de lat. clássico, lit. - pertencer à primeira classe de cidadãos romanos; em sentido figurado - exemplar) - arts. direção e a estética correspondente. teoria, cujo surgimento remonta ao século XVI, o apogeu - ao século XVII, o declínio - ao início do século XIX. K. é a primeira tendência da arte na história dos tempos modernos, em que a estética. a teoria precedeu a arte. prática e ditou suas próprias leis. Estética K. normativa e reduzida ao seguinte. disposições: 1) a base dos arts. a criatividade é a mente, cujos requisitos devem estar sujeitos a todos os componentes do art-va; 2) a finalidade da criatividade é o conhecimento da verdade e sua divulgação de forma artística e visual; não pode haver divergência entre beleza e verdade; 3) a arte deve seguir a natureza, "imitá-la"; o que é feio na natureza deve tornar-se esteticamente aceitável na arte; 4) a pretensão é moral por sua própria natureza e por todo o sistema das artes. as obras afirmam o ideal moral da sociedade; 5) cognitivo, estético. e ético a qualidade da afirmação-va dita um certo. sistema de arte. técnicas, para centeio melhor contribuir para a prática. implementação dos princípios de K.; as regras do bom gosto determinam as características, normas e limites de cada tipo de arte e de cada gênero dentro de um determinado tipo de arte; 6) arte. o ideal, segundo os teóricos de K., está incorporado na antiguidade. reivindicar-ve. Portanto, a melhor maneira de alcançar as artes. perfeição - para imitar modelos clássicos. reivindicações da antiguidade. Nome "K." vem do princípio de imitação de antiguidade adotado por esta direção. clássicos. K. é parcialmente característico da estética antiga: os teóricos da Roma imperial apresentaram exigências para imitar o grego. amostras, ser guiado na reivindicação pelos princípios da razão, etc. O culto da antiguidade ressurge no Renascimento, quando o interesse pela antiguidade se intensifica. cultura, parcialmente destruída, parcialmente esquecida na Idade Média. Os humanistas estudaram os monumentos da antiguidade, buscando encontrar apoio na cosmovisão pagã da antiguidade na luta contra o espiritismo e a escolástica da Idade Média. feudo. ideologia. "Nos manuscritos salvos durante a queda de Bizâncio, nas antigas estátuas escavadas nas ruínas de Roma, antes que o atônito Ocidente aparecesse novo Mundo- antiguidade grega; os fantasmas da Idade Média desapareceram diante de suas imagens brilhantes" (Engels F., ver Marx K. e Engels F., Soch., 2ª ed., vol. 20, pp. 345-46). O mais importante para a formação da teoria estética do humanismo da época O estudo dos tratados sobre a poética de Aristóteles e Horácio, aceitos como um conjunto de leis indiscutíveis da arte, teve um renascimento. Em particular, a teoria do drama, principalmente a tragédia, e a teoria do poema épico, para- Minturpo, Castelvetro, Scaliger e outros comentaristas sobre Aristóteles lançou as bases para a poética de C. e estabeleceu as regras de composição do drama e épico, bem como outros gêneros literários, típicos desse movimento artístico Na arte e na arquitetura, há uma passagem do gótico da Idade Média para o estilo dos desenhos antigos, que também se reflete nas obras teóricas sobre arte, em particular de Leon Battista Alberti. apenas o período inicial de sua formação. Não foi reconhecida como obrigatória, e os arts. a prática se desviou em grande parte dela. Como na literatura, drama e representação. art-wah e arquitetura, artes. as conquistas da antiguidade foram usadas na medida em que correspondiam ao ideológico e estético. aspirações de figuras do humanismo art-va. No século XVII há uma transformação de K. em uma doutrina indiscutível, seguir um enxame torna-se obrigatório. Se um Primeira etapa A formação de K. ocorre na Itália, então o design de K. em uma estética completa. doutrina ocorreu na França no século XVII. Socio-político. a base desse processo foi a regulação de todas as esferas da vida, realizada pelo estado absolutista. O cardeal Richelieu criou a Academia na França (1634), que foi encarregada de monitorar a pureza dos franceses. língua e literatura. O primeiro documento que aprovou oficialmente a doutrina de K. foi "O Parecer da Academia Francesa sobre a tragicomédia (P. Corneille)" Cid "" ("Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid", 1638), onde foram proclamadas as regras das três unidades no drama (a unidade de lugar, tempo e ação). Simultaneamente à aprovação de K. na literatura e no teatro, conquistou também os domínios da arquitetura, pintura e escultura. Na França, está sendo criada a Academia de Pintura e Escultura, em reuniões nas quais as regras de K. são formuladas e em plástico. reivindicar-wah. França no século XVII K. encontra seu clássico. forma não apenas em virtude do estado. apoio, mas também devido à generalidade do desenvolvimento da cultura espiritual da época. O momento definidor do conteúdo da reivindicação-va K. foi a ideia de estabelecer um estado. Surgiu como um contrapeso às rixas. separatismo e, a esse respeito, era um princípio progressista. No entanto, a progressividade dessa ideia era limitada, porque. resumiu-se a um pedido de desculpas para o monárquico. autocracia. O portador do princípio do estado era o monarca absoluto, e em sua pessoa a pessoa estava incorporada. ideal. O selo desse conceito está em toda a reivindicação de K., to-ry foi às vezes chamado mais tarde de "tribunal K.". Embora a corte do rei fosse de fato o centro de onde vinham as ideologias. diretrizes para o processo, K. como um todo não era apenas um nobre aristocrático. ação judicial. Estética K. está sob meios. influenciado pela filosofia do racionalismo. CH. representante francês. racionalismo do século XVII. R. Descartes teve uma influência decisiva na formação da estética. doutrina K. Ética. Os ideais de K. eram aristocráticos apenas na aparência. Sua essência era humanista. ética, reconhecendo a necessidade de um compromisso com o estado-ção absolutista. Porém, dentro dos limites de que dispunham, os partidários de K. lutaram contra os vícios da nobreza e da monarquia. sociedade e trouxe a consciência da moral. a responsabilidade de todos para com a sociedade, inclusive do rei, que também era retratado como uma pessoa que abandonava interesses pessoais em nome dos interesses do Estado. Tal foi a primeira forma de ideal cívico disponível naquele estágio das sociedades. desenvolvimento, quando a burguesia ascendente ainda não era forte o suficiente para se opor ao estado absolutista. Pelo contrário, usando seu ext. contradições, principalmente a luta da monarquia contra a obstinação da nobreza e da Fronda, as principais figuras do burguês-democrático. culturas apoiaram a monarquia como um estado centralizador. começando capaz de moderar feud. opressão, ou pelo menos colocá-la em algum tipo de estrutura. Se em alguns tipos e gêneros de arte e literatura prevalecia a pomposidade externa, a exaltação da forma, em outros a liberdade era permitida. De acordo com a natureza do estado imobiliário, a arte também tinha uma hierarquia de gêneros, que se dividiam em superiores e inferiores. Entre os inferiores estavam comédia, sátira, fábula na literatura. No entanto, foi neles que se desenvolveram as ideias mais democráticas. tendências da época (as comédias de Molière, as sátiras de Boileau, as fábulas de La Fontaine). Mas mesmo nos gêneros elevados da literatura (tragédia), tanto as contradições quanto a moral avançada afetaram. ideais da época (primeiro Corneille, obra de Racine). Em princípio, K. afirmou que criou a estética. uma teoria imbuída de uma unidade abrangente, mas na prática artística. a cultura da época é caracterizada por contradições evidentes. O mais importante deles foi a discrepância constante entre o moderno. conteúdo e antich. a forma em que foi espremido. Heróis das tragédias classicistas, apesar da antigüidade. nomes eram franceses no século XVII. por meio do pensamento, da moral e da psicologia. Se ocasionalmente esse disfarce era benéfico para cobrir ataques contra as autoridades, ao mesmo tempo impedia o reflexo direto do moderno. realidade no clássico "altos gêneros". ação judicial. Portanto, o maior realismo é característico dos gêneros inferiores, aos quais a imagem de "feio" e "vil" não era proibida. Comparado com o realismo multifacetado do Renascimento, K. representou um estreitamento da esfera da vida coberta pela arte. cultura. No entanto, a estética teoria K. merece o mérito de revelar a importância do típico na arte-ve. É verdade que o princípio da tipificação foi compreendido de forma limitada, pois sua concretização se deu à custa da perda do princípio individual. Mas a essência dos fenômenos da vida e humanos. personagens recebe em K. tal encarnação, o que torna realmente possível tanto cognitivo quanto educado. a função das obras. Seu conteúdo ideológico torna-se claro e preciso, a inteligibilidade das ideias confere às obras de arte um caráter ideológico direto. personagem. O processo se transforma em tribuna de moral, filosofia, religião. e político. Ideias. Crise Feudal. monarquia dá origem a uma nova forma de anti-feudo. ideologias - esclarecimento. Há uma nova variação desta arte. direções - o chamado. educacional K., to-ry é caracterizado pela preservação de toda a estética. princípios de K. século XVII. A poética do C. das Luzes, tal como foi finalmente formulada por Boileau (o tratado poético "A Arte da Poesia" - "L´art po?tique", 1674), permanece um código de regras invioláveis para os iluministas - os classicistas , encabeçado por Voltaire. Novo em K. século XVIII. é principalmente o seu sócio-político. orientação. Surge um herói civil ideal, que não se preocupa com o bem-estar do Estado, mas com o bem-estar da sociedade. Não servir ao rei, mas cuidar do povo torna-se o centro da moral e da política. aspirações. As tragédias de Voltaire, Cato de Addison, as tragédias de Alfieri, até certo ponto, e a russa. clássicos do século 18 (A. Sumarokov) afirmam conceitos e ideais de vida que entram em conflito com os princípios das rixas. estado e abs. monarquia. Essa corrente cívica na França se transforma na França nas vésperas e durante a primeira burguesia. revolução em K. Republicano. As razões que levaram à renovação de K. no período de Franz. burguês revoluções foram profundamente reveladas por Marx, que escreveu: “Nas tradições classicamente estritas da República Romana, os gladiadores da sociedade burguesa encontraram os ideais e as formas artísticas, as ilusões de que necessitam para esconder de si mesmos o conteúdo burguês limitado de suas lutam para manter sua inspiração no auge de uma grande tragédia histórica" ("O Dezoito Brumário de Louis Bonaparte", ver K. Marx e F. Engels, Soch., 2ª ed., vol. 8, p. 120) . Para republicano K. período do primeiro burguês. A revolução foi seguida por K. Império Napoleônico, que criou o estilo Império. Tudo isso foi um disfarce histórico cobrindo a burguesia. conteúdo da convulsão social então em curso. K. século 18 libertado de certas características de dogmatismo inerentes à poética do século XVII. Foi durante o Iluminismo, em conexão com um estudo mais profundo da arte, o clássico. culto da antiguidade da antiguidade em plástico. o processo está ganhando um desenvolvimento especialmente grande. Na Alemanha, Winckelmann, e depois Lessing, estabelecem que a estética. o encanto dos monumentos da antiguidade está ligado ao político. construindo o grego polis: só a democracia e a psicologia de um cidadão livre podem dar origem a tão bela arte. Desde aquele tempo nele. teórico pensamento afirma a ideia de uma conexão entre a estética. ideal e político liberdade, que foi mais claramente expressa nas "Cartas sobre Educação Estética" de F. Schiller ("?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). No entanto, para ele, essa ideia aparece de forma idealisticamente pervertida: a liberdade civil é alcançada por meio da estética. Educação. Essa formulação da questão foi associada ao atraso da Alemanha e à falta de pré-requisitos para os burgueses. golpe. No entanto, nesta forma, o falecido alemão. classicismo, o assim chamado. O classicismo de Weimar de Goethe e Schiller era uma arte ideológica progressiva, embora limitada. fenômeno. Em geral, K. foi uma etapa importante no desenvolvimento da prática artística e teórica. pensamentos. na antiguidade a casca estava vestida com o burguês-democrático avançado. a ideologia da ascensão da burguesia. sociedade. O caráter agrilhoador dos ensinamentos doutrinários dos classicistas já era claro no final do século XVII, quando Saint-Evremond se rebelou contra ele. No século 18 Lessing infligiu golpes esmagadores precisamente no dogmático. elementos de K., protegendo, porém, a “alma” de K., seu belo ideal de vida livre, harmoniosa pessoa desenvolvida. Este era o cerne do classicismo de Weimar de Goethe e Schiller. Mas no primeiro terço do século XIX, após a vitória e aprovação da burguesia. construção no oeste. Europa, K. está perdendo seu significado. O colapso das ilusões iluministas sobre o advento do reino da razão após a vitória da burguesia. A revolução deixa clara a natureza ilusória do clássico. ideal no reino do burguês. prosa. Histórico o papel da derrubada de K. foi desempenhado pela estética do romantismo, que se opôs aos dogmas de K. A luta contra K. atingiu sua maior agudeza na França no final de 1820 - início. 1830, quando os românticos ganharam pós-graduação. vitória sobre K. como arte. direção e estética. teoria. Isso, no entanto, não significou o desaparecimento completo das ideias de K. na reivindicação. No final do século XIX, bem como no século XX. estético movimentos Zap. Europa há recaídas. ideias cujas raízes remontam a K. São antirrealistas. e estético (tendências "neoclássicas" na poesia francesa da 2ª metade do século XIX) ou servir de máscara para ideológicas. reações, ex. nas teorias do decadente T. S. Eliot após a 1ª Guerra Mundial. Os mais estáveis foram estéticos. Os ideais de K. na arquitetura. Clássico o estilo de arquitetura foi repetidamente reproduzido na construção arquitetônica nas décadas de 1930 e 40, por exemplo. no desenvolvimento da arquitetura na URSS. Aceso.: Marx K. e Engels F., On Art, vol. 1–2, M., 1957; Plekhanov G. V., Arte e Literatura, [sáb. ], M., 1948, p. 165–87; Kranz [E. ], Experiência em Filosofia da Literatura. Descartes e o classicismo francês, trad. [do francês. ], São Petersburgo, 1902; Lessing G. E., dramaturgia de Hamburgo, M.–L., 1936; Pospelov G. N., Sumarokov e o problema do russo. classicismo, "Uch. Zap. Moscow State University", 1948, no. 128, livro. 3; Kupreyanov E. 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Entre os estilos artísticos de grande importância está o classicismo, que se difundiu nos países avançados do mundo no período do século XVII ao início do século XIX. Ele se tornou o herdeiro das idéias do Iluminismo e apareceu em quase todos os tipos de arte européia e russa. Frequentemente entrou em conflito com o barroco, principalmente na fase de formação na França.
A idade do classicismo em cada país é diferente. Em primeiro lugar, desenvolveu-se na França - no século XVII, um pouco mais tarde - na Inglaterra e na Holanda. Na Alemanha e na Rússia, a direção foi estabelecida mais perto de meados do século 18, quando a época do neoclassicismo já começava em outros estados. Mas isso não é tão significativo. Outra coisa é mais importante: essa direção se tornou o primeiro sistema sério no campo da cultura, que lançou as bases para seu desenvolvimento posterior.
O nome vem da palavra latina classicus, que significa "exemplar". O princípio básico se manifestou no apelo às tradições da antiguidade. Eles foram percebidos como uma norma a que se deve aspirar. Os autores das obras foram atraídos por qualidades como simplicidade e clareza de forma, concisão, rigor e harmonia em tudo. Isso se aplica a qualquer obra criada durante o período do classicismo: literária, musical, pictórica, arquitetônica. Cada criador procurou encontrar o seu lugar para tudo, claro e estritamente definido.
Todos os tipos de arte foram caracterizados pelas seguintes características que ajudam a entender o que é o classicismo:
Uma análise de tipos individuais de arte ajuda a entender como o estilo “classicismo” foi incorporado em cada um deles.
Nesta forma de arte, o classicismo foi definido como uma direção especial em que o desejo de reeducar com uma palavra foi claramente expresso. Os autores de obras de arte acreditavam em um futuro feliz, onde prevaleceria a justiça, a liberdade de todos os cidadãos e a igualdade. Significava, antes de tudo, libertação de todos os tipos de opressão, inclusive religiosa e monárquica. O classicismo na literatura certamente exigia a observância de três unidades: ação (não mais do que um enredo), tempo (todos os eventos cabem em um dia), lugar (não havia movimento no espaço). J. Moliere, Voltaire (França), L. Gibbon (Inglaterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rússia) receberam mais reconhecimento neste estilo.
Novo direção artística estabeleceu-se na arte russa mais tarde do que em outros países - mais perto de meados do século XVIII - e ocupou uma posição de destaque até o primeiro terço do século XIX. O classicismo russo, em contraste com o europeu ocidental, baseava-se mais nas tradições nacionais. Foi nisso que sua originalidade se manifestou.
Inicialmente, chegou à arquitetura, onde atingiu seus maiores auge. Isso se deveu à construção de uma nova capital e ao crescimento das cidades russas. A conquista dos arquitetos foi a criação de palácios majestosos, edifícios residenciais confortáveis, propriedades nobres suburbanas. Atenção especial merece a criação de conjuntos arquitetônicos no centro da cidade, que deixam bem claro o que é o classicismo. Estes são, por exemplo, os edifícios de Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), o espeto da Ilha Vasilyevsky (J. de Thomon) em São Petersburgo e muitos outros.
O auge da atividade dos arquitetos pode ser chamado de construção do Palácio de Mármore segundo o projeto de A. Rinaldi, em cuja decoração foi utilizada pela primeira vez a pedra natural.
Não menos famoso é Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), que é um exemplo de arte de jardim e parque. Numerosos edifícios, fontes, esculturas, o próprio layout - tudo é impressionante em sua proporcionalidade e pureza de execução.
O desenvolvimento do classicismo na literatura russa merece atenção especial. Seus fundadores foram V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
No entanto, o poeta e cientista M. Lomonosov deu a maior contribuição para o desenvolvimento do conceito do que é classicismo. Ele desenvolveu um sistema de três calmas, que determinava os requisitos para escrever obras de arte, e criou uma amostra de uma mensagem solene - uma ode, que foi mais popular na literatura da segunda metade do século XVIII.
As tradições do classicismo se manifestaram plenamente nas peças de D. Fonvizin, principalmente na comédia “Undergrowth”. Além da observância obrigatória das três unidades e do culto à razão, os seguintes pontos pertencem às características da comédia russa:
As obras da era do classicismo como um todo se tornaram o componente mais importante no desenvolvimento da arte mundial.
Uma obra de arte, do ponto de vista do classicismo, deve ser construída com base em cânones estritos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo.
O interesse pelo classicismo é apenas eterno, imutável - em cada fenômeno, ele busca reconhecer apenas características tipológicas essenciais, descartando sinais individuais. A estética do classicismo atribui grande importância à função social e educacional da arte. O classicismo leva muitas regras e cânones da arte antiga (Aristóteles, Horácio).
| Cores dominantes e modernas | Cores saturadas; verde, rosa, magenta com detalhes dourados, azul celeste |
| linhas de estilo classicismo | Estrita repetição de linhas verticais e horizontais; baixo-relevo em medalhão redondo; desenho generalizado suave; simetria |
| A forma | Clareza e geometrismo das formas; estátuas no telhado, rotunda; para o estilo Império - formas monumentais pomposas expressivas |
| Elementos característicos do interior | Decoração discreta; colunas redondas e nervuradas, pilastras, estátuas, ornamentos antigos, abóbada de caixotões; para o estilo Império, decoração militar (emblemas); símbolos de poder |
| Construções | Maciço, estável, monumental, retangular, arqueado |
| Janela | Retangular, alongado para cima, com design modesto |
| portas de estilo clássico | Retangular, apainelada; com portal maciço em empena sobre colunas redondas e nervuradas; com leões, esfinges e estátuas |
Tendências do classicismo na arquitetura: Palladian, Empire, Neo-Greek, "Regency style".
A principal característica da arquitetura do classicismo foi o apelo às formas da arquitetura antiga como padrão de harmonia, simplicidade, rigor, clareza lógica e monumentalidade. A arquitetura do classicismo como um todo é caracterizada pela regularidade do planejamento e pela clareza da forma volumétrica. A base da linguagem arquitetônica do classicismo era a ordem, em proporções e formas próximas da antiguidade. O classicismo é caracterizado por composições axiais simétricas, contenção da decoração decorativa e um sistema de planejamento urbano regular.
Em 1755, Johann Joachim Winckelmann escreveu em Dresden: "A única maneira de nos tornarmos grandes e, se possível, inimitáveis, é imitar os antigos." Este apelo à renovação da arte contemporânea, aproveitando a beleza da antiguidade, percebida como um ideal, encontrou um apoio ativo na sociedade europeia. O público progressista via no classicismo a oposição necessária ao barroco da corte. Mas os senhores feudais esclarecidos não rejeitaram a imitação de formas antigas. A era do classicismo coincidiu no tempo com a era das revoluções burguesas - inglesa em 1688, francesa - 101 anos depois.
A linguagem arquitetônica do classicismo foi formulada no final do Renascimento pelo grande mestre veneziano Palladio e seu seguidor Scamozzi.
Os venezianos absolutizaram tanto os princípios da arquitetura do templo antigo que os aplicaram até mesmo na construção de mansões particulares como a Villa Capra. Inigo Jones trouxe o palladianismo para o norte, para a Inglaterra, onde os arquitetos palladianos locais seguiram os preceitos de Palladio com vários graus de fidelidade até meados do século XVIII.
Naquela época, o excesso de "chantilly" do final do barroco e do rococó começou a se acumular entre os intelectuais da Europa continental.
Nascido pelos arquitetos romanos Bernini e Borromini, o barroco se diluiu no rococó, um estilo predominantemente de câmara com ênfase na decoração de interiores e nas artes e ofícios. Para resolver grandes problemas urbanos, essa estética de pouco servia. Já no reinado de Luís XV (1715-74) foram construídos em Paris conjuntos urbanísticos de estilo “romano antigo”, como a Place de la Concorde (arquiteto Jacques-Ange Gabriel) e a Igreja de Saint-Sulpice, e no reinado de Louis XVI (1774-92) um “nobre laconicismo” semelhante já está se tornando a principal tendência arquitetônica.
Das formas do rococó, marcadas inicialmente pela influência romana, após a conclusão da construção do Portão de Brandemburgo em Berlim, em 1791, deu-se uma guinada acentuada para formas gregas. Após as guerras de libertação contra Napoleão, esse "helenismo" encontrou seus mestres em K.F. Schinkele e L. von Klenze. Fachadas, colunas e frontões triangulares tornaram-se o alfabeto arquitetônico.
O desejo de traduzir a nobre simplicidade e a calma grandeza da arte antiga na construção moderna levou ao desejo de copiar completamente o edifício antigo. O que F. Gilly havia deixado como projeto para um monumento a Frederico II, por ordem de Ludwig I da Baviera, foi executado nas encostas do Danúbio em Regensburg e foi chamado Walhalla (Walhalla "O Salão dos Mortos").
Os interiores mais significativos no estilo do classicismo foram projetados pelo escocês Robert Adam, que voltou de Roma para sua terra natal em 1758. Ele ficou muito impressionado tanto com a pesquisa arqueológica de cientistas italianos quanto com as fantasias arquitetônicas de Piranesi. Na interpretação de Adam, o classicismo era um estilo dificilmente inferior ao rococó em termos de sofisticação de interiores, o que lhe rendeu popularidade não apenas entre os círculos democráticos da sociedade, mas também entre a aristocracia. Como seus colegas franceses, Adam pregava uma rejeição total de detalhes desprovidos de função construtiva.
O francês Jacques-Germain Soufflot, durante a construção da igreja de Saint-Genevieve em Paris, demonstrou a capacidade do classicismo de organizar vastos espaços urbanos. A enorme grandeza de seus projetos prenunciou a megalomania do Império Napoleônico e do classicismo tardio. Na Rússia, Bazhenov moveu-se na mesma direção que Soufflet. Os franceses Claude-Nicolas Ledoux e Etienne-Louis Boulet foram ainda mais longe no desenvolvimento de um estilo visionário radical com ênfase na geometrização abstrata das formas. Na França revolucionária, o pathos cívico ascético de seus projetos era de pouca utilidade; A inovação de Ledoux foi totalmente apreciada apenas pelos modernistas do século XX.
Os arquitetos da França napoleônica inspiraram-se nas majestosas imagens de glória militar deixadas pela Roma imperial, como o arco triunfal de Septímio Severo e a Coluna de Trajano. Por ordem de Napoleão, essas imagens foram transferidas para Paris na forma do arco triunfal de Carruzel e da Coluna Vendôme. Em relação aos monumentos de grandeza militar da época das guerras napoleônicas, utiliza-se o termo "estilo imperial" - estilo império. Na Rússia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov mostraram-se mestres destacados do estilo Império.
Na Grã-Bretanha, o Império corresponde ao chamado. "Estilo Regency" (o maior representante é John Nash).
A estética do classicismo favoreceu projetos de desenvolvimento urbano em grande escala e levou ao ordenamento do desenvolvimento urbano na escala de cidades inteiras.
Na Rússia, quase todas as cidades provinciais e muitas cidades distritais foram replanejadas de acordo com os princípios do racionalismo clássico. Aos autênticos museus do classicismo sob céu aberto cidades como São Petersburgo, Helsinque, Varsóvia, Dublin, Edimburgo e várias outras mudaram. Por todo o espaço de Minusinsk à Filadélfia, uma única linguagem arquitetônica, que remonta a Palladio, dominou. A construção ordinária foi realizada de acordo com os álbuns de projetos padrão.
No período que se seguiu às Guerras Napoleónicas, o Classicismo teve de conviver com o ecletismo de matizes românticos, em particular o retorno do interesse pela Idade Média e a moda arquitetônica neogótica. Em conexão com as descobertas de Champollion, os motivos egípcios estão ganhando popularidade. O interesse pela arquitetura romana antiga é substituído pela reverência por tudo o que é grego antigo (“neo-grego”), que foi especialmente pronunciado na Alemanha e nos Estados Unidos. Os arquitetos alemães Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel estão construindo, respectivamente, Munique e Berlim com grandiosos museus e outros edifícios públicos no espírito do Partenon.
Na França, a pureza do classicismo é diluída com empréstimos gratuitos do repertório arquitetônico do Renascimento e do Barroco (ver Beaus-Arts).
Os centros de construção no estilo do classicismo foram os palácios principescos - residências, Marktplatz (praça comercial) em Karlsruhe, Maximilianstadt e Ludwigstrasse em Munique, bem como a construção em Darmstadt, tornaram-se especialmente famosos. Os reis prussianos em Berlim e Potsdam construíram principalmente no estilo clássico.
Mas os palácios já não eram o objeto principal da construção. Villas e casas de campo não podiam mais ser distinguidas deles. Os edifícios públicos foram incluídos na esfera da construção do estado - teatros, museus, universidades e bibliotecas. Edifícios sociais foram adicionados a eles - hospitais, casas para cegos e surdos, bem como prisões e quartéis. A imagem foi complementada por propriedades rurais da aristocracia e da burguesia, prefeituras e edifícios residenciais em cidades e vilas.
A construção de igrejas não desempenhou mais um papel principal, mas estruturas notáveis foram criadas em Karlsruhe, Darmstadt e Potsdam, embora houvesse uma discussão sobre se as formas arquitetônicas pagãs eram adequadas para um mosteiro cristão.
Após o colapso dos grandes estilos históricos que sobreviveram aos séculos, no século XIX. há uma clara aceleração do processo de desenvolvimento da arquitetura. Isso se torna especialmente evidente se compararmos o século passado com todo o desenvolvimento de mil anos anterior. Se a arquitetura do início da Idade Média e o gótico cobrem cerca de cinco séculos, o Renascimento e o Barroco juntos - já apenas metade desse período, levou menos de um século para o classicismo dominar a Europa e penetrar no oceano.
Com a mudança do ponto de vista da arquitetura, com o desenvolvimento da tecnologia construtiva, o surgimento de novos tipos de estruturas no século XIX. houve também uma mudança significativa no centro do desenvolvimento mundial da arquitetura. Em primeiro plano estão os países que não sobreviveram ao estágio mais alto do desenvolvimento barroco. Classicismo atinge seu auge na França, Alemanha, Inglaterra e Rússia.
O classicismo era uma expressão do racionalismo filosófico. O conceito de classicismo era usar sistemas antigos de modelagem na arquitetura, que, no entanto, eram preenchidos com novos conteúdos. A estética de formas antigas simples e uma ordem estrita foram colocadas em oposição à aleatoriedade, não rigidez das manifestações arquitetônicas e artísticas da visão de mundo.
O classicismo estimulou a pesquisa arqueológica, que levou a descobertas sobre civilizações antigas avançadas. Os resultados do trabalho das expedições arqueológicas, sintetizados em extensa pesquisa científica, lançaram as bases teóricas do movimento, cujos participantes consideravam a cultura antiga o ápice da perfeição na arte de construir, modelo de beleza absoluta e eterna. Numerosos álbuns contendo imagens de monumentos arquitetônicos contribuíram para a popularização de formas antigas.
A natureza da arquitetura na maioria dos casos permaneceu dependente da tectônica da parede de suporte e da abóbada, que se tornou mais plana. O pórtico torna-se um importante elemento plástico, enquanto as paredes são divididas por fora e por dentro por pequenas pilastras e cornijas. A simetria impera na composição do conjunto e detalhes, volumes e planos.
O esquema de cores é caracterizado por tons pastel claros. A cor branca, via de regra, serve para revelar elementos arquitetônicos que são um símbolo da tectônica ativa. O interior torna-se mais leve, mais contido, os móveis são simples e leves, enquanto os designers usaram motivos egípcios, gregos ou romanos.
Os conceitos urbanísticos mais significativos e a sua concretização na natureza no final do século XVIII e na primeira metade do século XIX estão associados ao classicismo. Durante este período, novas cidades, parques, resorts são construídos.
Europa 17-19 séculos. Este período mostrou ao mundo muitos autores talentosos que deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arte: literatura, pintura, escultura, música e arquitetura. Pela primeira vez, as tendências do classicismo apareceram na França, quando voltou a tempos antigos e ideais da época.
Características do classicismo
As principais características dessa tendência têm origem na antiguidade. O pensamento dos autores foi artisticamente direcionado e tendeu a uma expressão clara e holística, bem como à simplicidade dos meios visuais, ao equilíbrio e à lógica das afirmações. Portanto, podemos dizer que o pensamento de uma pessoa da era do classicismo é racionalmente idealizado.
Se falamos do fato de que o classicismo está relacionado à antiguidade, é importante notar que sua semelhança consistia na forma, que, no entanto, não poderia atender aos padrões aceitos na arte clássica. O que o distingue dos outros é, antes de tudo, o respeito pelos valores ancestrais e a capacidade de ostentar mesmo quando são irrelevantes.
Característica classicismo - uma compreensão ontológica da beleza. Aqui é atemporal e, portanto, eterno, e também muita atenção é dada às leis da harmonia.
Psicologicamente, o classicismo se explica pelo fato de que em períodos históricos difíceis, que são transitórios e trazem muitas novidades, a pessoa tende a se voltar para o que não mudou: por exemplo, para o passado. Nisso ele encontra apoio: os antigos gregos são um exemplo de racionalismo no pensamento, deram à humanidade ideias completas sobre o espaço e o tempo e muitos outros fenômenos da vida, e o fizeram de forma simples e acessível. Pensamentos complexos e ornamentados e o mesmo design não significam a clareza e a concretude de que a humanidade precisava em um mundo em rápida mudança. Portanto, a antiguidade desempenhou um papel importante na formação do classicismo.
As ideias do classicismo são românticas, por isso muitos são da opinião de que são inseparáveis. E, no entanto, eles têm diferenças significativas: o romantismo é mais divorciado da realidade em seus ideais e formas de exibi-los do que o classicismo.
O que é classicismo? V. Tatarkevich tentou explicar isso com a ajuda de vários princípios, que, por sua vez, foram originalmente declarados pelo teórico L. B. Alberti:
O que é classicismo na pintura
A principal característica desta tendência na criatividade artística manifesta-se na atitude do artista para com a obra: os seus sentimentos, expressos através da pintura, também estão sujeitos à lógica.
Dentre representantes proeminentes pode-se destacar as obras de N. Prussen, que pintou quadros com temas mitológicos. Atenção especial eles são atraídos pela composição geométrica exata e pela combinação cuidadosa de cores. Assim é C. Lorrain: embora os temas de suas pinturas difiram dos trabalhos de N. Prussen (paisagens dos arredores da cidade), o racionalismo na execução também se mantém: ele os harmonizou com a ajuda da luz do sol poente.
O que é classicismo na escultura e na arquitetura
Como no classicismo as obras antigas serviam de modelo, ao esculpir os autores se deparavam com uma contradição: em Grécia antiga as modelos eram retratadas nuas, mas isso agora era imoral. Os artistas saíram da situação de maneira astuta: retrataram pessoas reais na forma de deuses antigos. Durante o reinado de Napoleão, os escultores começaram a fazer modelos usando togas.
O classicismo na Rússia se originou muito mais tarde, mas, no entanto, isso não impediu que autores talentosos aparecessem neste país que trabalharam de acordo com suas idéias: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.
Na arquitetura, eles também buscaram recriar as formas inerentes à antiguidade. Simplicidade, rigor, monumentalidade e clareza lógica são as principais características.
O que é classicismo na literatura
A principal conquista do classicismo é que eles foram divididos em grupos hierárquicos: entre eles se distinguiam o alto (épico, tragédia, ode) e o baixo (fábula, comédia e sátira).
Na literatura, foi apresentado um requisito estrito para a observância das características de gênero em uma obra.
1. Introdução.Classicismo como método artístico...................................2
2. Estética do classicismo.
2.1. Princípios básicos do classicismo ...............................…………….….....5
2.2. A imagem do mundo, o conceito de personalidade na arte do classicismo.........5
2.3. Natureza estética do classicismo ....................................... ................................9
2.4. Classicismo na pintura ....................................... ......................... quinze
2.5. Classicismo na escultura ....................................... .................. ..............16
2.6. Classicismo na arquitetura ....................................... ................ ..................... dezoito
2.7. Classicismo na literatura ....................................... ...........................vinte
2.8. Classicismo na música ....................................... .............................................22
2.9. Classicismo no teatro ....................................... ................................................22
2.10. A originalidade do classicismo russo ....................................... ................ ....22
3. Conclusão……………………………………...…………………………...26
Bibliografia..............................…….………………………………….28
Formulários ........................................................................................................29
1. Classicismo como método artístico
O classicismo é um dos métodos artísticos que realmente existiu na história da arte. Às vezes é denotado pelos termos "direção" e "estilo". Classicismo (fr. classicismo, de lat. clássico- exemplar) - um estilo artístico e tendência estética na arte europeia dos séculos XVII-XIX.
O classicismo é baseado nas ideias do racionalismo, que foram formadas simultaneamente com as mesmas ideias na filosofia de Descartes. Uma obra de arte, do ponto de vista do classicismo, deve ser construída com base em cânones estritos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo. O interesse pelo classicismo é apenas eterno, imutável - em cada fenômeno, ele busca reconhecer apenas características tipológicas essenciais, descartando sinais individuais aleatórios. A estética do classicismo atribui grande importância à função social e educacional da arte. O classicismo leva muitas regras e cânones da arte antiga (Aristóteles, Horácio).
O classicismo estabelece uma hierarquia estrita de gêneros, que são divididos em alto (ode, tragédia, épico) e baixo (comédia, sátira, fábula). Cada gênero tem características estritamente definidas, cuja mistura não é permitida.
O conceito de classicismo como método criativo implica uma forma historicamente condicionada de percepção estética e modelagem da realidade em imagens artísticas: a imagem do mundo e o conceito de personalidade, o mais comum para a consciência estética de massa de uma determinada época histórica, são incorporada em ideias sobre a essência da arte verbal, sua relação com a realidade, suas próprias leis internas.
O classicismo surge e se forma em certas condições históricas e culturais. A crença de pesquisa mais comum conecta o classicismo com as condições históricas da transição da fragmentação feudal para um único estado nacional-territorial, em cuja formação a monarquia absoluta desempenha um papel centralizador.
Classicismo é um estágio orgânico no desenvolvimento de qualquer cultura nacional, apesar do fato de que diferentes culturas nacionais passam pelo estágio clássico em tempo diferente, devido à individualidade da versão nacional da formação de um modelo social geral de um estado centralizado.
O quadro cronológico para a existência do classicismo em diferentes culturas europeias é definido como a segunda metade do século XVII - os primeiros trinta anos do século XVIII, apesar do fato de que as primeiras tendências classicistas são palpáveis no final do Renascimento, na virada dos séculos XVI-XVII. Dentro desses limites cronológicos, o classicismo francês é considerado a personificação padrão do método. Intimamente associado ao florescimento do absolutismo francês na segunda metade do século XVII, deu à cultura europeia não apenas os grandes escritores - Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, mas também o grande teórico da arte clássica - Nicolas Boileau-Depreo . Sendo ele próprio um escritor praticante que ganhou fama durante sua vida com suas sátiras, Boileau ficou famoso principalmente por criar o código estético do classicismo - o poema didático "Poetic Art" (1674), no qual deu um conceito teórico coerente de criatividade literária, derivado da prática literária de seus contemporâneos. Assim, o classicismo na França tornou-se a personificação mais autoconsciente do método. Daí o seu valor de referência.
Os pré-requisitos históricos para o surgimento do classicismo conectam os problemas estéticos do método com a era do agravamento da relação entre o indivíduo e a sociedade no processo de estabelecimento de um estado autocrático que, substituindo a permissividade social do feudalismo, busca regular o lei e delinear claramente as esferas de público e privacidade e a relação entre o indivíduo e o Estado. Isso define o aspecto do conteúdo da arte. Seus princípios fundamentais são motivados pelo sistema de visões filosóficas da época. Eles formam uma imagem do mundo e o conceito de personalidade, e essas categorias já estão incorporadas na totalidade das técnicas artísticas da criatividade literária.
Os conceitos filosóficos mais gerais presentes em todas as correntes filosóficas da segunda metade do século XVII - final do século XVIII. e diretamente relacionado à estética e poética do classicismo - esses são os conceitos de "racionalismo" e "metafísica", relevantes para os ensinamentos filosóficos idealistas e materialistas da época. O fundador da doutrina filosófica do racionalismo é o matemático e filósofo francês René Descartes (1596-1650). A tese fundamental de sua doutrina: "Penso, logo existo" - foi realizada em muitas correntes filosóficas da época, unidas pelo nome comum "cartesianismo" (da versão latina do nome Descartes - Cartesius). esta é uma tese idealista, pois deriva a existência material de uma ideia. No entanto, o racionalismo, como interpretação da razão como a capacidade espiritual primária e mais elevada de uma pessoa, é igualmente característico das correntes filosóficas materialistas da época - como, por exemplo, o materialismo metafísico da escola filosófica inglesa de Bacon-Locke , que reconhecia a experiência como fonte de conhecimento, mas a colocava abaixo da atividade generalizadora e analítica da mente, extraindo da multidão de fatos obtidos pela experiência a ideia mais elevada, um meio de modelar o cosmos - a realidade mais elevada - a partir do caos de objetos materiais individuais.
Para ambas as variedades de racionalismo - idealista e materialista - o conceito de "metafísica" é igualmente aplicável. Geneticamente, remonta a Aristóteles, e em sua doutrina filosófica denotou um ramo do conhecimento que explora o inacessível aos sentidos e apenas racionalmente especulativamente compreendido pelos princípios mais elevados e imutáveis de tudo o que existe. Tanto Descartes quanto Bacon usaram o termo no sentido aristotélico. Nos tempos modernos, o conceito de "metafísica" adquiriu um significado adicional e passou a denotar um modo de pensar antidialético que percebe fenômenos e objetos sem sua interconexão e desenvolvimento. Historicamente, isso caracteriza com muita precisão as peculiaridades do pensamento da era analítica dos séculos XVII-XVIII, período de diferenciação do conhecimento científico e da arte, quando cada ramo da ciência, destacando-se do complexo sincrético, adquiriu seu próprio sujeito separado, mas ao mesmo tempo perdeu sua conexão com outros ramos do conhecimento.
2. Estética do classicismo
2.1. Princípios básicos do classicismo
1. O culto da razão 2. O culto do dever cívico 3. Apelo a temas medievais 4. Abstração da imagem do quotidiano, da identidade histórica nacional 5. Imitação de exemplares antigos 6. Harmonia composicional, simetria, unidade de uma obra da arte 7. Os heróis são portadores de uma característica principal, dada fora do desenvolvimento 8. Antítese como a principal técnica para criar uma obra de arte
2.2. Visão de mundo, conceito de personalidade
na arte do classicismo
A imagem do mundo gerada pelo tipo racionalista de consciência divide claramente a realidade em dois níveis: empírico e ideológico. O mundo material-empírico externo, visível e tangível consiste em muitos objetos e fenômenos materiais separados que não estão conectados entre si de forma alguma - este é um caos de entidades privadas individuais. No entanto, acima dessa multidão caótica de objetos individuais, existe sua hipóstase ideal - um todo harmonioso e harmonioso, a ideia universal do universo, que inclui a imagem ideal de qualquer objeto material em seu mais alto, purificado de particulares, eterno e imutável forma: da maneira que deveria ser de acordo com a intenção original do Criador. Essa ideia geral só pode ser compreendida de maneira racional-analítica, limpando gradualmente um objeto ou fenômeno de suas formas e aparências específicas e penetrando em sua essência e propósito ideais.
E como a ideia precede a criação, e a condição indispensável e a fonte da existência é o pensamento, essa realidade ideal tem o mais alto caráter primário. É fácil ver que os principais padrões dessa imagem de dois níveis da realidade são facilmente projetados no principal problema sociológico do período de transição da fragmentação feudal para o estado autocrático - o problema da relação entre o indivíduo e o estado . O mundo das pessoas é o mundo dos seres humanos privados individuais, caóticos e desordenados, o estado é uma ideia harmoniosa abrangente que cria uma ordem mundial ideal harmoniosa e harmoniosa a partir do caos. É essa imagem filosófica do mundo dos séculos XVII-XVIII. determinou aspectos substantivos da estética do classicismo como o conceito de personalidade e a tipologia do conflito, característica universal (com as necessárias variações históricas e culturais) para o classicismo em qualquer literatura européia.
No campo das relações humanas com o mundo exterior, o classicismo vê dois tipos de conexões e posições - os mesmos dois níveis que compõem a imagem filosófica do mundo. O primeiro nível é a chamada "pessoa natural", um ser biológico, junto com todos os objetos do mundo material. Esta é uma entidade privada, possuída por paixões egoístas, desordenada e irrestrita em seu desejo de garantir sua existência pessoal. Nesse nível de conexão humana com o mundo, a principal categoria que determina a imagem espiritual de uma pessoa é a paixão - cega e desenfreada em seu desejo de realização em nome da realização do bem individual.
O segundo nível do conceito de personalidade é a chamada "pessoa social", harmoniosamente incluída na sociedade na sua mais alta imagem ideal, consciente de que o seu bem é parte integrante do bem comum. Uma “pessoa pública” é guiada em sua visão de mundo e ações não pelas paixões, mas pela razão, pois é a razão que é a maior capacidade espiritual de uma pessoa, dando-lhe a oportunidade de autodeterminação positiva nas condições de uma comunidade humana com base nas normas éticas da vida comunitária consistente. Assim, o conceito de personalidade humana na ideologia do classicismo revela-se complexo e contraditório: uma pessoa natural (apaixonada) e social (razoável) é uma e a mesma personagem, dilacerada por contradições internas e em situação de escolha .
Daí - o conflito tipológico da arte do classicismo, que decorre diretamente de tal conceito de personalidade. É bastante óbvio que a fonte da situação de conflito é precisamente o caráter da pessoa. O personagem é uma das categorias estéticas centrais do classicismo, e sua interpretação é significativamente diferente do significado que a consciência moderna e a crítica literária atribuem ao termo "personagem". Na compreensão da estética do classicismo, o personagem é precisamente a hipóstase ideal de uma pessoa - ou seja, não um depósito individual de uma personalidade humana particular, mas uma certa visão universal da natureza e da psicologia humanas, atemporal em sua essência. Somente nessa forma de um atributo humano eterno, imutável e universal, o caráter poderia ser um objeto de arte clássica, inequivocamente relacionado ao mais alto nível ideal de realidade.
Os principais componentes do caráter são as paixões: amor, hipocrisia, coragem, mesquinhez, senso de dever, inveja, patriotismo, etc. É pelo predomínio de uma paixão que o personagem é determinado: “apaixonado”, “mesquinho”, “invejoso”, “patriota”. Todas essas definições são precisamente "caracteres" na compreensão da consciência estética clássica.
No entanto, essas paixões não são equivalentes entre si, embora de acordo com os conceitos filosóficos dos séculos XVII-XVIII. todas as paixões são iguais, pois são todas da natureza humana, são todas naturais, e não é possível a nenhuma paixão decidir qual paixão é compatível com a dignidade ética de uma pessoa e qual não é. Essas decisões são tomadas apenas pela mente. Embora todas as paixões sejam igualmente categorias da vida espiritual emocional, algumas delas (como o amor, a avareza, a inveja, a hipocrisia etc.) . Outras (coragem, sentido do dever, honra, patriotismo) estão mais sujeitas ao controlo racional e não contrariam a ideia do bem comum, a ética dos laços sociais.
Acontece que paixões razoáveis e irracionais, altruístas e egoístas, paixões pessoais e públicas colidem em conflito. E a razão é a maior capacidade espiritual de uma pessoa, uma ferramenta lógica e analítica que permite controlar as paixões e distinguir o bem do mal, a verdade da falsidade. O tipo mais comum de conflito clássico é uma situação de conflito entre a inclinação pessoal (amor) e o senso de dever para com a sociedade e o Estado, que por algum motivo exclui a possibilidade de concretizar a paixão amorosa. É bastante óbvio que, por sua natureza, este é um conflito psicológico, embora uma condição necessária para sua implementação seja uma situação em que os interesses de um indivíduo e da sociedade colidam. Esses aspectos ideológicos mais importantes do pensamento estético da época encontraram sua expressão no sistema de ideias sobre as leis da criatividade artística.
2.3. Natureza estética do classicismo
Os princípios estéticos do classicismo sofreram mudanças significativas durante sua existência. Uma característica dessa tendência é a adoração da antiguidade. A arte da Grécia e Roma Antigas era considerada pelos classicistas como um modelo ideal de criatividade artística. A "Poética" de Aristóteles e a "Arte da Poesia" de Horácio tiveram grande influência na formação dos princípios estéticos do classicismo. Aqui, há uma tendência para criar imagens sublimemente heroicas, ideais, racionalisticamente claras e plasticamente acabadas. Via de regra, na arte do classicismo, os ideais políticos, morais e estéticos modernos são incorporados em personagens, conflitos, situações emprestadas do arsenal da história antiga, da mitologia ou diretamente da arte antiga.
A estética do classicismo orientou poetas, artistas, compositores para a criação de obras de arte que se distinguem pela clareza, lógica, estrito equilíbrio e harmonia. Tudo isso, segundo os classicistas, refletia-se plenamente na cultura artística antiga. Para eles, razão e antiguidade são sinônimos. O carácter racionalista da estética do classicismo manifestou-se na tipificação abstracta das imagens, na estrita regulação dos géneros e das formas, na interpretação do antigo património artístico, no apelo da arte à razão, e não aos sentimentos, no desejo subordinar o processo criativo a normas, regras e cânones inabaláveis (norma - de lat. norma - princípio orientador, regra, padrão; regra geralmente aceita, padrão de comportamento ou ação).
Como na Itália, os princípios estéticos do Renascimento encontraram sua expressão mais típica, também na França do século XVII. - princípios estéticos do classicismo. Por volta do século 17 a cultura artística da Itália perdeu em grande parte sua influência anterior. Mas o espírito inovador da arte francesa foi claramente indicado. Nesta época, um estado absolutista foi formado na França, que uniu a sociedade e o poder centralizado.
O fortalecimento do absolutismo significou a vitória do princípio da regulação universal em todas as esferas da vida, desde a economia até a vida espiritual. A dívida é o principal regulador do comportamento humano. O Estado personifica esse dever e age como uma espécie de entidade alienada do indivíduo. A submissão ao Estado, o cumprimento do dever público é a maior virtude do indivíduo. Uma pessoa não é mais considerada livre, como era típico da cosmovisão renascentista, mas subordinada a normas e regras alheias a ela, limitada por forças além de seu controle. A força reguladora e limitadora aparece na forma de uma mente impessoal, à qual o indivíduo deve obedecer e agir, seguindo seus comandos e prescrições.
O alto aumento da produção contribuiu para o desenvolvimento das ciências exatas: matemática, astronomia, física, e isso, por sua vez, levou à vitória do racionalismo (do latim ratio - mente) - uma direção filosófica que reconhece a mente como base conhecimento e comportamento humano.
Idéias sobre as leis da criatividade e estrutura obra de arte na mesma medida devido ao tipo de visão de mundo da época, como a imagem do mundo e o conceito de personalidade. A razão, como a mais alta capacidade espiritual do homem, é pensada não apenas como instrumento de conhecimento, mas também como órgão da criatividade e fonte de prazer estético. Um dos leitmotivs mais marcantes da Arte Poética de Boileau é a natureza racional da atividade estética:
O classicismo francês afirmou a personalidade de uma pessoa como o valor mais alto do ser, libertando-a da influência religiosa e da igreja.
O interesse pela arte da Grécia e Roma antigas surgiu já no Renascimento, que, após séculos da Idade Média, voltou-se para as formas, motivos e tramas da antiguidade. O maior teórico do Renascimento, Leon Batista Alberti, ainda no século XV. idéias expressas que prenunciavam certos princípios do classicismo e foram totalmente manifestadas no afresco de Rafael "A Escola de Atenas" (1511).
A sistematização e consolidação das realizações dos grandes artistas renascentistas, especialmente os florentinos liderados por Rafael e seu aluno Giulio Romano, compunham o programa da escola de Bolonha do final do século XVI, cujos representantes mais característicos eram os irmãos Carracci . Em sua influente Academia de Artes, os bolonheses pregavam que o caminho para as alturas da arte passava por um estudo escrupuloso da herança de Rafael e Michelangelo, imitando seu domínio da linha e da composição.
Seguindo Aristóteles, o classicismo considerava a arte uma imitação da natureza:
No entanto, a natureza não era de forma alguma entendida como uma imagem visual do mundo físico e moral, que aparece aos sentidos, mas precisamente como a mais alta essência inteligível do mundo e do homem: não um personagem específico, mas sua ideia, não um real -enredo histórico ou moderno, mas uma situação de conflito humano universal, não dada paisagem, mas a ideia de uma combinação harmoniosa de realidades naturais em uma unidade idealmente bela. O classicismo encontrou uma unidade idealmente bela na literatura antiga - foi ela que foi percebida pelo classicismo como o pináculo já alcançado da atividade estética, o padrão eterno e imutável da arte, que recriou em seus modelos de gênero aquela natureza ideal mais elevada, física e moral, que a arte deve imitar. Acontece que a tese sobre a imitação da natureza se transformou em uma prescrição para imitar a arte antiga, de onde veio o próprio termo “classicismo” (do latim classicus - exemplar, estudado em aula):
Assim, a natureza na arte clássica aparece não tanto reproduzida quanto modelada segundo um modelo elevado - "decorada" pela atividade analítica generalizante da mente. Por analogia, podemos recordar o chamado parque "regular" (ou seja, "correto"), onde as árvores são aparadas em formas geométricas e assentadas simetricamente, caminhos que têm forma correta, salpicado de seixos multicoloridos, e a água é encerrada em piscinas e fontes de mármore. Esse estilo de arte paisagística atingiu seu auge precisamente na era do classicismo. A predominância absoluta da poesia sobre a prosa na literatura classicista decorre do desejo de apresentar a natureza “enfeitada”: se a prosa é idêntica à natureza material simples, então a poesia, como forma literária, é certamente uma natureza “enfeitada” ideal.
Em todas essas ideias sobre a arte, ou seja, como uma atividade espiritual racional, ordenada, normalizada, o princípio hierárquico do pensamento dos séculos XVII-XVIII foi realizado. Dentro de si, a literatura também foi dividida em duas linhas hierárquicas, baixa e alta, cada uma das quais foi tematicamente e estilisticamente associada a um - material ou ideal - nível de realidade. Sátira, comédia, fábula foram classificados como gêneros baixos; para alta - ode, tragédia, épico. Nos gêneros baixos, a realidade material cotidiana é retratada e uma pessoa privada aparece em conexões sociais (ao mesmo tempo, é claro, tanto uma pessoa quanto a realidade ainda são as mesmas categorias conceituais ideais). Nos gêneros elevados, a pessoa é apresentada como um ser espiritual e social, no aspecto existencial de sua existência, sozinha e junto com os fundamentos eternos das questões do ser. Portanto, para gêneros altos e baixos, não apenas a temática, mas também a diferenciação de classe com base no pertencimento do personagem a um ou outro estrato social acabou sendo relevante. O herói dos gêneros inferiores é uma pessoa de classe média; alto herói - uma pessoa histórica, um herói mitológico ou um personagem fictício de alto escalão - como regra, um governante.
Nos gêneros baixos, os personagens humanos são formados por paixões cotidianas básicas (mesquinho, hipocrisia, hipocrisia, inveja, etc.); nos gêneros elevados, as paixões adquirem um caráter espiritual (amor, ambição, vingança, senso de dever, patriotismo, etc.). E se as paixões cotidianas são inequivocamente irracionais e cruéis, então as paixões existenciais são divididas em razoáveis \u200b\u200b- públicas e irracionais - pessoais, e o status ético do herói depende de sua escolha. É inequivocamente positivo se prefere uma paixão racional e inequivocamente negativo se escolhe uma irracional. O classicismo não permitia semitons na avaliação ética - e isso também era afetado pela natureza racionalista do método, que excluía qualquer mistura de alto e baixo, trágico e cômico.
Como na teoria dos gêneros do classicismo aqueles gêneros que alcançaram o maior florescimento na literatura antiga foram legitimados como os principais, e a criatividade literária foi concebida como uma imitação razoável de altos padrões, o código estético do classicismo adquiriu um caráter normativo. Isso significa que o modelo de cada gênero foi estabelecido de uma vez por todas em um conjunto claro de regras, das quais era inaceitável se desviar, e cada texto específico foi esteticamente avaliado de acordo com o grau de conformidade com esse modelo ideal de gênero.
Exemplos antigos tornaram-se a fonte das regras: o épico de Homero e Virgílio, a tragédia de Ésquilo, Sófocles, Eurípides e Sêneca, a comédia de Aristófanes, Menandro, Terêncio e Plauto, a ode de Píndaro, a fábula de Esopo e Fedro, a sátira de Horácio e Juvenal. O caso mais típico e ilustrativo de tal regulamentação de gênero é, claro, as regras para o principal gênero clássico, as tragédias, extraídas tanto dos textos dos antigos trágicos quanto da Poética de Aristóteles.
Para a tragédia, uma forma poética (“verso alexandrino” - um jâmbico de seis pés com um par de rimas), uma construção obrigatória em cinco atos, três unidades - tempos, lugares e ações, alto estilo, um enredo histórico ou mitológico e um conflito, sugerindo uma situação obrigatória de escolha entre paixão razoável e irracional, e o próprio processo de escolha deveria constituir a ação da tragédia. Foi na seção dramática da estética do classicismo que o racionalismo, a hierarquia e a normatividade do método se expressaram com maior completude e obviedade:
Tudo o que foi dito acima sobre a estética do classicismo e a poética da literatura clássica na França se aplica igualmente a quase todas as variedades européias do método, uma vez que o classicismo francês foi historicamente a primeira e esteticamente a encarnação mais autorizada do método. Mas para o classicismo russo, essas disposições teóricas gerais encontraram uma espécie de refração na prática artística, pois se deviam às características históricas e nacionais da formação de uma nova cultura russa do século XVIII.
2.4. Classicismo na pintura
No início do século XVII, jovens estrangeiros acorreram a Roma para conhecer a herança da antiguidade e do Renascimento. O lugar mais proeminente entre eles foi ocupado pelo francês Nicolas Poussin, em suas pinturas, principalmente sobre temas da antiguidade e da mitologia, que deu exemplos insuperáveis de composição geometricamente precisa e correlação ponderada de grupos de cores. Outro francês, Claude Lorrain, em suas paisagens antigas dos arredores da "cidade eterna", simplificou as imagens da natureza harmonizando-as com a luz do sol poente e introduzindo cenas arquitetônicas peculiares.
O normativismo friamente racional de Poussin evocou a aprovação da corte de Versalhes e foi continuado por pintores da corte como Lebrun, que via na pintura clássica uma linguagem artística ideal para louvar o estado absolutista do "rei sol". Embora os clientes particulares preferissem variações do barroco e do rococó, a monarquia francesa manteve o Classicismo à tona financiando instituições acadêmicas como a Escola de Belas Artes. O Prêmio Roma proporcionou aos alunos mais talentosos a oportunidade de visitar Roma para um conhecimento direto das grandes obras da antiguidade.
A descoberta da pintura antiga “genuína” durante as escavações de Pompéia, a deificação da antiguidade pelo historiador de arte alemão Winckelmann e o culto a Rafael, pregado pelo artista Mengs, que era próximo a ele em termos de pontos de vista, deram um novo fôlego no classicismo na segunda metade do século XVIII (na literatura ocidental esta fase é chamada de neoclassicismo). O maior representante do "novo classicismo" foi Jacques-Louis David; sua linguagem artística extremamente lacônica e dramática serviu com igual sucesso para promover os ideais da Revolução Francesa ("Morte de Marat") e do Primeiro Império ("Dedicação do Imperador Napoleão I").
No século XIX, a pintura classicista entra num período de crise e torna-se um obstáculo ao desenvolvimento da arte, não só em França, mas também noutros países. A linha artística de David foi continuada com sucesso por Ingres, mantendo a linguagem do classicismo em suas obras, ele frequentemente se voltava para temas românticos com sabor oriental (“banhos turcos”); seu trabalho de retrato é marcado por uma sutil idealização do modelo. Artistas de outros países (como, por exemplo, Karl Bryullov) também imbuíram obras de formato clássico com o espírito do romantismo; essa combinação é chamada de academismo. Numerosas academias de arte serviram como seu terreno fértil. Em meados do século XIX, a geração jovem que gravitava em torno do realismo, representada na França pelo círculo de Courbet e na Rússia pelos Wanderers, rebelou-se contra o conservadorismo do estabelecimento acadêmico.
2.5. Classicismo na escultura
O ímpeto para o desenvolvimento da escultura clássica em meados do século XVIII foram as obras de Winckelmann e escavações arqueológicas cidades antigas, que ampliaram o conhecimento dos contemporâneos sobre a escultura antiga. À beira do barroco e do classicismo, escultores como Pigalle e Houdon flutuaram na França. O classicismo atingiu sua maior personificação no campo das artes plásticas nas obras heróicas e idílicas de Antonio Canova, que se inspirou principalmente nas estátuas da era helenística (Praxiteles). Na Rússia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitaram em torno da estética do classicismo.
Os monumentos públicos, que se difundiram na era do classicismo, deram aos escultores a oportunidade de idealizar as proezas militares e a sabedoria dos estadistas. A lealdade ao modelo antigo exigia que os escultores representassem modelos nus, o que estava em conflito com os padrões morais aceitos. Para resolver essa contradição, as figuras da modernidade foram inicialmente retratadas por escultores do classicismo na forma de deuses antigos nus: Suvorov - na forma de Marte e Polina Borghese - na forma de Vênus. Sob Napoleão, a questão foi resolvida movendo-se para a imagem de figuras contemporâneas em togas antigas (como as figuras de Kutuzov e Barclay de Tolly em frente à Catedral de Kazan).
Clientes particulares da era do classicismo preferiam perpetuar seus nomes em lápides. A popularidade desta forma escultórica foi facilitada pela disposição de cemitérios públicos nas principais cidades da Europa. De acordo com o ideal clássico, as figuras nas lápides, via de regra, estão em estado de profundo repouso. A escultura do classicismo é geralmente estranha a movimentos bruscos, manifestações externas de emoções como a raiva.
O classicismo tardio do Império, representado principalmente pelo prolífico escultor dinamarquês Thorvaldsen, está imbuído de um pathos bastante seco. A pureza das linhas, a contenção dos gestos, a impassibilidade das expressões são especialmente valorizadas. Na escolha dos modelos, a ênfase desloca-se do helenismo para o período arcaico. Estão entrando na moda imagens religiosas que, na interpretação de Thorvaldsen, causam uma impressão um tanto arrepiante no espectador. A escultura tumular do classicismo tardio costuma ter um leve toque de sentimentalismo.
2.6. Classicismo na arquitetura
A principal característica da arquitetura do classicismo foi o apelo às formas da arquitetura antiga como padrão de harmonia, simplicidade, rigor, clareza lógica e monumentalidade. A arquitetura do classicismo como um todo é caracterizada pela regularidade do planejamento e pela clareza da forma volumétrica. A ordem, em proporções e formas próximas da antiguidade, tornou-se a base da linguagem arquitetônica do classicismo. O classicismo é caracterizado por composições simétrico-axiais, restrição de decoração decorativa e um sistema regular de planejamento urbano.
A linguagem arquitetônica do classicismo foi formulada no final do Renascimento pelo grande mestre veneziano Palladio e seu seguidor Scamozzi. Os venezianos absolutizaram tanto os princípios da arquitetura do templo antigo que os aplicaram até mesmo na construção de mansões particulares como a Villa Capra. Inigo Jones trouxe o palladianismo para o norte, para a Inglaterra, onde os arquitetos palladianos locais seguiram os preceitos de Palladio com vários graus de fidelidade até meados do século XVIII.
Naquela época, o excesso de "chantilly" do final do barroco e do rococó começou a se acumular entre os intelectuais da Europa continental. Nascido pelos arquitetos romanos Bernini e Borromini, o barroco se diluiu no rococó, um estilo predominantemente de câmara com ênfase na decoração de interiores e nas artes e ofícios. Para resolver grandes problemas urbanos, essa estética de pouco servia. Já sob Luís XV (1715-74) foram construídos em Paris conjuntos urbanísticos no estilo “romano antigo”, como a Place de la Concorde (arquiteto Jacques-Ange Gabriel) e a Igreja de Saint-Sulpice, e sob Luís XVI (1774-92) um “nobre laconicismo” semelhante já está se tornando a principal tendência arquitetônica.
Os interiores mais significativos no estilo do classicismo foram projetados pelo escocês Robert Adam, que voltou de Roma para sua terra natal em 1758. Ele ficou muito impressionado tanto com a pesquisa arqueológica de cientistas italianos quanto com as fantasias arquitetônicas de Piranesi. Na interpretação de Adam, o classicismo era um estilo dificilmente inferior ao rococó em termos de sofisticação de interiores, o que lhe rendeu popularidade não apenas entre os círculos democráticos da sociedade, mas também entre a aristocracia. Como seus colegas franceses, Adam pregava uma rejeição total de detalhes desprovidos de função construtiva.
O francês Jacques-Germain Soufflot, durante a construção da igreja de Saint-Genevieve em Paris, demonstrou a capacidade do classicismo de organizar vastos espaços urbanos. A enorme grandeza de seus projetos prenunciou a megalomania do Império Napoleônico e do classicismo tardio. Na Rússia, Bazhenov estava se movendo na mesma direção que Soufflet. Os franceses Claude-Nicolas Ledoux e Etienne-Louis Boulet foram ainda mais longe no desenvolvimento de um estilo visionário radical com ênfase na geometrização abstrata das formas. Na França revolucionária, o pathos cívico ascético de seus projetos era de pouca utilidade; A inovação de Ledoux foi totalmente apreciada apenas pelos modernistas do século XX.
Os arquitetos da França napoleônica inspiraram-se nas majestosas imagens de glória militar deixadas pela Roma imperial, como o arco triunfal de Septímio Severo e a Coluna de Trajano. Por ordem de Napoleão, essas imagens foram transferidas para Paris na forma do arco triunfal de Carruzel e da coluna Vendôme. Em relação aos monumentos de grandeza militar da época das guerras napoleônicas, utiliza-se o termo "estilo imperial" - estilo Império. Na Rússia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov mostraram-se mestres destacados do estilo Império. Na Grã-Bretanha, o Império corresponde ao chamado. "Estilo Regency" (o maior representante é John Nash).
A estética do classicismo favoreceu projetos de desenvolvimento urbano em grande escala e levou ao ordenamento do desenvolvimento urbano na escala de cidades inteiras. Na Rússia, quase todas as cidades provinciais e muitas cidades distritais foram replanejadas de acordo com os princípios do racionalismo clássico. Cidades como São Petersburgo, Helsinque, Varsóvia, Dublin, Edimburgo e várias outras se transformaram em verdadeiros museus ao ar livre do classicismo. Por todo o espaço de Minusinsk à Filadélfia, uma única linguagem arquitetônica, que remonta a Palladio, dominou. A construção ordinária foi realizada de acordo com os álbuns de projetos padrão.
No período que se seguiu às Guerras Napoleônicas, o classicismo teve que conviver com o ecletismo romanticamente colorido, em particular com o retorno do interesse pela Idade Média e a moda do neogótico arquitetônico. Em conexão com as descobertas de Champollion, os motivos egípcios estão ganhando popularidade. O interesse pela arquitetura romana antiga é substituído pela reverência por tudo o que é grego antigo (“neo-grego”), que era especialmente pronunciado na Alemanha e nos Estados Unidos. Os arquitetos alemães Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel estão construindo, respectivamente, Munique e Berlim com grandiosos museus e outros edifícios públicos no espírito do Partenon. Na França, a pureza do classicismo é diluída com empréstimos gratuitos do repertório arquitetônico do Renascimento e do Barroco (ver Beaus-Arts).
2.7. Classicismo na literatura
O poeta francês François Malherbe (1555-1628), que reformou a língua e o verso franceses e desenvolveu os cânones poéticos, é considerado o fundador da poética do classicismo. Os principais representantes do classicismo na dramaturgia foram os trágicos Corneille e Racine (1639-1699), cujo principal tema de criatividade era o conflito entre o dever público e as paixões pessoais. Os gêneros "baixos" também alcançaram alto desenvolvimento - fábula (J. La Fontaine), sátira (Boileau), comédia (Molière 1622-1673).
Boileau tornou-se famoso em toda a Europa como o "legislador de Parnassus", o maior teórico do classicismo, que expressou suas opiniões no tratado poético "Poetic Art". Sob sua influência na Grã-Bretanha estavam os poetas John Dryden e Alexander Pope, que fizeram do alexandrino a principal forma de poesia inglesa. A prosa inglesa da era do classicismo (Addison, Swift) também é caracterizada pela sintaxe latinizada.
O classicismo do século XVIII desenvolveu-se sob a influência das ideias do Iluminismo. A obra de Voltaire (1694-1778) é dirigida contra o fanatismo religioso, a opressão absolutista, impregnada do pathos da liberdade. O propósito da criatividade é mudar o mundo em melhor lado, construção de acordo com as leis do classicismo da própria sociedade. A partir das posições do classicismo, o inglês Samuel Johnson pesquisou a literatura contemporânea, em torno da qual se formou um círculo brilhante de pessoas afins, incluindo o ensaísta Boswell, o historiador Gibbon e o ator Garrick. Três unidades são características das obras dramáticas: a unidade de tempo (a ação ocorre em um dia), a unidade de lugar (em um só lugar) e a unidade de ação (um enredo).
Na Rússia, o classicismo se originou no século 18, após as transformações de Pedro I. Lomonosov realizou uma reforma do verso russo, desenvolveu a teoria das "três calmas", que era essencialmente uma adaptação das regras clássicas francesas para a língua russa. As imagens no classicismo são desprovidas de características individuais, pois visam principalmente capturar características genéricas estáveis que não passam no tempo, atuando como a personificação de quaisquer forças sociais ou espirituais.
O classicismo na Rússia se desenvolveu sob grande influência do Iluminismo - as ideias de igualdade e justiça sempre foram o foco da atenção dos escritores clássicos russos. Portanto, no classicismo russo, gêneros que implicam uma avaliação autoral obrigatória da realidade histórica receberam grande desenvolvimento: comédia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
Em conexão com o apelo proclamado por Rousseau à proximidade com a natureza e à naturalidade, os fenômenos de crise estão crescendo no classicismo do final do século XVIII; o culto dos sentimentos ternos - o sentimentalismo - vem substituir a absolutização da razão. A transição do classicismo para o pré-romantismo foi mais claramente refletida na literatura alemã da era Sturm und Drang, representada pelos nomes de J. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), que, seguindo Rousseau, via na arte a principal força de educação da pessoa.
2.8. Classicismo na música
O conceito de classicismo na música está constantemente associado à obra de Haydn, Mozart e Beethoven, chamada clássicos vienenses e determinou a direção do desenvolvimento da composição musical.
O conceito de "música do classicismo" não deve ser confundido com o conceito de "música clássica", que tem um significado mais geral como a música do passado que resistiu ao teste do tempo.
A música da era do Classicismo canta as ações e feitos de uma pessoa, as emoções e sentimentos por ela experimentados, a mente humana atenta e holística.
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A arte teatral do classicismo é caracterizada por uma estrutura solene e estática de performances, leitura medida de poesia. O século 18 é muitas vezes referido como a "idade de ouro" do teatro. O fundador da comédia clássica européia é o comediante, ator e figura teatral francesa, o reformador da arte teatral Molière (nast, nome Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Por muito tempo, Molière viajou com uma trupe de teatro pelas províncias, onde conheceu a técnica cênica e os gostos do público. Em 1658, ele recebeu permissão do rei para tocar com sua trupe no teatro da corte em Paris. Com base nas tradições do teatro folclórico e nas conquistas do classicismo, criou o gênero da comédia social, em que a bufonaria e o humor plebeu se combinavam com a graça e a arte. Superando o esquematismo das comédias italianas del arte (italiana commedia dell "arte - uma comédia de máscaras; as principais máscaras são Arlequim, Pulcinella, o velho mercador Pantalone, etc.), Molière criou imagens realistas. Ele ridicularizou os preconceitos de classe de os aristocratas, as limitações dos burgueses, a hipocrisia dos nobres ("O comerciante na nobreza", 1670). Com particular intransigência, Moliere expôs a hipocrisia, escondendo-se atrás da piedade e da virtude ostensiva: "Tartufo, ou o Enganador" (1664), "Don Juan" (1665), "O Misantropo" (1666). A herança artística de Molière teve uma profunda influência no desenvolvimento do drama e do teatro mundiais. O Barbeiro de Sevilha (1775) e As Bodas de Fígaro (1784), do grande dramaturgo francês Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799), são reconhecidos como a personificação mais madura da comédia de costumes. Eles retratam o conflito entre o terceiro estado e a nobreza. Óperas de V.A. Mozart (1786) e G. Rossini (1816). |
2.10. A originalidade do classicismo russo
O classicismo russo surgiu em condições históricas semelhantes - seu pré-requisito era o fortalecimento do estado autocrático e a autodeterminação nacional da Rússia desde a era de Pedro I. O europeísmo da ideologia das reformas de Pedro, o Grande, visava a cultura russa a dominar as conquistas das culturas europeias . Mas, ao mesmo tempo, o classicismo russo surgiu quase um século depois do francês: em meados do século 18, quando o classicismo russo estava apenas começando a ganhar força, na França havia atingido o segundo estágio de sua existência. O chamado "classicismo iluminista" - a combinação de princípios criativos clássicos com a ideologia pré-revolucionária do Iluminismo - floresceu na literatura francesa na obra de Voltaire e adquiriu um pathos anticlerical e socialmente crítico: algumas décadas antes do Revolução Francesa, os tempos de apologia do absolutismo já eram uma história distante. O classicismo russo, em virtude de sua forte ligação com a reforma cultural secular, em primeiro lugar, inicialmente estabeleceu para si tarefas educacionais, esforçando-se para educar seus leitores e colocar os monarcas no caminho do bem público e, em segundo lugar, adquiriu o status de uma tendência líder em A literatura russa na época em que Pedro I não estava mais vivo e o destino de suas reformas culturais foi posto em risco na segunda metade das décadas de 1720 - 1730.
Portanto, o classicismo russo começa “não com o fruto da primavera - uma ode, mas com o fruto do outono - a sátira”, e o pathos socialmente crítico é inerente a ele desde o início.
O classicismo russo também refletia um tipo de conflito completamente diferente do classicismo da Europa Ocidental. Se no classicismo francês o princípio sociopolítico é apenas o terreno sobre o qual se desenvolve o conflito psicológico das paixões racionais e irracionais e se realiza o processo de escolha livre e consciente entre seus ditames, então na Rússia, com sua catolicidade tradicionalmente antidemocrática e o poder absoluto da sociedade sobre o indivíduo, a situação era completamente diferente. Para a mentalidade russa, que acabava de começar a compreender a ideologia do personalismo, a necessidade de humilhar o indivíduo diante da sociedade, o indivíduo diante das autoridades não era uma tragédia como para a visão de mundo ocidental. A escolha, relevante para a consciência européia como uma oportunidade de preferir uma coisa, nas condições russas acabou sendo imaginária, seu resultado foi predeterminado em favor da sociedade. Portanto, a própria situação de escolha no classicismo russo perdeu sua função formadora de conflito e foi substituída por outra.
O problema central da vida russa no século XVIII. havia um problema de poder e sua sucessão: nem um único imperador russo após a morte de Pedro I e antes da ascensão de Paulo I em 1796 chegou ao poder legalmente. século 18 - esta é a era das intrigas e golpes palacianos, que muitas vezes levaram ao poder absoluto e descontrolado de pessoas que de forma alguma correspondiam não apenas ao ideal de um monarca esclarecido, mas também a ideias sobre o papel do monarca no Estado. Portanto, a literatura clássica russa imediatamente tomou uma direção política e didática e refletiu precisamente esse problema como o principal dilema trágico da época - a inconsistência do governante com os deveres do autocrata, o conflito de experimentar o poder como uma paixão pessoal egoísta com o ideia de poder exercido em benefício dos súditos.
Assim, o conflito classicista russo, tendo preservado a situação de escolha entre paixão racional e irracional como um padrão de enredo externo, foi plenamente realizado como de natureza sócio-política. O herói positivo do classicismo russo não humilha sua paixão individual em nome do bem comum, mas insiste em seus direitos naturais, defendendo seu personalismo de invasões tirânicas. E o mais importante é que essa especificidade nacional do método foi bem compreendida pelos próprios escritores: se os enredos das tragédias classicistas francesas foram extraídos principalmente da mitologia e da história antigas, então Sumarokov escreveu suas tragédias nos enredos das crônicas russas e mesmo em parcelas da história russa não tão distante.
Finalmente, outra característica específica do classicismo russo era que ele não se baseava em uma tradição tão rica e contínua de literatura nacional quanto qualquer outra variedade nacional europeia de método. O que qualquer literatura européia tinha na época do surgimento da teoria do classicismo - ou seja, uma linguagem literária com um sistema de estilo ordenado, os princípios da versificação, um sistema bem definido de gêneros literários - tudo isso teve que ser criado em russo . Portanto, no classicismo russo, a teoria literária estava à frente da prática literária. Os atos normativos do classicismo russo - a reforma da versificação, a reforma do estilo e a regulamentação do sistema de gêneros - foram realizados entre meados de 1730 e o final da década de 1740. - isto é, basicamente antes que um processo literário completo se desenvolvesse na Rússia de acordo com a estética clássica.
3. Conclusão
Para as premissas ideológicas do classicismo, é essencial que o desejo de liberdade do indivíduo seja assumido aqui como tão legítimo quanto a necessidade da sociedade de vincular essa liberdade com leis.
O princípio pessoal continua a reter aquele significado social imediato, aquele valor independente, com o qual o Renascimento o dotou pela primeira vez. Porém, ao contrário dele, agora esse início pertence ao indivíduo, juntamente com o papel que a sociedade passa a receber como organização social. E isso implica que qualquer tentativa do indivíduo de defender sua liberdade a despeito da sociedade o ameaça com a perda da plenitude dos vínculos vitais e a transformação da liberdade em uma subjetividade devastada e sem qualquer suporte.
A categoria de medida é uma categoria fundamental na poética do classicismo. É extraordinariamente multifacetado em conteúdo, tem natureza tanto espiritual quanto plástica, toca, mas não coincide com outro conceito típico do classicismo - o conceito de norma - e está intimamente ligado a todos os aspectos do ideal aqui afirmado.
A mente clássica, como fonte e garantia de equilíbrio na natureza e na vida das pessoas, carrega a marca da fé poética na harmonia original de tudo o que existe, confiança no curso natural das coisas, confiança na presença de uma correspondência abrangente entre o movimento do mundo e a formação da sociedade, no caráter humanístico e humano dessas conexões.
Estou próximo do período do classicismo, seus princípios, poesia, arte, criatividade em geral. As conclusões que o classicismo faz sobre as pessoas, a sociedade, o mundo me parecem as únicas verdadeiras e racionais. Medir, como linha intermediária entre opostos, a ordem das coisas, sistemas, e não o caos; uma forte relação de uma pessoa com a sociedade contra sua ruptura e inimizade, gênio excessivo e egoísmo; harmonia contra extremos - nisso vejo os princípios ideais do ser, cujos fundamentos se refletem nos cânones do classicismo.
Lista de fontes
