Colori classici.  Quali colori si abbinano al bianco?  Combinazione di colori classica.  Bianco e verde

Colori classici. Quali colori si abbinano al bianco? Combinazione di colori classica. Bianco e verde

Il colore e lo stile degli interni sono strettamente correlati. Molti stili implicano un certo insieme di sfumature e una combinazione di colori scelta senza successo può "uccidere" anche il design perfetto. In questo articolo, non considereremo stili come l'eclettismo, il contemporaneo, i classici moderni, l'art déco, l'etnico e molti altri, poiché non ci sono praticamente combinazioni di colori specifiche caratteristiche di questo particolare stile. Concentriamoci su stili popolari, che hanno caratteristiche di colore pronunciate.

Nonostante la crescente popolarità degli stili moderni, i classici non passano mai di moda. Ispirato all'eredità della cultura antica, sembra sobrio e armonioso. In questo stile, i mobili ultramoderni con abbondanza di metallo e plastica, così come i colori sgargianti e luminosi e le combinazioni eccessivamente contrastanti, sono fuori luogo.

Il tono chiave della base per lo stile classico è il bianco. La tradizionale combinazione di colori è considerata una combinazione di pareti pastello chiare (bianco, beige delicato, giallo chiaro, azzurro), un soffitto bianco con stucchi e un pavimento scuro. Sono accettabili anche le calme tonalità sature di verde e blu, che sono anche necessariamente combinate con il bianco. Soluzione interessante per lo stile classico - un'amfilata di stanze realizzate con colori diversi, ma combinati nella saturazione e nel calore.

Per decorare una stanza in stile classico, vengono spesso utilizzate anche colonne decorate in stile antico.

Lo stile Impero è nato in Francia all'inizio del XIX secolo. Alcuni lo considerano il grado più alto sviluppo dello stile classico: nello stile impero si sente anche l'influenza dell'antico. Frontale e monumentale, oggi è spesso utilizzato per arredare soggiorni e uffici.

Lo stile Impero è caratterizzato da ricchi colori nobili e combinazioni piuttosto contrastanti. La combinazione di rosso, bordeaux, blu scuro o verde smeraldo con bianco e nero è considerata un classico. Inoltre, nei dettagli interni vengono spesso utilizzate sfumature tenui di oro, bronzo e rame. Il pavimento più adatto per lo stile Impero è in legni pregiati, oppure in parquet. Il suo colore varia dal marrone all'ambra.

Va notato che in Russia lo stile Impero è diviso in Impero classico e Impero russo. L'impero russo è più pomposo e i mobili color rame realizzati con betulla della Carelia ne sono molto caratteristici.

Il rococò è il diretto "erede" del barocco, motivo per cui per un laico questi due stili risultano spesso estremamente simili. Pertanto, per semplicità, li uniremo in uno.

Il barocco e il rococò sono caratterizzati da tonalità pastello chiare: combinazioni di bianco con blu, giallo, verde chiaro, perla. Il design è completato da stucchi, pannelli intagliati ed elementi dorati. Tutto ciò crea un'atmosfera da palazzo leggera e allo stesso tempo lussuosa. Questo stile sembra migliore in piccole stanze semicircolari.

Se parliamo delle differenze, il barocco è caratterizzato da colori più "pesanti" e saturi: turchese, vino, oro. Anche una caratteristica di questa direzione sono i soffitti dipinti, pareti volumetriche(attualmente questo si ottiene con l'intonaco veneziano) e un pavimento realizzato con materiali costosi, ad esempio piastrelle di marmo.

Rococò: lo stile è più leggero e arioso, il pavimento e il soffitto sono generalmente decorati senza fronzoli, nei toni del bianco e del marrone. Questa direzione è anche caratterizzata da dettagli interni che cambiano facilmente lo spazio: schermi luminosi e grandi arazzi, spesso realizzati in stile orientale.

Va aggiunto che l'interno è piccolo appartamento moderno questi stili nella loro forma più pura corrono il rischio di sembrare troppo pretenziosi e fuori luogo. Tuttavia, l'uso di dettagli tipici del barocco e del rococò (ad esempio i paraventi) aggiungerà eleganza all'ambiente.

Loft è uno stile moderno che sta guadagnando popolarità in questo momento. La sua particolarità è di usarla inizialmente locali non residenziali(fabbriche, soffitte abbandonate, ecc.), nonché in una combinazione armoniosa di diverse soluzioni architettoniche: ad esempio, una combinazione di un muro di mattoni, un sistema di ventilazione aperto e mobili moderni ed eleganti.

Questo stile si concentra principalmente su colori naturali freddi: pareti bianche stuccate, pavimenti in legno marrone, mobili grigi o neri. I colori saturi luminosi, rossi, blu, verdi sono possibili sotto forma di piccole inclusioni.

Il country, noto anche come stile rustico, è molto popolare non solo nella progettazione di case di campagna, ma anche negli appartamenti in città. Le cucine in uno stile simile sono particolarmente apprezzate, sembrano leggere e accoglienti anche nel periodo più buio dell'anno.

Country suggerisce colori naturali caldi e morbidi - varie sfumature di marrone, giallo chiaro, verde chiaro, blu, sabbia, oliva. Sarebbe opportuno anche una piccola quantità e colori. Di solito si scelgono due o tre colori per decorare la stanza e combinarli tra loro. C'è anche un'opinione con cui tutti i colori primari dovrebbero essere combinati.

Hi-tech: design semplice, funzionale e high-tech. È piuttosto conciso e non consente un'ampia varietà di variazioni di colore. I toni principali dell'hi-tech sono il grigio, il metallizzato, il bianco e il nero. Sono diluiti con puri colori brillanti (ma non acidi!): blu, verde. Il colore principale viene scelto in base alla stanza: il bianco va preferito per la camera da letto, l'argento e il nero per il soggiorno. Anche gli elementi decorativi trasparenti sono popolari in questa direzione.

Nonostante il nome, che si traduce come "moderno", lo stile Art Nouveau ebbe origine nel XIX secolo. Favoloso e fantasioso nello spirito, è caratterizzato da ornamenti floreali e un'abbondanza di legno intagliato in toni medi e scuri. Il tono principale marrone-beige è diluito con morbide sfumature naturali di verde e.

Questo stile non deve essere confuso con il cosiddetto stile "moderno", che implica una varietà di colori e variabilità del design.

Il minimalismo implica chiarezza e concisione delle forme, che è enfatizzata dal colore. Un classico assoluto di questo stile è un interno in bianco e nero senza "impurità" di altri colori e decorazioni. Tuttavia, una stanza decorata esclusivamente con questi colori spesso sembra troppo fredda, scomoda e vuota. Per evitare ciò, il nero viene sostituito o diluito con un grigio caldo o sfumature di marrone. È anche possibile utilizzare singole parti o mobili in altri colori: lilla, rosso scuro o verde, accenti di colore.

Futurismo: design laconico e insolito nello stile navicella spaziale o "case del futuro". È caratterizzato forme insolite mobili (ad esempio divani che scivolano nel muro), pareti divisorie in vetro trasparente al posto delle pareti e un gran numero di elettrodomestici high-tech integrati.

La superficie del pavimento, delle pareti e del soffitto è solitamente realizzata in bianco bollente, grigio o, in casi estremi, beige. I mobili e i dettagli degli interni sono realizzati in colori luminosi, anche acidi: giallo limone, arancione brillante, fucsia, oltremare, verde chiaro e simili. È anche possibile una piccola quantità di nero.

Giocoso e luminoso stile pin upè venuto da noi dagli anni Sessanta e sono uno degli stili retrò più memorabili. La classica combinazione pin-up è una combinazione di rosa chiaro e caldo. A volte l'arancione pallido, il blu e il verde chiaro vengono a sostituire il tradizionale giallo. Anche un elemento obbligatorio degli interni sono le stampe luminose sulle pareti, i collage negli spiriti dell'era delle pin-up, le tende a pois e l'abbondanza di specchi in cornici stilizzate.

Stile country francese che sta guadagnando popolarità al giorno d'oggi. Pavimenti bianchi o grigio chiaro, motivi floreali colorati, barriere fotoelettriche, soprammobili in ceramica, balze e pizzi verranno tutti naturalmente in questo stile. I colori caratteristici delle pareti sono caldi, chiari, come sbiaditi dai toni del sole: latte, rosa chiaro, azzurro, perla, lilla pallido, sabbia. I mobili sono solitamente scelti in bianco o beige chiaro; spesso è invecchiato artificialmente.

Inoltre, a volte una delle pareti non è intonacata e dipinta di bianco, in modo che i mattoni siano visibili.

E l'ultimo consiglio che vale per tutti i tipi di design: non dimenticare che anche nell'ambito di accostamenti stilistici e cromatici consolidati c'è spazio per la sperimentazione e un approccio originale!

Se stai cercando combinazioni di colori eccitanti e vivaci, non c'è niente di meglio delle classiche combinazioni di colori di nero, rosso e bianco. Questo trio rende i tuoi interni più energici e visivamente accattivanti. Questa tavolozza di colori, una classica combinazione di colori, attira immediatamente l'attenzione e dovrebbe essere utilizzata con cura e moderazione. Equilibrio ed eleganza saranno la chiave per un interno sofisticato.

Uno di valori importanti ecco come viene utilizzato ogni colore a seconda della stanza che arreda! Mentre alcune stanze possono essere rese più luminose e più ricche di rossi, altre saranno più comode se dominate da Colore bianco. Quando si decorano con il rosso, il nero e il bianco, le diverse stanze della casa richiedono un'attenzione speciale.


Bilanciamento del colore
La combinazione di nero e rosso esalta gli accenti della tua casa e attira l'attenzione. Ma quando si tratta di utilizzare queste due tonalità, devi stare molto attento a non oltrepassare il segno.

Sia il nero che il rosso sono colori visivamente ricchi e costano un po' meno da usare in soggiorno. Qui il colore bianco può essere preso come sfondo principale. Immagina il soggiorno come una tela per dipingere, dove il nero e il rosso appariranno più prominenti.
Lo sfondo bianco assicura che qualsiasi dettaglio interno nero e rosso risalti facilmente. Naturalmente, puoi scegliere il nero e il rosso come colori principali. Ma allo stesso tempo, è necessario assicurarsi che lo spazio sia organizzato e che venga osservata la simmetria geometrica della stanza. In caso contrario, apparirà opaco e limitato a causa della presenza schiacciante di queste due tonalità.


Camere affascinanti e audaci
L'accostamento dei colori, nero e rosso con il bianco nella camera da letto le conferisce un fascino particolare. Aggiungi una tavolozza di colori di tessuti morbidi o persino dettagli in pelliccia e la tua camera da letto sarà nello spirito dell'era d'oro di Hollywood.

Tuttavia, temi contemporanei stanno bene anche con un tocco di rosso e nero, anche nella cameretta dei bambini. Poiché il rosso è considerato il colore della passione, è particolarmente adatto per la camera da letto. Possono essere alcuni cuscini rossi, un'immagine o dei paralumi. In questo modo potrai ravvivare la tua camera da letto senza ricorrere a una profonda revisione.



cucina rovente
Quando si utilizza il nero e il rosso in cucina, è importante prestare attenzione all'illuminazione per trovare un equilibrio tra gli accenti. Rosso scuro e nero, dal punto di vista visivo, colori profondi e pesanti, con scarsa illuminazione trasforma la tua cucina in uno spazio buio e chiuso. Per evitare ciò, migliora l'illuminazione naturale con l'illuminazione artificiale utilizzando più strati di luce.


Le cucine moderne con superfici nere lucide e rossi lucidi sono incredibilmente popolari e sono la scelta preferita nella maggior parte degli appartamenti urbani. In combinazione con il bianco chiaro, questi colori creano un meraviglioso duetto, rendendo la cucina trendy e moderna!

Bagni in grande stile!
A differenza della cucina e della camera da letto, i bagni moderni sono raramente dipinti di rosso e nero. La maggior parte di noi preferisce il colore onda del mare e bianco per il bagno. Ma ciò non significa che non puoi sperimentare e applicare una combinazione di colori vivaci con piastrelle in gres porcellanato rosso o nero.


Se sei abbastanza coraggioso, lascia che gli accenti rossi entrino nel tuo bagno bianco e nero. Per cominciare, puoi aggiornare un muro con una bella tonalità rossa. Dopotutto, una combinazione di colori, rosso, nero e bianco per chi osa andare oltre l'ordinario!

Oggi, un'enorme varietà di sfumature di smalti per unghie non può che gioire. Ogni donna può scegliere i colori che si adattano al suo temperamento, umore, vestito o persino trucco. Cioè, tutte le condizioni per la creatività. Ma se questa gamma di sfumature ti travolge piuttosto, allora la nostra selezione di foto delle sette migliori tonalità di smalto per unghie che funzionano brillantemente ti aiuterà. tutto l'anno e che non passerà mai di moda.

Lacca grigio scuro

Queste tonalità di vernici sono perfette per i mesi freddi. Si abbinano particolarmente bene con il fantastico trucco per gli occhi fumosi color peltro.

rosa caldo

Tali vernici nel colore dell'anguria succosa sono adatte non solo per un inverno monocromatico, ma ti rallegreranno tutto l'anno.

In forma

Ogni ragazza dovrebbe avere almeno una bottiglia di smalto al latte nella sua collezione per quei giorni in cui vuoi prenderti una pausa dai colori neon brillanti o luminosi.

Greige (Grigio + Beige)

Greige è un nuovo colore nato negli ultimi anni. È un mix di grigi e beige che crea uno splendido neutro. Tono preferito di Giorgio Armani.

Mandarino

Lo smalto mandarino è una versione fresca e divertente del rosso classico ed è l'accessorio per eccellenza nel guardaroba primaverile. Ottieni una manicure mandarino-arancione per ravvivare il look ed essere alla moda.

Smalto rosso

Indubbiamente, il rosso è il colore di tutti i tempi. Non sorprende che i creatori di immagini del marchio Cacharel siano favorevoli a questa tonalità di smalto più femminile. E l'icona di stile Olivia Palermo preferisce la lacca rossa a tutte le altre.

In ciascuno dei periodi storici aveva un suo approccio alla decorazione della casa, e ognuno ha delle tecniche da adottare: fanno parte della nostra storia e allo stesso tempo, per così dire, sono fuori dal tempo, fuori moda. In Inghilterra, tre epoche erano particolarmente degne di nota in termini di colori: georgiano (1714-1837), vittoriano (1837-1901), edoardiano e Art Deco (1901-1939). Si distinguono i colori del "bianco classico", una tavolozza di sfumature la cui popolarità non è sbiadita nel corso dei secoli e che sono state utilizzate sia da sole che come aggiunta ai colori principali.

I decoratori professionisti sono unanimi nella loro opinione: le vernici collaudate nel tempo sembrano più armoniose, più calme delle combinazioni moderne.

Sono più profonde, anche se un po' smorzate., perché sono stati realizzati sulla base di pigmenti naturali. Alcune sfumature sembrano persino sporche, ma non c'è niente di sbagliato in questo. Gli esperti di un'azienda che fornisce piastrelle marocchine a Mosca affermano che i luminosi ornamenti orientali stanno meglio nelle piastrelle di cemento: il tripudio di colori qui è attenuato dal materiale stesso. È stato con una tavolozza così tenue e sporca che Matisse ha lavorato, e non è un peccato imparare da lui!

Al giorno d'oggi, al fine di garantire l'autenticità della composizione e colori di rivestimento, sviluppano vernici speciali molto dense che rivelano nel modo più completo la ricchezza delle sfumature saturate. Esistono vernici "classiche" di quasi tutti i tipi: per pareti e soffitti, per legno e metallo.

Stile georgiano (1714-1837)

All'inizio dell'era georgiana più grande influenza l'arte fu influenzata dall'opera di Andrea Palladio (1508-1580). Lo stile palladiano ha ricreato il classicismo romano, con una rigorosa simmetria, proporzioni e ordine. Nella seconda metà del 18° secolo, il lavoro di Robert Adam portò lo stile classico a nuovi livelli di raffinatezza e grazia. Sotto l'influenza del Rinascimento, il neoclassicismo ha sostituito le forme massicce del periodo georgiano con qualcosa di più raffinato e visivamente leggero.

Le tecniche decorative durante il regno di re Giorgio si distinguono per eleganza e stile.

Nelle grandi case aristocratiche obiettivo principale doveva ricreare la grandiosità dell'Antico Impero Romano e del Rinascimento - attraverso decorazioni a stucco ricche e sapientemente eseguite, portali decorati con lesene, massicci cornicioni del soffitto e plinti. I soffitti erano divisi simmetricamente attorno a un motivo centrale o rosone in stucco e dipinti con colori intricati. Le pareti sono state anche visivamente divise orizzontalmente in tre segmenti per evocare un'associazione con i tre elementi di una colonna classica.

Le pareti dei cottage erano rivestite di pannelli dal pavimento al soffitto.- tinta unita, senza abbellimenti, stucchi e pitture. Per evidenziare i battiscopa e i portali delle porte, a volte veniva utilizzata la vernice con un tono più scuro.

Tavolozza georgiana include sia colori piuttosto chiari che saturi, ma entrambi sembrano molto eleganti. Lo stile palladiano tendeva ad utilizzare le classiche tonalità della pietra, del marmo e dell'alabastro.

Per le opere successive di Robert Adam e altri simili sono caratterizzati da colori pastello più tenui e accostamenti cromatici complessi e sofisticati. Oppure superfici lisce con elementi evidenziati sullo sfondo nei toni del bianco o neutro. A proposito, i toni del blu e del blu erano spesso combinati con il bianco: questa combinazione era venerata come la più "classica".

Quando si sceglie un colore della parete Grande importanza aveva il modo in cui la stanza è orientata verso i punti cardinali. Ad esempio, "Lavender Grey" è stato considerato uno dei più adatti per ambienti caldi esposti a sud, mentre colori come "Warm Stone" sono stati scelti per ambienti più settentrionali e più freschi.


Per quanto riguarda l'esterno, i toni testa di moro, verde e grigio erano a favore: le porte erano tinteggiate sfumature scure, e tutto intorno è in una delle sfumature del bianco o sotto una pietra. Il "verde invisibile" era tradizionalmente utilizzato per recinzioni e ringhiere, sia all'interno che all'esterno: le superfici verniciate diventavano davvero "invisibili" sullo sfondo della vegetazione circostante.

Stile vittoriano (1837-1901)

In epoca vittoriana, importazione attiva di merci da numerose colonie e la loro produzione di massa a seguito della rivoluzione industriale ha portato al fatto che classe media hanno avuto l'opportunità di decorare generosamente le loro case. I sudditi della regina Vittoria trassero ispirazione da stili già scomparsi: gotico, rococò francese, rinascimento italiano. Questo periodo della storia britannica è ricordato per il suo lusso, la ricchezza della tavolozza dei colori e la raffinatezza delle tecniche decorative.

Nella seconda metà dell'era vittoriana Apparve il famoso movimento Arts & Crafts ("arti e mestieri") di William Morris, che si opponeva alla produzione di macchine e alla standardizzazione e chiedeva il ritorno al lavoro manuale e ai materiali di alta qualità.

Durante questo periodo tutto fu finito e decorato. molto ricco e abbondante. I "Trio" di colori erano popolari, che separavano il muro dal pavimento alla parte superiore del battiscopa, dal battiscopa alla cornice e dalla cornice al soffitto.

prime mura vittoriane erano dipinti prevalentemente con colori chiari che si incrociavano. La moda per il Medioevo e il gotico li rendeva più scuri e più saturi e aggiungeva pannelli in legno scuro.

In più periodo tardo influenzato dall'impero le cromie sono diventate più complesse, ricche ed esotiche: grandi rose sui soffitti, modanature multicolori.

All'epoca di Arts&Crafts c'è stato un ritorno alle forme e ai colori naturali, in particolare agli ornamenti floreali.

Tavolozza vittoriana contraddistinto da particolare ricchezza e profondità. Combinazioni di colori drammatiche sono state utilizzate in un triplo schema: ad esempio, oliva, rosa arancio e giallo scuro; o "giallo ocra", "salvia" e "grigio francese".

Rossi e verdi intensi, come "ocra rossa" e "cromo verde", erano considerati ideali per sale da pranzo, biblioteche, pinacoteche, poiché davano loro solennità, splendore, significato. Nei salotti, nei soggiorni, nelle camere da letto, venivano usati toni sempre più chiari, come l'acquamarina e il salmone.

La ricchezza della tavolozza era anche dovuta al fatto che i pigmenti coloranti venivano ora portati in Inghilterra da tutto il mondo. Ad esempio, il nome della vernice Gamboge ("gummigut") è un nome distorto per la Cambogia: un'emulsione giallo intenso è stata ottenuta mescolando la linfa degli alberi tropicali con l'acqua.


L'amore per la scienza e il boom delle invenzioni, per cui l'età d'oro della nebbiosa Albion è così ricordata, hanno dato frutti anche nella coloristica, sotto forma di sintesi di nuovi colori. Tonalità come "Deep ultramarine", "Pink madder", giallo verdastro "Color of sulfur" furono ottenute solo a metà del XIX secolo e furono orgogliosamente esposte all'Esposizione Universale del 1951.

Edoardiano e Art Déco (1901-1939)

Diversi stili hanno influenzato l'era edoardiana, ed entro un breve periodo di tempo. Prima c'è stato un ritorno all'eleganza e alla semplicità del classicismo. Considerato il primo stile moderno di quest'epoca, l'Art Nouveau ha cercato ispirazione nel mondo naturale, utilizzando motivi vegetali e forme organiche.

Art Déco "L'ultimo grande stile". nasce tra le due guerre mondiali, quando le armi di nuova invenzione distruzione di massa"falciato" molti europei. L'alta società, più che mai, ha sentito la caducità della vita e il potere dell'industrializzazione. Le strade cominciarono a riempirsi di macchine e gli aeroplani apparvero nei cieli. Allo stesso tempo, erano ancora vivi i ricordi della finezza e dell'eleganza dello stile Art Nouveau. Ma sembrava già troppo antiquato, la nuova energia richiedeva una nuova espressione.


Le linee Art Déco sono più austere e dirette, ma allo stesso tempo rilassate e spudoratamente moderne. L'Art Déco citava motivi astratti in una forma elegante ed esotica, e la natura di queste astrazioni è molto chiaramente dimostrata dai mobili di Charles Rennie Mackintosh.

I colori delle pareti nell'era edoardiana erano tenui, ma leggera, mutuata dalla natura: sfumature di giallo, blu, verde. La pannellatura è caduta nell'oblio: il massimo che veniva appeso alle pareti erano i dipinti, e le pareti stesse erano dipinte con colori universali e ombreggiate con battiscopa in legno di diverse tonalità più chiare o più scure. I soffitti erano dipinti di bianco sporco, con impurità, e avevano cornici molto semplici.

L'Art Déco ha ereditato in parte questa naturalezza, ma allo stesso tempo ha sperimentato colori più accesi: sfumature rosa, turchese, blu. Gli ospiti dei più moderni grand hotel, la cui storia risale a quei tempi, potranno immaginarne la tavolozza nel modo più completo.

I pavimenti edoardiani erano realizzati in parquet lucidato. e ricoperto di tappeti. Questo vale per sale da pranzo, camere da letto e soggiorni. Nelle cucine, nei bagni, nelle dispense, il pavimento era completamente diverso: dalle piastrelle a motivi multicolori mescolate al bianco.

Durante il regno di re Edoardo la produzione di vernici stava appena iniziando ad emergere. Molte importanti scoperte furono fatte nel campo della tecnologia, sfumature di blu e verde come turchese, blu scuro, blu con una mescolanza di verde divennero inaspettatamente disponibili. Molti di questi coloranti sono stati sviluppati da ICI all'inizio degli anni '30 e sono stati utilizzati per la stampa di tinture tessili, nonché per pitture artistiche e per interni.

Negli hotel più lussuosi dell'epoca sono state utilizzate combinazioni di tenui colori pastello e sfumature di una tavolozza neutra: nell'atrio, nelle camere da letto, nei corridoi. I colori intensi sono andati ai bagni: i preferiti erano Quartz Pink, Salmon Cream, Crystal Grey e Foyer Green. Sembravano misteriosi ed eleganti e si sposavano bene con gli elementi in ferro battuto che erano presenti in abbondanza sulle ringhiere delle scale, le grate degli ascensori, i mobili e le fonti di luce.

bianco classico

Che durante l'epoca edoardiana, gregoriana e vittoriana lo stile architettonico e l'interior design hanno subito una notevole metamorfosi, non ci sono dubbi. L'evoluzione dello stile nel corso di due secoli ha comportato notevoli cambiamenti nella moda e nei gusti, ma una cosa è rimasta immutata: l'amore per il bianco.

Il bianco ha arricchito le tavolozze di ciascuna epoca: fungeva da contrasto con i colori più luminosi, aggiungeva luce alle aree scure e sottolineava la dignità e le caratteristiche dell'architettura degli spazi.

Quindi non importa Ciò che era in voga in quel particolare momento, il bianco e le sue sfumature non uscivano mai di scena. Gli esempi si trovano facilmente in ogni fase culturale, dagli edifici in pietra bianca del Palladio agli esperimenti con la tavolozza dei toni del bianco di Charles Rennie Mackintosh, che all'inizio del XX secolo ne ha usato la forza e l'età a modo suo. Lo stesso era vero durante il secondo periodo di massimo splendore del minimalismo negli anni '60.

Oggi alle inizio XXI secolo, la tavolozza neutra sembra ancora fresca e ininterrotta. Serve ancora come sfondo perfetto per qualsiasi mobile e accessorio, indipendentemente dallo stile o dall'epoca a cui appartengono.


I veri colori bianco sporco erano considerati bianchi all'epoca.. Spesso, per creare tonalità più calde o beige, i pigmenti naturali venivano mescolati al bianco: ocra, terra d'ombra, ossidi rossi. Nella decorazione esterna, i colori risultanti hanno permesso agli edifici di fondersi meglio con il paesaggio.

Ma per vecchi edifici, le finiture degli infissi e delle porte utilizzavano coloranti leggermente diversi: argilla, frassino.

All'interno in tali colori, come "York white" e "biscuit beige", i corridoi e le scale sono stati interamente dipinti - come se "sotto la pietra". Le tonalità più fredde erano appropriate per le stanze e le camere da letto rivolte a sud che avevano bisogno di un po' di luce.

Comprendere mondo moderno la moda diventa sempre più complessa, le collezioni e le tendenze della moda cambiano rapidamente, sconosciuti e compaiono costantemente nuovi nomi di designer. All'uomo comuneè estremamente difficile da navigare vasta selezione vestiti, scegli una cosa davvero utile. Poi vengono in soccorso cose e colori puramente classici. Sono stati chiamati classici non invano, perché saranno sempre considerati alla moda.

colori classici

Questi colori classici possono essere definiti testati nel tempo. Sono presenti in tutte le collezioni e sono anche rilevanti indipendentemente dal tempo. I colori classici senza tempo come il bianco e il nero saranno sempre belli e belli. Il beige appartiene alle tonalità neutre, si abbina bene ad altri colori ed è adatto a chi non ama i contrasti netti nei vestiti.

Molto dipende dagli outfit che indossiamo e scegliamo. L'abbigliamento così come il suo colore crea la nostra immagine, che è percepita dagli altri e influenza il nostro successo nella squadra, tra i partner. Pertanto, aziende rispettabili hanno introdotto da tempo regole di abbigliamento, il cosiddetto codice di abbigliamento.

Gli psicologi credono che i vestiti neri aggiungeranno solidità alla tua immagine, permettendoti di guardare con dignità. Il colore nero ti darà sicurezza e le tue parole saranno abbastanza convincenti. Il colore bianco, giustamente considerato un simbolo di celebrazione e solennità, rimuove tensione nervosa, affaticamento, edificante e rende il tuo aspetto più fresco. Il beige è un colore rilassante che aiuta a ispirare fiducia, eliminare l'aggressività e rilassarsi.

Il bianco e il nero sono di moda

Il colore bianco e nero non è adatto solo per l'ufficio, ma ha anche un bell'aspetto in vacanza e vari eventi. L'esempio classico è il piccolo vestito nero, che nasce negli anni venti del secolo scorso. Per creare un look elegante, rigoroso, ma allo stesso tempo sexy, puoi aggiungere un accessorio bianco o gioielli a un vestito nero.

Le donne amano questi colori per un motivo. Si ritiene che grazie al colore nero sia possibile nascondere i difetti della figura e sembrerà più snello. Con il nero puoi combinare qualsiasi colore e accessori. Inoltre, il colore bianco sarà combinato con qualsiasi tonalità ed è adatto a tutte le donne. Grazie al colore beige, la tua immagine risulterà più femminile e toccante.