세르게이 예세닌 - 러시아에서 가장 인기 있고 가장 많이 읽힌 시인.
Creativity S. Yesenin은 러시아어뿐만 아니라 최고의 페이지에 속합니다. 그는 미묘하고 관통하는 작사가로 입문한 세계 시.
Yesenin의 시는 감정 표현에 있어 성실함과 즉각성의 놀라운 힘, 도덕적 탐구의 강도로 구별됩니다. 그의 시는 언제나 독자, 듣는 사람과의 솔직한 대화다. 시인 자신은 "좋은 친구들을 위해서만 시를 쓰는 것 같다"고 말했다.
동시에 Yesenin은 깊고 독창적인 사상가입니다. 그의 작품의 서정적 인 영웅의 감정, 생각 및 열정의 세계는 복잡하고 모순적입니다. 전례없는 인간 관계의 비극적 붕괴 시대의 동시대입니다. 시인 자신도 자신의 작업의 모순을보고 다음과 같이 설명했습니다. "나는 내 땅이 아플 때 노래했습니다."
조국의 충실하고 열렬한 애국자 S. Yesenin은 그의 시적 작품으로 조국, 사람들과 밀접하게 연결된 시인이었습니다.
자연은 시인의 작품에서 포괄적이고 주요 요소이며 서정적인 영웅은 자연과 평생 연결되어 있습니다.
나는 풀 이불 속에서 노래를 가지고 태어났다.
봄은 나를 무지개로 뒤틀었다"
("엄마는 숲을 통해 수영복에 갔다 ...", 1912);
"영원히 축복받으소서.
번성하고 죽게 된 것"
( "후회하지 않습니다, 전화하지 않습니다, 울지 않습니다 ...", 1921).
S. Yesenin의 시(N. Nekrasov와 A. Blok 이후)는 가장 중요한 단계슬픔, 황량함, 빈곤의 전통적인 주제와 함께 인기있는 인기있는 인쇄물에서 가져온 것처럼 놀랍도록 밝고 대조되는 색상을 포함하는 국가 경관의 형성 :
"푸른 하늘, 색색의 호,
<...>
내 끝! 사랑하는 루스와 모르드바!";
"늪과 늪,
하늘의 블루보드.
침엽수 도금
숲이 울린다";
"O Rus'-라즈베리 필드
그리고 강물에 떨어진 파랑은..."
"파란색은 그의 눈을 빨아"; "사과와 꿀 냄새"; "오, 나의 Rus', 친애하는 조국, kupyrs의 실크에서 달콤한 휴식"; "반지, 반지 황금 루스 ' ...".
달콤한 냄새, 실키한 허브, 푸른 시원함을 지닌 밝고 경쾌한 러시아의 이미지는 Yesenin에 의해 사람들의 자의식에 도입되었습니다.
다른 어떤 시인보다 더 자주 Yesenin은 "땅", "Rus", "고향"( "Rus", 1914; "Goy you, Rus', my Dear ...", 1914; "사랑하는 땅")이라는 개념을 사용합니다. ! 꿈꾸는 마음...", 1914, "Hewn drogs sing...",<1916>; "오, 나는 믿습니다, 믿습니다, 행복이 있습니다...", 1917; "오 비와 악천후의 땅이여...",<1917>).
새로운 방식으로 Yesenin은 하늘과 기상- 확대 및 의인화 비교를 사용하여 더 그림 같은 그림. 그래서 그의 바람은 우주적이지 않고 Blok's처럼 아스트랄 높이에서 떠다니는 것이 아닙니다. 생물: "부드러운 붉은 망아지", "젊은이", "스키마", "얇은 입술", "춤추는 트레파카". 월 - "망아지", "까마귀", "송아지" 등 발광체 중 첫 번째는 Yesenin의 약 세 번째 작품에서 발견되는 달의 이미지입니다(127개 중 41개 - 매우 높은 계수, 206개 작품 중 "별" Fet와 비교) , 29에는 별 이미지가 포함됨). 동시에 약 1920 년까지 초기 구절에서 "달"이 우세하고 (20 중 18), 나중에 - 달 (21 중 16)이 우선합니다. 무엇보다 월간 하이라이트 외형, 그림, 실루엣, "말 총구", "양", "뿔", "kolob", "보트"와 같은 주제 협회의 종류에 편리합니다. 달은 무엇보다도 빛과 그로 인한 분위기 - "엷은 레몬 달빛", "달의 반사, 파란색", "달이 광대처럼 웃었다", "불편한 액체 달빛". 달은 민속에 더 가깝고 동화 속 인물이며 달은 애가적이고 로맨스를 주제로 합니다.
Yesenin은 서정적 인 영웅은 단풍 나무이고 히로인은 자작 나무와 버드 나무가있는 독특한 "나무 소설"의 창시자입니다. 나무의 인간화 된 이미지는 "초상화"세부 사항으로 무성합니다. 자작 나무에는 "서", "엉덩이", "가슴", "다리", "헤어 스타일", "밑단", 단풍나무에는 "다리", " 머리"("메이플 유 내 타락한, 얼음 단풍나무..."; "나는 첫 눈을 헤매고 있습니다..."; "마이 웨이"; "녹색 헤어스타일..." 등). Yesenin 덕분에 자작 나무는 러시아의 국가 시적 상징이되었습니다. 다른 좋아하는 식물은 린든, 산 애쉬, 새 체리입니다.
이전의 시들보다 더 공감적이고 관통적으로 드러났던 동물들의 이미지는 비극적으로 채색된 경험의 독립적인 주체가 되고 서정적 영웅이 혈연 관계에 있는 "작은 형제들"( "Song of the Dog")과 같다. , "Kachalov의 개", "여우", "암소", "개자식", "나는 나를 속이지 않을 것이다 ..." 등).
예세닌의 풍경 모티프는 자연의 시간 순환뿐만 아니라 인간의 삶의 노화 과정과도 밀접하게 연결되어 있습니다. 노화와 시들음, 과거 젊음에 대한 슬픔 ( "이 슬픔은 지금 흩어 질 수 없습니다 ... ", 1924; "황금 숲이 만류했습니다. ...", 1924; "정말 좋은 밤입니다! 할 수 없습니다...", 1925). E. Baratynsky 이후 거의 처음으로 Yesenin이 가장 좋아하는 주제는 계부의 집에서 분리되어 "작은 조국"으로 돌아가는 것입니다. 자연의 이미지는 추억의 프리즘에 굴절 된 향수의 감각으로 채색됩니다. "나는 떠났다 고향...", 1918; "훌리건의 고백", 1920; "이 거리는 나에게 친숙한 ...",<1923>; "낮은 집 블루 셔터...", <1924>; "나는 계곡을 걷고 있습니다. 머리 뒤쪽에 케피가 있습니다...", 1925; "안나 스네지나", 1925).
Baratynsky 이후 처음으로 Yesenin은 승리한 문명과 자연의 고통스러운 관계에 대한 문제를 제기했습니다. "... 그들은 목에 의해 마을을 짜내 // 고속도로의 돌 손"; "구속 조끼처럼 우리는 자연을 콘크리트로 만듭니다"( "Sorokoust", 1920; "나는 마을의 마지막 시인입니다 ...", 1920; "신비한 세계, 나의 고대 세계 ...", 1921). 그러나 후기 시에서 시인은 말하자면 '돌과 쇠'를 사랑하고 '밭의 빈곤'('불편한 액체 달빛',<1925>).
Yesenin의 작업에서 중요한 위치는 성경 예언의 스타일로 설계되었지만 인간과 신과 싸우는 의미를 얻는 환상적이고 우주적인 풍경으로 가득 차 있습니다.
"지금 별의 꼭대기에서
지구가 당신을 키우고 있습니다!";
"그러면 나는 바퀴로 천둥을 칠 것이다.
천둥 같은 해와 달..."
"세상 모든 생물에 대한 사랑과 자비"(M. Gorky)를 표현한 예세닌의 자연에 대한 시는 자연을 자연에 비유하는 원리를 처음으로 일관되게 추구하고 내면에서 드러낸다는 점에서도 주목할 만하다. 비유적 가능성의 풍부함: 잔잔한 물..."; "호밀은 백조의 목으로 울리지 않습니다"; "곱슬 양고기 - 한 달 // 푸른 풀밭을 걷다"등
토착 농민 땅, 러시아 마을, 숲과 들판이 있는 자연에 대한 사랑은 Yesenin의 모든 작업에 스며들어 있습니다. 시인에게 러시아의 이미지는 떼려야 뗄 수 없는 관계다. 민속 요소; 공장이 있는 대도시, 과학 및 기술 발전, 사회 및 문화 생활은 Yesenin의 영혼에 반응을 불러일으키지 않습니다. 물론 그렇다고 해서 시인이 현재의 문제에 대해 전혀 관심을 두지 않았거나 장미빛 안경을 끼고 인생을 바라보는 것은 아니다. 그는 문명의 모든 문제를 지구와 사람들의 삶의 기원에서 분리하여 봅니다. "Rising Rus"는 시골 Rus입니다. Yesenin의 삶의 속성은 "빵 한 덩어리", "목자의 뿔"입니다. 저자가 민요, 서사시, 사소한 일, 수수께끼, 주문의 형식을 자주 언급하는 것은 우연이 아닙니다.
Yesenin의시에서 사람은 자연의 유기적 인 부분이며, 그는 그것에 녹아 있고, 그는 즐겁고 무모하게 요소의 힘에 굴복 할 준비가되어 있다는 것이 중요합니다.“나는 당신의 녹지에서 길을 잃고 싶습니다. 종소리', '새벽 봄이 나를 무지개로 뒤틀었다'.
러시아 민속에서 빌린 많은 이미지가 그의 시에서 자신의 삶을 시작하기 시작합니다. 자연 현상그의 이미지에 동물의 형태로 나타나며 일상적인 마을 생활의 특징을 지니고 있습니다. 이러한 자연의 애니메이션은 그의 시는 고대 슬라브의 이교도 세계관과 관련이 있습니다. 시인은 가을을 "갈기를 긁는" "붉은 암말"에 비유합니다. 그의 달은 낫입니다. 시인은 태양의 빛과 같은 평범한 현상을 묘사하면서 "태양 기름이 푸른 언덕에 쏟아지고 있습니다."라고 씁니다. 그의 시에서 가장 좋아하는 이미지는 이교 신화의 중심 상징 중 하나인 나무입니다.
예세닌의 시는 그리스도교의 전통적인 이미지를 입었음에도 불구하고 본질적으로 이교를 멈추지 않습니다.
나는 해골 모자를 쓰고 갈거야, 밝은 수도사,
수도원에 대초원 경로입니다.
시는 이렇게 시작하고 끝맺는다.
행복한 행복의 미소로
나는 다른 해안으로 간다
무형의 친교를 맛본 후
Yesenin의 세계관은 러시아 자연의 영향으로 형성되었습니다. 시인에게 자연과 고향은 한 단어의 어근이 아니라 불연속적인 개념이 아니다...
Yesenin은 자연을 어떻게 묘사합니까?
"내 가사는 혼자 살아 큰 사랑- 조국에 대한 사랑 "이라고 Sergei Yesenin은 자신의 작업에 대해 말합니다. 그리고 그에게 조국의 이미지는 그의 본성과 불가분의 관계가 있습니다. Yesenin의 러시아 자연은 인간의 영혼을 치유하는 세계의 영원한 아름다움과 영원한 조화입니다. 이것이 우리가 조국에 대한 시인의 시를 인식하는 방식이며, 이것이 숭고하고 계몽된 방식으로 우리에게 작용하는 방식입니다. 시인은 말하자면 우리에게 말합니다. 적어도 잠시 멈추고, 주변의 아름다움의 세계를 보고, 풀밭 풀의 바스락거리는 소리, 바람의 노래, 강물 파도의 소리를 들어보세요. 새로운 날의 탄생을 예고하는 새벽, 별이 빛나는 밤하늘에. Sergei Yesenin의 시에 있는 자연의 살아있는 그림은 우리가 우리 본성의 아름다움을 사랑하도록 가르칠 뿐만 아니라 우리 성격의 도덕적 토대를 마련하고 우리를 더 친절하고 현명하게 만듭니다. 결국, 지상의 아름다움을 감상할 줄 아는 사람은 더 이상 그것에 반대할 수 없을 것입니다.
그의 조국에 대한 사랑을 고백하는 시인은 러시아 자연의 아름다움을 살아있는 생물에 비유하여 경건하게 묘사합니다.
깃털 풀이 자고 있습니다. 친애하는 평원,
그리고 쑥의 납 신선도.
다른 조국은 없다
달의 빛, 신비롭고 길다,
버드나무는 울고 포플러는 속삭입니다.
그러나 학의 외침 아래 아무도
그는 아버지의 밭을 사랑하는 것을 멈추지 않을 것입니다.
예세닌은 종종 가사의 특징인 자연의 의인화를 사용하여 자신의 독특한 세계를 만듭니다. 그의 시에서 자연은 느끼고, 웃고, 슬프고, 놀라고, 속상합니다. 시인 자신이 나무, 꽃, 들판과 하나가 된 느낌을 받습니다.
자연 전체를 자신과 함께 인식하는 시인은 자연에서 영감의 원천을 봅니다. 조국은 시인에게 선물을 주었다 놀라운 선물- 그의 고향 마을의 모든 독창성과 그가 어린 시절부터 듣고 그의 작업의 주요 원천이 된 그 노래, 신념, 전설로 흡수된 민속 지혜. 그리고 머나먼 땅의 이국적인 아름다움조차도 그들의 토착 지역의 겸손한 매력을 가릴 수 없었습니다. 시인이 어디에 있든, 그의 운명이 그를 데려온 곳마다 그는 마음과 영혼이 러시아에 속해 있었습니다.
Yesenin의 작업에 대한 모든 연구원은 그의시에서 밝고 비교할 수없는 컬러 페인팅을 기록합니다.
현상에 대한 컬러 이미지의 예를 찾으십시오. 어떤 색상이 우세하며 그 이유는 무엇입니까?
Yesenin의 시에서 빨간색 음영: 분홍색, 주홍색, 라즈베리, 진홍색; 노란색 음영은 종종 "금속성"소리를 얻습니다. 금, 구리; 녹색, 파란색 및 파란색이 많습니다. 흰색과 검은색이 있고 회색 색상그러나 일반적으로 Yesenin의 시는 순수하고 명확하며 때로는 부드럽고 때로는 밝은 색상과 음영으로 그려집니다.
시인이 능숙하게 자신의 그림을 그릴 때 가장 일반적으로 사용되는 색 시적 창의성, - 노란색과 금색.
난 후회하지 않아, 전화하지 않아, 울지 않아,
시들어가는 금을 안고,
나는 더 이상 젊지 않을 것입니다.
Yesenin은 러시아 자연의 힘과 높이로서시에서 황금색을 강조합니다.
S. Yesenin의 시는 순수하고 분명하며 때로는 부드럽고 때로는 밝은 색상과 음영으로 그려집니다. 이 음영 중 하나는 "주홍색"입니다. "방황하지 말고 진홍색 덤불에서 부수지 마십시오 ..."시에서 여성의 모습은 "주홍색"과 병합됩니다.
피부에 스칼렛 베리 주스와 함께,
부드러운, 아름다운.
넌 핑크빛 석양 같아
그리고 검처럼 빛나고 밝다.
Yesenin은 "진홍색 덤불 속", "주홍 열매 주스"와 같은 여름의 화려 함을 생생하게 보여줍니다. 그리고 "핑크"라는 단어는 잊지 못할 사진을 만듭니다.
이제 나는 욕망에 더 인색 해졌습니다.
내 인생, 아니면 당신은 나를 꿈꿔?
일찍 메아리치는 봄인 것처럼
핑크 말을 타고.
자연은 여러 가지 빛깔과 여러 가지 빛깔입니다. 색 구성표는 또한 전송에 기여합니다. 가장 미묘한 상태인간의 영혼:
난 후회하지 않아, 전화하지 않아, 울지 않아,
모든 것이 하얀 사과나무에서 연기처럼 지나갈 것입니다.
시들어가는 금을 안고,
나는 더 이상 젊지 않을 것입니다.
"마름의 금 ...". 예세닌의 가사 전체를 관통하며 그에게 많은 의미를 부여하는 이 이미지는 예세닌의 '노년과 쇠퇴'에 대한 생각이 그려진 어조를 말해준다. "황금빛 가을"의 색 - 노랑색, 진홍색, 느린 낙엽 -은 약해지는 생명력의 상징이며 살아 있는 것에 대한, 잃어버린 것에 대한, 독특하고 예리한, 고조된 감수성에 대한 명확한 "가을"에 대한 생각입니다. 세계.
위대한 예술가인 Yesenin은 훨씬 더 복잡한 것으로 판명되었습니다. 그의 발견은 컬러 이미지가 비유적인 이미지와 마찬가지로 흡수할 수 있다는 것이었습니다. 복잡한 정의생각. 색상에 해당하는 단어의 도움으로 그는 가장 미묘한 감정적 음영을 전달하고 영혼의 가장 친밀한 움직임을 묘사했습니다. 그의 색상 구성표는 다양한 분위기, 낭만적 인 영성을 전달하는 데 기여했으며 이미지에 신선함을 부여했습니다. 그래서 풍경이 평범해 보였던 곳, 빛과 그림자가 갑자기 상상을 사로잡지 않는 곳, 언뜻 보기에 눈에 띄지 않고 기억에 남는 그림은 없고 이미 많이 익숙해진 곳에서 시인은 갑자기 과감하게 새로운 것을 발견한다. 색상: Yesenin의 구절에서 파란색, 주홍색, 녹색, 빨간색 및 금색이 튀고 반짝입니다.
자연은 살아있는 존재처럼 Yesenin에 의해 노래됩니다. 본문의 예를 들어 증명하십시오.
Yesenin의 시에서 자연은 풍부한 시적 삶을 살고 있습니다. 이 모든 것이 끝없는 발전과 변화 속에서 끊임없이 움직입니다. 남자처럼 그녀는 태어나고 성장하고 죽고 노래하고 속삭이고 슬프고 행복합니다. 자연을 묘사할 때 Yesenin은 민속시의 풍부한 경험을 사용합니다.
그는 종종 사칭에 의존합니다.
어린 시절부터 Sergei Yesenin은 자연을 살아있는 존재로 인식했습니다. 따라서 그의 시에서는 자연에 대한 고대의 이교도적 태도가 느껴진다.
시인은 그녀를 다음과 같이 움직입니다.
깃털 풀이 자고 있습니다. 친애하는 평원,
그리고 쑥의 납 신선도.
다른 조국은 없다
내 온기를 내 가슴에 붓지 마십시오.
우리 모두에게 그런 운명이 있다는 것을 알고,
그리고 아마도 모든 사람에게 물어보십시오.
기뻐하고 분노하며 괴로워하며,
인생은 Rus'에서 좋습니다.
시인은 자연의 이미지를 통해 사람의 삶의 사건을 인식합니다.
시인은 이러한 목적을 위해 단순하고 천재적이라고 자연의 삶과 비교하여 자신의 마음 상태를 훌륭하게 전달합니다.
난 후회하지 않아, 전화하지 않아, 울지 않아,
모든 것이 하얀 사과나무에서 연기처럼 지나갈 것입니다.
시들어가는 금을 안고,
나는 더 이상 젊지 않을 것입니다.
이제 당신은 그렇게 많이 싸우지 않을 것입니다
차가워진 마음
그리고 자작 나무 친츠의 나라
맨발로 돌아다니고 싶지 않습니다.
Sergei Yesenin은 쓰라림이 있긴 하지만 생명과 자연의 영원한 법칙을 받아들이고 "우리 모두는 이 세상에서 멸망하기 쉽다"는 것을 깨닫고 자연적인 삶의 과정을 축복합니다.
영원히 축복받으소서
번성하고 죽게 된 것.
"후회하지 않고, 부르지 않고, 울지 않는다..."라는 시에서 시인의 감정과 자연의 상태가 합쳐진다. 인간과 자연은 Yesenin과 완벽한 조화를 이룹니다. Yesenin시 색상 자연
Sergei Yesenin은 진심으로 인정합니다. “내 가사는 조국에 대한 하나의 위대한 사랑으로 살아 있습니다. 조국의 느낌은 내 작업의 주요 요소입니다.” 시인을위한 조국의 개념에는 "사랑하고 가까운 모든 것, 그로부터 흐느끼기 쉬운 모든 것"이 병합되었습니다. 시인은 러시아의 자연 없이 자신을 상상할 수 없습니다. "자작나무 친츠의 나라"는 시인에게 활력과 영감의 원천이 되었습니다.
Sergei Yesenin의 시는 모든 러시아인과 가깝다고 생각합니다. 왜냐하면 시인은 그의 가사에서 우리 본성의 그림이 우리에게 불러일으키는 밝고 멋진 감정을 전달할 수 있었기 때문입니다. 그리고 가끔 찾기가 어렵다면 옳은 말자신의 감정의 깊이를 표현하기 위해 본토, 그렇다면 우리는 확실히 이 시인에게로 향합니다.
"어머니에게 보내는 편지"는 반대를 기반으로 합니다. 무엇에 반대되는지 설명하십시오.
"어머니의 편지"에서 유일한 구원의 수단으로 삶에 지치고 고국으로 돌아가기를 꿈꾸는 사람이 나타납니다. 고향과만 연결되어 있습니다.
이 시의 줄거리에서 두 개의 세계, 두 개의 공간이 대립합니다. 하나의 세계(어머니의 세계)에서, 오두막집 너머로 "표현할 수 없는 저녁 빛"이 "흐른다", 침묵, 고요함, 그리고 아들의 귀환에 대한 어머니의 기대가 있습니다. 다른 세계에서 (어머니가 인식하는 아들의 세계) - 게으름과 찌르는 선술집 싸움. 그러나 이미 이 시에서 선술집의 세계는 도덕적 불안정의 결과가 아니라 시에서 설명되지 않은 "반항적 갈망"의 결과로 시인에 의해 해석됩니다. 그러나 "반항적 갈망"의 이미지는 이러한 감정이 어떤 깊은 사회적 패턴을 이해하려는 시도의 결과라고 말합니다.
"어머니에게 보내는 편지"는 1924년에 말기창의성과 거의 삶의 끝자락에 있습니다. Yesenin에게는 지금이 재고할 때입니다. 많은 시에서 돌이킬 수 없는 과거라는 주제가 떠오른다. 이 주제와 함께 '어머니께 보내는 편지'에서는 어머니라는 주제가 울려 퍼지며 시는 그녀에게 호소한다. 이것은 러시아 가사의 상당히 전통적인 주제이지만 Yesenin의 작품은 아마도 가장 감동적인 고백어머니와 사랑에. 전체 시는 그녀에 대한 피할 수 없는 부드러움과 감동적인 관심으로 가득 차 있습니다.
서정적인 영웅은 그의 "노인"의 끝없는 인내와 부드러운 사랑에 감탄합니다.
그들은 나에게 당신이 불안을 숨기고,
그녀는 나에 대해 매우 슬퍼했고,
당신은 종종 길에 무엇을 합니까?
구식의 엉망진창에서.
서정적인 주인공은 "그의 노파"가 자신의 불운한 아들을 걱정할 이유가 있음을 뼈저리게 깨닫는다. 어머니의 고뇌는 너무 크고 예감이 너무 불행하여 그녀는 "자주 길을 나간다". 영웅의 영적 위기는 "저녁", "고통스러운"이라는 별명으로 강조됩니다. "sadanul"이라는 단어가 사용된 것은 우연이 아닙니다. 영원한 가치. 이 동사의 가혹함은 네 번째 연에서 부드러워집니다.
아무것도 아니야, 자기야! 진정해.
고통스러운 헛소리 일뿐입니다.
나는 그렇게 쓴 술 취한 사람이 아닙니다.
당신을 보지 않고 죽으십시오.
서정적인 주인공은 "우리 하얀 정원의 봄에 가지를 펼칠 때" 돌아오겠다고 약속하며 어머니를 위로하려 한다. 마지막 연은 감정의 극도의 강렬함, 너무 많은 것이 "꿈꾸고" "실현되지 않았다"는 쓰라린 깨달음이다. 시는 진심 어린 요청으로 끝납니다.
그러니 걱정은 잊어
나에 대해 너무 슬퍼하지 마십시오.
너무 자주 길에 가지 마세요.
구식의 엉망진창에서.
어린 시절부터 모든 것이 친숙하고 가깝고 분명한 고향 마을에서도 마음의 평화를 찾을 수 없다는 것을 깨닫습니다. Sergei Yesenin은 다가오는 회의가 길지 않을 것이며 그의 영적 상처를 치유할 수 없을 것이라고 확신합니다. 작가는 자신이 가족과 멀어지고 있다고 느끼지만 자신의 운명론으로 이 운명의 일격을 받아들일 준비가 되어 있다. 그는 자신을 위해서가 아니라 아들을 걱정하는 어머니를 걱정하기 때문에 "나 때문에 너무 슬퍼하지 마세요"라고 묻는다. 이 줄에서 - 자신의 죽음에 대한 예감, 그가 가장 사랑스럽고 가장 사랑하는 사람으로 남아있는 사람을 어떻게 든 위로하려는 시도.
귀하의 연구 자료를 기반으로 S. Yesenin의 작업의 중요성에 대한 결론을 도출하십시오.
Rus'를 진심으로 이해하고 받아들인 Sergei Yesenin은 놀랍고 미묘한 아름다움에 대한 감각을 소유하고 있었으며 그의 시에서 그의 눈앞에서 일어나고 있는 그의 조국 생활의 모든 변화를 놀랍도록 완전하고 깊이 반영할 수 있었습니다. 그는 러시아에서 큰 변화의 시대에 살았고 그의 의견으로는 그의 조국에 도움이 될 수 있는 모든 것을 따뜻하게 환영했습니다. 그러나 죽을 때까지 그는 "자작 나무 옥양목의 나라"의 아들로 남아있었습니다.
S. Yesenin은 뛰어난 작사가로 우리 문학에 들어왔습니다. 예세닌의 창의성의 영혼을 구성하는 모든 것이 가사에 표현되어 있습니다. 재발견하는 청년의 순수하고 반짝이는 기쁨을 담고 있습니다. 멋진 세상, 세속적인 매력의 충만함을 미묘하게 느끼는 것, 오래된 감정과 견해의 '좁은 틈'에 너무 오래 머물렀던 사람의 깊은 비극. 그리고 만약에 최고의 시 Sergei Yesenin은 가장 비밀스럽고 가장 친밀한 인간 감정의 "홍수"이며 자연의 그림의 신선함으로 가득 차 있고 다른 작품에는 절망, 부패, 절망적 인 슬픔이 있습니다. Sergei Yesenin은 무엇보다도 Rus'의 가수이며, 러시아어로 진솔하고 솔직한 그의 구절에서 우리는 불안한 부드러운 마음의 고동을 느낍니다. 그들은 "러시아 정신"을 가지고 있으며 "러시아의 냄새"를 가지고 있습니다. 그들은 민족시의 위대한 전통을 흡수했습니다. 에서도 사랑 가사예세닌, 사랑의 테마는 조국의 테마와 결합됩니다.
벨린스키는 또한 “자연을 그림으로 그리고 그 안에 낭만적인 삶을 담는 이 시인의 경이로운 예술을 언급하지 않는다면 우리는 주코프스키 시의 가장 특징적인 특징 중 하나를 생략할 것”이라고 말했다.
에 사랑 토착 자연붉은 실이 Zhukovsky의 모든 서정적 작품을 관통합니다. 캐릭터의 감정과 경험에 가깝습니다. 그러나 시적 언어는 영원히 아름다운 자연의 그림 앞에서 사람을 감싸 안는 기쁨을 항상 표현할 수 있습니까?
경이로운 자연 앞에서 우리의 지상 언어는 무엇입니까?
얼마나 부주의하고 쉬운 자유로
그녀는 아름다움을 도처에 흩뿌렸다.
그리고 다양성은 일치와 일치합니다!
표현할 수 없는 것은 표현의 대상인가?
"말할 수 없는", 1819년
Zhukovsky는 러시아시에서 처음으로 자연의 놀라운 밝은 색상, 소리 및 냄새 ( "물질적"아름다움)를 찾고 구현했지만 "자연에 스며드는 사람의 느낌과 생각으로 인지한다."
새벽이 밝았습니다. 쾌적한 호흡
그녀는 내 눈에서 잠을 유인했습니다.
축복받은 손님의 오두막에서
나는 내 산꼭대기로 올라갔다.
향기로운 허브에 이슬 진주
이미 어린 광선의 불꽃으로 빛나고,
그리고 하루는 빛 날개를 가진 천재처럼 시작되었습니다!
그리고 모든 것이 살아있는 마음에 생명이었습니다.
"새벽이 떴다...", 1819
자연은 단순히 움직이는 것이 아니라 살아 있습니다 - " 쾌적한 호흡새벽." 외부 세계와의 결합, 병합은 시인의 의도의 일부입니다. 그를 둘러싼 모든 것이 움직이고 있습니다. "새벽이 떴다", "날이 떴다", "내가 올라갔다". 삶 주변의 모든 것: "그리고 모든 것은 살아있는 심장에 대한 삶이었습니다."
나는 상승했다; 갑자기 불이 켜졌다
강 위 계곡의 안개 연기;
그리고 갑자기 날아올랐고, 날개를 달고, 내 위에서,
그리고 밝은 날이 그와 합쳐져 창백한 황혼이 되었고,
이웃은 베일에 싸여 있었고,
그리고 습한 사막으로 둘러싸인,
혼자 구름 속으로 사라져 버렸어...
이 아름다운 그림에서 평범한 안개(움직이지 않는 것)조차도 움직임으로 가득 차 있습니다.
부풀어 오르고, 가늘어지고, 늘어나고, 소용돌이치고,
그리고 갑자기 이륙했습니다.
그리고 모든 것이 위쪽으로, 높은 구름, 무한히 높은 하늘 - "날개 날개 달린 천재처럼 날아간 날", "날개 달린 연기"와 영웅 자신이 "구름 속에서 고독하게 사라졌다".
단어와 비교의 아름다움과 시는 또한 주변 세계("이슬 진주")의 아름다움을 전달합니다. 그러나 "새벽", "축복받은 손님"(태양), "빛 날개", "날개 달린"이라는 단어에는 또 다른 하위 텍스트가 있습니다. 그들은 힘과 위대함, 놀라운 자유 감각을 모두 가지고 있습니다. 그들은 시인이 자연과 인간이 하나일 때, 즉 사람이 주변 세계와 말 그대로 합쳐질 때 그 비정상적인 상태를 전달하는 데 도움이 됩니다.
푸른 들판, 숲이 재잘거리며,
종달새의 하늘에 떨림이 있고,
따뜻한 비, 반짝이는 물, -
당신을 지명하고 무엇을 추가해야합니까?
당신을 영화롭게 하는 또 다른 방법
영혼의 삶, 봄이 온다?
"봄의 도래", 1831년
이 작은 시(단 6줄!)에서 Zhukovsky는 삶의 기쁨을 전달하는 데 필요한 단어를 찾았습니다. 인간 영혼의 깨어나는 희망과 깨어나는 자연을 결합하는 놀라운 느낌입니다.
인간과 세계, 세계에 대한 이해, "생명의 신비"- 철학적 문제는 "그림, 소리, 표현"으로 "모든 것에 생명을 불어넣는" 욕구에서 영감을 받은 Zhukovsky를 걱정했습니다.
세계 문학에서 "인간과 세계"의 문제는 또한 "인간과 자연"으로 간주되었습니다. 그것은 "신성한 창조"와 함께 "영원"과 연결되어 있습니다. 따라서 의심할 여지 없이 Zhukovsky의 가사에는 자연에 대한 감탄, 감탄, 경외가 있습니다.
나는 당신의 심연에 매료되어 서 있습니다.
당신은 살아있다; 당신은 숨을 쉬고; 혼란스러운 사랑,
당신은 불안으로 가득 차 있습니다.
고요한 바다, 푸른 바다,
당신의 깊은 비밀을 알려주세요:
당신의 거대한 가슴을 움직이는 것은 무엇입니까?
긴장된 가슴을 숨쉬게 하는 것:
아니면 세상의 속박에서 당신을 끌어냅니다
당신을 향한 멀리 밝은 하늘?
신비롭고 달콤한 생명으로 가득 찬,
당신은 그의 순수한 면전에서 순수합니다.
당신은 빛나는 푸른빛을 쏟아 붓고,
저녁과 아침 빛넌 불타고 있어
당신은 그의 황금 구름을 애무합니다
그리고 별들과 함께 즐겁게 빛납니다.
먹구름이 모이면
당신에게서 맑은 하늘을 빼앗으려면 -
당신은 싸우고, 당신은 울부 짖고, 파도를 일으 킵니다.
당신은 적대적인 어둠을 찢고 괴롭히고...
그리고 어둠이 사라지고 구름이 사라집니다
하지만 과거의 불안으로 가득 차서,
겁에 질린 파도를 오랫동안 일으켜
그리고 돌아온 하늘의 달콤한 빛
전혀 침묵이 당신을 돌아오지는 않습니다.
움직이지 않는 모습을 속이는 것:
당신은 죽은 자의 심연에 혼란을 숨기고,
하늘을 동경하는 당신은 그를 위해 떨고 있습니다.
"바다", 1822
강력한 요소 - 바다 -는 생명으로 가득 차 있습니다. "호흡"하고 "사랑으로 시들어갑니다", "불편한 생각"에 대해 걱정합니다. 시인은 일종의 의인화 된 "혼란스러운 사랑", "긴장된 가슴"의 불안한 인간 상태를 전달하는 별명으로 바다에 보상합니다.
자연 자체의 그림은 말하자면 다양한 정신 상태에서 역학으로 제공됩니다. 바다는 때로 '침묵'하고 때로 '달콤한 생명으로 가득차 있습니다. 자연 세계는 거대합니다. 바다는 그 일부일 뿐이고 일부는 살아 있습니다. 그것은 "저녁과 아침 빛"으로 타오르고 "황금 구름"을 애무하고 별의 밝은 빛으로 즐겁게 빛납니다. 한마디로 위협적인 구름이 모이는 순간에도 항상 살아 있습니다. 동의어 쌍의 강화 ( "당신은 싸우고, 당신은 울부 짖고, 파도를 올립니다")는 사람이 유기적으로 노력하는 힘의 아름다운 그림을 강조합니다.
이 시는 하늘과 땅의 대조 위에 세워졌습니다. "하늘" - "먼 빛", "빛나는 하늘빛", 심지어 "황금 구름" 및 "땅" - "세속적 속박". 지상군과 천군 간의 영원한 대결의 동기는 고대 신화로 거슬러 올라갑니다. 하늘을 차지하기 위해 전투에 참가한 강력한 타이탄 (천왕성의 아이들-하늘과 가이아-땅)과의 올림포스 신들의 전투 , 그러나 Zeus에 의해 어머니의 창자 - 지구, 우울한 Tartarus로 던져졌습니다.
문학에서 이 전설은 차가운 마음(이성)과 인간의 무한하고 진심 어린 열망 사이의 태초의 투쟁에서 구체화되었습니다. 신과 거인은 불멸이기 때문입니다.
Zhukovsky의 시에서 이 이중 세계 - "땅"과 "하늘"의 대립(물질과 정신은 독립적인 원리이며 우주의 비밀은 사람이 해결할 수 없음)은 다양한 예술적 구성으로 나타납니다. 일시적인 삶의 행복, 숭고하고 비현실적인 욕망의 상징.
Zhukovsky에게 요소는 인간의 운명과 전 세계의 운명의 불가분성에 대한 일종의 철학적 아이디어에 대한 이해입니다. 바다 - 불멸의 삶그러나 또한 영원한 풀리지 않은 미스터리, 신비한 본질을 숨 깁니다 ( "당신의 깊은 비밀을 나에게 보여주십시오 ...").
두 세계의 반대 - 땅과 하늘 - Zhukovsky는 또한시 "Lalla Ruk"(1821)에서 보여줍니다. 여기에서 더 높은 진정한 세계의 "전령"이 노래됩니다 - "천재 순수한 아름다움"(푸쉬킨을 기억해)" 나는 기억한다. 멋진 순간", 1825):
그는 순수한 순간에만
우리에게 일어나는 일
그리고 계시를 가져옵니다
마음에 유익합니다.
마음이 하늘을 알 수 있도록
지구의 어두운 지역에서;
우리는 베일을 통해 거기에 간다
그는 때때로 엿보기를 준다.
그리고 초기 시(Traveler, 1809)에서 낭만적이고 아름다운 이상에 대한 동일한 접근 불가능성:
방랑자, - 들었습니다, - 인내!
당신은 멋진 사원을 볼 것입니다:
성소에 들어가게 되리라
거기 하늘의 썩지 아니함 속에
당신은 지상의 모든 것을 얻을 것입니다.
거리는 여전히 안개 속에 있습니다.
해안은 보이지 않고 멀다...
그리고 영원히 내 위에
그것은 병합되지 않습니다, 그것을 가져 오는 방법,
하늘은 땅과 함께 밝습니다 ...
여기에는 영원히 없을 것입니다.
같은 아이디어(두 개의 세계)가 Zhukovsky의 다른 시에 반영되었습니다. "Slavyanka"(1815)에서 가을 풍경파블로프스크는 놀라울 정도로 정확하게 묘사되지만, 동시에 낭만적인 풍경이기도 하고 작가의 주관적인 경험을 통해 드러난다. 세계신비로 가득 차 있습니다. 자연에는 인간의 눈에 항상 보이지 않는 비밀스러운 삶이 있으며 자연에는 자체 "영혼"이 있으며 시인의 "영혼"은이 "영혼"을 위해 노력합니다.
나는 그들의 신성한 지붕 아래로 흥분하여 들어갑니다.
천상이 시트 사이로 불고 있는 것처럼,
보이지 않는 숨을 쉬듯;
어린 나무 껍질 아래 숨어있는 것처럼,
이 매혹적인 침묵으로,
내 영혼과 대화하기 위해.
"Slavyanka"-이 명상적인 풍경의 비가-에서 자연의 이미지는 시인의 감정, 그의 마음 상태와 불가분의 관계가 있으며 시인의 생각에 심리적 깊이와 시적 표현력을 부여합니다.
…낮의 광채
꼭대기는 퇴색되고 뿌리는 금색으로 변합니다.
산들바람만이 미세한 산들바람에 찢겨져
황혼에 흔들리는 잎사귀가 반짝이고,
침묵과 가을을 혼동...
물론 주코프스키의 연구 연구원들은 잎사귀 하나가 떨어지는 소리가 이미 시의 새로운 단어라는 말이 옳다.
일종의 관찰과 반성이 뒤섞인 외부 세계의 "영혼"에 대한 인식은 낭만적인 피날레의 서곡입니다. "두 영혼"의 접촉: 영감과 자연에 의해 조명된 사람, 영원하고 장엄한 사람:
나는 ... 그리고 수년의 희생자였던 모든 것 같습니다.
다시 아름다운 비전으로 솟아오른다.
그리고 생명이 약속하는 모든 것과 그 안에 있지 않은 모든 것은,
희망찬 마음으로 날아갑니다.
그러나 그는 어디에 있습니까? ... 모든 것이 사라졌습니다 ... 침묵 속에서만
낯익은 듯 고백을 듣고
천재가 길을 알려주듯
알 수 없는 날짜를 위해.
시인은 자연의 신비한 "영혼"에 자신의 영혼을 넣어 주변 세계의 모든 매력을 전달하는 데 필요한 단어를 찾을 수 있었습니다. 여기 아름답고 시적인 그림이 있습니다. 달밤- 보이는 세계 - "달에 대한 자세한 설명"(1820):
평평한 연못의 거울에
평화로운 빛을 바라보며,
그리고 자궁에서 깨끗한 물그 다음에
또 다른 하늘이 보였다
같은 맑은 달로
같은 고요한 아름다움으로;
하지만 가끔, 간신히 방황하는
날개 들리지 않는 바람,
잠자는 수분을 만지고,
약간 주름진 흐름:
달이 별들로 부서졌다.
그리고 깊숙한 곳에서 막연하게
그때 하늘의 아름다움이 나타났다
높은 곳에서만 평화롭습니다.
대조되는 "모호한"그리고 동시에 "평화로운"아름다움은 Zhukovsky가 "천국"으로 가득 찬 사람과 영혼에 대해 생각하고 동시에 "세속적인"것에 대해 분노하게 만듭니다. 시인은 놀라운 침묵을 묘사할 때 다양한(그러나 진정한) 색상을 찾습니다. 조화로운 그림의 모든 매력:
졸린 광선 아래
모든 것이 잠잠해졌습니다.
가끔 빈 길만,
그에 수반되는 그림자와 함께,
뒤늦은 보행자가 있었고,
그래, 졸린 새가 몸서리를 쳤다.
그래, 작은 물 튀는 소리
침묵은 저녁에 부끄러웠다.
"해질녘" 나뭇잎의 빛, 떨어지는 소리, "잠자는 새", "가벼운 소리" 연안 해역- 이것은 시인이 "보고" 들었고 나머지는 접근할 수 없었던 아름답고 실제적인 세계의 새로운 세부 사항입니다. 그러나 시인은 볼 뿐만 아니라 그가 본 것을 이해하기도 합니다. 이것은 Zhukovsky 시의 특별한 감정적 어조이자 그를 둘러싼 전 세계에서 낭만적인 삶을 보는 그의 능력입니다.
아아! 마지막 날이다
하늘 금의 가장자리;
짙은 참나무 숲 캐노피를 통해
반짝임이 침투합니다.
모든 것이 조용하고 명랑하며 가볍습니다.
모든 것은 달콤한 행복을 호흡합니다.
강은 유리처럼 맑다.
간신히, 간신히 흔들리는
가벼운 바람의 시트;
들판의 향기;
꽃에 붙은 나방
그리고 그의 숨을 마신다...
썬더볼트, 1810년
이 세계는 "영혼과 마음의 신비한 생명"으로 숨쉬고 " 더 높은 의미그리고 의미."
