1960년대, 서구 세계에서 문화 대혁명이 일어납니다. 미국은 몇 년 동안 Presley에 열광했고 Beatlemania는 유럽에서 시작되었습니다. 인류의 아름다운 절반 전체가 외설적으로 우아한 다리를 드러내고, 남자는 머리를 기르기 시작하고, 옷은 비정상적으로 밝은 색상으로 가득 차 있고 도전적인 형태를 취합니다. 서구 문화대혁명의 폭발은 너무나 강력해서 그 메아리가 철의 장막 너머까지 꿰뚫고 있다.
이때까지 우리나라 인구의 극소수만이 해외 패션계에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 진정한 생각을 가지고 있었습니다. 대부분의 국가에서 패션이라는 개념 자체가 전혀 존재하지 않았습니다. 물론 모스크바에서 개최되는 국제청소년학생축제 1957년과 크리스찬 디올의 첫 패션쇼 1959년에 그들은 소비에트 사람들의 삶에 신선한 정신을 불어넣었지만 불행히도 소련의 소수의 시민만이 이러한 행사에 "살아" 참여할 기회가 있었고 나머지는 당시 이념적으로 정치화되었던 신문과 라디오 프로그램의 페이지. 하지만 소수의 목격자들과 거리에 서서 흐루쇼프 해동우리 나라 사람들이 몇 년 동안 잊혀진 것에 대해 이야기하기 시작하는 것으로 이미 충분했습니다. 우리나라에서는 패션에 대해 다시 이야기하기 시작했습니다. 아름답게 보이려는 욕망은 항상 사람, 특히 여성에게 존재했습니다. 그들이 사는 시간에도 불구하고, 사회 시스템, 지위 및 기타 요인에도 불구하고 여성은 항상 매력적이기를 꿈꿔 왔습니다. 불행히도 60년대 초반 소련의 평범한 여성은 서구의 미인처럼 변신할 기회가 10분의 1도 없었다. 소련의 경공업은 국가 계획위원회의 지시에 따라 붉은 군대 병사들을 위해 계속해서 옷을 찍어주는 것처럼 보였습니다. 많이, 동일하고 맛이 없었습니다. 당연히 소비에트 무역의 선반에 좋은 옷을 가져 오는 것은 비현실적이었습니다. 게다가 옷을 잘 입는다는 바로 그 패션과 문화는 공식적인 이념과 가장 활동적인 패셔니스타들에게 환영받지 못했다- 친구들형법 제58조에 의거 반소비에트 활동에 대해 기소되었다.
모든 유행 기즈모와 잡지는 외교관, 장거리 항공 조종사 및 선원의 몇 가지 해외 출장 덕분에 해외에서 불법적으로 우리나라에 들어올 수 있습니다. 상점에서 매우 드물게 그들은 우호적인 사회주의 국가의 제품을 "던졌습니다" 동유럽의, 그 뒤에는 멀티 미터 대기열이 즉시 줄 지어 있습니다. 그러한 옷은 거의 조각 단위로 판매되었습니다. "한 손에 하나의 품목을 출시했습니다"라는 끔찍한 단어를 "적자"라고 불렀습니다. 소비에트 국가의 적자는 그렇게 많지 않았습니다. 패션 의류일반적으로 얼마나 아름답고 평온한 삶인지.
그 당시 우리 나라는 서구에 수출하는 것이 일반적이었습니다. 천연 자원, 뿐만 아니라 이미지 행복한 사람사회주의 국가에 살고 있다. 신뢰성을 높이기 위해 소련 관리들은 성과에 대한 공개 전시회를 조직했습니다. 국가 경제패션쇼를 비롯한 Kuznetsky Most에 대한 신화적인 실험 워크샵이 있었습니다. 패션 걸작이 만들어지긴 했지만 1962년 파리와 1년 후 리우데자네이루에서 박수를 받았습니다. 반폐쇄형 패션쇼도 열렸고, 당시 패션모델들은 Yanina Cherepkova, Mila Romanovskaya, Liliana Baskakova, Regina Zbarskaya, Galina Milovskaya.
누구 덕분인지, 누구인지는 정확히 알 수 없지만 60년대 초 세계 패션 트렌드가 우리나라에 가느다란 흐름을 타기 시작했다. 61년생 소비에트 여성처음으로 머리핀에 대해 "익숙해지기". 이 이름은 우아한 여성화높고 얇은 발 뒤꿈치에 바닥에서 6 × 6 또는 5 × 5 밀리미터에 도달합니다.
스틸레토를 신고 걷는 것이 불편했고, 새 아스팔트에 깊은 자국을 남겼고, 세련된 힐이 계단 사이 구멍으로 들어가고, 지하철 에스컬레이터는 멈췄지만 여성들은 끈질기게 뾰족한 스틸레토를 계속 신었다.
60년대 여성에게 검은색 스키니 스웨터보다 섹시한 교복은 없었을 것입니다. 타이트 스커트그리고 확실히 스터드. 겨울에도 일을 하기에도, 데이트를 하기에도 소녀들은 단발을 신고 발랄하고 패셔너블했다. 그것은 60 대 여성이 자발적으로 동의 한 아름다움의 첫 번째 희생자 중 하나였습니다. 그건 그렇고, 한 번 초현대적인 머리핀은 시간이 지남에 따라 유행을 벗어나지 않았을뿐만 아니라 고전으로 변했습니다.
전 세계 패션계가 기억하는 60년대와 사회주의 패셔니스타, 인공적인 모든 것에 기초한 광기를 포함합니다. 새로운 직물 및 새로운 이름: 나일론, 라이크라, 크림프렌, 비닐, dralon 및 기타 "-lons", "-lans", "-lens". 새로운 유형의 직물로 만든 의류는 편안하고 실용적인 것으로 간주되었습니다. 그녀는 주름이없고 쉽게 청소하고 씻었습니다. 그리고 무엇보다 가격이 저렴했습니다.
1962년부터 소련 시민들은 볼로냐의 진한 파란색 이탈리아 코트를 처음 알게 되었습니다. 이탈리아인은 이 재료를 사용했습니다. 작업복.
그는 그의 참신함과 접었을 때 그러한 재료로 만든 옷이 공간을 거의 차지하지 않는다는 사실로 우리를 정복했습니다.
에 대중 의식소비에트 사람들은 모든 자존심이있는 사람이 볼로냐 망토를 가져야한다는 믿음을 발전 시켰습니다. 소비에트 연방에서 볼로냐 정신병은 10 년 동안 지속되었으며 전 세계적으로 여름 코트와 같은 생각할 수없는 개념을 낳았습니다. 시간이 지남에 따라 이음새가 흐르고 동시에 어떤 날씨에도 온실 역할을하는 비옷 생산도 국내 경공업에 의해 마스터되었습니다.
이제는 믿기 어렵지만 60년대에는 대다수 인구가 접근할 수 없고 얻을 수 없는 천연 모피가 지루하고 비민주적이며 "이끼 낀" 것처럼 보이기 시작했습니다. 인조 모피 코트와 모피에 대한 패션은 천연 모피로 물건을 살 기회가 있는 사람들까지도 절대적으로 모든 사람들을 사로 잡았습니다. 말 그대로 몇 년 동안 모든 소비에트 패션 여성은 인공 밍크로 만든 모피 코트를 입고 남성은 인공 아스트라한 모피로 만든 모자를 착용하기 시작했습니다. 인조 모피에 대한 패션은 시작되자마자 갑자기 끝났고, 다음 패션 트로피는 계속 성장하는 옷장의 대열에 합류했습니다.
1964년에는 나일론 셔츠가 소련에서 널리 보급되었습니다. 구식 면과 달리 튼튼하고 패셔너블한 나일론은 절대적인 소재인 것 같았다. 나일론 셔츠는 구김이 없고 쉽게 빨 수 있으며 일반적으로 영원히 지속되는 것 같았습니다. 흰색 나일론 셔츠가 가장 세련된 것으로 간주되었습니다. 전형적인 패션 초상화 젊은 사람 60년대 - 짙은 색 파이프 바지, 흰색 나일론 셔츠, 뒤로 넘긴 머리.
67년에 새로운 합성 소재인 크림플렌으로 만든 의복이 빛을 보았습니다. 크림플렌으로 만든 옷은 구김이 없고, 다림질할 필요도 없고, 빨고, 말리고, 깔끔하게 걸어두기만 하면 되고, 다시 입을 수 있습니다. 중요한 단점은 정전기입니다. 크림플렌은 반짝거리고 딱딱거리며 몸에 달라붙을 수 있습니다. 그들은 정전기 방지 액체 생산을 마스터함으로써 정전기 문제로 어려움을 겪었습니다.
시간이 지남에 따라 양각 크림프 아래에서 두꺼운 모직 코트 직물이 생산되기 시작했습니다.
60년대 후반에 등장한 미니는 단숨에 가장 패셔너블한 칭호를 얻었습니다. 여성 의류십 년 동안. 가능하면(학교와 기술학교에서) 도덕의 수호자들과 Komsomol 세포의 회장들은 아침에 치마의 길이와 무릎에서 치마까지의 거리를 통치자와 함께 측정하고 일치하지 않으면, 옷을 갈아입으라고 학생들을 집으로 보냈다. 짧은 길이치마는 비난, 조롱, 금지되었지만 모두 쓸모가 없었습니다. 말 그대로 2년 만에 맨발의 여성 다리의 아름다움에 대한 맹공격으로 치마 길이에 대한 금지령이 내려졌고 나이든 여성은 미니를 입을 여유가 생겼습니다. 수도와 대도시를 순식간에 정복한 짧은 치마의 유행은 때때로 몇 년 동안 지연되어 우리 나라의 먼 구석에 도달했습니다. 명절을 맞아 시골로 돌아온 어린 학생은 동네 사람들에게 조롱을 당할 뿐만 아니라 엄격한 부모들에게 구타를 당하기도 했다.
60년대 후반 패션 보수주의자들의 머리에 또 다른 재앙이 찾아왔다. 절대적으로 유행하고 비교적 음란 한 현상은 여성용 바지 정장입니다.
첫 번째 정장의 컷은 일반적으로 복잡하지 않습니다. 재킷은 직선이거나 약간 맞고 바지는 직선이거나 약간 플레어, 큰 금속 단추, 칼라 "개 귀"입니다. 의상과 함께 두툼하고 헐렁한 신발을 신었다. 하이힐. 이 모든 복장에서 여성은 일종의 "선원"처럼 보였습니다.
소련의 여성용 바지 정장은 해방의 시작입니다. 유행에도 불구하고 바지를 입는 것은 사회에서 공공연한 여성 흡연으로 비난받았다. 그리고 이 의상을 입는 것은 도전과도 같았고 대담함과도 같았습니다. 집행위원회는 예를 들어 클럽에서 바지를 입은 모습을 금지했습니다. 바지를 입은 여성은 이전에 미니스커트를 입을 수 없었던 것처럼 레스토랑에 들어갈 수 없었습니다. 예외는 패션과 패션의 친서구 경향에 대한 충성으로 유명한 발트해 공화국이었습니다. 여성용 바지특히.
60년대 말에 산업용 니트웨어가 소비에트 시민들의 증가하는 수요에 절망적으로 뒤쳐졌기 때문에 여성 인구의 가장 숙련된 절반은 "two pur-two face"의 과학으로 눈을 돌렸습니다.
"우리는 뜨개질"은 다양한 출판물에서 거의 가장 인기있는 섹션이되고 있습니다. 재단과 봉제 과정에는 소녀와 할머니가 모두 참석하며 때로는 남성도 볼 수 있습니다.
1965년, 단순히 무시할 수 없는 사건이 발생했습니다. Vyacheslav Zaitsev는 All-Union House of Models에서 일하게되었습니다.
패션 디자이너 Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev와 유명한 패션 모델 Regina Zbarskaya. 1963년
패션 디자이너 Vyacheslav Zaitsev와 패션 모델 Regina Zbarskaya가 새 모델에 대해 논의합니다. 1966년
그는 초기 소비에트 패션 비즈니스의 첫 번째 사람이었습니다. 재능있는 예술가, 비표준 디자이너, 현대 서양에 관심 패션 트렌드. 그는 서양 패션의 진보적인 아이디어를 원래 스타일기존 현실에 맞게 Zaitsev는 소련 최초이자 주요 패션 디자이너가되었습니다. 그는 우리의 별들에게 옷을 입히기 시작했습니다. 그가 60년대 후반에 만든 많은 이미지는 10년 이상 살아남았습니다.
가장 아름다운 여성이 우리나라에 산다는 것은 오랫동안 부인할 수 없는 사실이었습니다. 소련이 침체된 시대, 아름다운 옷이 전혀 부족했던 시대에도 그들은 위엄있고 흥겨워 보였다. 그리고 Twiggy와 같이 세계적으로 명성을 얻지 못한 소비에트 패션 모델은 외부 데이터보다 결코 열등하지 않았습니다. 오히려 우리 모델은 자연스러운 구속과 접근 불가능성으로 인해 더 매력적으로 보였습니다.
많은 외국 꾸뛰리에가 아름답게되고 싶어하고 "금지" 소비에트 패션 모델.
에 소비에트 역사패션쇼 패션 분야에는 유명 인사들이 있었습니다. 그 중에는 유명한 소비에트 패션 모델도 있었습니다.
60-70년대의 가장 유명한 소비에트 패션 모델 중 하나는 Regina Zbarskaya입니다. 그녀는 전혀 평범한 패션쇼 미인이 아니었습니다. 그녀는 인생, 놀라운 외모, 교육, 두 가지 지식에서 많은 것을 받았습니다. 외국어. 물론 외국 디자이너들도 그녀를 주목했다. 그리고 그녀는 물론 KGB의 감독하에 왔습니다. 레지나는 많은 외국 영화 배우와 비교되었으며 러시아 소피아 로렌이라고 불렀습니다. 해외 여행, Pierre Cardin과 개인적으로 이야기 할 수있는 기회, 해외 "비싼"의 모든 광택을 시도하고 처음에는 겸손한 소비에트 패션 모델 Regina Zbarskaya의 머리를 돌렸습니다. 매번 해외여행을 떠나기 전에 소련 모델그들은 엄격한 소비에트 도덕성을 유지하기 위해 정치적으로 정보를 제공하려고 노력했습니다.
Regina Zbarskaya는 개인 생활에서 불행했고 결혼 생활에 실패했으며 전 세계가 알게 된 유고 슬라비아 언론인과의 불륜으로 가장 아름다운 소비에트 패션 모델의 정신이 깨졌습니다. 파렴치한 기자는 "Regina Zbarskaya와의 100 박"이라는 책에서 가까운 관계뿐만 아니라 소련에 대한 Regina의 대담한 진술에 대해서도 이야기함으로써 명성을 얻었습니다. 그 후 보안 당국은 Regina를 엄격한 통제하에 놓았습니다. 그들은 그녀의 경력을 망쳤습니다. 신경 쇠약으로 그녀는 1987년에 비극적인 죽음을 맞이했습니다.
많은 소비에트 패션 모델은 불행했고 패션쇼 시대를 떠나서 스스로 용도를 찾을 수 없었습니다. 외국 동료의 예에 따라 소비에트 의류 시위대는 수백만 달러를 벌지 못했기 때문입니다. 일부는 외국인과 수익성있는 게임을 만들었으며 일부는 행운의 티켓을 얻었습니다. 해외에서 일하십시오.
동화 속 진짜 신데렐라 인 60 년대 소련의 유명한 패션 모델 인 Mila Romanovskaya는 운이 좋게도 프랑스에서 일한 다음 런던에서 자신의 사업을 시작했습니다. 그녀는 성공했고 잘 결혼했고 행복했습니다. 그러나 이들은 소수였습니다.
소련에서 인기있는 60-70 년대의 또 다른 패션 모델 인 Lyoka Mironova는 귀족적인 외모를 부여 받았지만 조상의 고귀한 기원 때문에 해외 여행을 할 수 없었습니다. Lyoka Mironova는 회고록에서 소련에서 경력을 쌓기 위해 모든 국내 디자이너들보다 더 많은 일을 한 Vyacheslav Zaitsev에게 반복적으로 감사합니다. 그녀의 개인 생활은 물론 경력에서도 힘든 날이 많았습니다. 게다가 그녀는 그녀가 사랑하는 유일한 사람과 행복할 수 없었다. 레카는 자신이 거부한 고위 관리의 박해 피해자였으며, 연인인 발트해 연안 사진작가 안타니스와 함께 있으면 사랑하는 사람들에 대한 보복 위협을 받았다고 회상했다.
그러나 유명한 소비에트 패션 모델의 운명이 아무리 어렵더라도 오늘날까지 살아남은 사진 촬영, 잡지의 사진 및 영화 아카이브의 사진에서 고급스럽고 흉내 낼 수 없습니다.
빅토리아 말체바
영화 쇼 비극적 운명 60년대 소련의 첫 번째 패션 모델 중 한 명인 비밀을 배경으로 캣워크의 진정한 여왕인 Regina Zbarskaya와 잔인한 세상소비에트 패션. 그녀는 "소비에트 미인" 신화의 화신이 될 운명이었고 서구 보헤미아의 박수를 받았고 Yves Montand와 Federico Fellini는 그녀의 아름다움에 충격을 받았습니다. 그러나 현기증 나는 성공을 위해서는 자신의 목숨을 대가로 치러야 했다.
그녀는 유럽 스타일의 모델이었습니다. Kuznetsky Most의 House of Models를 위한 우아함의 기준. 65 년에 Pierre Cardin 자신이 모스크바에 왔습니다. 그리고 Zbarskaya가 하나가되었습니다. 전화 카드프랑스 디자이너 Vyacheslav Zaitsev에게 선보인 러시아 패션.
물론 Regina는 비범한 개인 생활로 눈길을 끌었습니다. 그녀의 두 번째 남편은 유명한 그래픽 아티스트인 Lev Zbarsky였습니다. 그는 그녀를 모스크바 보헤미아 서클에 소개했습니다. 그것은 보몽드의 밝은 쌍이었습니다. 많은 기억에 따르면 Regina는 지식인으로 알려졌으며 살롱의 스타였습니다. 그녀는 낯선 나라의 의인화 된 해외에서도 같은 대우를 받았습니다. Regina는 인정을 받았지만 그녀에 대해 알려진 것은 거의 없었습니다. 그녀의 어머니는 서커스의 돔 아래에서 춤을 추다가 추락했다고 한다. 그리고 댄서와 이탈리아 체조 선수의 사랑의 결실 인 Regina 자신은 고아원에서 자랐습니다.
70년대 중반에 Lev Zbarsky는 영원히 미국으로 떠났습니다. 결혼 생활이 깨졌습니다. 그때 그녀는 유고슬라비아 기자를 만났습니다. 특정 서비스의 반응은 즉시 이어졌습니다. Regina는 "해외 여행을 허용하지 않습니다". 그런 다음 유고슬라비아에서 "레지나와 함께하는 백야"라는 책이 나타났습니다. 당시 그녀의 모든 계시는 그 나라의 최고 계급에 대한 계시였습니다. 그녀는 KGB에 불려갔다. Regina는 그것을 참지 못하고 정맥을 열었다. 아파트 문이 열려 있었고 우연히 그녀에게 온 이웃이 도움을 요청하여 Regina를 구할 수 있었습니다. 하지만 그녀가 망가진 것은 분명했다. 그러나 이 책과 이 유고슬라비아가 실제로 존재했는지 여부는 아무도 모릅니다. Regina의 정확한 사망 날짜는 알려지지 않았으며 그 이전 날짜만 신뢰할 수 있습니다. 주거 정신과 시설그리고 수많은 자살 시도가 있었지만 후자는 치명적이었습니다.
그녀가 사망 한 직후 소련 모델을 위해 세계 연단의 문이 열렸습니다. 그러나 Regina Zbarskaya의 비극적 인 이름은 러시아 패션의 역사에 영원히 남을 것입니다.
모델이라는 직업이 워낙 유명해서 현대 세계, 평판이 좋지 않은 것으로 간주되었습니다. 모델을 "옷 시위자"라고 불렀고 급여는 76 루블을 초과하지 않았습니다.
그러나 한 사람은 집에서, 다른 한 사람은 해외에서 경력을 쌓을 수 있었던 미녀가 있었습니다. 팩트럼소비에트 최고 모델의 선택을 게시합니다.
60년대의 가장 유명하고 전설적인 패션 모델 중 한 명인 Regina Zbarskaya는 해외에서 놀라운 성공을 거둔 후 소련으로 돌아왔지만 여기에서 "그녀의 자리"를 찾지 못했습니다. 잦은 신경 쇠약, 우울증, 항우울제로 인해 그녀는 직장을 잃었습니다. 개인 생활의 실패와 직업상의 실패로 인해 가장 많이 아름다운 여인 1987년에 자살한 나라.
Galina Milovskaya는 러시아인 "Twiggy"라고 불 렸습니다. 그 당시 패션 모델의 특징이 아닌 얇음 때문에 키가 170cm, 체중이 42kg이었습니다. 1970 년대에 Galina는 모스크바 연단뿐만 아니라 외국 연단도 정복했습니다. 그녀는 Vogue 촬영에 초대되었고 1974년에 런던으로 이주하여 머물렀습니다. 그녀는 프랑스 은행가와 결혼하고 모델 활동을 그만두고 소르본 대학에서 영화 감독을 전공하고 다큐멘터리 감독으로 자리를 잡았다.
아마도 가장 번영하고 성공적인 것 중 하나는 Tatiana Solovieva의 운명이었을 것입니다. 광고에 따르면 그녀는 우연히 모델 하우스에 왔다. 타티아나는 고등 교육, 그래서 그녀에게 '연구소'라는 별명이 붙었다.
나중에 Solovyova는 Nikita Mikhalkov와 결혼하여 여전히 그와 함께 살고 있습니다. 행복한 결혼. 패션 모델이라는 직업은 인기가 없었지만 Mikhalkov는 처음에 아내를 번역가나 교사로 모든 사람에게 소개했습니다.
아마도 모든 사람들은 영화 "미래에서 온 손님"에서 모든 사람의 사랑하는 Alisa Selezneva를 도운 미래의 여성 Polina를 기억할 것입니다. 이 역할이 패션 모델 Elena Metelkina에 의해 훌륭하게 수행되었다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 그녀의 소름 끼치는 외모는 그녀가 영화에서 두 가지 이상의 역할을했다는 사실에 기여했습니다. 예를 들어 영화 "Through Thorns to the Stars"에서 외계인 Niya였습니다.
Regina Zbarskaya에 관한 영화 시리즈 "The Red Queen"의 프레임
러시아 소녀가 가장 아름답습니다. 따라서 러시아 남성뿐만 아니라 세계 여러 국가에서 더 강한 섹스를 대표하는 사람들도 말합니다. 그리고이 진술에 동의하지 않는 것은 어렵습니다. 왜냐하면 놀라운 외부 데이터뿐만 아니라 내부 데이터를 결합하여 아름다움을 더 밝게 만드는 것은 러시아 미인이기 때문입니다.
지금 근무 중 모델링 사업당신은 아무도 놀라지 않을 것입니다. 어린 나이의 많은 소녀들이 이 세계에 합류하여 그곳에서 자신의 틈새 시장을 차지하는 꿈을 꿉니다. 그러나 항상 모델이나 "패션 모델"의 경력이 우리 나라에서 그렇게 매력적이지는 않았습니다. 소련에서는이 작업이 권위가없는 것으로 간주되어 높은 급여를받지 못했습니다. 혁명과 전시에 패션에 관심이 있는 사람은 거의 없었고 사람들은 다른 중요한 우선 순위를 가졌기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.
그러나 Khrushchev 해빙의 도래와 함께 상황이 바뀌기 시작했습니다. 철문이 열리기 시작했고 다른 서구 트렌드 중에서 패션이 천천히 우리나라에 스며들기 시작했습니다. 그제서야 가장 무모한 옷차림에 열심이었던 놈들의 시대를 엿볼 수 있었다. 이 기간 동안 "의류 시위자"라는 직업이 생겨서 일부 소비에트 미인이 대박을 터뜨릴 수 있었고 국내뿐만 아니라 해외에서도 유명해졌습니다.
어쩌면 누군가에게 Elena Metelkina는 재능있는 여배우, 영화 "미래에서 온 손님"에서 시간 연구소의 직원 인 폴리나 또는 "가시를 통해 별"에서 외계인 Niya를 연기했습니다. 그러나 먼저 Elena는 운명의 의지에 따라 단순한 사서에서 패션 모델로 변한 아름다운 여성입니다. 그녀의 환상적인 외모로 인해 당시의 모델링 사업과 소비에트 영화 세계에서 성공을 거둘 수 있었습니다.
그러나 그녀는 항상 그렇게 성공적이지는 않았습니다. 그녀는 학교에서 끊임없이 웃었습니다. 키가 큰어색하지만 패션모델이라는 직업이 그녀에게 숨을 불어넣었다. 새로운 삶, 그 후 창의적인 방법오르막을 갔다. 불행히도 그녀의 개인적인 삶은 잘 풀리지 않았습니다.
소련뿐만 아니라 전 세계를 정복 한 여성 인 Regina Zbarskaya는 가장 전설적인 소비에트 패션 모델 중 한 명으로 사망 후에도 아무도 대답하지 않을 수천 가지 질문을 남겼습니다. 우연히 소비에트 패션의 세계에 들어간 그녀는 즉시 꾸뛰리에의 머리를 돌렸고 서방 언론의 대표자들은 그녀를 "소비에트 소피아 로렌"과 "크렘린의 가장 아름다운 무기"라고 불렀습니다.
그러한 성공은 그녀에게 행복한 삶, 그러나 그녀의 개인적인 삶의 실패는 Zbarskaya를 크게 불구로 만들었습니다. 정신 병원. 그러나 첫 번째 벽에서 돌아온 후 그녀는 더 이상 연단에서 자신의 자리를 찾을 수 없었고 두 번째 입원 후 그녀의 상태가 크게 악화되어 1987 년 자살했습니다.
Romanovskaya는 연단에서 Regina Zbarskaya의 주요 라이벌이었습니다. 그녀는 또한 소비에트 패션의 대표자들 사이에서뿐만 아니라 외국의 아름다움 감정가들 사이에서도 감탄을 불러 일으켰습니다. 이 소녀들의 성격은 완전히 반대였으며 Zbarskaya는 그녀의 성격을 보여 주었고 Romanovskaya는 항상 양보했고 선의로 구별되었습니다. 경쟁의 절정은 패션 디자이너 Tatyana Osmerkina가 하나 이상의 국제 패션 대회에서 소련을 대표하는 드레스를 만든 1967년이었습니다. 드레스는 Zbarskaya를 위해 꿰매어졌지만 결국 그를 대표하는 영광은 Romanovskaya에게 돌아갔습니다. 외국 언론이 그녀를 berezka와 snegurochka라고 부르기 시작한 것은 이러한 대회 이후였습니다.
1972년 Mila Romanovskaya는 남편인 예술가 Yuri Kuperman과 함께 고향을 떠났습니다. 그녀의 향후 운명은 거의 알려지지 않았습니다. 한 소식통에 따르면 그녀의 해외 모델링 경력은 성공적으로 발전했으며 Mila는 Pierre Cardin, Dior 및 Givenchy와 함께 일했습니다. 다른 사람들에 따르면 그녀는 실패했고 더 이상 패션 모델로 일하지 않았습니다.
Leka Mironova가 해외에서 호출 된 "Soviet Audrey Hepburn"은 소비에트 패션 모델의 또 다른 유명한 대표입니다. Regina Zbarskaya와 달리 Mironova는이 경력을 꿈꾸지 않았습니다. 모든 것이 매우 산문적으로 일어났습니다. 그녀는 친구를 지원하기 위해 House of Models에 왔지만 Vyacheslav Zaitsev는 그것을 알아차렸습니다. 그 당시 그 소녀는 다른 우선 순위를 가지고있었습니다. 그녀는 발레에 종사했지만 다리의 질병으로 인해이 꿈은 포기해야했고 건축가가 되려는 열망은 시력 문제로 끝났습니다. Mironova는 Zaitsev의 제안에 동의했습니다.
나중에, 그녀는 종종 그녀에게 이 직업을 준 것에 대해 그에게 감사했습니다. 그녀의 해외 경력은 그녀에게 효과가 없었습니다. 그녀는 "떠날 수 없었습니다". 그녀는 세계 최고의 패션 모델 퍼레이드에도 참가하지 않았습니다. 그녀의 개인적인 삶은 잘 풀리지 않았습니다.
Galina Milovskaya는 소비에트 패션계의 또 다른 현상입니다. 170 센티미터의 키로 그녀의 체중은 42 킬로그램이었고 Galina는 Twiggy와 비교되었습니다. Milovskaya가 Vogue를 위해 포즈를 취한 최초의 소비에트 패션 모델이 되었기 때문에 그들은 즉시 그녀에게서 큰 잠재력을 보았습니다. 그 중요한 촬영의 포토그래퍼는 Arnaud de Rhone이었습니다. 그러나 이것은 그녀에게 명성을 가져다 줄뿐만 아니라 큰 스캔들로 이어졌습니다. 소녀는 "반 소비에트"로 비난 받았습니다. 용납 할 수없는 포즈 (다리가 넓게 퍼짐), 레닌에 대한 무례 (영묘에 등을 대고 앉음). 그 후 Milovskaya는 종종 부적절한 행동으로 비난을 받았습니다.
1974년 그녀는 이민을 갔다. 모델링 경력해외에서 Milovskaya는 성공했습니다. 그녀는 Ford 모델링 에이전시의 후원을 받았습니다. 개인 생활도 발전했으며 Galina Milovskaya는 다큐멘터리 영화 제작자로 등장했습니다.
