diversi accenti. |
La definizione più semplice di rima è la consonanza (completa o parziale) delle sillabe, il più delle volte completando i versi.
Per la rima del sistema sillabico-tonico, puoi aggiungere: questa è la consonanza delle ultime parole dei versi poetici, quando la stessa vocale accentata ei suoni che la seguono approssimativamente coincidono.
Ma nel sillabico, le vocali accentate potrebbero non coincidere. Questo, in particolare, è stato scritto da Zhirmunsky (p. 375).
Vitaemty, re ortodosso, giusto sole,
Per molto tempo, le nostre anime e i nostri cuori sono saltati da te,
Ti giriamo, re, che è venuto a noi dall'oriente,
Il popolo bielorusso è tutto liberato dal bisogno.
In questo esempio tratto da "Saluti allo Zar" di Simeone di Polotsk, si può vedere che le vocali accentate alla fine dei versi non coincidono, tuttavia qui c'è una rima, poiché nei versi correlati c'è una consonanza (cuore-sole; liberato) consonanti che sono in ultime parole, e c'è anche una coincidenza di parti del discorso e delle loro forme. Le rime nel XVII secolo in versi sillabici erano per lo più grammaticali piuttosto che sonore, sebbene fosse necessario osservare l'accuratezza delle rime. La rima non significa l'identità delle lettere, ma la corrispondenza dei suoni. Inoltre, Zhirmunsky ha dimostrato che le rime possono essere con diverse posizioni di accento.
Il significato compositivo della rima è che collega linee distanti l'una dall'altra e conferisce loro un carattere strutturale, unità interna, integrità. Le tre configurazioni di rime più comuni sono accoppiate (adiacenti) in rima, incrociate e circondanti (anello).
Ricordiamo i compiti con le poesie di Nekrasov. Eccetera.
Le poesie senza rime sono chiamate bianche. Questo termine è di origine inglese. Il più importante dei predecessori di Shakespeare, Marlowe, introdusse il verso pentametrico giambico senza rime (versetto vuoto). Seguendo Shakespeare, questo versi sciolti(bianco nel senso che in esso le rime sono, per così dire, cancellate, ridotte a nulla) Pushkin scrisse il suo "Boris Godunov".
Idle Poems - I versi oziosi non sono affatto capolavori poetici di persone non sposate, come potrebbe suggerire il nome. Un singolo verso è chiamato verso che non ha una rima, in altre parole, non c'è coppia.
Il concetto di versi oziosi è piuttosto antico; il suo uso è attribuito all'antica poetica russa. Ai nostri tempi, i versi inattivi sono versi senza rima tra versi in rima. Questo è un espediente poetico consapevole, e non una sfortunata svista, come si potrebbe pensare a prima vista. Era particolarmente diffuso nel XIX secolo, quando molti poeti russi lo usavano nelle loro opere.
Molto spesso, il verso vuoto si trova nelle quartine della prima e della terza riga.
Ad esempio, la rima inversa viene utilizzata quando il poeta lascia in bianco la seconda e la quarta riga. Ad esempio, come nella poesia di A. Fet:
Come la limpidezza di una notte senza nubi, come giovane imperiturostelle,I tuoi occhi si illuminano dell'onnipotente misteroin parte.
E tutto ciò che è il loro raggio casuale Lontano o vicinoabbracciato,La beatitudine è alimentata dal segreto - E le persone, e gli animali, erocce.
Solo per me, la giovane regina, non c'è felicità, noriposo,E nel cuore, come un uccello in cattività, il senza ali languecanzone.
E a volte un solo verso, al contrario, conclude una poesia in rima. A M. Cvetaeva piaceva usare una tecnica simile:
Non prenderai il mio rossore, forte come le piene dei fiumi. Tu sei un cacciatore - ma io non mi arrendo, sei un inseguitore - ma io sono una corsa. Non prenderai la mia anima viva, quindi al galoppo l'inseguimento si china e il cavallo arabo morde la vena...
La rima è un elemento del discorso artistico, cioè una forma di un'opera letteraria. Ma ha sicuramente dei contenuti.
Le parole in rima alla fine delle parole poetiche sono parole chiave, il tema della poesia si sviluppa con il loro aiuto, come nella "Vela" di Lermontov: la vela è solitaria, nel paese - lontano. Parole chiave Il testo di Lermontov segnala che la poesia non è pittorica, ma simbolica, è correlata al mondo dei sentimenti umani.
significato semantico la rima sta nel fatto che, combinando le parole, le collega o si oppone ad esse nel significato. Può rendere le parole sinonimi o contrari contestuali. Ma ci deve essere una correlazione semantica comune. Nella rima giorno/ombra si manifesta una leggera antitesi, in questa coppia c'è una correlazione di significato. E nella consonanza del moncone diurno non c'è tale correlazione. Il nesso di significato è presente anche in una rima banale: gelate colpite / rose appassite; il tuo amore / eccita il sangue. Fu nella poesia popolare che la rima banale divenne segno di una forte connessione associativa. Nell'opera dell'autore, nella poesia della rima moderna, la dolcezza della giovinezza, sarei / - nel cielo - un fenomeno negativo, se le connessioni semantiche di due parole consonanti fossero inequivocabili, esaurite e prive di sviluppo. In semplici versi di contenuto senza pretese, questo contenuto è spesso dettato dalle condizioni della rima ("amore", "periferia di Mosca", "Praskovye"). Un tale indicatore è un segno di cattivo gusto e grafomania.
Pertanto, la rima è chiamata metodo di pensiero associativo, forma di confronto, concretizzazione di significati in un testo letterario.
Abbiamo notato che la rima è significativa. Inoltre, lei stessa è in grado di influenzare la divulgazione dell'argomento e la presentazione del sistema di immagini. Nella poesia "Pain" di Z. Gippius, la rima rivela la duplice natura dell'eroina, la sua incoerenza e l'ambiguità dei suoi sentimenti:
E sono così gentile, A'
Innamorati - così succhia, b
Come un affettuoso cobra I, A'
Accarezzare, obyus.b
La poesia, il cui tema principale è l'amore, mostra il piacere dell'amante e la sofferenza dell'amato, la tenerezza del sentimento e allo stesso tempo la rapacità della natura. Tale amore è distruttivo per la persona amata. Una gentile rima composta aiuta a trasmettere questo: io sono un cobra.
Le rime variano in base alla località
Bryusov, analizzando le poesie di Mayakovsky e Pasternak, ha affermato che la poesia moderna è caratterizzata da rime di sinistra. In effetti, i poeti innovativi hanno raggiunto la rima nel mezzo dei versi poetici (Balmont amava la rima interna) e anche all'inizio, nelle radici delle parole.
Mayakovsky potrebbe rimare la fine di un verso con l'inizio di un altro:
La pioggia cupa gli socchiuse gli occhi,
E dietro le sbarre, chiaro...
Ci sono anche rime radice:
Consonanza di radici.
GOYA
Le orbite degli imbuti mi beccate da un corvo,
volando nel campo nudo.
Guerre, città di malumore
nella neve del quarantuno.
Sono Fame.
Una donna impiccata il cui corpo è come una campana
battere sulla nuda piazza...
Oh uva
Retribuzione! Lanciato in un sorso a Ovest -
Sono le ceneri dell'intruso!
E guidò forti stelle nel cielo commemorativo -
Come le unghie.
Rime interne:
FANTASIA
Come sculture viventi, in scintille di luna,
I contorni di pini, abeti e betulle tremano un po';
La foresta profetica dorme con calma, lo splendore luminoso della luna accetta
E ascolta il mormorio del vento, tutto pieno di sogni segreti.
Sentendo il silenzioso gemito di una tormenta, i pini sussurrano, gli abeti sussurrano,
È confortante riposare in un soffice letto di velluto,
Non ricordando nulla, non maledicendo nulla,
I rami sono snelli, si inchinano, ascoltano i suoni della mezzanotte.
Dal punto di vista della completezza della consonanza, possono essere poveri o ricchi. Le rime povere sono, di regola, clausole maschili con una sillaba aperta sull'ultima sillaba; in esse sono consonanti solo le vocali.
C'era una stella.
È nata al mattino
E lentamente galleggiava
Nel cielo è fragile.
Si chiamano anche rime unanimi: amore/mio.
In base al grado di deviazione dall'accuratezza delle rime sono divisi:
esigere. La rima esatta non può essere povera. Richiede la coincidenza di tutti i suoni, comprese le percussioni e non accentati.
Con la coincidenza di clausole e suoni precompressi (rima ricca) - con la coincidenza di clausole e sillabe precompresse (rima profonda) Schiavo - aschiavo , sillabare - yansillabare , amico - inamico , diamdia - bdia , acqua - proacqua , visitare - pervisitare …
Mio zio delle regole più oneste,
Quando non è uno scherzonon Potevo ,
Si sforzò di rispettare
Ed è meglio pensarenon Potevo .
(AS Pushkin)
Ho dedicato la lira al popolo di S.dia lui .
Forse morirò sconosciutoe mu ... (NA Nekrasov)
e approssimativo - con vocali accentate non identiche:
l'aria è riposo.
Rime inesatte: i suoni sono simili, ma differiscono.
Tra questi ci sono dissonanze in cui le consonanti coincidono, ma le vocali accentate differiscono. Ricordiamo Polotsky: il sole è il cuore.
Le assonanze sono rime imprecise in cui le vocali (accentate e accentate) sono consonanti, le consonanti differiscono.
Rime banali: logore, insapore.
Rose gelate.
Vorrei andare in paradiso.
Rime troncate - rime inesatte che diventerebbero accurate se una delle parole in rima avesse una parte del finale troncata. Molto spesso, questo riguarda il suono extra "th": onde / pieno. Il cerchio delle rime troncate fu notevolmente ampliato da Mayakovsky.
La composizione della rima: semplice e composta
Rima composta - rima che coinvolge congiunzioni, particelle, pronomi e unità di servizio discorsi:
ka, beh, se, le, allora, io, tu, lui, dopo tutto, solo, davvero, tu, noi, loro e così via . Le rime composte possono essere esatte o approssimative: il cielo - vorrei, è vivo - appassito, Dio - che, prigioniero - solo uno, senna - e-qui, via - poi, tutti noi - argomenti, testa e - Hawaii, punteggi - chi sei, loop - ci sono, goffo - siete ancore, fascino - c'è aprile, teste da noi - le principali, io esisto - fogliame e ...
Una varietà di rime composte sono giochi di parole e rime d'autore, composte da varie parole e (o) loro parti. Tali rime consentono di fare rima con parole che inizialmente non hanno rime, o di trovare rime originali e straordinarie.
La superficie di tutti i miei baffi adby Stamattina nevicata...
Segna tutto e registra può essere, -
Quindi la prima neve è dolce per me!
(AM Zhemchuzhnikov)
Gli studiosi di poesia del 20 ° secolo hanno integrato in modo significativo la definizione di rima.
Secondo V. Zhirmunsky, la rima è "qualsiasi ripetizione del suono che ha una funzione organizzativa nella composizione metrica di una poesia". Questa definizione tiene conto della possibilità di rime multi-stress e multi-place. Secondo O. Fedotov, "la rima è una complessa ripetizione del suono che ha una funzione organizzativa nella composizione eufonica, metrica e semantica di una poesia".
Semplificando un po' e riducendo le due definizioni di rima a una comune, proponiamo quanto segue: la rima è una ripetizione sonora regolata che ha una funzione organizzativa nella composizione di una poesia.
Letteratura
1. Zhirmunsky V. M. Rhyme, la sua storia e teoria // Zhirmunsky V. M. Teoria del verso. L., 1975.
2. Pensiero armato di rime / Comp. V. E. Kholshevnikov. L., 1983. SS 19–37.
3. Tomashevsky B.V. Teoria della letteratura. Poetica. M., 1996. SS 146–149.
letteratura aggiuntiva
1. Samoilov D. Un libro sulla rima russa. 2a edizione, supplemento. M.: Artista. lett., 1982. 351 pag.
2. Kholshevnikov V. E. Fondamenti di versificazione. versificazione russa. L., 1972.
La natura dell'immagine artistica
Un'immagine artistica, nella sua qualità visiva, può incarnarsi nell'argilla, nella pittura, nella pietra, nei suoni, nella fotografia, nelle parole, e allo stesso tempo realizzarsi come composizione musicale, pittura, romanzo, così come il film nel suo insieme. Quindi l'enigma dell'immagine dell'arte sta nel fatto che una generalizzazione profonda, spirituale, alla quale ascende sempre una vera e propria immagine artistica, si realizza al tempo stesso pienamente in una concreta immagine plastica. Pertanto, "un'immagine artistica è, per così dire, un soggetto attivo, che assorbe il materiale scelto dal regista o dallo scrittore, lo fonde con le esperienze emotive di ogni lettore e spettatore, emerge da questo scioglimento ogni volta nuovo, costantemente rimanendo unita a se stessa.L'immagine artistica ha una sua logica, si sviluppa secondo le proprie leggi interne, possedendo auto-movimento.L'immagine artistica è una generalizzazione che si rivela in una forma concreto-sensuale, essenziale per una serie di fenomeni. Nell'arte questa unità si esprime non nella sua universalità, ma nella sua singolarità: il generale si manifesta nell'individuo e attraverso l'individuo.La rappresentazione poetica è figurativa e mostra non un'essenza astratta, non un'esistenza accidentale, ma un fenomeno in di cui il sostanziale è conosciuto attraverso il suo aspetto, la sua individualità. L'artista pensa per immagini, la cui natura è concretamente sensuale. Questo rende le immagini dell'arte legate alle forme della vita stessa, anche se non può capirlo parentela letteralmente. Forme come l'arte, suono musicale o un insieme architettonico, nella vita stessa non c'è e non può esserci.
21. Il problema della forma e del contenuto artistico
Il problema di F. e S. e della loro relazione è uno dei principali problemi filosofici generali. Tuttavia, la sua risoluzione serve condizione necessaria creare una scienza dell'arte e quindi una scienza della letteratura. Nonostante ciò, l'unità di F. e S. è un'unità dialettica, contraddittoria nel processo del suo sviluppo. Sarebbe sbagliato pensare che la forma "segua" passivamente il contenuto, "corrispondendo" ad esso. Pertanto, la dottrina dell'unità di F. e S. è fondamentale sia per la costruzione di una teoria della letteratura, che determini i principi per lo studio di quest'ultima, in particolare i principi per l'analisi della sua forma artistica, sia per la storia della letteratura e critica. Allo stesso tempo, questa dottrina è inclusa come uno dei momenti più essenziali nella definizione del criterio dell'arte della letteratura.
La rima è la consonanza alla fine di due o più versi.
In versi, la rima svolge tre importanti funzioni: versificazione, fonica e semantica.
Maschile - rima con l'accento sull'ultima sillaba della linea.
Femminile - con accento sulla penultima sillaba della linea.
Dattilico - con un accento sulla terza sillaba dalla fine del verso, che ripete lo schema dattilico - -_ _ (accentato, non accentato, non accentato), che, in effetti, è la ragione del nome di questa rima.
Iperdattilico - con accento sulla quarta e sulle successive sillabe dalla fine della riga. Questa rima è molto rara in pratica. È apparso nelle opere del folklore orale, dove la dimensione in quanto tale non è sempre visibile. Bene, un esempio di una tale rima suona così:
Goblin si gratta la barba,
Il bastone è tagliato cupamente.
La rima è qualsiasi ripetizione sonora che svolge una funzione organizzativa nella composizione metrica di una poesia.
La rima è un importante elemento sonoro, compositivo, semantico del testo
Segno: coincidenza di percussioni cap.
Attraverso la rima - attraversa l'intera opera
La rima svolge una triplice funzione in versi: -
formazione di versi - come mezzo per separare e raggruppare poesie; -
fonico - come posizione di riferimento per la scrittura sonora di un intero verso; -
semantico - come mezzo per creare una "aspettativa rimica" dell'aspetto di determinate parole, che possono essere confermate o meno.
Dando integrità e completezza a ogni verso, le rime permettono di esprimere più pienamente la commensurabilità, l'uniformità dei versi. Così, danno al ritmo dell'opera poetica maggiore chiarezza e forza. La rima è un fattore che aumenta notevolmente l'organizzazione ritmica di un verso. Migliora l'armonia generale del verso.
V. Mayakovsky ha scritto della funzione compositiva della rima nell'articolo "Come fare poesia?": "La rima ti riporta alla riga precedente, te la fa ricordare, fa aderire tutte le righe che formano un pensiero". Questa proprietà della rima è vicina al ruolo della ripetizione compositiva, collegando insieme le varie parti dell'opera e fornendo una percezione più profonda delle sue connessioni significative interne e della sua integrità artistica complessiva.
