당신은 생각합니다 : "더 쉬운 직업은 없습니다. 값 비싼 카메라를 구입하고 합리적인 것을 얻을 때까지 모든 것을 연속으로 클릭하십시오.». 그러나 아아, 그런 추론은 매우 순진하고 전혀 반영되지 않습니다. 현재 상황. 예, 사진 작가의 직업은 매우 일반적이지만 동시에 그렇게 간단하지 않습니다. 특히 사진을 어디서 공부해야 하는지에 대해 이야기하는 경우.
사진 작가가 적어도 하나의 졸업장을 가지고 있음을 나타냅니다. 고등 교육, 모든 클럽, 회사 또는 잡지에서 좋은 경험을 가지고 있으며 자신의 기술을 향상시키려는 측량할 수 없는 열망을 가지고 있습니다. 그리고 누군가는 어릴 때부터 사진을 하고 싶어했고 독특한 예술적 취향을 가지고 취미를 통해 직업에 왔습니다.
처칠은 “사진가는 미래의 역사가이다”라고 말한 적이 있습니다. 사실, 오늘날 당신은 젊은 친구들을 사진으로 찍고 수십 년 안에 당신의 사진은 역사적 가치가 됩니다. 그러므로 역사에 기여하고 싶다면 작은 것이라도 책임감 있게 공부 장소를 선택해야 합니다.
나쁜 소식: 러시아에는 많지 않습니다. 좋은 곳, 사진 작가를 배우고 주 졸업장으로 확인된 기본 교육을 받을 수 있습니다.
좋은 소식은 초보 사진 작가가 과정에서 필요한 지식을 배울 수 있다는 것입니다. 오늘날에는 그것들이 많고 선택할 것이 많습니다. 학교에 가기 전에 제공되는 프로그램을 철저히 공부하고 교사에게주의를 기울이는 것이 좋습니다. 사진 작가가 작업하는 장르와 스타일이 가까운지 여부, 특히 사진의 품질에 유의하여 그들의 작품에 익숙해지고 그들이 당신에게 얼마나 흥미로운지 확인하십시오. 사진의 현재 경향을 연구하고 학교에서 제공하는 것과 비교하십시오. 모든 것이 마음에 들었고 전문성에 대한 질문이 없다면 안전하게 사진 작가로 공부하고 좋아하는 선생님에게 자신을 맡길 수 있습니다. 첫 번째 단계의 경우 이것은 상당히 중요한 도약으로 전문성에서 빠르고 고품질의 성장을 제공합니다.
따라서 사진 작가를 배우는 데에는 세 가지 주요 옵션이 있습니다.
이제 장단점에 대해 이야기하고 구체적인 예를 들어 보겠습니다.
앞서 언급했듯이 장소가 많지는 않지만 가장 좋은 장소를 선택했습니다.
저널리즘 학부
여기에서 포토저널리즘을 배우고 전문적인 재교육 과정을 수강할 수 있습니다. 이 전문 분야의 정규 교육 기간은 5년이며 재교육에는 9개월이 소요됩니다.
영화, 텔레비전 및 멀티미디어 대학 VGIK
S.A. Gerasimov는 중등 직업 교육을 받을 수 있는 기회를 제공합니다. 9학년이 지나면 바로 사진학을 공부할 수 있습니다. 연구기간은 2년 10개월이며, 졸업생 전원에게 "사진기술사" 자격이 부여된다.
상트 페테르부르크 주립대학교영화와 텔레비전
사진 및 디자인 기술 학부에서는 "필름 및 사진 재료 및 자기 매체 기술"이라는 전문 분야를 공부할 수 있습니다. 3차, 4차 사진작가 자격도 취득할 수 있습니다.
이러한 유형의 교육의 장점:
고등 영국 디자인 학교
사실, 학교는 런던이나 케임브리지에 있는 것이 아니라 우리의 고향인 모스크바에 있습니다. 여기에서 국제 표준에 따라 교육을 받고 동일한 졸업장을 받게 됩니다. 그건 그렇고, 졸업장에 대해 : 그것은 영국에서 공부하는 동안 대학 졸업생에게 발급되는 것과 절대적으로 유사합니다. 물론 러시아는 물론 해외에서도 높은 평가를 받을 것이다. 훈련은 3년 동안 지속된다 작년영국에서 공부할 수 있습니다.
또한 집중 과정을 수강할 수 있으며, 이 과정을 마치면 러시아식 추가 교육 졸업장을 받게 됩니다.
또한 우리나라에는 수많은 대학이 있습니다. 다른 나라아, 영어를 구사하는 학생이라면 누구라도 기꺼이 받아 들일 세계의 아.
플러스: 해외에서 인용된 졸업장을 받으면 취업에 문제가 없을 것입니다.
단점: 이 교육은 매우 비쌉니다.
이 사이트에는 다양한 국가의 사람들이 자신의 경험에 대해 이야기하고 초보자와 고급 사진가에게 조언을 제공하는 수많은 비디오가 있습니다. 적당한 채널을 찾을 수 있고, 모니터 앞에 앉아서 샌드위치를 먹으면서 사진을 배운다.
서적
서점에 들러 Photography for Dummies 같은 책을 사서 여가 시간에 공부할 수 있습니다.
포토그래퍼 프렌즈
비슷한 취미를 가진 친구가 있다면 그것은 좋습니다! 경험을 공유하고 서로 조언을 하고 실수를 지적할 수 있습니다.
사진 예술에 대한 기본 지식을 제공하는 좋은 학교는 많지 않습니다. 그것은 가지고있다 큰 선택초보자와 고급 사진가 모두를 위한 과정. 기본적인 촬영 모드, 다양한 장르, 구도의 기초를 익히고 전문 장비로 작업을 마스터할 수 있습니다.
확실히 이 기사를 읽은 후에는 어디로 가야할지 이미 생각하고 있을 것입니다. 가장 중요한 것은 실제 사진가에게는 배우기가 거의 불가능한 것, 즉 아름다움을 볼 수 있는 능력이 있어야 한다는 것을 잊지 않는 것입니다.
그림, 조각, 음악은 특별한 에너지로 사람을 충전합니다. 사진 예술은 우리의 현실을 깊이 반영하며 때로는 알 수 없는 감각을 불러일으키기도 합니다. 그것은 흥분하고 무관심한 사람을 남겨 두지 않습니다. 생생한 이미지, 깊은 콘텐츠 - 이 모든 것이 카메라의 총구 아래에서 순식간에 하나로 합쳐집니다. 이제 사진의 세계로 첫 발을 내딛는 것이 쉬워졌습니다. 다양한 가제트를 통해 모든 사람과 모든 상황에서 이 작업을 수행할 수 있습니다. 창의적이고 배려심 많은 사람들에게 사진가라는 직업은 큰 관심거리입니다. 슈팅은 패자가 많다는 고정관념은 이미 무너진 지 오래다.
사진의 예술은 한 번에 이야기를 전달할 수 있는 이미지의 다양성을 포함하는 몇 안 되는 활동 중 하나입니다. 사진가에는 전문가와 아마추어의 두 가지 유형이 있습니다. 졸업생 서클에는 어떤 작업이 포함되어 있습니까?
아마추어 사진가는 물체를 캡처하거나 종이에 사진을 찍거나 소셜 네트워크에서, 전자 사진 앨범, 홈 아카이브.
밝은 순간을 영속화하고 사진에 특별한 풍미를 부여하려면 많은 것을 배워야 합니다. 무엇을 해야 하는지, 교육 기관에 입학할 때 어떤 과목을 이수해야 하는지, 학교 졸업생뿐만 아니라 기성세대도 알고 싶어하는 내용입니다.
이제 활동 영역에서만 사진 작가가 필요하지 않습니다! 만들어진 많은 수의초보자와 기술을 향상시키려는 사람들 모두를 위한 스튜디오입니다. 원칙적으로 수업 시작 전 과정에서는 과목을 이수할 필요가 없습니다. 어떤 곳에서는 인터뷰를 하고, 어떤 곳에서는 창의적인 시험만 하고, 어떤 곳에서는 포트폴리오를 요구하고, 어떤 곳에서는 사진을 평가 위원회에 제출해야 합니다. 에 러시아 대학프로필이 가까운 학부에서는 "사진 예술"이라는 주제가 반드시 존재하며 입학 시 관련 규정에서 승인한 프로필 분야를 통과합니다.
공립 대학은 기술 기초를 가르치지 만 플러스입니다. 특정 전문화를 받으면 학생들은 관련 직업에 대한 지식을 습득합니다. 졸업생에게는 큰 기회가 있습니다. 이제 많은 고용주가 고등 교육을 받은 사람뿐만 아니라 중간 수준의 전문가도 환영합니다. 관심 있는 창의적인 사람들은 자신을 완벽하게 실현합니다. 최근 대부분의 전문교육기관은 사진작가라는 직업에 대한 수요가 증가함에 따라 전공분야의 교과목을 확대하고 있다.
초보 사진가가 앞으로의 어려움을 평가하기는 어렵습니다. 이것은 잠시 후에 쉽게 제거되는 마이너스입니다. 마을 사람들은 카메라를 손에 들고 재정적 흐름이 사진 마스터에게 직접 전달되도록 하는 것보다 쉬운 일은 없다고 생각합니다. 이것은 사실이 아닙니다! 훈련 단계에서 숙련 된 전문가는 패션 표준을 촬영하려는 충동을 억제 할 것을 권장합니다. 그들은 독점적인 작품의 시연과 작가의 아이디어의 가장 작은 세부 사항에 대한 설명과 함께 마스터 클래스를 개최합니다. 그들은 초보자가 거리, 집, 얼굴, 애완 동물 및 다음 능력과 같은 일상적인 환경의 고유한 특성을 보고 이해하려고 한다고 가르칩니다.
창작 과정을 처음 접하는 사람들은 종종 결과에 만족하지 못합니다. 지금까지 그들은 결과 이미지의 품질을 보장하기 위해 무엇을 해야 하는지 알지 못합니다. 솔루션을 찾기 위해 경험이 부족한 사진 작가들은 작업이 더 좋아지기를 희망하면서 새로운 값 비싼 장비를 위해 급하게 서두르고 있습니다. 숙련 된 전문가는 발진 단계에 대해 경고하며 이미지의 품질은 주로 사람 자신에 달려 있음을 상기시킵니다. 올바른 점, 빛과 그림자, 모양과 선의 조화 - 이 모든 것은 아티스트가 수행합니다.
의사와 사진가 사이에 공통점이 있는 것 같습니까? 인체 해부학을 모르는 의사는 진정한 외과 의사가 될 수 없습니다. 자신의 직업이 복잡하지 않은 사진 작가는 사람들에게 기쁨과 즐거움을 전달할 수 없습니다. 사진의 예술을 배운 사람들은 이제 그만 큰 지평귀하의 독창성. 많은 회사들이 생성된 이미지의 아름다움, 깊이, 내용을 전달할 수 있는 사람들에게 문을 엽니다.
이제 사진가라는 직업에는 광범위한 추가 지식과 기술이 필요하므로 시험과 시험을 공부하고 통과해야 합니다. 좋은 사진가에게는 다음이 필요합니다.
최근 수십 년 동안 많은 사람들에게 문이 활짝 열렸습니다. 자신의 사업. 끈기 있고 목적이 있는 시민은 자신의 기술을 실현할 수 있는 모든 영역에 접근할 수 있습니다. 각 방향에는 고유한 미묘함이 있지만 모든 유형의 활동에는 창의적인 반환이 필요합니다. 사진작가는 사업을 처음 시작할 때 심각한 재료비, 사진을 게시할 사이트 찾기, 광고비, 고객 기반 축적과 같은 몇 가지 어려움에 직면합니다. 이것은 물론 마이너스이지만 활동적이고 사랑스러운 사진 작가는 확실히 성공, 인정 및 견고한 수입을 동반 할 것입니다!
사진작가라는 직업은 흔하다. 현대 세계직업. 일반적으로 급여가 매우 높기 때문에 새 직원을 유치하는 데 도움이 됩니다. 오늘 우리는 사진 작가의 직업을 얻는 방법과 그것에 대한 좋은 점과 나쁜 점에 대해 이야기 할 것입니다.
현대 사회에서 수요가 많은 것은 사진 작가라는 직업입니다. 그 설명은 절대적으로 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 당신의 임무는 당신이 지불할 좋은 사진을 찍는 것입니다. 이것은 출판사와 일반인 모두에게 가능합니다. 결국, 인생의 순간을 포착하기 위해 나중에 기억에 몇 가지 프레임을 남기기 위해 이것은 사람들에게 매우 필요합니다. 그러나이 직업 - 사진 작가 -가 당신에게 적합하려면 무엇을해야하고 알아야합니까?
모든 초보자에게 가장 먼저 필요한 것은 소위 "스트레이트 암"입니다. 즉, 사람이 카메라와 카메라를 다룰 수 있어야 합니다. 물론, 그가 방법을 모른다면 그는 가르칠 것입니다. 사실, "이미 장인"과 초보자의 차이는 즉시 볼 수 있습니다. 다시 말해서, 사람은 직업에 대한 초기 성향이 있어야 합니다. 물론 아무것도 없다면 이것이 작업을 포기할 가치가 있음을 의미하지는 않습니다.
그러나 사진 작가의 직업을 어디에서 얻을 수 있습니까? 귀하의 기술과 능력을 확인하는 적절한 졸업장을 받으려면 무엇이 필요합니까? 이것은 특히 지방 도시에 거주하는 경우 다소 어려운 질문입니다. 요점은 주요 도시다른 대학과 단과 대학은 문제의 전문 분야를 취득하기 위해 지원자를 제공합니다. 졸업 후에는 포토그래퍼로서 본격적인 활동을 할 수 있습니다. 그런데 직업의 역사는 1839년에 시작되었습니다. 수년에 걸쳐 우리는 방대한 교육 경험을 축적했습니다.
그러나 공예의 특성은 이론적인 지식만으로는 충분하지 않다는 것입니다. 이 경우 가장 중요한 것은 강의에서 얻을 수 없는 연습입니다. 그럼에도 불구하고 그들은 연습에 도움이 될 모든 것을 가르칠 것입니다.
작은 마을에서는 사진 작가의 직업에 필요한 특정 기술을 얻을 수 있는 다양한 종류의 코스 조직이 예상됩니다. 또한 이러한 수업은 대학 입학과 다소 유사합니다. 듣기 후 기술을 나타내는 졸업장을 받게됩니다. 일반적으로 많은 것을 생산하는 과정의 수업입니다. 현대의 거장들사진.
누구나 쉽게 찾을 수있는 직업 "사진가"는 종종 지원자에게 많은 문제를 안겨줍니다. 사실 러시아에는이 전문 분야를 공부할 수있는 곳이 거의 없습니다. 대부분 가장 좋은 방법- 모스크바 사진 아카데미 졸업. 입학을 위해서는 물론 포트폴리오가 필요합니다. 따라서 훈련을 시작하기로 결정할 때까지 자신을 위해 그것을 확보하십시오. 그곳에서 4년 동안 가르치고 학교를 졸업하면 입학할 수 있습니다. 모스크바 주립 대학의 저널리즘 학부를 졸업하는 것도 좋을 것입니다. 여기에 포토 저널리즘이 있으며 연구하는 데 5년이 걸립니다.
또한 문화예술대학교 영화학과 - 사진학과에 입학할 수 있습니다. 당연히 누군가가 창의적인 전문 분야에 입학하는 데 익숙하다면 우선 전문가로서 공부할 가치가 있음을 "실제로 증명"해야 한다는 것을 이미 알고 있습니다. 연구 기간은 대부분의 학생들과 마찬가지로 4년입니다.
직업 "사진가"는 VGIK의 영화, 텔레비전 및 멀티미디어 대학에서도 개발할 수 있습니다. 방향은 "사진 예술"이라고합니다. 9학년 이후에 입학할 수 있으며, 2년 9개월 동안 공부해야 합니다. 졸업 후에는 사진 학위를 받게 됩니다.
또한 사진 학부인 상트페테르부르크 영화 텔레비전 대학교에 입학할 수도 있습니다. 이러한 훈련은 5년 동안 지속되며 경쟁이 상당히 크며 교육을 받는 데 드는 비용이 상당히 높습니다. 일반적으로 러시아어, 수학, 역사 및 문학 시험에 응시해야 합니다.
코스의 경우 많이 있습니다. "사진의 기초", "스튜디오 초상화", "예술적 사진", "매크로 사진", "프로그램에서 사진 처리" 등과 같은 것을 찾을 수 있습니다. 그들은 민간 회사 또는 스스로 조직합니다. 교육 기관. 귀하의 도시에 대해 이용 가능한 정보를 찾으십시오. 그러면 분명히 자신을 위한 정보를 찾을 수 있을 것입니다. 일반적으로 과정은 1년 동안 지속됩니다. 훈련에 1.5-2 년이 걸리는 사람들도 찾을 수 있습니다. 거의 모든 연령에서 누구나 가입할 수 있습니다. 예를 들어, 12세 이상 어린이를 위한 사진 코스가 있습니다.
"사진가"라는 직업은 현대 사회에서 매우 인기가 있습니다. 예를 들어 촬영 대상 및 인테리어에는 중요성카페와 가구점용. 일반적으로 물체를 촬영하기로 결정한 사람은 다양한 잡지의 가구, 음식 및 인테리어 사진을 촬영하는 데 "신뢰"됩니다. 사실, 그는 종종 자신의 지식을 다른 지식과 결합해야합니다. 사진의 "인테리어"마스터는 보이는만큼 많이 필요하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 상황을 포착하는 능력은 현대 사진 작가에게 다른 사람들보다 큰 이점을 제공합니다. 결혼식, 개인 및 "살롱"마스터 "사진으로"도 있습니다. 각자의 분야에서 촬영도 하고 있지만. 따라서 사진을 찍고 돈을 벌고 싶은 현대인은 무엇이든 할 수 있습니다.
이제 사진 작가의 직업에 필요한 것이 무엇인지 논의하여 그들이 당신을 "비뚤어진 마스터"라고 말하지 않도록 합시다.
물론 모든 전문가에게는 작업을 위한 자신의 도구가 중요합니다. 사진 작가는 카메라와 사진 장비를 가지고 있습니다. 사실 선택은 올바른 장비- 이것은 작업에서 중요한 순간입니다.
사실 현대 회사는 많은 기회로 가득 찬 많은 전문 카메라, 렌즈를 만듭니다. "사진가"라는 직업은 사람들이 혁신을 항상 연구하고 실제로 시도하도록 강요합니다. 그래야만 성공할 수 있습니다. 이것에는 어려운 것이없는 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 잘못된 카메라기능에 대한 무지는 종종 저품질 이미지로 이어지고 결과적으로 사진 작가로서의 지위와 인기를 잃게 됩니다.
사진 장비의 가장 유명한 브랜드는 Nikon과 Canon입니다. 어느 것이 더 낫다고 판단하기 어렵습니다. 그것은 모두 카메라가 필요한 촬영에 달려 있습니다. 일반적으로 어떤 것을 사야 할지 모르겠다면 이미 자리를 잡은 사진 작가에게 어떤 것이 어울리는지 물어보는 것이 가장 좋습니다. 그는 확실히 당신을 도울 것입니다. 그러나 어려움은 여기서 끝나지 않습니다. 무엇이 필요한지 살펴보겠습니다.
좋은 사진가는 단순히 사진을 찍는 사람만이 아닙니다. 이것은 또한 훌륭한 스타일리스트이자 디자이너이며 훌륭한 대화가이기도 합니다. 사실 "사진가"라는 직업에는 종종 스튜디오에서의 작업이 포함됩니다. 일반적으로 원하는 결과를 얻기 위해 약간 수정할 수 있는 여러 유형의 환경이 있습니다. 이러한 변화는 전적으로 사진 대가의 어깨에 달려 있습니다.
또한 사람들을 촬영하기로 결정한 경우 사진을 위해 하나 또는 다른 이미지를 선택하는 데 도움을 요청할 가능성이 큽니다. 일반적으로 테마를 설정하고 캡처하고 싶은 바로 그 이미지를 만들어야 하는 경우가 많습니다. 그러므로 무엇이든 준비하십시오. 사진가에게 책임이 있음을 잊지 마십시오. 중요한 직업현대 세계를 위해.
사진 작가 직업의 장점은 물론 행동의 자유, 자기 표현 및 의사 소통 기술에 있습니다. 그들 없이는 청중을 가까이에 두는 것이 매우 어렵습니다.
사진 작가가 되기 전에 고객과 얼마나 잘 그리고 얼마나 잘 대화를 이어갈 수 있는지 생각해 보십시오. 특히 아이들과 함께 일하기로 결정한 경우. 모든 사진을 고품질로 성공적으로 촬영하려면 고객이 편안하고 차분한 느낌을 받아야 한다는 점을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 이것은 많은 전문가의 성공의 열쇠입니다(물론 그들이 이미 자연에서 얻은 "직접 손"이나 많은 연습을 가지고 있는 경우).
좋은 카메라맨이 할 수 있어야 하는 또 다른 "일"은 사진을 찍을 포즈를 제안하고 때로는 이름을 지정하기도 합니다. 을 위한 다른 사람들, 지형 및 환경에는 고유한 특성이 있습니다. 이를 아는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 사진을 잘 찍지 않는 클라이언트에서도 완벽한 모양을 만드는 데 도움이 됩니다. 포즈의 다양성은 끝이 없습니다. 그들은 전문 문헌을 통해 가장 잘 연구됩니다.
그러나 오늘 우리는 직업 "사진가"가 포함하는 직업의 장단점을 고려하기로 결정했습니다. 장점과 가능성에 대해 이미 이야기했다면 이제 부정적인 측면을 만질 때입니다.
사진가의 작업은 끊임없는 움직임입니다. 한편으로 이것은 좋은 일입니다. 개발은 결코 누구에게도 해를 끼치 지 않을 것입니다. 다른 한편으로, "당신은 멀리 갈 수 없다"는 이론에서 - 당신은 길고 열심히 연습해야합니다. 하지만 그것 없이는 할 수 없습니다. 그래서 사진가는 해마다 급변하는 최신 사진 장비를 따라가며 가장 중요한 시간을 연습해야 합니다.
또 다른 단점은 고객입니다. 사진 작가의 서비스를 자주 사용할 고객을 찾는 것은 매우 어렵습니다. 사실, 성공했다면 기뻐할 수 있습니다. 행운은 당신 편입니다.
또한 물리적인 면에서 카메라맨의 작업은 상당히 어렵습니다. 특히 당신이 하루 종일 걷는 사진 촬영을 자원했다면. 하루 종일 사람을 촬영하는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 특히 일기 예보가 당신을 실패하는 경우.
직업 "사진가"의 장단점에 대해 말하면 경쟁과 같은 중요한 점을 무시할 수 없습니다. 물론 이것은 한편으로 자기 계발을 위한 큰 동기가 됩니다. 반면 아직 본격적인 경쟁을 펼칠 수 없는 초심자와 마스터를 모두 끌어내리는 돌이다.
따라서 사진 세계로의 여행을 막 시작하고 이 모든 것이 지원되지 않는 경우 사진으로 신뢰할 수 있는 리더에 침입하기 위해 열심히 노력해야 한다는 사실에 대비하십시오. 사진 작가의 작업에는 사진 처리도 포함된다는 것을 잊지 마십시오. 이것은 때때로 초보자가 빛에 침입하는 데 도움이되는 다소 중요한 요소입니다. 사진을 찍고 잘 처리하는 것은 전문가들이 할 수 있는 일이다. 그런 사람들은 항상 감사할 것입니다.
일반적으로 대학에서 권위있는 방향을 끝내더라도 경쟁 할 수있는 진정한 기회를 얻지 못할 것입니다. 이미 언급했듯이 "자연에서" 연습과 기술에 관한 것입니다. 따라서 "연습 수하물"을 얻으려고 노력하고 그 후에 만 더 인기있는 다른 사진 마스터와 경쟁하십시오.
따라서 오늘 우리가 이야기 한 모든 것을주의 깊게 연구하면 다음을 쓸 수 있습니다. 전체 목록사진가가 되기 위해 필요한 것. 이게 뭔가요?
실제로 고정 된 비즈니스를 알게되면 인터넷에 특수 사이트 또는 소셜 네트워크에 광고를 게시하여 이미 유료 사진 촬영을 구성하십시오. 이것이 사진 경력이 시작되는 방식입니다.
교육은 비즈니스입니다. 개인적이지 않은 일.
별도의 문제는 돈을 벌고 정보를 판매하기 위해 한 명의 마스터를 중심으로 실무자가 아닌 많은 강사가 있다는 것입니다.
이것에서 우리는 결론을 내릴 수 있습니다. 대부분의 사진 학교의 리더십은 교육에서 가장 중요한 것은 교사, 서비스 및 졸업장의 이름이라고 믿습니다. 그리고 가장 중요한 것은 지식, 경험, 정직, 선을 행하려는 열망이라고 생각합니다.
아래 텍스트에서 러시아의 사진 학교 목록을 찾을 수 있습니다. 네, 이 목록에는 귀하가 알고 있는 많은 이름과 학교가 포함되어 있지 않습니다. 나는 비즈니스 몬스터를 광고하는 것이 아니라 편리한 시간에 경험을 공유하는 마스터 또는 협회에 대해 이야기합니다.
질문하기 전에 다음을 명확히 하겠습니다.
러시아에는 자체적으로 잘 입증된 여러 사진 학교가 있습니다.
그의 학교를 기반으로 Igor Sakharov는 사진 작가에게 스튜디오에서 전문 광고 사진을 가르칩니다. 그는 문제를 분석합니다. 자신의 사진 스튜디오, 조명, 모델 및 메이크업 아티스트와 작업하기; 주요 광고 장르 및 클라이언트와의 관계; 사진 작가 등의 작업에서 법적 미묘함
집중 수업(연속 5일)과 2개월 과정(토요일 8회 수업)이 있습니다.
사전 입장. 좌석 수가 제한되어 있습니다.
이 프로젝트는 전문 사진 작가를 모았습니다. 교육의 주요 형식 - 과정: 인물 사진 및 처리; 주제, 음식 스타일링 및 음식 사진; 예술 누드 및 예술 사진; 건축사진 등
자료의 표현은 단순한 것에서 복잡한 것까지 체계적이고 질서 정연합니다. 수업은 소규모 그룹(각 5-6명)으로 진행됩니다. 검토를 위해 시험 수업을 사용할 수 있습니다.
과정의 기초는 Andrei Razumovsky의 10년 경험입니다. 다루는 문제: 빛, 아날로그 사진, 라이트 브러시; "우유"기술 및 액체 동결; 장르 패션, 뷰티, 누드, 정물, 초상화(어두운 키와 밝은 키) 및 그룹 초상화; 그래픽 편집기, 스케치, 패션 매니지먼트 등에서 일합니다.
필수 숙제, 실수에 대한 개별 분석(원격).
원격수업 사진촬영이 가능하지만 사진학원의 본격적인 수업을 대체하지는 않습니다. 온라인 교육은 관심 있는 질문에 대한 포괄적인 답변을 찾기 위한 좋은 추가 기능이거나 빠른 솔루션입니다.
온라인으로만 운영되는 본격적인 학교. 🙂
사진, 그래픽, 마케팅 등의 교육
이론 발표 디버깅, 실기 수업에 적극적으로 참여할 수 있는 기회 제공, 숙제 확인 및 분석(필요한 경우 자세하게), 이수한 수업 기록 확인 가능(놓치거나 하고 싶은 경우 유용) 통합하기 위해 반복) 등.
교육 프로그램은 학교 웹 사이트에 자세히 설명되어 있으므로 반복하지 않겠습니다.
Amlab.me는 사진 및 처리, 일러스트레이션 및 드로잉, 얼굴 및 장식, 디자인 및 비디오에 대한 대화형 비디오 과정입니다.
이 프로젝트는 러시아와 가깝고도 먼 해외 국가의 전문가들을 한자리에 모았습니다.
추신. 누군가를 잊어 버린 경우 이메일로 자신에 대해 상기시켜주십시오. 연락처 세부 정보, 전체 검토 커리큘럼그리고 교직원(포트폴리오가 있고 "가계도"가 없음), 녹음의 일부 또는 과정의 개요 수업에 대한 링크(예, 때로는 종이로 보기에 아름답지만 수업에서 "기쁨"에서 잠을 자게 됩니다. ).
모두에게 평화를, 사진 전쟁의 장소에 빛을 전달합니다.
당신의,
앤드류 본다르.
당신은 생각합니다 : "더 쉬운 직업은 없습니다. 값 비싼 카메라를 구입하고 합리적인 것을 얻을 때까지 모든 것을 연속으로 클릭하십시오.». 그러나 아아, 그러한 추론은 매우 순진하고 어떤 식 으로든 현재 상황을 반영하지 않습니다. 예, 사진 작가의 직업은 매우 일반적이지만 동시에 그렇게 간단하지 않습니다. 특히 사진을 어디서 공부해야 하는지에 대해 이야기하는 경우.
사진 작가는 적어도 하나의 고등 교육 학위를 소지하고 일부 클럽, 회사 또는 잡지에서 좋은 경험을 가지고 있으며 자신의 기술을 향상시키고자 하는 무한한 열망을 가지고 있습니다. 그리고 누군가는 어릴 때부터 사진을 하고 싶어했고 독특한 예술적 취향을 가지고 취미를 통해 직업에 왔습니다.
처칠은 “사진가는 미래의 역사가이다”라고 말한 적이 있습니다. 사실, 오늘날 당신은 젊은 친구들을 사진으로 찍고 수십 년 안에 당신의 사진은 역사적 가치가 됩니다. 그러므로 역사에 기여하고 싶다면 작은 것이라도 책임감 있게 공부 장소를 선택해야 합니다.
나쁜 소식은 러시아에는 사진가가 되는 법을 배우고 국가 졸업장으로 확인되는 기초 교육을 받을 수 있는 좋은 곳이 많지 않다는 것입니다.
좋은 소식은 초보 사진 작가가 과정에서 필요한 지식을 배울 수 있다는 것입니다. 오늘날에는 그것들이 많고 선택할 것이 많습니다. 학교에 가기 전에 제공되는 프로그램을 철저히 공부하고 교사에게주의를 기울이는 것이 좋습니다. 사진 작가가 작업하는 장르와 스타일이 가까운지 여부, 특히 사진의 품질에 유의하여 그들의 작품에 익숙해지고 그들이 당신에게 얼마나 흥미로운지 확인하십시오. 사진의 현재 경향을 연구하고 학교에서 제공하는 것과 비교하십시오. 모든 것이 마음에 들었고 전문성에 대한 질문이 없다면 안전하게 사진 작가로 공부하고 좋아하는 선생님에게 자신을 맡길 수 있습니다. 첫 번째 단계의 경우 이것은 상당히 중요한 도약으로 전문성에서 빠르고 고품질의 성장을 제공합니다.
따라서 사진 작가를 배우는 데에는 세 가지 주요 옵션이 있습니다.
이제 장단점에 대해 이야기하고 구체적인 예를 들어 보겠습니다.
앞서 언급했듯이 장소가 많지는 않지만 가장 좋은 장소를 선택했습니다.
저널리즘 학부
여기에서 포토저널리즘을 배우고 전문적인 재교육 과정을 수강할 수 있습니다. 이 전문 분야의 정규 교육 기간은 5년이며 재교육에는 9개월이 소요됩니다.
영화, 텔레비전 및 멀티미디어 대학 VGIK
S.A. Gerasimov는 중등 직업 교육을 받을 수 있는 기회를 제공합니다. 9학년이 지나면 바로 사진학을 공부할 수 있습니다. 연구기간은 2년 10개월이며, 졸업생 전원에게 "사진기술사" 자격이 부여된다.
St. Petersburg State University of Cinema and Television
사진 및 디자인 기술 학부에서는 "필름 및 사진 재료 및 자기 매체 기술"이라는 전문 분야를 공부할 수 있습니다. 3차, 4차 사진작가 자격도 취득할 수 있습니다.
이러한 유형의 교육의 장점:
고등 영국 디자인 학교
사실, 학교는 런던이나 케임브리지에 있는 것이 아니라 우리의 고향인 모스크바에 있습니다. 여기에서 국제 표준에 따라 교육을 받고 동일한 졸업장을 받게 됩니다. 그건 그렇고, 졸업장에 대해 : 그것은 영국에서 공부하는 동안 대학 졸업생에게 발급되는 것과 절대적으로 유사합니다. 물론 러시아는 물론 해외에서도 높은 평가를 받을 것이다. 훈련은 3년 동안 지속되며 마지막 해는 영국에서 공부할 수 있습니다.
또한 집중 과정을 수강할 수 있으며, 이 과정을 마치면 러시아식 추가 교육 졸업장을 받게 됩니다.
또한 전 세계에는 영어를 구사하는 학생이라면 누구라도 기꺼이 받아들일 수 있는 수많은 대학이 있습니다.
플러스: 해외에서 인용된 졸업장을 받으면 취업에 문제가 없을 것입니다.
단점: 이 교육은 매우 비쌉니다.
이 사이트에는 다양한 국가의 사람들이 자신의 경험에 대해 이야기하고 초보자와 고급 사진가에게 조언을 제공하는 수많은 비디오가 있습니다. 적당한 채널을 찾을 수 있고, 모니터 앞에 앉아서 샌드위치를 먹으면서 사진을 배운다.
서적
서점에 들러 Photography for Dummies 같은 책을 사서 여가 시간에 공부할 수 있습니다.
포토그래퍼 프렌즈
비슷한 취미를 가진 친구가 있다면 그것은 좋습니다! 경험을 공유하고 서로 조언을 하고 실수를 지적할 수 있습니다.
사진 예술에 대한 기본 지식을 제공하는 좋은 학교는 많지 않습니다. 초보자와 고급 사진가 모두를 위한 다양한 코스가 있습니다. 기본적인 촬영 모드, 다양한 장르, 구도의 기초를 익히고 전문 장비로 작업을 마스터할 수 있습니다.
확실히 이 기사를 읽은 후에는 어디로 가야할지 이미 생각하고 있을 것입니다. 가장 중요한 것은 실제 사진가에게는 배우기가 거의 불가능한 것, 즉 아름다움을 볼 수 있는 능력이 있어야 한다는 것을 잊지 않는 것입니다.
