dal lat. classico, lett. - appartenenti al primo ceto dei cittadini romani; in senso figurato - esemplare) - artt. direzione e l'estetica corrispondente. teoria, la cui nascita risale al XVI secolo, il periodo di massimo splendore - al XVII secolo, il declino - all'inizio del XIX secolo. K. è la prima tendenza nell'arte nella storia dei tempi moderni, in cui l'estetica. la teoria ha preceduto l'arte. pratica e ha dettato le sue leggi. Estetica K. normativa e ridotta a quanto segue. disposizioni: 1) il fondamento degli artt. la creatività è la mente, i cui requisiti devono essere soggetti a tutti i componenti dell'art-va; 2) lo scopo della creatività è la conoscenza della verità e la sua divulgazione in forma artistica e visiva; non può esserci divergenza tra bellezza e verità; 3) l'arte deve seguire la natura, "imitarla"; ciò che è brutto in natura deve diventare esteticamente accettabile nell'arte; 4) la pretesa è morale per sua stessa natura e per tutto il sistema degli arti. le opere affermano l'ideale morale della società; 5) cognitivo, estetico. ed etico la qualità del reclamo-va detta un certo. sistema artistico. tecniche, a-segale meglio contribuiscono alla pratica. attuazione dei principi di K.; le regole del buon gusto determinano le caratteristiche, le norme ei limiti di ogni tipo di arte e di ogni genere all'interno di un dato tipo di arte; 6) artt. l'ideale, secondo i teorici di K., si incarna nell'antico. reclamo-ve. Quindi il modo migliore per raggiungere le arti. perfezione - imitare i modelli classici. pretese dell'antichità. Nome "K." deriva dal principio di imitazione dell'antico adottato da questa direzione. classici. K. è in parte caratteristico dell'estetica antica: i teorici della Roma imperiale si fecero avanti con richieste di imitare il greco. campioni, essere guidati nell'affermazione dai principi della ragione, ecc. Il culto dell'antichità riemerge nel Rinascimento, quando si intensifica l'interesse per l'antichità. cultura, in parte distrutta, in parte dimenticata nel Medioevo. Gli umanisti hanno studiato i monumenti dell'antichità, cercando di trovare sostegno nella visione pagana del mondo dell'antichità nella lotta contro lo spiritualismo e la scolastica del Medioevo. feudo. ideologia. "Nei manoscritti salvati durante la caduta di Bisanzio, nelle antiche statue scavate nelle rovine di Roma, prima che l'occidente attonito apparisse nuovo mondo- antichità greca; i fantasmi del Medioevo scomparivano davanti alle sue luminose immagini" (Engels F., vedi Marx K. e Engels F., Soch., 2nd ed., vol. 20, pp. 345–46). Il più importante per la formazione della teoria estetica dell'umanesimo dell'epoca Lo studio dei trattati sulla poetica di Aristotele e di Orazio, accettati come un insieme di leggi indiscutibili dell'arte, ebbe una rinascita. In particolare, la teoria del dramma, in primo luogo la tragedia, e il teoria del poema epico, to- Minturpo, Castelvetro, Scaligero, ed altri commentatori di Aristotele posero le basi della poetica del C. e stabilirono le regole di composizione del dramma e dell'epica, nonché di altri generi letterari, tipici di questo movimento artistico .arte e architettura, c'è una svolta dal gotico del medioevo allo stile dei disegni antichi, che si riflette anche nelle opere teoriche sull'arte, in particolare di Leon Battista Alberti. solo il periodo iniziale della sua formazione. Non era riconosciuto come obbligatorio, e gli artt. la pratica si è ampiamente discostata da essa. Come nella letteratura, nel teatro e nella rappresentazione. arte-wah e architettura, arti. le conquiste dell'antichità venivano utilizzate nella misura in cui corrispondevano all'ideologico ed all'estetica. aspirazioni di figure di art-va umanesimo. Nel 17 ° secolo c'è una trasformazione di K. in una dottrina indiscutibile, seguire uno sciame diventa obbligatorio. Se una Primo stadio La formazione di K. avviene in Italia, poi il design di K. in un'estetica completa. dottrina ebbe luogo in Francia nel XVII secolo. Socio-politico. la base di questo processo era la regolamentazione di tutte le sfere della vita, attuata dallo stato assolutista. Il cardinale Richelieu creò l'Accademia in Francia (1634), incaricata di monitorare la purezza dei francesi. lingua e letteratura. Il primo documento che approvò ufficialmente la dottrina di K. fu "Il parere dell'Accademia di Francia sulla tragicommedia (P. Corneille)" Cid "" ("Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid", 1638 ), dove furono proclamate le regole delle tre unità nel dramma (l'unità di luogo, tempo e azione). Contemporaneamente all'approvazione di K. in letteratura e teatro, conquistò anche le sfere dell'architettura, della pittura e della scultura. In Francia si sta creando l'Accademia di pittura e scultura, nelle cui riunioni vengono formulate le regole di K. e in plastica. reclamo-wah. Francia nel XVII secolo K. trova il suo classico. forma non solo in virtù dello stato. sostegno, ma anche per la natura generale dello sviluppo della cultura spirituale di quel tempo. Il momento determinante del contenuto della rivendicazione-va K. era l'idea di stabilire la statualità. Nacque come contrappeso alle faide. separatismo e sotto questo aspetto era un principio progressista. Tuttavia, la progressività di questa idea era limitata, perché. si è ridotto a delle scuse per il monarchico. autocrazia. Il portatore del principio di statualità era il monarca assoluto, e nella sua persona la persona era incarnata. ideale. Il sigillo di questo concetto risiede nell'intera affermazione di K., to-ry è stato talvolta chiamato anche in seguito "corte K.". Sebbene la corte del re fosse davvero il centro da cui l'ideologico. direttive alla causa, K. nel suo insieme non era affatto solo un nobile-aristocratico. causa. L'estetica K. è sotto i mezzi. influenzato dalla filosofia del razionalismo. cap. rappresentante francese. razionalismo del XVII secolo. R. Descartes ha avuto un'influenza decisiva sulla formazione dell'estetica. dottrina K. Etica. Gli ideali di K. erano aristocratici solo in apparenza. La loro essenza era umanistica. etica, riconoscendo la necessità di un compromesso con lo stato assolutista. Tuttavia, nei limiti a loro disposizione, i sostenitori di K. combatterono contro i vizi della nobiltà e della monarchia. società e ha educato la coscienza della morale. la responsabilità di tutti nei confronti della società, compreso il re, anch'egli ritratto come una persona che abbandonava gli interessi personali in nome degli interessi dello Stato. Tale era la prima forma dell'ideale civico disponibile in quella fase delle società. sviluppo, quando la nascente borghesia non era ancora abbastanza forte per opporsi allo stato assolutista. Al contrario, usando il suo ext. contraddizioni, in primo luogo la lotta della monarchia contro l'ostinazione della nobiltà e della Fronda, le figure di spicco della democrazia borghese. le culture sostenevano la monarchia come stato accentratore. inizio capace di moderare la faida. oppressione, o almeno inserirla in una sorta di quadro. Se in alcuni tipi e generi di arte e letteratura prevalevano la pomposità esterna, l'esaltazione della forma, allora in altri era consentita la libertà. Secondo la natura dello stato immobiliare, anche l'arte aveva una gerarchia di generi, che erano divisi in superiori e inferiori. Tra quelli inferiori c'erano la commedia, la satira, la favola in letteratura. Tuttavia, è stato in loro che sono state sviluppate le idee più democratiche. tendenze dell'epoca (le commedie di Molière, le satire di Boileau, le favole di La Fontaine). Ma anche negli alti generi della letteratura (tragedia), sono state colpite sia le contraddizioni che la morale avanzata. ideali dell'epoca (primo Corneille, opera di Racine). In linea di principio, K. ha affermato di aver creato l'estetica. una teoria intrisa di un'unità onnicomprensiva, ma in pratica le arti. la cultura dell'epoca è caratterizzata da vistose contraddizioni. Il più importante di questi era la costante discrepanza tra il moderno. contenuto e antico. la forma in cui è stato schiacciato. Eroi delle tragedie classiciste, nonostante l'antico. i nomi erano francesi nel XVII secolo. attraverso il pensiero, la morale e la psicologia. Se occasionalmente una tale mascherata era utile per coprire gli attacchi contro le autorità, allo stesso tempo impediva il riflesso diretto del moderno. realtà nel classico dei "generi alti". causa. Pertanto, il massimo realismo è caratteristico dei generi inferiori, ai quali non era proibita l'immagine di "brutto" e "vile". Rispetto al multiforme realismo del Rinascimento, K. rappresentava un restringimento della sfera della vita coperta dall'arte. cultura. Tuttavia, l'estetica la teoria K. merita il merito di rivelare l'importanza del tipico nell'arte-ve. È vero, il principio di tipizzazione è stato compreso in modo limitato, perché la sua attuazione è stata raggiunta a costo di perdere il principio individuale. Ma l'essenza dei fenomeni della vita e umana. i personaggi ricevono in K. una tale incarnazione, che rende davvero possibile sia cognitivo che educativo. la funzione delle opere. Il loro contenuto ideologico diventa chiaro e preciso, l'intelligibilità delle idee conferisce alle opere d'arte un ideologico diretto. carattere. La causa si trasforma in una tribuna di morale, filosofica, religiosa. e politico. idee. Crisi feudale. la monarchia dà origine a una nuova forma di anti-faida. ideologie - illuminazione. C'è una nuova variante di quest'arte. direzioni - il cosiddetto. educativo K., to-ry è caratterizzato dalla conservazione di tutta l'estetica. principi di K. XVII secolo. La poetica dell'Illuminismo C., come fu infine formulata da Boileau (il trattato poetico "L'arte della poesia" - "L´art po?tique", 1674), rimane un codice di regole inviolabili per gli illuministi - i classicisti , guidata da Voltaire. Nuovo in K. XVIII secolo. è principalmente il suo socio-politico. orientamento. Sorge un eroe civile ideale, che non si preoccupa del benessere dello stato, ma del benessere della società. Non servire il re, ma prendersi cura del popolo diventa il centro della morale e della politica. aspirazioni. Le tragedie di Voltaire, Catone di Addison, le tragedie di Alfieri, in parte, e Russe. classicisti del XVIII secolo (A. Sumarokov) affermano concetti e ideali di vita che sono in conflitto con i principi delle faide. statualità e ass. monarchia. Questa corrente civica in Francia si trasforma in Francia alla vigilia e durante la prima borghesia. rivoluzione in K. repubblicano. Le ragioni che portarono al rinnovamento di K. nel periodo di Franz. borghese rivoluzioni furono profondamente rivelate da Marx, che scrisse: “Nelle tradizioni classicamente rigorose della Repubblica Romana, i gladiatori della società borghese trovarono gli ideali e le forme artistiche, le illusioni di cui avevano bisogno per nascondere a se stessi il contenuto borghese-limitato della loro lotta per mantenere la loro ispirazione al culmine di una grande tragedia storica" ("Il diciottesimo brumaio di Luigi Bonaparte", vedi K. Marx e F. Engels, Soch., 2a ed., vol. 8, p. 120) . Per il periodo repubblicano K. del primo borghese. La rivoluzione fu seguita da K. Impero napoleonico, che creò lo stile Impero. Tutto questo era una mascherata storica che copriva i borghesi. contenuto dello sconvolgimento sociale in atto. K. XVIII secolo liberato da alcune caratteristiche del dogmatismo insite nella poetica del XVII secolo. Fu durante l'Illuminismo, in connessione con uno studio più approfondito dell'arte, il classico. antichità culto dell'antichità in plastica. la causa sta guadagnando uno sviluppo particolarmente grande. In Germania, Winckelmann, e poi Lessing, stabiliscono che l'estetica. il fascino dei monumenti dell'antichità è legato alla politica. costruire il greco polis: solo la democrazia e la psicologia di un libero cittadino possono far nascere un'arte così bella. Da quel momento in esso. teorico il pensiero afferma l'idea di una connessione tra l'estetica. ideali e politici libertà, che fu espressa più chiaramente nelle "Lettere sull'educazione estetica" di F. Schiller ("?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Tuttavia, per lui questa idea appare in una forma idealisticamente perversa: la libertà civile si ottiene attraverso l'estetica. formazione scolastica. Questa formulazione della domanda era associata all'arretratezza della Germania e alla mancanza di prerequisiti per la borghesia. colpo di stato. Tuttavia, in questa forma, il tardo tedesco. classicismo, il cosiddetto. Il classicismo di Weimar di Goethe e Schiller era un'arte ideologica progressista, sebbene limitata. fenomeno. In generale, K. è stata una tappa importante nello sviluppo della pratica artistica e teorica. pensieri. Nell'antico il guscio era rivestito dall'avanzato democratico borghese. l'ideologia dell'ascesa della borghesia. società. La natura incatenante degli insegnamenti dottrinari dei classicisti era già chiara alla fine del XVII secolo, quando Saint-Evremond si ribellò contro di essa. Nel 18 ° secolo Lessing ha inferto colpi schiaccianti proprio al dogmatico. elementi di K., pur proteggendo, tuttavia, "l'anima" di K., il suo bellissimo ideale di un libero, armoniosamente persona sviluppata. Questo era il nucleo del classicismo di Weimar di Goethe e Schiller. Ma nel primo terzo del XIX secolo, dopo la vittoria e l'approvazione dei borghesi. edificio in Occidente. Europa, K. sta perdendo significato. Il crollo delle illusioni illuministiche sull'avvento del regno della ragione dopo la vittoria della borghesia. la rivoluzione chiarisce la natura illusoria del classico. ideale nel regno della borghesia. prosa. Storico il ruolo del rovesciamento di K. fu svolto dall'estetica del romanticismo, che si opponeva ai dogmi di K. La lotta contro K. raggiunse la sua massima acutezza in Francia tra la fine del 1820 e l'inizio. 1830, quando i romantici vinsero la laurea. vittoria su K. come art. direzione ed estetica. teoria. Ciò, tuttavia, non significava la completa scomparsa delle idee di K. nell'affermazione. Alla fine del XIX secolo, così come nel XX secolo. estetico movimenti Zap. Europa ci sono ricadute. idee, le cui radici risalgono a K. Sono antirealistiche. e carattere estetico (tendenze "neoclassiche" nella poesia francese della seconda metà del XIX secolo) o servire da maschera per ideologico. reazioni, ad es. nelle teorie del decadente T. S. Eliot dopo la prima guerra mondiale. I più stabili erano estetici. Gli ideali di K. in architettura. Classico lo stile dell'architettura è stato ripetutamente riprodotto nella costruzione architettonica negli anni '30 e '40, ad esempio. nello sviluppo dell'architettura in URSS. Illuminato.: Marx K. e Engels F., On Art, volumi 1-2, M., 1957; Plekhanov G.V., Arte e letteratura, [Sat. ], M., 1948, p. 165–87; Kranz [E. ], Esperienze di filosofia della letteratura. Cartesio e il classicismo francese, trad. [dal francese. ], San Pietroburgo, 1902; Lessing G. E., drammaturgia di Amburgo, M.–L., 1936; Pospelov G. N., Sumarokov e il problema del russo. classicismo, "Uch. Zap. Moscow State University", 1948, n. 128, libro. 3; Kupreyanov E. 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Tra gli stili artistici di non poca importanza è il classicismo, diffusosi nei paesi avanzati del mondo nel periodo che va dal XVII all'inizio del XIX secolo. Divenne l'erede delle idee dell'Illuminismo e apparve in quasi tutti i tipi di arte europea e russa. Spesso entrò in conflitto con il barocco, soprattutto nella fase di formazione in Francia.
L'età del classicismo in ogni paese è diversa. Prima di tutto, si è sviluppato in Francia - nel XVII secolo, poco dopo - in Inghilterra e in Olanda. In Germania e in Russia, la direzione è stata stabilita più vicino alla metà del XVIII secolo, quando il tempo del neoclassicismo stava già iniziando in altri stati. Ma questo non è così significativo. Un'altra cosa è più importante: questa direzione è diventata il primo sistema serio nel campo della cultura, che ha gettato le basi per il suo ulteriore sviluppo.
Il nome deriva dalla parola latina classicus, che significa "esemplare". Il principio principale si manifestava nell'appello alle tradizioni dell'antichità. Erano percepiti come una norma a cui si dovrebbe aspirare. Gli autori delle opere erano attratti da qualità come semplicità e chiarezza della forma, concisione, rigore e armonia in ogni cosa. Questo valeva per qualsiasi opera creata durante il periodo del classicismo: letteraria, musicale, pittorica, architettonica. Ogni creatore ha cercato di trovare il suo posto per tutto, chiaro e rigorosamente definito.
Tutti i tipi di arte erano caratterizzati dalle seguenti caratteristiche che aiutano a capire cos'è il classicismo:
Un'analisi dei singoli tipi di arte aiuta a capire come lo stile del "classicismo" fosse incarnato in ciascuno di essi.
In questa forma d'arte, il classicismo era definito come una direzione speciale in cui si esprimeva chiaramente il desiderio di rieducare con una parola. Gli autori di opere d'arte credevano in un futuro felice, dove avrebbero prevalso la giustizia, la libertà di tutti i cittadini e l'uguaglianza. Significava, prima di tutto, la liberazione da ogni tipo di oppressione, comprese quelle religiose e monarchiche. Il classicismo in letteratura richiedeva certamente l'osservanza di tre unità: azione (non più di una trama), tempo (tutti gli eventi rientrano in una giornata), luogo (non c'era movimento nello spazio). J. Moliere, Voltaire (Francia), L. Gibbon (Inghilterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russia) hanno ricevuto più riconoscimenti in questo stile.
Nuovo direzione artistica si affermò nell'arte russa più tardi che in altri paesi - più vicino alla metà del XVIII secolo - e occupò una posizione di primo piano fino al primo terzo del XIX secolo. Il classicismo russo, a differenza dell'Europa occidentale, si basava maggiormente sulle tradizioni nazionali. Fu in questo che si manifestò la sua originalità.
Inizialmente, è arrivato all'architettura, dove ha raggiunto i suoi massimi livelli. Ciò era dovuto alla costruzione di una nuova capitale e alla crescita delle città russe. Il successo degli architetti fu la creazione di maestosi palazzi, confortevoli edifici residenziali, tenute nobiliari suburbane. Particolare attenzione merita la creazione di complessi architettonici nel centro della città, che chiariscano appieno cos'è il classicismo. Questi sono, ad esempio, gli edifici di Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), lo spiedo dell'isola Vasilyevsky (J. de Thomon) a San Pietroburgo e molti altri.
L'apice dell'attività degli architetti può essere definita la costruzione del Palazzo di Marmo secondo il progetto di A. Rinaldi, nella cui decorazione è stata utilizzata per la prima volta la pietra naturale.
Non meno famoso è Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), che è un esempio di arte dei giardini e dei parchi. Numerosi edifici, fontane, sculture, il layout stesso: tutto colpisce per la sua proporzionalità e purezza di esecuzione.
Lo sviluppo del classicismo nella letteratura russa merita un'attenzione speciale. I suoi fondatori furono V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Tuttavia, il maggior contributo allo sviluppo del concetto di cosa sia il classicismo è stato il poeta e scienziato M. Lomonosov. Ha sviluppato un sistema di tre calma, che ha determinato i requisiti per scrivere opere d'arte, e ha creato un campione di un messaggio solenne - un'ode, che era più popolare nella letteratura della seconda metà del XVIII secolo.
Le tradizioni del classicismo si sono manifestate pienamente nelle commedie di D. Fonvizin, soprattutto nella commedia "Undergrowth". Oltre all'osservanza obbligatoria delle tre unità e al culto della ragione, i seguenti punti appartengono alle caratteristiche della commedia russa:
Le opere dell'era del classicismo nel loro insieme sono diventate la componente più importante nello sviluppo dell'arte mondiale.
Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso.
L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche tipologiche essenziali, scartando casuali segni individuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo prende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).
| Colori dominanti e di tendenza | Colori saturi; verde, rosa, magenta con accenti dorati, celeste |
| Linee in stile classicismo | Rigorose linee verticali e orizzontali ripetute; bassorilievo in medaglione tondo; disegno generalizzato liscio; simmetria |
| Il modulo | Chiarezza e geometrismo delle forme; statue sul tetto, rotonda; per lo stile Impero - forme monumentali pompose espressive |
| Elementi caratteristici degli interni | Arredamento discreto; colonne tonde e costolate, lesene, statue, ornamenti antichi, volta a cassettoni; per lo stile Impero, decorazioni militari (emblemi); simboli del potere |
| Costruzioni | Massiccio, stabile, monumentale, rettangolare, arcuato |
| Finestra | Rettangolare, allungato verso l'alto, dal design modesto |
| Porte in stile classico | Rettangolare, pannellato; con un massiccio portale a capanna su colonne tonde e nervate; con leoni, sfingi e statue |
Tendenze del classicismo in architettura: palladiano, impero, neogreco, "stile Regency".
La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era l'appello alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata dalla regolarità della pianificazione e dalla chiarezza della forma volumetrica. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, nelle proporzioni e nelle forme vicine all'antichità. Il classicismo è caratterizzato da composizioni assiali simmetriche, moderazione della decorazione decorativa e un sistema urbanistico regolare.
Nel 1755, Johann Joachim Winckelmann scrisse a Dresda: "L'unico modo per noi di diventare grandi, e se possibile inimitabili, è imitare gli antichi". Questa chiamata a rinnovare l'arte contemporanea, sfruttando la bellezza dell'antichità, percepita come un ideale, trovò un sostegno attivo nella società europea. Il pubblico progressista vedeva nel classicismo la necessaria opposizione al barocco di corte. Ma gli illuminati feudatari non rifiutarono l'imitazione delle forme antiche. L'era del classicismo coincise nel tempo con l'era delle rivoluzioni borghesi - inglese nel 1688, francese - 101 anni dopo.
Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dal grande maestro veneziano Palladio e dal suo seguace Scamozzi.
I veneziani assolutizzarono così tanto i principi dell'antica architettura dei templi che li applicarono anche nella costruzione di palazzi privati come Villa Capra. Inigo Jones portò il palladianesimo a nord dell'Inghilterra, dove gli architetti palladiani locali seguirono i precetti di Palladio con vari gradi di fedeltà fino alla metà del XVIII secolo.
A quel tempo, l'eccesso di "panna montata" del tardo barocco e del rococò iniziò ad accumularsi tra gli intellettuali dell'Europa continentale.
Nato dagli architetti romani Bernini e Borromini, il barocco si è assottigliato nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione d'interni e sulle arti e mestieri. Per risolvere i grandi problemi urbani, questa estetica era di scarsa utilità. Già sotto Luigi XV (1715-74) si stavano costruendo a Parigi complessi urbanistici in stile “romano antico”, come Place de la Concorde (architetto Jacques-Ange Gabriel) e la chiesa di Saint-Sulpice, e sotto Luigi XVI (1774-92) un simile "nobile laconicismo" sta già diventando la principale tendenza architettonica.
Dalle forme del rococò, segnate dapprima dall'influenza romana, dopo il completamento della costruzione della Porta di Brandeburgo a Berlino nel 1791, si è compiuta una brusca svolta verso Forme greche. Dopo le guerre di liberazione contro Napoleone, questo "ellenismo" trovò i suoi maestri in K.F. Schinkele e L. von Klenze. Facciate, colonne e frontoni triangolari divennero l'alfabeto architettonico.
Il desiderio di tradurre la nobile semplicità e la calma grandiosità dell'arte antica in una costruzione moderna ha portato al desiderio di copiare completamente l'antico edificio. Quello che F. Gilly aveva lasciato come progetto per un monumento a Federico II, per ordine di Ludovico I di Baviera, fu realizzato sulle pendici del Danubio a Ratisbona e fu chiamato Walhalla (Walhalla "La Sala dei Morti").
Gli interni più significativi nello stile del classicismo furono progettati dallo scozzese Robert Adam, tornato in patria da Roma nel 1758. Fu molto colpito sia dalla ricerca archeologica degli scienziati italiani che dalle fantasie architettoniche di Piranesi. Nell'interpretazione di Adamo, il classicismo era uno stile che difficilmente era inferiore al rococò in termini di raffinatezza degli interni, che gli valse popolarità non solo tra i circoli della società di mentalità democratica, ma anche tra l'aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam predicava un completo rifiuto dei dettagli privi di una funzione costruttiva.
Il francese Jacques-Germain Soufflot, durante la costruzione della chiesa di Saint-Geneviève a Parigi, dimostrò la capacità del classicismo di organizzare vasti spazi urbani. L'imponente grandiosità dei suoi progetti prefigurava la megalomania dell'Impero napoleonico e del tardo classicismo. In Russia, Bazhenov si è mosso nella stessa direzione di Soufflet. I francesi Claude-Nicolas Ledoux e Etienne-Louis Boulet andarono ancora oltre verso lo sviluppo di uno stile visionario radicale con un'enfasi sulla geometrizzazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il pathos civico ascetico dei loro progetti era di scarsa utilità; L'innovazione di Ledoux è stata pienamente apprezzata solo dai modernisti del XX secolo.
Gli architetti della Francia napoleonica si ispirarono alle maestose immagini di gloria militare lasciate dalla Roma imperiale, come l'arco trionfale di Settimio Severo e la Colonna Traiana. Per ordine di Napoleone, queste immagini furono trasferite a Parigi sotto forma dell'arco trionfale di Carruzel e della Colonna Vendôme. In relazione ai monumenti della grandezza militare dell'era delle guerre napoleoniche, viene utilizzato il termine "stile imperiale" - stile impero. In Russia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov si sono dimostrati eccezionali maestri dello stile Impero.
In Gran Bretagna, l'Impero corrisponde al cosiddetto. "Stile Regency" (il più grande rappresentante è John Nash).
L'estetica del classicismo ha favorito progetti di sviluppo urbano su larga scala e ha portato all'ordinamento dello sviluppo urbano alla scala di intere città.
In Russia, quasi tutte le città di provincia e molte città di contea furono riprogettate secondo i principi del razionalismo classico. Per autentici musei del classicismo sotto cielo aperto città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e molte altre si sono trasformate. In tutto lo spazio da Minusinsk a Filadelfia dominava un unico linguaggio architettonico, risalente al Palladio. L'edilizia ordinaria è stata eseguita secondo gli album dei progetti standard.
Nel periodo successivo alle guerre napoleoniche, il classicismo dovette fare i conti con l'eclettismo a tinte romantiche, in particolare il ritorno dell'interesse per il medioevo e la moda architettonica neogotica. In connessione con le scoperte di Champollion, i motivi egizi stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'antica architettura romana è sostituito dal rispetto per tutto ciò che è greco antico ("neo-greco"), particolarmente pronunciato in Germania e negli Stati Uniti. Gli architetti tedeschi Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel stanno costruendo, rispettivamente, Monaco e Berlino con un grandioso museo e altri edifici pubblici nello spirito del Partenone.
In Francia, la purezza del classicismo è diluita con prestiti gratuiti dal repertorio architettonico del Rinascimento e del Barocco (vedi Beaus-Arts).
I centri di costruzione nello stile del classicismo erano i palazzi principeschi: le residenze, Marktplatz (piazza del commercio) a Karlsruhe, Maximilianstadt e Ludwigstrasse a Monaco, così come la costruzione a Darmstadt, divennero particolarmente famose. I re prussiani a Berlino e Potsdam costruirono principalmente in stile classico.
Ma i palazzi non erano più l'oggetto principale della costruzione. Ville e case di campagna non si distinguevano più da esse. Gli edifici pubblici sono stati inclusi nella sfera dell'edilizia statale: teatri, musei, università e biblioteche. A loro si aggiunsero edifici sociali: ospedali, case per ciechi e sordi, nonché prigioni e caserme. Il quadro è stato completato da tenute di campagna dell'aristocrazia e della borghesia, municipi ed edifici residenziali in città e villaggi.
La costruzione di chiese non ebbe più un ruolo primario, ma a Karlsruhe, Darmstadt e Potsdam furono create strutture notevoli, anche se si discusse se le forme architettoniche pagane fossero adatte a un monastero cristiano.
Dopo il crollo dei grandi stili storici sopravvissuti ai secoli, nel XIX secolo. c'è una chiara accelerazione del processo di sviluppo dell'architettura. Ciò diventa particolarmente evidente se si confronta il secolo passato con tutto lo sviluppo millenario precedente. Se l'architettura altomedievale e il gotico coprono circa cinque secoli, il Rinascimento e il Barocco insieme - già solo la metà di questo periodo, allora il classicismo impiegò meno di un secolo per dominare l'Europa e penetrare attraverso l'oceano.
Con un cambiamento nel punto di vista dell'architettura, con lo sviluppo della tecnologia costruttiva, l'emergere di nuovi tipi di strutture nel XIX secolo. c'è stato anche un cambiamento significativo nel centro dello sviluppo mondiale dell'architettura. In primo piano ci sono paesi che non sono sopravvissuti allo stadio più alto dello sviluppo barocco. Il classicismo raggiunge il suo apice in Francia, Germania, Inghilterra e Russia.
Il classicismo era un'espressione del razionalismo filosofico. Il concetto di classicismo era quello di utilizzare antichi sistemi di modellatura in architettura, che, tuttavia, erano pieni di nuovi contenuti. L'estetica delle semplici forme antiche e un ordine rigoroso sono state messe in opposizione alla casualità, non rigore delle manifestazioni architettoniche e artistiche della visione del mondo.
Il classicismo ha stimolato la ricerca archeologica, che ha portato a scoperte su antiche civiltà avanzate. I risultati del lavoro delle spedizioni archeologiche, riassunti in un'ampia ricerca scientifica, gettarono le basi teoriche del movimento, i cui partecipanti consideravano la cultura antica l'apice della perfezione nell'arte del costruire, un modello di bellezza assoluta ed eterna. Numerosi album contenenti immagini di monumenti architettonici hanno contribuito alla divulgazione delle forme antiche.
La natura dell'architettura nella maggior parte dei casi è rimasta dipendente dalla tettonica del muro portante e della volta, che si è appiattita. Il portico diventa un importante elemento plastico, mentre le pareti sono divise dall'esterno e dall'interno da lesene e cornicioni. La simmetria prevale nella composizione dell'insieme e dei dettagli, dei volumi e delle piante.
La combinazione di colori è caratterizzata da toni pastello chiari. Il colore bianco, di regola, serve a rivelare elementi architettonici che sono un simbolo di tettonica attiva. L'interno diventa più leggero, più sobrio, l'arredamento è semplice e leggero, mentre i designer hanno utilizzato motivi egiziani, greci o romani.
Al classicismo sono associati i concetti urbanistici più significativi e la loro attuazione in natura alla fine del XVIII e alla prima metà del XIX secolo. Durante questo periodo vengono posate nuove città, parchi, resort.
Europa 17-19 secoli. Questo periodo ha mostrato al mondo molti autori di talento che hanno dato un contributo significativo allo sviluppo dell'arte: letteratura, pittura, scultura, musica e architettura. Per la prima volta, le tendenze del classicismo sono apparse in Francia, quando ha ripreso a tempi antichi e gli ideali del tempo.
Caratteristiche del classicismo
Le caratteristiche principali di questa tendenza hanno origine nell'antichità. Il pensiero degli autori era orientato artisticamente e tendeva a un'espressione chiara e olistica, nonché alla semplicità dei mezzi visivi, all'equilibrio e alla logica delle affermazioni. Pertanto, possiamo dire che il pensiero di una persona dell'era del classicismo è idealizzato razionalmente.
Se parliamo del fatto che il classicismo è legato all'antichità, allora è importante notare che la loro somiglianza consisteva nella forma, che però non poteva soddisfare gli standard accettati nell'arte classica.Ciò che lo distingue dagli altri è, primo fra tutti il rispetto dei valori antichi e la capacità di esibirli anche quando sono irrilevanti.
Caratteristica classicismo: una comprensione ontologica della bellezza. Qui è senza tempo, e quindi eterno, e anche molta attenzione è rivolta alle leggi dell'armonia.
Psicologicamente, il classicismo è spiegato dal fatto che in periodi storici difficili, che sono di transizione e portano molte cose nuove, una persona tende a rivolgersi a ciò che è immutato: ad esempio, al passato. In questo trova sostegno: gli antichi greci sono un esempio di razionalismo nel pensiero, hanno dato all'umanità idee complete sullo spazio e sul tempo e molti altri fenomeni nella vita, e lo hanno fatto in una forma semplice e accessibile. Pensieri complessi e decorati e lo stesso disegno non significano la chiarezza e la concretezza di cui l'umanità aveva bisogno in un mondo in rapido cambiamento. Pertanto, l'antichità ha svolto un ruolo importante nella formazione del classicismo.
Le idee del classicismo sono romantiche, così tanti sono dell'opinione che siano inseparabili. Eppure hanno differenze significative: il romanticismo è più separato dalla realtà nei suoi ideali e nei modi di mostrarli rispetto al classicismo.
Cos'è il classicismo? V. Tatarkevich ha cercato di spiegarlo con l'aiuto di diversi principi, che, a loro volta, sono stati originariamente affermati dal teorico L. B. Alberti:
Cos'è il classicismo nella pittura
La caratteristica principale di questa tendenza della creatività artistica si manifesta nell'atteggiamento dell'artista nei confronti dell'opera: anche i suoi sentimenti, espressi attraverso la pittura, sono soggetti alla logica.
Fra rappresentanti di spicco si possono individuare le opere di N. Prussen, che dipinse quadri con temi mitologici. Attenzione speciale sono attratti dall'esatta composizione geometrica e dalla premurosa combinazione di colori. Così è C. Lorrain: sebbene i temi dei suoi dipinti differiscano dalle opere di N. Prussen (paesaggi dei dintorni della città), anche il razionalismo nell'esecuzione è sostenuto: li armonizzava con l'aiuto della luce del sole al tramonto.
Cos'è il classicismo nella scultura e nell'architettura
Poiché nel classicismo le opere antiche fungevano da modello, quando scolpivano gli autori si trovavano di fronte a una contraddizione: in Grecia antica le modelle venivano ritratte nude, ma questo ormai era immorale. Gli artisti sono usciti dalla situazione in modo astuto: hanno raffigurato persone reali sotto forma di antichi dei. Durante il regno di Napoleone, gli scultori iniziarono a realizzare modelli con toghe.
Il classicismo in Russia è nato molto più tardi, ma, tuttavia, ciò non ha impedito la comparsa in questo paese di autori di talento che hanno lavorato secondo le sue idee: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.
In architettura, hanno anche cercato di ricreare le forme inerenti all'antichità. Semplicità, rigore, monumentalità e chiarezza logica ne sono le caratteristiche principali.
Cos'è il classicismo in letteratura
Il risultato principale del classicismo è che erano divisi in gruppi gerarchici: tra loro si distinguevano alto (epico, tragedia, ode) e basso (favola, commedia e satira).
In letteratura, è stato proposto un requisito rigoroso per l'osservanza delle caratteristiche di genere in un'opera.
1. Introduzione.Il classicismo come metodo artistico...................................2
2. Estetica del classicismo.
2.1. Principi fondamentali del classicismo ................................…………….….....5
2.2. L'immagine del mondo, il concetto di personalità nell'arte del classicismo...…...5
2.3. Natura estetica del classicismo ................................................ ................ ........9
2.4. Il classicismo in pittura ................................................ ........................................quindici
2.5. Il classicismo nella scultura ................................................... .......................................16
2.6. Il classicismo in architettura ................................................... .................. ........................ diciotto
2.7. Il classicismo in letteratura ................................................... ................... .......................venti
2.8. Il classicismo in musica ................................................ ...........................................22
2.9. Il classicismo nel teatro ................................................ ..................................................22
2.10. L'originalità del classicismo russo ............................................. .................. ....22
3. Conclusione……………………………………...…………………………...26
Bibliografia..............................…….………………………………….28
Applicazioni ........................................................................................................29
1. Il classicismo come metodo artistico
Il classicismo è uno dei metodi artistici realmente esistiti nella storia dell'arte. A volte è indicato dai termini "direzione" e "stile". Classicismo (fr. classicismo, dal lat. classico- esemplare) - uno stile artistico e una tendenza estetica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.
Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente alle stesse idee nella filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno cerca di riconoscere solo caratteristiche tipologiche essenziali, scartando segni individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo prende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).
Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che si dividono in alti (ode, tragedia, epica) e bassi (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui miscelazione non è consentita.
Il concetto di classicismo come metodo creativo implica un modo storicamente condizionato di percezione estetica e modellazione della realtà nelle immagini artistiche: l'immagine del mondo e il concetto di personalità, il più comune per la coscienza estetica di massa di una data epoca storica, sono incarnato in idee sull'essenza dell'arte verbale, il suo rapporto con la realtà , le sue stesse leggi interne.
Il classicismo nasce e si forma in determinate condizioni storiche e culturali. La convinzione di ricerca più comune collega il classicismo con le condizioni storiche del passaggio dalla frammentazione feudale a un'unica statualità nazionale-territoriale, nella formazione della quale la monarchia assoluta svolge un ruolo centralizzante.
Il classicismo è una fase organica nello sviluppo di qualsiasi cultura nazionale, nonostante il fatto che diverse culture nazionali attraversino la fase classica tempo diverso, a causa dell'individualità della versione nazionale della formazione di un modello sociale generale di uno stato centralizzato.
Il quadro cronologico per l'esistenza del classicismo nelle diverse culture europee è definito come la seconda metà del XVII - i primi trent'anni del XVIII secolo, nonostante il fatto che le tendenze del primo classicismo siano palpabili alla fine del Rinascimento, a cavallo dei secoli XVI-XVII. Entro questi limiti cronologici, il classicismo francese è considerato l'incarnazione standard del metodo. Strettamente associato alla fioritura dell'assolutismo francese nella seconda metà del XVII secolo, ha dato alla cultura europea non solo i grandi scrittori - Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, ma anche il grande teorico dell'arte classica - Nicolas Boileau-Depreo . Essendo lui stesso uno scrittore praticante che ha guadagnato fama durante la sua vita con le sue satire, Boileau era famoso soprattutto per aver creato il codice estetico del classicismo - il poema didattico "Poetic Art" (1674), in cui ha dato un concetto teorico coerente di creatività letteraria, derivato dalla pratica letteraria dei suoi contemporanei. Così, il classicismo in Francia divenne l'incarnazione più consapevole del metodo. Da qui il suo valore di riferimento.
I prerequisiti storici per l'emergere del classicismo collegano i problemi estetici del metodo con l'era dell'aggravamento del rapporto tra individuo e società nel processo di costituzione di uno stato autocratico, che, sostituendo il permissivismo sociale del feudalesimo, cerca di regolare il legge e delineare chiaramente le sfere del pubblico e intimità e il rapporto tra l'individuo e lo Stato. Questo definisce l'aspetto contenutistico dell'art. I suoi principi fondamentali sono motivati dal sistema di visioni filosofiche dell'epoca. Formano un'immagine del mondo e il concetto di personalità, e già queste categorie sono incarnate nella totalità delle tecniche artistiche della creatività letteraria.
I concetti filosofici più generali presenti in tutte le correnti filosofiche della seconda metà del XVII - tardo XVIII secolo. e direttamente correlati all'estetica e alla poetica del classicismo: questi sono i concetti di "razionalismo" e "metafisica", rilevanti per gli insegnamenti filosofici sia idealistici che materialistici di questo tempo. Il fondatore della dottrina filosofica del razionalismo è il matematico e filosofo francese René Descartes (1596-1650). La tesi fondamentale della sua dottrina: "Penso, dunque esisto" - fu realizzata in molte correnti filosofiche dell'epoca, accomunate dal nome comune "cartesianesimo" (dalla versione latina del nome Descartes - Cartesius). questa è una tesi idealistica, poiché fa derivare l'esistenza materiale da un'idea. Tuttavia, il razionalismo, come interpretazione della ragione come primaria e più alta capacità spirituale di una persona, è ugualmente caratteristico delle correnti filosofiche materialistiche dell'epoca - come, ad esempio, il materialismo metafisico della scuola filosofica inglese di Bacon-Locke , che riconosceva l'esperienza come fonte di conoscenza, ma la poneva al di sotto dell'attività generalizzante e analitica della mente, estraendo dalla moltitudine di fatti ottenuti dall'esperienza l'idea più alta, un mezzo per modellare il cosmo - la realtà più alta - dal caos dei singoli oggetti materiali.
Ad entrambe le varietà di razionalismo - idealistico e materialista - è ugualmente applicabile il concetto di "metafisica". Geneticamente, risale ad Aristotele, e nella sua dottrina filosofica denotava un ramo della conoscenza che esplora l'inaccessibile ai sensi e solo razionalmente compreso speculativamente dai principi più alti e immutabili di tutto ciò che esiste. Sia Descartes che Bacone usarono il termine in senso aristotelico. Nei tempi moderni, il concetto di "metafisica" ha acquisito un significato aggiuntivo ed è arrivato a denotare un modo di pensare antidialettico che percepisce fenomeni e oggetti senza la loro interconnessione e sviluppo. Storicamente, questo caratterizza molto accuratamente le peculiarità del pensiero dell'era analitica dei secoli XVII-XVIII, il periodo di differenziazione della conoscenza scientifica e dell'arte, quando ogni branca della scienza, distinguendosi dal complesso sincretico, acquisì una propria materia separata, ma allo stesso tempo ha perso la sua connessione con altri rami della conoscenza.
2. Estetica del classicismo
2.1. Principi fondamentali del classicismo
1. Il culto della ragione 2. Il culto del dovere civico 3. Richiamo ai soggetti medievali 4. Astrazione dall'immagine della vita quotidiana, dall'identità storica nazionale 5. Imitazione di campioni antichi 6. Armonia compositiva, simmetria, unità di un'opera dell'arte 7. Gli eroi sono portatori di una caratteristica principale, dato lo sviluppo esterno 8. L'antitesi come tecnica principale per creare un'opera d'arte
2.2. Visione del mondo, concetto di personalità
nell'arte del classicismo
L'immagine del mondo generata dal tipo di coscienza razionalista divide chiaramente la realtà in due livelli: empirico e ideologico. Il mondo materiale-empirico esterno, visibile e tangibile è costituito da molti oggetti e fenomeni materiali separati che non sono in alcun modo collegati tra loro: questo è un caos di singole entità private. Tuttavia, al di sopra di questa caotica moltitudine di singoli oggetti, esiste la loro ipostasi ideale: un insieme armonioso e armonioso, l'idea universale dell'universo, che include l'immagine ideale di qualsiasi oggetto materiale nella sua forma più alta, purificata dai particolari, eterna e immutabile forma: nel modo in cui dovrebbe essere secondo l'intenzione originaria del Creatore. Questa idea generale può essere compresa solo in modo razionale-analitico liberando gradualmente un oggetto o fenomeno dalle sue forme e apparenze specifiche e penetrando nella sua essenza e scopo ideali.
E poiché l'idea precede la creazione, e la condizione indispensabile e la fonte dell'esistenza è il pensiero, questa realtà ideale ha il carattere primario più alto. È facile vedere che i modelli principali di una tale immagine della realtà a due livelli sono proiettati molto facilmente sul principale problema sociologico del periodo di transizione dalla frammentazione feudale alla statualità autocratica: il problema del rapporto tra l'individuo e lo stato . Il mondo delle persone è il mondo dei singoli esseri umani privati, caotico e disordinato, lo stato è un'idea armoniosa globale che crea dal caos un ordine mondiale ideale armonioso e armonioso. È questa immagine filosofica del mondo dei secoli XVII-XVIII. ha determinato aspetti sostanziali dell'estetica del classicismo come il concetto di personalità e la tipologia del conflitto, universalmente caratteristici (con le necessarie variazioni storiche e culturali) per il classicismo in ogni letteratura europea.
Nel campo delle relazioni umane con il mondo esterno, il classicismo vede due tipi di connessioni e posizioni: gli stessi due livelli che compongono il quadro filosofico del mondo. Il primo livello è la cosiddetta "persona fisica", un essere biologico, che sta insieme a tutti gli oggetti del mondo materiale. Questa è un'entità privata, posseduta da passioni egoistiche, disordinata e senza restrizioni nel suo desiderio di garantire la propria esistenza personale. A questo livello di connessioni umane con il mondo, la categoria principale che determina l'immagine spirituale di una persona è la passione: cieca e sfrenata nel suo desiderio di realizzazione in nome del raggiungimento del bene individuale.
Il secondo livello del concetto di personalità è la cosiddetta "persona sociale", armonicamente inserita nella società nella sua immagine ideale più alta, consapevole che il suo bene è parte integrante del bene comune. Una "persona pubblica" è guidata nella sua visione del mondo e nelle sue azioni non dalle passioni, ma dalla ragione, poiché è la ragione che è la più alta capacità spirituale di una persona, dandogli l'opportunità di un'autodeterminazione positiva nelle condizioni di una comunità umana basata sulle norme etiche di una convivenza coerente. Pertanto, il concetto di personalità umana nell'ideologia del classicismo risulta complesso e contraddittorio: una persona naturale (appassionata) e sociale (ragionevole) è lo stesso personaggio, lacerato da contraddizioni interne e in una situazione di scelta .
Da qui il conflitto tipologico dell'arte del classicismo, che deriva direttamente da un tale concetto di personalità. È abbastanza ovvio che la fonte della situazione conflittuale è proprio il carattere della persona. Il carattere è una delle categorie estetiche centrali del classicismo e la sua interpretazione è significativamente diversa dal significato che la coscienza moderna e la critica letteraria attribuiscono al termine "carattere". Nella comprensione dell'estetica del classicismo, il carattere è precisamente l'ipostasi ideale di una persona, cioè non un magazzino individuale di una particolare personalità umana, ma una certa visione universale della natura e della psicologia umana, senza tempo nella sua essenza. Solo in questa forma di attributo umano eterno, immutabile e universale il personaggio potrebbe essere un oggetto dell'arte classica, inequivocabilmente correlato al livello più alto e ideale della realtà.
Le componenti principali del carattere sono le passioni: amore, ipocrisia, coraggio, avarizia, senso del dovere, invidia, patriottismo, ecc. È dal predominio di una passione che si determina il carattere: “innamorato”, “avaro”, “invidioso”, “patriota”. Tutte queste definizioni sono precisamente "personaggi" nella comprensione della coscienza estetica classica.
Tuttavia, queste passioni non sono equivalenti tra loro, sebbene secondo i concetti filosofici dei secoli XVII-XVIII. tutte le passioni sono uguali, poiché sono tutte della natura umana, sono tutte naturali, e non è possibile per nessuna passione decidere quale passione sia coerente con la dignità etica di una persona e quale no. Queste decisioni sono prese solo dalla mente. Mentre tutte le passioni sono ugualmente categorie della vita spirituale emotiva, alcune di esse (come l'amore, l'avarizia, l'invidia, l'ipocrisia, ecc.) sono sempre più difficili da concordare con i dettami della ragione e sono più connesse con il concetto di bene egoistico . Altri (coraggio, senso del dovere, onore, patriottismo) sono più soggetti al controllo razionale e non contraddicono l'idea del bene comune, l'etica dei legami sociali.
Quindi si scopre che passioni ragionevoli e irragionevoli, passioni altruistiche ed egoistiche, personali e pubbliche si scontrano in conflitto. E la ragione è la più alta capacità spirituale di una persona, uno strumento logico e analitico che permette di controllare le passioni e distinguere il bene dal male, la verità dalla menzogna. Il tipo più comune di conflitto classico è una situazione di conflitto tra inclinazione personale (amore) e senso del dovere verso la società e lo stato, che per qualche motivo esclude la possibilità di realizzare la passione amorosa. È abbastanza ovvio che per sua natura si tratta di un conflitto psicologico, sebbene una condizione necessaria per la sua attuazione sia una situazione in cui gli interessi di un individuo e della società si scontrano. Questi aspetti ideologici più importanti del pensiero estetico dell'epoca trovarono la loro espressione nel sistema di idee sulle leggi della creatività artistica.
2.3. Natura estetica del classicismo
I principi estetici del classicismo hanno subito cambiamenti significativi durante la sua esistenza. Una caratteristica di questa tendenza è il culto dell'antichità. L'arte dell'antica Grecia e dell'antica Roma era considerata dai classicisti un modello ideale di creatività artistica. La "Poetica" di Aristotele e "L'arte della poesia" di Orazio hanno avuto una grande influenza sulla formazione dei principi estetici del classicismo. Qui c'è la tendenza a creare immagini sublimemente eroiche, ideali, razionalisticamente chiare e plasticamente compiute. Di norma, nell'arte del classicismo, gli ideali politici, morali ed estetici moderni sono incarnati in personaggi, conflitti, situazioni presi in prestito dall'arsenale della storia antica, della mitologia o direttamente dall'arte antica.
L'estetica del classicismo ha orientato poeti, artisti, compositori alla creazione di opere d'arte che si distinguono per chiarezza, logica, rigoroso equilibrio e armonia. Tutto ciò, secondo i classicisti, si rifletteva pienamente nell'antica cultura artistica. Per loro ragione e antichità sono sinonimi. La natura razionalistica dell'estetica del classicismo si è manifestata nella tipizzazione astratta delle immagini, nella rigida regolamentazione dei generi e delle forme, nell'interpretazione dell'antico patrimonio artistico, nel richiamo dell'arte alla ragione, e non ai sentimenti, nel desiderio subordinare il processo creativo a norme, regole e canoni incrollabili (norma - dal lat. norma - principio guida, regola, modello; regola generalmente accettata, modello di comportamento o azione).
Come in Italia, i principi estetici del Rinascimento trovarono la loro espressione più tipica, così nella Francia del XVII secolo. - principi estetici del classicismo. Entro il 17 ° secolo la cultura artistica italiana ha in gran parte perso la sua precedente influenza. Ma lo spirito innovativo dell'arte francese era chiaramente indicato. A quel tempo, in Francia si formò uno stato assolutista, che unì la società e il potere centralizzato.
Il rafforzamento dell'assolutismo significò la vittoria del principio di regolazione universale in tutti gli ambiti della vita, dall'economia alla vita spirituale. Il debito è il principale regolatore del comportamento umano. Lo stato incarna questo dovere e agisce come una sorta di entità alienata dall'individuo. La sottomissione allo stato, l'adempimento del dovere pubblico è la più alta virtù dell'individuo. Una persona non è più pensata come libera, come era tipica della visione del mondo rinascimentale, ma come subordinata a norme e regole a lui estranee, limitata da forze al di fuori del suo controllo. La forza regolatrice e limitante appare sotto forma di una mente impersonale, alla quale l'individuo deve obbedire e agire, seguendo i suoi comandi e le sue prescrizioni.
L'elevato aumento della produzione ha contribuito allo sviluppo delle scienze esatte: matematica, astronomia, fisica e questo, a sua volta, ha portato alla vittoria del razionalismo (dal latino ratio - mente) - una direzione filosofica che riconosce la mente come base della conoscenza e del comportamento umano.
Idee sulle leggi della creatività e della struttura opera d'arte nella stessa misura a causa del tipo epocale di visione del mondo, come l'immagine del mondo e il concetto di personalità. La ragione, in quanto massima capacità spirituale dell'uomo, è pensata non solo come strumento di conoscenza, ma anche come organo di creatività e fonte di piacere estetico. Uno dei leitmotiv più sorprendenti dell'arte poetica di Boileau è la natura razionale dell'attività estetica:
Il classicismo francese affermava la personalità di una persona come il valore più alto dell'essere, liberandolo dall'influenza religiosa e ecclesiastica.
L'interesse per l'arte dell'antica Grecia e di Roma è emerso già nel Rinascimento, che, dopo secoli di Medioevo, si è rivolto alle forme, ai motivi e alle trame dell'antichità. Il più grande teorico del Rinascimento, Leon Batista Alberti, nel XV secolo. espresse idee che prefiguravano alcuni principi del classicismo e si manifestarono pienamente nell'affresco di Raffaello "La scuola di Atene" (1511).
La sistematizzazione e il consolidamento delle realizzazioni dei grandi artisti rinascimentali, soprattutto fiorentini guidati da Raffaello e dal suo allievo Giulio Romano, costituirono il programma della scuola bolognese del tardo Cinquecento, i cui rappresentanti più caratteristici furono i fratelli Carracci . Nella loro influente Accademia delle arti, i bolognesi predicavano che la via per le vette dell'arte passava attraverso uno studio scrupoloso dell'eredità di Raffaello e Michelangelo, imitando la loro maestria nel tratto e nella composizione.
Seguendo Aristotele, il classicismo considerava l'arte un'imitazione della natura:
Tuttavia, la natura non era affatto intesa come un'immagine visiva del mondo fisico e morale, che appare ai sensi, ma proprio come l'essenza più intelligibile del mondo e dell'uomo: non un carattere specifico, ma la sua idea, non un vero -trama storica o moderna, ma una situazione di conflitto umano universale, non dato paesaggio, ma l'idea di una combinazione armoniosa di realtà naturali in un'unità idealmente bella. Il classicismo ha trovato un'unità così idealmente bella nella letteratura antica - è stato percepito dal classicismo come l'apice già raggiunto dell'attività estetica, lo standard eterno e immutabile dell'arte, che ha ricreato nei suoi modelli di genere quella più alta natura ideale, fisica e morale, che l'arte dovrebbe imitare. Accadde così che la tesi sull'imitazione della natura si trasformò in una ricetta per imitare l'arte antica, da cui il termine stesso "classicismo" (dal latino classicus - esemplare, studiato in classe):
Così, la natura nell'arte classica appare non tanto riprodotta quanto modellata su un modello alto - "decorata" dall'attività analitica generalizzante della mente. Per analogia, possiamo ricordare il cosiddetto parco "regolare" (cioè "corretto"), dove gli alberi sono potati in forma di forme geometriche e sistemati simmetricamente, percorsi che hanno forma corretta, cosparso di ciottoli multicolori, e l'acqua è racchiusa in vasche e fontane di marmo. Questo stile di arte del giardinaggio paesaggistico raggiunse il suo apice proprio nell'era del classicismo. Il predominio assoluto della poesia sulla prosa nella letteratura del classicismo deriva dal desiderio di presentare la natura "decorata": se la prosa è identica alla semplice natura materiale, allora la poesia, come forma letteraria, è certamente un'ideale natura "decorata".
In tutte queste idee sull'arte, vale a dire come attività razionale, ordinata, normalizzata, spirituale, si realizzava il principio gerarchico del pensiero dei secoli XVII-XVIII. Al suo interno, anche la letteratura era divisa in due file gerarchiche, bassa e alta, ciascuna delle quali era tematicamente e stilisticamente associata a un livello di realtà - materiale o ideale. La satira, la commedia, la favola erano classificate come generi bassi; ad alto - ode, tragedia, epico. Nei generi bassi viene rappresentata la realtà materiale quotidiana e una persona privata appare nelle connessioni sociali (allo stesso tempo, ovviamente, sia una persona che la realtà sono ancora le stesse categorie concettuali ideali). Nei generi alti, una persona è presentata come un essere spirituale e sociale, nell'aspetto esistenziale della sua esistenza, da solo e insieme alle fondamenta eterne delle domande dell'essere. Pertanto, per i generi alti e bassi, non solo la tematica, ma anche la differenziazione di classe sulla base dell'appartenenza del personaggio all'uno o all'altro strato sociale si è rivelata rilevante. L'eroe dei generi bassi è una persona della classe media; eroe alto - una persona storica, un eroe mitologico o un personaggio immaginario di alto rango - di regola, un sovrano.
Nei generi bassi, i personaggi umani sono formati da passioni quotidiane di base (avarizia, ipocrisia, ipocrisia, invidia, ecc.); nei generi alti le passioni acquisiscono un carattere spirituale (amore, ambizione, vendetta, senso del dovere, patriottismo, ecc.). E se le passioni quotidiane sono inequivocabilmente irragionevoli e viziose, allora le passioni esistenziali sono divise in ragionevoli - pubbliche e irragionevoli - personali, e lo status etico dell'eroe dipende dalla sua scelta. È inequivocabilmente positivo se preferisce una passione razionale, e inequivocabilmente negativo se ne sceglie una irragionevole. Il classicismo non ammetteva semitoni nella valutazione etica - e su questo influiva anche la natura razionalistica del metodo, che escludeva ogni commistione di alto e basso, tragico e comico.
Poiché nella teoria dei generi del classicismo quei generi che raggiunsero la massima fioritura nella letteratura antica furono legittimati come i principali, e la creatività letteraria fu concepita come una ragionevole imitazione di standard elevati, il codice estetico del classicismo acquisì un carattere normativo. Ciò significa che il modello di ogni genere è stato stabilito una volta per tutte in un insieme di regole chiare, da cui era inaccettabile discostarsi, e ogni specifico testo è stato valutato esteticamente in base al grado di conformità con questo modello di genere ideale.
Esempi antichi divennero la fonte delle regole: l'epopea di Omero e Virgilio, la tragedia di Eschilo, Sofocle, Euripide e Seneca, la commedia di Aristofane, Menandro, Terenzio e Plauto, l'ode di Pindaro, la favola di Esopo e Fedro, la satira di Orazio e Giovenale. Il caso più tipico e illustrativo di tale regolamentazione del genere sono, ovviamente, le regole del genere classico principale, le tragedie, tratte sia dai testi degli antichi tragedie che dalla Poetica di Aristotele.
Per la tragedia, una forma poetica ("verso alessandrino" - un giambico di sei piedi con un paio di rime), una costruzione obbligatoria in cinque atti, tre unità: tempi, luoghi e azioni, stile alto, trama storica o mitologica e un conflitto, suggerendo una situazione obbligatoria di scelta tra passione ragionevole e irragionevole, e lo stesso processo di scelta avrebbe dovuto costituire l'azione della tragedia. È nella sezione drammatica dell'estetica del classicismo che razionalismo, gerarchia e normatività del metodo si esprimono con la massima completezza ed evidenza:
Tutto ciò che è stato detto sopra sull'estetica del classicismo e la poetica della letteratura classica in Francia si applica ugualmente a quasi tutte le varietà europee del metodo, dal momento che il classicismo francese è stato storicamente l'incarnazione più antica ed esteticamente più autorevole del metodo. Ma per il classicismo russo, queste disposizioni teoriche generali trovarono una sorta di rifrazione nella pratica artistica, poiché erano dovute alle caratteristiche storiche e nazionali della formazione di una nuova cultura russa del XVIII secolo.
2.4. Classicismo in pittura
All'inizio del XVII secolo, giovani stranieri accorrevano a Roma per conoscere il patrimonio dell'antichità e del Rinascimento. Il posto più importante tra loro è stato preso dal francese Nicolas Poussin, nei suoi dipinti, principalmente sui temi dell'antichità antica e della mitologia, che ha fornito esempi insuperabili di composizione geometricamente accurata e premurosa correlazione di gruppi di colori. Un altro francese, Claude Lorrain, nei suoi antichi paesaggi dei dintorni della "città eterna" snellisce le immagini della natura armonizzandole con la luce del sole al tramonto e introducendo peculiari scene architettoniche.
Il normativismo freddamente razionale di Poussin suscitò l'approvazione della corte di Versailles e fu continuato da pittori di corte come Lebrun, che vedevano nella pittura classica un linguaggio artistico ideale per lodare lo stato assolutista del "re sole". Sebbene i clienti privati favorissero le variazioni del barocco e del rococò, la monarchia francese mantenne a galla il classicismo finanziando istituzioni accademiche come la Scuola di Belle Arti. Il Rome Prize ha offerto agli studenti più talentuosi l'opportunità di visitare Roma per una conoscenza diretta delle grandi opere dell'antichità.
La scoperta della pittura antica “autentica” durante gli scavi di Pompei, la divinizzazione dell'antichità da parte dello storico dell'arte tedesco Winckelmann e il culto di Raffaello, predicato dall'artista Mengs, che gli fu vicino per quanto riguarda le vedute, diedero nuovo respiro nel classicismo nella seconda metà del XVIII secolo (nella letteratura occidentale questa fase è chiamata neoclassicismo). Il più grande rappresentante del "nuovo classicismo" era Jacques-Louis David; il suo linguaggio artistico estremamente laconico e drammatico servì con uguale successo a promuovere gli ideali della Rivoluzione francese ("Morte di Marat") e del Primo Impero ("Dedicazione dell'imperatore Napoleone I").
Nel XIX secolo, la pittura del classicismo entra in un periodo di crisi e diventa una forza che frena lo sviluppo dell'arte, non solo in Francia, ma anche in altri paesi. La linea artistica di David fu proseguita con successo da Ingres, che pur mantenendo nelle sue opere il linguaggio del classicismo, si rivolse spesso a soggetti romantici dal sapore orientale (“bagni turchi”); la sua ritrattistica è segnata da una sottile idealizzazione del modello. Anche artisti di altri paesi (come, ad esempio, Karl Bryullov) hanno intriso di opere di forma classica lo spirito del romanticismo; questa combinazione si chiama accademismo. Numerose accademie d'arte servirono da terreno fertile. A metà del XIX secolo, la giovane generazione che gravitava verso il realismo, rappresentata in Francia dal circolo Courbet, e in Russia dagli Erranti, si ribellò al conservatorismo dell'establishment accademico.
2.5. Classicismo nella scultura
L'impulso per lo sviluppo della scultura classica a metà del XVIII secolo furono le opere di Winckelmann e scavi archeologici città antiche, che hanno ampliato la conoscenza dei contemporanei sulla scultura antica. Sull'orlo del barocco e del classicismo, scultori come Pigalle e Houdon fluttuarono in Francia. Il classicismo raggiunse la sua massima incarnazione nel campo dell'arte plastica nelle opere eroiche e idilliache di Antonio Canova, che si ispirò soprattutto alle statue di età ellenistica (Prassitele). In Russia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitavano verso l'estetica del classicismo.
I monumenti pubblici, che si diffusero nell'era del classicismo, diedero agli scultori l'opportunità di idealizzare l'abilità militare e la saggezza degli statisti. La fedeltà al modello antico richiedeva agli scultori di rappresentare i modelli nudi, il che era in contrasto con gli standard morali accettati. Per risolvere questa contraddizione, le figure della modernità furono inizialmente rappresentate dagli scultori del classicismo sotto forma di antiche divinità nude: Suvorov - sotto forma di Marte, e Polina Borghese - sotto forma di Venere. Sotto Napoleone, la questione fu risolta passando all'immagine di figure contemporanee in antiche toghe (come le figure di Kutuzov e Barclay de Tolly davanti alla Cattedrale di Kazan).
I clienti privati dell'era del classicismo preferivano perpetuare i loro nomi nelle lapidi. La popolarità di questa forma scultorea fu facilitata dalla sistemazione dei cimiteri pubblici nelle principali città d'Europa. Secondo l'ideale classico, le figure sulle lapidi, di regola, sono in uno stato di profondo riposo. La scultura del classicismo è generalmente estranea ai movimenti acuti, manifestazioni esterne di emozioni come la rabbia.
Il classicismo del tardo impero, rappresentato principalmente dal prolifico scultore danese Thorvaldsen, è intriso di un pathos piuttosto arido. La purezza delle linee, la sobrietà dei gesti, l'impassibilità delle espressioni sono particolarmente apprezzate. Nella scelta dei modelli di ruolo, l'accento si sposta dall'ellenismo al periodo arcaico. Stanno entrando di moda le immagini religiose che, nell'interpretazione di Thorvaldsen, fanno un'impressione alquanto agghiacciante sullo spettatore. La scultura tombale del tardo classicismo porta spesso un leggero tocco di sentimentalismo.
2.6. Classicismo in architettura
La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era l'appello alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata dalla regolarità della pianificazione e dalla chiarezza della forma volumetrica. L'ordine, nelle proporzioni e nelle forme vicine all'antichità, divenne la base del linguaggio architettonico del classicismo. Il classicismo è caratterizzato da composizioni simmetriche-assiali, moderazione della decorazione decorativa e un sistema regolare di pianificazione urbana.
Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dal grande maestro veneziano Palladio e dal suo seguace Scamozzi. I veneziani assolutizzarono così tanto i principi dell'antica architettura dei templi che li applicarono anche nella costruzione di palazzi privati come Villa Capra. Inigo Jones portò il palladianesimo a nord dell'Inghilterra, dove gli architetti palladiani locali seguirono i precetti di Palladio con vari gradi di fedeltà fino alla metà del XVIII secolo.
A quel tempo, l'eccesso di "panna montata" del tardo barocco e del rococò iniziò ad accumularsi tra gli intellettuali dell'Europa continentale. Nato dagli architetti romani Bernini e Borromini, il barocco si è assottigliato nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione d'interni e sulle arti e mestieri. Per risolvere i grandi problemi urbani, questa estetica era di scarsa utilità. Già sotto Luigi XV (1715-74) a Parigi si costruivano complessi urbanistici in stile “romano antico”, come Place de la Concorde (architetto Jacques-Ange Gabriel) e la chiesa di Saint-Sulpice, e sotto Luigi XVI (1774-92) un simile "nobile laconicismo" sta già diventando la principale tendenza architettonica.
Gli interni più significativi nello stile del classicismo furono progettati dallo scozzese Robert Adam, tornato in patria da Roma nel 1758. Fu molto colpito sia dalla ricerca archeologica degli scienziati italiani che dalle fantasie architettoniche di Piranesi. Nell'interpretazione di Adamo, il classicismo era uno stile che difficilmente era inferiore al rococò in termini di raffinatezza degli interni, che gli valse popolarità non solo tra i circoli della società di mentalità democratica, ma anche tra l'aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam predicava un completo rifiuto dei dettagli privi di una funzione costruttiva.
Il francese Jacques-Germain Soufflot, durante la costruzione della chiesa di Saint-Geneviève a Parigi, dimostrò la capacità del classicismo di organizzare vasti spazi urbani. L'imponente grandiosità dei suoi progetti prefigurava la megalomania dell'Impero napoleonico e del tardo classicismo. In Russia, Bazhenov si stava muovendo nella stessa direzione di Soufflet. I francesi Claude-Nicolas Ledoux e Etienne-Louis Boulet andarono ancora oltre verso lo sviluppo di uno stile visionario radicale con un'enfasi sulla geometrizzazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il pathos civico ascetico dei loro progetti era di scarsa utilità; L'innovazione di Ledoux è stata pienamente apprezzata solo dai modernisti del XX secolo.
Gli architetti della Francia napoleonica si ispirarono alle maestose immagini di gloria militare lasciate dalla Roma imperiale, come l'arco trionfale di Settimio Severo e la Colonna Traiana. Per ordine di Napoleone, queste immagini furono trasferite a Parigi sotto forma dell'arco trionfale di Carruzel e della colonna Vendôme. In relazione ai monumenti della grandezza militare dell'era delle guerre napoleoniche, viene utilizzato il termine "stile imperiale" - stile impero. In Russia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov si sono dimostrati eccezionali maestri dello stile Impero. In Gran Bretagna, l'Impero corrisponde al cosiddetto. "Stile Regency" (il più grande rappresentante è John Nash).
L'estetica del classicismo ha favorito progetti di sviluppo urbano su larga scala e ha portato all'ordinamento dello sviluppo urbano alla scala di intere città. In Russia, quasi tutte le città di provincia e molte città di contea furono riprogettate secondo i principi del razionalismo classico. Città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e molte altre si sono trasformate in veri e propri musei all'aperto del classicismo. In tutto lo spazio da Minusinsk a Filadelfia dominava un unico linguaggio architettonico, risalente al Palladio. L'edilizia ordinaria è stata eseguita secondo gli album dei progetti standard.
Nel periodo successivo alle guerre napoleoniche il classicismo dovette fare i conti con l'eclettismo romanticamente colorato, in particolare con il ritorno dell'interesse per il medioevo e la moda del neogotico architettonico. In connessione con le scoperte di Champollion, i motivi egizi stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'antica architettura romana è sostituito dal rispetto per tutto ciò che è greco antico ("neo-greco"), particolarmente pronunciato in Germania e negli Stati Uniti. Gli architetti tedeschi Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel stanno costruendo, rispettivamente, Monaco e Berlino con un grandioso museo e altri edifici pubblici nello spirito del Partenone. In Francia, la purezza del classicismo è diluita con prestiti gratuiti dal repertorio architettonico del Rinascimento e del Barocco (vedi Beaus-Arts).
2.7. Classicismo in letteratura
Il poeta francese Francois Malherbe (1555-1628), che riformò la lingua e i versi francesi e sviluppò canoni poetici, è considerato il fondatore della poetica del classicismo. I principali rappresentanti del classicismo nella drammaturgia furono i tragediografi Corneille e Racine (1639-1699), il cui soggetto principale della creatività era il conflitto tra dovere pubblico e passioni personali. Anche i generi "bassi" raggiunsero un alto sviluppo: favola (J. La Fontaine), satira (Boileau), commedia (Molière 1622-1673).
Boileau divenne famoso in tutta Europa come il "legislatore del Parnaso", il più grande teorico del classicismo, che espresse le sue opinioni nel trattato poetico "Arte poetica". Sotto la sua influenza in Gran Bretagna c'erano i poeti John Dryden e Alexander Pope, che fecero dell'alessandrino la principale forma di poesia inglese. Anche la prosa inglese dell'era del classicismo (Addison, Swift) è caratterizzata dalla sintassi latinizzata.
Il classicismo del XVIII secolo si sviluppò sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo. L'opera di Voltaire (1694-1778) è diretta contro il fanatismo religioso, l'oppressione assolutista, piena del pathos della libertà. Lo scopo della creatività è cambiare il mondo in lato migliore, costruzione secondo le leggi del classicismo della società stessa. Dalle posizioni del classicismo, l'inglese Samuel Johnson ha esaminato la letteratura contemporanea, attorno alla quale si è formato un brillante circolo di persone affini, tra cui il saggista Boswell, lo storico Gibbon e l'attore Garrick. Tre unità sono caratteristiche delle opere drammatiche: l'unità del tempo (l'azione si svolge un giorno), l'unità del luogo (in un luogo) e l'unità dell'azione (una trama).
In Russia, il classicismo ebbe origine nel XVIII secolo, dopo le trasformazioni di Pietro I. Lomonosov attuò una riforma del verso russo, sviluppò la teoria delle "tre calme", che era essenzialmente un adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini nel classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono destinate principalmente a catturare caratteristiche generiche stabili che non passano nel tempo, agendo come l'incarnazione di qualsiasi forza sociale o spirituale.
Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'Illuminismo: le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classici russi. Pertanto, nel classicismo russo, i generi che implicano una valutazione autoriale obbligatoria della realtà storica hanno ricevuto un grande sviluppo: commedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), favola (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
In connessione con l'appello proclamato da Rousseau alla vicinanza alla natura e alla naturalezza, crescono i fenomeni di crisi nel classicismo della fine del XVIII secolo; il culto dei sentimenti teneri - il sentimentalismo - viene a sostituire l'assolutizzazione della ragione. Il passaggio dal classicismo al preromanticismo si rifletteva più chiaramente nella letteratura tedesca dell'era Sturm und Drang, rappresentata dai nomi di J. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), che, seguendo Rousseau, vedeva nell'arte la forza principale dell'educazione umana.
2.8. Classicismo in musica
Il concetto di classicismo nella musica è costantemente associato al lavoro di Haydn, Mozart e Beethoven, chiamato classici viennesi e ha determinato la direzione dell'ulteriore sviluppo della composizione musicale.
Il concetto di "musica del classicismo" non deve essere confuso con il concetto di "musica classica", che ha un significato più generale come la musica del passato che ha resistito alla prova del tempo.
La musica dell'era del Classicismo canta le azioni e le gesta di una persona, le emozioni e i sentimenti da lui vissuti, la mente umana attenta e olistica.
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L'arte teatrale del classicismo è caratterizzata da una struttura solenne e statica di spettacoli, lettura misurata di poesie. Il XVIII secolo viene spesso definito "l'età dell'oro" del teatro. Il fondatore della commedia classica europea è il comico, attore e figura teatrale francese, il riformatore dell'arte teatrale Molière (nast, nome Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Per molto tempo Molière ha viaggiato con una compagnia teatrale in provincia, dove ha conosciuto la tecnica scenica e i gusti del pubblico. Nel 1658 ricevette dal re il permesso di suonare con la sua compagnia al teatro di corte di Parigi. Basandosi sulle tradizioni del teatro popolare e sulle conquiste del classicismo, creò il genere della commedia sociale, in cui la buffonata e l'umorismo plebeo si univano alla grazia e all'abilità artistica. Superando lo schematismo delle commedie dell'arte italiane (commedia dell'arte italiana - una commedia di maschere; le maschere principali sono Arlecchino, Pulcinella, il vecchio mercante Pantalone, ecc.), Molière ha creato immagini realistiche. Ha ridicolizzato i pregiudizi di classe di gli aristocratici, i limiti dei borghesi, l'ipocrisia dei nobili ("Il commerciante nella nobiltà", 1670). Con particolare intransigenza, Molière smascherò l'ipocrisia, nascondendosi dietro pietà e virtù ostentata: "Tartuffe, or the Deceiver" (1664), "Don Juan" (1665), "The Misanthrope" (1666). Il patrimonio artistico di Molière ha avuto una profonda influenza sullo sviluppo del dramma e del teatro mondiale. Il barbiere di Siviglia (1775) e Le nozze di Figaro (1784) del grande drammaturgo francese Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) sono riconosciuti come l'incarnazione più matura della commedia di costume. Rappresentano il conflitto tra il terzo stato e la nobiltà. Opere di V.A. Mozart (1786) e G.Rossini (1816). |
2.10. L'originalità del classicismo russo
Il classicismo russo è sorto in condizioni storiche simili: il suo prerequisito era il rafforzamento della statualità autocratica e dell'autodeterminazione nazionale della Russia dall'era di Pietro I. L'europeismo dell'ideologia delle riforme di Pietro il Grande mirava alla cultura russa per padroneggiare le conquiste delle culture europee . Ma allo stesso tempo, il classicismo russo sorse quasi un secolo dopo quello francese: a metà del XVIII secolo, quando il classicismo russo stava appena iniziando a prendere forza, in Francia aveva raggiunto la seconda fase della sua esistenza. Il cosiddetto "classicismo illuminista" - la combinazione di principi creativi classici con l'ideologia pre-rivoluzionaria dell'Illuminismo - fiorì nella letteratura francese nell'opera di Voltaire e acquisì un pathos anticlericale e socialmente critico: pochi decenni prima della Rivoluzione francese, i tempi dell'apologia dell'assolutismo erano già una storia lontana. Il classicismo russo, in virtù del suo forte legame con la secolare riforma culturale, in primo luogo, si è posto inizialmente compiti educativi, sforzandosi di educare i suoi lettori e impostare i monarchi sulla via del bene pubblico, e in secondo luogo, ha acquisito lo status di tendenza principale in La letteratura russa verso il tempo in cui Pietro I non era più in vita e il destino delle sue riforme culturali fu messo a repentaglio nella seconda metà degli anni 1720-1730.
Pertanto, il classicismo russo inizia "non con il frutto della primavera - un'ode, ma con il frutto dell'autunno - la satira", e fin dall'inizio è inerente al pathos socialmente critico.
Il classicismo russo rifletteva anche un tipo di conflitto completamente diverso rispetto al classicismo dell'Europa occidentale. Se nel classicismo francese il principio socio-politico è solo il terreno su cui si sviluppa il conflitto psicologico di passioni razionali e irragionevoli e si compie il processo di scelta libera e consapevole tra i loro dettami, allora in Russia, con la sua cattolicità tradizionalmente antidemocratica e il potere assoluto della società sull'individuo, la situazione era completamente diversa. Per la mentalità russa, che aveva appena iniziato a comprendere l'ideologia del personalismo, la necessità di umiliare l'individuo di fronte alla società, l'individuo di fronte alle autorità non era affatto una tragedia come per la visione del mondo occidentale. La scelta, rilevante per la coscienza europea come opportunità per preferire una cosa, nelle condizioni russe si è rivelata immaginaria, il suo esito era predeterminato a favore della società. Pertanto, la stessa situazione di scelta nel classicismo russo ha perso la sua funzione di formazione del conflitto ed è stata sostituita da un'altra.
Il problema centrale della vita russa nel XVIII secolo. c'era un problema di potere e della sua successione: nessun imperatore russo dopo la morte di Pietro I e prima dell'adesione di Paolo I nel 1796 salì al potere legalmente. 18mo secolo - questa è l'epoca degli intrighi e dei colpi di stato di palazzo, che troppo spesso hanno portato al potere assoluto e incontrollato di persone che non corrispondevano affatto non solo all'ideale di un monarca illuminato, ma anche alle idee sul ruolo del monarca nel stato. Pertanto, la letteratura classica russa prese immediatamente una direzione politica e didattica e rifletteva proprio questo problema come il principale tragico dilemma dell'epoca: l'incoerenza del sovrano con i doveri dell'autocrate, il conflitto di vivere il potere come passione personale egoistica con il idea di potere esercitato a vantaggio dei sudditi.
Pertanto, il conflitto classicista russo, avendo preservato la situazione di scelta tra passione razionale e irragionevole come modello di trama esterno, è stato pienamente realizzato come natura socio-politica. L'eroe positivo del classicismo russo non umilia la sua passione individuale in nome del bene comune, ma insiste sui suoi diritti naturali, difendendo il suo personalismo dalle usurpazioni tiranniche. E la cosa più importante è che questa specificità nazionale del metodo è stata ben compresa dagli stessi scrittori: se le trame delle tragedie classiciste francesi erano tratte principalmente dalla mitologia e dalla storia antiche, allora Sumarokov ha scritto le sue tragedie sulle trame delle cronache russe e anche su trame di storia russa non così lontana.
Infine, un'altra caratteristica specifica del classicismo russo era che non si basava su una tradizione di letteratura nazionale così ricca e continua come qualsiasi altra varietà di metodo nazionale europea. Ciò che qualsiasi letteratura europea aveva al momento dell'emergere della teoria del classicismo - vale a dire una lingua letteraria con un sistema di stile ordinato, i principi della versificazione, un sistema ben definito di generi letterari - tutto questo doveva essere creato in russo . Pertanto, nel classicismo russo, la teoria letteraria era in anticipo rispetto alla pratica letteraria. Gli atti normativi del classicismo russo - la riforma della versificazione, la riforma dello stile e la regolamentazione del sistema dei generi - furono compiuti tra la metà del 1730 e la fine degli anni Quaranta del Settecento. - cioè, sostanzialmente prima che in Russia si svolgesse un vero e proprio processo letterario in linea con l'estetica classica.
3. Conclusione
Per le premesse ideologiche del classicismo, è essenziale che il desiderio di libertà dell'individuo sia qui assunto altrettanto legittimo quanto il bisogno della società di vincolare questa libertà con le leggi.
Il principio personale continua a conservare quell'immediato significato sociale, quel valore indipendente, di cui il Rinascimento lo dotò per la prima volta. Tuttavia, contrariamente a lui, ora questo inizio appartiene all'individuo, insieme al ruolo che ora la società riceve come organizzazione sociale. E questo implica che ogni tentativo dell'individuo di difendere la propria libertà a dispetto della società lo minaccia con la perdita della pienezza dei legami di vita e la trasformazione della libertà in una soggettività devastata e priva di ogni appoggio.
La categoria della misura è una categoria fondamentale nella poetica del classicismo. È insolitamente sfaccettato nei contenuti, ha una natura sia spirituale che plastica, tocca, ma non coincide con un altro concetto tipico del classicismo - il concetto di norma - ed è strettamente connesso a tutti gli aspetti dell'ideale qui affermato.
La mente classica, come fonte e garante dell'equilibrio nella natura e nella vita delle persone, porta il timbro della fede poetica nell'armonia originaria di tutto ciò che esiste, fiducia nel corso naturale delle cose, fiducia nella presenza di una corrispondenza onnicomprensiva tra il movimento del mondo e la formazione della società, nella natura umanistica, umanistica di queste connessioni.
Sono vicino al periodo del classicismo, ai suoi principi, alla poesia, all'arte, alla creatività in generale. Le conclusioni che il classicismo fa sulle persone, sulla società, sul mondo mi sembrano le uniche vere e razionali. Misura, come linea di mezzo tra gli opposti, l'ordine delle cose, dei sistemi, e non il caos; un forte rapporto di una persona con la società contro la loro rottura e inimicizia, genio eccessivo ed egoismo; armonia contro estremi - in questo vedo i principi ideali dell'essere, i cui fondamenti si riflettono nei canoni del classicismo.
Elenco delle fonti
