Prefazione
Nel patrimonio culturale nazionale della tenuta nobiliare russa, un posto speciale appartiene. Senza attenzione, comprensione e amore per questo fenomeno, c'è e non può esserci una comprensione della storia nazionale, l'amore per la Russia.
tenuta russa- un concetto sorprendentemente capiente. È lei che, essendo ben studiata, offre una rappresentazione visiva letteralmente di tutti i processi che hanno avuto luogo nella storia e nella cultura della Russia nei secoli XVII-XIX. Proprio come il mondo intero si riflette in una goccia d'acqua, così il mondo intero si riflette in una tenuta nobile Storia russa, il mondo intero della cultura russa.
L'architettura è giustamente riconosciuta come una delle più alte manifestazioni della cultura immobiliare russa. Tuttavia, non è l'unica a "fare la faccia" della tenuta nobiliare russa.
La tenuta russa è un centro della vita economica, politica e culturale di diverse generazioni di nostri compatrioti, unico nelle sue funzioni sociali.
La stampa ha più volte presentato cifre che aiutano a valutare, se non una caratteristica qualitativa, almeno quantitativa di questo fenomeno unico della cultura mondiale. Alcuni ricercatori ritengono che ci fossero 50mila proprietà, altri chiamano la cifra due volte più grande. La verità sembra risiedere da qualche parte nel mezzo.
L'immaginazione suggerisce come fosse il "paesaggio culturale" del nostro paese 100-150 anni fa. Insieme a piccole e grandi città, villaggi e villaggi, fortezze e monasteri, i possedimenti hanno svolto quasi il ruolo principale in questo paesaggio. Dove c'è una tenuta, ci sono palazzi e servizi, annessi e serre, parchi e stagni, vicoli e moli.
Ogni complesso immobiliare comprende componenti sia storiche che culturali e naturali, che hanno una struttura piuttosto complessa. I suoi elementi sono parchi regolari e paesaggistici, giardini e aiuole.
Inoltre, le serre erano ampiamente utilizzate, dove venivano coltivate piante esotiche del sud. In alcune tenute, come ad esempio Arkhangelsk o Kuskovo, c'erano serragli che divennero i prototipi degli zoo in Russia.
Le opportunità ricreative delle proprietà russe erano apprezzate già nel XIX secolo. I rappresentanti della nobiltà, con l'aiuto dei migliori architetti russi e stranieri, organizzatori di parchi, giardinieri, hanno creato condizioni ideali per la vita di tutti i giorni, attività creativa e completo riposo. La tenuta russa non era solo attraente per la bellezza delle sue strutture architettoniche e dei parchi ombrosi e per la manifestazione di cura per gli ospiti. I padroni di casa si sono distinti per ospitalità e ospitalità. Molte tenute avevano "pensioni" - nient'altro che piccoli hotel, fiorì il culto della cucina russa, c'erano le condizioni ideali per lo sport e la caccia. In una parola, se studi le tradizioni domestiche di ricreazione, sport, ricreazione, gestione di hotel e ristoranti, devi cercarle nella storia della tenuta nobiliare russa.
Qualsiasi tenuta nobiliare è in una certa misura un museo, poiché tra le sue mura si accumulano da secoli enormi valori storici e artistici: dipinti, libri, incisioni, mobili, porcellane, archivi di famiglia. Tutto questo è stato raccolto e conservato con cura per secoli. Innumerevoli raccolte di libri, manoscritti, dipinti, mobili, armi, porcellane, compilate da diverse generazioni di persone illuminate, nascoste nelle case padronali... Veri "remi rurali"!
E le persone che vivevano nelle tenute! Quanti tra loro erano scrittori, poeti, compositori, artisti di vero talento! Sì, solo persone oneste, rispettabili ed energiche!
Nel frattempo, le proprietà stesse, gli edifici immobiliari, i parchi, gli stagni stanno diventando sempre più piccoli. Tracce della cultura padronale, che raggiunse il suo apice verso la metà del XIX secolo, furono diligentemente cancellate nel periodo post-riforma, distrutte senza pietà durante gli anni della prima rivoluzione russa, negli anni Venti. Ogni decennio del 20° secolo ha contribuito a questo processo folle e spietato.
Non c'è nessuno a difendere la tenuta russa. Privata di veri proprietari, è condannata alla morte definitiva. E nessuna "misura", nessun "incantesimo", ahimè, la aiuterà. L'eredità non può essere salvata. Ma si può studiare.
E questo studio, una volta iniziato, apparentemente continuerà per sempre.
All'inizio, si è tentati di ricostruire almeno mentalmente il mondo che è andato per sempre. A volte sembra che ciò sia impossibile: il vortice del 20° secolo ha spazzato via molte proprietà dalla faccia della terra, senza lasciare disegni, disegni o fotografie.
Di molte dimore aristocratiche, come si suol dire, non è rimasta traccia. Ma, fortunatamente, sono state conservate biblioteche, musei, archivi, che contengono molti monumenti dell'antica cultura padronale. Inoltre, molti di questi monumenti non solo "raccolgono polvere nell'oblio", ma vivono con noi, nutrendoci con la cosa più importante: il cibo spirituale, infondendoci orgoglio per le gesta delle generazioni passate, permettendoci di sperimentare la gioia incomparabile di contatto ancora e ancora con le opere di architetti di talento, artisti, scultori, poeti, musicisti, attori - tutti coloro per i quali la tenuta russa non era tanto un "monumento architettonico" quanto una casa, una "piccola patria".
Sono le tenute che determinano in gran parte il "volto nazionale" del nostro Paese nel mercato turistico globale. In nessuna parte del mondo la cultura immobiliare occupa un posto così onorevole come in Russia. Puoi dire: "Se vuoi farti un'idea della grande cultura russa, fatti un'idea di dieci o quindici tenute nobiliari".
Il libro che il lettore tiene tra le mani è già buono in quanto focalizza l'attenzione sulla tenuta russa "vivente", cerca di mostrare diversi aspetti della sua esistenza. È pieno di materiale fattuale interessante. Questo materiale è necessario per lo studio dell'antica cultura del maniero. E se c'è conoscenza, si aprirà un'opportunità per apprezzare e amare davvero profondamente questo fenomeno. Perché non puoi amare ciò di cui non hai la minima idea.
Alla fine, la tenuta russa è stata distrutta non tanto da guerre e rivoluzioni quanto dall'oscurità e dall'ignoranza ordinaria, dall'incapacità e dalla riluttanza a vedere qualcosa di significativo molto vicino: "Non puoi vedere un faccia a faccia".
Davanti a noi c'è un'affascinante storia sulla vita quotidiana di una tenuta nobiliare russa del secolo scorso.
Su cosa si basa questa storia? Su numerosi resoconti di testimoni oculari. La tenuta è stata fortunata: dozzine degli scrittori russi più talentuosi sono diventati testimoni del suo periodo di massimo splendore e della sua vita diversificata: N. V. Gogol, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov -Shchedrin, I. S. Turgenev... It non sarebbe un'esagerazione dire che la tenuta non solo li ha protetti, ma è diventata quel potente impulso che li ha accompagnati per tutta la loro vita creativa ... La tenuta è una sorta di culla della letteratura classica russa e, dopo un attento studio, della poesia russa , e il dramma russo e la pittura russa.
La vita di una tenuta russa è un vivido fenomeno della cultura russa, cresciuta sul suolo russo, un'incarnazione vivente della nazionale tradizioni culturali. Allo stesso tempo, è anche patrimonio culturale di tutta l'umanità.
Probabilmente, questo libro dovrebbe essere considerato non come un risultato, ma come una tappa nello studio dei nidi nobili russi. E va sottolineato che questa è una fase molto importante e responsabile.
A. I. Frolov
introduzione
Prima di parlare della vita di proprietà della nobiltà russa nel XIX secolo, ricordiamo la storia dell'apparizione degli stessi nobili proprietari terrieri e dei loro nidi familiari, sparsi in tutta la grande Russia ai loro tempi.
I nobili locali provengono da persone di servizio che erano "collocate", cioè ricevevano terreni (fessure) ad uso civile, ma principalmente militare. Inizialmente, questo servizio era a vita, a partire dai quindici anni, e la tenuta non era soggetta a vendita, permuta ed eredità. A poco a poco, le proprietà diventano ereditarie e dal 1714 proprietà dei proprietari terrieri.
Poiché la terra ricevuta richiedeva la cura dei loro proprietari, il decreto del 1727 consentiva che due terzi degli ufficiali e dei coscritti fossero rilasciati nei loro possedimenti per mettere in ordine l'economia. Il passo successivo verso l'emergere di quella che in seguito divenne nota come la "tenuta russa" fu la restrizione della vita di servizio della nobiltà a 25 anni (1736), nonché il permesso di lasciare uno dei discendenti nelle tenute per condurre affari sulle proprietà.
Nel 1740, i nobili potevano scegliere tra il servizio militare e quello civile. Da quel momento si è formato uno strato della nobiltà locale, che vive costantemente nei loro possedimenti.
Il Manifesto del 18 febbraio 1762 "Sulla libertà della nobiltà" liberò completamente i nobili dal servizio militare obbligatorio.
La registrazione legale di questa nobiltà fu infine completata dalla riforma provinciale del 1775 e dalla Carta alla nobiltà del 1785, che, nell'elaborazione del manifesto, gli conferì significativi privilegi personali, patrimoniali e di classe. Questa carta definisce il concetto di nobiltà come "una conseguenza che scaturisce dalla qualità e virtù degli uomini che governarono nell'antichità, che si distinguevano per i loro meriti, per i quali, trasformando lo stesso servizio in dignità, acquistavano un nome nobile per la loro discendenza ."
La nobiltà che ricevette la libertà consisteva principalmente di nobili che possedevano 20 anime di servi. Questi erano il 59 per cento della classe. Il secondo gruppo era composto da nobili che avevano da 20 a 100 anime, erano il 25 per cento. Il 16 per cento cadde sui proprietari terrieri, nelle cui fattorie c'erano oltre 100 anime di servi.
Entro la metà del XIX secolo (secondo il censimento del 1858), il benessere della nobiltà era cresciuto notevolmente. La quota dei nobili del primo gruppo è scesa al 39,5 per cento (fino a 20 anime dei servi), ma il numero dei nobili del secondo gruppo (20-100 anime) è aumentato al 34,2 per cento, così come quelli che possedevano da 101 a 1000 servi (21,5%). I grandi proprietari terrieri, che avevano più di mille servi, erano relativamente pochi: solo l'1,3%. I nobili apolidi costituivano il 3,5% della nobiltà.
I nobili, liberati dal servizio militare obbligatorio, hanno avuto l'opportunità di organizzare le loro proprietà, che non solo diventano una fonte di sostentamento, ma gradualmente entro il primo quarto del XIX secolo si trasformano in un fenomeno speciale della cultura russa, accumulando l'energia del persone che vi abitano e che diffondono la loro influenza nella vita provinciale circostante.
Il ruolo e il posto della tenuta nella vita provinciale dipendevano in gran parte da quanto fosse abitato. Laddove l'aratura della corvée dava un reddito dignitoso, i proprietari terrieri cercavano di supervisionare personalmente la gestione dell'economia. E quindi, venendo dalla città, si stabilirono nella tenuta. Ciò si applicava principalmente ai proprietari terrieri medi.
Hanno trascorso del tempo in tali tenute da inizio primavera e fino al tardo autunno. Si sono trasferiti in città solo per l'inverno.I nobili, che avevano meno di 20 anime, di solito non prestavano servizio, oppure dopo un breve servizio si stabilivano stabilmente nel villaggio.
Tali tenute, di regola, per mancanza di fondi e spesso per un basso livello di istruzione dei proprietari, non potevano rivendicare alcun ruolo nella vita della provincia, nella sua cultura. Ben presto i nobili, che avevano da 21 a 100 anime, lasciarono il servizio. Il villaggio divenne anche il loro luogo di residenza permanente.
Il gruppo più attivo e influente era la media nobiltà, che contava da 100 a 1000 anime di servi. Nel 1858, in 37 province della Russia vera e propria, avevano in loro possesso una media di 470 anime della gleba, il che era sufficiente per non dipendere da nessuno e dare a se stessi e ai propri figli un'educazione moderna. Molti di loro sono entrati per diversi anni a servizio militare. Erano loro che collezionavano biblioteche ed erano a conoscenza delle notizie internazionali.
Preferendo vivere in città, trascorrevano l'estate nelle loro tenute, che rafforzarono i loro legami con la campagna e i suoi abitanti. Questo gruppo fungeva da ponte tra la cultura rurale della Russia e l'Occidente moderno, e la maggior parte delle figure politiche e intellettuali di spicco della Russia zarista uscirono dai suoi ranghi. L'immagine di una tale famiglia nobile di provincia (reddito piuttosto modesto) si trova nella storia autobiografica di S. T. Aksakov "Cronaca di famiglia".
I nobili della classe media erano più interessati alla cultura: letteratura, teatro, pittura, musica, storia, teorie socio-politiche. La cultura russa è in larga misura generata proprio da questo strato della nobiltà in 18-19 mila famiglie, dalle cui fila provenivano i talenti.
La tenuta ha creato il suo mondo unico. Era lei che era associata al concetto di patria, anche se piccola. Coltiva i ricordi dell'infanzia. Era anche, di regola, l'ultima risorsa per i proprietari.
C'è un dolce paese, c'è un angolo sulla terra,
Ovunque, ovunque tu sia: in mezzo a un accampamento violento,
Nei giardini di Armidins, su una nave veloce,
Vagando allegramente per le pianure dell'oceano,
Siamo sempre portati via dai nostri pensieri;
Dove, estraneo alle passioni vili,
Assegniamo un limite alle imprese mondane,
Dove il mondo spera di dimenticare un giorno.
E chiudi le vecchie palpebre
Ti auguriamo l'ultimo, eterno sonno.
E. Baratynsky
La tipologia esistente di proprietà terriera dei secoli XVIII-XIX era un complesso architettonico e parco, che comprendeva solitamente una casa padronale con annesso (o annessi), a servizio degli edifici - stalle, serre, capannoni; un parco, e in una grande tenuta c'è anche una chiesa, a volte di epoca precedente. Spesso, la stessa casa padronale veniva eretta sul sito dei vecchi cori boiardi. Una tale composizione era tipica sia per le grandi proprietà vicino a Mosca che per le proprietà ordinarie.
La composizione e le dimensioni delle residenze padronali sono varie, a seconda del livello di benessere e cultura del proprietario. C'è una pianta in tre parti con un cortile di accesso (Gorodnya vicino a Kaluga, Pekhra-Yakovlevskoye vicino a Mosca), edifici centrali (Talitsy vicino a San Pietroburgo). A volte una casa è progettata con facciate enfaticamente planari (Nikolo-Pogoreloe in Regione di Smolensk), spesso con colonnati.
Ma ovunque gli annessi servivano come aggiunta obbligatoria alla casa padronale. Per lo più ce n'erano due. Uno per gli ospiti, l'altro per la giovane crescita della famiglia.
Anche alcuni annessi inclusi nell'insieme di un cortile o parco, ad esempio un cortile per cavalli nel villaggio di Krasnoye, nella regione di Ryazan, acquisiscono un significato artistico.
Un esempio di proprietà prospera è la tenuta di Spasskoye-Lutovinovo, costruita dal secondo maggiore in pensione Ivan Ivanovich Lutovinov, zio della madre di I. S. Turgenev. I lavori per la sistemazione della tenuta iniziarono a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, durarono più di dieci anni e furono il lavoro della vita di I. I. Lutovinov. Il centro della tenuta era una casa in legno a due piani con un portico decorato con colonne, finestre luminose di cinque metri e un salone con due luci. Gallerie in pietra "a forma semicircolare" erano adiacenti alla casa su entrambi i lati, che terminavano con annessi in legno. Vicino alla casa c'erano dispense, cantine, ghiacciai; inoltre - annessi per cortili. Dietro la casa c'erano stalle per cavalli, bovini e pollame. Davanti alla facciata della casa si trovano rigogliose aiuole con aiuole figurate di tulipani, gigli, fiori di campo, malva, mignonette. Le strade di ingresso e di uscita erano delimitate da creste di rose doppie. Una chiesa in pietra è stata costruita vicino all'ingresso della tenuta. La casa era circondata da un parco di 40 ettari.
Nel primo quarto del 19° secolo, la scala della costruzione del maniero fu ridotta rispetto al periodo precedente. La composizione dei possedimenti è semplificata, i parchi si riducono, le chiese vengono costruite solo occasionalmente. Le case padronali sono spesso costruite in legno e non intonacate (Panskoye in regione di Kaluga, la tenuta Zykov vicino a Uglich, Shakhmatovo nella regione di Mosca).
Una tipica casa padronale per la media nobiltà può essere considerata una casa nella tenuta di A. Blok a Shakhmatovo. Secondo le memorie di M. A. Beketova, era "a un piano, con un soppalco - nello stile delle proprietà terriere medie degli anni '20 o '30 del XIX secolo. Accogliente e ben posizionato, è stato costruito su fondamenta in mattoni di magnifico legno di pino, con fasciame in legno grigio e un tetto in ferro verde.
Le caratteristiche stabili del classicismo russo continuano a essere preservate nell'aspetto di proprietà di medie dimensioni, sebbene in alcuni progetti sfuggano nuove tecniche compositive, quelle che gli architetti chiamano l'architettura dell'era del romanticismo ("pseudo e neogotico") . Tuttavia, tutti gli architetti provinciali, di regola, utilizzano soluzioni standard già sviluppate, tipiche, nella costruzione di edifici immobiliari. Inoltre, le strutture complesse e la loro decorazione erano percepite dalla nobiltà provinciale come un lusso esorbitante e, forse, inutile.
Eppure le proprietà continuano a pavoneggiarsi. Anche chi non dispone di fondi sufficienti per la nuova costruzione di capitale non si allontana dalle tendenze della moda.
Case come quella descritta da I.S. stanno gradualmente scomparendo nel passato. Turgenev:
Una vecchia casa, accigliata e nera
Dipinto dal pittore parrocchiale...
Largo, basso, con un brutto tetto,
Appoggiato vicino a colonne sottili...
Testimone di una vita violenta, pigrizia oziosa
Due o tre tribù di proprietari terrieri.
Il loro posto è occupato da altri edifici, come testimonia il noto storico dell'Ottocento, il conte M. D. Buturlin: “Con la raffinatezza architettonica degli edifici attuali in generale, con i nuovi concetti di comfort abitativo, queste poco attraenti case terriere del nonno hanno scomparsi dappertutto, tutti quasi grigio cenere, rivestimenti di assi e tetti di assi di cui non sono mai stati dipinti ...
In edifici rurali più intricati, quattro colonne con sopra un triangolo del frontone erano incollate, per così dire, a questo sfondo grigio. I più prosperi avevano queste colonne intonacate e imbrattate di calce come i capitelli; i proprietari meno sufficienti avevano colonne di magri tronchi di pino senza capitelli.
Portico d'ingresso, con un'enorme tettoia lignea sporgente e due pareti laterali cieche a forma di spazioso chiosco, aperte sul fronte.
Le case padronali nelle tenute vicino alle grandi città soddisfacevano pienamente i requisiti di un gusto esigente. Nell'entroterra, e anche nell'esibizione di architetti e costruttori nostrani, la casa padronale si distingueva non solo per la sua simpatica semplificazione provinciale, ma anche per la volontà del proprietario terriero di presentare a suo modo, seppur ingenuamente, la propria “classicismo personale”, “... forme e dettagli semplificati o piani lisci di pareti non decorate, dando origine a un certo provincialismo con la sua scomoda combinazione di vari elementi. Da un lato, infastidiva l'imperfezione dell'esecuzione, dall'altro mostrava le caratteristiche di una speciale comprensione delle forme dell'architettura del classicismo, dell'ingenuità, unita all'immediatezza", scrive l'autore del libro "L'architettura in l'antica provincia russa” A. N. Akinshin.
La struttura interna di tali manieri, secondo lo storico M. D. Buturlin, "era esattamente la stessa ovunque, si ripeteva quasi senza alcun cambiamento nel Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan e altre province ed era la seguente.
La cabina sul portico anteriore aveva una porta laterale che conduceva a un ritiro (sempre freddo, ovviamente), e quindi l'ingresso della casa non era sempre contraddistinto dall'incenso. Oltre il fronte c'era un lungo androne, che formava uno degli angoli della casa, con frequenti finestre su due pareti, e quindi luminoso come una serra.
C'erano due porte nella parete principale vuota della sala; il primo, sempre basso, immetteva in un corridoio buio, in fondo al quale c'era una stanza della fanciulla e un ingresso sul retro del cortile.
Una seconda porta delle stesse dimensioni conduceva dal soggiorno allo studio, o camera matrimoniale, che formava l'altro angolo della casa. Queste due stanze e la parte trasversale della sala erano rivolte verso il giardino fiorito, e in mancanza di questo, verso il frutteto; la facciata di questa parte della casa era costituita da sette enormi finestre, due delle quali erano nell'ingresso, tre nel soggiorno (quella centrale, invece, d'estate si trasformava in una porta a vetri con discesa nel giardino), e le restanti due finestre erano nella camera da letto.
I mobili del maniero, di regola, erano anche gli stessi in tutte le case: “Gli specchi erano appesi su due pilastri tra le finestre e sotto i comodini oi tavoli da gioco.
Al centro della parete bianca opposta c'era un divano goffo con lo schienale e le sponde di legno (a volte, però, di mogano); davanti al divano c'è un grande tavolo ovale, e su entrambi i lati del divano due file di poltrone goffe si estendono simmetricamente...
Tutti questi mobili erano imbottiti, per così dire, con gusci di noce e ricoperti di calicò bianco, come se fossero coperte, per risparmiare materia sotto di esso, sebbene sotto il calicò c'era spesso uno spesso tessuto grigio di canapa.
Non c'erano mobili imbottiti a quel tempo, ma nello studio o nella camera da letto c'era spesso un divano in tela cerata semi-morbida e nello stesso angolo una libreria con il miglior servizio da tè del maestro, intricati occhiali del nonno, bambole di porcellana e ciondoli simili. La carta da parati allora era ancora in uso raramente: le pareti più prospere erano dipinte con frange gialle..."
Spesso nelle tenute, l'interno della casa era dipinto. In primo luogo, questo è stato dettato dal desiderio delle persone che vivono nella tenuta di "fondersi" con la natura, per creare una sorta di illusione dello spazio interno che fluisce nell'ambiente.
"... Tutte le stanze anteriori erano con pannelli, e le pareti e i soffitti erano ricoperti di tela e dipinti con vernice su colla", scrive E. P. Yankova nel libro Le storie della nonna. - Nella sala, la caccia è dipinta sulle pareti, nel soggiorno - paesaggi, nello studio della madre lo stesso, e nella camera da letto, sembra, le pareti sono dipinte con boschetti (tende di giardini e alberi); da qualche altra parte con drappeggi o una tenda abbassata.
Oltre ai soggetti "naturali-animalistici", i "pittori di stanza" amavano anche le colorate "scene galanti", ricreando in dettaglio gli intricati abiti dei tempi passati, e talvolta cancellando i volti dei loro contemporanei, o addirittura ritraendo per queste scene i proprietari dei possedimenti stessi.
Nelle tenute, un'attenzione particolare è stata prestata a giardini e parchi. Rispondendo ai gusti del proprietario, riflettevano anche le tendenze artistiche ed estetiche dell'epoca.
I giardini della tenuta russa, ereditati dai proprietari dal 17° secolo, erano strettamente legati alla natura circostante, combinando qualità decorative con quelle utilitaristiche (stagni per pesci, frutteti, falciatura dei prati). A partire dalla metà del 1700, sull'esempio del capoluogo e dei giardini padronali di provincia, si sono arricchiti di elementi di regolare pianificazione, rispecchiando il mutamento dei gusti estetici della società. Lo stile complesso del barocco russo sviluppato mette in risalto i giardini russi della metà del XVIII secolo e successivi. Sono caratterizzati da una combinazione di paesaggio e parchi regolari con l'uso sapiente delle superfici d'acqua e del terreno.
Una caratteristica dei giardini padronali russi tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo era che i proprietari avevano un giardino fiorito vicino alla casa. Ha collegato l'architettura della casa con la parte paesaggistica del parco.
Un tale giardino fiorito potrebbe essere un residuo di un parco normale.Durante questo periodo, i giardini russi hanno mantenuto la disposizione lasciata dai parchi regolari, il resto è stato aggiunto dalla natura. Era il vecchio parco regolare ricoperto di vegetazione che costituiva la base dello stile dei giardini padronali russi. "Mostrano costantemente sia una pianificazione regolare che l'andare oltre i limiti della regolarità, creati dalla natura stessa, le sue forze eterne", ha osservato l'accademico D.S. Likhachev nel suo libro Poetry of Gardens.
Tra la metà del XIX e l'inizio del XX secolo era ampiamente utilizzata l'imitazione di un parco regolare, per il quale si ricorreva alla piantumazione ravvicinata di tigli in vicoli stretti. A proposito, era un'invenzione esclusivamente russa. A Europa occidentale nulla del genere è stato osservato.
I vicoli erano intervallati da prati e "salotti verdi" dove venivano installati i mobili del parco.
Prima dell'abolizione della servitù della gleba, in presenza del lavoro libero, veniva allestito un frutteto su ogni feudo, che serviva sia per la decorazione che per i bisogni del proprietario del feudo. Inoltre, negli anni del raccolto, un eccesso di frutta veniva venduto alle città più vicine. Tale giardino era diviso in quadrati o rettangoli incorniciati da vicoli. All'interno furono piantati alberi da frutto e lungo il bordo - con cespugli di bacche. Un parco regolare o paesaggistico di vari alberi e arbusti locali in combinazione con piante straniere potrebbe essere direttamente adiacente a loro. Sia gli alberi ornamentali che molti da frutto, indipendentemente dal costo, venivano spesso ordinati dall'estero. In questi giardini c'erano serre dove si coltivavano arance, limoni, pesche, albicocche, mandorle e persino ananas, come, ad esempio, nella tenuta di Saltykov-Shchedrin Spas-Ugol. Da tali serre e vivai, i residenti circostanti potevano ricevere alberi da frutto innestati.
Con l'abolizione della servitù, la maggior parte dei proprietari ha rinunciato a questo lusso. Contemporaneamente alla riduzione del giardinaggio dei proprietari terrieri, iniziò a svanire tra i contadini. Ma alla fine degli anni '70 inizia la sua ascesa e dagli anni '80 fiorisce. Da giardinaggio amatoriale, diventa commerciale e industriale, portando a grandi introiti. La gravità della dimensione della partecipazione della frutticoltura domestica al fatturato totale dell'economia nazionale russa è indicata, in particolare, dai dati sul trasporto ferroviario per il 1894-1897. Si scopre che la frutta e le bacche domestiche rappresentavano l'80% di tutta la frutta trasportata.
In alcune tenute compaiono anche altri mestieri e produzioni sussidiarie per la lavorazione dei prodotti agricoli. In tali attività, ancor prima dell'abolizione della servitù della gleba, era già utilizzato il lavoro dei contadini liberi, liberato dalla legge “Sui coltivatori liberi” del 1803.
Come ciò sia potuto accadere nella tenuta di un proprietario zelante, Gogol ha mostrato usando l'esempio del proprietario terriero Costanjoglo di Dead Souls, che “a dieci anni ha elevato la sua proprietà a (che) invece di 30 ora ne riceve duecentomila”, “. .. la lana si è accumulata, non c'è nessun posto dove vendere - ho cominciato a tessere stoffe, e stoffe grosse e semplici, - a poco prezzo vengono subito smontate nei miei mercati - necessarie per un contadino, il mio contadino. I gusci di pesce sono stati scaricati sulla mia spiaggia per sei anni di seguito dagli industriali - beh, cosa farne? Ho iniziato a cucinare la colla e ne ho presi quarantamila ... Ho molte di queste fabbriche, fratello. Ogni anno una fabbrica diversa, a seconda di cosa ha accumulato avanzi e scarti.
Una tale svolta nella vita delle proprietà nobiliari fu gradualmente preparata.
Già negli anni '30 e '40 c'era un crescente interesse per i successi dell'agronomia e dei nuovi attrezzi agricoli. Durante questo periodo sorsero una ventina di diverse società agricole, più di una dozzina di giornali e riviste iniziarono a essere pubblicati su singoli rami dell'agricoltura. Pertanto, le novità dell'orticoltura sono state trattate nel Bollettino della Società Orticola Imperiale Russa, nelle riviste Fruit Growing, Industrial Horticulture and Horticulture, Garden and Garden, ecc.
Numerosi campioni di attrezzi agricoli migliorati non solo stranieri, ma anche domestici, spesso creati dagli stessi contadini, iniziarono ad apparire alle mostre agricole. Apparvero le prime fabbriche di ingegneria agraria.
Anche le persone che sono ancora lontane dall'agricoltura amano questa occupazione. Così, il poeta, traduttore e figura teatrale P. A. Katenin, che fu esiliato nella sua tenuta Shayevo nella provincia di Kostroma, sebbene negasse la sua inclinazione a dedicarsi all'agricoltura, chiese a un amico di portare da Odessa "buoni semi da giardino, cioè, vari cavoli, zucche ed erbe aromatiche; Voglio vivere nel nostro nord, dove non sapevano assolutamente nulla e dove ho già allevato qualcosa, per allevare ancora meglio.
Molte imprese "immobiliari" sono impegnate nella lavorazione dei prodotti agricoli. Nelle tenute vengono costruiti mulini e bidoni del burro, mulini per cereali e segherie. Forniscono cibo e beni alla popolazione non solo delle città vicine, ma vanno anche ben oltre i loro confini. E più si avvicina il XX secolo, più intensamente vengono costruite distillerie e concerie in tenute nobiliari. C'è anche lavoro per i contadini. Un numero crescente di mani libere può essere utilizzato dai proprietari terrieri nella produzione agricola su piccola scala.
Solo nei possedimenti nobiliari della provincia di Penza in questi anni erano presenti 11 distillerie e 12 mulini. E a volte i proprietari terrieri costruivano diverse imprese in casa.
Ad esempio, nella tenuta Burtasy Vielgorsky-Keller operavano mulini, una distilleria e un caseificio. Nella tenuta di Chernyshevo Uvarovs operavano con successo una distilleria, un frantoio, fabbriche di catrame e mattoni, un mulino e persino un'officina per la produzione di attrezzi agricoli. E nella tenuta Poim, il proprietario terriero D. M. Sheremetev costruì frantoi di ciniglia, potassio, pelle e olio, oltre a una fabbrica di mattoni.
Imprese che portano enormi entrate sono state costruite anche nella provincia di Ryazan - nelle proprietà di Poltoratsky - Zalipyazhye, Saltykov - Fedot'evo, Kozhin - Isadakh.
Nella tenuta di Mishino si occupavano della lavorazione della frutta. L'attività è iniziata con l'orticoltura, poco dopo la riforma, e 50 anni dopo, questa tenuta di V.I. Gagarin è già diventata un importante fornitore di frutta trasformata. Hanno prodotto non solo materie prime per fabbriche di dolciumi - melassa, salsa di mele, pasta di pere, ripieno di caramello, ma anche prodotti finiti - marshmallow, frutta in scatola. Il territorio dove si vendevano le merci prodotte nella tenuta nobiliare era vastissimo: fino a Mosca e San Pietroburgo.
In altre tenute venivano utilizzate le abilità dei contadini impegnati nella produzione artigianale, nella tessitura e nella tessitura. Quindi c'erano piccole industrie non direttamente legate all'agricoltura. Ad esempio, nella periferia di Mosca, nella tenuta Znamenskoye-Sadki, alla fine del XIX secolo, la moglie del proprietario, la principessa M.V.
Nel corso degli anni, l'artigianato popolare iniziò a concentrarsi non solo sul villaggio, ma anche sulla città, sui cittadini. È così che la produzione di merletti "secondo la moda metropolitana" è diventata popolare nella tenuta di Vazerka, la principessa Shakhovskaya nella provincia di Pskov. Nel villaggio attiguo alla tenuta Serednikovo, che apparteneva agli Stolypin, apparvero officine dove si formavano futuri falegnami di altissima qualificazione, ebanisti.
Ebbene, quei proprietari terrieri che sono sopravvissuti dopo la riforma e non hanno rotto con l'agricoltura hanno creato tenute con un'economia forte. Hanno raggiunto il successo attraverso una gestione razionale delle aree coltivate. Rastrelli e seminatrici per cavalli, mietitrici e trebbiatrici, nonché le più moderne innovazioni tecniche, sono già apparse sui campi dei proprietari terrieri.
Essendosi arricchiti nella produzione industriale, solo ieri erano poveri proprietari terrieri, oggi hanno reagito rapidamente alle innovazioni in architettura. Quindi, su 46 edifici immobiliari sopravvissuti nelle province di Penza, Saratov e Tambov nel 1917, 20 furono modificati all'inizio del secolo.
Tuttavia, tutte queste innovazioni dei "rinnovati proprietari terrieri russi" nell'architettura della proprietà "essenzialmente non hanno mai perso il contatto con la proprietà classica". Ricostruendo le loro case padronali o costruendone di nuove, i proprietari terrieri russi della fine del XIX secolo fornirono impianti di trattamento delle acque reflue, approvvigionamento idrico, elettricità e telefono. Tutte queste innovazioni hanno particolarmente colpito gli ospiti di Sergei Dmitrievich Sheremetev, che è venuto a trovarlo nella tenuta Mikhailovskoye, che si trova vicino a Mosca sull'autostrada Starokaluga.
È interessante notare che i rappresentanti della nobiltà, tornati ricchi alla fine dell'800, ricostruirono i loro antichi possedimenti in modo da introdurre innovazioni e al tempo stesso riportare alla memoria i “riti del passato”, "Estate infanzia", il collegamento con il quale è stato interrotto. Non volevano cancellare dalla memoria quella comodità dei vecchi saloni, quando la casa era piena di ospiti. E così, alla fine dell'800, negli anni '90, nasce un nostalgico revival del maniero classico nel senso più diretto. Un esempio di questo è Talashkino, nella provincia di Smolensk. Questa tenuta fu acquistata dal proprietario terriero in rovina E.K. Svyatopolk-Chetvertinskaya da un rappresentante di un'altra antica famiglia, V.N. Hanno ricreato insieme alla moglie M.K.
Stile di vita Tenish della tenuta nobiliare dell'età d'oro.Tuttavia, tutti questi cambiamenti non hanno portato a un brusco cambiamento nella natura della vita immobiliare. Sorprendentemente, il suo modo di vivere è rimasto lo stesso.
Attrezzando la propria vita nelle tenute stesse, tali proprietari terrieri si prendevano cura dei contadini che lavoravano in queste tenute e dei contadini dei villaggi circostanti, costruendo scuole, ospedali, ospizi e laboratori di formazione. Non è stato un eccesso di denaro a spingerli a farlo (spesso la costruzione veniva eseguita con fondi presi in prestito), ma piuttosto la comprensione della loro missione nella società. "Idealmente", scrisse lo storico V. O. Klyuchevsky, "il proprietario terriero era considerato ... il patrono naturale e il guardiano economico dei suoi contadini, e la sua presenza era vista come un vantaggio per loro".
Dopo l'abolizione della servitù della gleba, la sfera dell'attività imprenditoriale della nobiltà si espanse notevolmente anche in ambiti lontani dall'agricoltura: assicurativo, edile, industriale e bancario. Ha ricevuto parzialmente fondi per tale lavoro imprenditoriale da operazioni di riscatto, cioè dal riscatto di appezzamenti di terreno da parte dei contadini dai proprietari terrieri. Parte della nobiltà ricevette fondi per questo dal pegno di terreni e proprietà, nonché dall'affitto di terreni. Non solo i grandi proprietari terrieri, che all'inizio del '900 possedevano duemila grandi imprese industriali e che ricoprivano circa 1.200 incarichi in consigli e consigli di società per azioni, divennero proprietari di titoli e immobili. Una parte significativa dei proprietari terrieri medi si unì anche ai ranghi dei proprietari di piccoli esercizi commerciali e industriali. Molti acquisirono le professioni di medici, avvocati, divennero scrittori, artisti, artisti. Tutto ciò portò al fatto che una parte significativa della nobiltà locale perse i contatti con la terra. Se nel 1861 i proprietari costituivano l'88 percento dell'intera nobiltà, nel 1905 solo il 40 percento circa. Furono gradualmente sostituiti da contadini e mercanti. Più della metà apparteneva alla piccola nobiltà terriera, che nel 1915, durante la riforma agraria di Stolypin, era praticamente scomparsa.
All'inizio del secolo, in Russia c'erano circa 100.000 proprietà e circa 500.000 proprietari terrieri. E nonostante il fatto che la nobiltà nell'impero russo in anni diversi rappresentava dall'uno al due percento della popolazione e la nobiltà media - metà di questa cifra, la sua influenza su tutti gli aspetti della vita del paese e su tutti i segmenti della popolazione era grande. Nel XIX e all'inizio del XX secolo, questo divenne sempre più influente nel campo della cultura e dell'arte, sebbene molte proprietà fossero un esempio per altri nella diligenza delle pulizie.
Le proprietà nobili - che si tratti di proprietà famose nei sobborghi di San Pietroburgo e Mosca, o di molte piccole proprietà ordinarie - formavano un intero arcipelago. Ciascuna delle sue isole aveva la sua storia unica, il suo interno, inerente solo ad essa, caratteristiche di sviluppo ed esistenza. Era l'unico "arcipelago della cultura" del suo genere, composto da migliaia di possedimenti, la cui distruzione minacciava la morte dell'intero stato.
E molti dei nobili proprietari terrieri istruiti potrebbero ripetere le parole del famoso geografo, statistico e personaggio pubblico P.P. Semenov-Tyan-Shansky sulle loro proprietà, che ha detto sulla sua tenuta Urusovo nella provincia di Ryazan: “La nostra tenuta era un centro culturale per tutta la zona”.
Non solo i patrimoni ricchi, ma anche quelli a reddito medio, già in gran parte impoveriti e sull'orlo della rovina economica, divennero centri luminosi di una cultura affinata nei secoli.
La cultura della tenuta russa non è solo l'interazione di vari tipi di arte, vita artistica, letteraria e sociale, ma anche la vita quotidiana basata sulle tradizioni della società russa.
Nelle proprietà, simile all'Abramtsev dello scrittore S. T. Aksakov, non c'era posto per l'ozio, tutto è stato creato per il lavoro creativo. Tali erano le tenute dell'Alto Volga (Trigorskoe, Malinniki e Bernovo Vulfov, Kurovo-Pokrovskoe Panafidins), associate al nome di Pushkin e da lui raffigurate sia in Eugene Onegin che in Dubrovsky, La giovane contadina. Fu in una tenuta simile Pochev, a due miglia dalla città di Tarusa, che il suo proprietario, P. M. Golubitsky, inventò il primo microfono al mondo con polvere di carbone (1881). L'istruzione universitaria e la ricca pratica ingegneristica lo aiutarono a organizzare a proprie spese il primo laboratorio in Russia per la produzione di apparecchi telefonici, che potrebbe diventare una fabbrica se non fosse per l'opposizione del governo, che preferiva l'azienda americana Black Bell.
Nei possedimenti nobiliari a cavallo tra XIX e XX secolo si formarono enormi biblioteche, attributo indispensabile della cultura. È interessante notare che il proprietario terriero ha assegnato non solo il suo ufficio alla conservazione dei libri. Le librerie erano spesso collocate nel soggiorno e sicuramente nella stanza dei bambini. A volte le biblioteche occupavano un edificio separato, come, ad esempio, nella tenuta della famiglia Bakunin a Premukhin. La biblioteca del proprietario terriero V.P. Gurko nella tenuta di Sakharovo era conosciuta anche in Russia. È vero, è stato costruito già all'inizio del XX secolo. Nella tenuta di Stepanovskoye, nella provincia di Tver, il principe Kurakin riuscì a collezionare diecimila libri. Inoltre, nella biblioteca è stata assegnata un'ampia sezione di libri e dizionari stranieri, nonché 150 volumi dell'unica enciclopedia francese di Diderot e d'Alembert.
Alcune delle vaste raccolte di libri delle tenute, nonostante tutti gli alti e bassi della storia russa, sono sopravvissute fino ad oggi, sebbene in forma troncata. Tale è la biblioteca di I. S. Turgenev a Spasskoye-Lutovinovo, che conserva ancora 4,5 mila libri, la grande biblioteca di L. N. Tolstoj a Yasnaya Polyana e alcuni altri.
Oltre ai libri, nei possedimenti nobiliari esistevano vari materiali d'archivio. E dalla seconda metà del 19° secolo, e soprattutto verso la fine di esso, i proprietari dei poderi iniziarono a studiare queste informazioni molto interessanti. Gli archivi di clan, famiglia e personale contenevano non solo documenti sulla storia della famiglia e del feudo stesso, ma anche sulle modalità di pulizia, sulla partecipazione dei membri di famiglie nobili alla vita statale, diplomatica, militare, scientifica e creativa dello Stato. È stato anche scoperto un patrimonio epistolare: lettere e diari, fotografie, ma anche disegni, schizzi di opere d'arte. Insolito nel suo significato è l'archivio di A.P. e F.N. Glinka nella tenuta di Kuznetsovo nel distretto di Bezhetsk. Diversi materiali nella tenuta del Glebov-Streshnev Rayok nel distretto di Novotorzhsky. Ma nella tenuta di Golubovo vicino a Pskov, che apparteneva ai Vrevsky, furono trovate le lettere di Pushkin a Osipova, le lettere di Turgenev.
Di grande interesse, soprattutto negli ultimi tempi, non è solo la tenuta russa stessa come monumento culturale, ma anche la personalità del "proprietario terriero vivente" - il proprietario di una tale proprietà, così come la sua vita quotidiana. E qui, fonti degne di nota che dispiegano un ampio panorama della vita in una tenuta provinciale sono molte opere letterarie di scrittori dell'Ottocento, che hanno personalmente osservato e partecipato direttamente a questa vita. Qui "Eugene Onegin" di A. S. Pushkin e "Notes of a Hunter" di I. S. Turgenev, "Oblomov" di I. A. Goncharov e "Dead Souls" di N. V. Gogol, "Family Chronicle" di S. T. Aksakov e "Poshekhonskaya antiquity" di M. I. Saltykov- Shchedrin.
Tutti si distinguono per l'accuratezza “dagherrotipica” nella riproduzione delle immagini della vita della tenuta e per la particolare attenzione alle “cose, dettagli quotidiani”.
Le testimonianze più importanti dell'epoca sono anche varie note, memorie, note di persone che una volta visitarono le tenute russe, vissero in esse, catturarono queste "perle della cultura nazionale" nelle loro storie, disegni, dipinti e memorie. A questo proposito, le pagine dei saggi di viaggio di Sheremetev intitolate "Strade di campagna" sono estremamente interessanti. Sergei Dmitrievich, dopo aver fatto un viaggio (negli anni '60 del XIX secolo) intorno a Mosca, visitò circa una dozzina di tenute che conservavano una "storia vivente" sui loro volti.
Quindi, in particolare, nella tenuta dei Muravyov, a Ostashov, venne a conoscenza della leggenda secondo cui in una delle colline sulle rive del Ruza fu segretamente sepolta la "Costituzione" del decabrista Nikita Muravyov. E nella tenuta di sua nonna V.P. Sheremeteva, ad Almazovka, apprese molti dettagli curiosi sul suo bisnonno, il feldmaresciallo Boris Petrovich, uno zelante ed energico collaboratore di Pietro il Grande nelle sue campagne militari.
Tutta questa ricchezza di patrimoni sia letterari che artistici, oltre che di memorie, ci permette di immaginare più pienamente la vita quotidiana dei ceti nobiliari.
Secondo P. A. Katenin, "non c'è vita più piena di lavoro della vita di un proprietario terriero di un villaggio russo di condizione media". Ma la vita non si limitava al solo lavoro. Era organicamente intrecciato in infinite "visite", piccole e grandi vacanze con o senza motivo con abbondanti prelibatezze e divertimento sfrenato, divertimento invernale ed estivo all'aria aperta, caccia autunnale e primaverile. tipi diversi, incontri tranquilli nella stagione fredda.
Se in alcune tenute gli ospiti trascorrevano del tempo senza un programma speciale, in altre la giornata era chiaramente programmata.
“Stare con gli Olenin, soprattutto alla dacia (a Priyutin), era gratuito: a ciascuno veniva assegnata una stanza speciale, veniva dato tutto il necessario e poi annunciavano: alle 9 del mattino bevono il tè, alle 12 - colazione, alle 4 - pranzo, alle 18:00, alle 9 - tè della sera; per questo tutti gli invitati furono chiamati con un colpo al campanello.
E se in alcune tenute i ricevimenti degli ospiti si limitavano alle “vacanze”, in altre si valorizzava soprattutto il “gioco della mente”, la comunicazione d'affari e creativa. Ricordo tali tenute vicino a Mosca come Demyanovo del filosofo e sociologo V. I. Taneyev, dove visitarono i compositori P. I. Tchaikovsky e S. I. Taneyev, lo scienziato K. A. Timiryazev, l'artista A. M. Vasnetsov; Boblovo, dove una varietà di scienziati si sono riuniti presso D. I. Mendeleev: il professore di chimica M. I. Mladentsev, l'inventore radiofonico A. S. Popov, nonché gli artisti N. A. Yaroshenko, A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin. Anche I. E. Repin venne qui nel 1887 per osservare il volo del proprietario della tenuta in mongolfiera. Visitato spesso da Mendeleev, il suo vicino poeta A. A. Blok, che lì incontrò la figlia di Dmitry Ivanovich, che in seguito divenne sua moglie.
L'eroe della guerra patriottica del 1812, il poeta Denis Davydov, visse non lontano da Boblov nella sua tenuta Myshetskoye, che dedicò anche molto tempo al lavoro letterario. Vennero da lui i suoi amici, che amavano passeggiare per il quartiere e cacciare in questi luoghi. Denis Davydov, a sua volta, era un intimo conoscente di L. N. Engelhardt, un partecipante alla guerra russo-turca del 1787-1791, a quel tempo proprietario della tenuta di Muranovo. Fu Davydov a presentare Engelhardt a Baratynsky, che in seguito divenne il marito della figlia maggiore del proprietario, e poi il proprietario di Muranov. Muranovo fu visitato in diversi anni dal poeta F. M. Tyutchev, dallo scrittore N. V. Gogol. S. T. Aksakov era un visitatore frequente qui, a cui piaceva sedersi con una canna da pesca sulla riva di uno stagno famoso per il lucioperca.
Queste sono solo quelle proprietà che ai nostri giorni sono sulla bocca di tutti. E quanti di loro sono caduti nell'oblio in tutta la Russia!
È un peccato che l'età della tenuta nobiliare russa si sia rivelata di breve durata. Dopo l'ottobre 1917, in conformità con il decreto sulla terra, la nobiltà fu privata della proprietà terriera e con il decreto del Comitato esecutivo centrale e del Consiglio dei commissari del popolo "Sulla distruzione dei possedimenti e dei gradi civili" - e il loro stato patrimoniale . La storia della tenuta russa nella sua forma originaria è finita.
Eppure una piccola parte di loro ha continuato a vivere in una forma diversa, trasformata. Dalla fine dell'800 i proprietari di notevoli complessi storici e artistici li hanno trasformati in musei privati. Ognuno di loro aveva la sua direzione speciale. Quindi, ad esempio, anche prima della rivoluzione, il Museo Poretsky del conte A.S. Uvarov era ben noto nella tenuta di Porechye nella provincia di Mosca. Qui sono stati mostrati antichi manoscritti e primi libri a stampa. O il museo del conte S. D. Sheremetev nella tenuta di Mikhailovskoye, dove si concentravano le mostre di tutta la flora e la fauna di Mosca. La tenuta crea anche un giardino botanico a scopo scientifico. Qui si sta anche costruendo un deposito di libri e si sta organizzando una galleria d'arte.
Fu grazie alla nobiltà che nel corso della storia russa fino al 1917 fu creato e, soprattutto, preservato il maggior numero dei centri culturali più significativi del nostro paese. Sotto forma di musei, continuano a preservare il nostro patrimonio, introducendo sempre più persone a questa cultura. Perché, come credeva AS Pushkin, solo "La ferocia, la meschinità e l'ignoranza non rispettano il passato, strisciando solo davanti al presente".
introduzione
2.1 Arcangelo
2.2 Kuskovo
Conclusione
Bibliografia
introduzione
La Russia ha conservato un grande patrimonio culturale per i suoi discendenti. Una delle componenti più importanti della cultura nazionale sono le tenute di campagna con la loro arte, architettura, stile di vita e stile di vita. Questo era il nome della cellula più piccola dell'organismo urbano, che univa residenziale e annessi, un giardino e un orto, che permetteva a tale formazione, "protetta" dall'ambiente, di esistere indipendentemente. Una realtà ideale era incarnata nelle proprietà di famiglia dei nobili russi. Creare un mondo insolitamente favoloso e armonioso è il compito principale di qualsiasi costruzione di proprietà. Questo mondo aveva le sue tradizioni, che passavano di generazione in generazione; uno stile speciale di comportamento familiare, uno stile di "vivere".
L'argomento del lavoro del corso è stato scelto da me non a caso. La cultura padronale è sempre rimasta per tutte le generazioni successive l'ideatrice e l'idea di quella raffinata e insieme elegante, che ancora oggi ci attrae con la sua esaltante bellezza ed eterna novità. Per quasi un secolo, questo strato culturale è stato consegnato all'oblio, mentre portava fenomeni caratteristici del processo di sviluppo della società russa nel suo insieme. Ora sempre più ricercatori iniziano a interessarsi a questa sottocultura, che è insolitamente ricca di contenuti e inestimabile nel suo contributo alla cultura russa.
In Russia sono in corso lavori per studiare e preservare il patrimonio culturale creato dal lavoro di molte generazioni (in particolare, la tenuta nobiliare russa). Il patrimonio culturale è la forma più importante in cui si esprime la continuità nello sviluppo storico della società. La creazione di una cultura qualitativamente nuova è impossibile senza un atteggiamento attento alla cultura delle epoche passate, senza preservare le ricchezze che si sono create in vari ambiti della cultura. L'attualità dello studio è dettata dal momento stesso del ritorno alla cultura nazionale dei valori nazionali, tra i quali appartiene indubbiamente la cultura padronale, che rappresentano forme particolari di vita, di comunicazione, di edilizia abitativa.
Scopo dello studio: considerare la cultura e la vita dei possedimenti nobiliari dei secoli XVIII-XIX.
Gli obiettivi della ricerca:
Selezionare e ricercare la letteratura sull'argomento "Proprietà russe dei secoli XVIII-XIX".
Considera la vita e lo stile di vita delle proprietà russe.
Studiare l'influenza degli stili architettonici sullo sviluppo e sulla formazione della cultura padronale.
Considera la storia delle tenute e il destino dei loro proprietari sull'esempio delle famose tenute nobiliari dei secoli XVIII-XIX.
Nella stesura di questo lavoro sono state utilizzate varie fonti letterarie.
Tra questi c'è un libro di Andrey Yuryevich Nizovsky, in cui l'autore presta particolare attenzione alla tenuta della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo, il periodo della sua massima prosperità e ascesa, e sottolinea anche la novità e l'importanza dello studio la cultura immobiliare. VI Pilyavsky, rivelando lo sviluppo delle preferenze stilistiche dei proprietari e la loro influenza sulla formazione dell'ambiente spaziale e domestico della tenuta. Inoltre, i libri di Yu.V. Trubinov "Cultura immobiliare del XVIII - XIX secolo" e V.G. Glushkova "Proprietà della regione di Mosca", che presenta materiale storico, locale, architettonico e artistico su quasi 170 ex proprietà della regione di Mosca.
Tuttavia, il posto di primo piano nell'elenco della letteratura utilizzata è occupato dal lavoro scientifico di R.P. Aldonina "Russian Estate", dove il complesso immobiliare è considerato come un "organismo" integrale, una combinazione unica di elementi di architettura, arredamento, ambiente paesaggistico e paesaggistico. Mostra la storia delle tenute, che attira ancora l'attenzione di molti storici e ricercatori.
1. Vita e stile di vita delle proprietà russe dei secoli XVIII-XIX
1.1 La storia dell'origine del feudo nobiliare
Il termine "tenuta" (in un senso vicino a quello moderno) può essere fatto risalire almeno al XVII secolo. In documenti come scrivani e libri di censimento, le espressioni "cantiere di votchinniki" e "cortile di proprietari terrieri" sono più spesso utilizzate, a seconda delle forme di proprietà terriera che esistevano allora (fino al 1714 si distinguevano le proprietà - proprietà di famiglia o acquisite e beni dati ai nobili per la durata del servizio). Solitamente i proprietari cercavano di riscattare i possedimenti della proprietà, che diventavano così i feudi. Molto spesso nella vita di tutti i giorni, nelle lettere, qualsiasi proprietà, ad eccezione dei cortili di campagna, era chiamata villaggio, indipendentemente dallo stato reale dell'insediamento in cui si trovava. Nella pratica quotidiana, il termine "tenuta" era spesso usato per riferirsi alle famiglie contadine; inoltre, dal 1839 a Mosca e in altre province c'erano specifiche proprietà esemplari in cui si stabilivano i diplomati della specifica scuola agraria. Uno studio su dizionari domestici e libri di consultazione ha mostrato che i primi tentativi di definire la tenuta come concetto risalgono all'era post-riforma. Questo fenomeno è del tutto naturale, poiché fu in quel momento che la tenuta russa, che non era cambiata da diversi secoli, era una realtà e non richiedeva commenti, acquisì nuove caratteristiche che prima non ne erano caratteristiche, avendo subito una trasformazione significativa . Nel 1867, nel Dizionario della Grande Lingua Russa Vivente V.I. Dahl definì la tenuta "la casa padronale in campagna, con tutti i comfort, un giardino e un orto", ovverosia. abitativo e zona circostante. Da interpretazioni contemporanee Il termine "proprietà" di maggior successo è il seguente: "proprietà - un tipo di abitazione". Alcuni investono in questo concetto solo l'insieme architettonico principale con il parco, altri vi includono annessi e altri ancora, al contrario, lo estendono all'intero territorio che in precedenza apparteneva ai proprietari della tenuta. L'aspetto dei primi possedimenti appartiene a un lontano passato. Anche Mosca avanti fase iniziale la sua esistenza era solo un maniero. Dopo essere diventato una residenza principesca, accanto al palazzo principesco apparvero le proprietà dei cortigiani, che inizialmente non andavano oltre le mura del Cremlino. Tuttavia, presto la nobiltà, che vi si restrinse, iniziò a costruire palazzi fuori Mosca, conquistando nuovi territori nelle sue vicinanze. Così sono apparsi i cantieri suburbani. Si può dire che si tratta di poderi allo stato puro, dove la produzione agricola, ridotta ai minimi termini, svolgeva un ruolo più decorativo di quello realmente volto a soddisfare le urgenze del proprietario. La città deve la sua struttura storica "a maniero" ai cortili di campagna, i cui resti sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Parallelamente ai cortili di campagna, c'erano tenute organizzate in tenute e tenute, da dove i prodotti agricoli venivano consegnati alla città. Le visite dei proprietari delle loro tenute di campagna erano solitamente causate solo dal controllo delle attività economiche dell'impiegato o del gestore, e talvolta dal desiderio di divertirsi con il cane o la falconeria. Poiché non era sicuro vivere lontano dalle fortificazioni della città, solo persone appartenenti alla più alta nobiltà, che avevano i mezzi per sostenere un gran numero di servi armati, avevano le proprietà di campagna, anche se questo non sempre salvava, poiché le incursioni tartare e le furie dei governanti di Mosca erano all'ordine del giorno. . Pertanto, non un solo antico maniero è stato completamente conservato, solo di alcune chiese in pietra e case padronali sono sopravvissute.
1.2 Cultura del feudo nobiliare dei secoli XVIII-XIX
“Vivere in società non significa non fare nulla”, diceva Caterina II. Questa fase, la vita estremamente teatrale è stata una vera e propria opera sociale quotidiana. I nobili servivano il "Sovrano e Patria" non solo nei dipartimenti, ma anche nelle feste e nei balli di corte. Per un nobile era necessaria la vita di corte festiva, oltre a prestare servizio nelle truppe del sovrano. La realtà ideale era incarnata per i nobili russi dei secoli XVIII-XIX dalle loro proprietà familiari. Pertanto, il compito principale di qualsiasi costruzione immobiliare, anche se "cattiva", è creare mondo perfetto, con i suoi rituali, norme di comportamento, tipo di gestione e passatempo speciale. Il mondo immobiliare è stato creato con molta attenzione e dettaglio. In una buona fattoria, tutto dovrebbe essere pensato nei minimi dettagli. Ad esempio, il colore giallo della casa padronale, come l'oro, mostrava la ricchezza del proprietario. Il tetto era sostenuto da colonne bianche (simbolo della luce). Il colore grigio degli annessi è una lontananza dalla vita attiva. E il rosso negli annessi non intonacati è, al contrario, il colore della vita e dell'attività. Tutto questo è stato annegato nel verde di giardini e parchi, un simbolo di salute e gioia. Questo mondo ideale, che assumeva significato nel simbolismo della tenuta, era recintato dal mondo esterno con mura, sbarre, torri, fossati artificiali, anfratti e stagni.
"Oltre alla tenuta, la tenuta potrebbe avere una serie di altri elementi, il principale dei quali è l'economia, cioè la parte rivolta principalmente all'agricoltura. Questo termine è noto dalla seconda metà del XVIII secolo. Enfasi su il concetto di "economia" è necessario, poiché in pratica senza basi sufficienti, gli edifici economici sono anche riferiti a tenute: stalle per cavalli e bovini, fienili, serre e serre, motivando questo con la loro unità funzionale e stilistica. Nel frattempo, lo scopo dell'economia edifici era quello di soddisfare le esigenze della tenuta, e non della tenuta. Uno dei motivi che contribuiscono alla riduzione formale di tutti gli edifici principali della tenuta ravvicinati in un unico insieme chiamato "tenuta", è la divisione del piano delle proprietà in economiche e zone pedonali utilizzate dagli architetti. In realtà è abbastanza arbitrario, dal momento che alcuni annessi, come un aia, fienili e capannoni, non hanno nulla a che fare con la tenuta, che appartiene all'economia. In realtà zona economica le proprietà che esistono per il suo servizio immediato sono generalmente piuttosto piccole.
Così gradualmente il mondo ideale acquisì realtà nella tenuta. Per circa due secoli la vita di un nobile iniziò nella tenuta, in essa confluì e spesso qui finiva. Il cerchio della vita era diviso non solo temporaneamente, ma anche spazialmente. Sempre in vita da maniero Grande importanza prestato attenzione agli interni e alla decorazione dei locali. Molto spesso il "crepuscolo prima dell'alba nell'atrio" continuava "la mattina presto nello studio degli uomini" e il "mezzogiorno nel soggiorno" di solito terminava con la "serata teatrale".
Tale divisione condizionale ha lasciato un'impronta nella vita stessa della tenuta, che all'inizio del XVIII secolo era divisa in facciata e vita quotidiana. Lo studio maschile era il centro intellettuale ed economico della vita "quotidiana" della tenuta. Tuttavia, lo arredavano quasi sempre in modo molto modesto. Inoltre, per tutto il 18° secolo, quando il lavoro intellettuale e morale divenne necessario per ogni nobile che si rispetti, l'ufficio del proprietario apparteneva quasi ai locali più ufficiosi della tenuta. Qui tutto è stato pensato per il lavoro solitario.
Di conseguenza, l'ufficio è stato arredato. Un armadietto in stile inglese era considerato alla moda. Quasi tutti i suoi arredi erano mobili in rovere, con una tappezzeria molto discreta, e un modesto orologio da tavolo. Lo studio del padrone, a differenza dell'alloggio della padrona, era quasi privo di decorazioni e decorato in modo piuttosto modesto. Solo uno squisito decanter, un bicchiere per il "consumo mattutino" di ciliegia o anice (si credeva che ciò contribuisse alla prevenzione di "angina pectoris" e "ictus" - le malattie più alla moda del 18° secolo) e una pipa da fumo erano considerato indispensabile. Il fumo divenne uno speciale rituale simbolico nel 18° secolo. In modo particolare iniziò a diffondersi in un momento in cui iniziarono ad arrivare dall'Europa i primi "sigari", di cui molti non avevano idea e li percepivano come una curiosità. Per fumare in ufficio sono state appositamente collocate diverse nature morte sul tema della Vanitas (la caducità della vita). Il fatto è che per un intero secolo "mangiare fumo" è stato associato nella mente di un nobile a riflessioni sui temi della "vanità delle vanità" e "la vita è fumo". Questo tema evangelico era particolarmente popolare a quel tempo in Russia. Anche l'ufficio del proprietario della tenuta è stato progettato per il lavoro, quindi i libri hanno svolto il ruolo principale al suo interno. Alcuni dei libri erano necessari per un'agricoltura di successo. I proprietari terrieri non disdegnarono di studiare attentamente le opere famosi architetti Vinola o Palladium, perché insieme francese, l'architettura doveva essere conosciuta da ogni nobile colto. Un attributo indispensabile di tali uffici erano i calendari contenenti consigli per tutte le occasioni.
Nei tranquilli uffici immobiliari si è formata una moda per la lettura. Ogni nobile che si rispetti doveva avere una piccola ma completa biblioteca. C'erano alcuni libri che erano considerati indispensabili per queste biblioteche e si trovavano in quasi tutte. Furono riletti più volte da tutta la famiglia. La scelta non è stata male e abbastanza solida. Ad esempio, le seguenti opere devono essere nella raccolta di libri: "Don Chisciotte", "Robinson Crusoe", "Ancient Bethliofika" di Novikov, "Atti di Pietro il Grande" con aggiunte. Lomonosov, Sumarokov e Kheraskov erano certamente tra coloro che amavano la poesia. Presto gli scaffali furono riempiti con romanzi, racconti e scritti del signor Voltaire. Un'occupazione speciale dei nobili nel XVIII secolo era condurre esperimenti pneumatici, elettrici e biologici nelle stesse stanze, oltre all'osservazione astronomica. Pertanto, a volte l'ufficio era letteralmente fiancheggiato da telescopi, terrestri e globi celesti, meridiane e astrolabi. A complemento dell'arredamento piuttosto modesto dell'ufficio maschile c'erano due o tre ritratti dei genitori e dei figli del proprietario, un quadretto con una battaglia o un paesaggio marino. Se lo studio degli uomini era il centro privato della tenuta, allora il soggiorno o l'atrio fungeva da facciata anteriore. Una tale divisione in casa e ospite, quotidiana e festosa era caratteristica dell'intera epoca nobiliare. Una delle conseguenze di tale divisione dell'intera vita della nobiltà fu la differenziazione degli interni padronali in "appartamenti cerimoniali" e "stanze per la famiglia". Nelle proprietà benestanti, il soggiorno e la sala servivano per scopi diversi, ma nella maggior parte delle case erano perfettamente combinati. I contemporanei, ovviamente, percepivano l'ingresso o il soggiorno come un appartamento di facciata. "La sala, grande, vuota e fredda, con due o tre finestre sulla strada e quattro sul cortile, con file di sedie lungo le pareti, con lampade alle gambe alte e candelabri negli angoli, con un grande pianoforte addossato al muro ; i balli, le cene cerimoniali e un posto per giocare a carte erano la sua destinazione. Poi il soggiorno, anch'esso con tre finestre, con lo stesso divano e un tavolo rotondo nella parte posteriore e un grande specchio sopra il divano. Ai lati del divano sono poltrone, tavoli chaise longue, e tra le finestre ci sono tavoli con specchietti da parete a parete.
Il vuoto e la freddezza di queste sale erano letterali, poiché non erano quasi mai riscaldate e, inoltre, architettonicamente, non era il calore familiare che spiccava qui, ma lo splendore. Il soggiorno era dominato da toni per lo più freddi: bianco, blu, verdastro, che ne sottolineavano il sapore speciale. La solennità del salone d'ingresso era data dal legno dorato intagliato delle pareti e dei mobili. Il soffitto della sala era certamente decorato con un magnifico soffitto e il pavimento - con inserti in parquet con un motivo speciale. Nella progettazione delle pareti veniva spesso utilizzato un ordine. Colonne ioniche e corinzie delimitavano le loggette della sala comune, permettendo di sentirsi sia "nelle persone" che "solitudine di persone". La mitica "antichità" della nobiltà era testimoniata dai numerosi "oggetti d'antiquariato" marmorei che da sempre adornavano il soggiorno. Tutto ciò che era antico era considerato antico: sia gli originali romani che la scultura moderna francese o italiana. Il centro della sala si è rivelato quasi sempre un grande ritratto cerimoniale dell'attuale regnante in un'indispensabile cornice dorata. Era collocato volutamente simmetricamente lungo l'asse principale del soggiorno e riceveva gli stessi onorificenze degli stessi sovrani.
All'inizio del XIX secolo, i soggiorni si "scaldano". Ora sono dipinti con colori caldi rosati o ocra. Lussureggianti mobili dorati sono sostituiti da mogano più austero. E nei camini un tempo freddi, ogni sera viene acceso un fuoco, recintato dalla sala da schermi per camini ricamati.
Lo scopo dei soggiorni sta gradualmente cambiando. Ora le vacanze in famiglia si svolgono qui, tranquille. Le famiglie trascorrono la maggior parte del loro tempo qui, leggendo le opere di scrittori famosi. "La sera tutta la famiglia sedeva in cerchio, qualcuno leggeva, altri ascoltavano: soprattutto donne e ragazze. Il fatto è che durante questa lettura, in quei momenti, tutta la famiglia viveva con il cuore o con l'immaginazione, e veniva trasferita in un altro mondo , che a questi sembrò reale per un minuto e, soprattutto, si sentì più vivo che nella sua vita monotona.
Naturalmente, il ritratto cerimoniale ufficiale nel nuovo ambiente era già impensabile. I ritratti dei reali stanno diventando più modesti e poco appariscenti. E presto vengono sostituiti da ritratti di persone care al cuore dei proprietari. Fu questo soggiorno tranquillo e confortevole che entrò nella letteratura russa del 19° secolo.
Nella seconda metà del 18° secolo, nella casa padronale apparve un ufficio femminile. Lo richiedeva l'età sentimentale, con le immagini di una moglie tenera e di una padrona di casa dall'aria d'affari. Ora, dopo aver ricevuto un'educazione, la donna stessa ha formato l'immagine spirituale non solo dei suoi figli, ma anche delle persone del cortile affidate alle sue cure. La giornata di una nobildonna, soprattutto in una tenuta rurale, era piena di preoccupazioni. La sua mattinata è iniziata in un ufficio "appartato", dove sono andati a prendere un ordine con un rapporto, per soldi e con un menu del giorno.
Tuttavia, nel corso della giornata, lo scopo dell'ufficio delle donne cambia. Gli affari sono sempre al mattino. E di giorno, e soprattutto di sera, l'ufficio della padrona di casa si trasforma in una specie di salotto. Il concetto stesso di salone, dove attori e pubblico si cambiano a vicenda, dove si "parla di tutto e niente" e dove sono invitate le celebrità, si è formato alla fine del XVIII secolo.
Uno degli intrattenimenti da salone più interessanti è riempire l'album con la padrona di casa. Questi "album di adorabili signore" oggi conservano poesie e disegni di Batyushkov e Zhukovsky, Karamzin e Dmitriev. In questi album, forse, l'atmosfera dell'ufficio del maniero femminile si manifestava più chiaramente. Nel suo ufficio padronale, la padrona di casa ha ricevuto i parenti più stretti, gli amici e i vicini. Qui leggeva, disegnava, ricamava. Qui ha svolto un'ampia corrispondenza. Pertanto, l'ufficio delle donne si è sempre distinto per il comfort e il calore speciali. Le pareti erano dipinte con colori chiari, ricoperte di carta da parati. Decorazioni floreali e lo stesso dipinto floreale coprivano il soffitto. Il pavimento non era più in parquet chiaro tipografico, ma era ricoperto da una moquette colorata. Il calore del camino è stato aggiunto al calore della comunicazione nell'ufficio delle donne. Forni e camini qui erano riccamente decorati con maioliche con rilievi sui temi della mitologia antica.
Ma il ruolo principale nello studio delle donne, senza dubbio, è stato svolto dai mobili artistici. Le pareti tra le finestre erano occupate da grandi specchi poggiati su eleganti tavoli. Riflettevano ritratti, acquerelli, ricami. I mobili stessi erano ora realizzati in betulla della Carelia, in cui si cercava di preservare la trama naturale, senza coprirla con dorature e colorazioni colorate. Tavolini, poltroncine e scrittoi rotondi ea tombolo permettevano alla padrona d'ufficio di costruirsi da sola il comfort necessario. Allo stesso tempo, hanno cercato di dividere l'unico spazio dell'ufficio in diversi angoli accoglienti, ognuno dei quali aveva una propria funzione. Particolarmente popolari all'inizio del 19° secolo erano i tavolini di fagioli in miniatura per il ricamo, la scrittura e il bere il tè. Hanno preso il nome dalla forma ovale del piano del tavolo. E dopo che Caterina II in sovrappeso e inattiva ha preferito questi tavoli luminosi, la moda per loro si è diffusa. Raramente erano decorati in bronzo, preferendo decorarli con scene pastorali realizzate con la tecnica dell'intarsio (mosaico di legno). Una parte significativa dei mobili veniva realizzata proprio lì, nelle botteghe del maniero da "propri" artigiani. I prodotti iniziarono a essere ricoperti con lastre sottili (impiallacciatura) di betulla o pioppo della Carelia. I tessuti hanno svolto un ruolo importante nel plasmare l'immagine dell'ufficio femminile. Tende, tendaggi, tappezzeria per mobili, tappeti per pavimenti: tutto questo è stato accuratamente selezionato. Qui, su uno sfondo chiaro, fiori, ghirlande, mazzi di fiori, amorini, colombe, cuori disegnati in modo realistico sfoggiavano - un set sentimentale di inizio secolo. Spesso era qui, nell'ufficio delle donne, con la sua speciale familiarità, si tenevano feste per il tè in famiglia: questa è una speciale forma russa di comunicazione domestica.
L'arte nella tenuta non si limitava affatto alla creazione di parchi, alla collezione di biblioteche ea tutti i tipi di collezioni. Le lezioni di musica hanno svolto un ruolo significativo nella vita della tenuta. Cori, orchestre e teatri erano parte integrante della vita padronale. "Non c'era una sola casa di ricchi proprietari terrieri, dove le orchestre non tuonassero, i cori non cantassero e dove il palcoscenico non si alzasse, su cui attori nostrani facessero sacrifici fattibili alle dee dell'arte". Gli edifici teatrali furono costruiti appositamente nelle tenute, i teatri "aerei" o "verdi" furono creati nei parchi all'aperto. La musica nella tenuta esisteva in due forme: come spettacolo festivo e come musica da camera a casa. I cori della fortezza iniziarono a cantare già durante l'incontro degli ospiti. Il ballo prevedeva balli country, minuetti e polacche. Canti e musiche popolari hanno accompagnato gli escursionisti nel parco. Durante i pranzi e le cene cerimoniali suonava musica strumentale, si cantavano cori solenni e arie italiane. Nel pomeriggio si sono svolti anche giochi di carte e conversazioni a suon di musica. Sì, e la sera in giardino durante l'illuminazione cantavano i cori e suonavano le bande di ottoni.
Le orchestre di corno divennero un fenomeno musicale specifico in Russia nel 19° secolo. Suonare i corni è estremamente difficile. Un musicista deve avere una forza considerevole per far uscire un suono da un corno. Ma ancora più difficile è il suono coordinato dell'orchestra di fiati. Il fatto è che ciascuno degli strumenti consente di ottenere un numero molto limitato di suoni e la melodia era spesso distribuita tra più strumenti. Ma tutte le difficoltà sono state riscattate dal suono unico dei clacson. Emettevano suoni lunghi e rimbombanti che avevano un effetto speciale all'aria aperta.
La sala da pranzo occupava un posto d'onore tra le camere anteriori della tenuta. Fu qui che la famiglia si sentì unita. Tuttavia, la sala da pranzo, come sala separata per i pasti comuni, è stata costituita presso le corti europee solo a metà del 18° secolo. Già nella prima metà del secolo le tavole venivano apparecchiate in ogni locale idoneo del palazzo. Nel rituale del palazzo russo, in occasioni particolarmente solenni, le tavole erano generalmente apparecchiate proprio nella sala del trono. A poco a poco, la sala da pranzo diventa alla pari con le stanze anteriori della tenuta nobiliare, così iniziano a decorarla in modo speciale. Le pareti di questa luminosa sala non erano solitamente decorate con arazzi o tessuti di seta alla moda: assorbono gli odori. Ma i murales e i dipinti ad olio erano ampiamente utilizzati. Oltre alle nature morte, qui venivano spesso collocati dipinti su temi storici o ritratti di famiglia, che sottolineavano ulteriormente lo splendore della stanza. Nelle tenute in cui sono cambiate diverse generazioni, le mense sono diventate spesso un luogo in cui conservare i cimeli di famiglia. I mobili nelle sale da pranzo hanno cercato di mettere il meno possibile, solo ciò che è necessario. Le sedie erano, di regola, molto semplici, poiché il requisito principale era la comodità: le cene a volte duravano abbastanza a lungo. I tavoli venivano spesso fatti scorrere e portati fuori solo durante la cena, a seconda del numero degli ospiti. Tuttavia, a metà del XIX secolo, un enorme tavolo occupava già quasi l'intero spazio della sala da pranzo.
La porcellana occupava un posto speciale nelle mense russe del XVIII-XIX secolo. Non una sola proprietà è stata concepita senza di lui. Ha svolto non tanto una famiglia quanto una funzione rappresentativa: ha parlato della ricchezza e del gusto del proprietario. Pertanto, la buona porcellana è stata estratta e raccolta appositamente. I servizi di porcellana appositamente realizzati su ordinazione erano rari anche nelle case molto ricche, e quindi l'intero set di piatti veniva assemblato letteralmente da singoli articoli. E solo all'inizio del XIX secolo, i servizi di porcellana presero il loro posto sui tavoli da pranzo della nobiltà russa. Gli utensili di metallo non erano praticamente usati nelle tenute, erano d'oro o d'argento. Allo stesso tempo, se i piatti d'oro parlavano agli ospiti della ricchezza del proprietario, allora la porcellana - dei gusti raffinati. Nelle case più povere, il peltro e la maiolica avevano un ruolo rappresentativo.
La tavola stessa nella prima metà del XIX secolo poteva essere servita in tre modi: francese, inglese e russa. Ciascuno di questi metodi riflette le caratteristiche nazionali dell'etichetta da pranzo. Il sistema francese era il più antico. Si formò sotto Luigi XIV. Fu lui a introdurre nel galateo a tavola una cena a più portate. Il numero di tali cambiamenti variava a seconda della ricchezza del proprietario della casa e dell'appuntamento della cena. Così la cena quotidiana della nobiltà francese alla fine del 18° secolo consisteva in otto cambi. Tuttavia, in Russia all'inizio del secolo, una cena di quattro portate divenne un classico. Dopo ogni cambio di stoviglie, la tavola veniva apparecchiata di nuovo, fino alla risistemazione della tovaglia. La Nobile Russia aveva il suo sistema di apparecchiare la tavola russo, che gradualmente si diffuse in Europa come il più razionale. Qui gli ospiti si sono seduti al tavolo, sul quale non c'era affatto un piatto. Il tavolo era decorato esclusivamente con fiori, frutta e figurine stravaganti. Poi, al bisogno, venivano serviti in tavola piatti caldi e già tagliati.
L'estrema teatralizzazione della vita nobiliare nel Settecento portò alla comparsa nel secolo successivo nei possedimenti di diverse camere da letto. Le camere da letto anteriori non sono mai state utilizzate. Queste erano camere executive. Di giorno riposavano nelle "camere da letto di tutti i giorni", e di notte dormivano nelle camere da letto, che si trovavano nelle stanze private del proprietario, della moglie e dei figli. Qui, in camera da letto, iniziava e finiva la giornata dei proprietari della tenuta. Secondo la tradizione ortodossa, andare a letto iniziava sempre con una preghiera serale. In generale, prima della diffusione delle idee dell'Illuminismo in Russia, i nobili erano molto devoti. In tutte le stanze della tenuta, ad eccezione di una speciale sala di preghiera, erano appese icone con lampade. Questa regola si estendeva alle sale principali e agli alloggi privati. Numerosi tendaggi realizzati con tessuti pregiati (raso) servivano come decorazione naturale per le camere padronali. Da loro venivano ricavate tende lussureggianti per finestre e tettoie, decorate con mazzi di piume ("mazzi di piume"). Abbondanti decorazioni floreali furono lasciate nelle camere da letto nobili dell'epoca barocca. I posti a sedere imbottiti sono stati rivestiti con un tessuto, creando così una suite. Proprio al centro della parte boudoir della camera da letto, era collocato un tavolino da tè, sul cui ripiano in marmo c'erano dei piccoli servizi "egoist" (per una persona) e "tete-a-tete" (per due).
Quindi, una tenuta nobile è un mondo speciale. Fu l'interno che svolse un ruolo enorme nella formazione e nella formazione della vita padronale, essendo un simbolo di calma, regolarità e natura paradisiaca. Era un intero sistema di volumi interni, ognuno dei quali e tutti in generale avevano un certo significato. L'interno della tenuta è una combinazione originale di elementi della cultura russa e dell'Europa occidentale, medievale e moderna (per un periodo specifico), secolare e ecclesiastica. Negli anni, la decorazione degli interni delle case padronali e dei possedimenti familiari è diventata una delle espressioni esterne più sorprendenti della cultura padronale.
2. Famose tenute russe dei secoli XVIII-XIX
2.1 Arcangelo
La Russia fin dai tempi antichi era costituita da proprietà. Questo era il nome della cellula più piccola dell'organismo urbano, che univa residenziale e annessi, un giardino e un orto, che permetteva a tale formazione, "protetta" dall'ambiente, di esistere indipendentemente. Una fattoria è un luogo in cui una persona ha deciso di "sistemarsi, costruire una casa e mettere radici". Arkhangelskoye è probabilmente la più famosa delle tenute vicino a Mosca. Il più famoso perché è l'unico complesso di palazzi e parchi sopravvissuto della regione di Mosca (senza contare Ostankino e Kuskov, che da tempo sono entrati nei confini di Mosca). C'erano una volta molti di questi musei immobiliari nella regione di Mosca e in tutta la Russia, ma negli anni '20 e '30 furono tutti distrutti e saccheggiati. Ad Arkhangelsk è stato conservato un eccezionale insieme architettonico e artistico, un notevole monumento della cultura russa a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Diverse generazioni di eccezionali artigiani hanno lavorato alla sua creazione. Fino ad oggi, la tenuta ha mantenuto tutti gli elementi principali della pianificazione e dello sviluppo. Nonostante l'unicità delle tecniche artistiche utilizzate ad Arkhangelskoye, questa tenuta concentra tutto il meglio che è stato creato nell'arte della tenuta russa del XVIII-XIX secolo. La prima menzione di Arkhangelsk si riferisce al 1537. Nel 17° secolo, i principi Odoevsky ne divennero proprietari, sotto i quali fu allestita una corte boiarda con palazzi e una chiesa in pietra di Michele Arcangelo (1667) sulla ripida sponda del fiume Moscova. Fu costruito dal famoso architetto Pyotr Potekhin sotto l'allora proprietario del boiardo di Arkhangelsk Ya.N. Odoevsky e assomiglia in parte a una chiesa nella vicina Nikolsky-Uryupin.
Dal 1681 al 1703 la tenuta appartenne al principe M.Ya. Cherkassky. Nel 1703 Arkhangelsk divenne proprietà del principe D.M. Golitsyn, un socio di Pietro I, e in seguito membro del Supremo Consiglio Privato, che governò lo stato dopo la morte di Pietro. Nel 1730, dopo un tentativo fallito da parte dei "capi supremi" di limitare in loro favore il potere autocratico dell'imperatrice Anna, D.M. Golitsyn si oppose silenziosamente alla corte, si ritirò a Mosca e si occupò esclusivamente dell'organizzazione del suo patrimonio. Sotto di lui fu allestito un parco regolare ad Arkhangelsk e fu costruita una nuova casa padronale, di cui si sa solo che aveva 13 stanze e una sala con camino. Termina la sistemazione del patrimonio di D.M. Golitsyn fallì: nel 1736, per decreto dell'imperatrice Anna Ioannovna, fu arrestato e imprigionato nella fortezza di Shlisselburg, dove morì. Nel 1780, suo nipote Prince N.A. Golitsyn iniziò la ricostruzione della tenuta di suo nonno. Sotto di lui furono costruite ampie serre, terrazze in pietra, padiglioni nel parco ad Arkhangelsk. Sul sito della vecchia casa fu costruito un magnifico palazzo secondo il progetto dell'architetto francese Chevalier de Guerne. La decorazione dei suoi locali era già stata completata sotto il nuovo proprietario di Arkhangelsk - Prince N.B. Yusupov. Un ricco nobile, un noto collezionista e amante dell'arte, Yusupov acquistò Arkhangelskoye nel 1810 per ospitare le sue collezioni. I lavori di finitura nella tenuta sono stati eseguiti sotto la guida dell'architetto servo V.Ya. Strizakov. Dovette anche riparare la tenuta dopo che le truppe di Napoleone la saccheggiarono nel 1812. Oltre a Strizhakov, noti architetti dell'epoca, O.I. Bove, SP Melnikov, E.D. Tiurina. Quest'ultimo, con la partecipazione di maestri italiani, restaurò il palazzo dopo un incendio nel 1820. "L'ingresso al cortile anteriore è decorato con un arco trionfale con portoni forgiati, elegantemente disegnati, di fabbricazione francese. Al centro del cortile c'è un'aiuola con la scultura "Menelao con il corpo di Patroclo" - una copia da l'originale antico. Il cortile è circondato da possenti colonnati che uniscono il maestoso palazzo a due piani coronato da un belvedere con ali laterali. La facciata del palazzo è decorata da un portico a quattro colonne. I colonnati di ballatoi che incorniciano il cortile principale da i lati gli danno l'aspetto di un foro romano in miniatura." All'ingresso del palazzo c'è un vestibolo dipinto con la tecnica della grisaille, un dipinto che imita la modellazione del bassorilievo. Attraverso l'atrio si accede alla Sala Ovale anteriore, destinata a balli, ricevimenti e concerti. L'alto coro, sorretto da sedici colonne corinzie, ospitava l'orchestra. Ci sono 16 stanze nel palazzo in totale. Il piano superiore era residenziale, familiare, inferiore - frontale, destinato all'accoglienza degli ospiti. Qui, in particolare, la più ricca collezione di opere d'arte raccolta da N.B. Yusupov. Comprende tele di artisti dell'Europa occidentale tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. Il posto principale nella Galleria Yusupov era occupato dalla pittura francese: J. Tassel, A. Mange, G.F. Doyen, A.Sh. Caraff, F. Boucher, N. de Courteille, pannelli e dipinti di Claude Joseph Vernet e Hubert Robert - artisti con i quali il principe N.B. Yusupov si incontrò mentre accompagnava l'erede Pavel Petrovich e sua moglie Maria Feodorovna nel 1782, che viaggiò in giro per l'Europa sotto il nome di Conte e Contessa del Nord. Dei pittori italiani qui potete vedere le tele di J.B. Tiepolo, G. Gandolfi, F. Trevisani, P. Rotary, F. Tironi, dall'olandese - Van Dyck, K. Berchem, F. Wowerman. C'è un piccolo dipinto russo nella collezione di Arkhangelsk. Dei proprietari della tenuta, dell'antica vita nobiliare con i suoi gusti e interessi sono raccontati da stanze arredate con mobili di palazzo, bronzo, tappezzate di quadri, decorate con porcellane, piccoli souvenir, lampadari. Di grande interesse la collezione di scultura, compresi mobili antichi, e collezioni uniche di porcellane e maioliche dei secoli XVII-XIX. Oltre alle porcellane Seversky e Meissen, si possono vedere le porcellane della fabbrica Yusupov ad Arkhangelsk, che lavorò nel 1818-1839. Questa fabbrica di porcellane, ovviamente, non aveva alcun significato industriale: era una delle imprese lussuose che soddisfaceva l'alto gusto di un principe istruito in Europa. Per lo stesso scopo - non per reddito, ma "per l'anima" - i tappeti venivano tessuti nei laboratori di tappeti, piante rare e fiori venivano piantati nel giardino. Anche piccole stanze o soggiorni del palazzo di Arkhangelsk sono stati trasformati in stanze frontali finite, arredate con i mobili più rari, intrise di spirito di maestà e solennità. Al secondo piano si trovavano soggiorni e una biblioteca con 24.000 volumi. Alla fine degli anni '20, alcuni dei libri furono portati fuori dalla tenuta e trasferiti nelle collezioni della Biblioteca di Stato dell'URSS (ora Biblioteca di Stato russa). Le due ali laterali erano originariamente a un piano. Sotto i Golitsyn, il teatro della fortezza si trovava nell'ala destra. Sotto Yusupov, qui fu allestita una galleria d'arte e poi una biblioteca. L'ala sinistra era occupata dalla cucina. Il vasto parco di Arkhangelsk ha portato alla tenuta la gloria di "Versailles vicino a Mosca". Progettato dall'architetto italiano D. Trombaro davanti al palazzo negli anni '90 del Settecento furono sistemate tre terrazze con balaustre in marmo. Ci sono aiuole sulle terrazze, balaustre sono decorate con vasi, statue, busti di antichi dei, eroi e filosofi. Dal terrazzo superiore, la casa, che poggia su una base bassa, sembra nascere dal verde del prato falciato. I larici sono piantati simmetricamente lungo i lati del viale centrale e sono collocati grandi vasi in marmo bianco. Una scala dal terrazzo scende in un vasto parco regolare. Qui, sopra la scogliera della riva del fiume Moscova, un tempo sorgevano gazebo - "milovides", da cui si apriva una vista in lontananza dei prati e delle foreste oltre il fiume, le serre di limone e alloro, distrutte nel 1937. Sul lato destro del palazzo principale si erge l'elegante palazzetto "Caprice", ornato da un portico a quattro colonne, costruito a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo per la moglie del principe N.A. Golitsyn e successivamente costruito su un unico piano. Nelle vicinanze si trovano i padiglioni "Tea House" (1829) e il "Tempio di Caterina" costruito nel 1819 con una statua in bronzo di Caterina II a immagine di Themis, la dea della giustizia. Sul lato sinistro del parco, sopra la fontana con il gruppo marmoreo "Ragazzo con l'oca", negli anni Cinquanta dell'Ottocento fu costruito un Padiglione Rosa, rifinito con marmo artificiale. Qui, in uno dei vicoli, nel 1890 un monumento ad A.S. Puskin. Nella parte orientale della tenuta, progettata dall'architetto R.I. Klein nel 1916 fu costruita la maestosa tomba degli Yusupov, il cosiddetto Colonnato. Il suo aspetto ricorda l'immagine della cattedrale di Kazan a San Pietroburgo. Dietro la tomba c'è un burrone, dietro il quale si trova l'edificio più antico della tenuta: la Chiesa di Michele Arcangelo, costruita sotto gli Odoevsky. Vicino alle sue mura c'erano le tombe di alcuni dei proprietari della tenuta. Nella parte occidentale della tenuta, in una pineta, sorge l'edificio del famoso teatro Yusupov. È stato progettato dal famoso architetto di Mosca O.I. Beauvais con la partecipazione dell'architetto e decoratore italiano P.G. Gonzago, il cui nome è indissolubilmente legato alla storia dei teatri imperiali di fine '700. Il proprietario di Arkhangelsk, in virtù della sua posizione, ha avuto stretti contatti con il mondo artistico tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Gli ultimi spettacoli furono messi in scena sul palco del Teatro Arkhangelsk nel 1896. L'edificio "sotto pietra" in legno, intonacato e lavorato è posto su un alto basamento in mattoni. Molto bella la sala del teatro, realizzata secondo lo spirito palladiano, circondata da colonne e due file di palchi. La scenografia, opera di Pietro Gonzago, dava gloria al teatro, creando una straordinaria illusione di stanze a volta. Dei dodici cambiamenti di scenario, quattro sono sopravvissuti fino ad oggi. Si è conservato anche il sipario, realizzato su disegno del Gonzago. Il teatro padronale di Arkhangelsk, entrato nella storia dell'arte teatrale, è un monumento di importanza mondiale. Degli annessi della tenuta ne sono sopravvissuti solo due: la cosiddetta Porta sul burrone - un'ala a due piani della fine del XVIII secolo, ricostruita dopo la Guerra Patriottica del 1812, e l'ala dell'Ufficio (1822 - 1823), che un tempo era coronato da una torre alta 18 metri. La tenuta fu gravemente danneggiata nel 1812 durante l'occupazione francese. Dopo la guerra, la maggior parte dei suoi edifici è stata ricostruita, tenendo conto delle nuove tendenze dell'architettura. Nel 1830, l'insieme del maniero di Arkhangelsk fu finalmente completato. Un anno dopo vecchio principe NB Yusupov è morto. I suoi eredi prestarono molta meno attenzione alla tenuta e rimossero persino alcuni dei dipinti e delle sculture da qui. La collezione botanica fu venduta, l'orchestra e la compagnia teatrale furono sciolte. Solo sotto l'ultimo proprietario di Arkhangelsk, il principe F.F. Yusupov-Sumarokov-Elston, l'antica gloria tornò alla tenuta. In questo momento, gli artisti A.N. Benois, VA Serov, KA Korovin, K.E. Makovsky, pianista K.N. Igumnov e molte altre figure della cultura russa.
Nel 1918, su iniziativa di I.E. Grabar Arkhangelsk fu preso sotto la protezione dello stato e nel 1919 fu aperto qui un museo.
Nel 1934 furono costruiti due edifici di sanatorio nel parco Arkhangelsky, che distorcevano l'aspetto dell'insieme e bloccavano la vista dal palazzo al fiume Mosca.
2.2 Kuskovo
Kuskovo fu menzionato per la prima volta alla fine del XVI secolo e già come possedimento degli Sheremetev. Nel 1623 - 1624 c'era una chiesa di legno a due navate, un cortile di boiardi, "sì, un cortile di animali, vivono gli uomini d'affari". Dopo I.V. Sheremetev, Kuskovo era di proprietà di suo figlio Fëdor, una figura attiva nell'epoca dei guai, che servì costantemente tutti gli impostori e contendenti al trono, uno dei membri dei "sette boiardi" e uno degli iniziatori dell'elezione di Mikhail Romanov nel regno. In possesso degli Sheremetev, Kuskovo rimase per più di trecento anni, fino al 1917, un caso piuttosto raro nella storia delle proprietà. Il periodo di massimo splendore della tenuta è associato al nome di Pyotr Borisovich Sheremetev, figlio del famoso feldmaresciallo Petrovsky B.P. Sheremetev. Tra il 1750 e il 1770 a Kuskovo fu creata una vasta tenuta con un palazzo, molte strutture di "intrattenimento", un grande parco e stagni. L'area in cui si trovava la tenuta della famiglia Sheremetyev non poteva essere definita pittoresca: una pianura pianeggiante e paludosa ricoperta da una foresta sgradevole. Tanto più sorprendente è la bellezza e lo splendore del magnifico palazzo locale e dell'insieme del parco, che i contemporanei paragonarono a Versailles. La creazione dell'ensemble Kuskovsky è strettamente collegata ai nomi degli architetti della fortezza Fyodor Argunov e Alexei Mironov. Si suppone che i progetti di padiglioni del parco siano stati sviluppati da Yu.I. Kologrivov. Il maniero di Kuskovskaya è uno dei primi complessi padronali sopravvissuti fino ad oggi. È stato creato in stile barocco della metà del XVIII secolo. Gli edifici di questo stile si trovano principalmente nelle vicinanze di San Pietroburgo (il più sorprendente è Oranienbaum). A Mosca e nei suoi dintorni, Kuskovo è l'unico esempio di questo tipo. Questa tenuta è anche unica in quanto è giunta fino a noi senza cambiamenti significativi, in particolare il suo nucleo centrale. Anche se va detto che nel XVIII secolo Kuskovo era molto più ricco. Il parco paesaggistico con molti padiglioni è praticamente scomparso. La tenuta stessa non era destinata tanto ad abitarvi, quanto a ricevimenti e divertimenti. Kuskovo era chiamata "la casa di piacere estiva del conte Pyotr Borisovich Sheremetev". Sulla riva di un enorme stagno-lago, nel mezzo del quale sorge un'isola artificiale, nel 1774, secondo il progetto dell'architetto francese Charles de Valli, fu costruito un palazzo (Big House) - un edificio relativamente piccolo costruito su una "misura umana", cioè non schiacciante nelle sue dimensioni, ma che crea un'atmosfera da camera di abitazione umana, armonia e comfort. La stessa scala, data dalle dimensioni del palazzo, è conservata dai saloni, soggiorni, biblioteca, sala da pranzo, studio, stanze dei proprietari. Sono arredate con mobili eleganti, carte da parati damascate, arazzi, ritratti, dipinti, incisioni, busti in marmo di F.I. Shubin. E solo una stanza del palazzo cattura improvvisamente il visitatore con le sue dimensioni e il suo splendore: la White Dance Hall, con le sue decorazioni dorate dettagli decorativi , lampadari e girandole di cristallo, specchi e un enorme soffitto pittorico dell'artista francese L. Lagrene. Davanti alla casa sono verdi prati e vicoli di un grande parco regolare con una griglia di vialetti rigorosamente geometrica. Convergenti, formano stelle a più raggi. Nel 18° secolo era di moda tagliare gli alberi sotto forma di figure divertenti: "uomini di Bacco", "cani seduti", "cani sdraiati", "oche", "galline", ecc. Statue in marmo bianco sono poste lungo il vicolo centrale. C'è anche un obelisco e una colonna con una statua della dea Minerva. Il vicolo conduce ad un grande edificio a serra (1761 - 1763), coronato da una torretta. Qui venivano coltivate piante esotiche. C'era una volta nel parco di Kuskovo c'erano molti tutti i tipi di "imprese" e padiglioni. Alcuni di loro non sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. A sinistra del palazzo, sulla sponda di un piccolo stagno, si trova un'accogliente casa olandese (1749), in mattoni, con un alto frontone a gradini. Pittoresco, riflesso nelle calme acque dello stagno, crea una sensazione di casa, pace e tranquillità. Ci sono solo due di questi edifici nelle tenute vicino a Mosca: a Kuskovo e Voronovo. Il magnifico padiglione barocco dell'Ermitage sormontato da una cupola (1765-1767) è un elemento quasi indispensabile di tutti i complessi immobiliari della prima metà del XVIII secolo. Questo padiglione serviva per incontri e conversazioni amichevoli solitari. Un altro padiglione del parco di Kuskov - la Casa Italiana - nel suo aspetto ricorda le ville italiane. L'edificio, modestamente decorato, è decorato con medaglioni raffiguranti soldati romani. Poco distante, sulla sponda dello stagno, si trova la cosiddetta Grotta (1771). La "grotta" è più verosimile solo nel nome, infatti, un "magnifico" padiglione costruito in stile barocco con cupola, terrazzo figurato e numerose colonne. All'interno è decorato con sculture, conchiglie di madreperla, vetri colorati, tufo e marmo. Come nella Kunstkamera di Peter, a Kuskovo c'era una collezione di "curiosità", che includeva ossa di mammut, preparati, minerali, reperti botanici e "kunstuff" meccanici. L'insieme della tenuta Kuskovsky comprende una piccola Chiesa del Salvatore, costruita nel 1737-1739, in piedi sulla riva dello stagno, accanto al palazzo. Nello stagno Kuskovsky c'era una piccola flottiglia di navi a remi, incluso uno yacht dotato di sei cannoni. Sulla sponda opposta dello stagno, esattamente di fronte al centro del palazzo, un canale un tempo segnato da due obelischi si addentra in un grande parco paesaggistico. La sua distesa era illuminata dalle numerose luci dei festeggiamenti serali tenuti nel parco Kuskovsky. C'era un serraglio dietro il canale, dove furono portati 12 lupi, 120 cervi americani e 20 tedeschi. Accanto al serraglio nel parco fu costruito un casino di caccia, simile a un piccolo castello gotico. Inoltre, nel parco c'erano dei gazebo con nomi caratteristici di quell'epoca: “Trova qui la pace”, “La brava gente ha un rifugio”, “Casa filosofica”, “Tempio del silenzio”, “Casa della solitudine”, “ Haystack", "Grotta del leone", "Capanna", "Chiosco turco". A Kuskovo, il conte P.B. Sheremetev ricevette l'imperatrice Caterina II. "Mi è capitato di vedere una magnifica vacanza che è stata regalata all'imperatrice dal conte Pyotr Borisovich Sheremetev nel suo villaggio di Kuskovo", ha ricordato uno degli ospiti. "Quello che mi ha sorpreso di più è stato l'altopiano che era posto di fronte all'imperatrice a cena, tutto d'oro puro, e sul palco c'era il monogramma dell'imperatrice di diamanti piuttosto grossi.
Proprietario Kuskova P.B. Sheremetev morì nel 1788. Suo figlio, N.P. Sheremetev, rimase affascinato dal suo Ostankino, dove, dopo la morte del padre, prese da Kuskovo la compagnia teatrale dei servi, gli artigiani e molti arredi. Ostankino sostituì Kuskovo e la vecchia proprietà iniziò gradualmente a svanire nell'oblio. Nel 1812, Kuskovo fu occupata dalle unità francesi del corpo del maresciallo Ney, che saccheggiarono la tenuta e distrussero molto. Un viaggiatore che lo visitò nel 1822 vide già le dorature volare in giro, "soffitti anneriti decorati con stemmi e stelle, arazzi sbiaditi e shtofs". Nel 19° secolo, Kuskovo divenne una popolare meta di villeggiatura. "Gli edifici di campagna con soppalchi immutabili sono adeguatamente protetti dai raggi del sole cocente da fitte piantagioni forestali", pubblicizzava il leader pre-rivoluzionario sulle comodità di questi luoghi. L'ultimo proprietario di Kuskov era il conte S.D. Sheremetev (1844 - 1918) - Presidente della Commissione Archeologica, noto cronista delle proprietà russe. In particolare scrisse l'opera "Kuskovo fino al 1812" pubblicata nel 1899.
Un museo è stato aperto a Kuskovo dal 1918.
Tenuta russa Arkhangelsk Kuskovo
Conclusione
Un vivido episodio nella storia della cultura russa è stata la vita di una tenuta nobiliare. Ha assorbito lo spirito dell'illuminazione e il desiderio di prosperità economica, è stata imbevuta di un sentimento della natura mai visto prima con tale forza. Ha generato meravigliosi insiemi di giardinaggio architettonico e paesaggistico. Nel suo modo di vivere, che combinava tratti di patriarcato con un raffinato europeismo, un ruolo importante spettava alla famiglia, alle tradizioni di pietà e all'ospitalità. L'ascesa della cultura della proprietà iniziò nella seconda metà del XVIII secolo. e cadde nei periodi di regno da Caterina II ad Alessandro I. La personalità di un nobile in tutta la diversità della sua vita libera determinò la formazione della cultura della tenuta nella seconda metà del XVIII secolo. Era un uomo indipendente, orgoglioso della sua chiara comprensione della realtà. Non a caso fu in questo periodo che un nobile sviluppò un senso della natura particolarmente raffinato, c'era bisogno di una lettura sistematica, un gusto per le belle arti. Nei paesi si costruiscono le biblioteche più ricche, si creano musei domestici di opere d'arte. Il maniero da semplice cascina si trasforma in un insieme artisticamente organizzato. Al ritratto culturale del nobile-creatore di proprietà, è necessario aggiungere caratteristiche come la passione per il teatro e la musica, il senso della memoria, manifestato nella costruzione della sua chiesa, la disposizione degli angoli commemorativi del parco, le gallerie dei ritratti di antenati. Il naturale desiderio russo di bellezza, eleganza, combinato con l'uso dei valori occidentali, porta alla formazione di uno stile di vita speciale, basato su usanze russe originali: ospitalità, cordialità, socialità.
L'esistenza di "nidi nobili" ha stabilito una tradizione umanistica universale, che includeva alcune basi civili, idee etiche ed estetiche originali sulla spiritualità. Le tenute nobili non erano solo "nidi" dove maturavano i talenti domestici, erano il "supporto", il "sistema radicale" della cultura russa nel suo insieme. La formazione universitaria metropolitana, la comunicazione costante con le migliori menti d'Europa non avrebbero dato quell'effetto stupefacente se non fosse stato per l'atmosfera di speciale spiritualità, in cui musica, pittura e poesia si fondevano inseparabilmente con l'arte popolare, l'architettura originaria delle tenute - con le loro vecchie biblioteche e home theater. La tenuta dei secoli XVIII-XIX è un ornamento del periodo brillante della cultura russa, chiamato "Illuminismo russo". La cultura del maniero è una complessa integrità sintetica che ha assorbito le caratteristiche della visione del mondo e dello stile di vita nazionali, il fascino del paesaggio russo e la varietà di arti e mestieri, attraverso i quali il suo tremante mondo delle cose creato dall'uomo, permeato di creatività domestica , è stata costituita. I possedimenti nobili russi sono un mondo intero. Ci ha lasciato, ma è impossibile dimenticarlo. In questo mondo - qui sono nati splendidi edifici, sculture, dipinti, molti famosi russi. Senza conoscere il mondo della tenuta russa, è impossibile conoscere la storia della Russia.
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Questa esposizione è stata creata nel 1976 sotto la guida del capo curatore del Palazzo-Museo di Pavlovsk A.M.Kuchumov. Sulla base di fonti letterarie e documentarie, dipinti, disegni e fotografie, sono stati ricreati interni tipici di quell'epoca. Nel 2000 l'esposizione è stata riaperta, con modifiche e integrazioni. Muovendosi di sala in sala, come in una macchina del tempo, passa davanti ai tuoi occhi un intero secolo. Attraverso l'interno, il modo in cui i nostri antenati hanno attrezzato lo spazio abitativo, comprendi meglio la psicologia e la filosofia delle persone di quel tempo, il loro atteggiamento e la loro visione del mondo.
17 sale sono suddivise in 3 blocchi semantici:
All'inizio del 19° secolo, una casa padronale o dimora di città era una tipica dimora della nobiltà. Qui, di regola, viveva grande famiglia e numerosi servi. Le sale cerimoniali erano solitamente situate al secondo piano e consistevano in una suite di soggiorni, un boudoir e una camera da letto. Gli alloggi erano situati al terzo piano o soppalchi e avevano soffitti bassi. Al primo piano abitavano la servitù, vi erano anche locali di servizio. Se la casa era a due piani, i soggiorni, di regola, erano al primo piano e correvano paralleli ai locali di servizio.
La fine del 18° - l'inizio del 19° secolo è il tempo del predominio del classicismo, che implica un ritmo chiaro e un unico stile di collocazione di mobili e arte. I mobili erano solitamente realizzati in mogano e decorati con fasce in bronzo dorato cesellato o ottone. Dalla Francia e da altri paesi europei, l'interesse per l'antichità penetrò in Russia. Pertanto, all'interno di questa volta vedremo statue antiche e l'arredamento corrispondente. Sotto l'influenza di Napoleone, entra di moda lo stile Impero, ideato dagli architetti C. Persier e P. Fontaine, con il suo spirito di lussuose residenze imperiali dell'Impero Romano. I mobili in stile impero erano realizzati in betulla e pioppo della Carelia, spesso dipinti di verde, come il bronzo antico, con dettagli intagliati dorati. Orologi e lampade erano realizzati in bronzo dorato. Le pareti delle stanze erano spesso dipinte con colori puri: verde, grigio, blu, viola. A volte venivano incollati con carta da parati di carta o carta da parati imitata, liscia o rigata, con ornamenti.
Si apre l'infilata delle stanze dell'esposizione (fine 18° - inizio 19° secolo). In una stanza del genere potrebbe esserci un cameriere di turno. I mobili in mogano con rivestimenti in ottone sono realizzati nello stile di "Jacob".
campione per ritratto(1805-1810) divenne la stanza corrispondente nella tenuta del conte A.A. Arakcheev a Gruzino. Sfortunatamente, la tenuta stessa fu completamente distrutta durante la Grande Guerra Patriottica. La stanza dei ritratti è decorata nello stile del primo impero russo, le pareti sono dipinte come carte da parati a righe.
Mobiletto(1810) era un attributo obbligatorio di una tenuta nobiliare. Negli interni presentati nell'esposizione, il set di mobili è realizzato in betulla della Carelia, la scrivania e la poltrona sono in legno di pioppo. La pittura murale imita la carta da parati.
Mensa(1810-1820) - anch'esso realizzato in stile impero.
Camera da letto(1820) è funzionalmente suddiviso in zone: la camera da letto vera e propria e il boudoir. C'è un kiot nell'angolo. Il letto è coperto da uno schermo. Nel boudoir, la padrona di casa potrebbe fare i suoi affari: ricamo, corrispondenza.
Boudoir(1820) si trovava accanto alla camera da letto. Se le condizioni lo permettevano, era una stanza separata in cui la padrona di casa si occupava dei suoi affari.
prototipo soggiorno(1830) fungeva da soggiorno di P.V. Nashchekin, un amico di AS Pushkin, da un dipinto di N. Podklyushnikov.
Mobiletto giovanotto (1830) è stato creato sulla base di "Eugene Onegin" di Pushkin (è interessante confrontarlo con, che è diventato il prototipo della casa Larin da questo romanzo). Qui puoi vedere il desiderio di praticità e comfort, i tessuti decorativi vengono utilizzati attivamente. La concisione inerente all'Impero scompare gradualmente.
Gli anni '40 - '60 del XIX secolo - il tempo del dominio del romanticismo. A quel tempo, lo storicismo era popolare: pseudo-gotico, secondo rococò, neo-greco, moresco e, successivamente, pseudo-russo. In generale, lo storicismo ha dominato fino alla fine del XIX secolo. Gli interni di questo tempo sono caratterizzati da un desiderio di lusso. Le camere sono piene di mobili, decorazioni e cianfrusaglie. I mobili erano realizzati principalmente in noce, palissandro e legno di sacco. Finestre e porte erano coperte con pesanti tendaggi, i tavoli erano coperti con tovaglie. Per i pavimenti venivano posati tappeti orientali.
In questo momento, i romanzi cavallereschi di W. Scott divennero popolari. In molti modi, sotto la loro influenza, vengono costruite tenute e dacie in stile gotico (ne ho già scritto uno -). Nelle case erano disposti anche armadi e soggiorni gotici. Il gotico si esprimeva nelle vetrate, negli schermi, negli schermi, negli elementi decorativi della decorazione della stanza. Il bronzo è stato attivamente utilizzato per la decorazione.
La fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50 del XIX secolo furono segnati dall'apparizione del “secondo rococò”, altrimenti chiamato “a la Pompadour”. Si esprimeva imitando l'arte della Francia a metà del 18° secolo. Molte proprietà furono costruite in stile rococò (ad esempio, l'ormai morente Nikolo-Prozorovo vicino a Mosca). I mobili sono stati realizzati in stile Luigi XV: servizi in palissandro con decorazioni in bronzo, inserti in porcellana dipinta a forma di mazzi di fiori e scene galanti. In generale, la stanza era come una scatola preziosa. Ciò era particolarmente vero per i locali della metà femminile. Le stanze da parte degli uomini erano più laconiche, ma anche non prive di eleganza. Spesso erano decorate in stile "orientale" e "moresco". I divani ottomani sono diventati di moda, le armi sono state adornate alle pareti, tappeti persiani o turchi sui pavimenti. Potrebbero esserci anche narghilè e bruciaincenso nella stanza. Il proprietario di casa vestito con una veste orientale.
Un esempio di quanto sopra è Soggiorno(1840). I mobili al suo interno sono realizzati in noce, motivi gotici possono essere rintracciati nella finitura decorativa.
La prossima stanza è soggiorno giallo(1840). Il set in esso presentato è stato realizzato per uno dei soggiorni del Palazzo d'Inverno di San Pietroburgo, presumibilmente, secondo i disegni dell'architetto A. Bryullov.
Vestire la ragazza(1840-1850) realizzato in stile rococò in noce. Una stanza del genere potrebbe trovarsi sia in un palazzo della capitale che in una tenuta di provincia.
A Gabinetto-salotto(1850) in stile "secondo rococò", vengono presentati mobili costosi "a la Pompadour", impiallacciati in palissandro, con inserti in bronzo dorato e porcellana dipinta.
Camera da letto di una giovane ragazza(1850-1860) colpisce per il suo splendore, è anche un esempio del "secondo rococò".
Questo periodo è caratterizzato dall'appianare le differenze tra interni nobili e borghesi. Molte antiche famiglie nobili divennero gradualmente più povere, cedendo influenza a industriali, finanzieri e persone con lavori mentali. Il design degli interni durante questo periodo inizia a essere determinato dalle capacità finanziarie e dal gusto del proprietario. Il progresso tecnologico e lo sviluppo industriale hanno contribuito all'emergere di nuovi materiali. Quindi apparve il pizzo fatto a macchina, le finestre iniziarono a essere decorate con tende di tulle. In questo momento apparvero divani di nuove forme: rotondi, bifacciali, abbinati a librerie, mensole, jardinieres, ecc. Appaiono i mobili imbottiti.
Negli anni '70 dell'Ottocento, sotto l'influenza dell'Esposizione Universale di Parigi del 1867, lo stile di Luigi XVI divenne di moda. Lo stile "boule" sta vivendo una rinascita, così chiamato in onore di A. Sh. Boule, che lavorò sotto Luigi XIV: i mobili erano decorati con tartaruga, madreperla, bronzo. Le stanze di questo periodo sono decorate con porcellane di fabbriche russe ed europee. Numerose fotografie incorniciate in noce adornavano le pareti.
Il tipo principale di alloggio è un appartamento in casa popolare. Il suo design era spesso caratterizzato da una miscela di stili, una combinazione di cose incongrue solo dalla comunanza di colore, consistenza, ecc. In generale, l'interno di questo periodo (così come l'architettura in generale) era di natura eclettica. Le stanze a volte erano più simili a una sala espositiva che a uno spazio abitativo.
Lo stile pseudo-russo sta diventando di moda. In molti modi, ciò è stato facilitato dalla rivista di architettura "Architect". Le dacie di campagna venivano spesso costruite in questo stile (ad esempio vicino a Mosca). Se la famiglia viveva in un appartamento, una delle stanze, solitamente la sala da pranzo, poteva essere decorata in stile pseudo-russo. Le pareti e il soffitto erano rivestiti con pannelli di faggio o quercia, ricoperti da intagli. Spesso c'era un enorme buffet nella sala da pranzo. A disegno decorativo sono stati utilizzati motivi di ricamo contadino.
Alla fine degli anni '90 dell'Ottocento si formò lo stile Art Nouveau (dal francese moderne - moderno), espresso nel rifiuto dell'imitazione, delle linee rette e degli angoli. Il moderno è linee naturali curve morbide, nuove tecnologie. Gli interni in stile Art Nouveau si distinguono per l'unità di stile, l'accurata selezione degli oggetti.
soggiorno cremisi(1860-1870) colpisce per il suo sfarzo e il lusso dello stile Luigi XVI, combinato con il desiderio di comodità e comfort.
Mobiletto(1880) è eclettico. Qui sono raccolti oggetti diversi, spesso incompatibili. Un interno simile potrebbe trovarsi nella casa di un prestigioso avvocato o finanziere.
Mensa(1880-1890) realizzato in stile russo. Un attributo obbligatorio era la sedia "Arco, ascia e guanti" di V.P. Shutov (1827-1887). Dopo l'Esposizione tutta russa a San Pietroburgo nel 1870, ottennero un'immensa popolarità. Presto altri artigiani iniziarono a realizzare mobili simili con varie varianti.
soggiorno in acero(1900) - un bell'esempio di Art Nouveau.
Così passò davanti ai nostri occhi tutto l'Ottocento: dallo stile impero con la sua imitazione della cultura antica di inizio secolo, attraverso il fascino per gli stili dello storicismo di metà secolo, l'eclettismo della seconda metà del sec. il secolo e l'unico, diverso da qualsiasi cosa moderna a cavallo tra XIX e XX secolo.
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Tra parte della nostra intellighenzia "spirituale", ci sono molti miti attorno al concetto di "proprietà nobiliare russa". A volte ti chiedi quando leggi o ascolti cosa dicono le persone su questo fenomeno (φαινόμενον - fenomeno). Questo verrà fatto girare, non hai tempo di alzare la mano per incrociarti. E tutto perché? E tutto perché semplicemente non vogliono pensare e guardare le cose semplicemente. E cosa disse Serafino di Sarov? Corretto: "Dove è semplice, ci sono fino a cento angeli, e dove è difficile, non ce n'è uno solo".
Parliamo quindi di questo fenomeno, senza aspirazioni, ma semplicemente stando su un terreno solido con entrambi i piedi, tanto più che la tenuta russa stava per terra nel senso più diretto, cioè. nel villaggio. Sì, quando dico: "parleremo", intendo non solo me stesso, ma anche voi, cari lettori, perché non ho la sfortunata abitudine dei pubblicisti russi del 19° secolo, usciti da raznochintsy, di chiamare stessi "noi". "NOI" può riferirsi solo al monarca. E, ahimè, non abbiamo una monarchia.
Di quali patrimoni stiamo parlando? E parleremo delle proprietà medie e superiori alla media, portando a metà del XIX secolo un reddito da 1 mille a 10mila rubli in argento. Non banconote, ovvero argento. Parleremo solo di tenute in cui le persone vivono per almeno sei mesi all'anno. Quelli. cadono i possedimenti dei ricchi e della nobiltà di servizio (ufficiali e militari). Quelli. parleremo di tenute dove c'è la guardia del maestro durante i principali lavori agricoli.
Da dove iniziamo? Cominciamo dalle strade. Sono costosi, o meglio la loro condizione è molto importante. Come mai? Comprendi di seguito. Quali erano le strade in Russia. Andiamo dall'alto verso il basso:
1) autostrade contaminate. L'autostrada più famosa è San Pietroburgo-Mosca. Puskin l'ha aggiornato. Simile in linea di principio alle strade imperiali in Francia, solo lì tali strade erano anche asfaltate. Tali strade lungo il lato della strada erano circondate da bastioni (la strada passava in una gola, cioè una gola). Era molto comodo in inverno, perché. era quasi impossibile allontanarsi da una strada del genere, inoltre i bastioni proteggevano i viaggiatori su slitte aperte dal vento penetrante in inverno. Ma c'era un grande "MA". In Francia, le strade imperiali divennero impraticabili per diversi giorni in primavera, quando lo scioglimento della neve trasformò gli spazi tra i bastioni in fiumi. Ma poi in Francia, dove c'era poca neve e le strade erano asfaltate, e in Russia la strada si è trasformata in una palude impraticabile per tre settimane. Anche in autunno tali autostrade erano difficilmente percorribili. In estate la guida era normale, se non c'erano forti piogge e l'autostrada non diventava zoppicante, ma c'era un inconveniente: incredibili nuvole di polvere che stavano sulla strada tutto il giorno, depositandosi solo la sera, quando il traffico sulla autostrada ferma (la gola non permetteva al vento di soffiare via la polvere dalla strada) . Puoi leggere del tormento dei francesi che avanzano su Mosca lungo la "New Smolensk Road". Il problema principale era proprio questa polvere, che letteralmente falciava i reggimenti francesi in marcia, inviando soldati e ufficiali in lotti alle infermerie. Ma per la guida invernale, le autostrade contaminate erano proprio ciò che il dottore aveva ordinato. E queste autostrade furono costruite principalmente per il trasporto del pane, che veniva prodotto in Russia dopo il raccolto, ad es. proprio in inverno. Pertanto, queste strade d'inverno erano semplicemente intasate da infiniti treni (così venivano chiamati allora i carri civili), a volte costituiti da centinaia di carri a slitta carichi di pane. È chiaro che in inverno nessuno puliva queste strade dalla neve, c'era un solco, ma in primavera lo spessore della neve sulla strada poteva superare un arshin, o anche di più.
2) Strade provinciali. Bene, in linea di principio, queste erano strade senza troppe storie. Ma c'è stato anche un miglioramento. In primo luogo, tali strade erano larghe, "grandi", come si diceva allora, ad es. doppio binario. Non ci sono stati problemi con il passaggio di due equipaggi in arrivo. E in secondo luogo, c'erano pietre miliari, e dall'autunno hanno messo pietre miliari lungo i bordi delle strade e speciali palizzate per proteggersi da una bufera di neve, in modo che la strada non fosse spazzata molto. Nessuno ha nemmeno sgombrato le strade dalla neve, ma pietre miliari e pietre miliari li hanno aiutati a non smarrirsi, il che ha aiutato molto i viaggiatori. In primavera e in estate, anche queste strade diventano aspre. Ma c'era meno polvere su di loro.
3) Altre strade. Ecco come verrà fuori. Dove sono due vie, dov'è una, in Gogol's " Anime morte"è ben descritto come Chichikov su una strada del genere non potesse separarsi dalla carrozza, dove era seduta una giovane donna. Molto spesso non c'erano pietre miliari e pietre miliari su tali strade. In inverno, nessuno le puliva, quindi in inverno si smarriva era un evento comune, anche queste strade erano difficilmente percorribili in primavera e in autunno.
C'era una tale espressione: "Quando la strada si alza". Quelli. quando si congela o si asciuga.
incroci. Non c'erano molti ponti. Più spesso c'erano traghetti attraverso il fiume e in inverno attraversavano semplicemente il ghiaccio. Ciò limitava anche la mobilità della popolazione. In autunno e in primavera si doveva aspettare che i fiumi gelassero o che la deriva del ghiaccio e l'inondazione finissero.
Lupi e ladri. Limitava anche la mobilità degli abitanti della tenuta, soprattutto in inverno. Poche persone hanno osato lasciare la tenuta senza quattro, e talvolta sei pistole. Parlo senza battute.
Gelo e tempesta di neve. L'attuale abitante delle città, abituata a camminare senza cappello anche con un gelo di 20 gradi (e perché lei, se non altro per correre verso un autobus?), non riesce nemmeno a immaginare che anche adesso in inverno con una luce gelo di cinque gradi in un villaggio russo da gelare se guidi su una slitta scoperta per circa un'ora senza mantello di montone, soprattutto se soffia una bella brezza. Certo, puoi dare i consigli di cui hai bisogno per scendere dalla slitta e saltare. È possibile, ora, ma non ovunque. Vai in slitta verso un villaggio di Novgorod, che è a cinque chilometri da te, e su una strada innevata è esattamente un'ora di macchina, a volte un po' di più, e hai paura di scendere dalla slitta, perché la potenza va quasi al ginocchio -in profondità nella neve, e sei solo un fallimento fino alla vita. E dove salterai allora? Allora era esattamente la stessa situazione.
Tenendo conto dei lupi, dei ladri, delle strade coperte e del gelo con una bufera di neve, la gente di quel tempo in inverno, se non ce n'era bisogno, preferiva non ficcare il naso fuori dalla periferia della tenuta. Tuttavia, alcuni avevano coperto le slitte con dei fornelli. Ma era una cosa chic speciale e costosa. Sì, ed è stato facile esaurirsi o esaurirsi in una tale innovazione.
Ora su una tale caratteristica della vita della tenuta come ritmo.
Il ritmo era impostato principalmente dalla gamma dei lavori agricoli e domestici. In primo luogo, il proprietario terriero, se non una specie di innovatore, doveva supervisionare lui stesso il lavoro più importante: semina, falciatura (l'inizio stesso della falciatura), raccolta e trebbiatura, ad es. portando il prodotto (grano) ad una condizione commerciabile.
Quelli. anche quei proprietari terrieri che, per qualche motivo (più su quello sotto), si precipitavano nelle città per l'inverno, tornavano sempre nella tenuta per i lavori di semina. Un punto interessante è legato al lavoro di semina. Tutti sono abituati a boccheggiare e gemere che il capo della Società tutta russa di camminare a piedi nudi con un bastone L.N. Tolstoj si è arato. Bene, sì arato. Ma non c'era niente di eccezionale. Il fatto è che la maggior parte dei residenti della tenuta, i proprietari terrieri, se non sapevano come arare, sapevano come farlo. Ad esempio, uno dei conti Vorntsov era anche un nobile aratore, ma non lavorava per il pubblico. Ha appena imparato ad arare per sapere se il contadino tradisce o meno la sua corvée.
La campagna della semina iniziò, come adesso, da qualche parte più vicino alla Pasqua (da qualche parte prima, da qualche parte dopo). Quelli. il proprietario terriero ha sangue dal naso e a quel punto deve essere nella tenuta, altrimenti non rimarrai più nulla. Così lasciarono San Pietroburgo alla fine della prima settimana della Grande Quaresima, dopo aver sostato per due o tre giorni nel santuario di San Pietroburgo. Aleksandr Nevskij. Riuscito a zoppicare le strade e la deriva del ghiaccio. A volte guidavamo su ghiaccio già debole, a volte cadevamo anche attraverso il ghiaccio in alcuni punti. A volte anche una parte del treno veniva lasciata fino alla fine del ghiaccio alla deriva su un lato, e loro stessi si spingevano a casa.
Durante la stagione della semina, il maestro non aveva tempo per gli ospiti e gli eventi sociali. Si alzò alle quattro, salì sul calesse, che guidava lui stesso, e cavalcò attraverso i campi per vedere come il contadino arava e seminava. Qui è tornata utile la capacità di arare o la conoscenza di come dovrebbe essere fatto. Un semplice sguardo al solco, e il padrone capì se il contadino lo stava prendendo in giro o no. Se un uomo ingannava, veniva usata una frusta, se funzionava bene, ne versavano un mucchio. La stagione della semina veniva solitamente completata da Nikola Veshny. Più spesso prima. Abbiamo cercato di arrivare a Krasnaya Gorka.
Qui, sembrerebbe, è giunto il momento della baldoria del maestro. Ovviamente è vero, ma devi anche dormire sonni tranquilli. E le strade non si sono ancora asciugate, così i vicini vengono al sejmik. Così si è scoperto che prima della Trinità non c'erano più di due sejmik. A volte tre. E c'è il post di Petrov, e non hanno organizzato feste durante i post, tranne forse il distretto o il provinciale Seim per eleggere il maresciallo della nobiltà (scrivo "Seimik" e "Seim" per un motivo, sono basato qui su il libro di memorie del mio diretto antenato, dove la vita è descritta in modo molto vivido le proprietà della nobiltà di Smolensk, e queste sono tutte interamente discendenti dei detenuti del Cremlino, inclusa la stessa Glinka, che scrisse l'opera "La vita per lo zar"). Ma più spesso le diete a scelta del capo erano dopo il posto di Peter. A volte dopo Uspensky. Tuttavia, in "Unfinished Play" di Mikhalkov, il vicino sejmik davanti alla Trinità è mostrato in modo molto vivido, sebbene tra la nobiltà già impoverita, stia cadendo nell'irrilevanza.
Dopo Petrovka, è iniziata una festa. La fienagione è ben consolidata, gli anziani, e talvolta il manager, hanno ricevuto una benedizione dalla mano del signore sul muso e non c'è niente di speciale da fare. Ma ancora, c'è una cosa. Devo andare alla fiera. Vendi parte dell'eccedenza e comprane un po'. La cosa principale è non cadere nell'eccitazione del gioco d'azzardo, perché gli imbroglioni si sono riversati alle fiere da tutto il mondo. E appena tornati dalla fiera e dalla dieta, così iniziarono le visite. E perchè no? Il tempo è meraviglioso, le strade sono asciutte, non c'è bisogno di monitorare in modo particolare lo sfalcio, tutto il resto continua a ingrassare ea versare succhi, per di più, da solo.
Hanno giocato duro. Di solito il sejmik dura tre o anche quattro giorni. Hanno giocato a carte? Hanno giocato, ma attenzione. Più di cinquanta rubli non hanno perso, non nel tè di San Pietroburgo. Bevevano e mangiavano a piacimento. Organizzavano passeggiate. Bevuto l'un l'altro con liquori astuti. Al mio antenato piaceva portare una tale vodka al pepe con miele che gli occhi di coloro che ne bevevano una pila spuntavano fuori dalla fronte.
Poi venne il digiuno della Dormizione. Ancora una volta, l'intera baldoria è stata annullata. Per ... Per, in primo luogo, il digiuno e, in secondo luogo, non all'altezza della baldoria. Queste sono ora tutti i tipi di varietà di bacche a maturazione precoce e tutto il resto, ma poi queste varietà non erano necessarie. Fino agli anni '70-'80. Nel 19° secolo lo zucchero era un prodotto costoso e le marmellate erano fatte principalmente con il miele. E il miele era appena in tempo per il Salvatore del miele. Ora è il momento dei compiti. E qui le amanti, indipendentemente dai titoli e dai ranghi dei loro mariti, rimboccarono il loro yupki e iniziarono a cucinare, salare, fermentare e asciugare. C'erano molte mele e prugne, non puoi mangiarle tutte, anche se scoppi, quindi la vodka è stata cacciata da loro. Le vodka sono diverse.
Non appena la sofferenza della donna è finita, è iniziata la vera sofferenza. E di nuovo il maestro si alzò alle quattro del mattino, salì in un calesse e rotolò per i campi, osservando ogni cosa con l'occhio del suo padrone. Per la raccolta, ovviamente, c'erano di nuovo i sejmik, ma non così selvaggi come in estate, e il raccolto doveva essere allegato, quindi siamo andati dai compratori e abbiamo commerciato e remato. Commerciavano e remavano nelle città di provincia. Dove c'erano i panifici.
Poi tornarono rapidamente alla tenuta, finché le strade divennero fangose. Ed è qui che è iniziata la vita stessa della tenuta, da cui è cresciuta tutta la letteratura russa e con essa la cultura russa.
Il leitmotiv dell'esistenza del maniero era la noia. Se in estate era sparso nei sejmik, da ottobre a maggio coloro che non partivano per l'inverno a San Pietroburgo oa Mosca ululavano di noia nelle loro proprietà. Da qui le enormi biblioteche, per lo più non sistemiche, da cui la conoscenza di due o anche tre lingue: c'erano pochi libri russi e le traduzioni erano spesso scarse. Uno dei miei antenati comprò quattro carrelli di libri a San Pietroburgo. L'ho semplicemente preso, sono andato a comprare quattro carrelli di libri in una liquidazione di proprietà, senza nemmeno preoccuparmi di studiare che tipo di biblioteca fosse.
C'era anche chi si occupava di compilare "vinotheques", non solo vino, ma liquore. Hanno prodotto quaranta o anche più varietà di liquori per l'inverno. Lo faranno, e poi con forza e potenza da ottobre a maggio sono impegnati nella loro degustazione.
A proposito, dalla stessa noia locale e dalle stesse follie di carte. Le persone siedono nelle tenute per diversi mesi, a causa del tempo e delle strade non possono andare da nessuna parte. E poi il corriere convoca la nobiltà al sejmik, o il governatore chiama.
Poi tutti del distretto si radunano gradualmente in una proprietà, in modo che possano andare con un treno comune fino alla contea o alla città di provincia. Così iniziano a giocare a carte per noia. Mentre tra di loro, giocano a metà strada. Ebbene, se perdono cinquanta rubli, e poi quasi per divertimento, il vincitore pregherà anche in ginocchio che suo genero, un vicino, riprenda le vincite, perché altrimenti sua moglie organizzerà un pestaggio per questa vincita da suo fratello al ritorno a casa, e la sua mano pesante, come quella di Vasilissa Kashporovna. Ma quando abbiamo lasciato la strada principale, tutti i tipi di imbroglioni iniziano a "pizzicarli".
Il romanticismo e l'avventura erano per lo più in estate. E in inverno si sedevano nelle tenute, ma leggevano o bevevano vodka.
Qualcuno ha scritto memorie. E le aziende erano solo in estate. Oppure per l'azienda era necessario andare a San Pietroburgo o Mosca. Ma spesso la voglia di andarci è stata fermata dalle carte, e per niente dalla mancanza di fondi. A San Pietroburgo e Mosca, e anche nelle città di provincia, senza mappe, una "grande" persona non poteva mettersi con il piede giusto. E le carte sono tali che tutto può essere spazzato via, quindi non sono andate fuori pericolo.
Dopotutto, le persone a volte non immaginano nemmeno che gli stessi Speransky e Arakcheev fossero terribili giocatori d'azzardo inclini a barare, e Derzhavin stava barando in una sola volta, è persino fuggito dalle indagini di notte ...
Così era la vita da maniero.
Tuttavia, sì, la letteratura russa deve il suo aspetto alla tenuta, perché lì questa stessa letteratura veniva principalmente consumata. Tutta la letteratura russa del XIX secolo era per lo più rivista, non libro, proprio perché era possibile da un abbonato (proprietario terriero) più soldi tirare fuori. Pushkin fu il primo a capirlo seriamente. Qualcosa, ma NasheVse sapeva come vendere manoscritti.
Se non avesse giocato a carte, sarebbe stato una delle persone più ricche del suo tempo. A proposito, Speransky era il campione del gioco d'azzardo, dopo la sua morte si è scoperto che aveva debiti, non debiti di carte, ma cambiali, che ha preso per saldare i debiti delle carte, si sono rivelate quasi mezzo milione. Una figura terribile e mozzafiato per quei tempi. Arakcheev aveva ancora duecentomila debiti, quindi NasheStill ha giocato con molta attenzione.
Vicino alla tenuta ci sono luoghi dall'atmosfera straordinaria, dove è stato preservato lo spirito dell'antichità. Eminenti proprietari, capolavori architettonici, parchi antichi, vicoli con alberi secolari, segreti del passato: tutto questo attira invariabilmente i turisti. E anche le rovine possono essere interessanti, perché in questi resti di pietra dei vecchi tempi si sono conservate energia e storia. Oggi parleremo di 10 tenute. Forse, da bambino, trascorrevi le vacanze scolastiche vicino a questi luoghi, ma non sospettavi nemmeno che tipo di persone avessero lasciato il segno qui. Ci spostiamo a Polenovo, Voronovo, Serednikovo, Vinogradovo, Yasnaya Polyana, Abramtsevo, Ostafyevo, Marfino, Gorki e Olgovo.
Qui è stata conservata una casa a due piani in legno intonacata costruita nel 1911-1912 dall'architetto Karst su progetto di Ivan Rylsky e collegata da un passaggio vetrato all'ala cucina; un cortile di cavalli convertito e costruito, un cortile di bestiame di tre edifici a due piani. Sull'altro lato dell'autostrada Dmitrovsky c'è un complesso di chiese. Comprende la chiesa Vladimirskaya del 1772–1777 (i presunti architetti del tempio sono Vasily Bazhenov o Matvey Kazakov), un moderno campanile e una torre dell'orologio, il tutto nello stile del classicismo; resti di un cimitero con lapidi dei secoli XVIII-XIX.
A Yasnaya Polyana, fino ad oggi, c'è una casa a due piani di Leo Tolstoj costruita nel 1800-1810 con un'aggiunta costruita nel 1871 (l'autore è l'architetto di Tula Guryev). Anche la natura è preservata: un viale di betulle che parte da due torri d'ingresso; parco dei tigli della fine del 18° secolo; paesaggio “Parco Inferiore” di specie arboree miste con stagni a cascata; meleti. Adiacente alla tenuta si trovano un vecchio boschetto di querce e tigli che faceva parte della tenuta, piantagioni di abeti e betulle piantate da Leo e Sophia Tolstoj.
Qui si trova anche la tomba dello scrittore. Non lontano dalla tenuta, nel villaggio di Kochaki, vicino alla Chiesa di San Nicola, fondata alla fine del XVII secolo e rimaneggiata nella seconda metà del XIX secolo, si trova una necropoli: il cimitero della famiglia Tolstoj.
Costruita nel 1801-1807 in stile classicista, presumibilmente progettata dall'architetto Ivan Starov, e forse dallo stesso principe Andrei Vyazemsky, la casa principale a due piani e le ali laterali collegate ad essa da colonnati sono state conservate a Ostafyevo. Ecco la Chiesa della Trinità del 1778-1781, costruita nello stile del classicismo; un parco paesaggistico di tigli con un vicolo principale e uno stagno formato dalla diga del fiume Lyubuchi. Nel parco sono installati monumenti di granito: Nikolai Karamzin, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, tutti i monumenti sono stati creati secondo il progetto dell'artista Nikolai Panov. Nelle vicinanze si trova un complesso di fabbricati di tessuti della metà del XVIII secolo, ricostruiti negli anni '20 dell'Ottocento dall'architetto Fëdor Shestakov.
Nikolai Gogol, Ivan Turgenev, Ilya Repin, Valentin Serov hanno visitato la tenuta in diversi anni. Si è conservata una casa padronale in legno a un piano con soppalco dell'ultimo terzo del 18° secolo in stile classicismo con ampliamenti degli anni '70 dell'Ottocento; un laboratorio di legno del 1873 (architetto Viktor Hartman), un teremok del 1878 (architetto Ivan Ropet), una casa di un manager a un piano, una dacia in legno a un piano di Vasily Polenov; Chiesa Spassky del 1881-1882 in stile neo-russo, eretta dall'architetto Pavel Samarin secondo lo schizzo di Viktor Vasnetsov con la partecipazione di Polenov; una cappella adiacente alla chiesa, progettata da Vasnetsov; parco di specie arboree miste con stagni sulle sponde del fiume Vori.
La tenuta è stata visitata dallo scrittore Nikolai Karamzin, le cui opere sono state rappresentate nel teatro Marfinsky. Nel 1763–1780, sotto il feldmaresciallo conte Pyotr Saltykov e suo figlio, governatore generale di Mosca conte Ivan Saltykov, la tenuta fu riprogrammata e ricostruita; dopo la rovina nel 1812, fu restaurata dall'architetto della fortezza Fëdor Tugarov; la parte centrale fu ricostruita nel 1832–1846 dall'architetto Mikhail Bykovsky, che diede alla tenuta l'aspetto di un insieme integrale in stile gotico inglese. Abbiamo raggiunto la casa principale e due annessi; cancello d'ingresso 1837–1839; due edifici a due piani di canile della seconda metà del 18° secolo in stile classicista; una casa a due piani del manager di inizio '800 in stile impero; cortile di cavalli abbandonato e rimessa per le carrozze del 18° secolo; Chiesa della Natività della Vergine 1701–1707 in stile barocco. C'è anche un parco di tigli, progettato alla fine del XIX secolo dal costruttore del parco Arnold Regel, con gazebo, stagni e un ponte "gotico" sullo stagno.
A Gorki puoi vedere una casa principale a due piani e due annessi gemelli; serra; l'edificio economico costruito a cavallo tra XIX e XX secolo dall'architetto Fyodor Kolbe, composto da una stalla, una rimessa per le carrozze e una lavanderia con cisterna d'acqua; parco dei tigli della fine del 18° secolo; un parco paesaggistico del XIX-XX secolo sul pendio del fiume Turovka fatto di specie arboree miste con gli stagni piccoli e grandi, una grotta, ponti e due padiglioni rotondi. Un po' a lato c'è una dependance in legno intonacata a due piani. Negli anni '20 e '30 fu adibita a scuola.
Leo Tolstoj una volta ha visitato qui. Questo è un posto molto bello, soprattutto in autunno, quando l'ingresso del tempio è decorato con foglie cadute. Si è conservata la diroccata casa padronale, sulla base di un edificio dei primi del '700, ampliato nel 1786 dall'architetto Francesco Camporesi. Incredibilmente maestosa è la Chiesa Vvedenskaya del 1751 con campanile e navate laterali del 1828, ampliata nel 1892 dall'architetto Ivan Meisner. Sono sopravvissuti alcuni tigli piantati nella seconda metà del 18° secolo.
