Fedor Ivanovich Tyutchev
O céu noturno é tão sombrio
Nublado por todos os lados.
Não é uma ameaça e não um pensamento
É um sonho lento e sem esperança.
Alguns relâmpagos,
flamejando em sucessão,
Como demônios burros
Eles têm uma conversa entre si.
Como pelo sinal designado,
De repente, um rastro do céu se acende,
E emergir rapidamente da escuridão
Campos e florestas distantes.
E então tudo ficou escuro novamente
Tudo estava quieto na escuridão sensível -
Como uma coisa misteriosa
Foi decidido lá - em cima.
Um tema favorito das letras de Tyutchev são esboços dinâmicos de uma tempestade. O céu escuro, esvoaçando com relâmpagos, ilumina a terra opaca, exausta pelo calor do dia. O poeta complementa o quadro da paisagem com magníficas comparações: os relâmpagos são comparados a “rosas de fogo” ou o olhar assustador de uma criatura desconhecida, o farfalhar das copas das árvores é como uma conversa ansiosa, um encontro urgente. Por trás das imagens do mau tempo do verão, segredos desconhecidos do princípio cósmico estão escondidos, além do controle da vontade do homem.
O texto, datado do final do verão de 1865, simula um quadro sombrio, prenunciando o mau tempo à noite. O poema foi escrito na estrada, durante uma breve viagem de negócios. A impressão dolorosa gerada pela observação de nuvens sombrias é transmitida com a ajuda de uma metáfora que identifica a paisagem pré-tempestuosa com um sonho sombrio e inquieto.
A escuridão imóvel é contrastada por relâmpagos rápidos que cortam o céu sombrio. Uma série de reflexões distantes recebe uma comparação expressiva, modelando um quadro fantasmagórico da misteriosa conversa de demônios. A cena sobrenatural é complicada por elementos oxímoros. Os espíritos malignos, privados da capacidade de ouvir e falar, se expressam por meio de sinais de relâmpagos.
O conteúdo principal da oitava final é dedicado à descrição de vislumbres instantâneos de luz iluminando os campos e as distâncias da floresta. A imagem secundária deste último é personificada: para eles, o verbo “avançar” é escolhido, denotando uma saída da escuridão. Um flash rápido é substituído por silêncio e escuridão, recebendo o epíteto de "sensível".
A virada comparativa colocada no último dístico devolve a narrativa lírica ao tema cosmogônico, anunciado com a ajuda da imagem dos demônios. No alto do céu eles estão discutindo um misterioso "caso" desconhecido. Ele está escondido dos mortais atrás de um misterioso véu do céu. O destino humano é a contemplação de reflexos ardentes que servem de evidência da existência oculta de personagens fantásticos.
Pinturas místicas que retratam os movimentos misteriosos de um começo caótico são frequentes na poética de Tyutchev. O tema do discurso "Quão docemente dorme o jardim verde-escuro..." é atraído por um som estranho, descrito como "um estrondo incompreensível". Opõe-se à imagem de uma cidade adormecida. A imagem acústica simboliza a atividade do mundo incorpóreo, que não pode ser distinguido pela visão humana.
Em Tyutchev, o céu afeta muito o humor, ele descreve o céu de forma tão colorida. palavras famosas L. Tolstoy sobre Fet "audácia lírica" pode ser atribuída a Tyutchev em uma extensão ainda maior. Nenhum dos poetas russos tem comparações tão inesperadas decorrentes de sua convicção sobre a unidade dialética do homem e da natureza: “Como o oceano abraça o globo da terra, / A vida terrena é cercada de sonhos...” (1830).
O céu noturno é tão sombrio
Nublado por todos os lados.
Não é uma ameaça e não um pensamento
É um sonho lento e sem esperança.
Alguns relâmpagos,
flamejando em sucessão,
Como demônios burros
Eles têm uma conversa entre si.
Como pelo sinal designado,
De repente, um rastro do céu se acende,
E emergir rapidamente da escuridão
Campos e florestas distantes.
E agora está tudo escuro novamente
Tudo estava quieto na escuridão sensível -
Como uma coisa misteriosa
Foi decidido lá - em cima.
Nekrasov observou que, ao ler este poema, "você sente uma emoção involuntária". Tyutchev, como ninguém no século 19, usou imagens verdadeiramente cósmicas. O homem em sua poesia é cercado por um "abismo flamejante". Ninguém, exceto Tyutchev, ousaria comparar o relâmpago com a conversa de demônios surdos-mudos.
Na primeira linha do poema, Tyutchev descreveu um noite escura. O céu está sombrio, mas isso não é uma "ameaça e nem um pensamento". Este é um sonho lento, meio amassado, sem sentido, não dá consolo a ninguém, não restaura a paz de espírito. E só um relâmpago quebra o fluxo lamacento da noite, Tyutchev os chama de demônios surdos-mudos. Eles não se importam com o que está acontecendo embaixo deles, eles não se importam ou precisam de nada, são apenas flashes sem sentido. Os relâmpagos iluminam florestas e campos a cada minuto, mas a escuridão retorna imediatamente, sempre cobra seu preço de qualquer maneira, e os flashes de luz apenas enfatizam isso, para o poeta eles parecem “um caso misterioso ... lá - nas alturas”. Lendo poemas como "Spring Waters", "Spring Thunderstorm", "Há no outono original ..." e muitos outros, você sente a alegria, o encanto do mundo ao seu redor com todo o seu coração, e sua alma se torna alegre e leve.
Mas, por outro lado, o poeta vê a natureza em constante luta, inquietação, algum tipo de elemento que tudo consome, que ele chama de "caos" ou "abismo". E diante desse elemento, uma pessoa é impotente e solitária. A beleza e o poder do universo são inacessíveis ao homem. O pensamento do mistério da espontaneidade da natureza causa ansiedade e desesperança na alma de Tyutchev. Esse sentimento de medo, horror é especialmente revelado a uma pessoa à noite, quando o “tecido de cobertura favorável” é arrancado do mundo e o abismo da inexistência é exposto.
Mas não importa quais humores a alma do poeta possua - alegria, otimismo, fé no triunfo da harmonia e da beleza, ou tristeza, ansiedade e desespero - sua natureza está sempre viva, ela, como uma pessoa, tem uma alma, vive sua própria vida .
Tyutchev, uma vez percebido como um "poeta para poucos" e valorizado apenas por um estreito círculo de admiradores (que incluía Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, L. Tolstoy), chegou ao leitor de massa somente depois revolução de outubro 1917 Ao longo de sua vida criativa Tyutchev escreveu pequenos poemas líricos, cujo volume, via de regra, não excedia 20 linhas. A fim de incorporar de forma tão breve os problemas significativos de filosofia e natureza psicológica, ele teve que usar novos meios artísticos: epítetos metafóricos ousados, personificações, interrupções no ritmo poético, etc. Em vários casos, seus poemas são construídos como um apelo ao homem ou à natureza, como um trecho de uma conversa. Isso corresponde a uma entonação interrogativa ou exclamativa, que ocorre já nas linhas iniciais de vários poemas.
As letras do poeta enchem-se de deleite diante da grandeza e da beleza, da infinidade e da diversidade do reino natural.
“Todos esses poemas são muito curtos, mas enquanto isso não há absolutamente nada a acrescentar a nenhum deles”, escreveu N.A. Nekrasov.
“Os poemas mais curtos do Sr. Tyutchev são quase sempre os mais bem-sucedidos”, escreveu I.S. Turgenev.
Como pode ser visto na primeira estrofe do poema, o poeta é dominado por pensamentos de uma essência superior, de demônios e feitos misteriosos. Coloração emocional a maioria dos poemas de Tyutchev é determinada por sua atitude inquieta e trágica. Como o pior desastre pecado grave o poeta sentiu a autocracia do "humano - eu" - uma manifestação do individualismo, frio e destrutivo. A sensação de ansiedade é especialmente agravada à noite, quando a barreira fantasmagórica desaparece - o mundo é visível - entre uma pessoa e o "abismo" com seus "medos e trevas".
Ótimo sobre versos:
A poesia é como a pintura: uma obra o cativará mais se você a olhar de perto, e outra se você se afastar.
Pequenos poemas fofos irritam mais os nervos do que o rangido de rodas sem lubrificação.
A coisa mais valiosa na vida e na poesia é o que se quebrou.
Marina Tsvetaeva
De todas as artes, a poesia é a mais tentada a substituir sua própria beleza idiossincrática por purpurina roubada.
Humboldt W.
Os poemas são bem-sucedidos se forem criados com clareza espiritual.
A escrita de poesia está mais próxima do culto do que se acredita.
Se você soubesse de que lixo Os poemas crescem sem vergonha... Como um dente-de-leão perto de uma cerca, Como bardanas e quinoa.
A. A. Akhmatova
A poesia não está apenas em versos: ela se espalha por toda parte, está ao nosso redor. Dê uma olhada nessas árvores, neste céu - beleza e vida respiram de todos os lugares, e onde há beleza e vida, há poesia.
I. S. Turgenev
Para muitas pessoas, escrever poesia é uma dor crescente da mente.
G. Lichtenberg
Um belo verso é como um arco puxado pelas fibras sonoras do nosso ser. Não é nosso - nossos pensamentos fazem o poeta cantar dentro de nós. Falando-nos da mulher que ama, desperta deliciosamente em nossas almas nosso amor e nossa dor. Ele é um mago. Entendendo-o, tornamo-nos poetas como ele.
Onde fluem versos graciosos, não há lugar para vanglória.
Murasaki Shikibu
Eu me volto para a versificação russa. Acho que com o tempo vamos nos voltar para verso em branco. Há muito poucas rimas em russo. Um chama o outro. A chama inevitavelmente arrasta a pedra atrás dela. Por causa do sentimento, a arte certamente aparece. Quem não está cansado de amor e sangue, difícil e maravilhoso, fiel e hipócrita, e assim por diante.
Alexander Sergeevich Pushkin
- ... Seus poemas são bons, diga a si mesmo?
- Monstruoso! Ivan de repente disse com ousadia e franqueza.
- Não escreva mais! o visitante perguntou suplicante.
Eu prometo e juro! - disse solenemente Ivan...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "O Mestre e Margarita"
Todos nós escrevemos poesia; os poetas diferem do resto apenas porque os escrevem com palavras.
John Fowles. "Amante do tenente francês"
Todo poema é um véu estendido sobre as pontas de algumas palavras. Essas palavras brilham como estrelas, por causa delas o poema existe.
Alexander Alexandrovich Blok
Os poetas da antiguidade, ao contrário dos modernos, raramente escreveram mais de uma dúzia de poemas durante suas longas vidas. É compreensível: eram todos excelentes magos e não gostavam de se desperdiçar com ninharias. Portanto, por trás de cada obra poética daqueles tempos, certamente se esconde um Universo inteiro, repleto de milagres – muitas vezes perigosos para quem inadvertidamente desperta linhas adormecidas.
Max Frito. "Os Mortos Falantes"
A um dos meus desajeitados poemas de hipopótamos, prendi uma cauda tão celestial: ...
Mayakovsky! Seus poemas não aquecem, não emocionam, não contagiam!
- Meus poemas não são um fogão, nem um mar e nem uma praga!
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Os poemas são nossa música interior, revestidos de palavras, permeados de fios finos de significados e sonhos, e, portanto, afastam as críticas. Eles são apenas miseráveis bebedores de poesia. O que um crítico pode dizer sobre as profundezas de sua alma? Não deixe suas mãos vulgares e tateantes lá. Que os versos lhe pareçam um mugido absurdo, uma confusão caótica de palavras. Para nós, esta é uma canção de libertação da razão tediosa, uma canção gloriosa que soa nas encostas brancas como a neve de nossa alma incrível.
Boris Krieger. "Mil Vidas"
Os poemas são a emoção do coração, a emoção da alma e as lágrimas. E as lágrimas não passam de pura poesia que rejeitou a palavra.
Análise do poema "O céu noturno é tão sombrio..."
Entre os poemas, tenho o meu favorito - "O céu noturno é tão sombrio ...". A obra foi criada em 18 de agosto de 1865 na estrada de Ovstug a Dyatkovo.
Solenemente, vagarosamente, o poeta desenha uma imagem da noite anterior a uma tempestade:
O céu noturno é tão sombrio
Nublado por todos os lados.
O poema é permeado por uma sensação de inevitabilidade trovoadas. Flashes brilhantes iluminam o céu, o rugido rolante se torna mais forte e mais terrível:
Alguns relâmpagos,
flamejando em sucessão,
Como demônios burros
Eles têm uma conversa entre si.
desenha visivelmente o crescimento de uma imagem ameaçadora. No começo tudo está quieto, só acontece tão silenciosamente antes de uma tempestade, então aparecem relâmpagos, a tensão no ar aumenta. A sensação da realidade do que está acontecendo desaparece, o mundo parece ser engolido por espíritos malignos, onipotentes, através dos estrondos, parece ser ouvido
Como demônios burros
Eles têm uma conversa entre si.
Parecem conferir para onde direcionar o relâmpago mortal E de repente um golpe. Por um momento, tudo fica iluminado (“E os campos e as florestas distantes sairão rapidamente da escuridão”). E novamente, "escuridão sensível". No andar de cima, eles tomaram uma decisão sobre a retribuição e a colocaram em prática. Tyutchev vê uma tempestade como uma espécie de elemento, diante do qual uma pessoa é completamente impotente e sozinha.
As palavras “escuridão”, “noite”, repetições das palavras “escuridão”, “escurecida” intensificam o sentimento de indefesa de uma pessoa, sua impotência diante das forças supremas. O humor deste poema é expresso pelo uso dos epítetos "sombrio", "infeliz".
O som tenso e sinistro do poema cria tetrâmetro iâmbico. A aliteração em “r” e a assonância “y”, “a” nos dão a oportunidade de “ouvir” uma tempestade - trovão, vento uivante e, portanto, silêncio especialmente surdo entre eles).
Usando personificações, o poeta nos dá a oportunidade de ver que a tempestade está viva. É atravessado por relâmpagos, ressoando com o uivo do vento noturno, delineado por cores fortes e imagens sonoras (“Alguns relâmpagos de fogo, acendendo-se sucessivamente, como demônios surdos-mudos estão falando entre si”). Os relâmpagos são mostrados aqui vivos, graças a essa técnica, a tempestade nos parece mais terrível.
Poemas sobre tempestades e trovoadas são frequentemente construídos com base em fenômenos de trovoada não apenas na natureza, mas também na alma humana. Portanto, o motivo do sono aparece aqui. Mas o sonho não é colorido, mas cinza e sombrio, "lento, sombrio", não deixará nenhuma lembrança para trás.
O herói lírico deste poema me parece ser um homem que não consegue adormecer de forma alguma, porque sua alma está pesada. Então ele olha pela janela, observando uma terrível tempestade.
Em suas obras, Tyutchev sempre usa dimensões universais. Linhas finais
Como uma coisa misteriosa
Foi decidido lá - em cima
diga-nos que o poeta acreditava poder superior, seu poder ilimitado sobre nós. Parece-me que ele queria avisar a todas as pessoas que as más ações lhes trarão uma retribuição justa.
Este poema me impressionou muito com seu profundo significado filosófico.
"O céu noturno é tão sombrio..." Fyodor Tyutchev
O céu noturno é tão sombrio
Nublado por todos os lados.
Não é uma ameaça e não um pensamento
É um sonho lento e sem esperança.
Alguns relâmpagos,
flamejando em sucessão,
Como demônios burros
Eles têm uma conversa entre si.Como pelo sinal designado,
De repente, um rastro do céu se acende,
E emergir rapidamente da escuridão
Campos e florestas distantes.
E então tudo ficou escuro novamente
Tudo estava quieto na escuridão sensível -
Como uma coisa misteriosa
Foi decidido lá - em cima.
Um tema favorito das letras de Tyutchev são esboços dinâmicos de uma tempestade. O céu escuro, esvoaçando com relâmpagos, ilumina a terra opaca, exausta pelo calor do dia. O poeta complementa o quadro da paisagem com magníficas comparações: vislumbres de relâmpagos são comparados a “rosas de fogo” ou o olhar assustador de uma criatura desconhecida, o farfalhar das copas das árvores é como uma conversa ansiosa, um encontro urgente. Por trás das imagens do mau tempo do verão, segredos desconhecidos do princípio cósmico estão escondidos, além do controle da vontade do homem.
O texto, datado do final do verão de 1865, simula um quadro sombrio, prenunciando o mau tempo à noite. O poema foi escrito na estrada, durante uma breve viagem de negócios. A impressão dolorosa gerada pela observação de nuvens sombrias é transmitida com a ajuda de uma metáfora que identifica a paisagem pré-tempestuosa com um sonho sombrio e inquieto.
A escuridão imóvel é contrastada por relâmpagos rápidos que cortam o céu sombrio. Uma série de reflexões distantes recebe uma comparação expressiva, modelando um quadro fantasmagórico da misteriosa conversa de demônios. A cena sobrenatural é complicada por elementos oxímoros. Os espíritos malignos, privados da capacidade de ouvir e falar, se expressam por meio de sinais de relâmpagos.
A virada comparativa colocada no último dístico devolve a narrativa lírica ao tema cosmogônico, anunciado com a ajuda da imagem dos demônios. No alto do céu eles estão discutindo um misterioso "caso" desconhecido. Ele está escondido dos mortais atrás de um misterioso véu do céu. Lote humano - a contemplação de reflexos ardentes que servem como evidência da existência oculta de personagens fantásticos.
Pinturas místicas que retratam os movimentos misteriosos de um começo caótico são frequentes na poética de Tyutchev. O sujeito da fala "" é atraído por um som estranho, descrito como "um estrondo incompreensível". Opõe-se à imagem de uma cidade adormecida. A imagem acústica simboliza a atividade do mundo incorpóreo, que não pode ser distinguido pela visão humana.
