A arte russa contém muitas grandes obras escritas por mestres do pincel. Tudo isso pode ser totalmente atribuído à personalidade do pintor de ícones russo, cujo nome é conhecido por todos.
Muitas obras maravilhosas foram criadas por Andrei Rublev, sua biografia é uma vívida confirmação disso.
Muito pouco se sabe hoje sobre a vida do santo canonizado em nosso tempo.
Seu nascimento é geralmente associado a 1360 ou, em algumas fontes, a 1370.
Também não está totalmente claro quem eram seus pais. Talvez fossem de uma classe nobre, e talvez fossem simples fazendeiros. Há uma versão que o pai do artista russo veio de uma aula de artesanato. Tal conclusão é feita por seu sobrenome, porque o rubel é uma das ferramentas de carpintaria. Embora outras versões sejam possíveis aqui.
Muito provavelmente, Andrei é o nome monástico do pintor de ícones. O nome dado a ele no nascimento foi perdido por séculos.
As menções a este monge com o dom milagroso de Deus datam de 1405 e 1408. Eles estão conectados com os quais foram refletidos nas crônicas.
O monge e pintor de ícones Andrei Rublev conseguiu fazer muito em sua vida. Embora sua biografia seja escassa em informações, permite entender em que época esse artista russo viveu.
E o período histórico foi difícil, embora a Rússia nunca tenha passado por momentos fáceis.
Acredita-se que Andrei Rublev nasceu no principado de Moscou, que passou por um período difícil na segunda metade do século XIV. Moscou lutou com Tver pelo direito de liderar um fragmentado estado russo, que foi abalada por conflitos internos e ataques dos conquistadores nômades da Horda. Além disso, foi durante esses anos que a peste assolou Moscou, que depois partiu e retornou novamente, levando milhares de vidas humanas.
A famosa Batalha de Kulikovo ocorreu em 1380, que foi o início da libertação das terras russas do domínio dos cãs da Horda e do domínio de Moscou entre outras cidades russas.
No mesmo período viveu o grande Sérgio, apelidado pelo povo de Radonej. Nesta época, o pintor de ícones Andrei Rublev também pintou seus rostos incríveis.
E, apesar de toda a complexidade, havia também algum tipo de iluminação visionária nessa época, que dava esperança de que Rus' pudesse renascer e se tornar um poder forte e espiritualmente iluminado.
Alguns séculos depois, quando o nome de Rublev entrou nos livros russos, eles contaram que Andrei estudou a habilidade de um pintor de ícones desde a juventude sob a orientação de artistas experientes do Mosteiro Trinity-Sergius. Foi sob o discípulo de São Sérgio Nikon, também apelidado de Radonezhsky.
De muitas maneiras, o desenvolvimento do jovem foi influenciado pela proeza monástica e humana do primeiro abade deste mosteiro. Sem dúvida, o exemplo de Sérgio inspirou o jovem Andrey a criar imagens elevadas e espirituais.
Ícones de Rublev e, antes de tudo, sua famosa "Trindade", permaneceram guardados na Lavra, onde foram descobertos centenas de anos depois por críticos de arte, maravilhados com a habilidade do antigo artista.
Além disso, o caminho da vida levou o monge Andrei ao Mosteiro de Andronikov, também fundado por um discípulo de São Sérgio chamado Andronik. O talentoso pintor foi reverenciado naquela época. Assim, sabe-se que um dos filhos de Dmitry Donskoy, Vasily Dmitrievich, convidou Andrei Rublev para pintar as câmaras do palácio no próprio Kremlin.
O trabalho de Andrei Rublev gradualmente começou a atrair a atenção de seus contemporâneos. A crônica de 1405 diz que foi esse monge que esteve envolvido na pintura da Catedral da Anunciação em Moscou, juntamente com o famoso artista da época Teófano, apelidado de grego, e o ancião Prokhor. No entanto, essas pinturas hoje não foram preservados devido à grandiosa reestruturação desta catedral.
A Catedral da Anunciação em si não foi preservada, mas por algum milagre os rostos da pintura de ícones deste templo sobreviveram até nossos dias. No total, são sete ícones atribuídos ao pincel do artista.
Os ícones de Rublev são "Natal", "Batismo", "Entrada em Jerusalém", "Anunciação", "Encontro", Ressurreição de Lázaro e "Transfiguração".
Esses ícones, alguns dos quais ainda estão nos museus do país, como a famosa Galeria Tretyakov, surpreendem os espectadores não apenas com sua composição bem-sucedida e a especial, por assim dizer, leveza das imagens retratadas neles, mas também com o especial expressão que está escrita nos rostos. Esta é uma pureza espiritual extraordinária e uma fé profunda.
Uma paleta de cores bem escolhida só potencializa essa sensação.
Outro marco biografia criativa Rublev, registrado em fontes de crônicas escrupulosas, foi o trabalho, junto com outros pintores da época, nos murais da Catedral da Assunção Vladimir. Foi por volta de 1408.
Além da pintura de parede, os mestres criaram vários rostos de pintura de ícones, alguns dos quais agora estão em museus. A herança russa é mantida não apenas pelo Museu Andrei Rublev, mas também pela Galeria Tretyakov.
Foi nessa época, segundo os críticos de arte, que o famoso ícone do mestre chamado “Vladimir Mãe de Deus” foi pintado.
Muito provavelmente, o monge Andrei trabalhou nesta catedral junto com seus alunos. Hoje, todos podem ver aqui parte de seus afrescos, que surpreendem pela expressividade e pela especial espiritualidade iluminada.
Sabe-se que em algum lugar nos 20-s. No século 15, monges e Andrey Rublev (estes anos são aproximados) trabalharam nos murais do templo, que foi construído sobre o local de sepultamento de São Abade Sérgio.
O templo foi construído em pedra (sobreviveu até hoje). No entanto, os afrescos desta catedral não sobreviveram até hoje, mas ainda hoje você pode ver os verdadeiros ícones de Rublev, criados para esta igreja. Estes são "Apóstolo Paulo", "Arcanjo Miguel" e "Batismo". Em termos de escrita e de representação das figuras, estes ícones aproximam-se muito do estilo da famosa Trindade. O Museu Andrei Rublev guarda esses tesouros inestimáveis.
A julgar pelas fontes da crônica, o camarada de Andrey Rublev, o monge Daniel, apelidado de Black, morreu na Trinity Lavra. Aqui ele foi enterrado. O padre Andrei foi ao Mosteiro de Andronikov para criar suas últimas obras lá.
Segundo os cientistas, a última obra do mestre foi a pintura da Igreja do Salvador, que ele completou por volta de 1428.
Andrei Rublev viveu uma longa vida criativa, a biografia do artista nos conta sobre o dia, hora e local de sua morte.
O famoso pintor de ícones russo morreu em janeiro de 1430 (provavelmente em 29 de janeiro). Ele foi enterrado em Moscou, no Mosteiro Andronikov (a propósito, foi precisamente devido ao fato de o padre Andrei Rublev ter encontrado seu último lugar de descanso aqui que este antigo mosteiro não foi destruído nos anos soviéticos).
Em 1989, centenas de anos depois, o padre Andrei foi canonizado pela Igreja Russa como santo.
O nome do artista russo Rus antiga teria permanecido no esquecimento, não fosse a descoberta surpreendente que Igor Grabar fez. Por acaso, na pacata cidade de Zvenigorod, perto de Moscou, perto de uma igreja antiga, ele descobriu ícones incríveis, que, como se viu mais tarde, pertenciam ao pincel de Andrei Rublev. E este achado estava em um celeiro comum!
Os ícones foram chamados de "rank Zvenigorod", e só depois de um tempo ficou conhecido que Andrei Rublev era seu autor. Vamos rever brevemente todas essas obras.
O mais famoso deles é o ícone chamado "Salvador", que foi preservado apenas parcialmente. Mas os olhos de Cristo, voltados para as pessoas que o olhavam, surpreenderam a audiência. É seguro dizer que do ícone o rosto do Deus-homem está olhando para nós, desprovido de pecado e paixões e cheio de um sentimento de amor por todas as coisas vivas e compaixão infinita.
Todos que passam por este ícone (e ele é mantido na Galeria Tretyakov) não podem deixar de olhar para ele. No mesmo local, na Galeria Tretyakov, também é mantida a "Trindade" original. O destino deste ícone é muito interessante.
Andrei Rublev colocou muito significado divino em sua criação. A biografia do artista não pode nos revelar o segredo de como um simples monge russo pode chegar a tal altura de compreensão espiritual do mundo de Deus. Talvez Exupery estivesse certo: “Você não pode ver a coisa mais importante com seus olhos”.
Por muitos séculos esse ícone ficou pendurado em uma moldura pesada e pesada, escondido de todos por essas jóias, e somente no início do século passado os historiadores da arte conseguiram abri-lo, limpá-lo das camadas de muitos séculos e entender que isso é uma verdadeira obra-prima.
Pureza, sabedoria e espiritualidade, incompreensíveis para uma pessoa moderna, brilham em todas as suas poucas obras que sobreviveram até hoje. Seus anjos, Jesus, a Mãe de Deus, curam nossas almas, aleijadas pelas doenças de nosso tempo, nos fazem esquecer pelo menos por um momento o estado geral de enganação da humanidade e mergulhar no mundo de paz eterna, bondade e amor. Na obra de Rublev, os sonhos do povo russo sobre a beleza humana ideal foram expressos com mais clareza. A era de Rublev foi a era do renascimento da fé no homem, em sua força moral, em sua capacidade de se sacrificar em nome dos altos ideais cristãos.O nome lendário de Andrei Rublev, que trabalhou no século XV, foi preservado na memória do povo, e obras de diferentes épocas eram frequentemente associadas a ele quando queriam enfatizar seu notável significado histórico ou artístico. Graças às restaurações, à liberação de monumentos das camadas posteriores, foi possível reconhecer a verdadeira pintura do mestre. Paralelamente às descobertas da restauração, foram acumuladas informações de fontes históricas, que passaram a ser utilizadas para buscas sistemáticas das obras de Andrei Rublev. Assim, a verdadeira descoberta da pintura de Rublev ocorreu no século XX.
Não se sabe exatamente quando Andrei Rublev nasceu, a que classe pertencia, quem foi seu professor de pintura. A maioria dos pesquisadores considera condicionalmente 1360 como a data de nascimento do artista. As primeiras informações sobre o artista vêm do Moscow Trinity Chronicle. Entre os eventos de 1405, é relatado que “na mesma primavera, na maioria das vezes, a igreja de pedra assinou a santa anunciação ao príncipe da grande corte, e os mestres byahu Teófanes, o grego icônico, e Prokhor, o velho de Gorodets e o preto Andrei Rublev.” A menção do nome do mestre por último, segundo a tradição da época, significava que ele era o mais jovem do artel. Mas, ao mesmo tempo, a participação na ordem honorária para decorar a igreja doméstica de Vasily Dmitrievich, o filho mais velho de Dmitry Donskoy, junto com Theophan, o grego, então famoso na Rus', caracteriza Andrei Rublev como um mestre já bastante reconhecido e autoritário. .
A seguinte mensagem da Crônica da Trindade refere-se ao ano de 1408: em 25 de maio, “começaram a assinar a grande igreja de pedra da Santa Mãe de Deus em Vladimir por ordem do Grande Príncipe e dos mestres Danilo o Iconista e Andrei Rublev. ” Daniil aqui mencionado é o "amigo" de Andrei, mais conhecido pelo nome de Daniil Cherny, camarada em obras posteriores. A Catedral da Assunção de Vladimir, mencionada nos anais, o monumento mais antigo da era pré-mongol, erguido na segunda metade do século XII sob os príncipes Andrei Bogolyubsky e Vsevolod, o Grande Ninho, foi a catedral metropolitana. O templo, devastado e queimado pelos conquistadores da Horda, precisava ser restaurado. O príncipe de Moscou Vasily Dmitrievich, representante do ramo dos príncipes Vladimir, descendentes dos Monomakhs, empreendeu a renovação da Catedral da Assunção no início do século XV como uma espécie de ato natural e necessário associado ao renascimento após a vitória no campo Kulikovo do espiritual e tradição cultural Rus' na era da independência nacional.
Das obras de Andrei Rublev e Daniil Cherny na Catedral da Assunção em Vladimir, os ícones da iconóstase sobreviveram até hoje, formando um único conjunto com afrescos, parcialmente preservados nas paredes do templo.
Em 1768-1775, a iconóstase dilapidada de 1408, devido à inconsistência com os gostos da época de Catarina, foi retirada da catedral e vendida para a vila de Vasilyevskoye, perto de Shuya (agora região de Ivanovo). Informações sobre o destino posterior da iconóstase levaram as Oficinas de Restauração do Estado Central a organizar uma expedição especial, que em 1919-1922 removeu os monumentos preservados. Após a restauração, esses ícones entraram nas coleções da Galeria Estatal Tretyakov e do Museu Estatal Russo. A iconóstase da Catedral da Assunção incluía ícones da deesis, fileiras festivas e proféticas. De acordo com o tamanho da catedral, sua iconóstase é uma das maiores que chegaram até nós. Assim, os ícones Deesis (onze deles na coleção da galeria) têm uma altura de 3,14 m, que pertenceu a Andrey Rublev.
O Vladimir Deesis é um conjunto estilisticamente integral de um único ritmo épico solene, perfeitamente correlacionado com a escala do interior e a estrutura composicional das imagens do afresco. A solução colorística da deesis é harmonicamente clara. Cores calmas, descomplicadas e puras estão em perfeita harmonia com a entonação geral sublimemente iluminada. A ideia ideológica da composição da deesis (em grego, “deesis” significa “oração”) está ligada ao tema do Juízo Final e reflete a ideia da intercessão e oração dos santos pela raça humana diante do Salvador. O programa do "Juízo Final" nos afrescos da Catedral da Assunção é resolvido com penetração especial. O vasto espaço do templo está repleto de imagens de sublime beleza e nobreza. No ícone deesis, que se correlaciona com as imagens do conjunto de afrescos, as características individuais do Salvador e dos santos apresentados em oração diante dele são, por assim dizer, reforçadas e aguçadas.
O ícone central da deesis "O Salvador no Poder" retrata Jesus Cristo com o texto revelado do Evangelho, sentado em um trono. O losango vermelho emoldurando Cristo, o oval verde-azulado e o quadrilátero vermelho simbolizam sua glória e "poderes", celestiais (no oval) e terrenos (símbolos dos quatro evangelistas nos cantos do losango). O ícone do Salvador, como a maioria dos ícones da iconóstase, foi repetidamente atualizado, pintado e reforçado. A abertura de restauro do monumento revelou a superfície do autor com áreas de inserções no novo terreno e um desgaste profundo da pintura original com a perda de delicadas camadas superiores transparentes (vidros). Mas graças à solidez tecnológica do monumento, a pintura multicamada do rosto, lindamente preenchida com derretimento, o espectador moderno, mesmo neste estado do ícone, é capaz de compreender a profundidade e nobreza sublime da imagem, apreciar os tons puros e suaves do ícone, seu ritmo solene e classicamente claro. A majestade da aparência do Salvador, combinada com suavidade espiritual, permite ver aqui o ideal nacional russo, fundamentalmente diferente do grego, cuja presença é tão perceptível nos monumentos da era pré-Rublo. No rosto expressivo do Salvador, o espectador pode notar facilmente as características étnicas eslavas. Sua imagem incorporava ideias populares sobre justiça, pisoteada em Vida real. Os santos orando diante do Salvador, representados em outros ícones, estão cheios de fé altruísta em um julgamento justo. Surpreendentemente, características emotivas precisas foram encontradas para cada personagem, que ao mesmo tempo não violam a unidade entoacional de todo o conjunto. A capacidade de unir grandes grupos de várias figuras com um único som emocional é uma das características do dom composicional de Andrey Rublev. Na imagem da Mãe de Deus, destaca-se uma silhueta espaçosa, monumental, fluida, interrompida por um gesto acentuado de mãos estendidas em oração. Toda a imagem está imbuída de uma oração mansa e triste, intercessão "pelo gênero humano". Na imagem de João Batista, a atenção está voltada para o tema da dor majestosa, “lamentação espiritual”, segundo uma antiga expressão. João pede arrependimento, que é declarado em uma grande inscrição em uma carta em um pergaminho desdobrado em sua mão. João o Teólogo e André o Primeiro Chamado, Gregório Magno e João Crisóstomo voltam-se para o Salvador com concentração e confiança épicas. À imagem de Gregório Magno, sábio pela experiência de uma longa vida, a majestade foi combinada com a calma mansa, a consideração. Em várias camadas, em tom quente, o rosto é escrito suavemente, atravessado pelos elegantes grafismos da imagem superior. As listras escarlates do forro dos sakkos, o omophorion verde pálido com os mais finos matizes, a borda verde do Evangelho, cuja tampa é primorosamente ornamentada, são marcadas por uma beleza especial de um tom puro e requintadamente composto.
O verdadeiro adorno da coloração da série deesis são seções de cinábrio vermelho dispostas em determinados lugares e com um certo cálculo, diferentes em área e configuração. Estas são as molduras geométricas da figura do Salvador no trono no centro, os mantos largos dos arcanjos e inclusões expressivas estreitas nos ícones dos santos Gregório, o Teólogo e João Crisóstomo.
A presença na composição da deesis entre os santos em oração de duas figuras dos arcanjos, Miguel e Gabriel, remonta a uma longa tradição de retratar “poderes celestiais” adorando-o nas laterais da imagem central de Jesus Cristo (o Salvador ). Na pintura de Andrei Rublev, as imagens dos anjos recebem uma importância especial. No conjunto de afrescos da Catedral da Assunção em Vladimir, numerosos rostos de anjos apresentam uma beleza e variedade excepcionais de um espetáculo que atrai uma pessoa para o mundo de sentimentos e humores sublimes. Os anjos nos ícones da deesis complementam organicamente as imagens de anjos trombeteando no céu e na terra, torcendo a abóbada do céu, ficando atrás dos apóstolos no Juízo Final, adorando a Mãe de Deus, solenemente sentada no trono.
A fileira festiva localizada acima da deesis, ilustrando os eventos evangélicos, não foi completamente preservada. No total, cinco ícones chegaram até nós: "Anunciação", "Descida ao Inferno", "Ascensão" (na coleção da Galeria Estatal Tretyakov), "Apresentação" e "Natividade" (na coleção do Estado Russo Museu). A maioria dos pesquisadores tende a considerar esses monumentos como obras da oficina de Andrei Rublev e Daniil Cherny. Três ícones festivos do acervo da galeria foram feitos por mestres diferentes, mas estão unidos pela unidade de escala, princípios rítmico-composicionais e colorísticos e pela impecabilidade do desenho. Segundo a tradição antiga, os principais mestres eram os autores de um desenho ou desenho gráfico, eram chamados de vassalos. Provavelmente, esses denominadores dos "feriados" de Vladimir eram "amigos" Andrey Rublev e Daniil Cherny. Muito foi estabelecido no desenho preliminar, para que o trabalho posterior com tintas, por mais individual que fosse, retivesse as principais propriedades da imagem, destinadas pelo mestre principal. É por isso que os "feriados" de Vladimir não caem de um único conjunto da iconostase. Talvez imagens ou detalhes responsáveis tenham sido pintados pelos principais mestres. O ícone "Ascensão" se destaca por sua execução mais perfeita, e muitos pesquisadores o atribuem ao próprio Andrei Rublev. A imagem de Cristo ascendendo ao mundo celestial no círculo da glória, acompanhado por anjos graciosamente elevados, dispostos em um espaço relativamente pequeno da superfície do ícone, captura a grandeza do momento. As figuras de dois anjos em pé entre os apóstolos em vestes brancas, como que perfuradas pela luz, apontam com as mãos levantadas para a evidência do milagre ocorrendo. Nos topos da paisagem montanhosa, que serve de pano de fundo para o que está acontecendo, foram preservados fragmentos de árvores com copas exuberantes, como que iluminadas por uma luz mística e reflexos azul-branco-vermelhos cintilantes em frutas ou flores. A imagem destas árvores está correlacionada com a ideia de uma “árvore vivificante”, um dos antigos símbolos de Cristo e da Ressurreição. A natureza, respondendo a um evento apresentado como evento cósmico, é retratada pelo artista com uma compreensão das mais antigas identificações simbólicas, enraizadas na profunda antiguidade pré-cristã.
Contra o pano de fundo das roupas brilhantes dos anjos, a figura da Mãe de Deus se destaca no centro do grupo. Gestos de mão enfatizam sua condição: mão esquerda com a palma da mão aberta, como se estivesse em contato com a energia divina que preenche o espaço, a mão direita no gesto da conversa está voltada para o apóstolo Pedro, que estendeu a mão calmamente em posição semelhante. De ambos os lados da Mãe de Deus, os apóstolos, cheios de sublime alegria, contemplam o milagre da Ascensão. Deve-se notar a semelhança tipológica das faces do ícone com imagens semelhantes em afrescos e deesis. No conjunto de 1408, a maioria dos personagens adquiriu esses traços característicos, segundo os quais, no futuro, eles determinarão o tipo Rublev.
O ícone "Ascensão", como nenhum outro ícone de feriado com várias figuras, possui uma organização rítmica especial da composição. Aqui, o senso de harmonia característico de Andrei Rublev, equilíbrio plástico se manifestou. A cor do ícone é diversa devido à nuance de cada tom. Os planos pitorescos dos tons principais são animados pela riqueza do padrão de modelagem superior e dos esmaltes.
O próximo trabalho de Andrey Rublev é o chamado "rank Zvenigorod", um dos mais belos conjuntos de ícones da pintura de Rublev. A classificação consiste em três ícones de cinto: o Salvador, o Arcanjo Miguel e o Apóstolo Paulo. Eles vêm de Zvenigorod perto de Moscou, no passado o centro de um principado específico. Três ícones de tamanho grande provavelmente fizeram parte de uma deesis de sete dígitos. De acordo com a tradição estabelecida, a Mãe de Deus e João Batista estavam localizados nas laterais do Salvador, à direita o ícone do Arcanjo Miguel correspondia ao ícone do Arcanjo Gabriel e emparelhado com o ícone do Apóstolo Paulo, o ícone do apóstolo Pedro deveria estar à esquerda. Os ícones sobreviventes foram descobertos pelo restaurador G.O. Chirikov em 1918 em um depósito de madeira perto da Catedral da Assunção em Gorodok durante um exame pela expedição das Oficinas de Restauração do Estado Central deste antigo templo principesco de Yuri Zvenigorodsky, o segundo filho de Dmitry Donskoy. Como a natureza da localização dos ícones na barreira do altar não é totalmente clara, a classificação pode ser incluída na iconóstase da principesca Catedral da Assunção e da vizinha Catedral da Natividade do Mosteiro Savvino-Storozhevsky, cujo patrono era o príncipe Zvenigorod .
No que diz respeito a este conjunto de monumentos, a autoria de Andrei Rublev, infelizmente, não é verificada por nenhuma das fontes escritas que nos chegaram, a pintura contemporânea. Após a restauração da camada, I.E. Grabar, que a publicou pela primeira vez, com base nos dados da análise estilística, atribuiu os ícones como obras de Andrei Rublev. Essa atribuição, não contestada por nenhum dos pesquisadores da obra do artista, é confirmada ao mesmo tempo por fatos históricos. O suposto cliente do posto, Yuri Zvenigorodsky, é conhecido por suas conexões com o Mosteiro da Trindade-Sérgio; ele era o afilhado de São Sérgio de Radonej e erigiu uma pedra Catedral da Trindade sobre seu caixão (1422). É natural supor que Andrei Rublev, que trabalhava no Mosteiro da Trindade, pudesse cumprir a ordem de um grande investidor, que também era afilhado do fundador do mosteiro.
Informações posteriores foram preservadas associadas à classificação Zvenigorod. De acordo com o inventário de 1697-1698, sete ícones da deesis foram pendurados nas paredes da Catedral da Assunção em Gorodok. É difícil dizer por que a deesis naquela época não estava localizada na barreira do altar. Talvez os ícones tenham sido transferidos do mosteiro Savvino-Storozhevsky, talvez tenham sido transferidos da barreira do altar da Catedral da Assunção.
A classificação "Zvenigorod" combinava altos méritos pictóricos com uma profundidade de conteúdo figurativo. As suaves entonações comoventes, a luz “tranquila” de seu colorido ecoam surpreendentemente o clima poético da paisagem dos arredores de Zvenigorod, os lugares mais bonitos perto de Moscou, personificando a imagem da Pátria para nós. Na classificação Zvenigorod, Andrei Rublev aparece como um mestre estabelecido que atingiu as alturas no caminho, uma etapa importante da qual foi a pintura em 1408 na Catedral da Assunção em Vladimir. Utilizando as possibilidades de uma imagem de meio comprimento, como se aproximasse rostos ampliados do espectador, o artista conta com uma longa contemplação, um olhar atento e uma entrevista.
O ícone central da deesis "Salvador" é marcado por um significado especial, profundidade infinita e inesgotável de seu conteúdo. Com esta obra madura, Rublev afirma o tipo iconográfico de Cristo, que é fundamentalmente diferente do bizantino, cuja versão anterior eram imagens semelhantes no conjunto de 1408 (o afresco do Salvador Juiz do Juízo Final e o icônico Salvador nos Poderes discutidos acima). O Zvenigorod "Spas" parece perder uma certa abstração das imagens da divindade e aparece humanizado, inspirando confiança e esperança, tendo um bom começo. O mestre dota Cristo de traços russos e exteriormente, e os faz sentir no armazém interior, em uma tonalidade especial do estado: clareza, benevolência, participação ativa. Apesar do rosto e da metade da figura preservados fragmentariamente, a impressão da imagem é tão completa e completa que sugere a importância fundamental e crescente na arte de Andrei Rublev da expressividade do rosto e dos olhos. Nisso, o mestre segue os preceitos da arte pré-mongol, que deixou excelentes exemplos da expressividade psicológica dos rostos: “Nossa Senhora de Vladimir”, “Anunciação de Ustyug”, Novgorod “Salvador não feito por mãos”, “Anjo com Cabelo”, “Salvador com Cabelo Dourado”. Dotando o Salvador de uma aparência eslava, o mestre pinta o rosto em tons de luz excepcionalmente suaves.
A expressividade dos rostos bizantinos da época foi alcançada contrastando o tom marrom-esverdeado do forro (em grego "sankir") com uma camada leve e fortemente esbranquiçada de modelagem posterior (ocre). Nos rostos bizantinos, os traços de branqueamento - “motores” colocados no topo das camadas de modelagem, eram nitidamente distinguidos, que às vezes eram em forma de leque, às vezes em pares ou combinados em grupos. As manchas de cinábrio também soam contrastantes e artisticamente cativantes nos rostos gregos: nos lábios, como um “rubor”, ao longo do formato do nariz, ao longo do contorno das órbitas oculares e no canto interno dos olhos (lágrima). É assim que estão escritos os rostos da deesis de Feofanovsky da Catedral da Anunciação no Kremlin, incluindo o rosto do ícone do Salvador.
A pintura facial de Rublyovskaya é diferente. O pintor de ícones russo prefere um estilo claro-escuro suave, o chamado derreter, ou seja, suavemente, “fluido”, como diziam os pintores de ícones, e os tons dispostos em várias camadas, levando em conta a translucidez do forro mais claro através do superiores transparentes e leves. Os lugares mais salientes foram cobertos várias vezes com modelagem de luz ocre, de modo que essas áreas de escrita multicamada dão a impressão de emitindo luz, luminífero. Para animar a pintura do rosto, uma fina camada de cinábrio foi colocada em certos lugares entre as camadas finais de ocre (chamadas pelos pintores de ícones de “em rouge”). As características do rosto foram delineadas em um padrão marrom superior confiante e caligraficamente claro. A modelagem da forma foi completada com “motores” de clareamento muito delicadamente colocados. Eles não foram pintados tão ativamente nos rostos do círculo de Rublev e não eram tão numerosos quanto os de Teófano e os mestres gregos. Finos, graciosos, ligeiramente curvos, não se opunham ao tom sobre o qual foram colocados, mas serviam como um complemento orgânico da leve moldagem da forma, tornando-se parte desse suave realce, como se fosse o seu ápice.
Voltando à imagem do Arcanjo Miguel, deve-se notar sua proximidade com o círculo de imagens angelicais na pintura da parede da Catedral da Assunção em Vladimir. A elegância e flexibilidade do contorno, a proporcionalidade do movimento e do repouso, o estado pensativo e contemplativo sutilmente transmitido - tudo isso torna a imagem especialmente relacionada aos anjos nas encostas da grande abóbada da catedral. Entre os afrescos há um anjo, que pode ser considerado anterior ao de Zvenigorod. Está localizado na encosta sul da grande abóbada, na segunda fila, onde se eleva acima do apóstolo Simão sentado. Mas o anjo afresco é percebido no círculo de seus numerosos irmãos, toda a hoste angelical ou catedral afresco. Suas características figurativas estão, por assim dizer, dissolvidas no ambiente de seus semelhantes. Arcanjo Miguel de Zvenigorod é um ícone da deesis. Como, provavelmente, o ícone agora perdido do Arcanjo Gabriel, que é emparelhado com ele, incorporou a quintessência do “tema angélico”, pois através dessas duas imagens na deesis os “poderes celestiais” que vêm a Cristo são percebida, orando pela raça humana.
O arcanjo Zvenigorod nasceu na imaginação do artista dos pensamentos mais elevados e encarnou o sonho de harmonia e perfeição que vive em sua alma, apesar de todas as dificuldades e circunstâncias trágicas dessa vida. Na imagem do arcanjo, ecos distantes de imagens helênicas e ideias sobre a beleza sublime dos habitantes celestiais, correlacionados com um ideal puramente russo, marcado pela sinceridade, reflexão e contemplação, parecem ter se fundido.
A solução pitoresca do ícone distingue-se pela sua beleza excecional. Os tons rosados predominantes no derretimento pessoal são levemente aprimorados por um respingo rosa ao longo da linha do nariz. suave, um pouco lábios carnudos, escrito em rosa mais intenso, parecem concentrar esse tom principal. Os cabelos louros dourados em cachos suaves emoldurando o rosto conferem à gama um tom mais quente, o que condiz com o auxílio dourado das asas de anjo, escrito em ocre brilhante, e com o dourado do fundo. A bandagem azul turquesa no cabelo, como se penetrada pela luz, é tecida nessa escama dourada como uma mancha de esmalte nobre. Tem um eco tonal de azul, um tom mais suave nas paportkas (asas) e em pequenas seções de uma túnica com manto estampado a ouro. Mas o predominante na dolichny (um termo em iconografia, significando toda a pintura, exceto o rosto, isto é, pintado antes do rosto) é novamente rosa. Este é o tom de um himation angelical drapeado sobre os ombros e envolto em dobras requintadas. Preenchendo a maior parte da superfície pictórica, o tom rosa é habilmente modelado com vincos esbranquiçados acentuados por um padrão de cabeça de tom rosa coral espesso. A solução colorística deste ícone, que combina tons de amarelo dourado, rosa e azul, enobrecidos com ouro do fundo, ornamento e sombreamento assistido de asas de anjo, como se correspondesse idealmente à imagem do arcanjo, o celestial celestial.
O terceiro personagem do posto, o apóstolo Paulo, aparece na interpretação do mestre como completamente diferente do que costumava ser retratado no círculo da arte bizantina da época. Em vez da energia e determinação da imagem bizantina, o mestre revelou as características da profundidade filosófica, da contemplação épica. As roupas do apóstolo, com sua cor, o ritmo das dobras, a sutileza das transições tonais, realçam a impressão de beleza sublime, paz, harmonia e clareza iluminadas.
A Galeria Tretyakov também abriga a obra mais famosa de Andrei Rublev, a famosa Trindade. Criado no auge de seus poderes criativos, o ícone é o ápice da arte do artista. Na época de Andrei Rublev, o tema da Trindade, encarnando a ideia de uma divindade trina (Pai, Filho e Espírito Santo), era percebido como um símbolo do reflexo da existência universal, a verdade suprema, um símbolo de unidade espiritual, paz, harmonia, amor mútuo e humildade, disponibilidade para se sacrificar pelo bem comum. Sérgio de Radonej fundou um mosteiro perto de Moscou com o templo principal em nome da Trindade, acreditando firmemente que "olhar para a Santíssima Trindade venceu o medo da odiada luta deste mundo".
O monge Sérgio de Radonej, sob a influência de cujas idéias se formou a visão de mundo de Andrei Rublev, foi um santo asceta e uma personalidade marcante na história da humanidade. Ele defendeu a superação de conflitos internos, participou ativamente da vida política de Moscou, contribuiu para sua ascensão, reconciliou os príncipes em guerra e contribuiu para a unificação das terras russas em torno de Moscou. Um mérito especial de Sérgio de Radonej foi sua participação na preparação da Batalha de Kulikovo, quando ajudou Dmitry Donskoy com seus conselhos e experiência espiritual, fortaleceu sua confiança na correção do caminho escolhido e, finalmente, abençoou o exército russo antes a Batalha de Kulikovo. A personalidade de Sérgio de Radonej tinha autoridade especial para seus contemporâneos, uma geração de pessoas da época da Batalha de Kulikovo foi criada em suas idéias, e Andrei Rublev, como herdeiro espiritual dessas idéias, as incorporou em seu trabalho.
Nos anos vinte do século XV, um artel de artesãos, chefiado por Andrei Rublev e Daniil Cherny, decorou a Catedral da Trindade no mosteiro de São Sérgio, erguida sobre seu caixão, com ícones e afrescos. A iconóstase incluía, como imagem de templo altamente venerada, o ícone da Trindade, tradicionalmente colocado na fileira inferior (local) do lado direito das Portas Reais. Há evidências de uma das fontes do século 17 que o abade do mosteiro Nikon instruiu Andrei Rublev "a escrever a imagem da Santíssima Trindade em louvor a seu pai, São Sérgio".
O enredo da "Trindade" é baseado na história bíblica sobre o aparecimento de uma divindade ao justo Abraão na forma de três belos jovens anjos. Abraão e sua esposa Sara trataram os estrangeiros sob a sombra do carvalho de Manre, e Abraão foi dado a entender que a divindade em três pessoas estava encarnada nos anjos. Desde os tempos antigos, existem várias versões da imagem da Trindade, às vezes com detalhes da festa e episódios da matança do bezerro e do cozimento do pão (no acervo da galeria, são ícones da Trindade do século XIV século de Rostov Veliky e do século XV de Pskov).
No ícone Rublev, a atenção está focada em três anjos e sua condição. Eles são representados sentados ao redor do trono, no centro do qual está colocado o cálice eucarístico com a cabeça de um bezerro sacrificial, simbolizando o cordeiro do Novo Testamento, ou seja, Cristo. O significado desta imagem é amor sacrificial. O anjo da esquerda, que significa Deus Pai, abençoa o cálice com a mão direita. O anjo do meio (Filho), retratado nas vestes evangélicas de Jesus Cristo, abaixado ao trono com a mão direita com um sinete simbólico, expressa obediência à vontade de Deus Pai e prontidão para se sacrificar em nome do amor pelas pessoas . O gesto do anjo certo (Espírito Santo) completa a conversa simbólica entre o Pai e o Filho, afirmando o elevado significado do amor sacrificial, e consola os condenados ao sacrifício. Assim, a imagem da Trindade do Antigo Testamento (ou seja, com detalhes da trama do Antigo Testamento) transforma-se em imagem da Eucaristia (Bom Sacrifício), reproduzindo simbolicamente o significado da Última Ceia do Evangelho e do sacramento nela instituído (comunhão com pão e vinho como corpo e sangue de Cristo). Os pesquisadores enfatizam o significado cosmológico simbólico do círculo composicional, no qual a imagem se encaixa de forma sucinta e natural. No círculo eles veem um reflexo da ideia do Universo, do mundo, da unidade, abraçando a multiplicidade, o cosmos. Ao compreender o conteúdo da Trindade, é importante entender sua versatilidade. O simbolismo e a ambiguidade das imagens da "Trindade" remontam aos tempos antigos. Para a maioria dos povos, conceitos (e imagens) como uma árvore, uma tigela, uma refeição, uma casa (templo), uma montanha, um círculo, tinham um significado simbólico. A profundidade da consciência de Andrey Rublev sobre imagens simbólicas antigas e suas interpretações, a capacidade de combinar seu significado com o conteúdo do dogma cristão sugerem um alto nível de educação, característico da sociedade então esclarecida e, em particular, do ambiente provável do artista.
O simbolismo da "Trindade" está correlacionado com suas propriedades pictóricas e estilísticas. Entre eles essencial tem cor. Como a divindade contemplada era um retrato do mundo celeste da montanha, o artista, com a ajuda de tintas, procurava transmitir a sublime beleza "celestial" que se revelava ao olhar terrestre. A pintura de Andrei Rublev, especialmente da categoria Zvenigorod, distingue-se por uma pureza especial de cor, a nobreza das transições tonais, a capacidade de dar à cor uma luminosidade de esplendor. A luz é emitida não apenas por fundos dourados, cortes ornamentais e assistências, mas também pela suave fusão de rostos brilhantes, tons puros de ocre, tons pacificamente claros de azul, rosa e verde das roupas dos anjos. O simbolismo da cor no ícone é especialmente perceptível no som principal do azul-azul, chamado rolinhos de repolho de Rublev. Compreendendo a beleza e a profundidade do conteúdo, correlacionando o significado da "Trindade" com as idéias de Sérgio de Radonej sobre contemplação, aprimoramento moral, paz, harmonia, parecemos entrar em contato com o mundo interior de Andrei Rublev, seus pensamentos, incorporado neste trabalho.
O ícone estava na Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade, que mais tarde se tornou uma Lavra, até os anos vinte do nosso século. Durante este tempo, o ícone passou por uma série de reformas e cadernos. Em 1904-1905, por iniciativa de I.S. Ostroukhov, membro da Sociedade Arqueológica de Moscou, um conhecido artista, colecionador de ícones e administrador da Galeria Tretyakov, foi realizada a primeira limpeza completa da Trindade a partir de registros posteriores. O trabalho foi supervisionado pelo famoso pintor de ícones e restaurador V.P. Guryanov. As notas principais foram retiradas, mas as inscrições foram deixadas nas inserções do novo gesso e, de acordo com os métodos de restauração da época, foram feitos acréscimos nos locais de perda que não deformaram a pintura do autor.
Em 1918-1919 e em 1926 os melhores mestres das Oficinas de Restauração do Estado Central realizaram a limpeza final do monumento. Em 1929, a Trindade, como uma obra-prima inestimável da pintura russa antiga, foi transferida para a Galeria Tretyakov. Ainda existe, por assim dizer, um segundo círculo de monumentos criados nas tradições da pintura de Andrei Rublev, provavelmente por seus alunos e seguidores.
A iconóstase da Trindade, para a qual Andrey Rublev escreveu a "Trindade", ergue-se sobre o dossel do portão com a imagem da Eucaristia. O esquema composicional e iconográfico do vestíbulo repete de perto a solução dos dois ícones da iconóstase da Trindade (“Comunhão com pão” e “Comunhão com vinho”), sendo possível que tenha sido escrito especificamente para as Portas Reais da Trindade. Catedral. O monumento é originário da Igreja da Anunciação localizada perto do Mosteiro da Trindade (Lavra) na vila de Anunciação, ou Knyazhy, um antigo patrimônio da extinta família dos príncipes Radonej. A vila foi doada como contribuição ao mosteiro pelo príncipe Andrei Vladimirovich de Radonej. O estado pensativo e contemplativo sutilmente transmitido dos personagens da Eucaristia está próximo do caráter e do espírito das obras de Rublev.
Os monumentos de Rublyov mantidos na Galeria Tretyakov foram criados na época do maior florescimento da arte de Moscou no século XV. Tendo aderido no século XIV por condições históricas à arte bizantina (Constantinopla) do chamado estilo Paleólogo (ou seja, o período do reinado da dinastia Paleólogo em Bizâncio), um estilo que teve impacto na cultura da maioria dos países do mundo cristão oriental, os mestres de Moscou, tendo dominado seus elementos e técnicas individuais, conseguiram superar a herança bizantina. Rejeitando o ascetismo e a severidade das imagens bizantinas, sua abstração, Andrei Rublev, no entanto, sentiu sua antiga base helênica e a traduziu em sua arte. Andrei Rublev conseguiu preencher imagens tradicionais com novos conteúdos, correlacionando-os com as principais ideias da época: a unificação das terras russas em um único estado e paz e harmonia universais.
O acadêmico D.S. Likhachev observou que “os ideais nacionais do povo russo são mais plenamente expressos nas obras de seus dois gênios - Andrei Rublev e Alexander Pushkin. Foi em seu trabalho que os sonhos do povo russo sobre a melhor pessoa, sobre a beleza humana ideal, mais claramente afetados. A era de Rublev foi a era do renascimento da fé no homem, em sua força moral, em sua capacidade de se sacrificar em nome de ideais elevados.
Por volta de 1360 - Nasceu Andrei Rublev, provavelmente na Rússia central. Segundo outras fontes, ele nasceu em 1365.
Final da década de 1390 - Criação de miniaturas para o livro "O Evangelho de Khitrovo".
Até 1405 - Tomou o monaquismo com o nome de Andrei no Mosteiro da Trindade-Sérgio. De acordo com outras fontes - no Mosteiro de Andronikov.
1405 - Trabalhou em conjunto com Teófano, o grego e Prokhor, "o ancião de Gorodets", na decoração com ícones e afrescos da Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou, a igreja natal dos príncipes de Moscou. "Transformação".
1408 - Junto com Daniil Cherny, trabalhou na pintura e iconóstase da Catedral da Assunção em Vladimir. "A Mãe de Deus", "João, o Teólogo", "O Apóstolo André", "O Salvador está em força".
Entre 1408-1422 - Criação da classificação Belt Zvenigorod. "Salvador", "Arcanjo Miguel", "Apóstolo Paulo".
Por volta de 1411 (segundo outras fontes 1427) - Ícone "Trindade".
Entre 1422-1427 - Junto com Daniil Cherny, supervisionou a pintura e criação da iconóstase da Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio. A imagem do templo da Trindade está escrita.
Toda a pintura russa antiga subsequente experimentou e continua a experimentar o enorme impacto do trabalho de Rublev. Em 1551, na Catedral de Stoglavy, a iconografia de Rublev foi proclamada o modelo perfeito.
O segundo nascimento de Rublev ocorreu já no século 20, quando foram realizadas inúmeras restaurações de suas obras, estudos da vida do mestre e esclarecimentos de sua biografia. Gradualmente, o nome de Rublev se torna uma lenda, uma espécie de símbolo da perdida Santa Rus' e de toda a arte russa antiga. A expressão mais brilhante dessa lenda foi o filme "Andrei Rublev", de Andrei Tarkovsky, filmado em 1971, que enfatizou expressivamente o incrível contraste de uma época histórica extremamente cruel e as imagens pacificamente harmoniosas do reverendo pintor.
Andrei Rublev é reverenciado como um dos grandes santos russos.
Em qualquer cultura nacional há ideais pelos quais ela luta, e há uma realização desses ideais, que nem sempre é perfeita, e às vezes, quando as tarefas estabelecidas pelos ideais são muito difíceis, e completamente imperfeitas. Mas devemos sempre julgar a cultura nacional, antes de tudo, por seus ideais. Este é o mais alto que cria uma cultura nacional.
Os ideais nacionais do povo russo são mais plenamente expressos nas obras de seus dois gênios - Andrei Rublev e Alexander Pushkin.
D. S. Likhachev
PRINCIPAIS DATAS DA VIDA DE ANDREY RUBLEV
| anos 60 do século XIV | A hora de nascimento de Andrei Rublev. |
| 1405 | Juntamente com Feofan, o grego e Prokhor de Gorodets A. Rublev participa da pintura da Catedral da Anunciação Kremlin de Moscou |
| 1408 | A. Rublev e Daniil Cherny supervisionam o trabalho de afrescos na Catedral da Assunção a cidade de vladimir |
| 1425-1427 anos | A. Rublev e Daniil Cherny supervisionam a pintura Catedral da TrindadeMosteiro de Sérgio |
| 1427-1430 anos | A. Rublev supervisiona a pintura de Spassky Catedral de Moscou Mosteiro de Andronikov |
| Primeiro quarto Século 15 |
Criada "Trindade" e "rank Zvenigorod" |
| 1430 | Ano da morte do pintor |
Muito pouco se sabe sobre a vida de Andrei Rublev. desça até nós evidência histórica sobre a vida e obra de Andrei Rublev são extremamente pobres em dados cronológicos e em grande parte se contradizem, mas, no entanto, o tempo da vida de Andrei Rublev coincide com um ponto de virada na luta de libertação do povo russo contra o jugo tártaro-mongol. O trabalho do famoso pintor de ícones marca um marco importante na história da arte russa. Seu nome está associado ao surgimento de um movimento artístico que determinou o desenvolvimento da pintura russa por muitas décadas.
Não sabemos exatamente quando Andrei Rublev nasceu. A maioria dos pesquisadores acredita que ele nasceu na Rússia central, por volta de 1360. Mas a primeira menção a isso se refere apenas a 1405. O registro da crônica, que conta sobre a participação de Andrei Rublev na pintura da Catedral da Anunciação, o chama de "chernets" - um monge, mas é possível que tenha vivido parte significativa de sua vida no "mundo". Muito provavelmente, Rublev pertencia ao número de grandes mestres de Moscou. Tendo tonsurado, ele se tornou um monge e depois um ancião da catedral do Mosteiro Spaso-Andronikov. Seus primeiros trabalhos incluem os afrescos da Igreja da Assunção em Gorodok em Zvenigorod (c. 1400), que, no entanto, requerem pesquisas adicionais.
Nos ícones festivos da iconostase da Anunciação, Rublev ou seu alter ego em termos de visão de mundo e pensamento artístico se declara uma pessoa criativa excepcionalmente brilhante e talentosa. Esses ícones se destacam por sua sonoridade e pureza de cor, o que pode ser chamado de poético. O principal mestre da parte esquerda da fila festiva aparece diante de nós como um artista não apenas criando belas composições de enredo, mas também pensando principalmente na unidade do conjunto pictórico. Como se ondas de cor percorressem a fila festiva, quando o olhar a cobre inteiramente. A Anunciação é dominada por tons verdes e marrons, enquanto a Natividade e Candelabros são marrons e vermelhos. "Batismo" e "Transfiguração" - os ícones mais bonitos da série - são pintados como se fossem uma névoa esverdeada. Em "A Ressurreição de Lázaro" novamente, mas com mais brilho e intensidade, a cor vermelha pisca, alegre e perturbadora ao mesmo tempo. O pintor de ícones, assim, mostra-se capaz de, simultaneamente e em estreita ligação entre si, resolver tarefas artísticas formais e conteúdo-semânticas.
A morte do pintor de ícones Andrei Rublev no Mosteiro de Andronikov. livro em miniatura
"Transfiguração" é, sem dúvida, uma excelente obra de arte. O mestre aqui interpreta o tema da natureza da Luz do Tabor que preocupou seus contemporâneos, resolvendo-o ideologicamente no espírito dos ensinamentos dos hesicastas, mas oferecendo uma encarnação artística muito individual. Não retrata o brilho deslumbrante de raios de luz ásperos ou feixes longos. Mas todo o ícone brilha como se por dentro com um brilho prateado suave. Em Transfiguração, os princípios de organização da composição característicos de Rublev, em particular, a conexão mais próxima da imagem com a configuração do campo composicional e o delicado equilíbrio rítmico das partes, encontraram uma expressão vívida. Os contornos das vestes e cabeças dos profetas, unindo-se ao segmento superior da cabeça redonda de Cristo, formam um arco elástico, voltado para baixo, paralelo às bordas da icônica arca. Há uma imagem de um círculo invisível. Ao mesmo tempo, o grupo superior de figuras acaba se conectando com o inferior, espalhado na borda da composição, como se por um campo de força invisível. Cristo e os profetas parecem pairar no topo do ícone. Na estrutura rítmica do ícone, podem-se distinguir as seguintes relações: a figura de Jacó estendida quase verticalmente - o grupo de árvores localizado acima - a mão direita erguida de Cristo; a mão esquerda de Cristo suavemente baixada e “continuada” por um himation suspenso - o grupo inferior de árvores - a figura de Pedro agachado no chão.
O ícone "A Ressurreição de Lázaro" é único em sua construção. Os detalhes tradicionais são organizados aqui de uma nova maneira e, portanto, a composição como um todo adquiriu novo significado. Isso é novo - a localização no ícone dos apóstolos: não atrás de Cristo, como é costume, mas à sua frente. Nenhuma Ressurreição de Lázaro criada anteriormente é conhecida, seja no Oriente ou no Ocidente, onde um esquema iconográfico semelhante teria sido usado. Qual é o seu significado? Aparentemente, o fato de o artista querer mostrar o que estava acontecendo através dos olhos dos discípulos de Cristo, elevando o espectador ao mais alto nível de visão e conhecimento espiritual. Muito contido em reproduzir emoções diretas, ele denota a relação dos personagens com o simbolismo das manchas de cor, o personagem construções lineares. O grupo central é nitidamente quebrado por dentro pelo contraste de escuro e claro. Cristo está em um manto verde escuro e marrom. John, que se opõe a ele, está em vestes vermelhas. No centro do quadro de ícones, um grande ponto vermelho brilhante parecia estar “estourado”, sonoro e importante, colocado em plena força do tom.
O mestre seguiu um caminho extremamente raro na prática da pintura de ícones medievais para criar uma composição artística original. Foi um passo de extraordinária coragem, testemunhando a amplitude das necessidades criativas do pintor.
Uma das primeiras páginas confiáveis da biografia artística de Andrei Rublev abre para nós em 1408. Este ano, ele e seu amigo mais próximo e colega de longa data Daniil Cherny decoraram com afrescos e ícones o templo mais reverenciado da Rússia de Moscou - a Catedral da Assunção em Vladimir, na qual, segundo a tradição, foi realizada uma cerimônia solene para erigir o próximos governantes da Rus' da casa de Kalita para a mesa do grão-príncipe.
Ascensão do Senhor, 1408
Entre os fragmentos de afrescos que chegaram até nossos dias, a imagem do Juízo Final, que outrora ocupou a parte ocidental do espaço das três naves principais, é a mais bem conservada. Os artistas centrais aproveitaram para mostrar o início e o processo do julgamento - anjos trombeteiros, ao sinal de cujas trombetas a terra e o mar “entregam” o povo ressuscitado, Cristo descendo do céu, o “trono preparado”, os apóstolos-juízes , cercado por um exército angelical. Dada a tarefa de representar a ação não em uma superfície plana de uma parede, mas em um complexo sistema de abóbadas, arcos e pilares, Andrei Rublev, Daniil Cherny e seus assistentes conseguiram criar uma composição pictórica incrivelmente integral. Seu centro era a imagem de Cristo em um halo de glória, cercado por um anel de "poderes celestiais", que está escrito no zênite da abóbada. Tudo ao redor gravita em direção a esta imagem. As silhuetas de anjos e apóstolos trombeteiros voltados para o interior da cena no arco completam o anel de imagens do oeste e do leste. Do pilar sul e do arco da passagem para a nave sul, multidões de santos estão se movendo em direção ao Salvador. O esforço rítmico em direção ao centro é o motivo principal da representação da hoste angélica.
Salvo em força, 1408
Fechados em círculo estão os afrescos da nave sul dedicados ao tema do paraíso. E aqui alguns dos justos, marchando atrás do apóstolo Pedro, perscrutam impacientemente o paraíso, escrito em lado oposto cofre, e de lá os bebês justos olham para eles com curiosidade.
Descida ao Inferno, 1408-1410.
Assim, o espaço em que o espectador realmente se movia, considerando este ou aquele detalhe da imagem, era ao mesmo tempo o espaço do drama escatológico impresso. Esses afrescos expressavam a capacidade dos muralistas medievais de estabelecer contato entre os personagens da lenda cristã ressuscitados por seu pincel e o espectador, para criar um “efeito participativo” para este último.
O Juízo Final de Andrei Rublev e Daniil Cherny, apesar de todo o seu tradicionalismo exterior, é um fenômeno artístico completamente incomum. Este não é um tribunal de punição e retribuição, que faz uma pessoa tremer, mas o grande triunfo final da bondade, a apoteose da justiça, preparada e sofrida por toda a existência anterior da humanidade. É por isso que Cristo é tão enérgico e brilhante (embora olhe para os pecadores com um “olho feroz”), a conversa sábia dos apóstolos é calma, as poses de belos anjos, abrindo a última ação no desempenho da vida com os sons de suas trombetas, são distinguidos por tal graça. The Last Judgment de Rublev e Daniil é uma sinfonia de ritmos suaves e fluidos e cores alegres e puras. Já um som de um grande conjunto sonoro de tons de azul, verde claro, roxo, dourado, cereja, marrom-avermelhado determinava a estrutura emocional do afresco. Uma das melhores cenas da composição, aquecida por um sentimento sincero, é “Os Santos vão ao Paraíso”. A imagem do apóstolo Pedro é especialmente significativa - o líder do povo marchando atrás dele, não pelo poder recebido, mas pela força de caráter, pela prontidão para se dedicar ao serviço do bem comum.
Natividade. Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou
Andrei Rublev e Daniil Cherny não pintaram apenas o futuro da humanidade como o imaginavam. Os artistas agiam como defensores apaixonados de sua posição moral. Evidência de seu pathos de pregação é a introdução de três medalhões na composição do Juízo Final, no centro do qual está escrita a “mão de Deus” com as almas dos justos, e nas laterais - os profetas Davi e Isaías com mensagens iradas denunciando os pecadores. Com meios artísticos lacônicos, Rublev e Daniil formularam um apelo por uma vida pura e justa, que soava especialmente agudo na era das incessantes invasões inimigas e conflitos civis feudais, debates acalorados sobre fé e verdade.
Arcanjo Miguel, 1408. Ciclo de ícones da camada Deesis da iconóstase da Catedral da Assunção em Vladimir
Os restos do afresco de Andrei Rublev e Daniil Cherny na Catedral da Assunção preservaram muitos outros exemplos de sua habilidade. O lirismo profundo foi marcado pelo rosto de Cristo na composição do Batismo, de certa forma prenunciando os anjos da Trindade. Há muito toque e ternura na figura de Mãe Maria - Anna, envolta em um véu roxo-avermelhado, curvando-se sobre a Mãe de Deus em "Entrada no Templo". "Transfiguração" se distingue por um ritmo composicional sutil. Cheio de significado interior e magnífico no desenho dos rostos dos apóstolos na "Descida do Espírito Santo". O torso de um guerreiro em um dos pilares encanta com a sofisticação da gama colorida. Cenas da vida de João Batista e o rosto de São Eleutério, memorável por sua pureza de linhas e alta espiritualidade, sobreviveram no altar da catedral. Nas colunas do altar estão imagens de reis e mártires do Antigo Testamento.
A pintura da Catedral da Assunção em Vladimir testemunhou a formação final da individualidade criativa e habilidade artística de Andrei Rublev. É possível que já aqui (mas não antes de 1410) ele, juntamente com seu amigo Daniel e outros artistas, tenha resolvido o problema de criar uma iconostase de templo monumental sem precedentes, composta por três fileiras, cuja altura total era de cerca de 6 metros ( a história deste complexo de ícones não foi suficientemente esclarecida). A Rússia moscovita não conhecia nada assim não apenas antes, mas muitos anos depois. A iconóstase da Catedral da Assunção em Vladimir tornou-se um modelo por muito tempo.
Na camada deesis da iconóstase, os artistas aparentemente introduziram imagens de santos russos, em particular o metropolita Pedro e Leonty de Rostov. A “co-advenção” dos santos de Moscou e Vladimir expressou na pintura aquela ideia de Moscou herdando os direitos e tradições do “velho Vladimir”, que se tornou a ideia central do jornalismo de Moscou e se refletiu na mente dos contemporâneos de o processo de unificação das terras russas. A nova iconóstase reorganizou fundamentalmente o espaço artístico do templo, tornando-se seu foco, centro ideológico, composicional e colorido. As partes componentes da iconostase foram conectadas em um único todo por uma cor complexa e ritmo linear.
Arcanjo Gabriel, 1408. Um ciclo de ícones da camada Deesis da iconóstase da Catedral da Assunção em Vladimir
Entre os melhores ícones da iconóstase de Vladimir está o "Apóstolo Paulo" do nível Deesis. Esta é uma verdadeira obra-prima. O apóstolo, envolto em um inusitado himation verde, é retratado em um leve movimento, segurando o evangelho nas mãos e com uma expressão de profundo pensamento no rosto. Proporções alongadas e alongadas dão à enorme figura de três metros uma harmonia exagerada e, por assim dizer, leveza. Mais mais razão atribuir ao pincel do próprio Rublev a imagem local da “Nossa Senhora de Vladimir”, cujo encanto está em sua impecável proporção “construída”, inequivocamente encontrada com precisão da figura da Mãe de Deus e o campo de ícones, o integridade da silhueta, a beleza da personificação do artista de sentimentos maternos ternos.
Arcanjo Miguel do nível Deesis, 1414
Em 1918, em um depósito de madeira perto da Catedral da Assunção em Zvenigorod, três ícones foram encontrados - "Salvador", "Arcanjo Miguel" e "Apóstolo Paulo", conhecidos desde então sob o nome de grau Zvenigorod.
Spas, década de 1410
Apóstolo Paulo do nível Deesis, década de 1410.
Eles já fizeram parte de uma camada de nove dígitos, aparentemente, deesis, escrita por Andrei Rublev no início do século XV para a igreja do palácio de Zvenigorod, príncipe Yuri Dmitrievich. A classificação Zvenigorod pertencia ao tipo mais comum de classificações deesis, mesmo no século XV, a classificação de meio algarismo. No entanto, sua iconografia pertence a um novo tempo. O Salvador de Zvenigorod é quase idêntico ao Todo-Poderoso retratado na cúpula. E a figura perdida da Mãe de Deus com a mão pressionada contra o peito lembrava Maria na cena da Crucificação. A iconografia do posto refletia essas novas ideias no campo da liturgia e a interpretação do simbolismo do altar (em particular, a experiência do tema "apaixonado"), que são características da época do hesicasmo e foram incorporadas com máxima completude nas composições deesis de iconóstases altas. Ao mesmo tempo, os conjuntos de ícones baseados na deesis do tipo “Zvenigorod” ainda eram privados da majestosa solenidade e complexidade iconográfica das novas iconóstases. Suas imagens são mais câmaras, íntimas e próximas de quem reza. Pois o próprio Deus apareceu aqui não em um resplendor de glória assustadoramente deslumbrante, mas na forma de um “homem perfeito”, nas roupas modestas do evangelho de Jesus, um mestre e pregador. É assim que o Salvador aparece no ícone Zvenigorod de Rublev. Apesar da extrema fragmentação da pintura sobrevivente (o rosto e uma pequena parte da figura), esta obra cativa tanto pelas suas formas como, sobretudo, pela extraordinária beleza interior da imagem nascida da alma pura do artista.
A Mãe de Deus, 1408, Ciclo de ícones do nível Deesis da iconóstase da Catedral da Assunção em Vladimir
A figura de Cristo é dada em um movimento suave, quase imperceptível. Seu torso é ligeiramente virado para a direita. Vemos uma ligeira curva no pescoço. A face de Cristo é quase frontal. Uma pesada touca de cabelo supera à direita, ecoando a curva do corpo, o que torna a curva da cabeça quase imperceptível. E para encontrar o contato entre o Salvador e o espectador, o pintor de ícones desloca ligeiramente as pupilas para a direita. Em tudo aqui há um mínimo de movimento, algo indescritível que separa a criação de Rublev dos numerosos "Spas" que habitavam as antigas igrejas e residências russas. O Zvenigorod Spas, com suas características suaves e sem exageros e olhos atentos e levemente tristes fixos no espectador, incorpora ideias típicas russas sobre a beleza externa e interna de uma pessoa.
Gregório, o Teólogo, 1408. Ciclo de ícones da camada Deesis da iconóstase da Catedral da Assunção em Vladimir
João Crisóstomo, 1408. Um ciclo de ícones da camada Deesis da iconóstase da Catedral da Assunção em Vladimir
A imagem do Salvador Zvenigorod é uma das maiores realizações do gênio artístico de Andrei Rublev. Para combinar com este trabalho foram outros ícones do ranking. O Arcanjo Miguel, a personificação da beleza ideal da juventude, distingue-se pela incrível perfeição das formas. Espiritualidade e sabedoria emana do rosto do apóstolo Paulo, que ponderou sobre as linhas do evangelho entreaberto. Nas roupas do apóstolo, o lápis-lazúli brilha como uma joia - o famoso rolo de repolho Rublev, que mais tarde se tornou a base do esquema de cores do ícone da Trindade.
Santíssima Trindade, 1410s.
"Trinity" - o mais perfeito entre os ícones sobreviventes de Andrei Rublev e a mais bela criação da pintura russa antiga - foi escrito pelo artista, provavelmente, no início dos anos 10 do século XV. É geralmente aceito que foi criado por Rublev para a iconóstase da catedral do Mosteiro de Troy-tse-Sergius. No entanto, os documentos sobreviventes atestam que o ícone é uma contribuição ao mosteiro do czar Ivan, o Terrível. E no palácio real, "Trinity" ficou, aparentemente, após o incêndio de Moscou de 1547. É possível que o ícone tenha sido pretendido por Rublev para a iconóstase da Catedral da Assunção em Gorodok em Zvenigorod, ou seja, fazia parte do mesmo conjunto com o posto de Zvenigorod.
João, o Teólogo, 1408. Um ciclo de ícones da camada Deesis da iconóstase da Catedral da Assunção em Vladimir
João Batista, 1408
Iconóstase da Catedral da Trindade
O desenvolvimento do culto da trindade na Rus' foi associado à personalidade e às atividades de Sérgio de Radonej, que criou o Mosteiro da Trindade, “para olhar para Santíssima Trindade o medo da luta odiosa deste mundo foi vencido” (Epifânio, o Sábio). Assim, o tema da Trindade foi entendido pelo povo russo avançado da época, cujo porta-estandarte foi Sérgio, e como um tema profundamente civil, como um tema de unidade nacional. Provavelmente, Rublev pintou seu ícone em "louvor" a Sérgio - um homem cujo fiel seguidor ele era. Isso, aparentemente, determinou a escala do conceito criativo do mestre, a extraordinária capacidade da imagem artística que ele criou. Também não há dúvida de que a composição e o esquema de cores da "Trindade" foram muito influenciados pela natureza da iconóstase, da qual fazia parte. O grande tamanho das figuras e a coloração das roupas de Cristo e dos arcanjos no cinturão deesis se refletem nos componentes correspondentes das características dos anjos da Trindade.
André, o Primeiro Chamado, 1408. Ciclo de ícones da camada Deesis da iconóstase da Catedral da Assunção em Vladimir
Anunciação, 1405
Transfiguração, primeiro quartel do século XV.
O enredo da “Trindade”, ou “Hospitalidade de Abraão”, é a recepção e refrigério pelo ancião Abraão e sua esposa Sara sob o carvalho de Manre três maridos andarilhos, à imagem dos quais o Deus trino apareceu. Andarilhos predisseram a Abraão o nascimento de um filho, Isaque. Normalmente, os artistas, ilustrando essa trama, focados nos detalhes da história bíblica, retratavam Abraão e Sara, trazendo refrescos, além de um servo, “matando” o bezerro. Rublev, tomando como base o esquema iconográfico bizantino da composição da Trindade, submeteu-o a um repensar radical e criou algo completamente novo e original como resultado. A cena foi libertada dos detalhes que lhe deram coloração de gênero. Centrando a ação em torno de três anjos conversando antes da refeição, no centro da qual se ergue uma tigela com a cabeça de um bezerro - símbolo do sacrifício de Cristo na cruz - Rublev "lê" a composição em um plano de conteúdo completamente diferente, revelando sua simbolismo teológico e ideológico. Não há história - portanto, não há tempo; a eternidade não “cintila” através do véu do “hoje”, mas como se aparecesse diretamente a uma pessoa. Pois os estranhos não predizem o nascimento de um filho de Abraão, mas estão em conversa inaudível. Diante deles não está uma mesa de banquete, mas uma refeição sagrada, não frutas e pão, mas um cálice eucarístico. Este é o conselho eterno sobre enviar o Filho pelo Pai para sofrer em nome da salvação das pessoas. Este é o amor e consentimento dos três que formam um, visto na mente do artista. Quase o único entre os pintores da Idade Média, Rublev consegue resolver um problema criativo quase insolúvel - mostrar a Trindade como uma trindade. Normalmente, essa tese teológica desconcertava os mestres bizantinos e russos, que ou se concentravam em Deus Filho - Cristo, ou escreveram todos os três anjos exatamente da mesma maneira. Rublev alcançou o sucesso não seguindo o caminho da ilustração escolástica do dogma, mas pelo caminho de sua interpretação e experiência artística.
Anjo. Miniatura de Andrey Rublev. Evangelho Khitrovo, século XIV.
Os três anjos de Rublev estão unidos não porque sejam idênticos, mas porque, antes de tudo, estão ligados por um único ritmo, movimento em círculo ou movimento circular. Esta é a primeira coisa que captura imediata e poderosamente ao contemplar a Trindade de Rublev. Desde os tempos antigos, o círculo tem sido um símbolo de completude harmoniosa, um símbolo do céu e da luz. No ícone de Rublev, ele é fixado mais brilhante pelo olhar interior do espectador, que de fato ele não é. O círculo é formado pelas poses, movimentos dos anjos, a correlação de suas figuras. Para fazer isso, Rublev teve que repensar completamente a imagem do anjo da esquerda - o personagem mais estático da Trindade bizantina. Ele pintou sua figura de tal forma que as pernas do anjo se moveram para o centro do palco, preenchendo o "vácuo" em sua parte inferior. Ao mesmo tempo, Rublev moveu a figura do anjo do meio para a esquerda do eixo central. Estes foram achados brilhantes. Graças a eles, o equilíbrio estático foi superado na composição, surgiu essa assimetria harmônica, esse movimento de figuras imóveis, que constituem um dos principais segredos da "Trindade" de Rublev. O círculo nele é experimentado como um princípio ativo, como um símbolo do fluxo eterno da vida. Determina a organização interna da imagem, a plasticidade dos corpos, o desenho das poses, a inclinação das cabeças, a curvatura dos braços, fecha as asas dos anjos em uma leve cortina dourada, “dobra” a montanha e a árvore acima de suas cabeças.
O círculo invisível, “imaginável” está inscrito no octaedro invisível, formado pelas seções do pé, as seções das asas, a configuração das câmaras e a montanha. Assim, a geometria interna da imagem gradualmente se funde com a geometria do campo do ícone. Talvez, nos países do mundo cristão oriental, nenhuma obra com uma organização harmônica tão perfeita tenha sido criada ainda, nenhum artista apareceu que gravita tão claramente em direção a formas idealmente corretas e criativamente transformadas. Não é por acaso que a "Trindade" constantemente evoca associações entre pesquisadores com obras de arte antiga. Claro, Rublev nunca viu essas obras. Mas por meio de pensadores medievais e cristãos primitivos, por meio de Dionísio, o Areopagita, e outros teólogos proeminentes, ele pôde juntar as leis da beleza, formuladas pela primeira vez pelos filósofos da antiguidade, por exemplo, a doutrina pitagórica do número como base da harmonia mundial. ou o princípio universal de medida platônico (os nomes de Platão e Pitágoras eram conhecidos pelos escribas de Moscou da época de Rublev).
Se o motivo do movimento circular serve como meio de expressão artística da unidade dos anjos, então, caracterizando cada figura, o mestre procura revelar sua individualidade – pela postura, gesto, posição no espaço icônico e, finalmente, pela cor. O anjo da direita está vestido com uma túnica azul e um himation verde claro, o da esquerda está vestido com um chiton azul e um himation rosa-lilás, o anjo do meio está vestido com uma túnica de cereja e um himation azul. As cores azul-cereja são as cores das roupas de Cristo, cuja imagem era percebida pela consciência do espectador com mais facilidade porque o via assim no centro da faixa e costumava associá-lo ao personagem central do Trindade.
Mosteiro Savvino-Storozhevsky
Andrey Rublev e Daniil Cherny tempo diferente realizada
várias obras importantes nos templos de Zvenigorod -
na Catedral da Assunção em Gorodok e a Catedral
Natividade do Mosteiro da Virgem Savvino-Storozhevsky
No ícone de Rublev, o tema do anjo do meio - Cristo está inextricavelmente ligado ao tema do cálice, que aparece várias vezes na composição, intensificando-se gradualmente, como o tema principal de uma obra sinfônica. A tigela é formada pelas linhas das bases. A forma da tigela é tomada pela refeição (na qual a tigela real está), delimitada pelos contornos das pernas dobradas dos anjos laterais. Finalmente, quando o olhar do espectador, deslizando sobre as silhuetas das figuras extremas, passa a compreender outras dimensões, ele vê novamente, por assim dizer, uma tigela gigante na qual está imersa a figura do anjo do meio, Cristo Cordeiro. Assim, a ideia de um sacrifício redentor é encarnada por Rublev não apenas através da conversa da divina Trindade no cálice com a cabeça de um bezerro. Ela se corporifica mesmo através da comparação da tigela real da refeição com aquela que é formada a partir da proporção de figuras e que é vista como que por "olhos racionais", desaparecendo assim que a atenção do contemplador volta aos objetos da mundo exterior. Para que essa imagem surgisse, para que o pensamento divino, a Providência, fosse expresso por meios artísticos, Rublev submeteu a silhueta do anjo certo à mais forte deformação linear.
A sutileza espiritual, a inclinação submissa da cabeça, o olhar fixo em si mesmo e um gesto característico da mão estendida sobre a taça permitem ver o Espírito Santo no anjo certo, e os sinais de Deus Pai na figura ereta e no rosto severo da esquerda.
anjo do meio - personagem principalícone de rublevskaya. Aqui o mestre colocou o ponto colorido mais intenso. O chiton roxo contrasta com o azul rico do himation. O precioso lápis-lazúli, colocado em plena força de tom e acompanhado por um acompanhamento dos meios-tons mais delicados e ricos, aparece no ícone como uma maravilha artística sem precedentes, capaz de enfeitiçar, evocar uma resposta profunda na alma. Os anjos extremos parecem reflexos de cores da figura central, as cores de suas roupas soam como reflexos um tanto abafados do ponto colorido principal.
A distinção entre os anjos da "Trindade" é alcançada, portanto, não por meios teológicos atributivos, mas por meios puramente artísticos, o que é uma conquista importante para um pintor medieval.
No entanto, dificilmente se deve pensar que Rublev se propôs a identificar com toda a certeza cada uma das hipóstases da Trindade. Pensar assim seria anti-histórico. Apenas a hipóstase do anjo do meio foi revelada, pois uma pessoa só pode entrar em comunhão com a Trindade por meio de Cristo (como resultado de sua encarnação). Mas o Filho era ao mesmo tempo a imagem do Pai. Portanto, outra “leitura” das relações hipostáticas dos anjos também é possível. A polissemia é inerente ao próprio conceito da Trindade de Rublev. O espectador provavelmente percebeu isso de forma diferente, dependendo de qual lado do dogma da trindade ele pensou, dependendo do nível de sua cultura espiritual.
A riqueza artística e ideológica da "Trindade" de Rublev parece inesgotável. Apesar dos danos significativos na camada de tinta (especialmente na pintura de rostos), o olho não se cansa de encontrar uma nova beleza em seu ritmo extraordinário, harmonias de cores eloquentes, na correlação constantemente variável de par e ímpar, dois e um. As silhuetas dos anjos, especialmente o anjo central, têm uma expressividade musical de linhas, que seria em vão procurar nas criações de artistas bizantinos (a esse respeito, talvez, os mestres italianos estejam mais próximos de Rublev). Tal trabalho só poderia ser fruto do maior esforço criativo e de muitos anos de pesquisa e reflexão. Obviamente, no processo de criatividade, Rublev voltou-se repetidamente para o tema da Trindade e criou várias de suas interpretações, algumas das quais se tornaram modelos para pintores de ícones russos posteriores.
A vida de Andrei Rublev foi repleta de intenso trabalho criativo. Ele realizou inúmeras ordens particulares, igrejas decoradas com afrescos. As últimas obras do grande artista são, infelizmente, quase não há murais sobreviventes das catedrais dos mosteiros da Trindade-Sergius e Spaso-Andronikov (anos 20 do século XV).
Na Catedral da Trindade, os pintores de ícones do esquadrão de Rublev criaram uma bela iconóstase de três camadas que sobreviveu até o nosso tempo, na qual o próprio mestre, talvez, seja o dono da ideia geral e das amostras iconográficas das composições. Na iconóstase da Trindade, os discípulos e seguidores de Rublev, que deveriam encarnar e levar adiante seus preceitos ideológicos e artísticos, tiveram sua opinião. Não podendo perceber a arte do brilhante mestre em sua totalidade, em toda sua profundidade e complexidade, desenvolveram seus motivos e aspectos individuais. O ícone mais encantador da camada festiva da iconóstase da Trindade é a “Mulher Portadora de Mirra”, cujo autor reformulou a composição incrivelmente poética de Rublev na direção de uma arte refinada. Como três belas flores em uma única haste, três figuras femininas flexíveis e graciosas são soldadas umas às outras, diante do túmulo de Cristo - uma espécie de símbolo da penetrante experiência lírica do milagre da ressurreição.
Entre as obras-primas da arte do livro de Moscou da era Rublev está também o "Saltério de Kyiv", escrito em 1397 em Kyiv pelo arquidiácono metropolitano Spiridonius e decorado com inúmeras imagens em miniatura nas margens. O principal ilustrador mestre deste código pode ser classificado com segurança entre os artistas de destaque de seu tempo, a qualidade da pintura é tão alta, o desenho é tão artístico, as composições são naturais e elegantes, o esquema de cores é requintadamente elegante, as figuras, suas poses e gestos são graciosos. Os criadores das miniaturas dos Atos dos Apóstolos do Mosteiro Kirillo-Belozersky (primeiro terço do século XV) estavam sob a influência cruzada das tradições bizantinas e rublev. Muito expressiva aqui, por exemplo, é a silhueta "fundida" da figura do apóstolo Paulo.
Mosteiro Spaso-Andronikov
Andrei Rublev provavelmente morreu em 29 de janeiro de 1430 e foi enterrado no Mosteiro Spaso-Andronikov. O maior aumento na história das artes plásticas russas antigas está associado ao seu nome. Rublev foi o artista que criou seu próprio estilo, infinitamente perfeito, profundamente russo em sua essência e expressão artística (embora muito devedor das conquistas da arte bizantina), mas ao mesmo tempo, com nobre simplicidade, faz lembrar a arte de antiguidade.
Andrey Rublev fez uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte do livro de Moscou. Ele obviamente teve a parte mais direta na ilustração do Evangelho de Khitrovo (em homenagem ao proprietário do século 17), cujas iniciais de animais são surpreendentemente próximas às imagens de animais nas pinturas de Vladimir. A maioria das miniaturas deste manuscrito provavelmente pode estar associada a Rublev. As miniaturas de "Gospel Khitrovo" destacam-se pelo desenho impecavelmente preciso e elegante, pelas composições harmoniosas e pela nobreza das cores baseadas numa combinação de tons frios de azul, roxo, cinza-azulado e verde e dourado. O símbolo do evangelista Mateus - um anjo - com o encaixe perfeito de sua figura em um medalhão redondo, dentro do qual ele se move com facilidade e naturalidade, evoca associações vivas com a "Trindade". Artistas próximos a Rublev (em particular, provavelmente Daniil) ilustraram o Evangelho da Catedral da Assunção (o Evangelho de Morozov) e o Evangelho do Mosteiro de Andronikov.
A personalidade de Rublev, de uma forma ou de outra, deixou sua marca em todos os tipos de criatividade artística. Entre os trabalhos de costura, a magnífica tampa do túmulo de Sérgio de Radonej, cujo rosto aparentemente tem traços de retrato, está muito próximo dele em humor. A imagem de Sérgio tem algo em comum com os personagens individuais dos afrescos de Vladimir, embora também tenha características de severidade patriarcal.
Na arte plástica fina, a tradição de Rublev foi desenvolvida pelo monge entalhador do Mosteiro Trinity-Sergius Ambrose.
Monumento a Andrei Rublev
O estilo de Rublev, a estrutura linear e colorística de seus ícones e afrescos, que incorporavam harmonia e beleza, o novo ideal estético que se desenvolveu em seu trabalho determinaram a face da escola de pintura de Moscou. As tradições de Rublevsky eram vida longa na cultura artística russa.
Lista de literatura usada:
1. Alpatov, M. Andrei Rublev [Texto] / M. Alpatov. - M.: Educação, 1969.
2. Guseva, E. K. A. Rublev [Texto] / E. K. Guseva. – M.: Artes Visuais, 1990.
3. Klyuchevsky, V. O. O curso da história russa. V. 2 [Texto] / V. O. Klyuchevsky. – M.: Biblioteca Histórica, 2002. - 296 p.
4. Lazarev, escola de pintura de ícones de V. Moscou [Texto] / V. Lazarev. M.: Arte, 1980.
5. Plugin, V. A. A visão de mundo de Andrei Rublev [Texto] / V. A. Plugin. – M.: Universidade de Moscou, 1974.
6. Radugin, A. A. Culturology [Texto]: um curso de palestras / A. A. Radugin. - M.: Centro, 1996.
Artes. Infelizmente, não se sabe muito sobre a vida dessa pessoa incrível, falta muita informação, além disso, muitas das obras de Rublev não sobreviveram até hoje.
A data de nascimento de Rublev não é conhecida com certeza, os historiadores chamam de 1360 ou 1370. O local de seu nascimento é considerado a Rússia central, para ser mais específico, ele nasceu nas terras do principado de Moscou.
Com base na origem do sobrenome (a palavra Rublev, provavelmente, vem da palavra rubel, que significa uma ferramenta para recartilhar couro), pode-se supor que Andrei é filho de um artesão.
Em 1405, referências a Andrei Rublev aparecem nos anais. A crônica diz que nessa época, em Moscou, era necessário pintar a Catedral da Anunciação do Kremlin, e isso foi confiado a Teófano, o grego, ao mestre Prokhor, bem como ao monge Andrey Rublev.
Com base nessa entrada, pode-se supor que Andrei era um monge, e o nome com o qual ele entrou na história foi recebido durante a tonsura. Acredita-se que ele tenha feito a tonsura no Mosteiro da Trindade, cujo reitor era Nikon, um discípulo.
A pintura da Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou foi perdida. Por outro lado, vários ícones de Andrey Rublev, que ele pintou especificamente para esta Catedral, foram preservados.
Voltemos à história. Nos anais, o nome de Andrei refere-se a 1408. Rublev começou a pintar a Catedral da Assunção em , que sobreviveram. A Catedral da Assunção de Vladimir é um maravilhoso monumento arquitetônico e religioso, cuja singularidade é adicionada pelo fato de sua pintura ser a única pintura de Rublev que sobreviveu até hoje.
Na pintura da Catedral da Assunção, atenção especial deve ser dada ao afresco "O Juízo Final". Rublev tinha sua própria opinião sobre assuntos religiosos. E formidável, como era a cena aceita, ele se apresentou de forma diferente. O Juízo Final se transformou em um feriado, uma celebração da justiça.
Nos anos 20 do século XV, Rublev pintou a Catedral da Trindade. Infelizmente, este trabalho também foi irremediavelmente perdido. A última obra do pintor de ícones russo foi a pintura da Catedral Spassky do Mosteiro Spaso-Andronikov e, paradoxalmente, essa pintura também se perdeu.
A autoria de Andrei Rublev pertence a um ícone maravilhoso - "Trinity". "Trinity" é considerada uma das obras-primas não apenas da arte russa, mas também do mundo. Olhando para a "Trindade" é difícil não notar o trabalho virtuoso do pincel do mestre russo. Ele conseguiu mostrar a harmonia espiritual de três almas brilhantes, conduzindo conversas silenciosas entre si.
Em 1551, após a morte de Rublev, foi realizada a Catedral de Stoglavy, na qual sua iconografia foi chamada de exemplar. Os descendentes apreciaram o trabalho do pintor de ícones. Rublev trabalhou em uma era de mudanças. Grandes mudanças estavam chegando na vida de um russo. libertado da opressão tártaro-mongol, e a sociedade vivia com esperanças de um futuro maravilhoso e brilhante. Ele também ajudou a sociedade, a acreditar e a ter esperança, com seus ícones e afrescos.
Dizem que André era um homem piedoso e manso. Ele dedicou toda a sua vida a servir a Deus, à criatividade e aos seus pensamentos. Ele morreu em 1430, em 29 de janeiro, no Mosteiro de Andronikov. Em 1988 Andrei Rublev foi canonizado como santo. Memorial Day Andrey Rublev 17 de julho.
No século 20, o interesse pela obra de Andrei Rublev, sua vida e obra aumentou muito. Graças às atividades de vários restauradores - altruístas, nós, ainda hoje, podemos desfrutar do trabalho do Grande.
Detalhes Categoria: Art of Ancient Rus' Publicado em 16.01.2018 14:36 Visualizações: 1455O nome de Andrei Rublev tornou-se a personificação da antiga arte russa.
Andrey Rublev- talvez o artista mais famoso Rússia medieval. Seu nome ainda é bem conhecido hoje, mas sabemos muito pouco sobre sua vida.
Onde e quando ele nasceu é desconhecido. Moscou é chamada de local de seu nascimento (1360?), e o local de residência é o Mosteiro da Trindade.
A primeira menção crônica do “negro Andrey Rublev” remonta a 1405: nesta época, junto com Feofan, o grego e Prokhor de Gorodets, ele decora a Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou com ícones e afrescos. Esses afrescos não sobreviveram.
Ícone "St. Andrei Rublev"
Algumas informações sobre ele podem ser obtidas nos anais. Por exemplo, a crônica indica que em 1408, junto com Daniil Cherny, ele pintou a Catedral da Assunção em Vladimir, a Igreja da Santíssima Trindade no Mosteiro da Trindade. Os afrescos não sobreviveram. De acordo com Epifânio, o Sábio, Andrei Rublev pintou este templo na década de 1420. Após a morte de Daniil Cherny, Andrei Rublev trabalhou no Mosteiro Andronikov em Moscou, onde pintou a Igreja do Salvador (sua última obra). Mas apenas pequenos fragmentos do ornamento sobreviveram até hoje.
A maioria das obras documentadas de Rublev não chegou até nós, exceto dois ícones da deesis e sete ícones da fileira festiva na iconóstase da Catedral da Anunciação do Kremlin; parte dos afrescos da Catedral da Assunção de Vladimir; o famoso ícone "Trinity" da Igreja da Trindade do mosteiro de mesmo nome.
Miniaturas e iniciais do Evangelho Khitrovo (início do século XV, Biblioteca Estatal Russa, Moscou) também são atribuídas a Rublev; Nossa Senhora da Ternura da Catedral da Assunção de Vladimir (c. 1408-1409); A classificação Zvenigorod, da qual foram preservados três ícones: com Cristo Salvador, o Arcanjo Miguel e o Apóstolo Paulo (c. 1410-1420); fragmentos de afrescos nos pilares do altar da Catedral da Assunção em Gorodok (Zvenigorod) e na barreira do altar da Catedral da Natividade no Mosteiro Savvino-Storozhevsky perto de Zvenigorod.
Mas muitos outros ícones são atribuídos ao "círculo de Rublev", embora não haja como confirmar sua autoria.
Andrei Rublev morreu no Mosteiro Andronikov em 29 de janeiro de 1428 (?). Desde 1959, o Museu Andrei Rublev funciona aqui, onde você pode conhecer a arte de sua época.
Na Catedral de Stoglavy em 1551, a pintura de ícone de Rublev foi reconhecida como modelo. No século XX. muita atenção foi dada a este pintor, suas obras foram estudadas e restauradas, as mínimas informações sobre sua vida que já eram conhecidas foram esclarecidas, seu nome foi coberto por uma névoa de romantismo. E depois do famoso filme de A. Tarkovsky "Andrei Rublev", a imagem deste artista foi rebitada à atenção mesmo das pessoas que estavam longe da fé e da pintura de ícones. Em 1988 foi canonizado pela Igreja Ortodoxa Russa como santo.
Andrey Rublev Hall na Galeria Tretyakov
A segunda metade do XIV - o início dos séculos XV. foram marcados na Rus' por um interesse em problemas morais e espirituais. Andrei Rublev incorporou em sua pintura uma nova e sublime compreensão da beleza espiritual e da força moral do homem. Portanto, seu trabalho é um dos pináculos da cultura russa e mundial. Os maiores mestres da pintura russa antiga, incluindo Dionísio, foram profundamente influenciados por seu trabalho.
A Catedral da Assunção em Vladimir é um notável monumento da arquitetura de pedra branca da Rus' pré-mongol (1158).
No início do século XV. Andrei Rublev e Daniil Cherny foram convidados para decorar o templo. Imagens separadas de uma grande composição do Juízo Final, que ocupava toda a parte ocidental do templo, e imagens fragmentárias na parte do altar da catedral foram preservadas de suas pinturas. A maioria dos afrescos que sobreviveram até hoje foram feitos no século XIX.
Este é o único afresco sobrevivente pintado por Andrei Rublev. A menção dela está na Trinity Chronicle; é também o único monumento documentado, precisamente datado e preservado no património criativo do artista.
A autoria do ícone é atribuída a Andrei Rublev. I. E. Grabar, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, O. S. Popova concordam com esta opinião.
M. V. Alpatov e E. S. Smirnova rejeitam sua autoria.
O ícone "Ternura" é uma das cópias mais antigas de "Nossa Senhora de Vladimir".
Nossa Senhora de Vladimir
Este ícone é o padrão da criatividade de Rublev, sua autoria é inquestionável. Um dos famosos ícones russos.
Andrey Rublev "Trindade". Madeira, têmpera. 142 x 114 cm Galeria Estadual Tretyakov (Moscou)
O ícone retrata três anjos. Eles estão sentados em uma mesa na qual está uma tigela com a cabeça de um bezerro. As figuras dos anjos são dispostas de tal maneira que as linhas de suas figuras formam, por assim dizer, círculo vicioso. O centro composicional do ícone é a tigela. As mãos dos anjos do meio e da esquerda abençoam a taça. Os anjos estão imóveis, estão em estado de contemplação, seus olhos estão fixos na eternidade.
Ao fundo estão uma casa (os aposentos de Abraão), uma árvore (o carvalho de Manre) e uma montanha (Monte Moriah).
Carvalho Mamvrian (carvalho de Abraão)- a árvore sob a qual, segundo a Bíblia, Abraão recebeu Deus.
Monte Moriá (Monte do Templo)- um quadrado retangular cercado por muros altos, elevando-se acima do resto da Cidade Velha de Jerusalém com uma altura de 774 m acima do nível do mar.
A aparição de três anjos a Abraão é um símbolo do Deus consubstancial e trinitário (Santíssima Trindade). Foi o ícone Rublev que correspondeu a essas ideias. Em um esforço para revelar a doutrina dogmática da Santíssima Trindade, Rublev minimizou os detalhes que precedem a refeição. Os anjos estão falando, não comendo, e no ícone toda a atenção está voltada para a comunicação silenciosa dos três anjos.
Acima do anjo que simboliza Deus Pai, Rublev colocou os aposentos de Abraão. O carvalho mamvriano simboliza a árvore da vida e lembra a morte do Salvador na cruz e Sua ressurreição (no centro). A montanha é um símbolo de ascensão espiritual, que é realizada pela ação da terceira hipóstase da Trindade - o Espírito Santo.
Este é um Evangelho manuscrito do final do século XIV. É chamado assim pelo nome de seu dono, o boiardo Bogdan Khitrovo. O manuscrito foi decorado com um salário precioso e doado por ele à Trindade-Sergius Lavra, onde foi mantido no altar até 1920. Atualmente, o Evangelho está na coleção da Biblioteca Estatal Russa.
O evangelho é ricamente decorado (cabeças, iniciais, miniaturas e símbolos dos evangelistas). A origem do manuscrito é atribuída à escola de Moscou de Teófano, o Grego, e a autoria de várias miniaturas é atribuída ao seu aluno, Andrei Rublev.
"Anjo Rublev"
Todos os pesquisadores são unânimes na opinião de que a iconóstase pertence à era Rublev e que, de uma forma ou de outra, Rublev e Daniil Cherny participaram de sua criação. A iconóstase ainda é pouco estudada e não publicada em sua totalidade.
Esta é a única das primeiras iconóstases altas do início do século XV que foi preservada quase completamente (apenas alguns dos ícones foram perdidos).
"Classificação Zvenigorod" - três ícones representando o Salvador, o Arcanjo Miguel e o Apóstolo Paulo (da coleção da Galeria Estatal Tretyakov).
Presumivelmente, da iconóstase da Catedral da Assunção em Gorodok. Por muito tempo foi atribuído ao pincel de Andrei Rublev, mas em 2017 a atribuição foi atribuída com base em comparações de alta tecnologia com o Trinity.
Mosteiro Savvino-Storozhevsky (Zvenigorod)
Fundada no final do século XIV.
Imagens dos eremitas Paulo de Tebas e Antônio, o Grande. Alguns estudiosos atribuem a autoria dos afrescos a Andrei Rublev.
O ícone vem do Mosteiro Nikolsky Pesnoshsky, perto da cidade de Dmitrov. Pertencia à classificação de deesis semifigurada do tipo Zvenigorodsky. Atribuído a Andrei Rublev.
Atribuído a Andrei Rublev ou "círculo de Rublev".
A miniatura "O Salvador em Glória" foi feita pelo artista do círculo Rublev. O manuscrito não contém datação direta, mas seu design é semelhante a manuscritos conhecidos como o Evangelho de Khitrovo.
A obra de Rublev se distingue por duas tradições: harmonia bizantina, ascetismo sublime e suavidade de estilo, característica da pintura de Moscou do século XIV. É essa suavidade, bem como a contemplação concentrada, que distingue suas obras de outras pinturas da época. Os personagens de Rublev são mais frequentemente retratados em um estado de descanso pacífico ou em um estado de oração. Isso distingue sua obra do expressivo Teófanes, o grego. Uma atmosfera de contemplação silenciosa e bondade flui dos ícones de Andrei Rublev. Esse silêncio também está presente na coloração - turva, calma; e na redondeza das figuras; e na harmonia das linhas, semelhante a uma melodia tranquila. Toda a obra de Andrei Rublev é permeada de luz. Portanto, não é de surpreender que a arte de Rublev seja percebida como o ideal da pintura da igreja.
