Simbolismo (do grego symbolon - “sinal, presságio”) A. Blok: A. Blok: “Anos escaldantes!” Você está louco, há esperança? "Anos escaldantes!" Você está louco, há esperança? V.Bryusov: V.Bryusov: “A criação da arte é a porta entreaberta para a eternidade” “A criação da arte é a porta entreaberta para a eternidade” F. Sologub: “O símbolo é uma janela para o infinito”
Simbolismo russo Conceito O simbolismo é um movimento literário e artístico que considerava o objetivo da arte uma compreensão intuitiva da unidade mundial por meio de símbolos. O simbolismo é um movimento literário e artístico que considerava o objetivo da arte uma compreensão intuitiva da unidade mundial por meio de símbolos. Originado nas décadas de 60 e 70. Século XIX na França Na Rússia, tornou-se difundido nas décadas de 80 e 90. século 19
As origens do simbolismo O termo “simbolismo” na arte foi cunhado pela primeira vez pelo poeta francês Jean Moreas no manifesto homônimo “Le Symbolisme”, publicado em 18 de setembro de 1886 no jornal “Le Figaro”. Em particular, o manifesto proclamava: Francês Jean Moreas 18 de setembro de 1886 Le Figaro “A poesia simbólica é inimiga do ensino, da retórica, da falsa sensibilidade e das descrições objetivas; esforça-se por revestir a Ideia de uma forma sensualmente compreensível, mas esta forma não é um fim em si mesma, serve à expressão da Ideia sem abandonar o seu poder...” Jean Moreas
Naquela época, havia outro termo, já estável, “decadência”, que era usado depreciativamente para descrever novas formas na poesia de seus críticos. O “simbolismo” tornou-se a primeira tentativa teórica dos próprios decadentes, portanto não foram estabelecidas distinções nítidas, muito menos confronto estético, entre decadência e simbolismo. Na Rússia da década de 1890, após as primeiras obras decadentes russas, esses termos começaram a ser contrastados: no simbolismo eles viam ideais e espiritualidade e, consequentemente, manifestavam-nos dessa forma, e na decadência - falta de vontade, imoralidade e paixão apenas externa forma. Assim, é conhecido o epigrama de Vladimir Solovyov em relação aos decadentes: Naquela época, existia outro termo, já estável, “decadência”, que era depreciativamente chamado de novas formas na poesia de seus críticos. O “simbolismo” tornou-se a primeira tentativa teórica dos próprios decadentes, portanto não foram estabelecidas distinções nítidas, muito menos confronto estético, entre decadência e simbolismo. Na Rússia da década de 1890, após as primeiras obras decadentes russas, esses termos começaram a ser contrastados: no simbolismo eles viam ideais e espiritualidade e, consequentemente, manifestavam-nos dessa forma, e na decadência - falta de vontade, imoralidade e paixão apenas externa forma. Assim, é conhecido o epigrama de Vladimir Solovyov em relação aos decadentes: a decadência da Rússia na década de 1890 por Vladimir Solovyov a decadência da Rússia na década de 1890 por Vladimir Solovyov As Mandrágoras imanentes farfalhavam nos juncos, E os virshas ásperos e decadentes no murchamento ouvidos. As mandrágoras imanentes farfalhavam nos juncos, E os virshas ásperos e decadentes nas orelhas murchas. A decadência (do latim “declínio”) é um tipo de consciência caracterizada por um clima de passividade, desesperança, rejeição da vida social e um desejo de se retirar para o mundo das próprias experiências emocionais.
As Origens do Simbolismo Muitas descobertas artísticas e ideias filosóficas de simbolismo foram previstas pelo notável filósofo, poeta e tradutor V. Solovyov (1853 - 1900). Ele acreditava na missão salvadora da Beleza; a arte foi chamada a se tornar uma mediadora na conquista da “unidade total”; a aparência da “unidade total” é uma imagem mística da Alma do Mundo; A Feminilidade Eterna é objeto de culto e admiração platônicos. V.Soloviev (1853 – 1900)
Simbolismo na música Alexander Nikolaevich Scriabin é um compositor e pianista russo. Seu trabalho incorpora as ideias de aspiração extática a esferas “cósmicas” desconhecidas, a ideia do poder transformador da arte. A música é caracterizada pela tensão no tom, uma gama de imagens que vão do espiritualmente ideal, sofisticado ao expressivo e heróico. Um brilhante inovador em meios de expressão musical, principalmente harmonia; desenvolveu a ideia de música leve e, pela primeira vez na prática musical, introduziu a parte da luz no poema sinfônico “Prometheus”. “Poema Divino” (3ª sinfonia, 1904), “Poema do Êxtase” (1907) para orquestra; 10 sonatas, poemas, prelúdios para piano. Professor do Conservatório de Moscou (). Harmonia Russa A.N. Scriabin (1871 – 1915)
Simbolismo nas artes plásticas O fundador do simbolismo na pintura russa é M. Vrubel. Intensa, brilhante, uma espécie de pintura quase em mosaico de Vrubel é monumental, épica, repleta de uma aguda contradição trágica entre a realidade e a fantasia do artista. O simbolismo da sua “Pérola” é todo um universo que brilha com misteriosos tons pastéis perolados, refletidos num pequeno grão de pérola. O olhar penetrante do “Demônio” de Vrubel hipnotiza, deixa uma sensação de algum desconforto interno, quase medo, mas ao mesmo tempo é impossível tirar os olhos dele. Este é um dos muitos mistérios do artista, que procurou compreender o mundo não só esteticamente, mas também moral e filosoficamente.
Características do simbolismo russo: maior atenção ao problema da personalidade e da história, ao mundo interior do indivíduo; experiência heróico-trágica de conflitos sociais e espirituais na virada do século; combinação de tendências contraditórias; inúmeras descobertas em poética (renovação dos gêneros líricos, novos princípios de ciclização, polifonia semântica...); a ideia do valor intrínseco da arte, de evitar tarefas sociais; a arte é um fenômeno puramente artístico.
Jovens Simbolistas A. Blok expressou mais claramente as idéias dos Jovens Simbolistas. O poeta tem muitos poemas claramente focados nas ideias de V. Solovyov, especialmente no que diz respeito ao tema da Feminilidade Eterna. A. Blok expressou mais claramente as idéias dos Jovens Simbolistas. O poeta tem muitos poemas claramente focados nas ideias de V. Solovyov, especialmente no que diz respeito ao tema da Feminilidade Eterna. A. Blok considerava A. Blok considerava V. Solovyov seu professor. V. Solovyov como seu professor. A. Bloco
Significado O simbolismo enriqueceu a cultura poética russa com muitas descobertas. Os simbolistas deram à palavra uma polissemia sem precedentes e descobriram nela muitos matizes e significados adicionais. A poesia do simbolismo é extraordinariamente musical, rica em assonância e aliteração. Mas o mais importante é que o simbolismo tentou criar uma nova filosofia de cultura, desenvolver uma nova visão de mundo, tornar a arte mais pessoal, preenchê-la com novos conteúdos - para fazer da arte um princípio que une as pessoas.
Fontes Revista “Literatura na Escola” 3, 2002, pp. 30 – 32 Zolotareva I.V., Egorova N.V. Desenvolvimentos de aulas universais de literatura: 11ª série, - Moscou “VAKO”, 2009 Meshcheryakova M.I. Literatura em tabelas e diagramas. – M.: Iris-press, 2008 Literatura russa do século XX. Livro didático para o 11º ano Quarta. escolas, - M., Todas as fotos e ilustrações do site:
“Rumos do Modernismo” – Estâncias da Noite. As origens do futurismo russo. Abacaxi em champanhe. Maldito balanço. O mundo do futuro. Características da poética. Símbolo. Manifesto literário. Simbolismo. Poética do futurismo. Rei de olhos cinzentos. Girafa. Características da poética. Oficina de poetas. Acmeísmo. Direções do modernismo. As origens do simbolismo russo. Um tapa na cara do gosto público.
“Correntes do Modernismo” - Macieira em flor. "Crucificação". "Em qualquer teste" Miro Joan. "Mãe e filho". "Retrato de Ambroise Vollard." "Acrobata em uma bola." Retrato de Picasso. Período "clássico". Mulher com bandolim. Ceifador em um fundo vermelho. Miro Joana. “Mãe e filho, estudem com as mãos.”
"Gaudi" - Casa de Pão de Gengibre de Gaudí. Catedral da Sagrada Família. Peça de arte. Casa Vicens. Casa Milá. Grade da casa Güell com dragão. Família. Antonio Gaudi e Cornet. Talento de construtor. A casa onde morava Antonio Gaudi. Portais e torres do templo. Aparência incomum. Casa de Batló. Complexidade de perfis. Cidade Jardim. Criação incrível.
“Modernismo do século XX” - Modernismo na arquitetura. Futurismo nas artes plásticas. Futurismo. Futurismo russo. O modernismo como fenômeno artístico do século XX. Modernismo nas artes plásticas. Lista de competências. A formação da vanguarda na arte russa. Antonio Sant’Elia. Exposição de artistas futuristas. Fauvismo. Surrealismo.
“Antonio Gaudi” - Em 7 de junho de 1926, o primeiro bonde foi lançado oficialmente em Barcelona. Um homem cuja vida é mística e secreta. Graças a Antoni Gaudí, Barcelona é diferente de qualquer outra cidade do mundo. Parque Güell. Casa de Vicens. Gaudí morreu no terceiro dia, 10 de junho de 1926. Casa de El Capricho. Parque Güell. Antonio Gaudi é um arquiteto brilhante, um grande modernista.
“Esculturas de Giacometti” - Cachorro. Gato. As esculturas de Giacometti parecem fósforos quebradiços e queimados. Nariz. Três pessoas andando. Alberto Giacometti (1901-1966). Estamos perdendo peso corretamente. Instância. Mão. Homem andando. Giacometti não encontrou imediatamente seu estilo único. Floresta. Mulher mentirosa. Qual é o fenômeno Giacometti? Aranha. Homem caindo.
São 10 apresentações no total
Diapositivo 1
Diapositivo 2
Objetivos: apresentar aos alunos os pré-requisitos filosóficos e estéticos para o surgimento do simbolismo; revelar a história da origem do conceito de “simbolismo”, seu conteúdo, principais grupos; mostram a importância do simbolismo para o desenvolvimento da literatura russa do século XX.
Diapositivo 3
Simbolismo (do grego symbolon - “sinal, presságio”) A. Blok: “Anos escaldantes!” Você está louco, há esperança? V. Bryusov: “A criação da arte é uma porta entreaberta para a eternidade” F. Sologub: “O símbolo é uma janela para o infinito”
Diapositivo 4
Simbolismo russo Conceito O simbolismo é um movimento literário e artístico que considerava o objetivo da arte uma compreensão intuitiva da unidade mundial por meio de símbolos. Originado nas décadas de 60 e 70. Século XIX na França Na Rússia, tornou-se difundido nas décadas de 80 e 90. século 19
Diapositivo 5
A filosofia e a estética do simbolismo desenvolveram-se sob a influência de várias teorias - das visões de Platão a F. Nietzsche e V. Solovyov Platon F. Nietzsche V. Solovyov
Diapositivo 6
As origens do simbolismo O termo “simbolismo” na arte foi cunhado pela primeira vez pelo poeta francês Jean Moreas em seu manifesto homônimo, “Le Symbolisme”, publicado em 18 de setembro de 1886 no jornal “Le Figaro”. Em particular, o manifesto declarava: “A poesia simbólica é inimiga do ensino, da retórica, da falsa sensibilidade e das descrições objetivas; esforça-se por revestir a Ideia de uma forma sensualmente compreensível, mas esta forma não é um fim em si mesma, serve à expressão da Ideia sem abandonar o seu poder...” Jean Moreas
Diapositivo 7
Naquela época, havia outro termo, já estável, “decadência”, que era usado depreciativamente para descrever novas formas na poesia de seus críticos. O “simbolismo” tornou-se a primeira tentativa teórica dos próprios decadentes, portanto não foram estabelecidas distinções nítidas, muito menos confronto estético, entre decadência e simbolismo. Na Rússia da década de 1890, após as primeiras obras decadentes russas, esses termos começaram a ser contrastados: no simbolismo eles viam ideais e espiritualidade e, consequentemente, manifestavam-nos dessa forma, e na decadência - falta de vontade, imoralidade e paixão apenas externa forma. Assim, é conhecido o epigrama de Vladimir Solovyov em relação aos decadentes: Mandrágoras imanentes farfalhavam nos juncos, E Virshas ásperos e decadentes - em ouvidos murchos. A decadência (do latim “declínio”) é um tipo de consciência caracterizada por um clima de passividade, desesperança, rejeição da vida social e um desejo de se retirar para o mundo das próprias experiências emocionais.
Diapositivo 8
As Origens do Simbolismo Muitas descobertas artísticas e ideias filosóficas de simbolismo foram previstas pelo notável filósofo, poeta e tradutor V. Solovyov (1853 - 1900). Ele acreditava na missão salvadora da Beleza; a arte foi chamada a se tornar uma mediadora na conquista da “unidade total”; a aparência da “unidade total” é uma imagem mística da Alma do Mundo; A Feminilidade Eterna é objeto de culto e admiração platônicos. V.Soloviev (1853 – 1900)
Diapositivo 9
Simbolismo na música Alexander Nikolaevich Scriabin é um compositor e pianista russo. Seu trabalho incorpora as ideias de aspiração extática a esferas “cósmicas” desconhecidas, a ideia do poder transformador da arte. A música é caracterizada pela tensão no tom, uma gama de imagens que vão do espiritualmente ideal, sofisticado ao expressivo e heróico. Um brilhante inovador em meios de expressão musical, principalmente harmonia; desenvolveu a ideia de música leve e, pela primeira vez na prática musical, introduziu a parte da luz no poema sinfônico “Prometheus”. “Poema Divino” (3ª sinfonia, 1904), “Poema do Êxtase” (1907) para orquestra; 10 sonatas, poemas, prelúdios para piano. Professor do Conservatório de Moscou (1898-1904). UM. Scriabin (1871 – 1915)
Diapositivo 10
Simbolismo nas artes plásticas O fundador do simbolismo na pintura russa é M. Vrubel. Intensa, brilhante, uma espécie de pintura quase em mosaico de Vrubel é monumental, épica, repleta de uma aguda contradição trágica entre a realidade e a fantasia do artista. O simbolismo de sua “Pérola” é todo um universo que brilha com misteriosos tons pastéis de madrepérola, refletidos em um pequeno grão de pérola. O olhar penetrante do “Demônio” de Vrubel hipnotiza, deixa uma sensação de algum desconforto interno, quase medo, mas ao mesmo tempo é impossível tirar os olhos dele. Este é um dos muitos mistérios do artista, que procurou compreender o mundo não só esteticamente, mas também moral e filosoficamente.
Diapositivo 11
Diapositivo 12
Diapositivo 13
Pré-requisitos Filosofia de Nietzsche, V. Solovyova Modernismo na arte europeia Renascimento de antigos sistemas artísticos (antiguidade, Idade Média)
Diapositivo 14
Autodeterminação teórica 1892 – palestra de D. Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna” 1894 – três coleções “Simbolistas Russos”, cujo principal autor foi V. Bryusov
Diapositivo 15
A principal propriedade é o domínio das “coisas em si” e das ideias que estão além da percepção sensorial. A base da estética é um símbolo (deve substituir uma imagem específica). Acreditava-se que o símbolo conecta o mundo terreno com o outro mundo espiritual
Diapositivo 16
Características do simbolismo russo: maior atenção ao problema da personalidade e da história, ao mundo interior do indivíduo; experiência heróico-trágica de conflitos sociais e espirituais na virada do século; combinação de tendências contraditórias; inúmeras descobertas em poética (renovação dos gêneros líricos, novos princípios de ciclização, polifonia semântica...); a ideia do valor intrínseco da arte, de evitar tarefas sociais; a arte é um fenômeno puramente artístico.
Diapositivo 17
A geração mais velha de simbolistas dos anos 80-90. Ala de São Petersburgo do século XIX: D. Merezhkovsky Z. Gippius N. Minsky Ala de Moscou: K. Balmont V. Bryusov F. Sologub Simbolismo como movimento filosófico e estético Simbolismo como fenômeno puramente literário
Diapositivo 18
A geração mais velha de simbolistas. Ala de São Petersburgo D. Merezhkovsky Z. Gippius N. Minsky
Diapositivo 19
russo Para usar visualizações de apresentações, crie uma conta do Google e faça login nela: https://accounts.google.com
Simbolismo russo e suas origens. O professor de Gazizova G.K. Instituição educacional municipal "Escola secundária Beregovskaya"
O simbolismo é um movimento literário e artístico que considerava o objetivo da arte uma compreensão intuitiva da unidade mundial por meio de símbolos.
Palestra de D.S. Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna” 1892. 1894 Três coleções de poemas “Simbolistas Russos”.
O existencialismo (filosofia da existência) é uma visão de mundo que levanta questões sobre como uma pessoa pode viver diante de catástrofes históricas iminentes, com base no princípio da oposição entre sujeito e objeto. Uma pessoa é responsável por tudo o que fez e não se justifica pelas “circunstâncias”.
“Anciãos” da década de 1890 D. Merezhkovsky, V. Bryusov, Z. Gippius, F. Sologub, K. Balmont. Eles não aceitaram a realidade e se voltaram para o mundo transcendental em experiências místicas. A. Blok, A. Bely, I. Annensky, V. Ivanov. Eles aceitaram a realidade preenchendo a lacuna entre ela e o além. Simbolistas: "mais jovens" dos anos 1900
A decadência é um tipo de consciência, uma atitude perante o mundo numa era de crise, um sentimento de desânimo, ansiedade, medo da vida, descrença na capacidade de uma pessoa conhecer o mundo, mudá-lo e mudar a si mesmo.
As ideias de F. Nietzsche se opuseram ao racionalismo, apelando ao irracional na psique humana. (desprovido de regularidade e portanto incompreensível pela razão) O cristianismo e o racionalismo “oprimem a vontade de viver”. É necessário superar esta influência opressora libertando as “forças vitais” do homem para abrir o caminho ao “super-homem” que. está “além do bem e do mal”. Fontes de simbolismo:
O racionalismo é uma direção da filosofia que reconhece a razão como a única fonte de conhecimento, subestimando ou não negando a importância da experiência e da percepção sensorial no processo de cognição. O irracionalismo é um movimento idealista na filosofia que reconhece a natureza irracional da existência e limita as capacidades cognitivas da mente, opondo-a à intuição, instinto, sentimento, etc. como base do conhecimento.
“Filosofia teórica” “Justificação do bem” “Fundamentos espirituais da vida” - além da realidade presente, existe a esfera do divino, ou seja, princípios absolutos que têm um impacto positivo na humanidade. O homem pertence a dois mundos - material e ideal. Bondade, verdade e beleza são três hipóstases de existência ideal. Vl. Solovyov (1853-1900) - poeta, crítico, filósofo, publicitário.
Vladimir Soloviev.
Zinaida Gippius.
Pintura de Borisov-Musatov. No filme “Fantasmas” (1903), uma vaga premonição se transforma em melancolia. Que desesperança existe nas figuras fantasmagóricas sem rosto vagando pela propriedade abandonada no crepúsculo!
I. Kramskoy “Desconhecido”.
"Desconhecido" é uma pintura do artista russo Ivan Kramskoy, pintada em 1883. A pintura é a obra mais famosa de Kramskoy e a mais misteriosa e intrigante. Ao chamar a pintura de “Desconhecida”, o artista envolveu a pintura com uma aura de mistério. A tela mostra uma jovem dirigindo uma carruagem aberta pela ponte Anichkov. Ela está vestida com as últimas modas da década de 1880. Ela usa um chapéu de veludo com penas, um casaco decorado com peles e fitas, um regalo e luvas finas de couro. O visual é majestoso, misterioso e um pouco triste. “Desconhecido” ainda permanece um mistério para o artista. Nem em suas cartas nem em seus diários deixou qualquer menção a uma pessoa desconhecida. Há uma versão de que o protótipo da pintura foi a camponesa de Kursk, Matryona Savvishna, que se casou com o nobre Bestuzhev. Kramskoy a conheceu em São Petersburgo e ficou cativado por sua beleza.
M. Vrubel “Demônio”
M. Vrubel “A Princesa Cisne”
M. Vrubel “Panela”
Poéticas da alusão e da alegoria; A atitude em relação à palavra como cifra de alguma escrita espiritual secreta, preenchimento simbólico de palavras cotidianas; Apologia (elogio) do momento em que se reflete a Eternidade; O desejo de criar uma imagem de um mundo ideal, existindo de acordo com as leis da Beleza Eterna; Historicismo profundo, imagens requintadas. Musicalidade e leveza de sílaba. Principais características do simbolismo.
