Derzhavin desenvolve as tradições do classicismo russo, continuando as tradições de Lomonosov e Sumarokov.
Para ele, o propósito do poeta é a glorificação dos grandes feitos e a condenação dos maus. Na ode "Felitsa" ele glorifica a monarquia esclarecida, que personifica o reinado de Catarina II. A imperatriz inteligente e justa se opõe aos nobres da corte gananciosos e mercenários:
Só você não vai ofender,
Não ofenda ninguém
Você vê a tolice por entre os dedos,
Só o mal não pode ser tolerado sozinho...
O objeto principal da poética de Derzhavin é uma pessoa como uma individualidade única em toda a riqueza de gostos e predileções pessoais. Muitas de suas odes são de natureza filosófica, discutem o lugar e o propósito do homem na terra, os problemas da vida e da morte:
Eu sou a conexão dos mundos em todos os lugares,
Eu sou o grau extremo da matéria;
Eu sou o centro da vida
O traço da divindade inicial;
Estou apodrecendo nas cinzas,
Eu comando os trovões com minha mente,
Eu sou um rei - eu sou um escravo - eu sou um verme - eu sou um deus!
Mas sendo tão maravilhoso
Onde isso aconteceu? - desconhecido:
E eu não poderia ser eu mesmo.
Ode "Deus", (1784)
Derzhavin cria uma série de amostras de poemas líricos em que a intensidade filosófica de suas odes é combinada com uma atitude emocional em relação aos eventos descritos. No poema "Snigir" (1800), Derzhavin lamenta a morte de Suvorov:
O que você está começando uma canção de guerra
Como uma flauta, querido snigir?
Com quem iremos à guerra contra a Hiena?
Quem é nosso líder agora? Quem é o homem rico?
Onde está o forte, corajoso e rápido Suvorov?
Severn trovões estão em um caixão.
Antes de sua morte, Derzhavin começa a escrever uma ode à RUÍNA DE CHORT, da qual apenas o começo chegou até nós:
R eka do tempo em seu esforço
No veste todos os assuntos das pessoas
E se afoga no abismo do esquecimento
H nações, reinos e reis.
MAS se resta alguma coisa
H cortando os sons da lira e da trombeta,
T sobre a eternidade será devorado pela boca
E o destino comum não irá embora!
Derzhavin desenvolve as tradições do classicismo russo, sendo um sucessor das tradições de Lomonosov e Sumarokov.
Para ele, o propósito do poeta é a glorificação dos grandes feitos e a condenação dos maus. Na ode "Felitsa" ele glorifica a monarquia esclarecida, que personifica o reinado de Catarina II. A imperatriz esperta e justa se opõe aos nobres gananciosos e mercenários da corte: Você só não ofende, Você não ofende ninguém, Você vê a tolice pelos dedos, Só que você não tolera o mal sozinho...
O objeto principal da poética de Derzhavin é uma pessoa como uma individualidade única em toda a riqueza de gostos e predileções pessoais. Muitas de suas odes são filosóficas por natureza, discutem o lugar e o propósito do homem na terra, os problemas da vida e da morte: eu sou a conexão dos mundos que existem em todos os lugares, eu sou o grau extremo da matéria; Eu sou o centro dos vivos, O traço da divindade inicial; Eu decaio na poeira com meu corpo, eu comando o trovão com minha mente, eu sou um rei - eu sou um escravo - eu sou um verme - eu sou um deus! Mas, sendo tão maravilhoso, De onde eu vim? - desconhecido: eu não poderia ser eu mesmo. Ode "Deus", (1784)
Derzhavin cria uma série de amostras de poemas líricos em que a intensidade filosófica de suas odes é combinada com uma atitude emocional em relação aos eventos descritos. No poema "Snigir" (1800), Derzhavin lamenta a morte de Suvorov: Por que você está começando uma música como uma flauta militar, como um doce snigir? Com quem iremos à guerra contra a Hiena? Quem é nosso líder agora? Quem é o homem rico? Onde está o forte, corajoso e rápido Suvorov? Severn trovões estão em um caixão.
Antes de sua morte, Derzhavin começa a escrever uma ode à RUÍNA DO HORROR, da qual apenas o começo chegou até nós: O rio do tempo em sua aspiração Leva todos os feitos das pessoas E afoga povos, reinos e reis no abismo do esquecimento. E se alguma coisa permanecer Ao som da lira e da trombeta, Então a eternidade será devorada pela boca E o destino comum não irá embora!
Variedade de criatividade: Derzhavin não se limitou a apenas um novo tipo de ode. Ele transformou, às vezes irreconhecível, o gênero ódico de várias maneiras. Particularmente interessantes são seus experimentos em odes, que combinam princípios diretamente opostos: louváveis e satíricos. Foi exatamente assim que sua famosa ode a Felice, discutida acima, foi. A combinação de "alto" e "baixo" acabou sendo bastante natural precisamente porque o poeta já havia encontrado o movimento artístico certo antes. Não foi uma ideia de estado abstratamente elevada que foi apresentada em primeiro plano na obra, mas o pensamento vivo de uma pessoa em particular. Uma pessoa que entende bem a realidade, observadora, irônica, democrática em seus pontos de vista, julgamentos e avaliações. G.A. disse isso muito bem. Gukovsky: “Mas aqui vem o elogio da Imperatriz, escrito no discurso animado de uma pessoa simples, falando sobre uma vida simples e genuína, lírica sem tensão artificial, ao mesmo tempo intercalada com piadas, imagens satíricas, características da vida cotidiana Era como uma ode louvável e, ao mesmo tempo, uma parte significativa dela era ocupada, por assim dizer, por uma sátira aos cortesãos; mas em geral não era uma ode nem uma sátira, mas um livre discurso poético de uma pessoa mostrando a vida em sua diversidade, com altos e baixos, traços líricos e satíricos entrelaçados - como se entrelaçam muito, muito."
Os pequenos poemas líricos de Derzhavin também estão imbuídos de um espírito inovador. Em epístolas, elegias, idílios e éclogas, em canções e romances, nesses gêneros líricos menores que uma ode, o poeta sente-se ainda mais livre dos rígidos cânones classicistas. No entanto, Derzhavin não aderiu a uma divisão estrita em gêneros. Sua poesia lírica é uma espécie de todo unificado. Não é mais sustentado pela mesma lógica de gênero, nem por aquelas normas estritas que foram prescritas para cumprir: alto tópico - alto gênero - alto vocabulário; baixo tópico - baixo gênero - baixo vocabulário. Até recentemente, essas correspondências eram necessárias para a poesia jovem russa. Exigiam-se normas e modelos, em oposição aos quais há sempre um impulso para o desenvolvimento posterior da poesia. Ou seja, mais do que nunca, era preciso um ponto de partida, do qual um grande artista se afastasse, buscando seu próprio caminho.
O herói lírico, unindo os poemas de Derzhavin em um todo, é pela primeira vez ele mesmo, uma pessoa específica e um poeta reconhecível pelos leitores. A distância entre o autor e o herói lírico nos "pequenos" gêneros poéticos de Derzhavin é mínima. Lembre-se de que na ode "Para Felitsa" essa distância acabou sendo muito mais significativa. Um cortesão-murza, um sibarita e um ocioso, não é o trabalhador Gavrila Romanovich Derzhavin. Apesar de uma visão otimista do mundo, sua alegria e complacência estão muito relacionadas. Com grande precisão, os poemas líricos do poeta são descritos no livro de G.A. Gukovsky: “Com Derzhavin, a poesia entrou na vida, e a vida entrou na poesia. nele. Os poemas temáticos receberam uma existência fundamentalmente nova<…>O leitor deve antes de tudo acreditar, deve perceber que é o próprio poeta que fala de si mesmo, que o poeta é a mesma pessoa que passa diante de suas janelas na rua, que ele não é tecido de palavras, mas de carne e sangue reais. O herói lírico de Derzhavin é inseparável da ideia de um autor real.
Nas últimas duas décadas de sua vida, o poeta cria uma série de poemas líricos no espírito anacrônico. Ele está gradualmente se afastando do gênero de ode. No entanto, "Anacreontic" de Derzhavin tem pouca semelhança com a que encontramos nas letras de Lomonosov. Lomonosov discutiu com o antigo poeta grego, opondo o culto das alegrias e da diversão terrenas com seu ideal de servir à pátria, às virtudes cívicas e à beleza do altruísmo feminino em nome do dever. Derzhavin não é assim! Ele se propõe a expressar em versos "os sentimentos mais ternos" de uma pessoa.
Não esqueçamos que as últimas décadas do século estão chegando. Em quase toda a frente literária, o classicismo, com sua prioridade de temas civis, está perdendo espaço para o sentimentalismo, o método e a direção artística, em que os temas pessoais, morais e psicológicos são primordiais. Não vale a pena vincular as letras de Derzhavin diretamente ao sentimentalismo. Esta questão é muito controversa. Os estudiosos da literatura resolvem isso de diferentes maneiras. Alguns insistem na maior proximidade do poeta com o classicismo, outros com o sentimentalismo. O autor de muitas obras sobre a história da literatura russa G.P. Makogonenko na poesia de Derzhavin revela sinais claros de realismo. É bastante óbvio que as obras do poeta são tão distintas e originais que dificilmente é possível vinculá-las a um método artístico estritamente definido.
Além disso, a obra do poeta é dinâmica: mudou em até uma década. Em suas letras da década de 1790, Derzhavin dominou novas e novas camadas de linguagem poética. Admirava a flexibilidade e a riqueza da fala russa, tão bem, em sua opinião, adaptada para transmitir os mais diversos matizes de sentimento. Preparando para publicação em 1804 uma coletânea de seus "poemas anacrônicos", o poeta afirmava no prefácio sobre as novas tarefas estilísticas e linguísticas que se lhe apresentavam: "Por amor à palavra nativa, quis mostrar sua abundância, flexibilidade, leveza e , em geral, a capacidade de expressar os sentimentos mais ternos, que dificilmente são encontrados em outras línguas.
Alterando livremente os poemas de Anacreon ou Horácio para o russo, Derzhavin não se importava com a exatidão da tradução. "Anacreontics" ele entendia e usava à sua maneira. Ele precisava disso para mostrar a vida russa com mais liberdade, mais colorido e mais detalhes, para individualizar e enfatizar as peculiaridades do personagem ("temperamento") de uma pessoa russa. Em um poema "Elogio da vida rural" o morador da cidade desenha em sua imaginação imagens de uma vida camponesa simples e saudável:
Uma panela de sopa de repolho quente e boa,
Uma garrafa de bom vinho
Para uso futuro, a cerveja russa é fabricada.
As experiências de Derzhavin nem sempre foram bem sucedidas. Ele procurou abranger em um único conceito poético dois começos heterogêneos: a política de Estado e a vida privada de uma pessoa com seus interesses e preocupações cotidianas. Foi difícil fazê-lo. O poeta busca o que possa unir os dois pólos da existência da sociedade: as prescrições das autoridades e os interesses particulares e pessoais das pessoas. Parece que ele encontra a resposta - Arte e Beleza. Traduzindo no poema "O Nascimento da Beleza" o antigo mito grego sobre o surgimento da deusa da beleza Afrodite da espuma do mar (um mito na versão de Hesíodo - L.D.), Derzhavin descreve a Beleza como um eterno princípio de reconciliação:
…A beleza
Instantaneamente das ondas do mar nasceu.
E ela só olhou
Imediatamente a tempestade cessou
E houve silêncio.
Mas o poeta sabia muito bem como funciona a vida real. Uma visão sóbria das coisas e intransigência eram as marcas de sua natureza. E por isso, no próximo poema "Ao Mar", ele já questiona que na atual "Idade do Ferro" a Poesia e a Beleza poderão prevalecer sobre a sede vitoriosa de riqueza e lucro. Para sobreviver, o homem nesta "Idade do Ferro" é forçado a se tornar "mais duro que pedra". Onde há para "saber" com Poesia, com Lyra! E o amor por um belo homem moderno é cada vez mais estranho:
Agora pálpebras de ferro?
Os homens são mais duros do que pederneira?
Sem te conhecer,
A luz não é cativada pelo jogo,
As belezas da bondade são estranhas.
No último período de sua obra, as letras do poeta estão cada vez mais repletas de temas nacionais, motivos poéticos populares e técnicas. O "elemento profundamente artístico da natureza do poeta", para o qual Belinsky apontou, aparece cada vez mais claramente nele. Durante esses anos, Derzhavin criou maravilhoso e muito diferente em termos de características de gênero, estilo e humor emocional do poema. "Andorinha" (1792), "Meu ídolo" (1794), "Nobre" (1794), "Convite para jantar" (1795), "Monumento" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Meninas russas" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Cisne" (1804), "Reconhecimento" (1807), "Eugene. Vida de Zvanskaya" (1807), "O Rio dos Tempos ..." (1816). E também "Mug", "Nightingale", "Para a felicidade" e muitos outros.
Analisemos alguns deles, prestando atenção em primeiro lugar à sua poética, ou seja, às palavras do crítico, o "elemento profundamente artístico" das criações de Derzhavin. Comecemos por uma característica que imediatamente chama a atenção: os poemas do poeta atingem o leitor com concretude colorida e visível. Derzhavin é um mestre em pinturas e descrições pitorescas. Vamos dar alguns exemplos. Aqui está o começo do poema "Visão de Murza":
No ar azul escuro
A lua dourada nadava;
Em seu pórfiro de prata
Brilhando das alturas, ela
Iluminado minha casa através das janelas
E com seu raio fulvo
Vidro dourado pintado
No meu chão envernizado.
Diante de nós está uma pintura magnífica com uma palavra. No caixilho da janela, como que numa moldura margeando o quadro, vemos uma paisagem maravilhosa: no céu de veludo azul-escuro, no "pórfiro de prata", a lua flutua lenta e solenemente. Enchendo a sala com um brilho misterioso, desenha padrões de reflexão dourada com seus raios. Que esquema de cores sutil e caprichoso! O reflexo do piso lacado combina com o feixe amarelo-claro e cria a ilusão de "vidros dourados".
Aqui está a primeira estrofe "Convites para Jantar":
Esterlina dourada Sheksninskaya,
Kaimak e borscht já estão de pé;
Em decantadores de vinho, soco, brilhando
Agora com gelo, agora com faíscas, eles acenam;
O incenso jorra dos incensários,
As frutas entre as cestas estão rindo,
Os servos não se atrevem a morrer,
Esperando por você ao redor da mesa;
A anfitriã é imponente, jovem
Pronto para dar uma mão.
Bem, como você pode não aceitar tal convite!
Em um grande poema "Eugene. Vida Zvanskaya" Derzhavin levará à perfeição a recepção do brilho pitoresco da imagem. O herói lírico está "em repouso", ele se aposentou do serviço, da agitação da capital, de aspirações ambiciosas:
Bem-aventurado aquele que é menos dependente das pessoas,
Livre de dívidas e do incômodo dos escriturários,
Não busca ouro ou honra na corte
E alheio a várias vaidades!
Assim, parece que o verso de Pushkin de "Eugene Onegin" foi inspirado: "Bem-aventurado aquele que era jovem desde a juventude ..." Pushkin conhecia bem os poemas de Derzhavin, estudou com o poeta mais velho. Encontramos muitos paralelos em suas obras.
O brilho e a visibilidade dos detalhes de "Eugene. Life of Zvanskaya" são incríveis. A descrição da mesa posta para o jantar com “produtos caseiros, frescos e saudáveis” é tão concreta e natural que parece alcançá-los e tocá-los:
Presunto carmesim, sopa de repolho verde com gema,
Bolo amarelo-avermelhado, queijo branco, lagostim vermelho,
O que é piche, âmbar-caviar e com uma pena azul
Há um pique heterogêneo - lindo!
Na literatura de pesquisa sobre o poeta, existe até uma definição de "natureza morta de Derzhavin". E, no entanto, seria errado reduzir a conversa apenas à naturalidade, à naturalidade das cenas cotidianas e das paisagens naturais retratadas pelo poeta. Derzhavin muitas vezes recorreu a técnicas artísticas como personificação, personificação de conceitos e fenômenos abstratos (ou seja, dando-lhes características materiais). Assim, ele alcançou um alto domínio da convenção artística. Um poeta não pode prescindir dele! Aumenta a imagem, torna-a especialmente expressiva. Em "Convite para Jantar" encontramos uma imagem tão personificada - arrepios correm dela: "E a Morte está olhando para nós através da cerca". E quão humanizada e reconhecível é a Musa de Derzhavin. Ela "espia pela janela de cristal, bagunçando o cabelo".
Personificações coloridas já são encontradas em Lomonosov. Vamos relembrar suas falas:
Há Morte entre os regimentos góticos
Corre, furioso, de posto em posto
E mandíbula gananciosa se abre,
E estende as mãos frias...
No entanto, é impossível não notar que o conteúdo da imagem personificada aqui é completamente diferente. A imagem da Morte em Lomonosov é majestosa, monumental, seu desenho lexical é solene e grandiloquente ("abre", "estende"). A morte é onipotente sobre a formação de guerreiros, sobre regimentos inteiros de tropas. Em Derzhavin, a Morte é comparada a uma camponesa esperando atrás da cerca de um vizinho. Mas é precisamente por causa dessa simplicidade e banalidade que surge um sentimento de contraste trágico. O drama da situação é alcançado sem palavras altivas.
Derzhavin é diferente em seus poemas. Sua paleta poética é multicolorida e multidimensional. N.V. Gogol procurou teimosamente as origens do "âmbito hiperbólico" da criatividade de Derzhavin. No trigésimo primeiro capítulo de "Passagens selecionadas de correspondência com amigos", chamado "Qual, finalmente, é a essência da poesia russa e qual é sua peculiaridade", ele escreve: "Tudo é grande com ele. Seu estilo é do tamanho de um de nossos poetas. Se você o abrir com uma faca anatômica, verá que isso vem de uma combinação incomum das palavras mais altas com as mais baixas e mais simples, o que ninguém ousaria fazer, exceto Derzhavin. ousaria, exceto ele, expressar-se como ele colocou em um lugar sobre seu mesmo majestoso marido, naquele momento em que ele já havia cumprido tudo o que era necessário na terra:
E a morte espera como hóspede
Torcendo, pensando, bigode.
Quem, exceto Derzhavin, ousaria combinar um assunto como a expectativa da morte com uma ação tão insignificante como o torcer de um bigode? Mas como assim a visibilidade do próprio marido é mais palpável, e que sentimento profundo e melancólico permanece na alma!
Sem dúvida, Gogol está certo. A essência do jeito inovador de Derzhavin reside precisamente no fato de que o poeta introduz em suas obras a verdade da vida, tal como a entende. Na vida, o alto é adjacente ao baixo, orgulho - arrogância, sinceridade - hipocrisia, inteligência - estupidez e virtude - mesquinhez. A própria vida coexiste com a morte.
A colisão de princípios opostos forma o conflito do poema "Nobre". Esta é uma grande obra lírica de forma ódica. Tem vinte e cinco estrofes de oito versos cada. Um padrão rítmico claro, formado por tetrâmetro iâmbico e uma rima especial (ababvggv), é sustentado na tradição do gênero da ode. Mas a resolução do conflito poético não está de forma alguma na tradição da ode. As linhas de enredo na ode, como regra, não se contradizem. Com Derzhavin, eles são conflitantes, opostos. Uma linha - nobres, um homem digno de seu título e seu destino:
O nobre deve ser
A mente é sã, o coração é iluminado;
Ele deve dar o exemplo
Que seu título é sagrado,
Que ele é um instrumento de poder,
Apoio do edifício real.
Todo o seu pensamento, palavras, ações
Deve ser - benefício, glória, honra.
Outra linha são os burros nobres, que não serão condecorados com títulos ou ordens ("estrelas"): O burro continuará sendo burro, Embora o cubra de estrelas; Onde é necessário agir com a mente, Ele apenas bate os ouvidos. Oh! em vão é a mão da felicidade, Contra o grau natural, O louco se veste de mestre Ou de biscoito de tolo.
Seria em vão esperar do poeta um aprofundamento psicológico do conflito declarado ou a reflexão do autor (isto é, reflexões analíticas). Isso chegará à poesia russa, mas um pouco mais tarde. Enquanto isso, Derzhavin, talvez o primeiro dos poetas russos, está abrindo caminho para retratar os sentimentos e ações das pessoas em suas vidas diárias.
Nesse caminho, a própria “dobra russa da mente” de que falava Belinsky ajudou muito o poeta. A querida amiga e esposa do poeta morreu. Para se livrar da saudade pelo menos um pouco, Derzhavin em um poema "Sobre a morte de Katerina Yakovlevna" apela, como que para apoio, ao ritmo das lamentações populares:
Não é mais uma andorinha de voz doce
Domovitaya de zastrahi -
Oh! minha querida, linda,
Ela voou para longe - alegria com ela.
Nem o brilho da lua é pálido
Brilha de uma nuvem na escuridão terrível -
Oh! jaz seu corpo morto,
Como um anjo brilhante em um sono profundo.
A andorinha é uma imagem favorita em canções folclóricas e lamentações. E não admira! Ela constrói um ninho perto da habitação humana e até mesmo sob o congestionamento. Ela está ao lado do camponês, o toca e o diverte. Com sua simplicidade, asseio e gorjeio afetuoso, a "andorinha de voz doce" lembra o poeta de seu querido amigo. Mas a andorinha está alegre e ocupada. E nada pode despertar o namorado de um "sono forte". O "coração contrito" do poeta só pode gritar a mais amarga tristeza em versos tão parecidos com as lamentações populares. E truque de simultaneidade com o mundo da natureza neste poema é tão impressionante e expressivo quanto possível.
quase exclusivamente letras. As tragédias que ele escreveu nos últimos anos são irrelevantes. A prosa é mais importante. Dele Discurso sobre poesia lírica – ótimo exemplo não muito informado, mas críticas inspiradas. O comentário que ele escreveu sobre seus próprios poemas está cheio de detalhes encantadores, estranhos e muitos esclarecedores. Memórias muito convincentemente retratam sua disposição difícil e teimosa. Sua prosa, impetuosa e nervosa, é completamente livre dos floreios pedantes da retórica germano-latina e, junto com a de Suvorov, representa a prosa mais individual e corajosa do século.
Retrato de Gavriil Romanovich Derzhavin. Artista V. Borovikovsky, 1811
Derzhavin é ótimo em poesia lírica. Mesmo apenas pelo poder da imaginação, ele é um dos poucos maiores poetas russos. O espírito de sua poesia é clássico, mas isso é classicismo bárbaro. Sua filosofia é o epicurismo alegre e ganancioso, não negando Deus, mas relacionando-se com ele com admiração desinteressada. Ele aceita a morte e a destruição com gratidão corajosa pelas alegrias da vida fugaz. Ele engraçado combina um alto senso moral de justiça e dever com uma decisão firme e consciente de desfrutar a plenitude da vida. Ele amava o alto em todas as suas formas: a grandeza metafísica de um Deus deísta, a grandeza física de uma cachoeira, a grandeza política de um império, seus construtores e guerreiros. Gogol estava certo quando chamou Derzhavin de "poeta da grandeza".
Mas, embora todas essas características sejam inerentes ao classicismo, Derzhavin era um bárbaro, não apenas em seu amor pelos prazeres materiais, mas também no uso da linguagem. “Seu gênio”, disse Pushkin, “pensava em tártaro e, por falta de tempo, não sabia gramática russa”. Seu estilo é uma violência constante contra a língua russa, sua deformação incessante, forte, individualista, corajosa, mas muitas vezes cruel. Como seu grande contemporâneo Suvorov, Derzhavin não tinha medo de perdas quando se tratava de vitória. Suas maiores odes (e Cascata inclusive) geralmente consistem em picos individuais vertiginosos de poesia que se erguem acima de um deserto caótico de lugares-comuns retorcidos. A esfera poética de Derzhavin é muito ampla. Ele escreveu odes laudatórias e espirituais, poemas anacreônticos e horacianos, ditirambos e cantatas, e em anos posteriores até baladas. Ele foi um inovador ousado, mas suas inovações não contradiziam o espírito do classicismo. Em sua paráfrase de Horácio Exegi Monumentum (Monumento), ele justifica seu direito à imortalidade pelo fato de ter criado um novo gênero: uma ode laudatória lúdica. Uma mistura ousada de alta com real e cômico - característica Odes mais populares de Derzhavin, e foi precisamente essa novidade que atingiu os corações de seus contemporâneos com uma força tão desconhecida.
Gavriil Romanovich Derzhavin
Mas, além de suas inovações, Derzhavin é o maior poeta russo do estilo mais ortodoxo-clássico, ele é o cantor mais eloquente de grandes e imemoriais lugares-comuns da poesia e da experiência humana. A maior de suas odes moralistas: Sobre a morte do príncipe Meshchersky– nunca filosofia horaciana curta o momento(aproveite hoje) não foi dito com tamanha grandeza bíblica; uma paráfrase curta e forte do salmo 81 - contra reis maus, depois que a revolução francesa trouxe grande desagrado ao poeta (ele poderia responder às acusações apenas com as palavras " Rei Davi não era jacobino e, portanto, meus poemas não podem ser desagradáveis para ninguém”); e nobre, a acusação mais forte contra os favoritos mais proeminentes do século 18, onde o sarcasmo cáustico anda de mãos dadas com a mais estrita seriedade moral.
Mas o que Derzhavin é inimitável é a capacidade de transmitir impressões de luz e cor. Ele viu o mundo como uma montanha pedras preciosas, metais e chamas. Suas maiores conquistas, nesse sentido, são o início cascata, onde simultaneamente atingiu o pico de seu poder rítmico; surpreendente Pavão(tão intencionalmente estragado no final por uma máxima moral plana) e estrofes No retorno do Conde Zubov da Pérsia(que, aliás, serve um excelente exemplo A independência de Derzhavin e o espírito de contradição: os poemas foram escritos em 1797, imediatamente após a ascensão ao trono de Paulo I, a quem Zubova odiava especialmente, e foram dirigidos ao irmão do último favorito da falecida imperatriz). É nesses versos e passagens que o gênio de Derzhavin atinge as alturas. É muito difícil transmitir isso em outra língua, pois é justamente no caráter extraordinário das palavras, da sintaxe e, sobretudo, da divisão métrica que se baseia o efeito que produzem. Seus flashes visuais cintilantes e erupções retóricas são o que fazem de Derzhavin o poeta das "manchas roxas" por excelência.
Uma seção muito peculiar da criatividade poética de Derzhavin é representada por versos anacreônticos anos recentes(coletado pela primeira vez em 1804). Neles, ele dá rédea solta ao seu epicurismo bárbaro e amor apaixonado pela vida. De todos os poetas russos, apenas Derzhavin, em sua velhice florescente, soava essa nota de sensualidade alegre, saudável e forte. Os poemas expressam não apenas a sensualidade sexual, mas também um grande amor pela vida em todas as suas formas. Takova Vida Zvan; gastronômico-moralista Convite para jantar e linhas para Dmitriev sobre ciganos (Derzhavin, o primeiro de uma longa linha de escritores russos - Pushkin, Grigoriev, Tolstoy, Leskov, Blok - prestou homenagem à paixão pela música e dança cigana). Mas entre os versos anacreônticos posteriores há versos de extraordinária melodia e ternura, nos quais (como o próprio Derzhavin diz em seus comentários) ele evitou "a letra "r" para provar a mediocridade da língua russa".
A poesia de Derzhavin é um mundo inteiro de riqueza surpreendente; sua única desvantagem é que o grande poeta não foi um exemplo nem um mestre de habilidade. Ele não fez nada para elevar o nível do gosto literário ou melhorar a linguagem literária; quanto às suas subidas poéticas, era claro que era impossível acompanhá-lo a essas alturas vertiginosas.
Zaitseva Larisa Nikolaevna,
professor de língua e literatura russa.
MB OU Escola secundária de gasoduto com. Pochinki, distrito de Pochinkovsky, região de Nizhny Novgorod.
Sujeito: literatura
Classe: 9
Tema: Repetição da literatura estudada do século XVIII.
Teste para o grau 9 "G. R. Derzhavin»
A literatura do século XVIII é a base de toda a nossa literatura posterior, por isso é muito importante saber como ela se desenvolveu, quem foi seu fundador.G. R. Derzhavin, D. I Fonvizin, N. M. Karamzin trouxeram algo novo para a literatura, foram representantes direções diferentes, mas o objetivo deles era o mesmo - tornar nossa linguagem acessível, bonita, compreensível homem comum. A prova proposta testará tanto os conhecimentos teóricos dos alunos como os práticos. Além disso, o teste não levará muito tempo na aula, por isso é mais conveniente realizá-lo no final da aula na fase de consolidação do material.
1. Escritores do século 18 foram:
A) Fonvizina,
B) Derzhavin
B) Karamzin.
2. O gênero favorito de Derzhavin:
Uma comédia
B) letras
D) história e conto.
A) Fonvizina,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
4. Quem é o dono das linhas?
adorei a sinceridade
Achei que eles só gostavam
Mente e coração humano
Eles eram meu gênio.
A) Karamzin
B) Derzhavin
B) Fonvizina.
5. Quem foi o representante do classicismo como movimento literário?
A) Fonvizina,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
6. Quem escreveu a comédia "O Brigadeiro"?
A) Fonvizina
b) Karamzin,
c) Derzhavin.
7. Quem em suas obras levanta o tema da Pátria e o serve?
A) Fonvizina,
B) Karamzin,
B) Derzhavin.
8. Quem em suas obras retrata os costumes da nobreza da corte?
A) Fonvizina,
B) Karamzin,
B) Derzhavin.
9. Quem era o governador da província de Olonets?:
A) Fonvizina,
B) Karamzin,
B) Derzhavin.
10. Qual deles escreveu obras satíricas?
A) Fonvizina,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
11. De quem são as cartas de um viajante russo?
A) Fonvizina,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
12. Qual deles aproximou a linguagem literária da linguagem coloquial viva e natural?
A) Fonvizina,
B) Derzhavin,
A) Derzhavin
B) Karamzin,
B) Fonvizina.
14. Selecione sinais de sentimentalismo:
A) a capacidade do herói de sentir e experimentar,
B) cumprimento da teoria das "três calmas",
C) no centro da obra estão personalidades heróicas,
D) heróis são pessoas comuns,
D) a imagem da beleza da natureza,
E) observância da regra das "três unidades" - lugar, tempo, ação.
15. Na história " Pobre Lisa» Karamzin afirma:
A) a educação deve ser boa,
B) a Pátria deve ser servida fielmente,
C) e as camponesas sabem amar,
D) Você não pode oprimir os servos.
Classificações | |
Avaliação geral:
Para 20 - 24 - "5"
Para 15 - 20 - "4"
Apesar do fato de que a base do trabalho de Gavrila Derzhavin é o classicismo russo, foi significativamente além dele. Os poemas de Derzhavin são caracterizados pela combinação de elementos "altos" e "baixos", a mistura de uma ode solene com sátira, expressões coloquiais junto com o vocabulário eslavo da Igreja. Deslizamentos nas obras do poeta e uma abordagem romântica da realidade. Em outras palavras, todo o caminho do desenvolvimento da literatura russa desta época foi expresso na obra de Derzhavin - do classicismo, passando pelo sentimentalismo e romantismo ao realismo.
O poeta considera que a base da arte é a verdade, que artistas e poetas são obrigados a transmitir ao leitor. A tarefa da arte é imitar a natureza, isto é, a realidade objetiva. Mas isso não se aplica aos aspectos básicos e grosseiros da vida - a poesia, de acordo com Derzhavin, deve ser "agradável". Também deve ser útil - isso explica as inúmeras moralizações, sátiras e morais de que a obra do poeta está repleta.
Derzhavin, é claro, não poderia reivindicar o papel de líder espiritual do povo e invadir os fundamentos da autocracia, mas em muitas obras ele expressa precisamente o ponto de vista do povo, que já era um avanço para a literatura russa do século XVIII . Assim, as impressões da guerra do camponês Pugachev foram refletidas em todos os poemas mais importantes do poeta - de "Odes Chitalagaisky" a "Os nobres" - neles ele está do lado do povo, condenando seu tormento pelos proprietários de terras e nobres.
A partir de 1779, o trabalho de Derzhavin tornou-se cada vez mais original - ele seguiu seu próprio caminho na poesia. O mérito de Derzhavin na poesia russa é a introdução do "estilo engraçado russo" na literatura: uma combinação de alto estilo com vernáculo, sátira e letras.
Derzhavin expande o tema da poesia, aproxima-o da vida. Ele começa a olhar para o mundo e a natureza através dos olhos de uma pessoa terrena comum. O poeta retrata a natureza não abstratamente, como foi feito antes dele, mas como uma realidade viva. Se antes de Derzhavin a natureza era descrita da forma mais em termos gerais: riachos, pássaros, flores, cordeiros, depois detalhes, cores, sons já aparecem nos versos do poeta - ele trabalha com uma palavra, como um artista com um pincel.
Ao retratar uma pessoa, o poeta se aproxima de um retrato vivo, que foi o primeiro passo para o realismo.
Derzhavin expande os limites da ode. Em "Felitsa" o esquema estabelecido por Lomonosov é violado - este já é um poema de enredo, e não um conjunto de declarações do autor em conexão com um evento solene. As odes mais famosas de Derzhavin - "Felitsa", "Deus", "Visão de Murza", "Imagem de Felitsa", "Cachoeira" - são obras de enredo nas quais o poeta traz seus pensamentos e sentimentos.
Os poemas de Derzhavin introduzem a imagem do autor na poesia, familiarizam o leitor com a personalidade do poeta - essa é outra de suas descobertas. As obras representam não uma pessoa abstrata, mas uma pessoa concreta. O poeta nas obras de Derzhavin é um lutador incorruptível pela verdade.
A linguagem poética de Derzhavin é de grande importância para o desenvolvimento posterior da literatura russa. O poeta sentiu perfeitamente o discurso do povo. Nos poemas do poeta há sempre entonações retóricas e oratórias - ele ensina, exige, instrui, se ressente. Muitas das expressões de Derzhavin tornaram-se aladas:
“Onde a mesa era comida, há um caixão”, “Sou um rei, - sou um escravo, - sou um verme, - sou um deus”, “A pátria e a fumaça são doces e agradáveis para nós ”, etc
O principal mérito do poeta foi a introdução da "palavra humana comum" na poesia, que era inédita, inesperada e nova. O assunto da poesia são assuntos e preocupações humanas comuns.
As obras de Derzhavin influenciaram quase todos os poetas do final do século XVIII e início do século XIX, contribuindo para o início de um novo marco no desenvolvimento da poesia russa.
O classicismo tem um estilo comum. Ele exigia retratar o ideal, correspondendo à norma. A divisão da poesia em gêneros, decretada pelo classicismo, determinou a lei da unidade do estilo. A cada gênero foi atribuído seu próprio tema, cada tema exigiu sua própria linguagem, um sistema figurativo claramente definido.
A obrigatoriedade dessas decisões para cada poeta foi registrada nos códigos poéticos de Boileau e Sumarokov na forma de regras. Aqui, por exemplo, estão as tarefas estilísticas que deveriam ser resolvidas na ode (A. Sumarokov, “Epistole on Poetry”):
O som trovejando na ode, como um redemoinho, perfura o ouvido,
O cume das montanhas Riphean excede em muito,
Nela, o relâmpago divide o horizonte ao meio,
Esse é o topo Montanhas altas esconde uma exibição tempestuosa.
A grandeza do tópico, de acordo com Sumarokov, que seguiu Boileau, exigia "sons trovejantes", e as regras recomendavam maneiras de resolver esse problema. A alegoria é uma característica decisiva do estilo ódico. A mitologia é invocada para libertar o poeta dos laços com a realidade real, "baixa", e permitir-lhe "subir" no reino superior das idéias. Sumarokov ensinou os poetas a seguir as regras que ele formulou:
Este versículo está cheio de transformações, nele a virtude é ousadamente
Passa para uma divindade, aceita o espírito e o corpo.
Minerva - sabedoria nele, Diana - pureza,
Amor é Cupido, Vênus é beleza...
O cumprimento das regras deu origem à unidade do estilo das odes de diferentes poetas (assim como todos os outros gêneros escritos de acordo com suas próprias regras). Mas a poética do classicismo também propõe o princípio da imitação de modelos.
Assim, a poesia do material de entrada e de cada palavra acabou por ser dada, provida de uma tradição estável, de uso constante num determinado sistema estilisticamente dado. A palavra apareceu em um significado estável e constante. Uma tarefa semelhante com novo lado determinou a unidade de estilo.
Derzhavin, destruindo os cânones do classicismo, desviando-se das regras, conseguiu abandonar um único estilo. Mas, destruindo, ele criou novo estilo- individual - e assim desenvolveu um novo sistema artístico. O objeto da representação de Derzhavin era o mundo real em toda a sua singularidade e diversidade. A realidade não é ideal.
A sua imagem exigia a descoberta das características individuais que lhe são inerentes. Derzhavin, por exemplo, escreve uma ode em homenagem às tropas russas que cercam a fortaleza de Ochakov. Os eventos acontecem no outono. O outono torna-se o tema da imagem. Rejeitando a alegoria, o poeta não quer substituir a realidade “baixa”, o outono russo, pela imagem de Ceres; ele procura descrevê-la com todas as suas características específicas:
Já blush que o outono usa
Molhos de ouro na eira,
E o luxo pede uvas
Uma mão ávida por vinho.
Já se aglomeram manadas de pássaros,
A grama de penas é derramada pelas estepes...
Derzhavin retrata o inverno que veio depois do outono de uma forma que nunca foi retratada na poesia russa antes:
Há uma feiticeira de cabelos grisalhos,
Salsicha acena a manga,
E neve, escória, e geada cai,
E transforma água em gelo...
O estilo de Derzhavin depende não só do objeto da imagem, mas também da personalidade do poeta, que olha o mundo a partir de suas posições individuais, condicionadas e experiência de vida, e vigilância artística, e a composição psicológica da personalidade e habilidade. A Visão de Murza, por exemplo, começa com a descrição de uma noite no apartamento de Derzhavin.
No quadro que pintou, todo o ambiente doméstico do poeta crepuscular é real e individual, sua visão das coisas ao redor também é individual, o estilo de pintura puramente Derzhavin é individual:
No ar azul escuro
A lua dourada nadava;
Em seu pórfiro de prata
Brilhando das alturas, ela
Iluminado minha casa através das janelas
E com seu raio fulvo
Vidro dourado pintado
No meu chão envernizado.
Em um poema, Derzhavin, falando de si mesmo, admitiu que era "quente e, na verdade, o diabo". Este verso só é possível no sistema artístico de Derzhavin. Ele é um exemplo da unidade interna do tema (o personagem do herói-autor) e sua expressão estilística ( nós estamos falando não sobre uma virtude abstrata - veracidade, mas sobre a propriedade do caráter de Derzhavin - daí sua expressão em uma forma poética individual - "o diabo é verdadeiro", que carrega informações precisas sobre a imagem espiritual do poeta).
Em "Velmozh" o estilo também é significativo. Expondo para envergonhar os dignitários do Estado que não são dignos de sua posição, Derzhavin não esconde sua indignação. Repreendendo, ele não poderia ser impassível e calmo: afinal, o poeta é "quente e na verdade o diabo". Esse "ardor" determinou tanto a escolha dessas e não outras palavras, quanto o tom emocional geral da ode. Assim, os poemas puramente de Derzhavin apareceram:
Burro fica burro
Embora o cubra com estrelas;
Onde a mente deve agir,
Ele apenas bate as orelhas.
A individualidade do estilo deu origem à ousadia impressionante de muitas das imagens de Derzhavin, que tanto atraíram poetas dos séculos 19 e 20. A poesia da palavra em Derzhavin ressurgia a cada vez, dependendo do objeto da imagem e da personalidade do poeta.
Gogol, apreciando muito o estilo peculiar de Derzhavin, chamou-o de "grande", pois era uma combinação incomum de palavras altas com as mais baixas (o que é proibido pelo classicismo). Como exemplo, ele citou do poema "Aristippus Bath" versos sobre o "grande marido", que, tendo cumprido tudo o que é necessário na terra, -
E a morte, como hóspede, espera
Torcendo, pensando, bigode.
O poema "Inverno" é escrito na forma de um diálogo entre o poeta e a musa. E é isso que a musa aparece diante do leitor:
O que você é, Musa, tão triste,
Você está sentado chateado?
Através da janela de cristal
Torcendo o cabelo, olha...
Derzhavin alcançou o maior sucesso na criação de uma imagem objetiva de uma personalidade histórica concreta em um poema dedicado à memória de Suvorov - "Snigir". Suvorov é desenhado na unidade das características e propriedades de um grande homem e uma personalidade original.
O general e o particular se fundem em um, um comandante brilhante e o caráter encantador de uma pessoa russa original - é isso que é o Suvorov de Derzhavin, escrito de acordo com as leis de uma "grande sílaba" individual, baseada em uma mistura de alta e palavras baixas:
Quem estará na frente do exército, em chamas,
Monte um nag, coma bolachas;
No frio e no calor temperando a espada,
Durma na palha, vigie até o amanhecer.
O tema de Suvorov, sua vida e suas façanhas é um tema elevado. Derzhavin e a vestiu com alto vocabulário: “Quem estará na frente do exército, em chamas”, “temperando a espada no frio e no calor”, “vigia até o amanhecer”. Aqui o poeta, por assim dizer, seguiu uma longa tradição ódica. Mas, por outro lado, para o poeta Suvorov não é apenas um comandante, não apenas um “marido”, mas também uma pessoa real, um amigo querido e querido em seu coração, com seu próprio caráter original.
Este personagem é criado com base em fatos biográficos precisos. Mas, também de acordo com a tradição, esse tema - o "homem empírico" permitido na sátira, na fábula, na comédia - se encarna em palavras baixas. Daí - “andar um nag”, “comer bolachas”, “dormir na palha”, etc.
Mas em Snigir, a mistura de palavras altas e baixas deu uma nova qualidade, uma nova síntese, principalmente porque para Derzhavin palavras altas e baixas deixaram de existir em sua fixação de gênero. Para Derzhavin, todas as palavras são iguais.
Eles diferem um do outro apenas na expressividade e na capacidade de transmitir a intenção do poeta, esta ou aquela ação, para capturar o objeto, sua cor e qualidade, a peculiaridade e originalidade do fenômeno retratado, emoções, pensamentos. Dadas em unidade, essas palavras em "Snigir" foram subordinadas à tarefa de recriar a imagem viva de Suvorov.
O estilo individual das letras de Derzhavin, sua "sílaba grande" marcou o início de uma nova era importante na literatura - a formação do realismo nas letras. Não se desenvolveu imediatamente, desenvolvendo-se e enriquecendo-se o tempo todo, libertando-se da influência das tradições classicistas. Derzhavin abriu nova página na história da poesia russa na época da crise do classicismo e do domínio dos epígonos.
De volta à década de 1930. o estudo da natureza inovadora do sistema artístico de Derzhavin levou o famoso cientista G. A. Gukovsky à conclusão de que era necessário determinar seu método artístico do ponto de vista do historicismo. Para o pesquisador, ficou claro que "o sistema poético do classicismo foi radicalmente destruído por Derzhavin".
Mas, destruindo o antigo sistema, Derzhavin criou um novo. “Na própria essência de seu método poético, Derzhavin gravita em direção ao realismo. Pela primeira vez na poesia russa, ele percebe e expressa em palavras o mundo visível, audível e carnal das coisas individuais e únicas. A alegria de encontrar o mundo exterior ressoa em seus poemas... Agora é difícil avaliar o significado da revolução realizada a esse respeito por Derzhavin.
Inovação artística de Derzhavin na imagem pessoa real cercado de fatos e circunstâncias reais da vida, da vida cotidiana, da natureza e das coisas, criou as condições para descobrir o “segredo da nacionalidade” de uma pessoa, tornou o poeta capaz de revelar o condicionamento nacional do caráter de seu herói.
Já Belinsky enfatizou tanto o caráter nacional da poesia de Derzhavin quanto sua capacidade de revelar a "mente russa". “A mente de Derzhavin”, escreveu o crítico, “era uma mente russa, positiva, alheia ao misticismo e ao mistério... seu elemento e triunfo era a natureza externa, e o sentimento dominante era o patriotismo”.
Em suas mensagens poéticas, odes satíricas, “a filosofia prática da mente russa é visível; portanto, sua principal característica distintiva é a nacionalidade, a nacionalidade, que consiste não na seleção de palavras camponesas ou na falsificação forçada de canções e contos de fadas, mas na dobra da mente russa, na maneira russa de ver as coisas. E a este respeito, Derzhavin é um povo no mais alto grau.
Em Derzhavin, segundo Belinsky, "temos... um grande e brilhante poeta russo que foi um verdadeiro eco da vida do povo russo, um verdadeiro eco do século de Catarina II".
História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983
