창의적 활동 -질적으로 새로운 사회적 가치를 창출하는 것을 목표로 하는 인간 활동의 한 형태. 창의적 활동에 대한 인센티브는 기존의 방식으로는 가용한 데이터를 기반으로 해결할 수 없는 문제적 상황입니다. 활동의 원래 산물은 비표준 가설을 공식화하고, 문제 상황의 요소들 사이의 비인습적인 관계를 식별하고, 암시적으로 포함된 결과로 얻습니다. 관련 항목그들 사이에 새로운 유형의 상호 의존성을 설정합니다. 창의적 활동의 전제 조건은 사고의 유연성(해결책을 다양화하는 능력), 비판성(비생산적인 전략을 포기하는 능력), 개념을 수렴하고 연결하는 능력, 인식의 무결성 등입니다. 사람, 평범한 아이. 그것들을 열고 개발할 수 있어야 합니다. 창의성의 발현은 크고 밝은 재능겸손하고 눈에 거슬리지 않게. 그러나 창작 과정의 본질은 누구에게나 동일합니다. 차이점은 창의성의 특정 재료, 성과의 규모 및 사회적 중요성에 있습니다. 창의성의 요소는 일상 생활의 문제를 해결할 때도 나타납니다("평범한" 사고 과정에서 관찰할 수 있음).
~에 전통적인 형태학습, 아동, 일부 정보 획득 및 동화는 문제 해결, 정리 증명 등을 위해 그에게 지시된 방법을 재현할 수 있게 됩니다. 그러나 그는 참여하지 않는다. 크리에이티브 검색제기된 문제를 해결하는 방법과 결과적으로 그러한 탐색의 경험을 얻지 못합니다. 익숙한 문제와 풀어야 할 문제가 다를수록 구체적인 경험이 없는 학생에게는 탐색 과정 자체가 더 어려워진다. 따라서 졸업생에게는 드문 일이 아닙니다. 고등학교재료를 성공적으로 마스터한 사람 학교 커리큘럼, 대학에서 경쟁 시험 과제에 대처하지 않습니다(내장
비표준 접근 방식이 필요하기 때문에 에게그들의 결정.
와 관련하여 새로운 가설을 제시 새로운 문제요구한다 특수 유형연구원의 능력에 결정적으로 의존하는 활동. 이러한 능력은 학생들 자신의 활동에서 형성됩니다. 가설의 역할에 대한 어떤 이야기도 개인이 작지만 독립적으로 가설을 제시하는 능력을 개발하는 데 대체할 수 없습니다. 또한 여러 가지 문제를 해결하기 위해서는 기존의 방식을 모두 버리고 완전히 새롭고 예상치 못한 관점에서 고려해야 한다는 사실도 알려져 있습니다. 그러나 이것을 안다고 해서 특정 연구 과정에서 새로운 관점을 제공하는 것은 아닙니다. 실용적인 연구 경험만이 이 능력을 개발합니다.
창의적인 경험을 전달하기 위해서는 창의적인 솔루션이 필요한 특별한 상황을 설계하고 그에 대한 조건을 만드는 것이 필요합니다. 이러한 상황을 구성할 수 있는 가능성은 창의성 교육이 주로 사회에서 이미 해결된 문제와 이미 알려진 해결 방법에 대해 수행되고 있기 때문입니다. 따라서 학습과정에서 창의적 활동의 정의는 조정이 필요하다. 압도적 다수의 아이들은 사회를 위한 새로운 가치를 창조하지 않습니다. 그들은 이미 사회에 알려진 가치를 재생산하고 일부 경우에만 특정 발달 수준에서 연장자의 조직 활동에 따라 사회를 위한 새로운 가치도 창출할 수 있습니다. 어린이 창의성의 결과에 사회적 참신함이 없다고 해서 창의적 과정의 구조가 근본적으로 바뀌지는 않습니다. 창조적 인 과정의 단계, 고유 한 규칙 성은 과학자의 활동과 학생의 활동 모두에서 동일하게 나타납니다. 학습의 초기 단계에서 공통점의 발현 창의적인 방법학생들 사이에 필요한 문화의 부족으로 인해 더욱 악화되었습니다. 아이들이 문제의 해결책과 원하는 해결책의 비율에 대해 올바르게 증명하는 능력, 일관되게 추론하는 능력을 빨리 습득할수록 과학자와 어린이의 창조적 과정의 공통점이 더 많이 드러납니다. 따라서 학습 과정과 관련하여 창의성은 사회적으로 중요한, 즉 그를 위해 질적으로 새로운 가치를 창출하는 것을 목표로하는 인간 활동의 한 형태로 정의되어야합니다. 사회적 주체로서의 성격 형성에 중요하다.
정부 산하 금융 대학 러시아 연방
(금융대학교)
응용심리학과
주제에 대한 요약:
"창의적 활동 활성화 방법"
완전한:
VU3-1a 그룹의 학생
Khruleva I.Yu.
확인됨:
Krylov A.Yu.
1. 소개.
2. 창조적 활동의 개념, 그 유형, 방향, 기능.
3. 창의적 활동을 강화하기 위한 방법.
4. 결론
5. 중고 문헌 목록.
소개
삶의 각 사람은 다양한 이유로 특정 활동을 보여줄 필요가 있습니다. 수입 때문이거나 자신의 일에 대한 사랑 때문에, 또는 사람이 이 활동 외에는 아무 것도 할 수 없다고 생각할 수 있기 때문입니다. 많은 이유가 있을 수 있습니다. 지상에 이 순간약 70억 명 이상. 따라서 우리는 각 전기의 세부 사항으로 들어가지 않을 것입니다. 제가 말한 것 중 가장 중요한 것은 우리 모두는 활동이 필요하다는 것입니다. 우리는 모두 다르며 각자 자신의(활동)이 있습니다. 그러나 우리 모두는 무언가를 해야 한다는 공통된 필요, 삶의 목적에 대한 필요로 하나되어 있습니다. 그렇지 않으면 우리의 삶은 무의미해 보일 것입니다. 또는 오히려, 그것은 보이지 않을 것이지만 다음과 같이 될 것입니다. 당신은 인생의 목적이 없습니다. 즉, 당신이 아무것도 하지 않는다는 것을 의미합니다. 즉, 사회에 어떤 이익도 가져오지 않는다는 것을 의미합니다. 즉, 당신이 당신의 날, 달을 "불태워" 버리는 것을 의미합니다. , 헛된 년.
하지만 지옥에 가지 말자. 내 에세이의 목적은 우리가 그 활동에서 어떻게 관심이나 특정 활동을 보여줄 것인가입니다. 보다 구체적으로: 창의적인 활동. 인상적인 예- 학생: 학생, 학생, 그리고 자신의 목표를 위해 무언가를 공부하는 사람들. 매우 자주 사람들은 학습에 관심을 보이지 않습니다. 이를 위해 예를 들어 교실에서 영어의쌍, 팀, 모든 주제에 대한 열띤 토론, 시급한 문제 - 일반적으로이 수업을 지루하게 만들고 연구를 지루한 "벼락치기"로 바꾸지 않는 데 도움이되는 모든 것이 있습니다. 이것은 창조적 활동의 표현입니다. 여기서 우리는 그림, 음악, 춤 등 창의적이 되는 것뿐만 아니라 특정 문제를 해결하기 위한 접근 방식인 창의적인 길을 찾는 것을 의미합니다. 이것이 제 작업에서 여러분과 이야기하고 싶은 것입니다.
창의적인 활동의 개념, 유형, 방향.
개인이나 팀의 활동 형태인 창의적 활동은 이전에 존재하지 않았던 질적으로 새로운 것을 창조하는 것입니다. T.에 대한 인센티브는 문제가 있는 상황이며, 전통을 해결하는 것은 불가능합니다. 방법. 활동의 원래 제품은 비표준 가설, 비 전통의 재량의 공식화 결과로 얻습니다. 문제 상황 요소의 상호 관계, 암묵적으로 관련된 요소의 개입, 그들 사이의 새로운 유형의 상호 의존 설정. 등의 전제 조건은 사고의 유연성(해결 방법을 다양화하는 능력), 비판성(비생산적인 전략을 포기하는 능력), 개념을 수렴하고 연결하는 능력, 인식의 무결성 등입니다. 어떤 사람이든, 어떤 정상적인 아이든. 그것들을 열고 개발할 수 있어야 합니다. 창의적 능력의 발현은 크고 밝은 재능에서 겸손하고 눈에 거슬리지 않는 재능에 이르기까지 다양합니다. 그러나 창작 과정의 본질은 누구에게나 동일합니다. 그 차이는 창의성의 구체적인 소재, 성취와 그 사회의 규모, 중요성에 있습니다.
전통적인 형태의 교육을 통해 학생은 계정에서 습득 및 동화됩니다. 일부 정보를 처리하고 문제 해결, 정리 증명 등을 위해 지시된 방법을 재현할 수 있게 됩니다. 그러나 그는 제기된 문제에 대한 해결책을 위한 창의적 탐색에 참여하지 않으므로 그러한 경험을 얻지 못합니다. 검색. 풀어야 할 문제가 익숙한 문제와 다를수록 학생이 특별한 기술이 없으면 검색 과정 자체를 찾기가 더 어렵습니다. 경험. 따라서 졸업생 참조는 드문 일이 아닙니다. 학교, 성공적으로 재료 학교를 마스터했습니다. 프로그램, 경쟁 시험에 대처하지 않습니다. 솔루션에 대한 비표준 접근 방식이 필요하기 때문에 대학에서 작업(동일한 재료를 기반으로 함).
새로운 문제와 관련하여 새로운 가설을 제시하려면 연구자의 능력에 결정적으로 의존하는 특별한 활동이 필요합니다. 이러한 능력은 학생들 자신의 활동에서 형성됩니다. 가설의 역할에 대한 어떤 이야기도 개인이 작지만 독립적으로 가설을 제시하는 능력을 개발하는 데 대체할 수 없습니다. 또한 많은 문제를 해결하려면 기존 방식을 완전히 새롭고 예상치 못한 각도에서 고려해야 한다는 것도 알려져 있습니다. 그러나 이것을 안다고 해서 이 새로운 관점이 특정 연구 과정에서 발견되는 것은 아닙니다. 실용적인 연구 경험만이 이 능력을 개발합니다.
창의적인 경험을 형성하기 위해서는 창의적인 솔루션을 위한 조건을 요구하고 만드는 특별한 교육적 상황을 설계하는 것이 필요합니다. 그러한 상황을 구성할 수 있는 가능성은 Ch.의 창의성을 가르치는 사실에 기인한다. 아. 사회가 이미 해결한 문제와 이미 알려진 해결 방법에 대해 수행됩니다. 따라서 학습 과정에서 T.d.의 정의는 조정이 필요합니다. 학생만 경우에는 어느 정도. 그들의 발달 수준과 교사의 조직 활동에 따라 새로운 가치를 만들 수 있습니다. 사회의 부재, 학생들의 창의성 결과의 참신함은 창의적 과정의 구조에 근본적인 변화를 가져오지 않습니다. 따라서 학습 과정과 관련하여 창의성은 사회, 의미, 즉 그를 위해 질적으로 새로운 가치를 창출하는 것을 목표로하는 인간 활동의 한 형태로 정의되어야합니다. 사회, 주체로서의 개인의 형성에 중요합니다.
문제 상황을 학생들에게 제시할 수 있음 다른 방법들: 교사의 문제에 대한 명확한 설명; 학생들이 스스로 문제를 이해하고 공식화해야 하는 상황을 조성함으로써; 다소 명확하게 정의된 문제가 있는 상황을 생성하지만 학생이 상황을 구성할 때 스스로 식별하고 제공한 새롭고 보완적인 문제에 도달해야 하는 솔루션을 찾는 논리에 따릅니다. 특별한 옵션은 특정 문제를 해결하는 과정에서 학생이 상황을 구성할 때 예측하지 못한 새로운 문제를 독자적으로 발견하는 경우입니다.
단일 문제의 발생 또는 존재가 해결 가능성을 결정하지 않습니다. 후자의 경우 특정 초기 데이터가 필요한 독립적인 검색을 수행해야 합니다. 알려진 것에 의존하여 이 검색을 구현할 수 있습니다. 어. 문제 상황은 필요한 데이터를 조건으로 하는 작업으로 정의할 수 있습니다. 이러한 데이터에 대해 후속 솔루션을 위한 문제를 공식화하는 한 형식 또는 다른 형식으로 질문이 제기됩니다. 그러면 모든 작업의 내용은 알려진 것과 원하는 것 사이의 모순에 기반한 문제가 될 것입니다. 이러한 문제를 해결하는 과정에서 이미 알고 있는 지식을 선택적으로 활성화해야 하는 필요성을 바탕으로 학생들은 현상의 더 깊은 측면을 독립적으로 침투할 수 있습니다. 가르치는 실습에서도 가설의 공식화만 필요한 과제를 적용할 필요가 있다. 이 경우 학생은 합리적이고 완전한 결정을 내릴 필요가 없습니다. 그는 답을 찾기 위한 계획을 세워야 하며, 이는 지금까지 그에게 가정적으로만 나타납니다. 이러한 문제의 해결책은 학생들이 지식을 동원하고 새로운 상황을 분석하는 과정에 포함시키는 능력, 새로운 접근 방식, 새로운 유형의 솔루션입니다. 즉, 기초가 놓여지고 있습니다.
나타 드미트리에바
예술적이고 창의적인 활동.
어린이의 경우 취학 전 연령문학, 무용, 연극, 음악의 세계로 어린이의 진입에 기여합니다. 시각 예술. 예술은 인간의 영적 삶의 영역 중 하나입니다. 예술은 발전에 기여하는 가장 중요한 분야라고 할 수 있습니다. 예술적 창의성. 예술에서 세상의 모든 지식은 예술적 이미지, 다양한 이미지의 생성, 영적 특성의 구현, 단어의 내용, 움직임, 공간, 소리, 시간. 내 생각에는 예술을 통해 사람의 영적 경험이 전달되고 세대 간의 연결이 복원됩니다.
예술적이고 창의적인 활동, 또는 예술은 어린이의 마음 속에 세계에 대한 전체적인 그림을 형성하는 데 도움이 되며 어린이 자신의 중요성에 대한 인식에 기여합니다. 미취학 아동이 표현 및 시각적 수단의 이미지 시스템의 고유성을 통해 현실을 마스터하고 재생산함에 따라 취학 전 아동을 위한 예술은 미취학 아동을 위한 교육학적 지침이 됩니다. 여기서 우리는 그러한 표현 수단에 대해 이야기 할 수 있습니다 어떻게: 음악 (리듬, 멜로디, 하모니, 다이내믹스 고려); 교통 (자세, 몸짓, 표정); 연설 활동은(단어, 억양, 소리, 비유적 표현 등의 표현력); 생산적인 활동(재료, 구성, 색상, 획 등). 예술에서 이미지는 시간, 단어, 색상, 움직임, 형태를 결합하는 중심 역할을 합니다. 그러한 연합은 아동의 전체론적 발달을 위한 기회를 제공합니다. 에 예술적이고 창의적인 활동미취학 아동의 주요 목표는 아동의 창조적 인 재능을 식별하고 발달에 필요한 조건을 조성하려는 욕구입니다.
4-5 세의 나이에 아이는 이미 자신이 사람이라고 확신합니다. 이 깨달음은 그가 달리고 말할 수 있기 때문에 옵니다. 세계를 지배하는 영역도 확장되고 있으며, 그는 스스로 어떻게든 합리화하고 설명하려고 노력하고 있습니다. 세계, 그 안에 몇 가지 연결과 패턴을 설정하면 어린이는 게임에 놓인 기업의 감각, 주도권을 개발합니다. 이 나이에 "아이의 자의식이 아이의 성격에 대해 말할 근거가 될 정도로 발달합니다." 4-5 세의 어린이는 아동의 감각을 발달시킵니다. 이는 주로 정신 생리 학적 기능의 발달로 인한 것입니다. (감각, 연상, 언어, 강장제 등). 어린이의 감각 발달과 동시에 지각 발달이 계속됩니다. 지각 발달의 질적 변화는 4-5 세 어린이의 특정 감각 표준의 발달입니다. (모양, 색상, 차원 표현 등). 지각의 발달은 유아기에서 취학 전 연령으로 전환하는 동안 근본적으로 새로운 단계에 들어갑니다. 이 시대에는 시각적 인식이 주도적인 요소 중 하나가 됩니다. 조사하는 행위가 형성되고 있으며, 아이들은 대개 아무것도 기억하지 못한다. 어린이의 평균 취학 연령은 말하기 연습 과정에서 어린이의 언어 발달 기간입니다. 언어의 문법적 측면이 발달합니다. 아이들은 문법 규칙에 따라 단어 만들기에 참여합니다. 사고의 발달은 아동의 언어 발달과 병행하여 발생합니다. 상상력이 발달하기 시작합니다. 이 연령대의 아동 사고 발달의 가장 중요한 특징은 첫 번째 일반화가 행동과 관련되어 있다는 것입니다. 아동은 자신이 알고 있고 다음에서 얻을 수 있는 단일 사실에 기초하여 생각합니다. 개인적인 경험또는 다른 사람들을 관찰합니다. 4-5 세 어린이에게는시, 동화, 성인 이야기에 설명 된 이미지를 만드는 재창조 상상력이 우세합니다. 이러한 이미지의 특징은 아동의 경험, 아동의 기억에 축적된 정보, 그리고 아동이 그림에서 보는 성인으로부터 들은 내용에 대한 이해 수준에 따라 달라집니다. 이런 식으로, 주어진 나이비자발적에서 임의적 상상력으로의 전환이 특징입니다. 사고력과 상상력의 발달과 함께 아이의 주의력도 발달합니다. 5세가 되면 주의가 자의적입니다. 주의 집중 시간이 증가했습니다. 아이는 집중적으로 접근할 수 있습니다. 활동 15-20분 이내. 그는 어떤 행동을 할 때 간단한 조건을 기억할 수 있습니다. 이 연령대의 모든 정신적 인지 과정 발달의 주요 요인은 아동 발달 과정에서 내용이 주제 조작에서 줄거리 역할극으로 변경되는 게임입니다. 화보로 눈부신 발전을 받고 있다 활동. 그림은 실질적이고 상세해집니다. 사람의 그래픽 이미지는 몸통, 눈, 입, 코, 머리카락 및 때로는 의복의 존재가 특징입니다. 화보의 기술적인 면을 개선하다 활동. 아이들은 기본적인 기하학적 모양을 그리고 종이에 이미지를 붙일 수 있습니다. 가위로 자릅니다. 미취학 아동 중 나이는 아이들이 주변 세계에 대해 가능한 한 많이 배우려고 노력하는 이유의 나이이며, 이것이 아이들의인지 활동의 전성기입니다. 그리고 이것은 모두의 개발에 의해 완전히 촉진됩니다. 정신 과정앞서 설명했습니다. 포괄적인 인지 발달중학생 연령의 어린이는 수업 과정에서 발생합니다. 예술적이고 창의적인 활동. 큰 중요성~을 위한 예술적으로- 미취학 아동의 창의적 발달은 "관심". 세 가지 주요 구성 요소가 있습니다 미취학 아동의 예술적이고 창의적인 활동, 서로 긴밀한 관계로 간주되며 기초: 지각, 성과 및 창의성. 이러한 구성 요소의 합리적인 조합으로, 예술적으로 - 창조적 인 개발어린이. 인지 과정의 발달에 매우 중요한 것은 그림입니다. 활동, 특히 틀에 얽매이지 않는 방식으로 그림을 그립니다. 이러한 수업은 공간 사고력 개발, 어린이의 두려움 완화, 자신감 개발, 어린이가 자신의 아이디어를 자유롭게 표현하도록 가르치고, 구성 감각, 리듬, 색상, 색상 인식, 질감 및 볼륨 감각 개발, 소근육 운동 기술 개발을 목표로 합니다. , 창의성, 상상력 및 비행 환상. 일하는 동안 아이들은 미적 즐거움을 얻습니다. 이러한 기술 각각은 작은 게임입니다. 아이들이 종이에 그리는 이미지는 개인의 성장 단계에 불과합니다.
얼마나 많은 진실한 기쁨, DIY 공예품이 아이들에게 가져다주는 기쁨. 어떤 공예품을 만들 때 아이들은 도덕적이고 의지력이 발달합니다. 품질: 인내, 인내, 정확성, 책임감, 활동성, 목적성, 독립성.
4-5세 아동은 생산적인 인지 및 창의적 활동에 기꺼이 참여합니다. 활동. 그 속에서 아동은 한편으로는 어른의 주도 하에 행동하며 다양한 방법과 형태를 통해 아동의 발달에 포함된다. 예술적 경험; 반면에 그는 자신을 다음과 같이 시도한다. 아티스트 - 크리에이터.
따라서 어린이에 대한 인식의 발달은 성인에게만 달려 있습니다. 원하는 경우 각 교육자와 부모는 적절한 기술을 사용하여 모든 기상 조건에 대해 어린이의 정서적 반응을 불러일으킬 수 있습니다. 그와 함께 아이들은 태양, 비, 안개 및 바람을 즐길 수 있습니다. 어린이 "잡다"햇빛과 "모으다"빗방울, 친숙한 장소에서 포플러 잎을 통해보고 녹색 마법의 왕국 등으로 봅니다.
주변 세계에 대한 인식에 대한 작업은 지속적으로 수행되어야 합니다. 아이의 지각이 어른의 흥분된 놀라움과 즐거운 관심에 선행하는 것이 중요합니다. ( "어떤 종류의 아름다운 꽃들! 얼마나 멋진 푸른 잔디인가!”.
어린이의 인식은 전체론적이어야 합니다. V. A. Sukhomlinsky는 "아름다움은 그 자체로 영혼에 영향을 미치며 설명이 필요하지 않습니다."라고 말했습니다.
그러나 지각 발달에 대한 작업은 아이들이 자연에 익숙해지는 데 국한되어서는 안됩니다. 훌륭한 기회에는 어린이 게임에 지속적으로 존재하는 장난감이 포함됩니다.
책 삽화와의 친분은 어린이의 지각 발달에 특별한 역할을합니다. 종종 책의 그림은 어린이가 알게되는 표현 예술의 첫 번째 작품입니다. 아이들이 이런 종류의 미술에 빠져들 것인지 아닌지는 이 작업이 어떻게 구성되고 수행되는지에 달려 있습니다. 그렇기 때문에:
일러스트레이션에서는 다른 표현 수단을 사용하여 특정 분위기를 전달해야 합니다. (재미.슬픈)그리고 영웅들의 캐릭터 (친절한 화).
관심있는 어린이의 형성 예술적창의성은 두 가지 주요 작업을 해결하는 데 사용되는 게임을 통해 발생합니다. 첫째, 미술의 기초를 가르친다. 활동아이를 위한 의식적이고 흥미로운 것으로. 둘째, 아기에게 학습에서 놀이로의 자연스러운 전환을 제공하고 게임의 형성을 촉진합니다.
재미있는 그림 코너 구성.
개발 환경을 구성할 때 유치원 교육학에서 확인된 여러 원칙에 의존해야 합니다. (G. G. Grigorieva, 1999)
성인과 어린이의 의사 소통에서 거리 및 위치 수렴의 원칙 접촉을 설정하기 위해 주제 환경의 디자인은 창의성 과정에서 어린이의 가능한 욕구를 충족시켜야합니다.
활동 자극의 원칙, 창의성의 독립성. 아이들은 도구와 자료에 무료로 접근할 수 있을 뿐만 아니라 그림을 그리는 방법과 속도를 선택할 수 있는 권리도 가져야 합니다.
언제든지 그리고 가능하다면 다양한 설정에서. 아이들은 기분이 요구하는 경우 자신의 재량에 따라이 환경을 변경할 수 있습니다. 안정성의 원칙 - 주제 내용의 합리적인 변화와 풍부화로 수행되어야하는 개발 환경의 역 동성, 합리적인 배열, 아이디어, 계획을 실현합니다.
장비를 그리고 배치하기 위한 특별한 장소를 구성하는 데 특별한 주의를 기울여야 합니다. 다양한 색상, 질감, 형식의 용지를 준비하십시오. 색연필, 펠트펜, 왁스 크레용, 물감 (구아슈, 수채화)등; 그리기 도구(얇고 두꺼운 브러시, 다양한 뻣뻣한 강모, 판지 스트립, 다양한 두께의 실, 물개 및 템플릿, 페인트 소켓, 물병, 냅킨, 도구 받침대 등)
이 모든 장비는 별도의 상자에 편리하게 보관됩니다. 새로운 시각 자료는 아이들이 교실에서 익숙해지면서 점차적으로 도입됩니다.
모서리는 특별한 스탠드에 놓인 어린이 그림으로 장식되어 있습니다. 드로잉 코너에는 그림을 복제한 폴더가 있습니다. 예술가들, 주제 및 줄거리 그림, 엽서, 동화 삽화, 이야기. 기존 실행 기술을 사용하여 만든 도면 샘플로 별도의 폴더가 작성됩니다.
미술시간에 활동사용하는 것이 좋습니다 음악 작품. 따라서 그룹에는 다른 성격, 분위기의 음악이 담긴 녹음기가 있어야합니다.
독학을 위해 모서리:
아동은 주도권을 잡을 수 있는 최대한의 자유와 이를 위해 필요한 신체적, 정신적 공간을 가져야 합니다.
그림을 그리는 데 필요한 재료의 선택을 제한할 수 없습니다. (수채화, 구아슈, 붓, 색연필 등);
그림의 줄거리는 비판받지 않습니다.
그림 (실패하더라도)성인이 동반해야 합니다.
독창성과 새로움
최근에는 미술 과정을 더 흥미롭고 생산적으로 만드는 새로운 프로그램과 기술이 등장했습니다. 참신함은 전통적인 드로잉과 아플리케 기법과 이미지를 위한 비전통적인 기법과 재료의 성공적인 결합에 있습니다. 현대적 접근아이들의 양육과 교육에. 말이 없을 때의 자유로운 창작 과정입니다. "금지입니다", "적절하지 않다", 그러나 특정 재료 사용에 대한 규칙을 위반하여 다른 기술을 결합할 수 있는 기회가 있습니다.
공동 크리에이티브 활동학생들과 함께 체계적인 활동적 접근발전에 기여하는 개인 능력각 아동은 아동 자신이 자신의 콘텐츠를 선택하는 데 적극적으로 참여합니다. 활동, 연방 주 교육 표준의 요구 사항을 충족하는 교육의 주제가됩니다.
비전통적 기법과 재료를 활용한 미취학 아동의 창의적 능력 개발
다양한 드로잉 기법과 응용 기법을 소개합니다.
학생들에게 결합하는 법을 가르치기 위해 그림과 응용 분야에서 다양한 기술과 재료를 실험합니다.
다양한 재료로 독립적인 실험을 위한 조건을 만듭니다.
색상, 모양, 구성 감각을 개발하십시오.
상상적 사고, 상상력, 환상, 미적 인식을 개발하십시오.
연령에 적합하고 어린이에게 친숙한 기술을 사용합니다.
중간 그룹
"손가락으로 그리기"
"손자국"
"딱딱한 반드라이 브러시로 찔러"
"면봉으로 그리기"
"플라스틱 응용"
"구겨진 종이 프린트"
"왁스 크레용 + 수채화"
"잎으로 인쇄"
"손바닥의 원"
비전통적 미술에서 미취학 아동의 창의적 능력 개발을 목표로 한 나의 경험 분석 활동그 효과를 확신합니다. 창의성 과정에서 아이들은 자신의 아이디어를 구현하는 법을 배우고 자신의 손으로 물건을 만드는 데 주도권을 잡기 시작하여 자신의 힘에 대한 믿음이 강화되었음을 알 수 있습니다. 아이들의 그림이 더욱 재미있고 의미있게 다가왔습니다.
이 방향으로 작업하면서 그녀는 아이들이 순수 예술에 대한 관심이 높아졌다는 점에 주목했습니다. 활동. 수업의 아이들에 따르면, 그림 활동이 좋아하게되었습니다. 아이들은 새로운 묘사 방법을 익히고 익히는 데 관심이 있습니다. 다양한 방법을 마스터하면 아이들이 스스로 제안합니다. 주제를 제공하기 만하면됩니다. 비전통적인 재료 및 수단 이미지: 시리얼, 구슬, 깃털, 코르크 모래, 나뭇잎, 야채 우표와 물개, 빨대, 발포고무 등은 색다른 실험 게임으로 아이들의 호기심을 자극합니다. 그것은 창조적인 과정에서 그들을 포함합니다.
그룹은 지속적으로 전시회를 개최하고 그룹은 그림과 공예품으로 장식되어 있으며 성인용 선물은 휴일을 위해 준비되어 창의성에 대한인지 관심에 긍정적 인 영향을 미칩니다.
부모는 기술을 알게 된다 비전통적인 그림, 새로운 것을 얻었고 유용한 정보. 에 대한 관심이 높아졌습니다. 예술 활동. 대부분의 부모는 제안된 자료를 집에서 공동으로 사용하기 시작했습니다. 아이들과 함께하는 활동. 부모에 따르면 이 활동가족이 미취학 아동을 가르치는 과정에 보다 적극적으로 참여할 수 있는 기회를 제공하고 그에 따라 관심을 발전시킵니다. 예술적이고 창의적인 활동.
창의력 오랫동안특별한 선물로 간주되었으며 이 선물이 실현될 수 있는 분야는 과학적, 기술적 창의성과 예술의 두 가지뿐이었습니다. 글쎄, 때로는 디자인 활동이 추가되었습니다. 그러나 이제 창의성은 특별한 창조적 활동으로 우리 삶의 모든 영역에서 나타날 수 있음이 입증되었습니다.
특성과 제품이 모두 다릅니다. 그러나 창의성은 이러한 유형 중 하나라고 할 수 없으며 오히려 인간 활동의 모든 영역에서 발전하는 수준 또는 단계로 간주 될 수 있습니다.
첫 번째 또는 가장 낮은 수준은 생식 또는 번식 수준입니다. 그것은 학습과 함께 활동 기술을 습득하는 과정과 관련이 있습니다. 그러나 많은 사람들에게 전문적인 활동을 포함한 활동은 이 수준에 머물러 있습니다. 평생 공부하기 때문이 아니라 생식 활동이 더 쉽고 많은 정신적 노력이 필요하지 않기 때문입니다.
이 수준에는 다른 사람들이 개발한 기술과 행동의 반복, 모델에 따른 제품 생성이 포함됩니다. 패턴에 따라 스웨터를 짜는 사람이 생식 활동에 종사하고 있다고 가정 해 봅시다. 교구인터넷에서 찾은 조리법에 따라 샐러드를 준비하는 안주인과 마찬가지로 가르치는 방법도 이 수준에 있습니다.
그리고 이것은 정상입니다. 왜냐하면 이 사회는 사람들이 그것을 사용할 수 있도록 경험을 축적하고 신중하게 보존하기 때문입니다. 대부분의 사람들은 대부분의 시간을 생식 활동, 사회적 경험 습득, 기성 지식 사용에 보냅니다. 사실, 가장 순수한 형태의 생식 활동은 주로 학습 과정에서 발생합니다. 사람들은 새로운 것을 추구하는 경향이 있으며 다른 사람들의 계획, 개발, 조리법에 자신만의 독창적인 것을 가져오는 경우가 많습니다. 즉, 창조적 활동의 요소를 생식 활동에 도입하여 사회적 경험을 증가시킵니다.
생식 수준과 달리 창의적 수준에는 새로운 제품, 새로운 지식, 새로운 작업 방식의 생성이 포함됩니다. 인간 문명의 발전을 위한 기초가 되는 것은 바로 이 활동이다.
창의적 수준은 이론적으로 정상적인 정신 발달을 가진 모든 사람이 사용할 수 있습니다. 창조적 잠재력모두가 있습니다. 사실 모든 사람이 그것을 개발하는 것은 아니며 어린이 고유의 창의성에서 모든 성인에게도 보존되지는 않습니다. 그 이유는 육성의 특성과 적극적인 창작자가 많이 필요하지 않은 사회의 한계 등 매우 다양합니다.
창조적인 활동은 높은 잠재력이 있어도 번식 활동 없이는 불가능합니다. 교향곡을 쓰기 전에 작곡가는 악보를 마스터하고 게임을 마스터해야 합니다. 악기. 책을 쓰기 전에 작가는 최소한 글자, 철자 규칙 및 스타일을 배워야 합니다. 이 모든 것은 이미 만들어진 경험, 다른 사람들이 축적한 지식의 동화를 기반으로 이루어집니다.
결과, 모든 활동의 결과는 제품입니다. 이 점에서 동물의 단순한 생물학적 활동과 다릅니다. 조차 우리 대화하는 중이 야정신 활동에 대해 생각, 아이디어, 결정 등의 제품도 만듭니다. 사실, 프로세스가 더 중요한 활동 유형이 있습니다. 이것은 게임이지만 게임은 결국 어떤 결과로 이어집니다.
활동의 독창성을 반영한 제품으로 창의성에서는 새로움이 특징입니다. 그러나 새로운 개념은 상대적이며, 사람은 자신이 가진 지식과 이미지로만 생각하기 때문에 완전히 새로운 것을 발명할 수 없습니다.
친숙한 여관 주인이 간판을 위해 전례없는 괴물의 이미지를 주문한 Leonardo da Vinci와 함께 실례가되었습니다. 그 유명한 예술가는 전례가 없는 것은 그릴 수 없다는 것을 깨닫고 발, 하악, 더듬이, 눈 등 동물과 곤충의 개별적인 세부 사항을 꼼꼼하게 스케치하기 시작했습니다. 그런 다음 그는 이러한 세부 사항으로 끔찍하지만 현실적인 생물을 구성하여 봤다 큰 그림둥근 방패에 여관주인은 공포에 질려 도망쳤다. 사실, 마스터 레오나르도는 창조적 활동의 본질인 조합론을 보여주었습니다.
반면에 객관적으로 새로운 것과 주관적으로 새로운 것이 있습니다.
예를 들어, 세 살짜리 아이가 큐브에서 처음으로 높은 탑을 만들었다면, 아이가 새로운 것을 창조했기 때문에 이것도 창의적인 활동입니다. 이 참신함은 주관적이지만 중요하고 중요합니다.
창의적인 활동을 조합적 활동이라고 하지만 그 과정의 독창성은 이에 국한되지 않습니다.
창의성에 대한 연구는 우리 시대 훨씬 이전에 시작되었으며 많은 고대 철학자들은 인간 존재의 본질을 반영하는이 놀라운 활동에 주목했습니다. 그러나 창의성은 20세기 초부터 가장 활발하게 연구되기 시작했으며 현재 이 주제를 연구하기 위한 많은 이론과 과학적 방향이 있다. 세계적으로 유명한 심리학자, 사회학자, 문화 연구 분야의 전문가, 심지어 생리학자도 참여하고 있습니다. 연구 결과를 요약하면 여러 특정 특성창작 과정.
그러나 창의성은 여전히 사회 활동이며 사회에 대한 평가가 필요하며 제품이 만들어지는 데 필요한 유용성에 중점을 둡니다. 따라서 사회적 승인은 창의성을 활성화하고 촉진하는 매우 중요하고 강력한 인센티브입니다. 부모는 이것을 기억하고 창의력을 발휘하는 어린이를 적극적으로 격려하고 칭찬해야 합니다.
창조는 영적이고 실천적인 활동이라고 하는 것이 헛되지 않습니다. 그것은 창조적 인 과정이 일어나는 두 가지 유형의 활동 또는 두 가지 영역을 결합합니다 : 의식 수준에서 발생하는 내부, 영적, 아이디어 및 계획의 구현과 관련된 외부 실제. 또한 창의적 활동의 주요 유형은 정확히 내부 활동, 즉 새로운 아이디어 또는 이미지의 탄생입니다. 비록 현실에서 구현되지는 않는다 해도 창작 행위는 여전하다.
이러한 유형의 활동은 가장 중요하고 가장 흥미롭지만 공부하기가 어렵습니다. 그것은 의식의 수준에서 발생하기 때문일 뿐만 아니라 주로 창조자 자신조차도 창조적인 과정이 그의 두뇌에서 어떻게 진행되는지 잘 모르고 종종 그것을 통제하지 않기 때문입니다.
이러한 창조적인 과정의 무의식은 외부로부터의 메시지나 위로부터 주어진 계획에 대한 주관적인 느낌을 만들어낸다. 이를 확인시켜주는 창의적인 인물들의 진술이 많이 있습니다. 예를 들어, V. Hugo는 "하나님이 지시하셨고 내가 썼습니다."라고 말했습니다. 그리고 미켈란젤로는 다음과 같이 믿었습니다. "내 무거운 망치가 단단한 암석을 하나하나 다른 모양으로 만든다면, 그것은 손으로 움직이는 것이 아니라 외부 힘의 압력 하에서 작용합니다." 19세기 철학자 W. Schelling은 예술가가 "그와 다른 사람들 사이에 선을 긋는 힘의 영향을 받아 그의 시선에 완전히 열려 있지 않고 헤아릴 수 없는 깊이를 지닌 것들을 묘사하고 표현하도록 자극한다"고 썼습니다.
창조적 행위의 저세계적 느낌은 주로 창조적 행위에서 잠재의식이 차지하는 역할이 크기 때문이다. 이 수준의 정신에서는 엄청난 양의 비유적 정보가 저장되고 처리되지만 이것은 우리의 지식과 통제 없이 이루어집니다. 창의력 과정에서 뇌 활동이 증가함에 따라 잠재 의식은 종종 기성품 솔루션, 아이디어, 계획을 의식의 표면으로 가져옵니다.
영적 창조 활동은 하나의 과정으로 보면 3단계가 있습니다.
이미 언급했듯이 창조적 활동의 기초는 기억에있는 아이디어, 이미지, 이론 및 실제 지식의 변형입니다. 정보는 창의성을 위한 건축 자재일 뿐만 아니라 이해되고 분석되며 기억에 저장된 지식과의 연관성을 낳습니다. 없이 연상적 사고창의성은 문제에 대한 작업과 연결되기 때문에 불가능합니다. 다른 지역뇌와 정보 블록.
이미 이 수준에서, 세부 사항을 알아차리고 볼 수 있는 창의적인 사람의 능력 특이한 현상예상치 못한 각도에서 물체를 보는 능력. 정보의 초기 축적 단계에서 아이디어에 대한 예감, 발견에 대한 막연한 기대가 생깁니다.
이 단계는 두 가지 형태를 취할 수 있습니다.
종종 아이디어 탄생의 원동력은 사소한 사건, 우연한 만남, 들은 문구 또는 본 대상일 수 있습니다. 예를 들어, 눈 속에 앉아 있는 까마귀를 보았을 때 그림 "Boyar Morozova"의 색상과 구성 솔루션을 찾은 예술가 V. Surikov의 경우처럼.
이 단계는 더 이상 자발적이지 않고 다릅니다. 높은 레벨의식. 아이디어가 개념화되고 구체화되는 곳입니다. 과학 이론엄격한 증거와 함께 "무성한" 설계 개념을 구현하기 위해 계획과 도면이 생성되고, 작가는 실행의 재료와 기술을 선택하고, 작가는 소설의 계획과 구성을 작업하고, 심리적 초상화등장인물을 결정하고 줄거리를 결정합니다.
사실 이것은 의식의 수준에서 일어나는 창의성의 마지막 단계이다. 그리고 다음 단계는 이미 실용적인 활동입니다.
실제 단계에서도 주요 창작 작업은 뇌에서 수행되기 때문에 이 두 가지 유형의 구분은 조건부입니다. 그러나 여전히 실용적인 창작 활동에 내재된 몇 가지 특징이 있습니다.
이러한 유형의 창의성은 특별한 능력, 즉 특정 활동을 수행하는 능력과 관련이 있습니다. 사람은 그림에 대한 훌륭한 아이디어를 만들 수 있지만 시각적 활동을 통해서만 그것을 의식 수준에서 꺼내기 위해 현실로 번역하는 것이 가능합니다. 그리고 잠재력의 형태뿐만 아니라.
따라서 특정 분야의 전문 기술, 숙달을 습득하는 창조적 활동은 매우 중요합니다. 전문성의 부족은 어린이의 창의성에서 분명히 볼 수 있습니다. 물론 밝고, 신선하고, 독창적이지만, 아이의 잠재력이 드러나기 위해서는 연필과 붓 사용법, 다양한 테크닉과 테크닉을 가르쳐야 한다. 문학적 창의성. 이것이 없으면 아이는 원하는 결과를 얻을 수 없기 때문에 창의성에 빨리 실망하게 될 것입니다.
한편, 실천적 창작활동 역시 의식과 잠재의식에 의해 통제된다. 그리고 창작 활동의 가장 정점을 찍는 시기는 영감입니다. 이 상태는 두 가지 유형의 창의적 활동이 상호 작용할 때 발생합니다.
영감은 아마도 창의적인 활동에서 가장 놀라운 것일 것입니다. 고대 그리스 철학자 플라톤조차도 창조자의 특별한 상태에 대해 썼습니다. 그는 의식의 한계를 넘어 자신의 외부에 있는 ex stasis라고 불렀습니다. 그러나 최고의 즐거움인 "엑스터시"라는 단어가 같은 용어에서 나온 것은 우연이 아닙니다. 영감의 상태에 있는 사람은 정신적, 육체적 에너지의 급증을 실제로 느끼고 그 과정을 즐깁니다.
심리학의 관점에서 영감은 의식의 변화된 상태를 동반합니다. 사람이 시간, 굶주림, 피로를 눈치채지 못한 채 창조하고 때로는 육체적 피로를 불러일으킵니다. 창조적 인 개인은 영감을 크게 존경하는 경향이 있으며 이는 놀라운 일이 아닙니다. 그 영향으로 활동 생산성이 크게 향상됩니다. 또한 영감을 자주 동반하는 행복감은 이 상태를 계속해서 경험하고 싶은 욕구를 불러일으킨다.
그럼에도 불구하고 영감에 초자연적이거나 초자연적이며 신비로운 것은 없습니다. 그것의 생리학적 기초는 대뇌 피질의 흥분에 대한 강한 초점이며, 이는 아이디어, 계획, 말하자면 그것에 대한 집착에 대한 적극적인 작업의 영향으로 발생합니다. 흥분의 이러한 초점은 고성능과 잠재 의식 수준의 활성화 및 합리적 통제의 부분적 억제를 제공합니다. 즉, 영감은 고된 정신 노동의 결과이므로 소파에 누워 창조를 시작하기 위해 그것이 내려오기를 기다리는 것은 쓸모가 없습니다.
창의적인 활동은 특별한 능력이 있음을 의미하지만 무능한 사람이 없기 때문에 모든 사람이 사용할 수 있습니다. 창의력을 발휘하기 위해 예술가, 시인 또는 과학자가 될 필요는 없습니다. 어떤 영역에서든 새로운 것을 만들고 새로운 패턴이나 활동 방법을 발견할 수 있습니다. 자신이 좋아하는 것, 하고 싶은 것을 찾고, 결과와 과정 자체를 즐기면서 창의력을 발휘하세요.
창의적 활동
개인이나 팀의 활동 형태는 이전에 존재하지 않았던 질적으로 새로운 것을 창출하는 것입니다. T.에 대한 인센티브는 문제가 있는 상황이며, 전통을 해결하는 것은 불가능합니다. 방법. 활동의 원래 제품은 비표준 가설, 비 전통의 재량의 공식화 결과로 얻습니다. 문제 상황 요소의 상호 관계, 암묵적으로 관련된 요소의 개입, 그들 사이의 새로운 유형의 상호 의존 설정. 등의 전제 조건은 사고의 유연성(해결 방법을 다양화하는 능력), 비판성(비생산적인 전략을 포기하는 능력), 개념을 수렴하고 연결하는 능력, 인식의 무결성 등입니다. 어떤 사람이든, 어떤 정상적인 아이든. 그것들을 열고 개발할 수 있어야 합니다. 창의적 능력의 발현은 크고 밝은 재능에서 겸손하고 눈에 거슬리지 않는 재능에 이르기까지 다양합니다. 그러나 창작 과정의 본질은 누구에게나 동일합니다. 그 차이는 창의성의 구체적인 소재, 성취와 그 사회의 규모, 중요성에 있습니다.
전통적인 학생을 가르치고, 계정에서 습득하고 동화하는 형태. 일부 정보를 처리하고 문제 해결, 정리 증명 등을 위해 지시된 방법을 재현할 수 있게 됩니다. 그러나 그는 제기된 문제를 해결하는 방법에 대한 창의적 탐색에 참여하지 않으므로 획득하지 않습니다. 그러한 검색의 경험. 풀어야 할 문제가 익숙한 문제와 다를수록 학생이 특별한 기술이 없으면 검색 과정 자체를 찾기가 더 어렵습니다. 경험. 따라서 졸업생 참조는 드문 일이 아닙니다. 학교, 성공적으로 재료 학교를 마스터했습니다. 대처할 수 없는 프로그램 . 코스 시험. 솔루션에 대한 비표준 접근 방식이 필요하기 때문에 대학에서 작업(동일한 재료를 기반으로 함).
새로운 문제와 관련하여 새로운 가설을 제시하려면 연구자의 능력에 결정적으로 의존하는 특별한 활동이 필요합니다. 이들은 학생들 자신의 활동에서 형성됩니다. 가설의 역할에 대한 어떤 이야기도 개인이 작지만 독립적으로 가설을 제시하는 능력을 개발하는 데 대체할 수 없습니다. 또한 많은 문제를 해결하기 위해서는 전통적인 방법을 고려할 필요가 있는 것으로 알려져 있습니다. 완전히 새로운, 예상치 못한 각도에서. 그러나 이것을 안다고 해서 이 새로운 관점이 특정 연구 과정에서 발견되는 것은 아닙니다. 실용적입니다. 연구 경험이 이 능력을 개발합니다.
창의적인 경험을 하기 위해서는 특별한 디자인이 필요합니다. 페드. 창조적인 해결책을 위한 조건을 요구하고 창조하는 상황. 이러한 상황을 구성할 수 있는 가능성은 Ch. 아. 사회가 이미 해결한 문제에 대해 수행되고 해결 방법은 이미 알려져 있습니다. 따라서 학습 과정을 위해 T.d. 조정이 필요합니다. 학생만 경우에는 어느 정도. 그들의 발달 수준과 교사의 조직 활동에 따라 새로운 가치를 만들 수 있습니다. 사회의 부재, 학생들의 창의성 결과의 참신함은 창의적 과정의 구조에 근본적인 변화를 가져오지 않습니다. 따라서 학습 과정과 관련하여 창의성은 사회, 의미, 즉 그를 위해 질적으로 새로운 가치를 창출하는 것을 목표로하는 인간 활동의 한 형태로 정의되어야합니다. 사회, 주체로서의 개인의 형성에 중요합니다.
문제 상황은 학생들이 분해하기 전에 놓을 수 있습니다. 방법: 교사의 문제에 대한 명확한 설명; 학생들이 스스로 문제를 이해하고 공식화해야 하는 상황을 조성함으로써; 다소 명확하게 정의된 문제가 있는 상황을 생성하지만 학생이 상황을 구성할 때 스스로 식별하고 제공한 새롭고 보완적인 문제에 도달해야 하는 솔루션을 찾는 논리에 따릅니다. 특별한 변형은 특정 문제를 해결하는 과정에서 학생이 상황을 구성할 때 예상하지 못한 새로운 문제를 독립적으로 발견하는 경우입니다.
단일 문제의 발생 또는 존재가 해결 가능성을 결정하지 않습니다. 후자의 경우 독립적으로 수행해야합니다. 특정 초기 데이터가 필요한 검색, 즉 알려진 것에 의존하여 이 검색을 구현할 수 있습니다. 어. 문제 상황은 필요한 데이터를 조건으로 하는 작업으로 정의할 수 있습니다. 이러한 데이터에 대해 후속 솔루션을 위한 문제를 공식화하는 한 형식 또는 다른 형식으로 질문이 제기됩니다. 그러면 모든 작업의 내용은 알려진 것과 원하는 것 사이의 모순에 기반한 문제가 될 것입니다. 이러한 문제를 해결하는 과정에서 이미 알고 있는 것을 선택적으로 활성화해야 하는 필요성을 바탕으로 학생들은 현상의 더 깊은 측면을 독립적으로 침투할 수 있습니다. 가르치는 실습에서도 가설의 공식화만 필요한 과제를 적용할 필요가 있다. 이 경우 학생은 합리적이고 완전한 결정을 내릴 필요가 없습니다. 그는 답을 찾기 위한 계획을 세워야 하며, 이는 지금까지 그에게 가정적으로만 나타납니다. 이러한 문제의 해결책은 학생들이 기존 지식을 동원하고 이를 새로운 상황을 분석하는 과정, 새로운 접근 방식, 새로운 유형의 해결책을 찾고자 하는 열망에 포함시키는 능력을 개발합니다. 저것. 기초가 놓여지고 있습니다. SM Mikhailov.
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창의적인 활동- 이전에 존재하지 않았던 질적으로 새로운 것을 생성하는 활동 새로운 목표, 새로운 결과 또는 새로운 수단, 이를 달성하기 위한 새로운 방법이 될 수 있습니다. 조합은 창의적인 활동에서 중요한 위치를 차지합니다. ... ... Wikipedia
창의적 활동 법률 사전
창의적인 활동- 명사, 동의어 수: 1 art (45) ASIS 동의어 사전. V.N. 트리신. 2013년 ... 동의어 사전
창의적인 활동- 3.51 창작활동 새로운 정보어떤 목표를 달성하기 위해. 3.52 소스... 규범 및 기술 문서 용어 사전 참조 책
창의적 활동- - 지배적인 구성요소로서의 창의성이 그 목적이나 방법의 구조에 포함되는 활동 ... 현대의 교육 과정: 기본 개념 및 용어
창의적 활동- 문화적 가치의 창출과 그 해석(1992년 10월 9일 문화에 관한 러시아 연방 입법의 기초) ... 백과사전경제 및 법률
창의적인 활동- 1992 년 10 월 9 일 문화에 관한 러시아 연방 입법 기본 사항의 정의에 따르면 문화적 가치의 창출 및 해석 ... 큰 법률 사전
창의적인 활동- 개인 또는 팀의 활동 형태 - 이전에 존재한 적이 없는 질적으로 새로운 생성. 등에 대한 인센티브 기존의 방법으로는 해결할 수 없는 문제 상황입니다. 활동의 원래 제품 ... ... 교육용어 사전
창의적인 활동- 문화적 가치의 창출과 그 해석. 09.10.92 N 3612 I, 예술 3 일자 문화에 관한 러시아 연방 법률의 기초 ... 법적 개념 사전
