Quantos músicos, cantores e artistas talentosos não receberam o mundo devido ao fato de os pais "pressionarem" a criança e o forçaram a estudar. O resultado - o desejo pela arte desaparece completamente e a humanidade perde outro gênio. A biografia de Denis Matsuev, um talentoso pianista acadêmico e de jazz, é um caso “ao contrário”.
Em Irkutsk, na Sibéria, em 11 de junho de 1975, nasceu o menino Denis Matsuev, cuja família conhecia em primeira mão o mundo da arte. O avô de Denis trabalhava em uma orquestra de circo, sua mãe ensinava música, seu pai era o chefe do teatro da cidade, ele escrevia música.
Denis Matsuev na infância, 11 anos
A criança recebeu o primeiro impulso suave para o desenvolvimento do talento aos 4 anos, quando seus pais perceberam que ele tinha audição e a facilidade com que ele, como uma criança, mas já reproduzia com competência melodias conhecidas.
Embora Denis tenha começado a estudar música seriamente em primeira infância, ninguém na escola poderia chamá-lo de “nerd”: ele era alegre, sociável e naquela época era fã de futebol e hóquei! Denis estava tão apaixonado por isso que quebrou o braço duas vezes na pista.
A música a que se destinava não me deixou escapar, lembrou-me de si mesma com toda a sua força. Como disse uma colega de classe do gênio Dina Ivanova, na escola entre as aulas ele cantava alto, correndo pela escola, motivo de “Slave Izaura”, série que todos eram apaixonados na época.
O excelente pianista sempre enfatiza que foram seus pais que amorosamente o guiaram para a glória musical em sua infância e juventude. Pelo bem do filho e do futuro dele, eles deixaram uma vida estabelecida em Irkutsk, mudaram-se para Moscou, alugaram um apartamento minúsculo, se Denis continuasse a estudar na capital.
Escola de música do Conservatório. Tchaikovsky, onde Denis Matsuev começou a estudar em 1990, mais três anos no Conservatório de Moscou - aqui está, o início do caminho para o grande sucesso. A Fundação Pública de Caridade "Novos Nomes" organiza concursos para jovens gênios. Graças a eles, Denis teve a oportunidade de demonstrar seu talento na Inglaterra, França e mais de 40 países ao redor do mundo.
Denis estudou na classe do professor Sergei Dorensky Tendo vencido o XI Concurso Internacional com o nome de Tchaikovsky em 1998, um jovem graduado do conservatório literalmente “explodiu” o mundo musical com seu talento. Até agora, o pianista considera esta vitória na competição uma das suas principais conquistas. Além disso, ele garantiu seu sucesso com um estilo incomum de performance: em vez do estilo acadêmico usual e seco, ele escolheu um estilo de concerto.
O ano de 2004 foi notável pelo fato de o músico apresentar sua assinatura anual pessoal “Solista Denis Matsuev” como parte dos concertos da Filarmônica de Moscou. Conjuntos famosos estiveram envolvidos nos concertos, entre eles a Orquestra de Solistas sob a direção de Spivakov.
O contrato com a SONY BMG Music Entertainment deu um novo impulso ao fato de que ainda mais fãs de música ficaram sabendo sobre Denis Matsuev: discos com gravações de suas performances esgotaram instantaneamente.
Agora, neste músico talentoso, um homem alto e atraente, dificilmente se pode reconhecer um menino que o professor de educação física da escola, por causa de sua pequena estatura, chamou de brincadeira de "Gritsatsuev".
Matsuev manteve seu amor pelo futebol desde a infância Denis Matsuev, que não conseguia imaginar sua vida sem futebol em sua infância, ainda manteve seu entusiasmo esportivo e uma abordagem animada e fora do padrão da música. Um acontecimento importante na carreira do pianista foi o lançamento em 2015 do disco solo "Desconhecido Rachmaninov" por sugestão do neto do compositor.
Alexander Rachmaninov fechou um acordo amigável com Matsuev: o pianista gravaria um disco, executando uma fuga e suíte até então desconhecidas, se parasse de fumar (aliás, o músico cumpriu o acordo). O projeto também foi incomum, pois a música foi executada no piano pessoal de Rachmaninov.
Matsuev parou de fumar para tocar obras inéditas de Rachmaninoff Festivais e concertos, vários projetos musicais - é impossível listar tudo o que Denis Matsuev faz. Ele é um participante regular do festival internacional anual de outono "Stars of Baikal" em Irkutsk, diretor artístico do fórum para uma nova geração de músicos Crescendo. O Astana Piano Passion, um concurso internacional para jovens pianistas, pode gabar-se de que Denis é o seu diretor artístico.
A orquestra do La Scala de Milão, a Royal Scottish National Symphony Orchestra, a London Symphony Orchestra, as orquestras sinfônicas dos EUA, França, Alemanha - longe de lista completa equipes com as quais Denis Matsuev colabora. A New Names Charitable Foundation, da qual Denis foi aluno, agora se orgulha de que Matsuev seja seu presidente.
Um concerto em qualquer lugar do mundo deste pianista é casa cheia e ingressos vendidos instantaneamente. De acordo com o jornal Le Devoir (Montreal), Denis Matsuev não é apenas um gênio: é apaixonado e generoso na maneira de transmitir música ao público, sua técnica de execução é perfeita, ao mesmo tempo livre e natural.
O talentoso músico está ativamente envolvido em trabalhos de caridade. Por exemplo, em junho de 2017, ele deu um concerto para jovens músicos com deficiência visual em Krasnodar. Ele não apenas tocou, mas depois do show conversou com as crianças que foram à sua apresentação.
Um pianista brilhante, líder talentoso, filantropo, Denis é um marido e pai feliz. O casamento com a primeira bailarina do Teatro Bolshoi Ekaterina Shipulina e o nascimento da filha de Anna em outubro de 2016 não foram ignorados pela imprensa, mas houve um mínimo de comentários da "estrela" dos eventos.
Segundo o próprio Denis, ele não sente necessidade de falar sobre sua vida pessoal. O principal para ele é a felicidade na família, e ele não se ofende com os jornalistas por seu interesse irritante, tal é o trabalho deles.
O esporte, um hobby de infância, ainda não liberta Denis do cativeiro: ele joga futebol, tênis, joga boliche e é torcedor do Spartak.
Denis Matsuev é fã do Spartak Um verdadeiro siberiano, ele vai ao balneário com prazer, faz viagens ao Lago Baikal com seus amigos. As florestas siberianas, segundo ele, são um lugar onde ele pode passear, gritar e despejar energia na natureza.
Denis adora relaxar na natureza Fã do Teatro Sovremennik, Denis Matsuev é muito amigo de Galina Volchek. O músico não se interessa apenas pela música clássica. Por exemplo, o projeto "Jazz in the Circle of Friends", segundo ele, é uma improvisação de jazz com mãos clássicas.
Ekaterina Shipulina adornou o mundo em 1979, ela nasceu na cidade de Perm. Sua família estava envolvida na arte do balé. A mãe da menina (Lyudmila) era uma artista homenageada do país. Dedicou o período de 1973-1990. trabalho em Em 1991, os pais da menina começaram a dançar na capital. Eles foram aceitos pelo Teatro Musical Stanislavsky, bem como Nemirov-Danchenko. Aprendemos sobre os detalhes da biografia de Catherine mais tarde no artigo.
A vida pessoal de Ekaterina Shipulina não pode se orgulhar de sentimentos maternos calorosos especiais, porque uma mulher, como professora, teve que gastar uma parte significativa de sua energia com os alunos.
A bailarina foi criada com rigor e intransigência. A mãe sempre criticava severamente a menina e não a deixava relaxar, forçando-a a progredir constantemente.
A dor para bailarinas é considerada comum com o qual se tem que aturar, suportar. Às vezes é difícil simplesmente se levantar e se forçar a fazer algo. É até impossível para muitos espectadores imaginar quanto esforço é necessário para criar a beleza e o esplendor que se abre do palco.
Tive que me superar, tomar pílulas e dar novos passos no caminho da beleza. Não havia reflexos nos joelhos da bailarina. Ela caiu sobre eles muitas vezes e perdeu a sensibilidade aos golpes. Com o passar do tempo, no entanto, ela começou a cuidar de sua saúde, a tratar seu corpo não tão irresponsavelmente quanto na juventude.
Essas pessoas realmente fazem do mundo um lugar melhor. A artista é trabalhadora, tem senso de beleza e a perseverança necessária para dar vida à beleza.
Depois de assistir suas performances, é difícil não admitir que talentosa Ekaterina Shipulina é uma bailarina. Sua vida pessoal é bastante interessante. A bailarina tem uma irmã gêmea. Com ela em 1989, a menina foi estudar na Escola Coreográfica do Estado de Perm. Com o tempo, sua irmã abandonou a arte do balé, enquanto Ekaterina Shipulina, uma bailarina de Deus, não perdeu seu fusível criativo e continuou a trabalhar arduamente para alcançar seus próprios objetivos na arte.
Desde 1994, a Academia Estatal de Coreografia de Moscou se tornou o local de estudo da menina. Quatro anos depois, Ekaterina Shipulina se formou nesta instituição com honras. Ela estudou minuciosamente o curso de Litavkina. O concerto de formatura foi decorado com sua performance da cena do balé "Corsair".
O primeiro lugar onde Ekaterina Shipulina trabalhou foi o Teatro Bolshoi. Um ano depois, a bailarina vai para Luxemburgo e ganha a "prata" do Concurso Internacional de Ballet.
A menina dá passos rápidos em direção ao seu desenvolvimento. A cada nova apresentação, sua carreira está crescendo. Em seguida, a bailarina fez o papel da Imperatriz no baile "Fantasia sobre um Tema de Casanova", assim como a Mazurka em "Chopiniana".
No mesmo ano, suas habilidades adornam o balé La Sylphide, Don Quixote, The Little Humpbacked Horse (aqui ela dançou a parte da Donzela Czar). Ela desempenha seus papéis de forma tão sensual e qualitativa que é impossível não se deixar contagiar por sua atuação, não acreditar na trama e na imagem transmitida.
Em 2000, Ekaterina Valentinovna Shipulina, bailarina do Teatro Bolshoi, representada no Hamlet russo, encarnou no palco a esposa do Herdeiro. Ao mesmo tempo, trabalhava na imagem da Senhora das Dríades para o balé Dom Quixote.
Em abril, ele participa de Swan Lake como parte de um concerto festivo, cuja ocasião foi o aniversário.Maio trouxe trabalho na trupe das Filhas do Faraó. A obra foi dirigida por Pierre Lacotte. Ekaterina Shipulina dançou a parte
Em 7 de maio, ocorreu outra apresentação, na qual a bailarina era a esposa de Rybak. Ela teve a chance de dançar o papel da Fada Lilás no balé "A Bela Adormecida". Ela se saiu tão bem com esse papel quanto com os outros. A graça e a graça desta mulher são simplesmente indescritíveis, dignas de admiração e reverência.
Setembro trouxe o papel de Magnólia em Cipollino. Novembro estava ocupado com o trabalho no Fundo Regional de Caridade, apoiado pelo governo de Moscou. A ação "Filhos da Rússia Independente" foi realizada, eles mostraram a produção de "O Pequeno Cavalo Corcunda". Catarina interpretou a Donzela do Czar.
No final do ano tive a chance de participar do balé "Sombras" do balé "La Bayadère". Este programa encantou os olhos dos amantes da dança elegante e bonita por muito tempo. Também foi realizado um concerto em homenagem ao primeiro festival internacional de balé, durante o qual a garota também se mostrou brilhante.
Dançarinos de diversos países chegaram, demonstrando suas habilidades para o público local. O segundo ramo foi preenchido apenas por "Sombras". Também 2001 traz uma viagem à Itália com a Bela Adormecida.
O novo ano de 2002 está chegando, os trabalhos da bailarina são reabastecidos com o papel de Odette-Odile no Lago dos Cisnes. Em maio-junho, a trupe do Teatro Bolshoi visita Savonlinna, na Finlândia. Julho é dedicado ao trabalho em Giselle, que foi encenado em Chipre. Também tive a oportunidade de visitar o Japão. Os palcos de Tóquio, Fukuoka, Osaka e Nagoya foram abertos à trupe, trazendo consigo a Bela Adormecida e Spartacus.
O mês de outubro foi marcado por um concerto em homenagem ao aniversário, que foi comemorado pelo Ministério do Desenvolvimento Econômico e Comércio. No mesmo ano, pude visitar As maiores cidades EUA. O Quebra-Nozes aparece no programa da turnê. A bailarina é incentivada pelo prêmio Triunfo.
Março de 2003 foi lembrado pela participação no festival de balé no Kennedy Center, em Washington. A atividade do Teatro Bolshoi está a todo vapor. Em casa, também, há muitas apresentações.
O público é presenteado com balés como The Bright Stream, Raymonda (nesta bailarina desempenhou o papel de Henrietta), Catedral de Notre Dame (Esmeralda).
No final do ano ainda é popular Dom Quixote, no qual Catarina faz o papel da Rainha das Dríades. Em 2003, a bailarina mais talentosa de seu tempo desempenhou o papel principal em Chopiniana. Sua maestria adornou o Prelúdio e a Sétima Valsa.
Em 2004, o Teatro Bolshoi chegou a Paris com uma programação que incluía Swan Creek e Pharaoh's Daughter.
Ekaterina Shipulina caminhou aos trancos e barrancos em seu estágio de crescimento. Sua biografia é reabastecida em 2001 com o papel de Mitra no balé Giselle. Em abril, a bailarina teve a oportunidade de ir trabalhar em Melbourne, Sydney, Brisbane, onde foram realizadas apresentações solenes de escolas preparadas pelo Teatro Bolshoi. Maio a leva a Kazan para participar do XV Festival Internacional dedicado a Aqui ela consegue o papel da Rainha das Dríades na peça "Don Quixote". Junho foi marcado pela participação no Concurso Internacional de Coreógrafos e Bailarinos.
Extremamente mulher bonitaé Ekaterina Shipulina. As fotos demonstram claramente essa afirmação. No papel de líder das cortesãs Egina, ela faz um excelente trabalho com a cena da sedução das guerreiras. Seus movimentos são graciosos e cheios de graça. A bailarina consegue encher cada uma de suas danças de significado, colocar sua alma nelas. Cada imagem e gesto são cuidadosamente pensados. A composição não consiste em movimentos corporais vazios e automáticos, mas em elementos regularmente dispostos um após o outro.
A garota está acostumada a esportes radicais, não apenas no trabalho, mas em todas as esferas da vida. Ela é uma amante de patinação no gelo e esqui aquático. Pode jogar tênis, futebol, visitar um clube de fitness ou piscina. Com um estilo de vida tão ativo, ela realmente não precisa manter sua figura. Excesso de peso não acumule, não importa o quanto ela coma.
Ekaterina Shipulina é uma pessoa muito alegre. A bailarina, cuja vida pessoal é tão brilhante quanto todas as áreas de sua vida, admite que, estando apaixonada, sente a plenitude da felicidade na vida. No futuro, ela planeja ter um bebê e voltar imediatamente ao trabalho, porque sem ela ela não entende sua vida.
A bailarina recebeu vários prêmios. Cada um deles, sem dúvida, foi merecidamente premiado. Este é o "prata" em Luxemburgo, e o segundo prêmio da competição internacional de balé, o prêmio "Triumph" para jovens. Cada um de seus papéis não foi apenas representado, mas vivido, sentido. Muitos dos títulos que lhe foram atribuídos devem-se ao seu trabalho vigilante e árduo em nome da arte. A dança de Catherine merece respeito e reverência no mais alto grau.
O virtuoso pianista Matsuev é conhecido não só na Federação Russa mas também muito além. O músico provou mais de uma vez que merecia um grande nome por um motivo. No mundo, Matsuev é conhecido e respeitado. Recentemente, o tema de que nacionalidade Denis Matsuev está se tornando cada vez mais relevante. A origem e o local de nascimento de uma figura cultural marcante influenciam seu sucesso? Vamos tentar entender este artigo.
Denis Leonidovich Matsuev nasceu em Irkutsk em 1975. O menino passou toda a sua infância em cidade natal. O músico ainda lembra com nostalgia o Lago Baikal e seus arredores. Ensinar música para Denis não foi fácil. Estrela do futuro em escala global poderia brilhar no campo dos esportes, porque Matsuev era loucamente apaixonado pelo futebol. No entanto, o menino deu prioridade à música.
Depois de se formar em uma escola de música, Denis entrou em uma escola de música. Aqui Matsuev estudou até 1991. Os pais de Denis viram um verdadeiro talento em seu filho e, portanto, aconselharam o jovem a continuar seus estudos. O músico se muda para Moscou, onde ingressa na escola de música do Conservatório Estadual. Já no início dos anos 90, Denis tornou-se laureado da fundação beneficente New Names, que teve reconhecimento mundial. Tal prêmio permitiu a Matsuev dar muitos concertos nas mais estados diferentes. Papa, Rainha britânica, vários chefes de estado e outros funcionários de alto escalão apreciaram muito o excelente jogo de Denis Matsuev. A nacionalidade do músico era conhecida por muitos ouvintes estrangeiros. Podemos dizer que a Rússia tem outro símbolo cultural na pessoa de um músico notável.
O pai de Denis era compositor e músico. Ele escreveu música para teatros de Irkutsk. A atividade da mãe da futura celebridade também foi associada à arte. Irina Dmitrievna Matsueva (Gomelskaya) trabalhou como professora de piano. Surpreendentemente, até o avô e a avó de Denis Leonidovich eram músicos. Meu avô paterno tocava instrumentos de percussão na Orquestra do Circo de Irkutsk. A avó ensinava em uma escola de música. Assim, o pedigree do herói do nosso artigo não é menos interessante do que a personalidade do próprio Matsuev.
O que você pode dizer sobre a nacionalidade dos pais? Denis Matsuev não esconde informações sobre seu pedigree da mídia. O músico afirma ter raízes siberianas e ossétias.
Não é fácil explicar o crescente interesse da mídia pelo tema da nacionalidade. Muito provavelmente, a mídia de massa russa individual simplesmente não pode existir sem cobrir tópicos delicados e problemas peculiares. Representantes de cada nacionalidade gostariam de ver seu compatriota no famoso músico e, portanto, estão tentando tanto encontrar informações sobre a origem de Denis Matsuev. A nacionalidade do músico lhes interessa tanto quanto suas realizações e vida pessoal. Este tópico será discutido em nosso artigo.
O famoso músico, ao contrário de muitos colegas no campo da arte, não esconde sua origem. "Eu sou um siberiano" - disse Denis Leonidovich em entrevista a Vladimir Pozner. Além disso, o músico acredita seriamente que o siberiano é uma nacionalidade.
Denis Matsuev é um osseto, um polonês, um estoniano, um alemão e até mesmo um judeu em um. Ele está bem familiarizado com sua genealogia e, portanto, tem algumas informações sobre a origem de seus ancestrais. Ao mesmo tempo, Matsuev não pretende desafiar seu apego à Rússia. O artista é verdadeiramente apaixonado pela Sibéria. Ele está certo de que nestas partes o espírito de alguma rebeldia e firmeza, estabelecido nos dias dos dezembristas, foi preservado. Aqui chegamos à questão de saber se o local de nascimento tem alguma influência sobre o talento de uma pessoa. Certamente, e em grande medida. Vê-se claramente como o músico se inspira nos lugares onde nasceu e passou a infância.
Assim, a questão de quem é Denis Matsuev por nacionalidade é muito difícil. O músico tem uma variedade de ancestrais em sua família, sobre os quais costuma falar.
Desde o início dos anos 2000, Denis Leonidovich começou a receber cada vez mais reconhecimento e reconhecimento - tanto em casa quanto no exterior. Matsuev dá concertos em todo o mundo. Os grupos musicais e orquestras mais famosos têm o prazer de trabalhar com um artista talentoso.
Matsuev considera sua principal conquista o álbum "Unknown Rachmaninov", gravado no piano do próprio compositor. A gravação do álbum não poderia ter ocorrido se Alexander Rachmaninov fosse neto do famoso músico. Foi ele quem deu a Matsuev documentos de arquivo com suítes anteriormente desconhecidas e uma fuga clássica. Denis Leonidovich recebeu o direito à estreia. Em troca, o neto de Sergei Rachmaninov aceitou uma promessa amigável do artista de se livrar do fumo. Devo dizer que Matsuev cumpriu sua promessa.
Alguns críticos chamam Matsuev de inovador no campo da arte do piano. Acredita-se que ele inventou nova abordagemà aplicação de ricas tradições musicais.
A assinatura pessoal de Denis Matsuev é válida anualmente desde 2004. O músico, junto com as melhores orquestras sinfônicas, viaja pela Rússia e países estrangeiros. Celebridades como Toscanini Arturo, Valery Gergiev, Zubin Meta, Mikhail Pletnev e muitos outros se apresentaram no mesmo palco com o virtuoso. Matsuev coopera ativamente com o solista e maestro da Filarmônica orquestra russa Vladimir Spivakov.
Matsuev é mundialmente famoso. É uma honra trabalhar com as maiores celebridades de todo o planeta. Entre os fãs do músico estão personalidades como a Rainha da Inglaterra, chefes de vários estados, o Papa e outras personalidades famosas.
Denis Matsuev tenta não esconder sua biografia. Por muito tempo o músico era solteiro. Em inúmeras entrevistas, afirmou que não sofria de solidão e não pretendia constituir família num futuro próximo. No entanto, muito recentemente, Denis Leonidovich adquiriu um carimbo em seu passaporte. A igualmente talentosa bailarina Ekaterina Shipulina tornou-se a esposa de um músico talentoso.
A esposa de Matsuev trabalha no Teatro Bolshoi há dez anos. No outono de 2016, a mídia soube que casal casado esperando um filho. "A coisa mais importante para mim hoje", diz Denis Matsuev, "é minha esposa e meus filhos".
A vida pessoal, nacionalidade e hobbies da esposa do músico ainda são pouco conhecidos. A própria bailarina conta um pouco sobre si mesma. Muito mais ela gosta de divulgar sobre seu trabalho como bailarina. No final de 2016, nasceu uma filha do casal Matsuev.
Matsuev tenta usar sua popularidade em várias áreas úteis. O principal mérito de Denis Leonidovich é a promoção da arte filarmónica na diferentes regiões estado russo. O músico forma um interesse especial dos jovens pela música clássica. Para atingir seus objetivos, Matsuev usa vários programas de caridade, festivais juvenis e infantis, além de competições especiais de música.
Desde o final de 2011, Denis Leonidovich é professor honorário da Universidade Estadual de Moscou. O músico tornou-se presidente fundo internacional"Novos nomes". O principal objetivo da organização é oferecer educação de qualidade para crianças e jovens talentosos.
Também vale a pena notar que o músico é diretor de arte da Fundação Rachmaninov, é membro do Conselho de Cultura do Chefe do Estado Russo e também chefia o Conselho Público do Ministério da Cultura da Federação Russa.
A primeira grande apresentação do músico ocorreu em 1998. Então Matsuev ganhou o XI Concurso Internacional Tchaikovsky. Críticos e espectadores ficaram impressionados com o jogo de Denis Leonidovich. O próprio músico começou a ganhar popularidade rapidamente.
O verdadeiro sucesso é considerado a assinatura de um contrato com a gravadora Sony BMG Music - um verdadeiro "império musical". As performances de Matsuev estão se tornando cada vez mais famosas, e os álbuns estão se tornando best-sellers. O primeiro álbum do músico foi chamado Tribute to Horowitz. A publicação incluiu os melhores números de concertos de Vladimir Horowitz, bem como variações de concertos individuais de operetas clássicas. Também vale a pena notar que Denis Matsuev é representante e publicitário dos pianos de cauda Yamaha.
O herói do nosso artigo gosta de organizar vários festivais, é um iniciador ativo e líder de muitos projetos musicais. Vale a pena mencionar, por exemplo, o famoso festival "Stars on Baikal", que acontece desde 2004. O festival é apresentado pelo amigo de Matsuev, Svyatoslav Belza.
A convite de seus colegas franceses, o famoso músico organiza um festival anual na cidade de Annecy, cujo objetivo é aproximar as esferas culturais francesas e russas.
A nacionalidade de Denis Leonidovich Matsuev se faz sentir: o eminente músico gosta de dar concertos frequentes em sua terra natal - na Sibéria. Muito provavelmente, as terras nativas inspiram o criador a novas conquistas. Matsuev toca virtuoso há várias décadas e parece que não vai parar.
Vale a pena abstrair de questões sobre como Denis Matsuev constrói atividades de trabalho e relações organizacionais complexas. A nacionalidade, biografia, vida pessoal e hobbies do famoso músico não são menos interessantes para seus conhecedores.
Segundo o próprio Matsuev, ele gosta de futebol, boliche e tênis. Denis Leonidovich está cansado de Spartak. Ele é fã de composições de jazz, embora prefira os clássicos. Admirador do famoso teatro de Moscou "Sovremennik". Se falamos sobre os hobbies mais "mundanos" do músico, vale a pena mencionar o banho russo e os passeios na floresta. Em uma entrevista, Matsuev disse que não poderia viver sem explosões emocionais. Para fazer isso, Denis Leonidovich vai para uma floresta densa, onde “grita para seu próprio prazer”.
Assim, o herói do nosso artigo é uma personalidade verdadeiramente multifacetada e mundialmente famosa. Sem exagero, deve-se notar que Matsuev é nosso orgulho nacional, uma daquelas pessoas que definitivamente ficarão na história da Rússia.
O famoso pianista russo tornou-se pai pela primeira vez. O músico admitiu sobre o reabastecimento na família como parte do show " Tarde Urgente". Matsuev disse que sua esposa Ekaterina Shipulina deu à luz uma filha no final de 2016. A menina se chamava Anna.
O pianista virtuoso admitiu que estava muito feliz por ser pai. Ele disse que, devido ao cronograma apertado, teve dificuldade em conciliar a criação da filha e o trabalho, mas Matsuev ressaltou que sempre corre para casa com o bebê e sua amada, ironicamente pedindo que ele termine o programa o mais rápido possível para que ele podia ver Anna Denisovna.
Peoples.ruOs fãs do músico começaram a falar sobre a próxima reposição na família de Denis Matsuev em meados de 2016, mas o pianista nunca confirmou o fato da gravidez de sua esposa e sua paternidade. O pianista sempre respondeu de forma evasiva a perguntas sobre sua vida pessoal, não querendo dedicar outros à sua felicidade.
Ekaterina Shipulina - primeira bailarina do Teatro Bolshoi, Artista Homenageado da Federação Russa (2009). Ela executa produções clássicas e modernas com igual facilidade. Seu repertório inclui quase todas as apresentações de balé do teatro. Talentosa e brilhante, ela imediatamente atrai a atenção do público. Iniciando sua carreira com o corpo de balé, com "seis" em "O Quebra-Nozes" e "Giselle", "quatro" em "La Bayadère", ela conseguiu provar seu direito a partes solo nas produções mais significativas dos principais teatro musical do país.
E tudo começou em Perm em 1979, quando as gêmeas Katya e Anya nasceram na "família do balé" dos Shipulins. Quando criança, as meninas passavam muito tempo no teatro e, portanto, ninguém ficou surpreso quando, aos dez anos, as irmãs entraram na Escola Coreográfica do Estado de Perm. Em 1991, os pais aceitam um convite para o Teatro de Moscou. Stanistavsky e Nemirovitch-Danchenko. Quando surge a questão de transferir as irmãs para Moscou, Anya inesperadamente se recusa a continuar as aulas de balé. Ao contrário dela, Katya entra na Academia Coreográfica de Moscou, onde Lyudmila Litavkina se torna sua professora. No início, não foi fácil na escola - cargas de trabalho aumentadas e altas exigências, além de disciplinas especiais adicionais que não estavam em Perm. Mas Ekaterina lida bem com todas as dificuldades e em 1998 ela se formou com honras na Academia e foi aceita na trupe do Teatro Bolshoi. Seus novos professores são Marina Kondratieva, e mais tarde Tatiana Golikova e Nadezhda Gracheva. Mas sua principal e mais rigorosa professora, é claro, é sua mãe - Lyudmila Shipulina.
Repertório de Ekaterina Shipulina
1998
grand pas (La Bayadère de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich) 
1999
Amigos de Giselle (Giselle de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versão revisada de V. Vasiliev)
éguas, Tsar Maiden (The Humpbacked Horse por R. Shchedrin, encenado por N. Androsov)
mazurka (Chopiniana com música de F. Chopin, coreografia de M. Fokine)
A Rainha do Baile (Fantasia sobre um Tema de Casanova com música de V. A. Mozart, coreografia de M. Lavrovsky)
Três Dríades, 2ª Variação em Grand Pas, Rainha das Dríades (Don Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por A. Fadeechev)
2000
“dois casais” no movimento III (“Sinfonia em dó maior” com música de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)
The Heir's Wife (Russian Hamlet com música de L. van Beethoven e G. Mahler, encenado por B. Eifman) — Primeiro Artista (estreia mundial)
Fada de Ouro, Fada de Lilás (A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)
Kongo (A Filha do Faraó de C. Pugni, encenada por P. Lacotte depois de M. Petipa) — primeiro intérprete
2ª variação de Raymonda's Dreams (Raymonda de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)
segunda variação na pintura "Sombras" ("La Bayadère")
2001
Myrtha (Giselle, editado por Y. Grigorovich e V. Vasiliev)
Noiva polonesa, três cisnes (O Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky na segunda versão de Y. Grigorovich, fragmentos de coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Gamzatti (La Bayadère)
2002
Odette-Odile ("Lago dos Cisnes")
2003
Dançarino clássico (The Bright Stream de D. Shostakovich, encenado por A. Ratmansky)
Henriqueta ("Raymonda")
Esmeralda (Catedral de Notre Dame de M. Jarre, encenada por R. Petit)
Sétima Valsa e Prelúdio (Chopiniana)
2004
Kitri (Dom Quixote)
pas de deux (Agon de I. Stravinsky, coreografia de G. Balanchine)
solista do movimento IV ("Sinfonia em Dó")
Solista principal (Magrittomania de Y. Krasavin, encenado por Y. Possokhov) — o primeiro artista no Teatro Bolshoi
Egina (Spartacus de A. Khachaturian, coreografia de Y. Grigorovich)
2005
Hérmia ("Sonho em noite de verão» para música de F. Mendelssohn-Bartholdy e D. Ligeti dirigido por J. Neumeier)
Ação (Prenúncio de música de P. Tchaikovsky, coreografia de L. Myasin) — o primeiro artista na Rússia
solista (Playing Cards de I. Stravinsky, encenado por A. Ratmansky) - foi um dos primeiros artistas deste balé
2006
Cinderela (Cinderela de S. Prokofiev, coreografia de Y. Posokhov, dir. Y. Borisov)
2007
solista (In the Upstairs Room de F. Glass, coreografia de T. Tharp) — foi um dos primeiros artistas deste balé no Teatro Bolshoi
Mekhmene Banu (Legend of Love de A. Melikov, coreografia de Y. Grigorovich)
Gulnara (The Corsair de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaka) — primeira intérprete
solista (Class Concert para música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia de A. Messerer)
2008
solista (Misericordes to music de A. Pärt, coreografia de C. Wheeldon)
solista do movimento I ("Sinfonia em Dó")
Jeanne, Mireille de Poitiers (As Chamas de Paris de B. Asafiev, coreografia de V. Vainonen, coreografia de V. Vainonen)
variação (Grande passagem clássica do balé "Paquita" de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, produção e nova versão coreográfica de Y. Burlaka) - esteve entre os primeiros intérpretes
um casal de verde (entre os primeiros bailarinos do Teatro Bolshoi), um casal de amarelo (Russian Seasons com música de L. Desyatnikov, encenado por A. Ratmansky)
2009
Medora (Le Corsaire) - estreou na turnê do Bolshoi Ballet nos EUA
2010
solista em Rubies (parte II do balé Jewels) com música de I. Stravinsky, coreografia de J. Balanchine) — participante da estreia no Teatro Bolshoi
solista (Serenata à música de P. Tchaikovsky. coreografia de J. Balanchine)
2011
Fleur de Lis (Esmeralda de C. Pugni, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de Y. Burlaka, V. Medvedev)
Florina (Lost Illusions de L. Desyatnikov, produção de A. Ratmansky)
parte em Chroma por J. Talbot, J. White (coreografia de W. McGregor) — participante da estreia no Teatro Bolshoi
2012
papel principal em "Esmeraldas" (faço parte do balé "Jóias") com música de G. Fauré (coreografia de J. Balanchine)
solista (Dream of Dream para música de S. Rachmaninoff, encenado por Y. Elo)
Em 2001 e 2003 participou do Festival Internacional de Ballet Clássico em homenagem a R. Nureyev, realizado em Kazan (dançou a Rainha das Dríades no balé "Don Quixote").
Em 2011, participou de um projeto conjunto entre o Teatro Bolshoi e o Californian Segerstrom Center for the Arts (“Remansos” para música de E. Granados, com encenação de N. Duato, “Dumka” para música de P. Tchaikovsky, com encenação de A. Barton, “Cinque” à música A. Vivaldi, encenado por M. Bigonzetti).
Em 1999, a bailarina foi premiada com o segundo prêmio no Concurso Internacional "Prêmio Luxemburgo", e em 2001 ela também foi o segundo prêmio no Concurso Internacional de Ballet em Moscou. Em 2002, ela recebeu uma bolsa juvenil do Prêmio Triunfo. Em 2004, foi anunciada a vencedora do prêmio "Soul of Dance", instituído pela revista Ballet (nomeação " Estrela em ascensão"). Em 2005, Ekaterina Shipulina tornou-se a vencedora do concurso Golden Lyre (“Rosto da Mulher do Ano. Elite Criativa de Moscou”).
Nos dias de pré-estréia, os ensaios costumam começar às dez da manhã e terminam às onze da noite, assim como apresentações e turnês. Apesar disso, Catherine tem tempo para esportes (futebol, tênis, patinação no gelo). A artista se considera homem extremo. Qual é o caso quando a bailarina acidentalmente quebrou o braço no início da apresentação, mas a dançarina trabalhou tanto que o público nem adivinhou. E Ekaterina não é contra o mergulho ou paraquedismo. Desejamos à bailarina novos papéis e felicidades no próximo Ano Novo!
