트레디아코프스키의 작품. "세계의 노래" 사랑 가사. 남학생에서 문헌학자로

TREDIAKOVSKY Vasily Kirillovich는 문헌 학자이자 시인인 사제의 가족에서 태어났습니다.

그는 라틴어로 가르쳤던 카푸친 수도사 학교에서 언어 과학을 공부했습니다.

1723년 그는 모스크바로 도망쳐(성직자가 되기를 원하지 않았다) 슬라브-그리스-라틴 아카데미(자이코노스파스스키 학교)에 들어가 수사학 수업에서 직접 공부했다. 여기에서 그는 첫 번째시를 작곡하고 학교 학생들이 발표 한 "Jason"과 "Titus"라는 두 편의 드라마를 썼습니다.

1725년에 그는 표트르 대제의 죽음에 대한 애가를 만들었습니다. 그는 후기 작곡에 포함된 재미있는 노래를 작곡했습니다.

1726년 초에 Vasily Kirillovich는 해외로 갔습니다. 과학에 대한 모든 것을 소모하는 열정은 그를 훨씬 더 위험한 비행으로 이끌었습니다. 그는 네덜란드에서 약 2년을 보내며 언어를 배우고 서양 문학과 친해졌습니다.

1727년에 "극도의 빈곤을 위해 걸어서" 파리에 도착하여 사절인 A. B. 쿠라킨 왕자의 빵을 먹고 살았습니다. 파리에서 Trediakovsky는 Sorbonne에서 수학 및 철학 강의를 듣고 신학도 듣습니다. 주로 프랑스어로 된 시에 대한 연구를 계속했습니다.

1730년 9월 그는 교육받은 사람으로 고국으로 돌아갔지만 필요가 그를 떠나지 않았습니다. 궁정의 관심을 끌었던 Journey to the Island of Love가 출판된 후에야 그는 과학 아카데미의 통역사로 일하게 되었고, 종종 궁정 축제를 위해 시를 쓰는 일에 정신이 팔려 있었습니다.

1733년 10월 Vasily Kirillovich는 "러시아어 정리, 운문이 아닌 운문으로 쓰기, 강의하기, 사전 편집하기, 프랑스어에서 러시아어로 번역하기"의 임무를 맡은 비서 대행으로 아카데미에 마침내 소개되었습니다. 그의 운명은 행복하게 발전하는 것 같았습니다. 그러나 귀족의 변덕에 대한 raznochinets 과학자의 의존, 러시아 최초의 전문 작가의 활동에 대한 귀족의 경멸적인 태도는 그의 삶을 굴욕적이고 무한히 어렵게 만들었습니다. 그는 가끔 시와 축하 시를 썼고 많은 작은 기사를 번역했으며 고귀한 외국인에게 러시아어를 무료로 가르치고 군사 규정과 엄숙한 송가를 번역했습니다. 그리고 동시에 그는 러시아 문화의 역사에 대한 주요 이론적 공헌을 대표하는 작품을 만들었습니다.

1740년 2월, Trediakovsky의 삶에서 그의 상황의 완전한 공포를 드러낸 사건이 발생했습니다. 그는 귀족 Volynsky에게 잔인하게 구타를 당했습니다. 귀족 Volynsky는 동시에 비웃었습니다. "아직도 노래를 작곡하시겠습니까?" 벨린스키는 그의 얼굴에 "작가, 과학자, 시인의 존엄이 뺨과 채찍으로 무자비하게 구타당했다"고 썼습니다. 아카데미에서 그의 위치는 더 재능 있는 시인인 로모노소프 및 수마로코프와의 창의적인 경쟁에서 명백한 실패로 인해 복잡해졌습니다. 법원 대중은 그들에 대한 동정과 Vasily Kirillovich의 조롱으로 갈등을 더욱 악화 시켰습니다. Trediakovsky가 러시아 문헌학에 대한 그의 봉사를 상세하고 자랑스럽게 나열한 수많은 청원 후에, 아카데미에 정착한 독일인의 오랜 저항 끝에 그는 그럼에도 불구하고 1745년 7월에 "첫 번째 러시아인"이 "라틴어와 라틴어 모두" 교수가 되었습니다. 러시아어 웅변"(즉, 웅변).

1746년부터 Vasily Kirillovich는 역사와 이론에 대한 강의를 시작했습니다. 웅변그리고 시학. 때때로 그는 롤린의 방대한 "고대 세계사"를 번역하는 고된 작업과 함께 "비극에 따라 작곡하라"는 최고의 지시를 "구두로" 받고 기꺼이 순종해야 했습니다. 1752년 그는 첫 번째 수집 작품을 두 권으로 출판했습니다. 그의 새로운 작품이나 자신이 선택한 번역은 긴 시련 끝에 출판됩니다.

1757년부터 그는 아카데미에 다니지 않고 박해와 굴욕을 당했습니다. 설명 편지에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 나 은퇴해." 그러나 그는 "모든 러시아의 이익을 위해" 계속해서 일했으며 대중이 "지금은 러시아 시를 보지 못하고 있다는 확신에 위안을 받았습니다. 숫자(즉, 크기)는 내 열매로 봅니다."

Trediakovsky는 그의 문학 활동을 멈추지 않았지만 수업을 주면서 절실히 필요했습니다.

오랫동안 평론가와 연구자들의 합창과 폭넓은 소문은 그를 평범한 시인, 지루한 과학자-현학자, 재능이 없는 영원한 노동자, 영감의 불꽃으로 퍼뜨렸다. 그러나 이미 푸쉬킨은 Radishchev를 따라 그를 "존경하고 품위있는 사람"으로 썼습니다. 그의 문헌 및 문법 연구는 매우 주목할 만하다. 그는 Lomonosov와 Sumarokov보다 러시아어 번역에서 더 넓은 개념을 가지고있었습니다.”(Poln. sobr. soch., vol. I, M., 1949, pp. 253-254).

시와 함께 번역 된 소설이 출판 된 후 시인에게 첫 번째 주요 문학적 성공이 이루어졌습니다. "사랑의 섬을 타고"(1730). 프랑스인 Paul Talmann의 사랑스럽고 용감한 소설(1663)의 번역은 궁정 엘리트와 가벼운 오락을 찾는 부유한 젊은이들의 취향, 그리고 당시의 비즈니스 및 판화 문학 애호가를 대체하고 있던 새로운 독서 습관을 모두 충족시켰습니다. 표트르 대제의. 이야기에 첨부된 러시아에 헌정된 구절에서 애국심의 깊은 표현을 찾을 수 있는데, 이는 베드로의 교훈에 충실한 사회의 특성입니다. 'Riding to the Island of Love'는 사랑하는 아민타를 향한 영웅 티르싯의 사랑 감정에 대한 다양한 음영과 우여곡절을 알레고리적으로 해석한 이미지로 가득했다. 행동은 예를 들어 잔혹의 동굴, 거부의 문, 불의의 호수 등에서 전개되었습니다. 영웅은 사치, 경건과 주의, 겸손(겸허), 눈 사랑(요조)이었습니다. 그것은 러시아 인쇄 역사상 최초의 절대적으로 "세속적인 소설"이었습니다. 그것은 또한 문헌학자로서 트레디아코프스키의 본질적인 특징을 보여주었다. 번역 서문에서 그는 이러한 종류의 문학적 더미의 원리에 대한 새롭고 깊은 견해를 표현하고 이론적으로 그의 번역의 주요 특징을 입증합니다. 이것은 "심각한 슬라브주의"가 아니라 "거의 가장 단순한 러시아어 단어"입니다. 그러한 언어의 필요성은 번역된 작품의 내용으로 설명됩니다. "이 책은 사랑의 달콤함입니다."

"슬라브어"의 진부화에 대한 Trediakovsky의 논의, 광범위한 독자에 대한 이해 불가에 대한 논의에는 이미 러시아 문학 언어를 합리화하기 위한 이론적 전제 조건이 포함되어 있습니다. 그러나 시인이 선택한 고귀한 귀족의 살롱 언어는 "현대"문학 언어 형성의 기초가 될 수 없었습니다. Vasily Kirillovich는 언어와 문학 발전의 객관적인 과정에 대한 이해를 바탕으로 중요한 이론적 문제를 제시했으며 자신의 문헌 연구에서 외국 경험을 완벽하게 사용했지만 자신이 개발 한 원칙과 규칙의 창조적 구현을 ​​착수했을 때 , 그는 끊임없이 실패와 계산 착오를 동반했습니다.

1734년 9월, 당시 시로서는 이례적인 일인 변호사 학원장을 축하하는 시를 썼다. I. A. 코르푸.

1735년 그는 출판했다. "지금까지 적절한 제목의 정의와 함께 러시아 시를 추가하는 새롭고 간결한 방법". 그것은 러시아어 번역에서 가장 큰 개혁의 선언이었다. 그의 삶이 끝날 때까지 Vasily Kirillovich는 우선 순위뿐만 아니라 그가 제안하고 시인들이 열렬히 받아 들인 개혁의 중요성을 옹호했습니다. 시인은 러시아어 시화에 강장제 시스템을 도입했습니다. "이 새로운 러시아어 시화에서 음절의 길이와 간결성은 강장제입니다. 구성되어 있습니다." 이제 이 구절 체계는 syllabo-tonic이라고 더 자주 불립니다. 그것은 Trediakovsky가 이전 음절 및 kondakar시에 대한 연구, 강장 요소의 존재의 결과로 발생했습니다. 시인은 또한 다른 문학의 경험에 의존했지만 그 자신은 러시아 민요의 경험을 주된 동기 부여 이유로 인식했습니다. 그녀의 스타일은 그다지 붉지는 않지만 ... 그녀의 다양한 발이 가장 달콤하고 가장 즐겁고 가장 정확한 가을은 위에서 발표 한 2 음절 강장제 발의 도입에 대한 확실한 가이드를 주었습니다. "(즉, iambic 및 무도병). 시인 자신은 자신을 "우선 러시아에서 발로 시를 시작한" 사람이라고 정의했다. 실제로 발의 개념은 강조된 음절의 위치와 그에 따라 강세가 없는 음절의 위치를 ​​선으로 설정했기 때문에 러시아 운문의 리드미컬한 구성에 대한 완전히 다른 아이디어를 만들었습니다. 그의 개혁에는 일관성이 없는 요소도 있었습니다. 예를 들어, 그는 추론에서 3음절 미터에 공간을 할당하지 않았으며, 창조적 실천에서 가능한 거의 유일한 크기라고 생각했으며, 짧은 시적 라인에서 발을 탐구하지 않았습니다. , 운율의 종류 등을 제한했습니다. 보다 일관되게 러시아 시의 개혁을 단행한 로모노소프는 트레디아코프스키에게 영향을 주었고, 1752년에는 그의 방법론에 많은 변화를 주었다. Vasily Kirillovich의시는 물론 Lomonosov 또는 Sumarokov와 같은 중요한 시적 작품을 만들 수 없었습니다.

1752년 Vasily Kirillovich는 논문을 출판했습니다. "고대, 중기 및 새로운 러시아시", 처음으로 그리고 충분한 완성도로 그는 러시아에서 시의 역사를 공부했습니다.

시인의 작품 중 상당수는 장르 이론에 전념하고 있습니다. 작곡의 기본 원칙, 엄숙한 송의 영웅 선택 (1735)을 처음 공식화 한 사람은 러시아 고전주의의 시학에 중요한 시적 연설 이론에 관한 여러 작품을 출판했습니다.

시인의 유산의 상당 부분은 번역으로 구성되어 있습니다. 수백 개의 제목으로 된 정말 거대한 작품입니다. 그리고 여기에서 그는 작가로 활동하여 이론적 원칙을 실제로 구현했습니다. 번역 서문에서 그는 이러한 종류의 문학의 고급 예술에 대해 다음과 같이 썼습니다. 제작자가 복잡했다면 번역가가 더 복잡해야합니다. 그의 번역을 위해 의도된 바로 그 작품의 선택은 종종 암시적입니다. 고대 작가, 중세와 현대의 뛰어난 철학자, 계몽된 절대주의 지지자와 공화국의 광신도, 폭정과 모호주의의 적-시인 철학자의 번역에서 18세기 러시아 독자들에게 전달된 아이디어와 아이디어의 전체 세계 . 그는 이 사업을 사랑했습니다. "나는 나보다 다른 사람의 마음으로 생각할 수 있는 능력이 있다면 훨씬 더 많습니다."

바실리 키릴로비치는 인생의 여러 시기에 왕과 귀족을 각기 다른 방식으로 판단했지만 굴욕감을 느끼며 때때로 다른 사람의 생각으로 위장하거나 서문과 메모에서 통치자에 대한 날카로운 공격을 허용하는 공격 방법을 알고 있었습니다. 반동계는 '부조리한 서문 귀인'에 분노했다. Trediakovsky V.K.의 번역 작품 종종 검열의 분노를 야기합니다. 성직자들은 그가 해외에서 도착한 후 그를 적대시했다. 그의 "Tilemakhida"는 헥사미터와 같은 러시아어 번역을 위한 성공적인 형태의 창조일 뿐만 아니라 왕에 대한 수많은 교훈과 비난이기도 합니다. 캐서린 2세는 이 시를 추구했는데, 단지 미학적인 이유가 거의 없었습니다. Trediakov의 구절로 번역 된 Fenelon의 산문 소설은 "사악한 왕"의 통치의 결과로 국가의 붕괴에 대한 냉소적 인 그림이었고 시인의 번역에서 많은 사람들에게 정치적 풍자로 인식되었습니다. . "페넬론 서사시에 대한 그의 사랑은 그를 존경하며 그것을 운문으로 번역하고 운문을 선택한다는 생각은 탁월한 우아함을 증명합니다."(A. Pushkin, Poln. sobr. soch., vol. 11, M. , 1949, p.253-254).

Bacon에 관한 책(1760)과 Barclay의 Argenides(1751)의 번역에도 상당한 수의 반대 공격이 포함되어 있습니다. 그러한 분위기는 시인의 삶의 마지막 몇 년 동안 우세했으며 다른 시간에는 독재 정권에 대한 아첨과 충성스러운 태도를 모두 허용했습니다.

Vasily Kirillovich는 문학 언어의 경계와 규칙을 설정하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 그러나 시인 자신의 스타일은 드문 경우에만 순수성과 조화를 이루었습니다. 측량할 수 없는 반전, 다른 언어 층의 단어 혼합, 언어의 구문 구조 위반, 마지막으로 많은 경우에 어구 조합 선택의 가독성은 시인의 작품 언어의 "야성"으로 이어졌습니다 , 그의 시와 산문에는 밝고 인상적인 부분이 많이 있지만.

Novikov를 따라 Radishchev는 시인을 위해 일어서서 그의 일생 동안 조롱을 받았습니다. "Trediakovsky는 망각의 이끼로 자란 무덤에서 파낼 것입니다 ..." 그러나 소비에트 문학 비평만이 진정한 장소를 회복하고 진정한 의미를 드러냈습니다. 시인 "새로운 러시아시의 진정한 창시자는 분명히 고려해야합니다 ... Trediakovsky. 한때 과소 평가되었던 이 놀라운 사람은 새로운 시적 형식을 독립적으로 창조하는 재능보다 훨씬 더 큰 이론적 사고의 힘으로 구별되었습니다 ... Vasily Kirillovich 작업의 첫 번째 기간의 경험은 다음과 같이 결정적으로 반영되었습니다. 앞으로 수십 년 동안시의 과정 "(G. Bukovsky, 러시아어 시 XVIII세기, L., 1927, p. 12-13X).

사망 - 상트 페테르부르크.

러시아 작가. 바이오 서지 사전.

L. 티모페예프

바실리 키릴로비치 트레디아코프스키

V. K. 트레디아코프스키. "시인의 도서관" 작품 선정. 큰 시리즈. M.--L., "소비에트 작가", 1963 OCR Bychkov MN VK Trediakovsky의 삶과 창조적 활동, 사후 문학적 운명은 기이함, 불행, 모순으로 가득 차 있습니다. 그의 어린 시절은 독특합니다. 아스트라한 사제의 아들로 카푸친 수도회의 가톨릭 수도사 학교에서 교육을 받았습니다(여기서 교육은 라틴어로 진행됨). 비정상적으로 지나갔고 그의 젊음과 연구 년. 그는 아스트라한에서 모스크바로, 모스크바에서 모스크바 슬라브-그리스-라틴 아카데미에서 공부하기 시작했고, 이번에는 네덜란드로 다시 도피했으며, 그곳에서 파리로 이사하여 "극도의 빈곤을 위해 도보로 걸어갔다. " ("제국 과학 아카데미의 노트", vol. 7, book 2. St. Petersburg, 1865, 부록 No. 4, p. 30.) 파리에서 Trediakovsky는 Sorbonne에서 수학, 철학 및 신학 과학을 공부했습니다. 그리고 1730년에 고국으로 돌아갔다. 그러나 돌아온 후에도 그의 운명은 복잡하고 험난했습니다. Trediakovsky의 집에서의 첫 해는 영광과 영예의 해입니다. 그는 법원 시인이자 과학 아카데미 교수입니다("이 학문적 존엄성 ... 그는 러시아인 중 처음으로 행복을 얻은 사람이었습니다"(" 이 비극 작가의 삶과 과학 작품에 대한 간략한 설명 ". - V. K. Trediakovsky. Deidamia. M., 1775, pp. 2--3.)). 그리고 이미 50 년대에 Trediakovsky는 자신의 상태에 대해 다음과 같이 썼습니다. 뻔뻔한?) 발표.. 물론, 나는 이미 깨어있을 기력이 지쳤습니다. 왜 은퇴해야 했습니까? "(" 제국 과학 아카데미의 노트 ", vol. 9, book 1 St. Petersburg, 1866, p. 179.) 1766년에 발행된 Tilemakhida - 16,000 라인 이상의 헥사미터에 걸친 수년간의 엄청난 작업의 결과 -는 출간 직후 조롱을 받았습니다. 가벼운 죄책감에 대한 처벌은 Hermitage에 설립되었습니다. 차가운 물 한 잔을 마시고 "Tilemakhida"페이지를 읽고 가장 중요한 것은 6 줄을 배우십시오. (Metropolitan Eugene. 세속 작가 사전, vol. 2. M., 1845, p. 221.) 운명은 죽은 후에도 그에게 가혹했습니다. I. Lazhechnikov는 그의 소설 The Ice House(1835)에서 Trediakovsky에 대해 이렇게 썼습니다. "부유!"- 모든 무능한 학습 노동자의 이마에 펄럭이는 이 소포, 뺨의 사마귀로 미래의 웅변학 교수인 Vasily Kirillovich Tredyakovsky를 짐작할 수 있을 것입니다. 그는 팔 아래에 거대한 책을 들고 있었다. 그리고 그가 무엇을 가지고 왔는지 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 그, 그는 그리고 나는 몬타냐, 내 이름, 내 영광, 당신이 이 이름을 발음하자마자 부엉이 날개로 당신 위에 바스락거립니다. 평범함의 베옷, 인내를 위한 사슬, 어리석고 똑똑한 사람을 위한 모든 연령대의 조롱의 도구입니다. 벨린스키는 "불모의 학문, 무능한 근면, 학문적인 현학, 정확한 음조로 러시아 시를 동화시키려는 시도 실패로 인해"라는 전통을 채택했습니다. 야만적 인 구절과 Rollin의 야만적인 이중 배열이있는 고대 헥사 미터 ... Tredyakovsky가 한 모든 것은 성공하지 못한 것으로 판명되었습니다. 올바른 강장제 미터를 러시아시에 도입하려는 시도조차도 ... "(" 러시아 문학 1846 년 살펴보기 "Poln. sobr. soch., vol. 10, M., 1956, p. 8.) 그러나 다른 목소리가 들렸다. Trediakovsky의 죽음 이후에 출판된 비극 "Deidamia"의 서문(서명 없음)(1775년) )가 특징적이다. : "이 남편은 동포들을 위해 많은 일을 하여 불후의 기억과 영광을 얻었습니다. 그는 러시아의 새로운 시화의 규칙을 처음으로 발표했으며, 이 규칙을 따랐고 현재 거의 모든 러시아 시인들이 따르고 있습니다. 그는 많은 산문과 시집을 썼고 훨씬 더 많이 번역했고 한 사람이 그것에 대해 그렇게 많은 힘을 가질 수는 없을 것 같습니다 ... 그는 러시아에서 시를 교정하는 길을 처음으로 열었습니다 ... 그는 찬사를 받을 만합니다. ... 1766년에 쓰여진 그의 초상화에 대한 작곡된 시로 제시됩니다. ... 무엇보다도 러시아에서 발을 들여놓은 사람의 시, 이러한 특징은 예술의 시선을 나타냅니다. 그는 근면한 트레야코프스키입니다. 문헌학자, 어떻게든 스타일은 측정이 있든 없든 확신합니다. 그에게 명예를 박탈하는 것은 아무리 더워도 진실은 그에게 화환을 주었다."(Deidamia, Moscow, 1775, pp. 3-4, 10.) Journey to the Island의 두 번째 판 서문 of Love(1778)도 교훈적이다. ): "이 책은 이미 대중에게 유포되었지만 영광스러운 러시아 작가 Mr. 이것의 장점은 마치 웃기듯, 게다가 열심히 일하는 남편의 펼쳐지는 재능과 타고난 능력을 그의 번역과 글을 사랑하는 사람들을 위해 이전과 똑같은 순서로 두 번째로 인쇄합니다. "(" Riding to the Island of Love ". St. Petersburg, 1778.) 이 모든 것은 특정 서클의 동시대인에게 Trediakovsky가 매우 현실적이고 뛰어난 시적 가치를 나타냈다는 명백한 증거입니다. 또 한 가지는 주목할 만하다. Catherine과 그녀와 가까운 작가들이 실제로 Trediakovsky를 문학에서 축출하려고한다면 당시의 주요 작가들은 그를 완전히 다른 방식으로 평가했습니다. N. I. Novikov는 그의 "러시아 작가의 역사 사전 경험"(St. Petersburg, 1772, p. 218.)에서 Trediakovsky에 대해 다음과 같이 말합니다. 라틴어, 그리스어, 프랑스어, 이탈리아어 및 그의 자연어로, 또한 철학, 신학, 웅변 및 기타 과학에서. 그의 유용한 작업으로 그는 자신에 대한 불후의 명성을 얻었습니다 ... "N.I. Novikov는 Trediakovsky를 변호하고 그의 저널 "드론". Radishchev의 말도 마찬가지로 단호했습니다. "Trediakovsky는 망각의 이끼로 덮인 무덤에서 파낼 것이며 Tilemakhida에서 좋은 구절을 발견하고 모범이 될 것입니다." (A. N. Radishchev. Complete collection of works, vol. 1. M.--L., 1938, p. 353. 그의 "Monument to the dactylochoreic Knight"를 참조하십시오. 작품의 전체 모음, vol. 2, 1941.) 1841년 푸쉬킨의 사후 수집 작품은 Radishchev의 책 "Journey from Petersburg to Moscow"에 대한 그의 기사를 출판했습니다. 이 기사에서 Pushkin은 Trediakovsky에 대해서도 다음과 같이 말했습니다. "Tredyakovsky는 물론 존경받을 만하고 품위있는 사람이었습니다. 그의 문헌 및 문법 연구는 매우 주목할 만합니다. 그는 Lomonosov와 Sumarokov보다 러시아어 번역에 대한 더 넓은 개념을 가지고 있었습니다. 그것을 구절로 번역하고 구절의 선택은 비범한 우아함을 증명합니다. Tilemakhida에는 많은 좋은 구절과 행복한 문구가 포함되어 있습니다. Radishchev는 그것에 대해 전체 기사를 썼습니다. 일반적으로 Tredyakovsky의 연구는 연구보다 유용합니다. Sumarokov와 Kheraskov는 확실히 Tredyakovsky의 가치가 없습니다 ... "(Pushkin. Full. sobr. soch., vol. 11. M.--L., 1949, pp. 253--254. 참조: E. V. Matveeva. Pushkin과 Trediakovsky - "Herzen의 이름을 딴 Leningrad State Pedagogical Institute의 과학적 기록", 1949, vol. 고백합니다. 저는 당신과 논쟁할 준비가 되어 있습니다. 당신은 우리의 존경과 감사의 여러 측면에서 합당한 사람을 모욕하고 있습니다. "(Pushkin. Poln. sobr. soch., vol. Trediakovsky의 두 판은 과학 및 문학 활동에 대한 심각한 수정 및 재평가의 신호였습니다. 시인의. (Trediakovsky의 작품, vols. 1-3. St. Petersburg, 1849 및 V.K. Trediakovsky의 Selected Works. M., 1849. P. Perevlesssky의 Selected Works 소개 기사, pp. XXXIX--XL 참조) Ir. Vvedensky("Northern Review", 1849, 11월, pp. 449, 428), M. Pogodin("Moskvityanin", 1851, No 11, p. 227), V. Varentsov("Moskovskie Vedomosti", 1860, 2월 16, p. 275.) 현재 소비에트 문학 비평은 과학자이자 시인으로서 Trediakovsky를 높이 평가합니다. G. A. Gukovsky는 1926년에 "Kantemir의 풍자의 상당한 성공에도 불구하고 그의 가장 가까운 후계자인 Trediakovsky는 새로운 러시아 시의 진정한 창시자로 간주되어야 합니다. 새로운 시적 형식의 독립적인 창조의 선물보다 훨씬 더 생각하기 ... Trediakovsky 작업의 첫 번째 기간의 경험은 향후 수십 년 동안시의 과정에 결정적으로 반영되었습니다. (Grigory Gukovsky. XVIII 세기의 러시아시. L., 1927, pp. 12-13.) 물론 Trediakovsky의 활동에 대한 평가에서 많은 부분이 논란의 여지가 있으며 그의 작품에서 많은 부분이 아직 연구되지 않았지만 긍정적 인 가치 Trediakovsky가 문헌학 분야와 시 분야 모두에서 혁신가로 있었다는 사실은 이제 의심의 여지가 없습니다. 당연히 Trediakovsky에 대한 인정을 완고하게 거부 한 사람들의 근시를 설명하고 이것이 실제로 근시인지에 대한 질문이 발생합니다. 의심할 여지 없이, 트레디아코프스키 주변에는 명백한 이데올로기적 투쟁이 있었습니다. 그의 활동에 대한 이런저런 평가에는 특정한 사회적 의미가 있었는데, 그것은 그의 헥사미터의 품질에 대한 좁은 문학적 해석으로 결코 축소되지 않았습니다. 학자 A. S. Orlov의 고려 사항은 "Tilemakhida"에서 Catherine이 형식을 좋아하지 않았지만 내용은 ..."(A. S. Orlov. V. K. Trediakovsky의 "Tilemakhida". - 컬렉션 " XVIII 세기". M.- -L., 1935, pp. 23--25, 33. Yu. Tynyanov는 1931년 12월 14일 M. Gorky에게 보낸 편지에서 Trediakovsky에 대해 이렇게 말했습니다. 측정 이상의 zahayanannya Catherine "(A. M. Gorky의 기록 보관소).) Trediakovsky의 가장 큰 두 작품이 Barclay ( "Argenis")와 Fenelon ( "Tilemakhida")과 같은 서양 유토피아와 부분적으로 풍자의 번역에 전념한다는 것은 우연이 아닙니다. "Argenida"에서 Barclay는 프랑스 법원의 관습에 대한 풍자적 이미지를 주권자들에게 어떻게 통치하는지 가르쳤습니다. Fenelon의 책 "Telemachus의 모험"(Trediakovsky 번역 - "Tilemachida")은 한 때 교황 인노첸시오 12세(Innocent XII)가 그것을 "포기"할 정도로 해로운 것으로 인식되었습니다. 그리고 동시대 사람들은 프랑스 왕실과 왕에 대한 날카로운 비판을 올바르게 보았습니다. 이 두 책은 모두 러시아 현실에 적용될 때 매우 위험하고 날카로운 비교를 위한 자료를 제공했습니다. 1762년, 표트르 3세가 암살된 후 예카테리나 2세가 왕위에 올랐습니다. 그녀의 즉위 상황은 모두의 눈앞에 있었고, 그들에 대한 전설은 여전히 ​​신선했고, 캐서린과 그녀의 궁정의 도덕은 너무 타락하여 예를 들어 1766년에 출판된 다음 에피소드인 틸레마키다(Tilemakhida) 에피소드는 물론 타락했습니다. 눈썹이 아니라 눈으로: "Tilemakhida"의 3번째와 8번째 책에서 Pygmalion 왕과 그의 첩 Astarvea의 이야기는 다음과 같습니다. Astarvea의 아내는 여신처럼 매우 아름다웠습니다. 아름다운 마음 ... 그러나 ... 그녀 안에 끓고 분노로 가득 찬 치열한 마음; 그러나 마음은 교활하게 얇은 관능을 숨겼습니다. 그녀는 왕을 사랑하지 않았습니다. Astarveya는 "멋지게 잘 생긴" 청년과 다른 이벤트를 만난 후 Pygmalion을 죽이고 권력을 장악하기로 결정했습니다. 그러나 사람들은 그녀에게 반란을 일으켰습니다. 그들은 그녀를 잡았습니다. 그들은 망토로 진흙을 통해 그것을 끌기 시작했습니다 ... 경비원, 즉시 그녀는 우울한 지하 감옥에 던져졌습니다. Astarveya가 독살되었다는 사실로 모든 것이 끝났습니다. 마침내 그녀는 그녀와 함께 죽어가는 모든 사람들을 두려워하면서 죽었습니다. (*) (* "Tilemakhida", vol. 1. St. Petersburg, 1766, pp. 52 and 130-135.) "Tilemakhida"의 Trediakovsky가 평소 번역가로 행동하지 않았다는 점에 주목하는 것도 중요합니다. 단어의 의미. 그는 Fenelon의 산문을 운문으로 번역하고 Fenelon의 텍스트에 자신의 소개를 도입하며 원본 스타일을 크게 재작업합니다. Trediakovsky의 "Tilemachida"를 구성하는 16,000개 이상의 헥사미터 라인에 걸쳐 이 광범위한 수정은 사실 그를 Fenelon의 공동 저자로 만들 수 밖에 없었습니다. Barclay와 Fenelon의 명성과 운명을 모두 알고 있는 Trediakovsky는 그들의 작품의 장점에 대해 집요하고 대담하게 말했습니다. "Tilemakhida"는 결정적으로 Catherine의 법원 상황에 맞지 않았습니다. 그녀와 그녀의 작가는 싸워야 했다. 약간 후에 Ekaterina는 최소한 Novikov와 Radishchev의 예를 사용하여 그녀가 어떻게 이것을 할 수 있는지 보여주었지만 60년대에는 여전히 더 부드럽습니다. 그리고 Trediakovsky는 더 미묘하게 싸웠습니다. 그는 대중의 관심을 끌지 못했고 매우 사악한 무기가 그에게 사용되었습니다 - 웃음. 그의 시가 불면증에 대한 최고의 치료법으로 추천되었다면 문학에서 "불과 물을 빼앗긴"(로마의 망명 공식에 따라) 작가의 대열에서 제외되었다는 것을 의미했습니다. 이것은 Trediakovsky의 시가 널리 알려졌기 때문에 더욱 의미가 있었습니다. 러시아 음악 문화 연구자 T. Livanov, - Trediakovsky의 시는 노래로 널리 배포되었으며, 사랑스럽게 녹음되고 음악과 함께 캔트 모음집으로 복사되었으며, 저자의 이름 없이 존재합니다... "(T. Livanova. 18세기 러시아 음악 문화와 관련하여 문학, 연극 및 일상 생활, vol. 1. M., 1952, p. 47.) 예술적 문학적 출처에 국한되지 않고 Trediakovsky는 동시대 사람들에게 서유럽 철학을 소개했습니다... Rollin의 "Roman History" 16권 중 12권 1761년에서 1767년 사이에 출판된 그가 번역한 이 책에는 유명한 법학자이자 역사가인 사무엘 푸펜도르프의 자연법과 그의 "실천 철학"에 대한 가르침이 광범위하게 설명되어 있는 광범위한 "번역 중인 노동자의 경고"가 포함되어 있습니다. "와 롤린의 "로마 역사", 그리고 롤린의 제자 크레비에(크레비에)의 "황제의 역사"는 트레디아코프스키가 총 30년 동안 작업한 것으로, 같은 방식으로 이 순환에 대한 그들의 이념적 지향점에 인접해 있다. Trediakovsky의 문학 연설 중 lu는 진보적 인 서유럽 문화의 중요한 현상을 러시아 독자의 지평에 소개했습니다. (잘 알려진 회고록 A. Bolotov는 다음과 같이 회상했습니다. "나는 놓지 않고 Argenida를 읽었습니다." 차례로 Bolotov는 "수많은 찬사로 이 책을 높이 평가한" 독자로부터 Argenida에 대해 배웠습니다. - "Notes ", vol. 1. St. Petersburg, 1870, pp. 327 and 259.) 마지막으로 I. Serman이 최근에 발견한 Theoptia의 원고는 서유럽 철학과 과학에 대한 V. Trediakovsky의 큰 관심을 증언합니다. 따라서 트레디아코프스키가 당대의 이데올로기적 삶에서 명확하고 독특한 위치를 차지했음이 분명합니다. 이념적 반대자들이 자의적으로 칠한 검은 물감의 모습을 지울 때, 그 뒤에는 18세기 러시아 문화와 문학에서 뛰어난 인물의 중요하고 밝은 인물이 등장하고 있음을 알 수 있다. 물론 Trediakovsky도 미화해서는 안됩니다. "신이없고 위선자"- 이것이 Lomonosov가 Trediakovsky를 설명한 방법이며이 정의에서 "Tilemachida"와 "Theoptia"의 저자 활동의 모순되는 특징이 매우 명확하게 포착되었습니다. 해외에서 도착한 직후 Trediakovsky가 무신론에 대한 의심을 불러 일으켰다면 나중에 Theoptia를 썼습니다. 서문에서 그는 "투기 적 무신론자", 특히 "망할 Spinoza"를 날카롭게 공격하고 Sumarokov에게 직접 썼습니다. 교회 교리를 위반했다고 비난했습니다. Trediakovsky는 일상 생활, 이데올로기 및 사회 정치적 상황에서 가장 모순되는 경향이 충돌하고 교차하는 어렵고 혼란스럽고 모순되는시기에 살았습니다. Zaikonospassky Academy에서 천사들이 서로 어떻게 생각을 전달하는지, 가시가 없는 장미가 낙원에서 자라는지 여부 등에 대한 질문은 Lomonosov가 이미 물질 보존 법칙을 발견하기 직전이었을 때 여전히 진지하게 연구되고 있었습니다. 서유럽 사회 사상의 선진 사상과의 친분은 세계 창조에 대한 성경의 사상과 결합되었으며 얼음집을 짓는 것과 같은 우스꽝스럽고 잔인한 오락과 결합되었습니다. Klyuchevsky에 따르면 궁전과 요새가 끊임없이 주민들을 변화시키고 시베리아로 여행하는 Biron이 Biron 자신이 보낸 곳에서 Minich가 돌아 오는 길에 만났을 때 무법과 임의성, 체포 및 망명, 비난과 처형은 안정적인 특징은 참을 수 없는 시대이고, 창백에서 비난에 이르기까지 모든 장르의 문학 활동을 경험한 트레디아코프스키와 같은 인물이 아니다. "우리는 서로 먹고 배부르다" - 18세기 전반부의 흔한 속담이었다. 이 공식은 Trediakovsky의 삶과 작업에서 우리에게 많은 것을 설명합니다. 1735년에 비밀 사무실은 예를 들어 Anna Ioannovna의 대관식 때 Trediakovsky의 노래의 경우를 고려했습니다. 노래는 "오늘 안나 황후 만세"라는 말로 시작되었습니다. 그녀는 Nerekhta 집사 Savelyev와 Kostroma 사제 Vasiliev의 목록에서 발견되었습니다. "Emperatrix"라는 단어가 그녀의 가장 높은 칭호를 떨어 뜨리는 것이 의심 스럽습니다. 황실 폐하 . Vasiliev와 Saveliev는 체포되었고 겁에 질린 Trediakovsky는 자세한 설명을 작성해야했습니다. 1740년 트레디아코프스키에게 일어난 사건도 극적으로 극적이었습니다. 그것들은 당대의 관습과 문학에 대한 태도를 너무나 생생하게 특징짓기 때문에 그것들에 대해 더 자세히 고찰할 필요가 있습니다. 올해 2월에는 안나 황후의 여흥을 위해 상트페테르부르크에 유명한 아이스 하우스가 건설되고 있었고 광대의 결혼식을 위해 웅장한 "가면무도회"가 준비되고 있었습니다. 가장 무도회에는 시가 필요했고 가장 무도회를 준비하고 있던 볼린스키 장관이 트레디아코프스키를 위해 보냈다. 파견된 생도는 Trediakovsky에게 그를 "황실 폐하의 내각"으로 데려간다고 발표했습니다. 이 초대만으로도 Trediakovsky는 "큰 두려움에 빠지고" "큰 떨림으로" 이끌었습니다. 트레디아코프스키는 자신이 내각으로 데려가지 않고 장관에게만 끌려간다는 사실을 알게 된 후 생도에게 감히 자신을 내각으로 데려간다고 발표하면서 자신을 심하게 대했다고 말했다. 곧 생명을 앗아가거나 적어도 의식을 잃게 만들 수 있다는 것입니다. ("Moskvityanin", 1845, No. 2, Department "Materials", p. 44.) 도착하자마자, 생도는 Volynsky에게 불평을 했고, Volynsky는 "즉시 시작했다"고 Trediakovsky는 2월 10일 아카데미의 "Report"에서 썼습니다. 1740, "나는 모든 사람 앞에서 무자비하게 구타했습니다 ... 내 오른쪽 귀는 귀머거리고 왼쪽 눈은 기절했습니다. 그는 서너 단계로 수리하기 위해 "그리고 "이 생도에게 나를 구타하도록 명령했습니다. 공개적으로 양쪽 뺨에." 이 구타 후 Trediakovsky는 "적절한 시를 작곡해야 하는 가장 간단한 문제"를 편지로 받아 석방했습니다. Trediakovsky는 Biron에게 불만을 제기했지만 Volynsky는 Biron의 대기실에서 그를 보았고 그를 붙잡고 Trediakovsky는 그를 경비병으로 보냈습니다. "가능한 모든 방법으로 나를 꾸짖고 그는 ... 맨 등에 막대기로 나를 너무 잔인하고 무자비하게 때리라고 명령했습니다 ... 그것은 70 번의 타격으로 나에게 주어졌습니다 .. .", 그런 다음 "파키는 나를 땅에 던지고 같은 막대기로 다시 두드리라고 명령하여 30 번이나 주어졌습니다." 아침에 Volynsky는 경비원에게 Trediakovsky를 두들겨 패라고 명령했습니다. 열 번만 더 붙이면 끝" 그는 "위협과 함께" 집에 가도록 하였다. (Ibid., pp. 43-46.) 나중에 Biron이 Volynsky와 싸움을 시작하여 그를 고소했을 때, 그는 또한 다음을 지적했다. 그러나 Trediakovsky를 구타하는 것에 대해 Volynsky는 그를 구타한 것이 아니라 Biron의 방에서 그것을 한 것에 대해 비난을 받았습니다. Trediakovsky는 "고귀한 완고함"이 없었습니다. 나는 고귀한 신사의 식탁이나 세상의 모든 통치자에게 바보가되고 싶지 않고, 나에게 의미를 주신 주 하나님 자신을 빼앗아 가기 전까지 자신을 낮추고 싶습니다. (M.V. Lomonosov. Collected works, vol. 8. M.--L., 1948, p. 229.) Trediakovsky의 외모에서 중요하지 않은 것과 중요한 것, 그의 운명에서 재미있고 비극적인 것, 그의 보수주의 및 혁신의 기괴한 조합 활동 -이 모든 것은 러시아 문화의 역사에서이 과도기의 정신에있었습니다. 그러나 18세기 전반기에 표트르 대제가 뒤집은 러시아를 특징짓는 모든 혼란과 혼란에도 불구하고 새로운 문화와 새로운 사회적 관계의 발전을 결정짓는 주요 세력이 그 안에 분명히 나타났습니다. Trediakovsky의 창의성과 과학적 활동은 모두 그들과 연결되었습니다. 1730년 러시아로 돌아온 트레디아코프스키의 첫 번째 중요한 공연은 Paul Thalmann의 소설 Riding to Love의 번역판 출판이었습니다. 책의 첫 번째 부분에는 소설의 번역이 포함되었고 책의 다음 부분은 "독자에게 새로운 소식"으로 시작되었습니다. , 프랑스어, 라틴어 에피그램 중 일부는 이 책에 그다지 좋지는 않지만 괜찮습니다. 하지만 여기에 없으면 영원히 미지의 심연에 있어야 합니다..."("Riding to the Island of Love". St. Petersburg, 1730, p. 150.) Trediakovsky가 과학 아카데미에서 전능한 학술 고문인 Schumacher와 보낸 서신(프랑스어)으로 판단하면 이 책은 큰 성공을 거두었습니다. Trediakovsky는 "내 책이 여기에서 유행하고 있다는 사실을 말할 수 있습니다. 불행하게도 또는 다행스럽게도 저도 함께 있습니다. 솔직히 말해서, 무슈, 나는 무엇을해야할지 모르겠습니다. 그들이 나를 찾고 있습니다. 모든면에서 그들이 내 책을 요구하는 모든 곳에서 ... "(A. Malein. V.K. Trediakovsky의 전기에 대한 새로운 데이터. - ORJAS 컬렉션, vol. CI, No 3. L., 1928, p. 432.) 특히 특징은 Trediakovsky가 그의 책에 대한 반응에 대해 이야기하는 편지입니다. 젊은 Trediakovsky의 판단의 대담함과 오만함이 아니라 "교육에서 나이와 동등하게"노력하는 러시아 청년의 분위기를 전달한 전체 음색의 참신함에 흥미 롭습니다. : "에 대한 판단(책.- L.T.) 사람의 차이, 직업, 취향에 따라 다르다. 신하들은 그녀를 매우 기쁘게 생각합니다. 성직자 중에는 나에게 자비로운 사람들이 있습니다. 나를 비난하는 다른 사람들은 Ovid가 사랑의 기술에 대해 이야기하는 그의 아름다운 책에 대해 한때 비난했듯이 나는 러시아 젊은이의 첫 번째 부패자라고 말합니다. 특히 나보다 먼저 그들은 사랑의 매력과 달콤한 폭정을 몰랐기 때문에 가한다. 저 편협한 놈들이 저와 시작하는 싸움에 대해 어떻게 생각하세요? 그들은 자연 그 자체, 그 아름답고 지칠 줄 모르는 여주인이 모든 젊은이들에게 사랑이 무엇인지 가르치기 위해 주의를 기울이고 있다는 것을 알지 못합니까? 결국 우리의 젊은이들은 남들과 똑같은 방식으로 창조되었으며, 그것들은 대리석으로 조각된 조각상이 아니며 어떤 감수성이 없는 것이 아닙니다. 반대로 그들은이 열정을 불러 일으키는 모든 수단을 가지고 있으며 다른 곳에서는 매우 드문 러시아 미인이 편집 한 아름다운 책에서 그것을 읽습니다. 그러나 우리는 이 Taruffes 그들의 미신적인 광란을 떠나도록 합시다. 그들은 나를 해할 수 있는 자들 중에 있지 않다. 결국, 이것은 구어체로 성직자라고 불리는 놈입니다. 세속적인 사람들의 경우, 어떤 사람들은 저에게 박수를 보내며 찬송을 가사로 작곡하고, 다른 사람들은 저를 직접 만나서 매우 기뻐하며 애지중지합니다. 그런데 나를 비판하는 사람들이 있다. 이 신사는 두 가지 범주로 나뉩니다. 어떤 사람들은 나를 교만하다고 부르는데, 내가 그들로 나 자신에 대해 나팔을 불게 하였기 때문입니다. 그것은 확실히 당신을 놀라게 할 것입니다. 결국 그들은 나를 불경건, 무종교, 이신론, 무신론, 그리고 마침내 모든 종류의 이단으로 비난합니다. 맹세컨데, 당신이 카토보다 천 배나 더 엄격했다면 여기에서 굳건히 서 있을 수 없었고 가장 장대한 웃음 소리를 터뜨리지 않았을 것입니다. 이 무지한 사람들이 화를 내지 않기를 바랍니다. 그러나 특히 그들이 매우 보잘 것없는 사람들이기 때문에 나는 그들에 대해 신경 쓰지 않습니다 ... "(A. Malein, pp. 431--432.) Trediakovsky는 황후에게 소개되었습니다. 1732년 12월 트레디아코프스키가 S. A. Saltykov 백작에게 선물로 Anna Ioannovna 황후에게 그의 책 Panegyric 또는 칭찬의 말을 보냈을 때 Saltykov는 그에게 감사 편지를 썼을 뿐만 아니라 그의 아들에게 보낸 편지에서 다음과 같이 물었습니다. "Tredyakovsky가 같은 책을 지역 무당들에게 주었을 때 그들이 그에게 무언가를 주었는지 여부, 그들이 그에게 마땅한 것을 주었을 때 필요한 것을 주었을 때. 556.) 그러나 수도 트레디아코프스키의 별은 급속히 감소하고 있었다. 이미 1740년에 같은 Saltykov는 Trediakovsky와 Volynsky와의 충돌에 대해 동정을 표하면서 다음과 같이 썼습니다. (V. Varentsov. Trediakovsky와 18세기 전반기 우리 사회 생활의 본질. - Moscow News, 1860년, 2월 18일, p. 284.) Trediakovsky의 운명에 대한 이러한 변화에서 모든 것이 명확하지는 않습니다. 분명히, 그가 그의 편지에서 "구어적으로 사제라고 불리는 놈"으로 정의하고 그를 무신론자로 고발한 사람들의 적개심도 여기에 영향을 미쳤습니다. Archimandrite Platon Malinovsky에 따르면 Trediakovsky와의 대화에서 그는 "철학 자체가 무신론이며 신은 없다고 가정합니다."라고 말했습니다. (I. Chistovich. Feofan Prokopovich와 그의 시간. St. Petersburg, 1868, pp. 384 및 385.) 다른 대화에서 Malinovsky는 Trediakovsky를 직접 위협했습니다. "당신의 이단적인 피가 흘릴 것입니다." (I. Chistovich. Feofan Prokopovich와 그의 시간. St. Petersburg, 1868, pp. 384 및 385.) 다양한 그룹 Trediakovsky가 1733년에 입학한 Academy of Sciences에서 만났습니다. 1775년에 Academician G. F. Miller의 편집 하에 발행된 Monthly Works 저널에 실린 특징적인 에피소드는 Trediakovsky가 그의 작품을 출판하는 것을 완고하게 거부했습니다. Trediakovsky가 G. F. Miller에게 그의 시를 보냈을 때, Miller는 그의 저자임을 숨기고 제목에 그의 이니셜을 암호화했습니다(이 시를 "Spring Heat"라고 함). Miller는 그것을 인쇄했습니다. 이것은 Trediakovsky를 더욱 화나게했습니다. "나는 다른 사람의 저자를 설정하는 데 운이 좋았지 만, 바로이 성공으로 나를 절망에 빠뜨 렸습니다. 왜냐하면 그 경멸은 내 노동이 아닌 나에게만 열망하는 것을 진정으로 보았 기 때문입니다." ("제국 과학 아카데미의 노트", vol. 9, book 1. St. Petersburg, 1866, p. 178; 또한 Trediakovsky가 Miller에게 보낸 1757년 8월 7일자 편지: "Unknown letter of V. K. Trediakovsky." 간행물 A. V. Razorenova 컬렉션 "러시아 저널리즘의 역사에서", M., 1959.) Trediakovsky의 불행은 어느 정도 엘리자베스의 즉위 후 Anna의 법원에 대한 그의 과도한 근접성과 관련이 있다고 가정 할 수 있습니다. 특히 Biron은 동시대 사람들의 눈에 그림자를 드리울 수 밖에 없었습니다. 그는 안나의 궁정 시인이었다. 그는 비록 극히 미미하지만 Volynsky의 몰락과 죽음과 관련이 있었고 물론 이것은 잊혀지고 용서될 수 없었습니다. 엘리자베스가 사면한 수천 명 중 안나가 1732년 시베리아로 추방한 트레디아코프스키를 공격한 대주교 플라톤 말리노프스키가 돌아와 모스크바 대주교가 되었다. 그리고 Anna와 Biron 아래에서 Trediakovsky의 성공에 대한 다른 많은 증인이 있었고 그들은 충분한 무게를 가지고있었습니다. 어떤 식 으로든 그에게 삶은 점점 더 어려워졌습니다. 과학 아카데미에 대한 Trediakovsky의 수많은 불만과 보고서, 심지어 그의 문학 작품조차도 질병, 박탈에 대해 점점 더 많이 이야기하고 있습니다. .." (Rollin. Roman History, vol. I. St. Petersburg, 1761, p. KI. Forewarning.) 1755년에 Sumarokov에게 호소한 그의 호소는 특징적이며, safic 및 Horatian 연에 대한 논쟁을 끝맺습니다. 내 영혼의 고독, 고요함, 고요함을 사랑한 사람 사회의 이익을 위해 남은 나날을 고요히 보내게 하소서 ... 나를 불쌍히 여기소서 나를 긍휼히 여기소서 ... 이것은 당신에게 진실로, 슬픔의 눈물이없는 것이 아니라 ... 이제부터 나를 평안히 놔두십시오." (P. Pekarsky. History of the Emperor of the Academy of the Academy of the Academy of Sciences in St. Petersburg, vol. 2. St. Petersburg, 1873, pp. 256--257.) 그러나 이러한 모든 조건에서도 Trediakovsky는 놀라운 끈기로 그의 작업을 계속했습니다. . 그의 시집은 수만 줄에 달하고 번역은 수십 권에 이른다. 그의 연기는 훌륭했다. 1747년 화재로 그가 번역한 롤린의 고대사 9권이 소실되었습니다. 그는 그것을 다시 번역했고 1749년부터 1762년까지 이 역사의 10권을 출판했습니다. 롤린은 7년 만에 16권으로 된 "로마 역사"를 번역했다. 이 두 이야기는 모두 "번역하는 직원의 사전 경고"와 함께 약 12,000페이지를 차지합니다. 동시에 그는 주로 자신의 비용으로 자신의 작품을 출판하면서 "아내와 아이들과 함께 극도의 굶주림과 추위를 겪었습니다 ... 집에 한 푼도없고 빵 부스러기도 없습니다. 장작 통나무." ("제국과학원의 노트", vol. 9, book 1, pp. 182-183.) 1759년에 불명확한 이유로 그는 아카데미에서 해고되었지만 그의 예외적인 근면에는 영향을 미치지 않았습니다. 60년대에 그는 롤린의 로마 역사와 크레비의 로마 황제 역사, 틸레마치다, 부르디용의 역사적 경험 16권 모두를 (아카데미의 약간의 지원을 받았지만) 큰 어려움으로 인쇄했습니다. 이 책의 출판에 관한 서신에서 그는 자신에 대한 마지막 정보도 보고했습니다. 다리 사용: 빌린 도움 없이는 오두막을 통과할 수 없지만 실제 머리, 눈, 손이 몇 개 더 있습니다. (P. Pekarsky, vol. 2, p. 229.) 이 편지는 1768년 4월에 작성되었습니다. 1년이 조금 넘은 1769년 8월 6일에 Trediakovsky는 St. Petersburg에서 사망했습니다. 문학(예카테리나 2세의 궁정에서 "Tilemakhida"의 왕따)과 과학(아카데미를 떠나는) 삶 모두에서 짜낸 말기 그의 활동 중 Trediakovsky는 완전히 망각의 위협에 직면 한 것 같습니다. 그러나 우리는 그의 명성이 가장 어려운 해에도 그의 이름은 비록 적었지만 관심과 존경을 불러일으켰다고 말했습니다. 그에게 명예를 박탈하는 것이 아무리 더워도 진실은 그에게 화환을주는 데 성공했습니다 ... 18 세기의 30 년대에 실제로 러시아 문학의 발전에 새로운시기가 시작되었습니다. 협소한 역사적, 문학적 의미에서 러시아 고전주의의 시초라고 볼 수 있지만, 30년대 문학에서 일어난 과정의 일반적인 의미는 고전주의를 훨씬 뛰어넘어 러시아 문학의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 18세기, 더 넓게 말하면 문학 푸쉬킨 이전 시대 전체. 이 기간 동안 새로운 아이디어가 문학에 들어오고 새로운 예술적 이미지, 유형, 문자에 대한 검색이 발생하고 문학 언어의 기초가 놓이고 새로운 버전이 만들어졌습니다. 그리고 문학적 발전의 길을 결정짓는 새로운 것을 포착하고 표현하기 위해 여전히 모호하고 때로는 혀를 묶은 형태이기는 하지만 첫 번째 운명에 빠진 사람은 정확히 트레디아코프스키였습니다. 1940년대에 로모노소프와 수마로코프가 불평등한 투쟁에서 트레디아코프스키가 자신의 우선순위를 옹호하면서 이미 명확하고 생생하게 공식화한 것이 그럼에도 불구하고 1930년대에 처음으로 그에게 언급되었습니다. 물론 트레디아코프스키는 18세기 초반과 그 이전의 문학적 전통에 어떤 식으로든 반대할 수 없다. (A.I. Sobolevsky조차도 "우리 나라에서 의사 고전주의는 언제 시작 되었습니까?"라는 기사에서 17 세기 후반 키예프 학교의 우크라이나 시인들의 창가와 30-40 년대 러시아 시인의 odic 작품 사이의 연관성을 지적했습니다. 18 세기의 - "서지 작가", 1890, No 1, p.., 1961).오래된 삶의 방식. 그리고 표트르 대제 시대의 드라마, 이야기, 가사가 이 방향으로 발전하고 있습니다. 새로운 형태의 삶, 개인의 각성, 여성의 해방(자연스럽게, 여전히 매우 상대적인) - 이 모든 것이 인간 경험의 친밀한 세계, 그리고 무엇보다도 - 사랑 가사에 대한 시의 발전을 위한 전제 조건을 만들었습니다. , 무명의 민요의 내용을 상당 부분 구성한 -가창 - cants. 이 수십 년 동안의 시는 이미 널리 퍼져 있습니다. Sylvester Medvedev, Fyodor Polikarpov, Karion Istomin 등의 활동은 주로 교회 교훈시의 전통과 관련이 있지만 동시에 시 문화의 전반적인 발전에 영향을 미쳤습니다. 1717년 Markovich에게 보낸 편지에서 Feofan Prokopovich는 "모두가 메스꺼움을 느끼기 시작했습니다..."라고 외쳤습니다. (I. Chistovich. Feofan Prokopovich와 그의 시간, p. 39.) 이 발언은 회의적이지만 세기 초의 특징인 시 문화의 부상을 반영합니다. 그는 러시아 생활의 새로운 역사적 시대의 성격에 부합하는 새로운 유형의 문학 발전을위한 매우 필수적인 전제 조건을 만들었습니다. 그러나 이것은 여전히 ​​전제 조건에 불과했습니다. 사랑의 가사는 말하자면 윌림 몬스의 시처럼 개인의 사랑 경험을 표현하는 것일 뿐 일상 생활에서 벗어나는 것뿐이었습니다. (A.V. Pozdneev는 Mons가 작가로 간주되어서는 안 되며 알려지지 않은 시인의 노래를 녹음한 아마추어로만 간주되어야 한다고 믿습니다(A.V. Pozdneev. 17-18세기의 손으로 쓴 노래 책. - "모스크바 주 통신 교육 연구소의 과학 노트 ", vol. 1. M., 1958, pp. 79--85.) 그러나 이것이 문제의 본질을 바꾸지는 않습니다.) 이 시기에 외국인들이 러시아 시의 발전에 참여했다는 것은 우연이 아닙니다 - Ernst 글룩, 요한 파우스, 윌림 몬스. 서양 시의 발전된 문학적 전통과의 연결은 러시아인의 삶의 새로운 요구, 각성하는 성격의 이익에 응답하는 데 도움이 되었습니다. 마찬가지로 F. Prokopovich의 Epinikion과 같은 엄숙한 창의 가사는 여러 면에서 키예프파 시인들의 장엄한 우화와 화려함에서 아직 벗어나지 않은데도 미숙한 성격을 지니고 있었다. 이 시대에 진보된 새로운 것에 대한 긍정은 새롭고 부상하는 사회적 이상이라는 관점에서 낡은 삶의 방식을 드러낸 풍자 분야에서 가장 완전하고 예술적으로 설득력이 있었다. 현실의 소재를 재현함과 동시에 그 예술적 일반화의 길에 나선 것은 풍자였다. 그리고 안디옥 칸테미르의 풍자가 20대 후반에서 30대 초반의 가장 중요한 문학적 기념물인 것은 우연이 아니다. 17세기 후반에서 18세기 초반의 새로운 러시아 문학 형성의 첫 번째 시기는 풍자로 정확하게 표현할 수 있었습니다. 이 시대의 문학에 내재된 넓은 의미의 자연주의(여기서 사랑의 가사, 정치적 풍자, 극적 행위는 여전히 주어진 현실의 특정 사실과 불가분의 관계에 있음), 예술적 일반화의 특정 문화, 가장 도식적인 형태에서도 전형적인 요소(안티오쿠스 칸테미르의 두 번째 풍자에 나오는 필라레트와 유진과 같은)를 지닌 이미지의 창조로 대체되었습니다. 그리고 벨린스키가 칸테미르를 러시아 신문학 역사의 창시자로, "행복한 본능으로 루스에서 시를 생생하게 만든 최초의 사람"이라고 말한 것은 매우 옳았습니다. (V. G. Belinsky. Poln. sobr. soch., vol. VIII. M., 1955, p. 614.) 18세기 30년대에는 상황이 크게 바뀌었습니다. 새로운 문화의 특징은 사회정치적, 문화적, 국내적 영역에서 충분히 규정되었다. 사실, 그들은 그 해에 권력 투쟁, Bironism 등과 관련된 매우 극적인 상황에서 결정했습니다. 이러한 모든 상황은 새로운 문화의 발전을 복잡하게 만들었지 만이 과정을 멈추거나 크게 바꿀 수는 없었습니다. 4720년대 후반~1730년대 초반의 문학이 사회과정의 의미와 성격을 가장 잘 충족시킨 장르가 새로운 문화 형성을 위한 투쟁을 정확히 표현한 풍자였다면, 1730년대 후반~1740년대에도 마찬가지 정의하고 특징적인 장르는 송시입니다. 물론, 그것은 18 세기 전체와 미래에 러시아 생활에 충분한 이유가있는 발전을 위해 풍자를 전혀 폐지하지 않습니다. 하지만 여전히. 우리에게 문학적 과정의 새로운 단계를 이해하는 열쇠를 주는 것은 시의 출현과 발전이다. D. Blagoy는 Belinsky가 언급한 풍자에서 송가로의 러시아 문학의 이동이 "특정한 역사적 러시아 상황과 밀접하게 관련되어 있으므로 임의적이지 않지만 매우 자연스럽습니다... 문학적, 사회적 기능 측면에서, Lomonosov의 송가와 풍자 Kantemir는 동일한 작업을 수행하면서 서로 매우 가깝습니다. 즉, 새로운 변형 원칙에 대한 사과입니다. Lomonosov만이 직접 이 작업을 수행하고 Kantemir는 말하자면 "반대로"입니다. (D. D. Blagoy. 문학과 현실. M., 1959, pp. 24--26.) D. Blagoy는 여기에서 가장 눈에 띄는 송가인 Lomonosov의 송가를 사용합니다. 그러나 Trediakovsky는 Kantemir와 Lomonosov 사이에 서있었습니다. 칸테미르의 풍자에서 긍정적인 영웅이 직접적으로 묘사되지 않고 대조적으로 등장했다면, 마치 그가 풍자에 의해 드러났던 부정적인 인간적 특성에서 파생된 것처럼, 송가에서 그것은 이미 다른 무엇에 관한 것, 긍정적인 영웅, 형성되고 있던 새로운 문화의 소유자, 자연스럽게 -- 우선 궁정 문화. 새로운 러시아 제국의 힘과 힘을 구현하는 계몽된 군주, 승리한 지휘관의 이미지가 문학에 등장해야 했습니다. Trediakovsky와 특히 Lomonosov의 송가에서 러시아 개발의 과제와 목표에 대한 아이디어를 구현하는 이상적인 군주의 이미지를 그렸을 때 실제 사람들에 대해 많이 이야기하지 않았다는 것은 분명합니다. 물론 아직 충분한 경험도 없었고, 더 중요한 것은 삶의 기초가 충분하지 않았기 때문에 새로운 사회 질서 넓은 서사적 이미지를 받았습니다. 문학사에서 늘 그렇듯이 새로운 예술적 원칙의 형성은 주로 가사 분야에서 이루어졌습니다. 서사적 영웅의 확대된 이미지에 앞서 서정적 영웅의 이미지가 뒤따랐다. 세기 초의 판자에서 무게 중심이 주로이 사건의 묘사에 있다면 - 나르바를 점령하는 동안 Poltava의 승리 또는 Nystad의 평화 (A.V. Nishtadt 세계에 따르면, 7-의 죽음 Peter, 나머지 - 세기의 1/4분기의 다른 특정 정치적 사건과 함께(A.V. Late Century. 17-18세기의 손으로 쓴 노래 책. - "모스크바 주 통신 교육 기관의 과학적 메모", t 1. M. , 1958, p. 39).) 그런 다음 1740년대 후반의 송가에서 무게 중심은 이 사건을 경험하는 서정적 영웅의 이미지에 있습니다. 서정적인 시의 주인공에서는 조국의 위대함과 성공에 충격과 감탄을 하는 인물의 새로운 긍정적인 이미지가 드러난다. Trediakovsky는 러시아 시 역사상 최초의 원본 송가(이 장르가 고전주의에 의해 이해되었다는 의미에서)의 저자였습니다. 1733년 1월에 그는 1734년에 "모든 러시아의 가장 자비로운 군주인 Anna Ioannovna의 황후 독재자에게 인사하는 송가" - "그단스크 시의 항복에 관한 엄숙한 송가"를 썼습니다. 동시대 사람들이 한 번에 "시끄러운"로모노소프와 "부드러운"수마로코프를 대조했는데, 러시아 고전주의의 두 경향은 결코 상호 배타적이지 않고 발전을 발견했다면, 이러한 두 전통은 Trediakovsky에 의해 기본 형태로 정확하게 설명되었습니다. 그는 새로운 유형의 서정적 영웅을 창조하려고 노력했을뿐만 아니라 동시에 엄숙하고 친밀한 다양한 각도에서 그를 보여주었습니다. Trediakovsky의 첫 번째 책인 Riding to the Island of Love는 두 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분에서는 프랑스 작가 Paul Talman의 책 번역본이 제공되었습니다. 이는 17세기 후반 프랑스 정밀 문학의 특징적인 작품입니다. Talman의 책의 내용은 산문과 운문에서 극도로 매너 있는 형식으로 제시되는 Tirsis와 Aminta의 사랑 관계에 대한 이야기였습니다. 이 책을 번역한 트레디아코프스키의 연설은 당시로서는 매우 대담하고 새롭다. "이미 책 자체의 한 가지 선택으로, 전체 내용이 여성에 대한 다양한 사랑의 정도를 설명하는 것으로 구성되어 있으며, 존경하는 대상으로 그녀의 관심을 끌 기회를 찾고, 마침내 다양한 ​​기부로 그녀의 호의를 받을 자격이 있습니다. -이 모든 것이 여성에 대한 사랑이 악마의 강박 관념이라고 불리지 않고 여성 자신이 고려되지 않을 것이라는 기사 없이는 가장 사랑 받고 널리 퍼진 컬렉션이 할 수 없었던 시대의 러시아 독자에게는 뉴스처럼 보일 수 없었습니다. 인간을 유혹하기 위해 만들어진 사탄의 도구는 Domostroy에서 여성을 대하는 것에 관한 규칙이 완전히 시행되었을 때였습니다. .." (P. Pekarsky, vol. 2, p. 21.) Talman의 책에는 많은 사랑의 시가 포함되어 있습니다. 거의 모든 것이 러시아 칸트가 되었고 필사본 컬렉션에 포함되어 음악과 함께 녹음되었습니다.(T. Livanova, vol.1, p. 컬렉션에 포함된 32편의 시 중 16편은 프랑스어로, 1편은 라틴어로 작성되었는데, 이는 작가가 새로운 유형의 러시아 문화를 자유롭게 대표하는 것으로 정확하게 특징지었습니다. 그리고 외국 문화와 관련된 문제에 대한 완전한 지식과 함께 마지막으로 Trediakovsky의 시 모음집에서 가장 중요한 것은 정확히 그 시집에서 처음으로 새로운 서정적 영웅의 th 유형. 그의 외모는 그의 내면세계를 자유롭고 대담하게 드러내는 인간성격의 다차원적 이미지에 대한 열망에 의해 결정되었다. 이는 주로 사랑의 가사("Love song", "사랑의 힘에 관한 시", "꿈에서 본 연인과 헤어진 연인의 외침", "연인의 그리움" 그의 여주인과의 이별", "기도 사랑" 등) 이전 시적 전통의 배경에 대해 이 구절은 대담하고 새롭습니다. 사랑의 금화살 모든 사랑은 왜 우리를 더 아프게 해? "너만 더 고통스러워. 누가 사랑을 숨쉬지 않니? 사랑은 우리 모두를 지루하지 않아, 비록 우리를 녹이고 괴롭히지만. 아, 이 불은 달콤하게 타오른다. 그들은 현대 남성의 영적 요구에 직접적으로 응답했습니다. 여전히 큰 호기심이었고, 그렇다면 어린 소년과 소녀들은 혀를 떠날 수 없었습니다. "- 회상 l 그의 회고록에서 볼로토프(Bolotov), ​​심지어 다소 나중의 시간에 대해 말하기. (A. T. Bolotov. Notes, vol. 1. St. Petersburg, 1870, p. 179.) 그리고 Trediakovsky의 이 시는 즉시 노래가 되었으며, 컬렉션의 마지막 부분에 있는 노래에 이르기까지 "외국으로 떠나는 모스크바 학교에 있는 동안"(즉, 1726년) 그가 작곡한 것입니다. "Spring rolls. .." T. Livanova는 "Trediakovsky의 노래에는 많은 재미가 있었지만 아무도 "가장 소중한 사랑에 가장 소중한 사랑이 있습니다"라는 구절 옆에 온 힘을 다해 강조하지 않은 것 같습니다. 항상 두 사람" "줄이 끊어지고 닻이 치고" "금붕어가 부르고 아구창이 휘파람을 불며"라는 구절은 진정한 새로운 시의 발견이었습니다. (T. Livanova, vol. 1, p. 488.) 그러나 Trediakovsky는 그의 첫 시에서 결코 사랑 경험에 국한되지 않았습니다. 이것은 그가 명명한 대로 정확히 "여러 경우를 위한 시"였습니다. "가가에서 일어난 뇌우에 대한 설명", "파리를 찬미하는 시"("붉은 곳! 센스키의 드라고이 해안! ..") - 이들은 컬렉션의 풍경 가사의 예입니다. 그리고 "러시아를 찬미하는 시"는 러시아 애국 가사의 전통을 시작합니다. 슬픈 가사로 플루트를 시작하겠습니다. 국가를 통해 러시아에 헛되이: 하루 종일 나는 그녀의 친절을 가지고 마음으로 생각하기 위해 사냥은 많이 ... ... 여러분의 별이 모두 건강으로 빛난다면! 그리고 러시아인들이 크게 튀고 있습니다. Vivat Russia! 비바트 친애하는! 희망 비바! 비바트 굿. 나는 슬픈 구절과 함께 플루트에서 죽을 것입니다. 먼 나라를 통해 러시아에 헛되이 : 나는 당신의 달콤한 모든 것을 영화 롭게하기 위해 백 개의 언어가 필요할 것입니다. 그리고 마지막으로 Trediakovsky의 컬렉션은 "piit speak ... in admiration for some"("모든 러시아의 독재자 Anna Ioannovna 여왕의 대관식을 엄숙하게 축하하기 위해 함부르크에서 작곡한 노래"와 "Elegy 표트르 대제(Peter the Great)의 죽음에 관하여"). 그 옆에는 "러시아를 찬미하는 시"가 있습니다. 이 시들의 특정한 감정적 색채에 관계없이("가곡"의 "도처에서 울음"; "러시아에 관한 시"의 "시는 슬프다"), 이 모든 시는 만국의 위대함과 승리에 대한 높은 긍정의 파토스로 결합되어 있다. 새로운 러시아: 모든 러시아 국민의 승리: 우리에게는 황금기가 있습니다. 이것은 이미 창가와 환영시에서 17 세기 후반에서 18 세기 초반의 사건으로의 전환이며 시대의 가장 중요한 사건이 반영된 경험을 통해 서정적 영웅의 송가, 즉 서정적 영웅의 완전한 이미지로 전환됩니다. Trediakovsky의 첫 번째 컬렉션에 대해 말하면, 우리는 그의 진정한 시적 성취가 아니라 창조적 발전의 추세, 그의 첫 번째 시에서 이미 그의 요구에 부응하는 이미지를 만드는 접근 방식으로 간다는 사실을 의미합니다. 시대 - 서정적 인 영웅, 공적과 승리를 찬미하는 "마치 자신이 아닌 것처럼 자신의 마음을 표현하기 위해"(Works and translations, vol. 2. St. Petersburg, 1752, pp. 31-32.) 및 표현 구조로 그에 상응하는 새로운 장르(주로 송가). 1734년에 새로운 장르로서의 송가도 공식적으로 정의되었습니다. Trediakovsky는 1735년에 "그단스크 시의 항복에 관한 엄숙한 송가"를 썼습니다. 그에 따르면 Trediakovsky의 모범이자 모델은 Namur의 포획에 대한 Boileau의 송가였습니다. 이론적인 근거도 "송에 대한 일반적인 추론"에 첨부되었습니다. 원칙적으로 이것은 현대 시의 발전에 있어 매우 중요하고 확실히 혁신적인 단계이지만, 당연히 가장 초기 단계인 소심하고 불확실한 단계였습니다. 서정적 영웅 캐릭터의 참신함과 송가의 장르가 아직 스타일이나 가장 중요하게는 음절 전통에 남아 있는 리듬에 의해 답을 얻지 못했기 때문에 확실하지 않습니다. 영광스러운 이유에? 순수한 파르나서스 장식. 뮤즈! 지금 안 보이니? 그리고 당신의 감미로운 현악기의 울림, 그리고 나는 붉은 얼굴의 힘을 듣습니다. 모든 것이 내 안에 선택된 연설을 고정시킵니다. 사람들! 즐겁게 들으십시오. 폭풍우 치는 바람! 침묵하십시오: 나는 Anna를 영화롭게 하는 것이 용감합니다. 따라서 1930년대 초에 이르러 사랑에서 정치적 가사(송가)에 이르기까지 새로운 유형의 서정적 영웅과 그에 상응하는 장르가 트레디아코프스키의 작품에서 명확하게 정의되었으며 동시에 이러한 이미지 사이의 모순이 서정적인 영웅과 구절의 언어적 그리고 리드미컬한 구조. 서정적 영웅 이미지의 참신함은 또한이 이미지와 그와 관련된 새로운 아이디어 및 새로운 장르를 구현하는 데 필요한 새로운 표현 수단 시스템 문제의 해결책을 필연적으로 가정했습니다. 이는 먼저 새로운 언어에 대한 탐색으로, 한편으로는 삶에 더 가깝고, 한편으로는 이전의 시가 해결한 과제에 답하는 언어에 비해 감정적으로 더 고양된 것으로 표현됐다. 그리고 이 문제는 Trediakovsky의 첫 연설에서 "사랑의 섬으로의 여행"을 연 독자에게 한 연설에서 극도로 심각하게 제기되었습니다. 나는 그것을 슬라브어가 아니라 거의 가장 단순한 러시아어 단어로 번역했습니다. 첫째: 슬라브어는 교회의 언어이고 이 책은 세속적이다. , 그리고 우리 중 많은 사람들이 그것을 읽을 때 그것을 이해하지 못하지만, 이 책은 달콤한 사랑,모두를 위해 이해할 수 있어야합니다. 세 번째: 당신에게 가장 쉬운 것처럼 보일 수 있지만 나에게 가장 중요한 것은 슬라브어가 이제 내 귀에 잔인하다는 것입니다. 모두 : 그러나 그때 나는 모든 사람에게 용서를 구합니다. 나는 슬라브어 특별한 어리 석음으로 연설자나 자신을 보여주고 싶었다. 만약 너라면 친절한 독자,나는 여기에서 우리의 자연어의 특성을 아직 눈치채지 못한 것 같습니다. 그러나 내가하지 않으면 발기 부전으로 인해 그렇게 할 수 없었고 이것이 내 정당화에 충분하다고 생각합니다. 가장 간단한 러시아어 단어"는 삶 자체의 요구 사항을 충족하고 발전에 기여했습니다. 일반적인 언어와 특히 소설의 언어 1717년에 Musin-Pushkin 백작이 Peter 자신의 의견을 바탕으로 Fedor Polikarpov에게 편지를 보낸 것이 특징입니다. , 예술이나 다른 번역의 부족으로 인해 훨씬 ​​더 나쁘게 번역됩니다. 그 때문에 높은 슬라브어가 아니라 간단한 러시아어로 잘 수정하십시오 ... 모든 근면으로 일하고 높은 슬라브어 단어를 넣을 필요가 없습니다. 그러나 대사 명령 단어 "(" Russian Archive ", 1868, No 7-8, columns 1054--1055.) 따라서 "단순한 러시아어"에 대한 열망은 당시 개발도상국의 가장 다양한 영역에서 느껴졌습니다. 언어 문화, 그리고 이와 관련하여 Trediakovsky의 역할은 충분히 컸다. 그는 과학 아카데미에서의 그의 첫 번째 임무가 "단순하고 시적인 구성 모두에서 우리 언어의 순수한 스타일에 대해 가능한 한 많이 시도하는 것"이라고 상원에 편지를 보냈습니다. ("Moskvityanin", 1851, No. 11, p. 228.) 동시대 사람들은 이와 관련하여 그를 높이 평가했습니다. 언어에 대한 관심은 Trediakovsky 활동의 특징입니다. 특히 언어학적 작업("대화 ... 철자에 관한 ...", 1748) 외에도 Trediakovsky는 거의 모든 작업에서 언어학의 다양한 문제를 강조하고 많은 경우에 중요하고 흥미로운 문제를 제시했습니다. 러시아어 철자를 음성 기반에 더 가깝게 만들고자 하는 그의 열망은 특징적입니다. "그는 이렇게 쓸 필요가 있습니다. (“외국인과 러시아인 간의 철자법, 옛 것과 새 것, 그리고 이 문제에 속하는 모든 것에 관한 대화”, p. 190) 그는 14년 후에도 같은 생각을 주장했습니다. 눈을 위해 일하는 것이 아니라 ... "(Rollin. Roman history, vol. 1. St. Petersburg, 1761, p. KI.) 러시아 언어의 순수성을 보존하려는 그의 열망 러시아어로 외국어 어휘가 급속히 침투한 시기는 매우 흥미롭다. Argenida의 서문에서 그는 다음과 같이 씁니다. 신화적, 슬라브-러시아 제복 연설." ( "Argenida", 파트 1, pp. X-XI. 번역자로서 Trediakovsky의 작업 참조: I. V. Shal. 18세기 번역가의 언어 수단에 관한 질문. - "Proceedings of the Kuban Pedagogical Institute" , 1929, No 2-3.) Trediakovsky는 "자신의 언어 해석에 따라"외국어에 대한 이해라는 소위 민속 어원 현상을 처음으로 지적했습니다. "우리 병사 출신 라스타태그,쉬는 날을 의미하는 독일어 단어, 우리의 길을 만들었습니다. 쉬다...또는 우리 평민처럼 시타델라,이름에 대한 이탈리아어 단어 기적의 일꾼 울림의 유사성을 위해". ("러시아의 세 가지 주요 고대에 대한 세 가지 담론", St. Petersburg, 1773, pp. 8-9.) 공통 억양으로 통합되었습니다. Trediakovsky의 언어는 다양한 신조어로 풍부합니다. 과장하다', '탈주하다', '단순하다', '모든 사람들' 등은 언어에 대한 비범한 본능과 그 시대의 특징인 완전히 자의적인 추측을 다시 한 번 증언한다. 이와 관련하여 흥미로운 예는 그의 시도이다. 외국어에서 슬라브어 뿌리를 찾으십시오. 그들은 Trediakovsky의 독창성과 언어로 건전한 통신을 포착하는 능력을 다시 증언합니다. 그러나 그들 자체에는 언어적 정당성이 전혀 없었습니다: "Allemania" - "Holmania"(많은 언덕이 있습니다) , "Saxony"- "Sazhonia"(많은 정원이 있음), "발트 해" "balda"(타원형 모양), "Turks"- "Yurki (즉, e. freewalkers)", "Celts"- "yellow (i.e. light Russian)" 그러나 이러한 종류의 단어 해석은 그 당시 다른 과학자들의 작업에서 발생했습니다(예: "History of Scythia"에서 학자 Bayer) , Trediakovsky가 주장한 바와 같이.) Trediakovsky의 가장 중요한 언어 작업은 "A Conversation between a Foreign Man and a Russian About Old and New Spelling"이라는 책의 출판을 위해 모금한 그의 친구들을 희생시켜 1748년에 출판되었습니다. 그리고 이 문제에 속하는 모든 것" Trediakovsky의 이 작업을 설명하면서 G. O. Vinokur는 "음성학에 관한 그의 조항의 대부분은 사실로 밝혀졌으며, 이러한 조항을 설정할 때 Trediakovsky는 전임자가 없었고 과학의 진정한 개척자 .. 러시아 음성학의 역사에서 그의 과학적 우선 순위는 여러 가지 점에서 의심의 여지가 없습니다 ... Trediakovsky는 러시아 음성학의 선구자로 우리 앞에 나타나 모든 것보다 훨씬 높습니다 그의 동시대인들." (G. O. Vinokur. Trediakovsky의 Orthographic 이론 - "소련 과학 아카데미 회보. OLYA", 7권, 2호 M.--L., 1948, pp. 157, 155, 152.) 그러나 It Trediakovsky의 가장 중요한 것은 언어를 삶의 새로운 요구 사항과 문학의 새로운 과제에 더 가깝게 만들고자 하는 열망이었습니다. 비록 그가 이러한 아이디어를 일관되고 모순적으로 구현했지만 언어에 대한 작업이었습니다. D. Blagoy는 "Trediakovsky가 원래 사랑 주제에서 "높은 "영웅 장르(ode," heroic piima")로 옮겨갔을 때, 그는 다시 "심오한 슬라브주의"에 빠졌고 무작위로 모국어 "와 혼합했습니다. (D. Blagoy, p. 49.) 따라서 Trediakovsky가 시간이 지남에 따라 점진적으로 러시아어에 대한 진보적 견해에서 벗어났다는 우리 문학 비평에 널리 퍼져 있는 관점은 거의 정확하지 않습니다. 이와 관련하여 A.P. Sumarokov가 Trediakovsky와의 논쟁의 극한의 열기 속에서 "어린 시절에 일반적인 방언으로 우리의 철자를 망치려고 노력했다. 그는 철자가 있지만 깊은 노년에 여전히 가장 깊은 영광을 자초하고 있습니다. 젊은이들이 불신에서 미신으로 바뀌는 것은 이와 같으나 진리는 어떤 극단에도 가담하지 않습니다. (AP Sumarokov. 모든 작품의 전집, part 10. M., 1787, p. 15.) Sumarokov의 진술의 극단적인 논쟁적 성격은 명백합니다. Trediakovsky가 1752년 판에서 수정한 시를 그들의 이전 판과 비교하여 그 당시에도 Trediakovsky가 실제로 "Slavonicism"에서 계속 벗어났음을 확인하는 것으로 충분합니다. 언어의 "깊은 옛날"에 반대하여 그는 1751년 "Argenida"에 대한 사전 경고에서 말했습니다. 결코 "가장 깊은 슬라브주의"는 "Tilemachida"에도 내재되어 있습니다. 신들을 두려워하십시오, 오 나의 Tilemach! 이 두려움은 모든 선의 시작이며 마음의 가장 소중한 보물입니다. 지혜와 진리, 기쁨이 함께 올 것입니다. 평화와 기쁨, 가장 순수한 달콤함, 진정한 자유, 풍요와 영광은 흠이 없습니다. 나는 당신을 떠날 것입니다, 오 귀여운 오디시안 아이! 그러나 내 지혜는 결코 당신을 떠나지 않을 것입니다 ... (*) (* Tilemakhida, vol. 2, p. 222.) "큰 소리에서 조용한 소리로, 높은 소리에서 부드러운 소리로, 높은 소리에서 부드러운 소리로, 감동에서 아이러니하게, 유쾌한 것에서 딱딱한 것으로, 거칠고, 어쩐지 사나운 것으로." ("Tilemakhida", vol. 1, p. IX. 사전 설명) 이 문제에 대한 V. Trediakovsky의 해석에서 잘 알려진 불일치는 법원 영역에서 다양한 형태 이제 우리가 언어로 국적을 표현하는 것이라고 부를 것입니다. "고대, 중기 및 새로운 러시아시"(1755) 기사에서도 Trediakovsky가 "러시아 시의 작곡을위한 새롭고 간단한 방법"(1735)에서 그는 민속 예술의 예를 들었다. 그러나 이러한 이중성의 주된 이유는 Trediakovsky가 대표자이자 대부분 러시아 고전주의의 창시자로서 점유한 일반적인 문학적 입장의 독창성 때문입니다. 러시아 고전주의의 특징은 계급과 민주주의가 교차하는 두 가지 시작의 모순이었습니다. 한편으로 그는 정확히 궁정 문화의 매우 생생한 대표자였으며 다른 모든 계급과 가파르게 분리되어 문학에 반영되지 않고 기본적 타당성을 직접적으로 위반했습니다. 예를 들어, Sumarokov의 코미디에서 안뜰 하인들은 가발과 칼을 착용하고 프랑스 이름을 가지고 공연했습니다. 그러나 동시에 고전주의의 초기 대표자들 사이에서 이미 창조성의 객관적인 내용은 고전주의의 계급적 동정에 의해 촉발된 주관적 경향의 한계를 넘어섰다. Lomonosov의 국가 문제의 폭, Sumarokov의 풍자의 날카로움, 급진적 정치 사상에 대한 Trediakovsky의 관심-이 모든 것이 귀족의 출발 위치와 비교하여 러시아 고전주의의 훨씬 더 깊은 이데올로기적, 예술적 내용을 결정했습니다. 따라서 18세기 후반의 러시아 급진적 사상이 고전주의를 결코 반대하지 않고 고전주의에서 그 자체로 살아있는 내용을 발견한 것은 우연이 아닙니다. Sumarokov의 말 : "그들은 일하고 당신은 그들의 빵을 먹습니다"- Novikov는 그의 "Drone"에 대한 서문으로 사용했으며 Trediakovsky의 "Tilemakhida"에서 거대하고 백 개의 눈을 가진 괴물에 대한 줄이 "에 대한 서문으로 사용되었습니다. 상트 페테르부르크에서 모스크바로의 여행 "여행"( "Tver"장)과 "추상 무용 기사 기념비"에서 두 번 모두 Trediakovsky에 대한 관심과 동정을 표한 "Radishchev". 트레디아코프스키 자신이 "로마사"(1761) 제1권의 "번역하는 노동자의 경고"의 맨 첫 페이지에서 롤린이 "이성과 미덕은 온 인류의 운명"이라고 선언한 것이 특징입니다. , 그리고 혈통이 아닌 사람들 ..." 우리의 초기 고전주의의 인물들이 자연적으로 지배적 인 이데올로기의 규범에 따라 작품을 만들었지 만 직접적이고 직접적으로 - 사제의 아들 중산층 귀족 수마로코프인 로모노소프의 소작농 아들 트레디아코프스키는 궁정 귀족과 관련이 없었습니다. 그렇기 때문에 Trediakovsky의 작업, 특히 언어 분야에서 특정 모순이 이제는 더 크게, 이제는 더 적게 느껴집니다. 그렇기 때문에 언어에 대한 Trediakovsky의 성찰에서 우리는 다음과 같은 재산 공식을 분명히 발견합니다. "우리 언어가 장식되어서는 안 되는 위치에 있다고 생각하지 않습니까?. 그것은 가장 정중한 말로 우리 안에 있는 폐하의 궁정을 장식할 것입니다. 그들은 가장 현명한 목사와 가장 현명한 성직자들이 말할 것입니다... 가장 고귀하고 가장 유능한 귀족도 우리를 가르칠 것입니다. 그리고 언어에서 그는 "작기는 하지만 우리 황후의 행동과 미덕을 영화롭게 하는 수단을 갖기 위해" 노력합니다. (연설 ... 러시아 의회 ... 1735 년 3 월 14 일. - A. Kunik. 18 세기 제국 과학 아카데미의 역사 자료 수집, 1 부. 상트 페테르부르크, 1865 , pp. 11, 13 --14.) 고전주의의 모든 불일치와 계급적 한계에도 불구하고 당시 문학에는 깊은 창의적 내용과 과제에 대한 깊은 이해가 모두 포함되어 있었습니다. 문학적 창의성 . Trediakovsky의 시는 "자연의 모방과 ... 진실에 대한 유사성"입니다. ( "고대, 중기 및 새로운 러시아시에."- "직원의 이익과 즐거움을위한 월간 글", 1755, 6 월, 467 페이지.) 따라서 언어에 관한 Trediakovsky의 입장은 모든 불일치에도 불구하고 다음과 같습니다. 문학적 창의성과 그가 문학에 도입한 새로운 범위의 이미지와 장르에 대한 일반적인 폭넓은 이해와 관련이 있습니다. 문학 언어 분야에서 그의 혁신의 가장 중요한 측면 중 하나는 시적 리듬을 구성하는 새로운 원리의 개발이었습니다. 트레디아코프스키는 러시아 운문 리듬의 개혁자가 되는 영예를 안았다. 그는 처음으로 시인으로서 그리고 이론가로서 새로운 유형의 운율적 구성의 운문을 공식화할 수 있었는데, 이는 후에 syllabo-tonic으로 알려지게 되었고 스스로 tonic-verse라고 불렀던 운문의 주요 리드미컬한 특징입니다. 그것은 시에서 완전히 보존될 정도로 매우 중요한 것으로 판명되었습니다. 정당한 자부심을 가지고 그는 다음과 같이 썼습니다. "러시아 시와 새로운 발명은 학자 등급에 따라 처음으로 그것을 올바른 순서로 가져오고 인쇄된 규칙을 출판했으며, 이는 이미 숙련된 ​​사람들에게 완벽함에 대한 이유를 제공했습니다. 과학 파종, 아주 잘못된 방식으로." ("Moskvityanin", 1851, No 11, p. 229.) 그의 첫 번째 요강 시는 1734년 9월에 작성되었습니다. 그것은 과학 아카데미 회장인 Baron I. A. Korf에게 헌정되었습니다. 동시에, 새로운 유형의 리드미컬함을 입증하기 위한 Trediakovsky의 이론적 작업은 분명히 완성되었습니다. 1735년 3월, Trediakovsky는 "러시아어의 순수성에 관한 연설"에서 다음과 같이 말했습니다. 방법은 없지만 방법이 있습니다." (A. Kunik, part 1, p. 14.) 1735년 10월 20일 Korf 남작은 Kevitz에게 "Trediakovsky의 작품을 즉시 타자"하도록 명령했습니다. (P. Pekarsky, vol. 2, p. 54. 주.) 1735년 말, "바실리 트레디아코프스키 상트페테르부르크 제국 아카데미를 통해 현재까지의 적절한 제목 정의와 함께 러시아 시를 추가하는 새롭고 간결한 방법 과학비서관'을 발간했다. 형식적인 관점에서 볼 때, 새로운 방법의 본질은 시적 라인을 발(고대 및 서유럽 용어 사용)로 트로카익과 약강으로 구분하는 방식을 도입했다는 점입니다. 동시에 Trediakovsky가 민속 시에서 개혁을 진행했다는 사실을 언급한 것은 주목할 만합니다. 그 스타일이 그다지 붉지 않다는 것은 작곡가들의 비예술적이지만 그녀의 다양한 발 중에서 가장 달콤하고 가장 유쾌하고 가장 정확하다는 점에서, 때로는 그리스어와 라틴어보다는 가을이 나에게 위의 선언된 2음절 토닉 피트에 대한 나의 새로운 시험자와 펜타미터에 대한 소개. , 나는 프랑스어 버전에서 차용했지만 요점은 우리의 매우 자연스럽고 가장 오래된 것입니다. 보통 사람들시 ... 나는 프랑스 판에 자루가 있고 오래된 러시아시는 모든 천 루블을 빚지고 있습니다. 그리고 일반적으로시 "Trediakovsky는 사과하지만 ("독자에게 나를 무시하지 말고 여기에보고 한 것에 대해 실례합니다. 우리의 의미는 없지만 기본적인시에서 몇 조각 : 나는 이것을 예로서 만합니다")는 그의 이론의 관점에서 러시아 민속시의 몇 가지 예를 제시했습니다. 시 문학에서 Trediakovsky의 역할에 대한 질문 새로운 구절을 만들 때 아직 만장일치의 해결책을 찾지 못했습니다. Trediakovsky의 구절은 또한 과도기 구절, "반 개혁", "에필로그"(G. Gukovsky. 18 세기 러시아 문학. M., 1939 , pp. 64 및 72.) 그리고 진정한 발견으로서 (Trediakovsky. Poems. "Poet's Library", Large series, L., 1935, p. 94; G. H. Drage. "Trochaic Mètres in Early Russian Syllabo-Tonik Poetry") . -- 슬라브어 및 동유럽 리뷰 런던, 1960년 6월, Vol. XXXVIII, No. 91, pp. 361--362.) 한편, Trediakovsky의 입장을 실제로 고려한다면 역사적 배경, 러시아어 시의 리듬을 발전시키는 과정에서 Trediakovsky가 러시아어 시화에 도입한 새로운 것과 그의 방법의 초판에서 자연스럽게 느꼈던 모순, 말하자면 교차점에서 이해할 수 있습니다. 음절 및 음절 강장절. 시에서 이미 확립된 리듬의 힘에서 벗어나 새로운 리듬 키로 시를 소리나게 하는 것은 극히 어려운 일이며, 트레디아코프스키가 이것을 할 수 있었다는 사실은 진정한 혁신의 증거입니다. 그렇기 때문에 Trediakovsky는 자부심과 인내심을 가지고 새로운 러시아 시의 창시자로서의 권리를 옹호했습니다. , choreic, iambic, dactylo-choreic 및 anapesto-iambic 운율이 있고 운율이 없습니다. 내가 소개하고 모든 최고의 피트와 시인이 사용하는 발의 음절의 강장제는 이 모든 것에 편리합니다. 우리의 스트레스의 정확한 특성을 기반으로 합니다." (Rollin. Ancient History, vol. 5. St. Petersburg, 1760, p. 89. Note.) Trediakovsky가 자신의 장점을 강조하려는 이러한 끈질긴 열망은 특히 이해할 수 있습니다. 왜냐하면 그가 위협하는(그리고 오늘날까지 위협하는) 강력한 라이벌에 직면했기 때문입니다. ) 그에게 이 영광을 박탈합니다. 1736년 해외로 가던 로모노소프는 트레디아코프스키의 "방법"을 가지고 주의 깊게 연구했는데, 그 페이지를 덮고 있는 여러 메모에서 알 수 있습니다. (M.V. Lomonosov. Works, vol. 3. St. Petersburg, 1895, pp. 6--11(두 번째 페이지 매김)) 이 메모는 분명히 비우호적이며 세부 사항을 우려합니다. Lomonosov는 실패한 회전, pleonasms, 실수 등을 기록합니다. 그리고 1739년에 Lomonosov는 "러시아 시의 규칙에 관하여"라는 편지를 과학 아카데미에 보냈습니다. "방법" Trediakovsky에 대해 말했습니다. 샘플로 이 편지에 첨부된 유명한 "호틴 함락에 관한 송가" 약삼각계 (우리 시의 첫 번째)는 대성공이었습니다. 특히 Lomonosov의 편지에 Trediakovsky에 대한 숨겨진 악의적인 공격이 포함되어 있기 때문에 이 모든 것이 즉시 Trediakovsky를 배경으로 격하시켰습니다. Trediakovsky는 Lomonosov에게 답장을 썼습니다. 그가 이 대답에 어떤 의미를 부여했는지는 볼린스키가 그를 구타한 직후인 1740년 2월 11일에 그를 아카데미에 보냈다는 사실에서 분명합니다. 그러나 과학 아카데미에서는 "장거리적이고 쓸모없고 헛된 논쟁을 중단하기 위해 학문적 다툼으로 가득 찬 이 편지를 Lomonosov에게 보내지 않고 우편 요금 지불에 돈을 낭비하지 않기로 결정했습니다 ..."(A. Kunik, 파트 1, p. XLI. ) 이 편지는 살아남지 못했습니다. Lomonosov는 실제로 syllabo-tonic versification 이론에 많은 새로운 것을 도입했습니다. 1735년의 그의 "방법"에서 Trediakovsky는 무도증과 약음의 2음절 크기에 대해서만 말했지만 무도증과 관련된 약어 및 연결된 이론적 추론 및 실제 예만 언급했습니다. 동시에 그는 행이 9음절 이하인 구절은 새 구절에 전혀 속하지 않는다고 믿었다. 물론 이것은 그가 제안한 새로운 이론의 결론을 극도로 제한했습니다. 그러나 여전히 주된 것, 즉 2음절 발 개념의 도입은 원칙적으로 음절과 비교하여 시적 라인의 내부 공약 가능성에 대한 새로운 기초의 문제를 해결했습니다. 명확한 무도증의 출현은 시적 라인이 강조된 음절과 강조되지 않은 음절 모두의 위치와 순서에서 서로 관련이 있음을 의미했습니다. 그리고 이것이 새로운 검증 시스템의 핵심이었습니다. Lomonosov는 새 구절에 대한 이해를 급격히 확장하고 dactylo-choreic hexameter의 예를 제시하여 3 음절 미터의 가능성을 지적했으며 가장 중요한 것은 가장 일반적인 약음 리듬 문제를 이론적으로나 실제적으로 모두 개발했습니다. 음절-토닉 검증의 척도. 그럼에도 불구하고 Trediakovsky는 자신의 "방법"에서 약음 리듬의 개념을 구체화했음을 증명하려고 노력했습니다. "A Conversation about Spelling"(1748)에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "저에게 얼마나 많은 공격이 있었습니까? 단지 우리의시에 무도회 만 도입되었다는 사실에 대해서만. 사실 이것은 내 실수입니다 ...", (Trediakovsky의 작품 , vol. 3. St. Petersburg, A. Smirdin 발행, 1849, p. 262) "Argenida"(1751)의 서문 두 번째 판에서 그는 "약강 구절이 교수에 의해 우리의 구절에 도입되었음을 인정했습니다. Mikhail Lomonosov"(A. Kunik, Part 1, p. XLIII.), 그러나 세 번째 인쇄판에서 그는 다시 공격적인 입장을 취했습니다. 뻔뻔스럽게 자만하고 있습니다. 러시아 의회에서 자만심이 iamb를 알고 명확하게 발음 할 수있을 때이 구절에 대해 알려졌습니다. ("Argenida", vol. 1, 1751, pp. LXV--LXVI. Forewarning.) iambic에 대한 이 논쟁은 1742년 Trediakovsky가 쓴 Elisaveta Petrovna 황후에게 바치는 송가에 의해 명확해졌습니다. 일반적으로 음절로 작성된 것으로 간주됩니다. (Trediakovsky. Poems. L., 1935, p. 459.) 사실, 우리는 Trediakovsky의 약어 쓰기 시도를 가지고 있습니다. 그러나 문제는 1742 년에도 Lomonosov의 약을 알게 된 후에도 그 자신은 여전히이 크기를 견딜 수 없다는 것입니다. 그의 "Method"가 발표된 지 6년이 지난 지금 그는 아직 이 리듬을 마스터하지 못했습니다. 1742년 송가는 10행 21연으로 구성되어 있습니다. 이러한 각 연에는 약음이 있으며 때로는 꽤 많습니다. 따라서 7번째 연에는 8개, 10번째 - 7번째 등등이 있습니다. 그러나 약음 체계를 얻기 위해 라인을 수정하기 쉬운 경우에도("모든 과일은 곧 익을 것입니다" - iambic가 아니라 "모든 과일이 곧 익을 것입니다"- iambic, Trediakovsky 자신이 나중에이 선을 수정함에 따라 그는 이것을 느끼지 않았습니다 (또는 스트레스의 정확성을 위반하여 선을 iambic로 몰아 넣었습니다). 로모노소프와의 논쟁에서 이 송가는 Trediakovsky가 자신의 주장이 근거가 없다는 것을 유죄 판결했습니다. 1742년 그는 여전히 iambic를 소유하지 않았습니다. 그리고 1752년에 그의 작품을 출판하면서 Trediakovsky는 그것을 2권에 포함시켰고, 다른 모든 시와 달리 별도의 시트에 재생산되어 "바로 그날"에 1742년 봉헌되었습니다. 그러나 송가의 텍스트는 이미 완전히 약어이며, 송의 초판에서 단어 재배열의 도움으로 약어를 얻을 수 있었던 모든 행은 위에서 인용한 행을 포함하여 여기에서 찾았습니다. 이 순진한 속임수는 이전에 Rollin의 "Ancient History"의 각주와 "Argenida"의 "Forewarning"에서 모두 이전에 언급된 주장을 뒷받침해야 합니다. 그러나 Trediakovsky가 개혁을 수행하는 동안 무도병의 한계 내에 머물렀고 iambic에 도달하지 않았 음을 증언하는 것은 바로이 예입니다. 그리고 Trediakovsky가 수행한 작업에 의존하여 Lomonosov는 syllabo-tonic versification을 시스템으로 정확하게 이해할 수 있었습니다. Trediakovsky가 수행한 논쟁의 방법과 날카로움은 우리를 놀라게해서는 안됩니다. 문학적, 과학적 논쟁은 당시 가장 극적인 형태로 진행되었습니다. 과학 아카데미의 프로토콜 중 하나에서 로모노소프의 이름이 Shtelin, Trediakovsky 및 다른 사람들의 이름 아래에 기록되었을 때, Lomonosov는 먼저 그의 이름에 줄을 긋고 무엇보다도 맨 위에 서명했고 결국 프로토콜 자체와 주머니에 넣었습니다." (P. Pekarsky, vol. 2, p. 523.) Sumarokov에 대해 Trediakovsky는 다음과 같이 썼습니다. (*) (* A. N. Afanasyev. 지난 세기의 문학적 논쟁의 샘플. - "Bibliographic Notes", 1859, No. 17, column 520.) 그리고 에피그램에서 Trediakovsky에 대한 Lomonosov의 호소가 항상 재현 가능한 것은 아닙니다. 1750년에 그의 비극 "Deidamia"를 수마로코프에게 헌정한 트레디아코프스키는 1755년 시노드에 그를 비난하는 글을 썼고, 그는 정교회 신앙과 모순되는 많은 세계를 설교했다고 비난했으며, 1759년 트레디아코프스키는 이미 수마로코프의 저널 "근면한 벌"에 실렸습니다. ". 이 모든 갈등, 화해, 철자 오류 등으로 인한 사소한 분쟁은 그 당시의 극도로 특징적이지만 문학 과정의 주요 내용, 즉 문학 실천 모두에서 창조적 원칙의 형성은 물론 변경되지 않았습니다. 그리고 이론상, 특히 Trediakovsky가 이 과정에서 수행한 역할. 많은 면에서 Trediakovsky는 의심할 여지 없이 그 시대의 다른 시인보다 더 깊이 새로운 러시아 시의 리듬의 본질을 이해했으며 모든 유보가 그에 의해 처음으로 입증되었음을 인정하지 않을 수 없습니다. 이와 관련하여 한편으로는 그와 로모노소프와 수마로코프 사이의 논쟁은 리듬과 시적 작품의 내용 사이의 연결에 관한 논쟁이며, 우리 시대에 그 중요성을 잃지 않은 논쟁입니다. Sumarokov와 Lomonosov는 예를 들어 "iambic라고 불리는 발은 그 자체로 고귀함을 가지고 있으며 ... 결과적으로 고귀하고 고귀한 문제가 일반적으로 노래되는 모든 영웅 구절은이 발로 구성되어야한다고 믿었습니다. , 그리고 trochee는 본질적으로 부드러움과 유쾌한 단맛을 가지고 있습니다 ... "Trediakovsky는 정당하게 이러한 관점을 옹호했습니다."이 발 중 일부는 그 자체로 귀족과 부드러움, 그러나 이 모든 것은 시인이 자신의 작품에서 사용하는 이미지에만 의존한다는 것, 그래서 약용 구절은 부드러운 말을 정리할 때 달콤한 부드러움을, 시인이 높고 고귀한 운을 사용하면 트로카이-높은 고귀함을 똑같이 묘사합니다. (A. Kunik, part 2, p. 421. 나중에 Trediakovsky는 다시 이 아이디어로 돌아갔습니다. .. "(작품 및 번역, vol. 1, pp. XIV-XVII. 독자에게)에 따라 둘 중 하나가 부드럽고 고귀한 지 여부. 이 논쟁은 Sumarokov의 제안에 따라 독특한 해결책을 발견했습니다. : 논쟁을 벌이는 시인들은 "세 명의 시인에 의해 작곡된 세 송가 의역 시 143편, 각 시인이 특별히 한 사람을 지었다"(1744)라는 책을 출판했습니다. Trediakovsky는 trochee로, Lomonosov와 Sumarokov는 iambic로 번역했습니다. 번역본에는 서명이 없었고 독자들은 누가 옳았는지 결정하도록 남겨졌습니다. 의심할 여지 없이 트레디아코프스키가 옳았다. 시의 리듬은 어휘, 억양적 구문 구조, 일반적인 감정적, 의미적 색채와 매우 밀접하게 연결되어 있기 때문에 이 복잡한 표현의 통일성에서만 시의 일반적 구조에 상응하는 특정한 개별적인 성격을 갖게 됩니다. 시인이 선택한 말. 같은 방식으로 Trediakovsky는 2 음절 미터의 음절조차도 종종 스트레스없이 남아 있고 pyrrhic으로 대체된다는 사실로 구성된 음절 강장 구절의 리듬의 주요 특징을 포착했습니다. 해를 끼치 지 않습니다.", (" Argenida", vol. 1, p. LXXII.) 반면 Lomonosov는 "순수한 약어 구절, 작곡하기는 어렵지만 조용히 위로 올라가고 문제는 귀족, 화려함 및 높이를 배가시킨다"고 믿었습니다. (M. V. Lomonosov. Works, vol. 3. St. Petersburg, 1895, p. 8.) 러시아 시의 역사는 Trediakovsky의 정확성을 확인했습니다. 수십만 줄의 시가 200년이 넘는 기간 동안 약사와 트로치로 작성되었습니다. 분명히, 이러한 차원과 각각에 해당하는 "물질"의 관계를 결정하는 것은 절대 불가능합니다. 그렇다고 해서 리듬이 시의 내용과 전혀 관련이 없다는 뜻은 아니다. 그러나 이 연결은 리듬이 어휘, 구문, 억양, 일시 중지, 이 특정 시의 일반적인 감정적 색채와 상호 작용할 때만 발생하며 이러한 연결에서만 개별적이고 독창적인 성격을 얻습니다. 이 복잡한 중재 시스템 외부의 내용과 리듬의 직접적인 상관 관계는 그러한 연결을 설정할 수 없습니다. "러시아에서 먼저 발로 시를 시작한" Trediakovsky의 시적 개혁은 무엇이었습니까? 이 질문에 대한 답은 이 줄에 아주 정확하게 나와 있는 것 같습니다. Trediakovsky 이전에 러시아 시(시 이론에서나 시적 실천에서 모두)에는 시적 리듬의 단위로서의 발 개념이 없었습니다. 1735년 그의 "방법"에서 Trediakovsky는 이 개념을 처음 도입했습니다. Trediakovsky가 도입한 발의 개념은 원칙적으로 시적 리듬의 이론적인 개념을 변화시켰는데, 그 이유는 그것이 선에서 강조된 음절의 위치를 ​​고정하고 그에 따라 강세가 없는 음절의 위치를 ​​고정했기 때문입니다. 그리고 여기서 시적 리듬의 새로운 원리의 창시자로서 Trediakovsky의 역할은 절대적으로 논쟁의 여지가 없습니다. 사실, 그는 발의 개념에서 비롯된 모든 결론을 도출하지 못했습니다. 그는 3음절 발의 가능성을 예상하지 않았고, 트로키가 약어보다 더 완벽하다고 생각했으며, 발의 개념을 10음절 미만으로 구성된 짧은 구절로 확장하지 않았습니다. 시적 리듬의 척도로서의 발의 개념에서 - 기본 전제에서 발생하는 결과. 이러한 결과는 이미 Lomonosov가 "러시아시의 규칙에 관한 편지"(1739)에서 발견했습니다. 그들 모두는 새로운 시의 발전에 매우 중요했으며 18 세기의 30 년대에 일어난 시적 개혁은 Trediakovsky-Lomonosov의 개혁으로 정당하게 정의 될 수 있습니다. (따라서 소련 과학 아카데미의 역사 (vol. 1)와 M. V. Lomonosov의 완전한 작품의 VII 및 VIII 볼륨에 대한 메모에서 G. P. Blok과 V. N. Makeeva의 시도를 단호하게 거부해야합니다. 트레디아콥스키 개혁을 음절 암송의 한계 내에서의 개혁으로만 해석한다.) 그러나 트레디아코프스키의 개혁을 그 이전의 음절 암송 전통과 분리하여 고려하는 것은 잘못된 것이다. 음절 운문의 개혁은 Trediakovsky보다 오래 전에 양조되었습니다. (자세한 내용은 L.I. Timofeev. Essays on the theory and history of Russia verse. M., 1958, part 2, ch. 3 및 6을 참조하십시오.) 러시아 문화에 적용하고 러시아어에 외국 운문의 일반적인 규범 적용 . 그래서 18세기 초에 러시아에 살았던 글루크 목사와 파우스 목사의 일부 작품에서 옹이가 발견된다. (참조: VN Peretz. Historical and 문학 연구 및 자료, vol. 3. St. Petersburg, 1902.) 최초의 러시아 헥사미터는 스웨덴 Sparvenfeld가 1704년에 ​​작성했습니다. B. Unbegaun은 그레고리 목사의 희곡 Artaxerxes Action(1672)에서 러시아의 초기 아이엠빅을 언급했습니다. (A. Mazon의 이 연극 판에 대한 리뷰에서 V. Kuzmina는 이 iamb가 Gregory 목사의 것이 아니라 러시아 번역가 중 한 사람의 것이라는 I. Kudryavtsev의 관점을 지지합니다(참조: V. Kuzmina. 두 판 Artaxerxes Action ". - "문학의 질문", 1957, No 9, pp. 222-223). 우리의 의견으로는 이 가정은 믿을 수 없습니다. 운문의 발전은 두 언어의 발전과 밀접하게 연결된 자연스러운 과정입니다. 및 문학 " Polotsk의 Simeon의 음절에서 약어로의 도약과 Lomonosov의 약어가 출현하기 전에 이루어진 발견에 대한 완전한 망각 - 물론이 모든 것은 문학 과정의 실제 조건 밖에 있습니다. 극에는 약백 6피트가 넘는 선이 있으며 약백 오각계가 있습니다. 약 6피트의 선은 10개 이상의 선으로 이루어진 기간을 형성합니다. 이 모든 것은 우리에게 syllabo-tonic verse가 친숙한 verse system인 저자가 있음을 암시합니다.) 외국인의 실험은 syllabo-tonic verse가 러시아어의 구조와 완전히 일치한다는 것을 증언했지만 자연스럽게 그들은 문학적 전통 . 이 전통을 준비하는 과정에서 훨씬 더 중요한 것은 음절의 발전으로, 많은 연구자들이 조음 과정에 주목했습니다. 11음절 음절 운문(예: S. Polotsky)에서는 약어 구성이 자주 등장했으며("오른손에 단단히 키스합니다"), 13음절 음절에서는 가장 일반적인 무도 구성이 나타납니다. 이것은 특히 satyrs A. Kantemir의 특징입니다("과학에는 무엇이 있습니까? 교회는 그것으로부터 무엇을 얻을 것인가?"). 그러나 이미 언급한 바와 같이 음절 운문에서는 이러한 코레익 유형의 행이 명확한 코레 구성이 없는 행과 함께 존재했습니다. Trediakovsky의 개혁의 의미는 주로 그가 13음절의 음절-강조 운문에서 그의 안무 라인만을 골라냈다는 사실에 있었습니다. 코르푸 남작에게 바치는 시는 한편으로 음절 13음절이고, 다른 한편으로 이 13음절은 안무 체계의 행으로만 구성되어 있습니다. 즉, 이미 근본적으로 새로운 현상입니다. -토닉 트로키. 그리고 Trediakovsky가 1735년의 "Method"에서 새로운 유형의 운문의 예로 trochee를 지목한 것은 충분히 이해할 만합니다. 그는 이전 전통을 가장 명확하게 인식하고 동시에 혁신가로 활동했습니다. Trediakovsky가 안무가를 습득하기 전에도 음절 구절이 어느 정도인지는 예를 들어 Prut 강 유역에서 Peter의 패배와 관련하여 1711년에 쓰여진 Feofan Prokopovich의 시 일부 연으로 판단할 수 있습니다. 끔찍한 싸움에서. 평일 정오부터 시간이 너무 어려워서 Turchin이 붐볐습니다. Cossack을 만나러 갔다 그리고 e, 선반 볼로스크 보내기 그리고 e, Don 우리를 보내십시오. (*) (* I. Chistovich. Feofan Prokopovich and his time, p. 16. 안무 리듬은 F. Prokopovich의시 "The Penitent Cossack"에도 명확하게 표현되어 있습니다. 흔적없이 죽어가는 ...) XVIII 세기의 20 년대에 같은 4 피트 트로카의 리듬으로 널리 퍼진 노래의 많은 연이 작성되었습니다. 폭풍은 바다를 확장하고 바람은 파도를 일으 킵니다. : 하늘 위가 어두워지고 바다 주변이 온통 검게 변했습니다. 정오에 마치 한밤중처럼 눈의 어둠에 눈이 멀고 하나의 번개가 빛을 번쩍입니다. 구름이 천둥과 함께 오고 있습니다. 파도는 소리와 함께 경보를 울리고 길을 쓸 수도 없습니다. (*) (* G. Livanova. 부록 IV, p. 12. 저자는 "노련한 4피트 무도병"(p. 106)에 의해 작성된 전체 노래를 고려합니다. A. V. Pozdneev의 작품에서 "17-18세기의 필사본 노래책"은 "요강의 요소가 항상 책 노래의 음절 구절에서 돌파되었다"는 것을 설득력 있게 보여줍니다. Moscow State Correspondence Pedagogical Institute의 Scientific Notes, vol. 1. M., 1958, p. 61).) Trediakovsky 이전의 가장 일반적인 음절 13음절 구절에는 두 가지 일정한 강세가 있었습니다. 음절, 드물게 5음절), 12음절 나머지 음절에 대한 강세는 비교적 안정적인 구성을 이루었지만 여전히 뚜렷하고 활기찬 리듬의 움직임을 만들어내지 못했다. 당신 앞에 두려운 적들이 있습니까? ty 우리의 국경? 법원 판단, 당신은 당신의 열정을 잊었습니까? (칸테미르, 두 번째 풍자)보시다시피, 첫 번째 줄의 시작 부분에서 강세는 짝수 음절에, 두 번째 줄의 시작 부분 - 홀수 음절, 세 번째 줄의 시작 부분 - 홀수 음절 및 네 번째 음절의 시작 부분 - 홀수 음절, 그리고 짝수 음절("평화에도 불구하고", "분산된", "안전한", "우리의 국경"). 따라서 Trediakovsky는 한편으로는 음절 구절의 한계 내에서 가장 리드미컬하게 조직된 안무 구조를 명확하게 포착할 수 있었고 다른 한편으로는 그 불일치, 명확하고 일관된 리듬 움직임의 부재를 포착할 수 있었습니다. (물론 여기에서 우리는 음절 어순이 일반적으로 러시아어에 낯설고 서구에서 옮겨온 것이라는 널리 퍼진 관점의 단순화에 대한 일반적인 문제는 제쳐두고 있다. 일반적으로 말해서, 운문 체계는 매우 밀접하게 연결되어 있다. 언어 전체의 발전은 언어에 이질적인 리듬 체계의 언어를 부여할 가능성을 가정하는 것은 근본적으로 잘못된 것입니다.사실 음절 표기는 러시아어의 구조와 모순되지 않습니다. 상대적으로 잘 조직되지 않았지만 강조된 음절과 강조되지 않은 음절의 비율은 역사적으로 필요한 러시아 글쓰기의 시적 리듬의 형태였습니다. 하이 타입 음절-토닉 리듬과 그 예측자.) Trediakovsky가 주로 안무의 발로 생각한 발의 개념은 음절 리듬의 흐릿함을 극복하고 동시에 가장 조직적인 형태를 흡수했습니다. 그리고 Trediakovsky는 러시아 운문 리듬의 새로운 시스템을 만드는 데 자신의 우선 순위를 옹호하는 데 깊이 옳았습니다. Trediakovsky가 Kantemir가 널리 사용했던 운문 전환을 날카롭게 공격한 것이 특징입니다. ("Works and translations", vol. 1, p. 9.) 옮기는 것은 실제로 Cantemir의 교훈적인 책 구절의 매우 특징적이며 여러 줄에 걸쳐 있고 억양 측면에서 단조롭습니다. "시를 읽는 것이 아니라 노래하는 것이다"("Argenida", vol. 2. St. Petersburg, 1751, p. 605.)라는 트레디아코프스키의 말은 칸테미르의 책 시와 새로운 형태의 서정시 사이의 근본적인 차이점을 생생하게 표현하고 있다. 사실, 그의 이러한 생각은 이미 18 세기 40 년대 러시아시의 발전 경험을 흡수하지만 그 기초는 1735 년의 "방법"에 있습니다. 동시에 Trediakovsky의 시적 실천은 그의 혁신이 주로 운율의 영역과 관련이 있다는 사실을 증언했습니다. 그것은 아직 전체 구절의 소리를 다루지 않았습니다. Trediakovsky의 "방법"은 새로운 리듬의 기초를 결정했습니다. 그러나 운문은 운율뿐만 아니라 어휘와 운문의 억양적 통사구조가 매우 중요한 역할을 하는 표현수단의 통합적 체계이다. 트레디아코프스키 개혁의 한계는 새로운 형태의 서정에 상응하는 새롭고 유연한 리듬 구조를 포착하여 음절 운문의 장부성, 구문론적 어려움, 복잡성을 극복하지 못했다는 점이다. Lomonosov의 혁신은 1739년 Khotin의 포획에 대한 그의 송가에서 그가 약강 사량계의 샘플을 제공했다는 사실에만 있는 것이 아니라 그다지 많지 않습니다. 엄밀히 말하면, trochaic과 iambic 사이에는 근본적인 차이가 없으며, trochaic line은 처음에 강세가 없는 음절만큼 iambic와 다릅니다. "러시아 후원의 어머니"- trochee, "오, 러시아 후원의 어머니 - iambic. 그리고 Trediakovsky가 이론적으로 그리고 실질적으로 개발 한 trochee는 배제하지 않았을뿐만 아니라 반대로 iambic 리듬의 발달을 가정했습니다. Lomonosov의 혁신은 그가 운문의 새로운 억양-통사 구조, 즉 운율 계열이 있는 운문에서 의미와 통사 계열 간의 새로운 상관 관계를 발견했다는 사실에 있습니다. 사실 로모노소프의 행은 구 또는 구의 비교적 억양적으로 완전한 부분과 일치합니다. Lomonosov의 거의 모든 줄 뒤에는 구두점이 있을 수 있습니다. 갑작스러운 마음을 사로잡은 기쁨, 높은 산 꼭대기로 인도하는 곳, 숲 속의 바람이 살랑이는 것을 잊은 곳; 계곡에는 깊은 침묵이 있습니다. 무언가를 들으며 열쇠는 조용하고 항상 중얼거리며 소음으로 언덕을 내려갑니다. 월계수 왕관이 거기에 말려 있고 소문이 사방으로 퍼집니다. 저 멀리 들판의 연기가 피어오르고 있습니다. 이러한 선의 리드미컬하고 억양적인 구조의 명확성은 선에서 단어의 순서를 자연스럽게 결정했습니다. V. V. Vinogradov는 "어순은 18세기 교회 슬라브어 구문의 큰 문제였습니다. syntagmas의 구조, 문장의 길이, 마침표의 길이에 대한 질문이 그것과 연결되었습니다. 19세기 초에 새로운 문학의 대표자들이 "구식"에 대해 이야기했을 때, 그들은 무엇보다도 그를 "혼란스러운 단어 배열"과 "점성적인 기간을 통한 사상의 어려운 움직임"으로 그를 비난했습니다. (V. V. Vinogradov. Pushkin's language. M.--L., 1935, pp. 5-6.) 새로운 유형의 리듬을 파악한 Trediakovsky는 이를 구문의 새로운 구조와 유기적인 방식으로 연결할 수 없었습니다. 새 어순 분명히, Ingrem, 스트라이크, 시간입니다, 역겨운, 나는 당신을 그렇게 완고하게 만드는 이유를 존중하지만 당신은 어디에서 치는거야, 경이? 그리스도의 피가 관대하게 나를 덮습니다. ( "소네트", 1735) Trediakovsky의 이러한 구절의 구문론적 어려움은 완전히 다른 유형의 서정적 영웅이 뒤에 서 있던 책 음절 구절의 전통에서 정확하게 비롯된 것입니다. Trediakovsky는 다음과 같이 썼습니다. 당시 그는 쟁기가되었습니다. 그리고소에게 짐을 지우지 마십시오. 노동에 대한 그들의 냉담함은 단단한 스컬지와 외침에 의해 짓밟힙니다. 그는 감히 자신의 짐을 무겁게 부르기까지 합니다. 그러나 그에게는 희망이 있습니다. 그는 안주하며 노래하며 노래는 종종 방해만 합니다. 집에서 늦은 저녁에 자신이 속도를 내고, - ("봄의 열기", 1756) 그런 다음 그의시의 어휘 및 구문 구조는 그를 동시대 인 50 년대와 60 년대의 시인들에 의해 이미 극복 된 표트르 대제 시대의 책시의 장엄한 문체 전통으로 되돌려 놓았습니다. 이 시인들은 Trediakovsky가 1930년대 초 이론과 시적 실천 모두에서 입증한 창조적 원칙을 발전시켰습니다. 그러나 그는 새로운 시적 리듬을 창조했지만 새로운 전체론적 시적 연설을 만드는 데 실패했습니다. 이것은 Trediakovsky의 창작 활동에 나타난 극적인 모순, 그의 시적 활동을 구별짓는 혁신과 보수주의의 기이한 조합, 그리고 실제로 그가 일종의 시적 플랫폼으로 바꾸려고 했던 극적인 모순을 표현했습니다. 고려된 예는 Trediakovsky 어휘의 독창성을 충분히 명확하게 보여줍니다. 그의 세 가지 화풍 이론에 그토록 분명하게 반영된 화풍의 엄격한 통일성을 추구했던 로모노소프와 달리 트레디아코프스키는 고풍과 토속어, 신조어 등을 기이하게 결합한 다중 화법을 추구하여 이러한 입장을 이론적으로 입증한다. "사전 설명"에서 "Tilemachida"로. 속물적인 토착어와 교회 문학의 이 독특한 혼합은 Trediakovsky에 대한 서유럽과 고대 문화의 영향으로 인해 훨씬 ​​더 독특한 성격을 얻습니다. Trediakovsky는 그의 어휘와 어휘, 그리고 어느 정도 구문에도 영향을 미칩니다. 여기서 Trediakovsky의 작업을 이해하는 데 매우 필수적인 모순이 발생합니다. 한편으로 그는 시대의 요구 사항에 맞는 새로운 유형의 새로운 영웅, 새로운 성격을 드러내는 작업에 맞는 새로운 장르를 처음으로 포착합니다. 서정적인 영웅, 그리고 시적 리듬 분야에서 이 영웅의 모습, 그의 연설의 감정적 구조에 해당하는 새로운 연설 형식. 그러나 더 넓은 언어적 측면에서 Trediakovsky는 어휘와 구문 분야에서 책 음절시의 전통을 완전히 극복할 수 없습니다. 이것은 러시아시의 개혁가로서의 그의 중요성을 제한합니다. 그의 이름은 러시아 운문 리듬 분야의 개혁과 관련이 있으며 Lomonosov의 이름은 리듬 구조가 필수 요소 임에도 불구하고 하나뿐인 시 언어의 전체 론적 개혁과 관련이 있습니다. 요점은 Lomonosov가 새로운 리듬으로 전환했을 뿐만 아니라 새로운 어휘와 구문으로 연결했다는 것입니다. 그렇기 때문에 새로운 서정적 영웅의 출현은 그에게서만 예술적 확실성을 받았습니다. 그리고 Trediakovsky는 그의 시적 활동에서 차례로 Lomonosov가 발견 한 것에 정확하게 의존했습니다. 1734년 판에 있는 그의 "그단스크 시 항복에 관한 송가"와 두 번째 판(1752년)을 비교하면 그가 로모노소프가 한 일을 얼마나 광범위하게 받아들였는지 알 수 있습니다. Sumarokov의 시에 대한 그의 독창적인 편집 작업은 특징적입니다. Sumarokov의 텍스트: Yes St. 이자형 번개가 포효하고 네 천둥이 치며 땅의 창자에서 회오리바람이 일어날 것이다. 적을 부수십시오. 그러면 그는 일어나지 않을 것입니다. 거센 바람을 불로 꿰뚫어라. 화살로 그를 부수십시오. 그리고 내 한계에 평화를주십시오 ... Trediakovsky는 다음과 같이 수정하도록 제안합니다. 번개가 번쩍이고 천둥이 치게하십시오. 회오리 바람이 땅의 창자에서 일어나게하십시오. 적을 부수고 일어나지 못하게하십시오. 거센 바람을 불로 꿰뚫어라. 화살로 그를 부수십시오. 그러나 내 한계에 휴식을 주십시오. "만약 그녀는 기울어지지 않은 입자에서 더 뜨겁고 더 유용할 수 있었습니다... 제발, 연이 더 큰 가장 공정한 정의에 의해 판단해 주십시오." (A. Kunik, part 2, p. 446.) 여기에서 정확히 억양의 관점에서, 운문은 주인의 손에 의해 조립되고 구성됨이 분명합니다. 1950년대 트레디아코프스키의 시는 많은 경우에 광범위하고 자유롭게 들린다. Terence의 희극 "The Eunuch"(1752)의 번역은 매우 표현력이 뛰어납니다. 예를 들어, 이 희극에서 Phedria의 독백은 다음과 같습니다. .... 당신은 매일 밤낮으로 나를 사랑할 것입니다. 모든 것이 나를 원할 것입니다. 너는 꿈에서 보았을 것이고, 나를 기다렸을 것이고, 나를 생각했을 것이다. 나는 희망을 가질 것인가? 나를 위해 당신을 위해; 나는 단지 재미를 가질 것입니다; 매 시간 영으로 나와 함께 하시겠습니까? 한 마디로 영혼처럼 당신은 나에게로 옮겨 갔을 것입니다. 당신 없이는 영원히있을 수 없다는 사실에. (*) (* L. B. Modzalevsky. V. K. Trediakovsky의 "Eunuch". - "XVIII Century". M.--L., 1935, p. 325.) 또는: Red Phoebe의 여동생! 당신은 산 전체와 야생을 달리고 때로는 빠르게 날아가는 화살에 상처를 입습니다. 케이스가 샤무아를 줄 것인지 아니면 가장 날카로운 분노에서 모든 사람이 분노하지 않으면 우리 사자 자신을 흩어 버립니다. 물론 그의 많은 작품에서 언어의 고고함, 이전 시대 시의 책 연설의 복잡함과 화려함이 보존된 것은 사실입니다. (*) (* 언어의 어려움은 Trediakovsky의 동시대 사람들의 특징이기도 함을 명심해야합니다. Lomonosov의 "Khotin 점령에 관한 송가"의 원래 버전에는 다음과 같은 줄이있었습니다. (A에서 인용) Morozov의 책 "Mikhail Vasilievich Lomonosov", L.. 1952, p. 260.)) 1752년에 Trediakovsky는 그의 작품에 대한 2권의 컬렉션을 출판했습니다. 이 판은 시인으로서 Trediakovsky가 1730년에 다양한 경우를 위한 시집에서 이미 확인했던 동일한 방향으로 발전했음을 나타냅니다. 열렬한 시인이 고귀한 군주 (그 당시 군주), 애국시 ( "Izherska 땅과 상트 페테르부르크의 통치 도시에 찬사"), 종교 및 철학시의 이미지를 그리는 환영하고 감사하는 송가 ( "신의 송가"), 세속적 인 주제 ( "장미 꽃의 찬미"), 광범위한 우화 (51 개의 우화), 그러나 Trediakovsky는 다시 그들에게 대답하는 시적 언어를 찾지 못했습니다. 이것이 동시대 인의 이유입니다. 러시아 우화의 아버지인 트레디아코프스키가 아니라 수마로코프를 옳게 간주하는 이 모든 것은 트레디아코프스키의 시적 관점의 폭과 이 관점이 기본적으로 트레디아코프스키의 동시대인인 로모노소프, 수마로코프 등의 요구 사항을 충족했다는 사실을 증언합니다. 시를 위해 만들었습니다. 물론 Trediakovsky의 영향은 Mikhail Sobakin, S. Vitynsky와 같은 당시 덜 유명한 시인에게도 영향을 미쳤습니다. (참조: P. Berkov. 18세기 고귀한 문학의 기원. 시인 Mikhail Sobakin. - "문학 유산", No 9-10. M., 1933; A. Kunik, 1부, pp. 84-- 86 .) 1750년에 Trediakovsky는 연극 "Deidamia"를 썼습니다(그가 죽은 후에야 출판됨). 이 희곡은 1950년대까지 트레디아코프스키의 작품이 당대의 진보된 시 수준에 이르렀음을 같은 방식으로 증언한다. (E. A. Kasatkina의 "Deidamy"에 대한 기사 "The Polemic Basis of Lomonosov's Tragedy "Tamira and Selim" 및 Trediakovsky의 "Deidamy"" 참조. - "Tomsk State Pedagogical Institute의 과학적 노트", vol. XVII, 1958.) 확장과 그의 창조적 지평. 1752년 그의 "러시아 시의 작곡 방법"은 18세기 2/4분기의 시 경험을 널리 흡수하고 그것을 종합적으로 특성화한 작품이다. Trediakovsky가 구절의 통계적 관찰 문제에 처음으로 접근했다는 점은 흥미롭습니다. 따라서 Saffic 및 Horatian 연에 대한 Sumarokov와의 논쟁에서 그는 Horace의 가이수라 수를 계산하고 계산에서 특정 결론을 도출합니다. Trediakovsky가 "길고 중요한"시에서 운율 거부를 광범위하게 정당화하여 러시아 시에서 공백 구절의 추가 발전을 예견하는 것은 흥미 롭습니다. ("Tilemachid"에 대한 "Pre-explanation", vol. I, pp. XXXVIII, XXXIX, XLVIII, L, LI, LIV, LV.의 운율에 대한 그의 언급을 참조하십시오.) 여전히 민요의 경험에 의존합니다. "우리의 단순한 사람들의 노래는 무도, iamb, anapaest, dactyl로 가더라도 모두 운이 없습니다. 이것은 우리의 시가 운율이 없고 강장제임을 증명합니다." ("Argenis", vol. 1, p. LXVII. Forewarning.) 민요에 대한 그의 관심에 대한 이전의 사과와 대조되는 것처럼 그는 "Tilemachid"에 대한 "서문"에서 "우리의 가장 자연스럽고 탁월한 시 운율 없이는 모두 똑같았고, 운율이 없는 구절은 우리를 "우리의 고대의 위엄 있고 특징적이며 상당히 완벽한" 구절로 되돌려 준다고 믿습니다. ( "Tilemakhida", vol. 1, p. L.) 관련된 자료의 폭, 역사적으로시의 발전 문제에 접근하려는 열망으로 Trediakovsky의 작품 "시의 시작에 대한 의견"(1752) 및 특히 "고대, 중서 및 신시 러시아어"(1755), "Tilemachida"(1756)에 대한 그의 "서문"은 18세기에 가장 중요한 문헌학 연구를 나타냅니다. Trediakovsky의 번역 작업, 특히 Fenelon의 Adventures of Telemachus의 번역도 흥미롭습니다. 우리는 이미 "Tilemakhida"가 Trediakovsky의 단어가 "창작자의 번역가의 이름이 다를 뿐"인 것과 관련하여 매우 특별한 종류의 번역이라고 말했습니다. ("Riding to the Island of Love". St. Petersburg, 1730, p. 3 (non-numbered).) "시 예술"의 번역에서 Boileau Trediakovsky는 무엇보다도 최고의 정확성을 높이 평가했습니다. Boal 구절은 각각에 의해 묘사됩니다 ... 이것은 정말 매우 어렵지만 인간의 힘은 더 높지 않습니다 "(Works and translations, vol. 1, p. IV. 독자에게.) - 그런 다음 Tilemakhida에서 이미 언급했듯이 산문을 운문으로 번역하는 것뿐만 아니라 번역을 다른 문체 시스템으로 전환하는 것입니다. 그러나 러시아시의 역사에서 "Tilemakhida"의 위치는 또한 러시아시의 역사에서 러시아 헥사 미터와 같은 독특하고 눈에 띄는 현상의 기초를 놓았다는 사실에 의해 결정됩니다. (참조: R. Burgi. "A History of the Russian Hexameter". 코네티컷, 1954.) 이것이 특징입니다. S. Zhikharev에 따르면 "Gnedich는 ... 칠판에서 칠판으로 Tilemakhida를 세 번 읽었고 심지어 비교할 수 없는 구절을 발견했습니다." (S.P. Zhikharev. Notes of a Contemporary. M.--L., 1955, p. 191.) 따라서 Trediakovsky는 러시아 헥사미터 전통뿐만 아니라 러시아의 호머 전통의 기원에 서 있습니다. 헥사미터의 발전에서 그는 이미 언급했듯이 러시아 운문의 발전에 실질적인 영향을 미칠 수 없었던 Sparvenfeld의 시도와 Lomonosov가 그의 "Letter on the Rules"에서 제공한 헥사미터의 예에 의해서만 선행되었습니다. of Russia Poetry" of 1739: 붉은 봄은 행복했고 여름 내내 니스. 모래만 흙탕물이었고 하얀 거품만 끓어올랐다. (*) (* M. V. Lomonosov. Poln. sobr. soch., vol. 7. M.--L., 1952, p. 11.) 그러나 Lomonosov는 Homer, Virgil 및 Ovid의 번역에서 헥사미터를 실제로 사용하지 않았습니다. iambic 6피트로 바뀌었습니다. 그리고 실제 시적 형태로서 헥사미터의 첫 번째 샘플은 Trediakovsky가 "Argenide"에서 제공했습니다. 17, 343) . Argenide의 헥사미터를 사용하여 Trediakovsky는 그의 기념비적인 영웅시에서 매우 광범위하고 자유롭게 사용할 수 있었습니다. Trediakovsky는 Iliad와 Odyssey를 헥사미터로 번역하는 경로를 처음으로 설명했습니다. S.에 따르면 I. Ponomarev, Iliad에서 발췌한 내용은 1748년 Lomonosov가 iambic 6피트로 번역했습니다. (S. I. Ponomarev. Gnedich 번역에서 "Iliad" 판에. - Collection of ORYAS, vol. XXXVIII, No. 2. St. Petersburg, 1886, p. 119.) "Iliad"의 다음 번역 Yekimov의 산문에서 1776-4778 년에 나타났습니다. Kostrov(1787)와 Karamzin(1796)은 그것을 약어 6피트로 번역했습니다. A. Merzlyakov는 1808년에만 헥사미터로 번역된 Odyssey의 발췌문을 출판했습니다. 한편, 롤린의 로마 역사 번역에서 Iliad와 Odyssey의 모든 라인은 Trediakovsky에 의해 6미터로 번역되었다는 점에 유의해야 합니다. 사람들 자체는 전사 Priam의 사본입니다 .. 조국에 대한 모든 예언보다 보호하는 것이 도움이됩니다 ... ("일리아드") (*) (* Rollin. Roman History, vol. 8, p. 221; vol. 12, p. 72, vol. 9, p. 32.) Trediakovsky가 번역한 Rollin의 Roman History의 보급으로, 이들은 물론 헥사미터로 된 " Iliad"와 "Odyssey" 번역의 첫 번째 예는 동시대 사람들이 알아차릴 수 없었습니다. 같은 방식으로 Trediakoasky는 서곡의 Iliad와 Odyssey의 라인을 Tilemachida로 헥사미터로 번역했습니다. 따라서 Trediakovsky는 러시아 "맹인 호머의 번역가"중 첫 번째로 지명 될 권리가 있습니다. Trediakovsky의 삶과 문학적 운명은 모두 힘들고 어렵게 발전했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 과학적이고 시적인 활동은 18세기 러시아 문화의 발전에 큰 역할을 했습니다. 그의 책을 읽고, 그의 시를 암기하고 노래했으며, 번역은 동시대인들에게 넓은 시야를 열어주었고 그들에게 외국 문화의 진보된 현상을 알게 했습니다. Trediakovsky는 1735년 그의 "방법"에 포함되었습니다. "러시아 시에서 아폴린에게 보내는 서신". "나의 서신은 가상의 시의 신 아폴리누스에게 시 또는 러시아 시를 썼습니다. 그러나 이 이름이 유혹을 주지 않도록, 내가 선언하는 것은 아폴리누스를 통해 마음의 욕망을 이해해야 하기 때문입니다. , 나는 러시아에서 시의 과학도 분리되어 많은 사람들이 높은 영광을 얻었습니다. ("A new and short way...", p. 390.) 그러나 이 "Epistole"은 시의 과학에 대한 Trediakovsky의 표현된 열망에 대해서만 주목할만한 것이 아닙니다. 그 파토스는 주로 러시아 시 문화의 발전과 세계시의 발전을 연결하고, 그가 말했듯이, 러시아 시의 자매(그리스어, 로마어, 프랑스어, 영어, 스페인어, 이탈리아어, 폴란드어)를 보여주고자 하는 Trediakovsky의 열망에 의해 결정됩니다. , 독일어. Trediakovsky는 ... 같은 방식으로 터키어, 페르시아어, 그리고 인도가 자랑하는 것과 시는 아랍 땅에서 현명합니다. Trediakovsky는 그의 "Epistole"에서 Homer, Virgil, Horace, Juvenal 및 기타 많은 로마 시인, Corneille, Racine, Boileau, Molière, Voltaire 및 기타 여러 프랑스 작가부터 "Scuderi 처녀" 및 "sweet de la "(트레디아코프스키의 지식과 프랑스 가사의 사소한 대표자를 증언하는) 구절에서 쓰라린 눈물을 흘리는 수사. 그는 또한 Tasso, Milton, Lope de Vega, Opitz 및 기타 시인들을 언급합니다. 이것이 바로 트레디아코프스키가 1735년에 동시대 사람들에게 공개한 문학적 관점이었고 그는 평생 동안 지칠 줄 모르고 확장했습니다. 모든 모순과 귀족 궁정 문화가 Trediakovsky에게 부과한 모든 계급 제한에도 불구하고 그의 활동은 18세기의 선진 러시아 민족 문화를 발전시키는 주요 이익을 충족했습니다. "새로운 러시아의 영웅" 중 한 명(S. Solovyov(S. Solovyov. 고대부터 러시아 역사, vol. 20. St. Petersburg, 1910, 3장, column 1478.)의 적절한 표현에 따르면) , 그녀가 세계 문화와의 관계를 결정하는 데 도움이 된 Trediakovsky는 진정한 국가, 독창적 인 내용 및 이에 상응하는 예술적 형식을 찾기 위해 러시아 시, 러시아 과학, 러시아 사회 사상의 역사에 진입합니다. 여가일 노동, 또는 잉여 노동, 오! 내가 수집한 두 권의 작은 책, 당신은 당신이 손에 넣어야 할 광대한 러시아 왕국과 먼 도시가 많다는 것을 알고 있습니다. 그리고 당신은 새로운 사업에 대한 불신의 정신이 당신을 대담하게 건드리지 않고는 지나갈 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그러나 이렇게 손에서 손으로 옮겨가며 깨어 있어 어둠을 흩어지게 하지 마십시오. 그는 지혜롭게도 유익을 찾지 않고 잘못을 발견하여 서두르지 않습니다. 당신은 꿀벌처럼 꽃을 경멸하지 않는 다른 사람들에게서 자신에 대한 사랑을 발견하게 될 것입니다. 그들은 모든 잎에서 꿀을 수집합니다. (*) (* Works and translations, vol. 2, p. 331.) 따라서 200여 년 전에 Trediakovsky는 1752년에 수집한 작품을 완성했습니다. 그 자신도 동시대 사람들의 "성급한 판단"을 논박하지 않았고 자신이 가장 좋아하는 창조물 주위에 생성된 "어둠을 분산"시키는 데 실패했습니다. 그 꿀은 자신의 젊고 새로운 러시아 뮤즈를 사심 없이, 부지런하고 참을성 있게 섬긴 "근면한" 문헌학자의 먼 후손들에 의해 수집되어야 합니다.

바실리 키릴로비치 트레디아코프스키(Tredyakovsky) (1703 년 2 월 22 일 (3 월 5 일), Astrakhan - 1769 년 8 월 6 일, 상트 페테르부르크) - 18 세기의 유명한 러시아 과학자이자 시인.

전기

신부 Kirill Yakovlevich Trediakovsky의 가족에서 태어났습니다. 그는 카푸친 수도사 학교에서 공부했고 서품을 받기로 되어 있었지만 1723년 알 수 없는 이유로 모스크바로 도피하여 슬라브-그리스-라틴 아카데미에 들어갔다. 여기에서 그는 첫 번째 드라마 "Jason"과 "Titus Vespasian's son"뿐만 아니라 "Peter the Great의 죽음에 관한 비"와 "Song"을 썼습니다.

1726년 트레디아코프스키는 아카데미 과정을 마치지 못한 채 네덜란드로 건너가 헤이그에서 2년을 보냈다. 그는 해외에서 가난하게 살아야했습니다. 신학 및 철학 과학의 완료에 대한 "연봉을 결정하기 위해"러시아에 대한 그의 요청은 그가 아카데미에서 도망자로 등재되었기 때문에 존중되지 않았습니다. 그는 "극도의 빈곤으로 걸어서" 파리에서 소르본 대학에서 수학과 철학을 공부하고 신학을 듣고 공개 논쟁에 참여했습니다.

1730년에 러시아로 돌아온 트레디아코프스키는 폴 탈만의 소설 사랑의 섬으로의 번역판을 출판했습니다. 번역에는 Trediakovsky 자신이 러시아어로 쓴 구절이 수반되었습니다. 프랑스 국민그리고 라틴어. 이 책의 성공은 그 당시 러시아 독자들에게 새로운 우아한 사랑의 감정을 묘사하는 데 전념한 책의 내용에 의해 보장되었습니다. 같은 책에서 Trediakovsky는 문학 작품에서 러시아어를 사용한다는 생각을 처음으로 표현한 서문을 올렸습니다.

1732년에 그는 상트페테르부르크 과학 아카데미에서 근무하게 되었습니다. 1745년부터 학자.

Trediakovsky는 번역에 적극적으로 참여하여 Rollin의 9권 고대사와 같은 저자의 16권 Roman History를 출판했습니다. 1766년 그는 Fenelon의 The Adventures of Telemachus를 헥사미터로 무료 번역한 Telemachis를 출판했습니다. 작품과 그 작가는 즉시 조롱과 공격의 대상이되므로 Catherine II 황후의 "Hermitage Etiquette"에서 가벼운 죄에 대한 코믹한 처벌이 확립되었습니다. 두 증인, 그는 여성을 제외하고 범죄에 대해 냉수 한 잔을 마셔야하며 "Tilemakhida"(Tretyakovskiy) 페이지를 읽어야합니다. 그리고 어느 날 저녁에 세 개의 조문을 반대하는 사람은 틸레마치다의 여섯 줄을 마음으로 배운 죄를 지었습니다.

Son Lev (1746-1812) - Ryazan, Yaroslavl 및 Smolensk 주지사.

러시아어 버전의 개혁

Trediakovsky는 러시아의 syllabo-tonic versification의 창시자 중 한 명입니다.

16-17세기 초의 시는 음절을 기준으로 작성되었습니다. 즉, 절의 강세가 순서가 지정되지 않고 음절의 수만 고정되었습니다. 이 유형의 구절은 폴란드에서 러시아로 왔습니다.

1735년 Trediakovsky는 A New and Brief Method for Composing Russian Poetry를 출판했습니다. 이 작품에서 그는 시적 발의 개념을 도입했으며, 이를 기반으로 약어와 트로카의 개념을 도입했습니다. Trediakovsky는 무도회를 기반으로 시적 라인을 만들 것을 제안했습니다. "그 구절은 ... 완벽하고 더 좋으며, 무도제로만 구성되어 있습니다... 그리고 그 하나는 매우 가늘고 모든 iambs를 구성합니다." 사실, Trediakovsky는 일정한 강세와 가이수라를 도입하여 음절 표기(13 및 11음절)의 전통적인 미터법을 업데이트할 것을 제안했습니다.

그의 작품에서 Trediakovsky는 또한 소네트, 론도, 서신, 애가, 송가 등 다양한 장르에 대한 정의를 제공했습니다. 수많은 예를 제공합니다.

Lomonosov는 Trediakovsky가 제안한 구절을 비판했습니다. "러시아 시의 규칙에 관한 편지"(1739)에서 그는 트로카이어 외에도 러시아 시는 dactyl, amphibrach, anapaest와 같은 세 부분으로 된 크기뿐만 아니라 iambic를 사용할 수 있다고 지적했습니다. 로모노소프는 또한 러시아 운문에 남성적 운율과 dactylic 운율을 도입함으로써 여성 운율만이 운문에서 사용될 수 있다는 Trediakovsky의 주장에 도전했다.

일반적으로 Trediakovsky는 Lomonosov가 제안한 시스템을 수락했으며 이전의 몇 가지 송가를 다시 작성하여 새로운 검증 규칙에 부합하도록 했습니다. 그러나 한 가지 문제가 추가 토론을 촉발했습니다.

Lomonosov는 iambic 미터가 영웅 작품, 특히 송을 쓰는 데 적합하며 "본성적으로 부드러움과 유쾌함을 갖는 trochee는 애가적인 종류의시 여야합니다"라고 믿었습니다. 수마로코프도 같은 생각이었다. 반면에 Trediakovsky는 크기 자체가 어떤 감정적 의미도 담고 있지 않다고 믿었습니다.

이 논쟁은 다음과 같은 연속성을 발견했습니다. 논쟁하는 시인들은 "Three odes paraphrastic psalm 143"이라는 책을 출판했습니다. 그것에서 동일한 시편이 Lomonosov와 Sumarokov-iambic 및 Trediakovsky-chorea에 의해 번역되었습니다.

창조

창의성 Trediakovsky는 작가의 삶과 사후에 많은 논란을 일으켰습니다. 한편으로, Trediakovsky는 부분적으로 그를 반대하는 법원과 문학 단체의 의견의 영향을 받아 무능한 시인, 법원 음모자로 역사에 남아 재능있는 동료들에 대해 음모를 꾸몄습니다. I. I. Lazhechnikov의 소설 1835년에 출판된 The Ice House는 이 신화를 뒷받침했으며, 이는 19세기에 Trediakovsky의 이름이 평범한 시인을 지칭하는 일반 명사로 자주 사용되었다는 사실로 이어졌습니다. 동시에 A.S. Pushkin은 Radishchev의 책 "상트 페테르부르크에서 모스크바로의 여행"에 대한 기사에서 Trediakovsky에 대해 다음과 같이 말합니다. Tredyakovsky는 물론 존경받을 만하고 품위있는 사람이었습니다. 그의 문헌 및 문법 연구는 매우 주목할 만하다. 그는 로모노소프와 수마로코프보다 러시아어 번역에서 더 넓은 개념을 가지고 있었다. 페넬론 서사시에 대한 그의 사랑은 그를 존경하며, 그것을 운문으로 번역하고 운문을 선택한다는 아이디어는 탁월한 우아함을 증명합니다. Tilemakhida에는 좋은 구절과 행복한 문구가 많이 포함되어 있습니다. 일반적으로 Tredyakovsky의 연구는 다른 오래된 작가의 연구보다 유용합니다. Sumarokov와 Kheraskov는 확실히 Tredyakovsky의 가치가 없습니다 ...»

많은 현대 작가들은 Trediakovsky를 New Time의 러시아 가사의 창시자, 고대 유럽에서 기원한 18세기 러시아 고전주의, 러시아 목가 시의 가장 유익한 이데올로기이자 실천가 중 한 명 등이라고 부릅니다.

Trediakovsky의 초기 작업은 의심 할 여지없이 소위 말하는 것과 일치합니다. 독특한 스타일의 화려함, 은유, 반전, 교회 슬라브주의가 있는 러시아 문학 바로크. 동시에 혁신가 인 Trediakovsky는 Zhukovsky와 Pushkin이 나중에 훌륭하게 개발 한 새로운 시간의 러시아 가사 형성의 주요 라인을 마련했습니다. 트레디아코프스키의 후기 시는 동시대인 로모노소프와 수마로코프가 창조한 새로운 고전주의 전통에 끌린다. 그러나 Trediakovsky는 "모범적인 고전주의자"가 되는 데 성공하지 못했습니다.

"세계의 노래" 사랑 가사

Trediakovsky의 첫 번째 노래 작곡은 1725-1727 년, 즉 Slavic-Greek-Latin Academy에서 공부한 시간으로 거슬러 올라갑니다. 흥미로운 작품들,이 장르에서 만들어진 18 세기의 30 년대, 즉 Trediakovsky가 파리에서 공부하는 동안 프랑스 살롱 노래의 영향으로 시작된 러시아 사랑시로 간주되어야합니다. N. P. Bolshukhina에 따르면, 18세기 초에 "사랑(그리고 더 넓게는 세속적인) 노래는 ... 시, 시에 대한 아이디어의 한계를 넘어섰습니다. XVIII 세기의 30 년대에만 특정 장르로 인식되고 ... Trediakovsky가 국가 서정 장르 시스템에 포함시킵니다. 그러한 창의성의 특징적인 예로 "사랑의 힘에 관한 시"를 들 수 있습니다. 그것에서 Trediakovsky는 "위대한 것"인 사랑의 공간 및 문화 외의 힘에 주목하면서 고대 및 성서 이미지를 언급합니다. 그러한 공연은 프랑스 가곡 전통의 정신에 매우 충실했지만 러시아 시에게는 새로운 것이었다. 개인 편지에서 Trediakovsky는 "자연 그 자체, 이 아름답고 지칠 줄 모르는 여주인은 모든 청소년에게 사랑이 무엇인지 가르칩니다."라고 썼습니다. 프랑스 노래 가사의 강한 영향은 시 "사랑의 노래"(1730)에서도 확인할 수 있습니다. 시는 2행 형식으로 작성되었으며 각 2행의 마지막 두 줄은 후렴을 형성합니다. 프랑스 시의 특징은 여성 옆에 남성 운율이 존재한다는 것입니다. 시에서 사랑은 충동, 무의식적이며 반성할 수 없는 것으로 간주됩니다. 서정적 인 영웅은 "사랑에 대해 죽습니다", 그에게 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없습니다.

예술에서

• Pyotr Aleshkovsky의 전기 역사 소설 "Harlequin", Yuri Nagibin의 역사 소설 "The Fugitive"와 "The Island of Love", Vadim Shefner의 시집 "Vasily Trediakovsky에게 바침"이 있습니다. 트레디아코프스키.
• Trediakovsky는 Ivan Lazhechnikov의 Ice House, Pyotr Polezhaev의 Biron 및 Volynsky, Valentin Pikul의 Word and Deed와 같은 역사 소설의 등장인물 중 하나입니다.

자료는 http://ru.wikipedia.org/wiki/Vasily_Kirillovich_Trediakovsky 사이트에서 가져왔습니다.

창조

예술에서

(Tredyakovsky) (1703 년 3 월 5 일 (2 월 22 일) - 1769 년 8 월 17 일 (6)) - 18 세기의 유명한 러시아 과학자이자 시인.

전기

1703년 아스트라한의 사제 집안에서 태어났다. 그는 카푸친 수도사 학교에서 공부했으며 그 자리를 차지해야 했지만 1723년 알 수 없는 이유로 모스크바로 도피하여 슬라브-그리스-라틴 아카데미에 입학했습니다. 여기에서 그는 1725년의 "표트르 대제의 죽음에 관한 애가"와 1725년의 "노래"뿐만 아니라 그의 첫 번째 드라마 "제이슨"과 "티투스 베스파시아누스의 아들"을 썼지만 우리에게 전해지지 않았습니다.

1726년 트레디아코프스키는 아카데미 과정을 마치지 못한 채 네덜란드로 건너가 헤이그에서 2년을 보냈다. 그는 해외에서 가난하게 살아야했습니다. 신학 및 철학 과학의 완료에 대한 "연봉을 결정하기 위해"러시아에 대한 그의 요청은 그가 아카데미에서 도망자로 등재되었기 때문에 존중되지 않았습니다. 그는 "극도의 빈곤으로 걸어서" 파리에서 소르본 대학에서 수학과 철학을 공부하고 신학을 듣고 공개 논쟁에 참여했습니다.

1730년에 러시아로 돌아온 트레디아코프스키는 폴 탈만의 소설 사랑의 섬으로 가기(1730)의 번역판을 출판했습니다. 번역에는 Trediakovsky 자신이 러시아어, 프랑스어 및 라틴어로 된 구절이 수반되었습니다. 이 책의 성공은 그 당시 러시아 독자들에게 새로운 여성에 대한 우아한 사랑과 존경의 감정을 묘사하는 데 전념한 책의 내용에 의해 보장되었습니다. 같은 책에서 Tredyakovsky는 문학 작품에서 러시아어를 사용한다는 아이디어를 처음으로 표현한 서문을 올렸습니다.

Trediakovsky는 Anna Ioannovna의 궁정 시인이되었습니다. 1733년에 그는 과학 아카데미에 고용되어 “러시아어를 정리하고, 운문으로 쓰고, 운문으로 쓰지 않고; 필요한 경우 강의를 제공합니다. 그가 시작한 문법을 ​​끝내고 다른 사람들과 함께 러시아어 딕셔너리를 공부합니다. 프랑스어에서 러시아어로 그에게 오는 모든 것을 번역합니다.

1740년대 초부터 로모노소프의 시적 명성은 트레디아코프스키를 압도했고, 안나 이오아노브나의 죽음과 1741년 엘리자베스의 집권은 궁정에서 트레디아코프스키의 지위를 악화시켰다. 다음 몇 년 동안 Trediakovsky는 극도의 빈곤 속에서 살았고 1742년 그의 결혼은 이러한 상황을 더욱 악화시켰습니다. 1745 년에만 Lomonosov와 동시에 그는 발음학과의 아카데미 교수로 임명되어 재정 상태가 향상되었습니다.

Trediakovsky는 번역에 적극적으로 참여하여 Rollin의 9권 고대사와 같은 저자의 16권 Roman History를 출판했습니다.

1766년 그는 Fenelon의 The Adventures of Telemachus를 헥사미터로 무료 번역한 Telemachis를 출판했습니다. 작품과 그 작가는 즉시 조롱과 공격의 대상이되므로 Catherine II 황후의 "Hermitage Etiquette"에서 가벼운 죄에 대한 코믹한 처벌이 확립되었습니다. 두 증인, 그는 여성을 제외하고 범죄에 대해 냉수 한 잔을 마셔야하며 "Tilemakhida"(Tretyakovskiy) 페이지를 읽어야합니다. 그리고 어느 날 저녁에 세 개의 조문을 반대하는 자는 틸레마치다의 여섯 줄을 마음으로 배운 죄를 범한다.

Son Leo (1746-1812) - Yaroslavl과 Smolensk 주지사.

러시아어 버전의 개혁

Trediakovsky는 러시아의 syllabo-tonic versification의 창시자 중 한 명입니다.

16-17세기 초의 시는 음절을 기준으로 작성되었습니다. 즉, 절의 강세가 순서가 지정되지 않고 음절의 수만 고정되었습니다. 이 유형의 구절은 폴란드에서 러시아로 왔습니다.

1735년 Trediakovsky는 A New and Brief Method for Composing Russian Poetry를 출판했습니다. 이 작품에서 그는 시적 발의 개념을 도입했으며, 이를 기반으로 약어와 트로카의 개념을 도입했습니다. Trediakovsky는 무도회를 기반으로 시적 라인을 만들 것을 제안했습니다. "그 구절은 ... 완벽하고 더 좋으며, 무도제로만 구성되어 있습니다... 그리고 그 하나는 매우 가늘고 모든 iambs를 구성합니다." 사실, Trediakovsky는 일정한 강세와 가이수라를 도입하여 음절 표기(13 및 11음절)의 전통적인 크기를 업데이트할 것을 제안했습니다.

그의 작품에서 Trediakovsky는 소네트, 론도, 서신, 애가, 송가 등 다양한 장르에 대한 정의를 제시했으며 수많은 예를 제공합니다.

Lomonosov는 Trediakovsky가 제안한 구절을 비판했습니다. "러시아 시의 규칙에 관한 편지"(1739)에서 그는 무도회 외에도 러시아 시는 iambic뿐만 아니라 dactyl, amphibrach, anapaest의 세 부분으로 된 크기를 사용할 수 있다고 지적했습니다. 로모노소프는 또한 러시아 운문에 남성적 운율과 dactylic 운율을 도입함으로써 여성 운율만이 운문에서 사용될 수 있다는 Trediakovsky의 주장에 도전했다.

일반적으로 Trediakovsky는 Lomonosov가 제안한 시스템을 수락했으며 이전의 몇 가지 송가를 다시 작성하여 새로운 검증 규칙에 부합하도록 했습니다. 그러나 한 가지 문제가 추가 토론을 촉발했습니다.

Lomonosov는 iambic 미터가 영웅적인 작품, 특히 송가와 "본성적으로 부드러움과 유쾌함을 갖는 trochee를 쓰는 데 적합하며 애가적인 종류의시 여야합니다"라고 믿었습니다. 수마로코프도 같은 생각이었다. 반면에 Trediakovsky는 크기 자체가 어떤 감정적 의미도 담고 있지 않다고 믿었습니다.

이 논쟁은 다음과 같은 연속성을 발견했습니다. 논쟁하는 시인들은 "Three odes paraphrastic psalm 143"이라는 책을 출판했습니다. 그것에서 Lomonosov와 Sumarokov - iambic, Trediakovsky - chorea와 같은 시편이 번역되었습니다.

창조

창의성 Trediakovsky는 작가의 삶과 사후에 많은 논란을 일으켰습니다. 한편으로, Trediakovsky는 부분적으로 그를 반대하는 법원과 문학 단체의 의견의 영향을 받아 무능한 시인, 법원 음모자로 역사에 남아 재능있는 동료들에 대해 음모를 꾸몄습니다. I. I. Lazhechnikov의 소설 1835년에 출판된 The Ice House는 이 신화를 뒷받침했으며, 이는 19세기에 Trediakovsky의 이름이 평범한 시인을 지칭하는 일반 명사로 자주 사용되었다는 사실로 이어졌습니다. 동시에 A.S. 푸쉬킨은 Radishchev의 책 Journey from St. Petersburg to Moscow에 대한 기사에서 Trediakovsky에 대해 다음과 같이 말합니다.

많은 현대 작가들은 Trediakovsky를 New Time의 러시아 가사의 창시자, 고대 유럽에서 기원한 18세기 러시아 고전주의, 러시아 목가 시의 가장 유익한 이데올로기이자 실천가 중 한 명이라고 부릅니다.

Trediakovsky의 초기 작업은 의심 할 여지없이 소위 말하는 것과 일치하는 것으로 판명되었습니다. 독특한 스타일의 화려함, 은유, 반전, 교회 슬라브주의가 있는 러시아 문학 바로크. 동시에 혁신가 인 Trediakovsky는 Zhukovsky와 Pushkin이 나중에 훌륭하게 개발 한 새로운 시간의 러시아 가사 형성의 주요 라인을 마련했습니다. 트레디아코프스키의 후기 시는 동시대인 로모노소프와 수마로코프가 창조한 새로운 고전주의 전통에 끌린다. 그러나 Trediakovsky는 "모범적인 고전주의자"가 되는 데 성공하지 못했습니다.

"세계의 노래" 사랑 가사

Trediakovsky의 첫 번째 노래 작곡은 1725-1727년으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 Slavic-Greek-Latin Academy에서 공부하는 동안이 장르에서 만든 가장 흥미로운 작품은 18 세기의 30 년대 프랑스 살롱 노래의 영향으로 시작된 러시아 사랑시로 간주되어야합니다. Trediakovsky의 연구 기간 동안 파리. N.P. Bolshukhina에 따르면 18세기 초에 "사랑(그리고 더 넓게는 세속적인) 노래는 ... 시와 시에 대한 아이디어의 한계를 뛰어 넘었습니다. XVIII 세기의 30 년대에만 특정 장르로 인식되고 ... Trediakovsky가 국가 서정 장르 시스템에 포함시킵니다. 그러한 창의성의 특징적인 예로 "사랑의 힘에 관한 시"를 들 수 있습니다. 그것에서 Trediakovsky는 "위대한 것"인 사랑의 공간 및 문화 외의 힘에 주목하면서 고대 및 성서 이미지를 언급합니다. 그러한 공연은 프랑스 가곡 전통의 정신에 매우 충실했지만 러시아 시에게는 새로운 것이었다. 개인 편지에서 Trediakovsky는 "자연 그 자체, 이 아름답고 지칠 줄 모르는 여주인은 모든 청소년에게 사랑이 무엇인지 가르칩니다."라고 썼습니다. 프랑스 노래 가사의 강한 영향은 시 "사랑의 노래"(1730)에서도 확인할 수 있습니다. 시는 2행 형식으로 작성되었으며 각 2행의 마지막 두 줄은 후렴을 형성합니다. 프랑스 시의 특징은 여성 옆에 남성 운율이 존재한다는 것입니다. 시에서 사랑은 충동, 무의식적이며 반성할 수 없는 것으로 간주됩니다. 서정적인 영웅은 그에게 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없는 "사랑에 대해 죽는다".

예술에서

• Trediakovsky는 Valentin Pikul의 역사 소설 Word and Deed의 등장인물 중 하나입니다.
• Yuri Nagibin의 "도망자"와 "사랑의 섬"의 역사 이야기는 Vasily Trediakovsky의 삶에 대해 알려줍니다.

그러나 그의 창조적 유산은 동시대 사람들에게 높이 평가되지 않았습니다. 나중에야 이미 19세기에 그의 번역과 원본 저작물이 인정을 받았습니다. 뒤늦게 성공을 거둔 이유는 동시대 작가들은 쉬운 문학적 언어를 만들고자 했고, 시인은 고대의 가장 좋은 예를 중심으로 이를 모방한 복잡한 시를 지지했기 때문이다.

어린 시절과 청소년

Vasily Trediakovsky는 1703년에 Astrakhan 신부의 가정에서 태어났습니다. 그는 도시의 가톨릭 선교부에 설립된 라틴 학교를 졸업했습니다. 어린 시절 그는 교회 성가대에서 노래를 불렀습니다. 그는 평생 동안 음악에 대한 열정을 가지고 있었고 나중에는 자신의 작곡을 시작하기까지 했습니다. 그의 젊음에 대한 정보는 거의 보존되지 않고 4열이 있는 공책만이 남아 있는데, 이는 소년의 시에 대한 초기 열정을 증언합니다.

미래의 시인은 처음에 Kiev-Mohyla Academy에 들어갈 예정이었으나 알 수 없는 이유로 그곳에 가지 않고 모스크바로 갔다. 1723년부터 1725년까지 Vasily Trediakovsky는 자비로 Slavic-Greek-Latin Academy에서 공부했습니다. 이때 그는 진지하게 문학을 시작했습니다. 그는 자신의 소설을 작곡하고 라틴어에서 일부 작품을 번역했습니다. 2년의 공부 끝에 그는 해외 여행의 기회가 생겨 학원을 떠났다.

유로 여행

Vasily Trediakovsky는 헤이그에서 얼마 동안 살았지만 곧이 나라를 떠나 파리로 이사하여 러시아 외교 공관장과 함께 정착했습니다. 일반적으로 시인이 머무는 시간에 대해 유럽 ​​국가알려진 바는 거의 없지만, 살아남은 뉴스는 그가 에서 좋은 교육을 받았다는 것을 암시합니다. 그러나 그는 학비를 받았고 시인은 돈이 없었기 때문에 학사 시험에 통과하지 못했습니다.

그럼에도 불구하고이 단계는 그의 작업에서 중요했습니다. 그는 프랑스 문화, 계몽에 대해 알게되어 큰 영향을 미쳤습니다. 물론 단 2 년 만에 유럽 이데올로기의 새로운 아이디어를 완전히 주입 할 수는 없었습니다. . 1729년부터 1730년까지 시인은 함부르크에서 살았습니다. 그 당시 이미 친유럽적 성향을 지닌 바실리 트레디아코프스키(Vasily Trediakovsky)는 지역 지식인을 만나 음악을 공부하고 시를 썼습니다. 또한 그는 러시아 외교관 서클의 일원으로 커뮤니케이션을 통해 문화적 수준을 높였습니다.

첫 번째 성공

고국으로 돌아온 시인은 과학 아카데미에 학생으로 배정되었는데, 이는 과학계에서 그에게 큰 기회를 제공했기 때문에 큰 성공을 거두었습니다. 1730년에 그는 프랑스 소설 Ride to the Island of Love의 번역본을 출판했습니다. 그것은 문화 생활에서 실제 사건이되었습니다. 이 낭만적인 궁정 작품은 즉시 독서 대중들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 떠난 후 이 에세이 Vasily Trediakovsky는 세계에서 가장 인기 있는 작가였습니다. 시인은 자신이 작곡한 시 모음집과 함께 작업을 수행했습니다.

검증 개혁

1730년대에 시인은 러시아 문학 언어를 바꾸기 시작했습니다. 트레디아코프스키는 산문과 시를 분리하려고 했고 후자의 표준을 라틴 시로 간주하여 러시아 시를 적용하려고 했습니다. 그러나 그는 문장의 복잡한 구성, 불분명한 의미, 복잡한 문법 구성으로 즉시 비판을 받았습니다. 시인은 종종 반전에 의지하고 적극적으로 감탄사를 사용했는데 당시 문학 학자의 관점에서는 가사가 복잡하고 버릇이 없었습니다.

의미

간략한 전기가이 리뷰의 주제 인 Vasily Trediakovsky는 그의 실험, 문학 분야의 과학적 연구, Lomonosov 및 Sumarokov와의 논쟁에 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다. 다양한 장르의 국내 비평 및 독창적 인 작품의 출현에 기여했습니다. 그는 번역가로서도 큰 공헌을 했습니다. 그래서 그 덕분에 러시아 독자는 프랑스 과학자의 작품에 대해 알게되었습니다. 고대 역사. 말년에 건강이 악화되어 1769년에 사망했습니다.