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고대 러시아 문학의 역사 요약. 고대 러시아 문학의 특징. 주요 장르 및 작품. 장르 형성의 특징

11-13세기 고대 러시아 문학의 역사는 종종 현대 러시아 문학사의 첫 장으로 간주됩니다. 그리고 실제로 연대기 또는 "이고르 캠페인 이야기"의 이미지는 국가 문화 기금에서 확고한 위치를 차지합니다. 푸쉬킨의 " 예언적 올렉" 또는 보로딘의 오페라 "이고르 왕자". 그러나 이러한 이미지는 가치 측면에서 우리와 크게 다른 세계에서 온 것임을 이해하는 것이 중요합니다. 이러한 차이를 인식하는 것이 고대 루스의 모든 문화 작품을 이해하는 첫 번째 단계입니다.

고대 러시아 문학과 현대 소설의 주요 차이점은 목적입니다. 소설의 임무는 독자를 평범한 세계 위로 끌어올리는 것입니다. "지능형" 및 "복잡한" 책에서 이것은 예상치 못한 형식과 다면적인 내용으로 수행됩니다. "단순한"것에서 명확하지 않은 결말을 가진 유명하게 뒤틀린 음모가 우리를 기다리고 있으며 일부 마스터는 두 가지를 모두 결합합니다. 예술은 필연적으로 “유용”해야 한다는 19세기 비평가들의 주장은 오늘날에는 완전히 시대에 뒤떨어진 것처럼 보입니다. 그리고 최근까지 의무적인 '당원'에 대해서도 문헌은 마침내 잊게 된 것 같다.

러시아 중세의 책 문화는 완전히 다른 문제입니다. 일반적으로 책과 글은 세례 후에 Rus'에 나타나므로 그 구성과 내용은 주로 교회의 필요에 따라 결정되었습니다. 그리고 교회의 눈에 예술을 위한 예술은 위험한 사업이었습니다. 왜냐하면 그러한 예술은 관심을 끌 수 있고 따라서 기도와 어떤 교활한 방법으로 사람들을 산만하게 할 기회를 확실히 잡을 악마를 도울 수 있기 때문입니다. 인간의 영혼을 유혹에 빠뜨리는 방법. 이를 방지하기 위해 일부 인기 있는 형태의 민속 오락(예: 경기장 코미디)은 교회 정경에 의해 명시적으로 금지되었습니다(동시에 현대 극장이 등장한 예술 형식 중 하나인 바로 경기장 희극입니다. 나왔다). 물론 고대 러시아 설교자들이 인정한 바와 같이 "트럼펫, 부푼, 하프, 인어"와 같은 가혹한 금지령을 이행하는 것은 쉽지 않았습니다. 동시에, 몽골 이전 시대의 출처에서 부푼에 대한 언급은 드물며, 그러한 초기 시대로 거슬러 올라가는 그들의 작품의 예는 우리에게 완전히 알려지지 않았습니다. 현대 독자들이 다루고 있는 고대 루스의 문학은 순전히 종교적인 문학이며, 그 주된 임무는 영적인 유익을 가져다주는 것이다. 펜을 드는 것은 창의력의 결과가 영혼의 구원에 기여할 때만 의미가 있습니다.

이러한 목표 설정은 스타일의 우아함을 전혀 배제하지 않았습니다. 그에 반해 신성한 진리는 너무 복잡하고 찬란해서 '단순한' 언어로 표현할 수 없으며, 숙련된 작가라도 이 작업에 당황할 수 있습니다. [신성한 왕자] Boris와 Gleb 이야기의 저자는 자신의 작품의 영웅을 언급하면서 다음과 같이 인정합니다.

“칭찬을 어떻게 해야 할지 모르겠고, 무슨 말을 해야 할지 모르겠고, 아무 생각도 나지 않습니다. 애통하는 자들에게 속히 오는 너희를 나는 천사라 부를 것이나 너희는 육신으로 땅에서 사람들과 함께 사셨느니라. 나는 너희를 사람이라 부를 것이나 너희는 기적을 행하여 사람의 마음을 능가하고 약한 자를 도우느니라. 내가 너희를 황제나 군주로 선포할 것이나 너희는 가장 순박하고 겸손한 사람들보다 더 겸손함을 보였고 이를 위하여 그들이 하늘 처소에 있는 하늘에 들어가게 되었느니라..." 여기와 아래에는 Dmitry Dobrovolsky의 번역에 인용문이 있습니다.

다시 말해, 순교 군주들이 가져온 희생의 위대함을 그 자체로는 단 하나의 정의로도 전달할 수 없습니다. 즉, 가능한 한 많은 정의를 찾을 필요가 있음을 의미합니다. 수의 품질과 많은 의미 필드의 교차점에서 설명된 개체와 원격으로 유사한 것이 나타날 것입니까?

복잡한 다면 비교를 통해 생각을 표현했습니다. 예를 들어, 12-13세기 전환기의 작가인 그의 왕자에게 말하면서 Daniil Zatochnik은 일관되게 자신을 "벽 사이에서 자란 창백한 풀", 어린 양, 아기 및 "하늘의 새"와 비교합니다. 다니엘 자신이 그의 수취인에게 구하는 위로부터의 자비에 그들 모두가 의존한다는 사실은 여기에서 일반적입니다. 인류는 일곱 개의 에큐메니칼 공의회 각각에 하나씩 일곱 기둥 위에 놓여 있는 하나님의 지혜의 성전에 비유될 수 있습니다. 책 자체는 비유적으로 우주를 노래하는 강이라고 불렸습니다. 고대 러시아 서기관의 가장 중요한 기술은 동의어 선택이었습니다. 예를 들어, 루스의 세례'에 대해 말하면, 러시아인들은 "신에게 다가갔다", "악마를 거부했다", "사탄을 섬기는 것을 정죄했다", "악마에게 침을 뱉었다", "참 하나님을 알았다"라고 말할 수 있다. , 등 e. 그리고 발견된 모든 회전이 한 문장으로 결합될 수 있다면 특히 좋습니다. 이것에서 제안서가 커질 것이고 그것을 읽는 것이 불편해질 것이 분명합니다. 그러나 해당 개체를 사용할 수 있어야 하는 것은 아닙니다. "전달하기 어려운 책" - 이것은 가장 오래된 러시아 사본 중 하나인 1073년 Svyatoslav 왕자의 "Izbornik"에서 기독교 문학을 정의하는 방법입니다.

복잡한 문제에 대해 복잡한 언어로 말하고 싶은 욕망이 어떻게 기독교 신앙의 핵심 가정 중 하나인 인간의 나약함과 죄에 대한 믿음과 결합되었는가? 일반적으로 연약하고 죄 많은 사람이 신성한 진리에 관해 글을 쓸 수 있습니까? 고대 러시아 문학의 복잡한 전환과 다면적 이미지가 지역 작가의 독창적 인 발명품이 아니기 때문에 명백한 모순이 제거되었습니다.

침례 시대에는 외국어, 특히 그리스어에 대한 지식이 드문 일이 아니었습니다. 그 결과 고대 러시아 문학은 최소한 비잔틴 문학의 업적에 의존할 수 있었고, 그 결과 고대 수사학과 성경의 풍부한 이미지가 결합되었습니다. 즉, 키예프, 노브 고로드 또는 로스토프 서기의 서비스에는 유대 - 기독교 문명의 천년 경험이있었습니다. 사례에 적합한 샘플을 선택하기 만하면됩니다. 고귀한 왕자 - 전사에 대해 이야기해야한다면 (예 : Alexander Nevsky에 대해) 고대의 위대한 전사 인 Gideon 또는 Alexander Make-Don을 설명 할 때 전임자가 테스트 한 기술이 사용되었습니다. 범죄자와 관련하여 이전 문헌은 가인에서 압제적인 황제에 이르기까지 매우 대표적인 표본 집합을 제공했습니다. 동시에, "모범적인" 작품의 많은 저자들은 교회에 의해 성도로 존경을 받았으며, 이는 차입의 적절성과 정확성에 대한 추가 보증을 제공했으며 동시에 전임자의 발견을 사용하는 사람들을 구했습니다. 자신의 죄에 대한 걱정. 그러한 창의적인 방법이 문학적 실험의 자유를 제한하고 지금 쓰는 관습에 어긋나는 것이 분명합니다. 그러나 인간의 죄성에 대한 생각이 스며든 종교 문화의 경우, 가장 적합한 것으로 밝혀진 것은 바로 전통에 의해 축성된 모델을 엄격하게 준수하는 것이었습니다. 악마의 유혹에 빠지면 아무 것도 발명하지 않는 것이 좋습니다.

그것은 고대 러시아 문학의 "이론적 토대"입니다. 11-13세기에 Rus'가 만든 가장 중요한 작품을 살펴보자.

이 시리즈의 첫 번째 책은 의심할 여지 없이 1051-1055년 키예프의 수도인 힐라리온이 쓴 "법과 은혜에 관한 말씀"이라고 해야 합니다. 분명히 "Word"는 Hilarion이 부서에 임명되기 전에 기록되었습니다. 저자는 1050년에 사망한 Yaroslav Wise 왕자의 아내인 Irina-Ingigerda를 살아있는 사람들로 명명합니다. 한편, 힐라리온은 1037년경에 지어진 금문교 키예프 수태고지 교회를 언급하는데, 이는 "말씀"이 1037년 이후에 기록되었음을 의미한다. 이 기념물이 만들어진 상황에 대해 이보다 더 정확한 것은 없습니다. Hilarion의 전기 또한 매우 잘 알려져 있지 않습니다. 그러나 평신도의 내용은 그 자체로 웅변적이다.

작업은 세 부분으로 구성됩니다. 첫째, Hilarion은 인류가 구원의 길과 구원의 길에 대해 어떻게 배웠는지에 대해 독자에게 말합니다. 영원한 생명: 먼저 그것은 Hilarion이 "Za-ko-nom"이라고 부르는 구약을 통해 일어났고, 그 다음에는 신약 - "은혜"를 통해 일어났습니다. 동시에 저자는 그리스도의 이중적 신성-인간적 본성에 특별한 주의를 기울이며 이 복잡한 교리를 긴(거의 24개 요소!) 쌍을 이루는 대립의 도움으로 설명합니다.

“...사람[그리스도]이 어떻게 40일 동안 금식하고 주리셨고 하나님이 어떻게 시험하는 자를 이기셨으며 어떤 사람이 갈릴리 가나의 혼인 잔치에 갔으며 하나님이 어떻게 물을 포도주로 만드셨으며 사람이 잠을 잤는가? 배와 하나님이 어떻게 바람과 파도를 멈추게 하셨는가 (그의 말을 듣고)…”

그 후 Rus'는 비록 이교도의 나라였으나 이제는 기독교의 은혜에 합류하였다고 한다. 이것은 새로운 일련의 반대를 야기합니다.

“우리가 야만인으로서 스스로를 하나님의 백성이라 칭하고 원수 되어 스스로를 아들이라 칭하였더니 더 이상 유대의 방법으로 정죄하지 아니하고 오직 그리스도의 방법으로 축복하여 십자가에 못 박을 생각을 하지 아니하노니 ] 그러나 십자가에 못 박힌 예배에는…”

마지막으로 힐라리온은 루스의 세례에 대해 "우리 땅 블라디미르의 위대한 카간"을 찬양한다. 이 마지막 부분에서 Rus'는 "땅 끝까지 알려지고 들린" 독립적이고 강력한 국가이며 블라디미르가 사도의 설교를 듣지 않고 그리스도 자신에게 왔다는 것이 가능한 모든 방법으로 강조됩니다. 그리고 기적의 창조 설교자들을 보지 못했습니다. 비잔티움(사제, 교회 주인, 책이 루스에게 온 곳)은 한 번만 언급됩니다. 루스와 비잔티움 사이에 또 ​​다른 군사적 충돌이 일어난 것이 바로 1040년대의 평신도 편찬 당시였다는 점을 고려할 때 이러한 독특한 애국심은 특히 두드러진다. 그렇습니다. 그리고 Hilarion 자신은 당시 러시아 교회가 종속된 콘스탄티노플 총대주교의 축복 없이 주교 평의회에 의해 대주교로 임명되었습니다. 그 결과 학자들은 종종 "율법과 은혜에 관한 설교"의 반비잔틴적 지향에 대해 이야기합니다. 그러나 훨씬 더 주목할 만한 것은 저자의 역사적 관점이다. 루스의 세례로부터 평신도 편찬까지 기껏해야 60년이 흘렀고, 우리가 보는 바와 같이 지역 서기관들은 이미 대규모의 건축을 할 수 있었다. 아브라함부터 야로슬라프 현자까지의 시간을 포함하는 세계사의 규모 계획. 즉, 힐라리온은 고대 러시아 문화의 독립성을 강조하면서도 그가 작곡한 평신도의 텍스트 자체가 키예프 루스가 세계 문화 맥락에 얼마나 철저하게 포함되었는지를 생생하게 증언하고 있다.

11세기의 또 다른 유명한 서기는 네스토르(Nestor)였습니다. 일반적으로 Nestor는 "연대기"로 알려져 있습니다. 그의 감사한 후계자들이 수세기 후에 그에게 수여한 별명입니다. 그러나 가장 오래된 연대기와 네스토르의 이름으로 서명된 저술 사이에는 많은 모순이 있으므로 현대 과학은 네스토르의 연대기 참여에 대해 조심스럽게 말합니다. 그러나 Nestor가 고대 러시아 성기사, 즉 성도의 삶을 기록하는 데 기여한 것은 의심의 여지가 없습니다.

하기그래피 분야에서 Nestor의 첫 번째 업적은 "복되신 열정을 지닌 보리스와 글렙의 삶과 파괴에 관한 독서"입니다. Boris와 Gleb 왕자의 역사는 아버지의 죽음을 간신히 기다리던 Rus' Vladimir Svyatoslavich의 침례자의 아들들이 권력을 위한 유혈 투쟁을 벌인 1015년의 사건으로 거슬러 올라갑니다. 이 내부 갈등이 정확히 어떻게 발전했는지는 어려운 질문입니다. 그러나 상속인 중 두 명인 Boris Rostovsky와 Gleb Muromsky는 전투에 참여하지 않았으며 "형제에 대항하여 손을 들지 않는 한" 그들에게 보낸 살인자에 저항하기 시작하지도 않았다는 생각이 비교적 일찍 형성되었습니다. ." 그리고 1072년에는 기적으로 향유유물을 입수한 덕분에 두 왕자에 대한 숭배가 더욱 강화되었다. 분명히 같은시기에 Boris와 Gleb의 죽음에 관한 전설의 가장 오래된 버전이 나타났습니다. Boris 왕자 살해의 길고 그림 같은 장면으로 유명합니다. 그런 다음 행동이 갑자기 멈추고 운명의 왕자는 길고 한심한기도를합니다. 실제로 모든 것이 그렇지 않은 것은 분명하지만 이 세상의 유혹으로부터의 구원으로서 죽음에 대한 보리스의 죽어가는 주장은 독자에게 지울 수 없는 인상을 남깁니다. Nestor는 일부 음모 불일치에서 전설을 구하고 왕자의 죽음 이야기와 그들의 유해에서 나온 기적의 이야기를 결합했으며 또한 전설에 역사적인 서문을 제공했습니다. 아담의 타락. 그러한 처리의 결과는 원작보다 덜 인상적이고, 액션은 더 이상 역동적이지 않으며, 이미지는 더 건조합니다. 동시에 Nestor의 펜 아래에서 Boris와 Gleb의 죽음은 지역 정치의 개인 에피소드에서 세계적 수준의 사건으로 바뀌었고 러시아 성도들은 모든 기독교인의 천국 후원자로 바뀌 었습니다.

순교자 군주 네스토르(Nestor)의 삶과 죽음에 대해 이야기하기 위해 "영광을 받은" 자신의 말, "다른 이야기로 눈을 돌릴 수밖에 없었습니다"와 동굴의 성녀 도시우스에 대해 "쓰려고 노력했습니다". 오도시우스는 부유한 가정에서 태어났고 큰 재산의 상속자가 될 수도 있었지만 어린 시절부터 종교적으로 유명해 결국 키예프로 도피하여 수도원에 합류했습니다. 11세기에는 Rus'에 수도원이 거의 없었습니다. Theodosius가 잡혀간 곳은 Dnieper의 가파른 제방에 파인 단순한 동굴이었습니다. 그러나 수십 년 동안 이 겸손한 수도원은 Rus'의 수도 생활의 중심지로 바뀌었고 Theodosius(이때 이미 대수도원장)는 금욕 운동의 인정받는 지도자가 되었습니다. Theodosius의 전기와 Kiev Caves Monastery 형성의 역사는 극적인 에피소드로 가득 차 있습니다. 승려들은 한 번 이상 권력과 공개적으로 충돌했습니다. 그러나 Nestor는 갈등 상황을 제시할 때 전통적인 삶의 형태와 신뢰성 및 심리적 정확성을 조화시켰습니다.

실제 일상 갈등에 대한 기교적인 묘사와 문학적 전통을 따르는 것의 유사한 조합은 고대 러시아 연대기에서도 나타납니다. 연대기는 평범한 "문학 기념물"이 아닙니다. 그녀에게는 인류 역사에 관한 섭리의 일반 계획에서 루스의 자리를 찾는 특별한 임무가 있었습니다. 따라서 연대기 이야기는 지구상에 어떤 종류의 민족이 있고 슬라브가 어디에서 왔는지에 대한 이야기로 시작하지만 정의로 끝날 수는 없습니다. 연대기 사례의 끝은 역사의 끝 그 자체 일 수 있습니다. 즉, 최후의 심판. 한 사람이 그런 작품을 쓸 수 없다는 것은 분명합니다. 그러나 이후의 각 서기는 자신이 전임자들로부터 물려받은 것을 편집할 수 있었고, 축적된 자료가 끝나면 자신이 목격한 사건에 대한 설명으로 연대기 텍스트를 보완할 수 있었습니다. 한 연대기 작가가 은퇴했을 때 지휘봉은 다른 연대기에게 넘겨졌고, 그렇게 점진적으로, 연대기는 "러시아 땅의 시작"에 대한 비교적 작은 이야기에서 홍수부터 현재까지의 사건을 다루는 긴 역사적 캔버스로 성장했습니다. 지배왕자.

이러한 소위 연대기 중 첫 번째는 11세기 30년대 이전에 키예프에서 작성되었으며 12세기 초에는 동일한 텍스트를 핵심으로 확장하고 수정하면서 다음과 같은 작업이 출현했습니다. 오늘은 Tale of Bygone Years라는 제목으로 출판되었습니다. 12세기 초 또는 그 이전에 이 제목이 정확히 언제 등장했는지는 말하기 어렵습니다. 그러나 본질적으로 그것은 연대기 작업의 종교적 의미를 모호하지 않게 지적합니다. 사도행전의 슬라브어 번역에서 "때"와 "년", 또는 "임시 연도"는 최후의 심판이 제정된 기간입니다. 신에 의해. 그리고 이것들에 대해 한 번 최근 몇 년세상의 존재는 이미 기록되어 있으므로, 그것은 재림이 날마다 일어날 것이며 우리는 그것에 대비해야 한다는 것을 의미합니다.

자신의 작업에 대한 특정 비전은 초기에 연대기 작가들로 하여금 자료를 조직하는 매우 "반예술적인" 방법으로 이끌었습니다. 드문 예외를 제외하고 사건은 엄격하게 기록되었습니다. 시간 순서, 1년의 이벤트에 전념하고 "여름에 그런 것"이라는 표준 제목으로 시작하는 별도의 "장"에 따라(과학에서는 이러한 "장"을 연간 기사라고 부르는 것이 관례입니다). 그런 텍스트를 읽는 것은 불편합니다. 다음 기사의 제목은 가장 흥미로운 위치에서 이야기를 중단하고 직접적인 원인과 결과조차도 다른 기사로 분리되고 완전히 다른 이벤트 및 프로세스에 대한 메시지로 분할될 수 있습니다. 화자에게도 어렵습니다. 줄거리를 전개하고 등장인물을 드러내는 능력이 무의식적으로 1년으로 제한됩니다. 그러나 신성한 계획의 논리는 여전히 일반인이 접근할 수 없기 때문에 중세 의식의 경우 날짜 표는 이벤트 요소에서 거의 유일한 시각적 가이드로 남아 있었습니다.

일부 연대기적 뉴스는 매우 간결합니다(“성자들은 하느님의 거룩한 어머니 교회로 옮겨졌습니다” 또는 “야로슬라프 왕자는 리투아니아와 전쟁을 하러 갔습니다”). 1097년 Vasilko Rosti-Slavich 왕자의 납치와 실명에 관한 이야기와 같은 다른 것들은 생생한 등장인물과 드라마로 가득 찬 장면이 있는 상세한 내러티브입니다. 그리고 언제나와는 거리가 먼 저자들은 현 정부에 충성합니다. 연대기 페이지에는 왕자들의 오산, 보야르의 학대, 교회의 "반란"이 언급되어 있습니다. XII 세기 초에 연대기의 비판적 어조는 다소 약화되었으며 사건에 대한 포괄적 인 견해는 통치 왕자의 칭찬에 자리를 잡았습니다. 그러나 Rus'에는 여러 연대기 전통이 있었습니다. Kyiv(연대기가 시작된 곳) 외에도 Novgorod, Vladimir-Suzdal 공국, Volhynia 및 Galician 땅에 연대기가 있었습니다. 결과적으로 러시아 땅의 정치 생활에 대한 상세하고 다각적인 그림이 현대 연구자들 앞에 펼쳐집니다.

11세기를 특징짓는 Rus'의 정치적 부상은 순식간에 분열의 시대로 접어들었습니다. 그러나 문학의 관점에서 볼 때 새로운 역사 시대는 이전 시대보다 덜 흥미롭지 않았습니다. 12세기 후반에는 유명한 교회 찬송가와 가르침의 작가인 투로프의 시릴(Cyril of Turov)의 작품을 보았습니다. 그의 "맹인과 다리 저는 이야기"는 죄의 본성에 대한 정교한 비유입니다. 그리고 12세기와 13세기의 전환기에 대공국 권력에 대한 똑같이 정교한 찬사가 블라디미르 땅에 나타났습니다. Daniil Zatochnik의 "말씀"(다른 버전에서는 "기도")이 있었습니다. 이미 위에서 말한 경우입니다. 그러나 현대 독자들 사이에서 가장 유명하고 가장 수요가 많은 것은 이 시대의 또 다른 유명한 기념물인 "이고르 캠페인 이야기"입니다.

"이고르의 대장정 이야기"는 매우 독특합니다. 그 음모는 성자의 모습이 아니라 위에서 밝혀진 기적 주변이 아니라 영웅적으로 승리 한 전투 주변이 아니라 1185 년 대초원 유목민에 대한 Novgorod-Seversky의 Igor Svyatoslavich 왕자의 실패한 캠페인을 중심으로 만들어졌습니다. 텍스트는 대초원에서 러시아 군대의 성과에 대한 이야기로 시작되며 원정의 시작에는 일식이라는 불길한 징후가 동반되었습니다. 그 다음에는 두 가지 전투에 대한 설명이 이어집니다. 하나는 러시아 군대를 위해 성공적으로 펼쳐지고 두 번째는 패주로 끝난 후 Igor가 이끄는 왕자 지도자가 체포됩니다. 그런 다음 행동은 Rus'로 옮겨지고 독자는 먼저 Kyiv에서 Boyars와 함께 Kievan 왕자 Svyatoslav의 회의에서 자신을 발견한 다음 Putivl에서 그의 아내 Yaroslavna가 실종자를 위해 성벽에서 울고 있는 자신을 발견합니다. 이고르. "Lay"는 Igor가 Polovtsian 포로에서 탈출했다는 메시지로 끝납니다. Rus와 주변 국가의 기쁨을 위해 왕자는 의기양양하게 키예프로 돌아갑니다.

이 모든 사건을 설명하면서 평신도의 저자는 매우 복잡한 은유를 적극적으로 사용합니다("여기에는 피 묻은 포도주가 충분하지 않았고 용감한 러시아인은 잔치를 끝냈습니다. 그들은 중매인을 취하게 했고 그들 자신은 러시아 땅을 위해 죽었습니다"); 비기독교 신들이 언급되고 신화 생물: 디바, 바람 - 스트리보그의 손자, "위대한 말" 등. 저자의 평가와 기독교 도덕성은 이 기이한 언어 패턴 뒤에 거의 완전히 숨겨져 있습니다.

우리 앞에 고대 프랑스 "롤랑의 노래"와 비슷한 군사 서사시가 있다고 생각할 수도 있습니다. 하지만 서사시의 가장 중요한 특징은 명료한 운율을 지닌 시적 형식으로, 이고르 이야기의 대장정에서는 이를 드러내는 것이 불가능하다. 또한 "이교도" 또는 "민속"이라는 "말씀"의 이미지와 함께 기독교적이고 책 같은 요소도 있습니다. 따라서 왕자의 투쟁으로 인한 러시아 땅의 파멸을 보여주기 위해 저자는 시체를 먹는 새 떼를 설명합니다.

"그때 러시아 땅에서는 쟁기질하는 사람의 외침이 거의 들리지 않았지만 까마귀가 삐걱 거리는 소리를 내며 시체를 나누었고 갈까마귀가 자신의 언어를 말하여 먹이를 잡으려고했습니다."

성경의 예언은 또한 하나님께서 이스라엘의 죄 때문에 외면하실 때 새들의 먹이가 될 시체에 대해 언급하고 있습니다. 또한 보야르 (저자 자신이 "황금 단어"로 정의) 앞에서 Svyatoslav 왕자의 주장이 Rus의 적과 싸울 필요성이 아니라 그것을 수행하는 사람들의 자부심에 전념했다는 것도 주목할 만합니다. 그것은 잘못된 시간에 :

"오, 내 조카, Igor와 Vsevolod! 일찍부터 당신은 칼로 폴란드 땅을 베어내고 영광을 얻기 시작했습니다. 당신은 불명예스럽게 이겼고, 불명예스럽게 더러운 자들의 피를 흘렸습니다. 당신의 용감한 마음은 거친 다마스크 강철로 만들어지고 대담하게 단련됩니다. 내 은백색 머리카락에 무슨 짓을 한거야!"

즉, 평신도의 주제는 군사적 용맹뿐만 아니라 군주의 대담함이기도 하다. 그리고 이것은 이미 본질적으로 기독교적인 모티프가 압도적으로 우세합니다.

특이한 구성과 이미지는 이고르 이야기의 캠페인에서 잔혹한 농담을 했습니다. 이상한 작품은 독자와 서기관 사이에서 인기가 없었습니다. 그의 필사본 중 단 하나만이 현대까지 남아 있으며, 18세기 말에 고대 유물을 사랑하는 사람들이 발견하여 1800년에 출판되었습니다. 그리고 이 원고가 유명한 1812년 모스크바 화재로 소실되었을 때 회의적인 연구원들은 Lay가 늦은 위조였으며 파렴치한 출판사들이 이런저런 이유로 12세기의 기념비로 여겼음을 주장할 수 있었습니다. 현대 과학: "단어"의 언어는 XII 세기의 진정한 기념물의 언어에 매우 가깝습니다. 예카테리나 2세 시대의 위조자는 고대 러시아어의 문법과 어휘를 그렇게 잘 재현하지 못했을 것입니다. 동시에, Lay의 기원에 대한 논쟁의 출현은 몽골 이전 시대의 고대 러시아 문학에 대한이 기념물의 특이한 성격을 분명히 나타냅니다.

XI-XIII 세기의 고대 러시아 문학 작품에서 멀리 떨어져 있습니다. 주로 도시에서 책을 쓰고, 복사하고, 읽고, 저장했으며, 도시는 주로 나무로 지어졌으며 종종 불타고 도서관은 이 불길에 휩싸였습니다. 또한 대도시와 부유한 수도원은 침략자의 매력적인 목표였습니다. 그래서 XIII 세기 중반의 호드 침공이 문학에 큰 타격을 입혔습니다. 그러나 다음 세대의 근면 덕분에 많은 것이 보존되었습니다. XIV-XVII 세기의 서기관의 관점에서 볼 때 비잔틴 모델을 따르는 몽골 이전 시대의 문헌 자체가 모방의 유구한 예가되었으며 위대한 선조가 쓴 것은 다음과 같아야합니다. 보존 및 배포합니다. 그리고 11-13세기 대부분의 작품의 원본은 우리에게 도달하지 않았지만 이후 세기에 사본 덕분에 현대 연구원들은 고대 러시아 문학이 어떻게 시작되었는지에 대한 매우 상세한 아이디어를 가지고 있습니다.

고대 러시아 문학

11~17세기의 문학 작품뿐만 아니라 역사(연대기), 여행기(걷기), 가르침, 삶, 메시지 등을 포함한다. 이 모든 기념물에는 예술적 창의성과 삶에 대한 감정적 반영의 요소가 있습니다. 대다수의 작품은 저자를 보유하지 않았습니다. 스타일의 일반적인 특성은 기념비적 인 역사주의입니다.

인물: Hilarion, Simon and Polycarp, Nestor, Kirill Turovsky

예: "이고르의 캠페인 이야기"

"러시아 문학은 거의 천 년의 역사를 가지고 있습니다. 이것은 유럽에서 가장 오래된 문학 중 하나입니다. 그것은 프랑스어, 영어, 독일 문학보다 더 오래된 것입니다. 그 시작은 10세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 이 위대한 천년 중, 700년 이상은 일반적으로 "고대 러시아 문학"이라고 불리는 기간에 속합니다.

우리 앞에는 하나의 장대한 전체로서, 하나의 거대한 작품으로서 7세기를 넘어서는 문학이 있으며, 하나의 주제에 대한 종속, 하나의 아이디어 투쟁, 독특한 조합으로 들어가는 대조로 우리를 놀라게 합니다. 고대 러시아 문학은 다음과 같이 간주될 수 있습니다. 하나의 주제와 하나의 줄거리의 문학. 이 줄거리는 세계사이고 이 주제는 인간 삶의 의미입니다."(D.S. Likhachev).


문학 비평에 대한 용어 사전-시소러스. 알레고리에서 약어까지. - M.: 플린타, 나우카. N.유. 루소바. 2004년

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서적

  • 고대 러시아 문학 Demin S.A. 이 책은 XI 시작의 러시아 문학에 헌정된 고대 러시아 문학 기념물에 대한 광범위한 분석을 포함하는 교과서입니다. XVIII 세기. 컬렉션은 다음을 기반으로합니다 ...

1. 고대 러시아 문학의 경계와 시대 구분. 주요 단계의 특성.

많은 연구자에 따르면 고대 러시아 문학은 10 세기에 발전했지만이시기의 작품은 우리에게 도달하지 못했습니다. 고대 러시아 문학은 XI 세기부터 7 세기의 긴 발전 경로를 거친 러시아 중세 문학입니다. 17세기까지

이미 17세기 중반에 서구를 지향하는 문학의 새로운 경향이 시작되었습니다. 그러나 17세기의 모든 문헌을 연구에 포함시키고 과도기로 간주하기로 결정했습니다. 문학 형성 기간 동안 "도제", 정치 및 문화 생활의 초점은 "러시아 도시의 어머니"인 키예프였습니다. 따라서 XII 세기의 XI-1/3의 문학. ~라고 불리는 키예프 루스의 문학 .이 기간은 키예프와 노브 고로드의 두 가지 주요 문화 센터의 관계에 의해 결정되는 문학의 상대적 통일성을 특징으로합니다. 이것은 비잔티움과 불가리아가 멘토 역할을 하는 견습 기간입니다. 번역 문헌이 우세합니다. 처음에는 종교 문헌이 지배하고 그 다음에는 세속 문헌이 나타납니다. 주요 주제는 러시아 땅과 기독교 국가 가족에서의 위치에 대한 주제입니다.

리라 시대 봉건적 분열 (12세기의 2/3에서 13세기의 1/3). 이 기간은 블라디미르, 로스토프, 스몰렌스크 등의 지역 문학 센터의 출현과 관련이 있습니다. 기념비적 역사적 스타일은 문학에서 지배적입니다. 이 시기의 가장 중요한 문학적 기념물은 "다니엘 숫돌의 기도", "바투의 랴잔 황폐 이야기", "자돈시나", "삼해의 여행", "베드로와 페브로니아 이야기"입니다. .

타타르-몽골 침략 시대의 리타 (13-1380의 두 번째 1/3). 이 기간 동안 문학의 주요 주제는 영웅적이며 기념비적 인 역사적 스타일은 비극적 인 함축과 서정적 흥분을 얻습니다.

Kulikovo 전투 시대의 Lit-ra (15세기의 1380-80년대). 민족적 자의식의 고양과 모스크바의 부상으로 인한 문학적 탐구와 발견의 시대다. 시대의 새로운 도덕적 이상이 구체화되고 있으며 성인 Epiphanius Wise의 삶에 반영됩니다. 소설과 역사저널리즘 문학에 대한 독자들의 관심이 높아지고 있다.

모스크바 중앙 집중식 국가의 Lit-ra (15세기 후반~16세기). 이 단계는 저널리즘의 전례 없는 개화로 특징지어졌다. 국가에 문제가 많았다. 새로운 것보다 전통이 우세하기 시작하고, 문학은 새로운 기념비주의의 시대를 거치며, 역사적 인물들의 전기에 관심이 집중된다.

전환 리터 (17 세기). 이 기간 동안 예술적 창의성의 새롭고 오래된 원칙이 충돌합니다. 개별 원칙의 발전은 모든 것에서 볼 수 있습니다. 니콘의 교회 개혁 이후 문학은 민주주의와 공적 문학으로 나뉘었다. 자서전의 시작이 빠르게 성장하고 있으며 사람의 성격에 대한 관심이 나타납니다.

2. 고대 러시아 문학의 주요 특징과 예술적 방법.

다른 Rus의 문학은 인간의 영적 이상 창조를 목표로 설정했습니다. 문학에는 초상화가 거의 없었습니다 (비교에 기초하거나 사람의 내부 및 외부 특성을 혼합 한 경우에만). 풍경은 거의 사용되지 않고 상징적 인 목적으로 만 사용되었습니다 (걷기 장르 제외). 작품에는 풍자가 없었고 유머와 아이러니의 요소 만 있었고 17 세기에만있었습니다. 풍자적인 이야기가 나왔다. 모든 작품을 쓰는 목적은 가르치는 것이었습니다. 17세기까지 c. 문학에는 의식적인 허구가 없었고, 역사주의는 작품에서 의무적이었다. 그러나 문학은 전설로 가득 차 있었습니다. 문학에는 저널리즘, 애국심, 전통주의와 같은 필수 기능이 있습니다. 고대 러시아 문학은 익명이었고 손으로 쓴 문자가있었습니다. 대부분의 작품에는 알려지지 않은 작가가 있습니다.

3. 고대 러시아 문학 장르 시스템의 특성과 주요 장르의 특성. N.I. Prokofiev의 기사 "러시아 중세의 세계관과 러시아 문학 장르 시스템에 관하여 XI - X V1세기"

고대 러시아 문학에는 여러 장르 시스템이 존재하고 상호 작용했습니다. 전례 및 세속적 인 민속 및 비즈니스 저술, 번역 및 원본 문학. 장르 선택은 이미지의 대상을 기반으로 했습니다. 서정적 장르: 가르침과 메시지. 교육은 청취자 또는 독자에게 정치적, 종교적 또는 도덕적 관점을 전달하기 위한 장르입니다. 그들은 교훈적이고 엄숙했습니다. 메시지 - 사건에 대한 이야기나 저자로부터 제거된 수신자에게 생각을 진술하기 위한 장르. 스크립트(외부 주소), 규정(서론, 호소), 의미(메시지 내용), 절(좋은 소원)의 4부분으로 구성됩니다. 애가, 찬양, 기도 등 장르도 삽입됐다. 서사적 장르: 인생은 사후에 시성화된 실존 인물의 삶에 대해 이야기하는 장르입니다. 삶의 구성: 서론(작가의 자기 비하, 많은 토포이, 도움을 위해 신에게로 향함), 중심 서사(부모에 대한 이야기 ​​또는 언급, 어린 시절, 영웅의 삶, 그의 죽음과 사후 기적에 대한 이야기), 결론(찬양 또는 성도에게기도). 걷기는 실제 여행을 이야기하는 장르입니다. 다른 "순례, 상인, 대사, 탐험가. 구성에 따르면 이것은 연대기 또는 지형적 특징으로 연결된 일련의 여행 에세이입니다. 역사적 이야기는 역사적 사건에 대해 이야기하는 장르입니다. 군부대와 왕족과 보야르 범죄 이야기로 나누어져 있습니다. 사건의 구성-준비, 사건의 서술, 사건의 결과. 화자는 원칙적으로 신비한 사람입니다. 또 다른 서사시 장르인 비유도 있습니다. 상징적 인 장르 - 비전, 기적, 기호. 다른 장르로는 연대기(모든 장르를 포함할 수 있음), 패터리콘(승려의 삶에 대한 이야기)이 있습니다.

4. 문학 강의 장르XI- 12수세기 Hilarion과 Turov의 Cyril의 엄숙한 가르침.

가르치는 것은 독자 또는 청취자에게 특정 아이디어 체계를 전달하기 위해 고안된 장르입니다.
유형 1 - 엄숙함(교회 및 국가 문제)
유형 2 - 교훈적(도덕적 및 일상적 문제)

Kievan Rus의 웅변적 산문 기념물은 엄숙한 웅변에 속합니다. "대도시 힐라리온의 법과 은혜에 대한 말씀" -다른 모든 기독교 국가 및 민족과 함께 Rus'와 러시아 국민의 평등에 대한 아이디어를 확인합니다. 구약과 신약의 비교. 블라디미르의 행위에 대한 평가 유대교에 대한 가르침. 이 단어는 성경 본문의 인용문과 자세한 비교로 가득 차 있으며 풍부한 수사학적 표현으로 인해 독자의 인식을 활성화합니다.

Turov의 Cyril의 가르침. 초록 7 참조 Kirill은 독창적인 사상가이자 예술가입니다. 아마도 Derzhavin까지 그러한 힘, 중요성 및 도덕적 감정의 높이가 러시아 문학에 Kirill과 같이 나타나지 않았을 것입니다. 그는 전통적인 시적 수단을 미묘하게 사용하여 의미와 느낌이 다성적인 텍스트를 만듭니다. 여기에는 고상하고 세속적인 계획이 공존하는 것처럼 보이며 선과 악의 끝없는 투쟁을 표시합니다.

5. 삶의 장르의 특성. "동굴의 테오도시우스의 삶": 구성, 주인공의 이미지, 스타일. "Tales of Boris and Gleb"의 장르 독창성.


삶- 사후 성인으로 시성된 역사적 인물의 삶에 대해 이야기하는 장르. 엄격한 글쓰기 정경, 구성의 3 부분: 서론(작가의 자기 비하, 기도, 출처에 관하여), 성인의 전기(어린 시절-부모, 성장, 삶의 길, 착취, 죽음과 사후 기적에 관하여), 찬양 또는 성자에게기도.

작품 소개-바람을 맞으며

창조 시대의 문제, "보리스와 글렙 이야기"의 장르 독창성.

러시아 문학의 전체 작업주기는 Boris와 Gleb에 전념합니다. 연대기 이야기 외에도 Nestor가 쓴 Boris와 Gleb의 "삶과 파괴에 대한 읽기", 성도들에게 익명의 "이야기와 열정과 찬사"가 포함되어 있습니다. 기적"은 다른 시간에 편집 된 메모를 기반으로 발생했습니다. Boriso-Gleb 주기를 구성하는 개별 작품의 관계와 연대기에 대한 질문은 매우 복잡합니다. 여러 버전이 있습니다. 첫 번째에 따르면 "이야기"가 먼저 발생했습니다 (야로슬라프 현자의 통치가 끝날 때), 그 다음 "기적의 이야기", 그리고 이것을 기반으로 Nestor는 "읽기"를 썼습니다. 두 번째 버전에 따르면 "독서"가 처음 등장했으며(11세기 말) 연대기 이야기와 함께 "이야기" 저자의 출처가 되었습니다. 그러나 합의가 없습니다. Boriso-Gleb주기의 가장 완벽한 문학 기념물은 익명의 "이야기"로 간주되며 저자는이 역사 드라마의 영적 측면에 중점을 둡니다. 성기사의 임무는 성도들의 고통을 묘사하고 임박한 죽음에 직면하여 성도들의 영의 위대함을 보여주는 것입니다. 보리스는 그를 죽이려는 스비아토폴크의 계획을 미리 알고 있었고, 그는 "키예프와 싸우기"로 가서 그를 죽일 것인지, 아니면 그의 죽음으로 인해 겸손과 장로에 대한 복종의 군주들 사이에 기독교 관계의 토대를 마련하는 선택에 직면하게 됩니다. . 보리스는 순교를 선택합니다. 이 선택의 심리적 복잡성이 보여 그의 죽음의 그림은 진정 비극적이며 독자에 대한 충격을 강화하기 위해 작가는 왕자의 살인 장면을 세 번 반복합니다. 이야기에는 많은기도가 있습니다. 보리스는 특히 죽기 전에 영감으로기도합니다. 애도의 억양은 말 그대로 "이야기"에 스며들어 내레이션의 주요 톤을 정의합니다. 이 모든 것은 Hagiographic canon에 해당합니다. 그러나 이 작품은 정경과 모순되지만 삶의 진리에 부합하는 하기지적 영웅을 개별화하려는 경향도 특징이다. 남동생 Gleb의 이미지는 장로의 Hagiographic 특성을 복제하지 않았습니다. Gleb는 그의 형제보다 경험이 부족하므로 Svyatopolk를 자신있게 대합니다. 나중에 글렙은 죽음에 대한 두려움을 스스로 억누르지 못하고 살인자들에게 자비를 구합니다. 작가는 영웅의 미묘한 감정적 경험이 풍부한 러시아 문학 최초의 심리적 초상화 중 하나를 만들었습니다. 글렙에게 순교자의 운명은 아직 이르다. Hagiographic 안티 영웅 Svyatopolk의 심리적으로 신뢰할 수있는 이미지. 그는 부러움과 자부심에 사로 잡혀 있고 권력을 갈망하므로 "저주받은", "나쁜"이라는 별명이 특징입니다. 그는 자신의 범죄에 대한 처벌을 받을 자격이 있습니다. 그것은 Yaroslav Wise에 의해 깨졌고 Svyatopolk는 도주 중 사망합니다. 그는 보리스와 글렙, 그리고 살인자에게 신의 보복의 도구가 된 야로슬라프에 반대한다. 그들은 유명한 교회 지도자들과 동등합니다. '테일'은 기존의 삶과 달리 영웅의 탄생 과정을 묘사하지 않고 그들의 악랄한 살인에 대해서만 이야기한다. 명백한

역사주의는 또한 삶의 규범과 모순된다. 따라서 '전설'은 하기그래피적 요소와 카논과의 발산 요소를 겸비한 작품이라 할 수 있는데, 이는 이 작품의 장르적 독창성을 드러낸다.

인생은 사후에 시성된 실제 역사적 인물의 삶에 대해 이야기하는 장르입니다. 비잔틴 양식을 기반으로 개발된 러시아 성묘법. 이 장르는 기독교의 첫 세기에 형성되었으며 기독교 계명의 예시 역할을 하기로 되어 있었습니다. 첫 번째 삶에서 많은 기적이 그리스도의 기적을 반복했습니다. 그들은 형식이 예술적이지 않았지만 그들의 합병증은 점차 진행되고 있습니다. 삶의 징후: 이상화(이상적인 성도, 이상적인 악); 구성에 따르면 - 정경에 대한 엄격한 준수 (서론 - 많은 토포이, 저자의 자기 비하, 도움을 위해 신에게로 향함, 중심 내러티브 - 이야기 또는 부모에 대한 언급, 영웅의 어린 시절에 대한 이야기, 그의 이야기 삶과 착취, 죽음과 사후 기적에 대한 이야기, 결론 - 성도에 대한 찬양이나 기도); 내레이터는 항상 교육을 받고 잘 읽히는 사람이며 영웅과 거리를두고 자신에 대한 정보를 제공하며 성서 인용문을 사용하여 영웅과 관련하여 자신의 위치를 ​​명확하게 표현합니다. 언어는 교회 슬라브어이고 생생한 구어체이며 비유와 성경 인용문을 광범위하게 사용합니다. "동굴의 테오도시우스의 삶"은 키예프-페체르스크 수도원 Nestor의 승려가 썼습니다. 작가는 장르의 규범에 따라 전통적인 이미지와 모티브로 삶을 포화시킵니다. 소개에서 그는 어린 시절에 대한 이야기에서 테오도시우스가 자신의 영성에 대해 이야기하고 사후 기적에 대해 이야기합니다. 그러나 Nestor는 시간과 사람의 특정한 표시를 벗어난 성자를 묘사하기 -> 주요 장르 규칙 중 하나를 위반합니다. 작가는 작품을 가치 있는 역사적 정보의 원천으로 만드는 시대의 색을 전달하고자 한다. 여기에서 우리는 어떤 헌장이 키예프-페체르시크 라브라의 생활을 규정했는지, 수도원이 어떻게 성장하고 부자가 되었는지, 키예프 테이블을 위한 왕자들의 투쟁을 방해하고, Rus'에서 서적 사업의 발전에 기여했는지를 배웁니다. 삶의 주요 부분은 때때로 Kiev-Pechersk Monastery의 "hagiographic 연대기"와 유사하기 때문입니다. Theodosius의 영적 멘토, 동료 및 제자에 대한 이야기가 포함되어 있습니다. 오도시우스의 수도생활과 더불어 루스'의 정치생활에 참여하는 모습도 보여 문학적 기념물로서의 '생명'의 가치를 높인다.

"생명"은 러시아 문학에서 경건한 삶이라는 장르의 발전을 위한 토대를 마련했습니다.

6. Vladimir Monomakh의 "당신의 아이들을 가르치기". 자서전의 구성, 스타일, 요소.

Vladimir Monomakh의 "지시"는 세속적 "교육적" 문학의 훌륭한 기념물입니다. 어린이를 위한 수업 형식으로 작성되었습니다. 그 안에 담긴 조언은 정치가, 선견지명이 있는 정치가, 지휘관으로서의 경험뿐 아니라 문학 교육, 글쓰기 재능, 기독교인의 도덕적 성격에 대한 그의 생각을 반영했습니다. 이 "지시"는 Laurentian Chronicle에서 우리에게 내려왔습니다. 구성적으로, 그것은 3개의 부분으로 구성됩니다: 가르침 자체; 그의 캠페인을 포함한 그의 삶에 대한 Monomakh의 이야기; Monomakh가 Oleg Svyatoslavich에게 보낸 편지. 동시에 파트 2-3은 파트 1의 조언에 대한 예시 역할을 합니다. 연대순으로, 이 부분들은 다른 순서로 배열되었습니다. "편지"가 먼저 쓰여진 버전이 있고, 그 다음에 주요 부분, 실제 가르침이 쓰여졌습니다. 그리고 마지막으로 Monomakh가 자신의 작업을 요약한 자전적 부분이 만들어졌습니다. 그의 동시대 인과 후손의 교화를 위해 Monomakh는 러시아 땅의 영광과 명예를 염려하는 이상적인 왕자의 이미지를 만들었습니다. 그는 의심의 여지없이 장로들에게 순종하고, 자신과 동등한 군주들과 평화롭게 살고, 기독교 계명을 엄격히 준수하고 쉬지 않고 일합니다. 자서전 부분에는 왕자의 전투와 캠페인에 대한 많은 설명이 포함되어 있습니다. 이러한 캠페인에 대한 이야기는 세부 사항에 대한 관심이 거의 또는 전혀 없는 열거형 형식입니다. 이 부분은 하나님께 대한 찬양과 하나님께서 그를 평생 보호해 주신 것에 대한 감사로 끝을 맺습니다. Vladimir Monomakh는 다양한 스타일의 연설에 유창했으며 주제와 장르에 따라 가르침을 다양하게 했습니다. 자서전 부분은 구어체에 가까운 기교 없는 언어로 간단하게 작성되었습니다. "높은 스타일"은 윤리적-철학적 추론의 전형이며 성경 인용문이 스며들고 리드미컬하게 구성되어 있습니다. Oleg Svyatoslavich에게 보내는 메시지의 많은 부분은 미묘한 서정적 느낌으로 스며들어 있습니다. 예를 들어 Izyaslav의 미망인을 함께 애도하기 위해 그에게 석방하라는 요청이 있습니다.

Vladimir Monomakh의 "지시"는 개인 문서의 범위를 벗어났습니다. 신과 인간, 삶과 죽음에 대한 철학적 깊이, 그 가치를 잃지 않는 가치 있는 실천적 조언, 문체의 시적 이미지, 자전적 요소를 담고 있어 "메시지"가 세계 문학의 "황금 기금"에 진입하는 데 도움이 되었습니다. .

7. 연대기 컬렉션으로서의 "Tale of Bygone Years"의 독창성: 장르 내의 테마, 구성, 구성.

문학에서 각 장르의 출현은 역사적으로 조건지어진다. 루스의 연대기 쓰기는 초기 봉건 사회가 고유한 기록 역사를 가질 필요성에서 비롯되었으며 러시아 국민의 민족적 자의식의 성장과 관련이 있습니다. 러시아 연대기의 출현 시간에 대한 질문은 과학에서 논쟁의 여지가있는 범주에 속합니다. 역사적 사건에 대한 흩어져 있는 기록은 분명히 10세기에 이미 존재했지만 연대기는 아직 목적이 있는 성격을 갖지 않았습니다. 그것은 11세기 초 야로슬라프 현자(Yaroslav Wise)의 통치 기간 동안 그것을 획득했습니다. 우리에게 내려온 12세기 초의 연대기 중 첫 번째 이름. 제목이 "동굴의 Fedosyev 수도원의 Chernorizet의 과거 이야기, 러시아 땅은 어디에서 왔는지 ... 그들은 그 곳에서 첫 번째 왕자가되기 시작했으며 러시아 땅은 어디에서 시작되었습니까? 먹다." 고대에는 제목이 장르를 나타내는 것이 아니라 주요 주제를 나타냈습니다. “Tale of Bygone Summers는 한 세대 이상의 러시아 연대기 작가들이 작업한 작품으로, 집단적 창의성의 기념비입니다. 작업의 첫 번째 단계는 30-40 년에 기인합니다. 11세기 야로슬라프 현자 아래서. 이 단계는 왕자의 교육 활동과 관련이 있습니다. 키예프의 소피아는 왕자가 그리스인이 아닌 러시아의 대도시를 건설하려고 했던 연대기 집필의 중심지가 되었습니다. 비잔티움으로부터의 독립을 위한 종교적 투쟁의 격화는 연대기에도 반영되었는데, 그 핵심은 "루스에서 기독교 전파의 전설"이었다. 형식적으로 이것은 아직 연대기가 아니라 오히려 패터리콘입니다. 두 번째 단계는 70년대에 해당합니다. 러시아 교육의 또 다른 중심지인 키예프 동굴 수도원과 연결되어 있습니다. 70년대 최초의 Caves 연대기 코드 편집. Nikon의 참여로 이루어졌습니다. 연대기 쓰기의 역사에서 이 단계에서 역사는 움직임이 없는 엄격한 사건 연대기를 지향하는 경향이 있습니다. 날짜는 부활절 표에서 가져오고 흑해 지역의 민속에서 역사적 정보를 얻을 수 있습니다. Nikon의 금고에서 교회사는 점차 세속적인 역사로 발전하기 시작했습니다. 두 번째 동굴 연대기의 편집은 90년대로 거슬러 올라갑니다. 11세기 그리고 hegumen John에게 귀속됩니다. 그 당시 수도원은 Svyatopolk에 반대했습니다. 규범의 저널리즘적 방향은 Rus'의 이전 권력을 영화롭게 하고 동족상잔 전쟁을 벌이던 왕자들을 비난하는 것이었다. 90년대 후반. 왕자와 수도원 사이에 화해가 있었고 Kiev-Pechersk Lavra에서 그의 이익을 위해 새로운 연대기가 만들어졌습니다. 첫 번째 판은 Nestor에 속한 "The Tale of Bygone Years"입니다. 야당 연대기에서 공식적인 것으로 바뀌고 모든 러시아인 성격을 취하기 시작합니다.

Pechersk Monastery 외부에서 Tale of Bygone Years의 새 판을 만들고 있습니다. 두 번째 판은 1116년에 편집되었습니다. Vladimir Monomakh가 그의 정치적 상대를 영화롭게 한 Nestor의 작업을 "교정"하라는 지시를 받은 신부 Sylvester. 1118년 연대기는 Mstislav 왕자의 이익을 위해 다시 편집됩니다.

"Tale of Bygone Years"는 2개의 주요 아이디어를 포함합니다: Rus'의 독립과 다른 나라들과의 평등(적대 행위에 대한 설명에서), 그리고 러시아 군주 Rus'의 통일에 대한 아이디어 가족, 왕자의 연합의 필요성과 투쟁의 정죄 ( "Varangians를 부르는 전설"). 이 작품은 몇 가지 주요 주제를 강조합니다: 도시 통일 주제, Rus'의 군사 역사 주제, 군주의 평화로운 활동 주제, 기독교 채택 역사 주제, 도시 봉기 주제 구성 면에서 매우 흥미로운 작품이다. 그것은 2 부분으로 나뉩니다 : 최대 850 - 조건부 연대기, 그 다음 - 날씨. 연도가 있었던 기사도 있었지만 기록이 없었습니다. 이것은 그 해에 중요한 일이 아무 일도 일어나지 않았음을 의미하며 연대기는 그것을 기록할 필요가 없다고 생각했습니다. 1년 안에 몇 가지 주요 내러티브가 있을 수 있습니다. 연대기에는 환상, 기적, 표적, 메시지, 가르침과 같은 상징이 포함됩니다. 852년으로 된 첫 번째는 러시아 땅의 시작과 관련이 있습니다. 862년에는 Varangians의 부름, 러시아 왕자 Rurik의 단일 조상의 설립에 대한 전설이 있었습니다. 연대기의 다음 전환점은 988 년 Rus의 세례와 관련이 있습니다. 마지막 기사는 Svyatopolk Izyaslavich의 통치에 대해 알려줍니다. 또한 이 작품은 여러 장르의 조합에서 구연의 구성적 독창성을 드러낸다. 부분적으로 이 때문에 다른 콘텐츠의 메시지가 1년 미만으로 배치되는 경우가 있었습니다. 연대기는 주요 장르 구성의 모음이었습니다. 여기에서 우리는 가장 단순하고 가장 오래된 형태의 나레이션인 날씨 기록과 연대기 이야기, 연대기 이야기를 모두 찾습니다. 연대기 문헌에 대한 연대기의 근접성은 2명의 Varangian 순교자, 키예프-페체르스크 수도원의 기초와 그 금욕주의자, 보리스와 글렙의 유물 이전, 동굴의 오도시우스의 죽음에 관한 이야기에서 찾을 수 있습니다. . 사망 기사 기사는 사망한 역사적 인물의 구두 초상화, 예를 들어 비잔틴 전사에 의해 잔치 중에 독살된 Tmutarakan 왕자 Rostislav에 대한 설명이 자주 포함된 연대기에서 찬양의 중대 단어의 장르와 관련되었습니다. 상징적인 풍경 스케치. 특이한 자연 현상연대기 작성자는 이를 "징조"로 해석합니다. 즉, 임박한 운명이나 영광에 대한 위의 경고입니다.

Tale of Bygone Years의 깊이에서 군사 이야기가 형성되기 시작합니다. 이 장르의 요소는 저주받은 Svyatopolk에 대한 Yaroslav의 복수 이야기에 이미 존재합니다. 연대기는 군대의 집합과 행진, 전투 준비, "악의 베기" 및 Svyatopolk의 비행을 설명합니다. 또한 군대 이야기의 특징은 "Mstislav와의 Yaroslav 전투에 관하여"이야기에서 "Oleg의 Tsaryrad 캡처 이야기"에서 추적 할 수 있습니다.

8. 역사적 인물의 이미지와 옛날 이야기 스타일의 독창성.

연대기의 중심 인물은 왕자입니다. 11~12세기의 연대기. 훌륭한 전사, 백성의 수장, 관대하고 자비로운 군주의 이상이라는 지배적인 이상의 관점에서 그들을 묘사했습니다. 왕자는 또한 훌륭한 기독교인이며 공정한 재판관이며 궁핍한 사람들에게 자비를 베풀고 어떤 범죄도 할 수 없는 사람입니다. 그러나 Tale of Bygone Years에는 이상적인 왕자가 거의 없습니다. 우선, 이들은 Boris와 Gleb입니다. 다른 모든 왕자는 다소 다양하게 표현됩니다. 연대기에서 분대는 왕자를 지원합니다. 사람들은 고통받는 세력으로 가장 자주 묘사됩니다. 영웅은 사람들에게서 나타나 사람들과 국가를 구합니다. Nikita Kozhemyaka; 적의 진영을 통과하기로 결정한 소년. 그들 중 대부분은 이름이 없으며 (나이로 불림) 과거와 미래에 대해 알려진 바가 없으며 각각은 힘이나 지혜와 같은 사람들과의 연결을 반영하는 과장된 품질을 가지고 있습니다. 영웅은 중요한 순간에 특정 장소에 나타납니다. 민속의 영향은 초기 연대기의 영웅 이미지에 큰 영향을 미칩니다. 연대기는 첫 번째 러시아 왕자 (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir)에게 간결하지만 생생한 특성을 제공하여 영웅 이미지의 지배적 인 특징을 강조하며 개별 주문을 나타냅니다. Olga의 이미지에는 정치가의 지혜가 시화되어 있으며, 이는 단일 신앙을 찾고 Drevlyans에 대한 복수로 표현됩니다. Svyatoslav의 특성화는 서사시 간결합니다. 이것은 직설적이고 용감한 사람으로 병사들과 의사 소통하기 쉽고 군사 교활함보다 공개 전투에서 승리를 선호했습니다. 그는 항상 적들에게 적들에 대한 캠페인을 준비하고 있다고 경고했습니다. Svyatoslav의 특성은 그의 행동, 성취 된 위업을 통해 제공됩니다. 연대기의 후반부에서는 선한 기독교 군주의 이미지가 전면에 나옵니다. 이 왕자의 특성은 공식적이며 개별 표시가 없습니다. 살인적인 왕자는 의로운 사람으로 변할 수 있습니다. Yaroslav Wise는 불순종하는 아들에서 Svyatopolk The Accursed에 대한 신성한 처벌의 도구로 변합니다. 연대기에는 기념비적 역사주의 스타일, 서사시 스타일 및 교회 스타일이 혼합되어 있습니다. 기념비적 역사주의 스타일로 만들어진 이야기에서는 모든 것이 미리 알려지고 영웅의 운명이 미리 결정됩니다. 그리고 서사시에서는 놀라움의 효과가 자주 사용됩니다. 또한 하나의 연대기에 다양한 장르가 혼합되어 있는 것이 스타일의 특징으로, 1년으로 압축되는 경우가 많다. 다양한 이벤트(특히 이 이벤트가 몇 년 동안 지속되는 경우).

9. 봉건 분열 시대의 Novgorod 연대기 내용과 형식의 독창성. "리피카 강 전투 이야기".

Novgorod 1 연대기의 기초는 주교 법원에 보관된 기록이었습니다. 연대기 자체는 Herman Voyata와 그의 후계자 인 sexton Timothy와 같은 일부 저자의 이름을 보존했습니다. 연대기는 종종 묘사된 사건에 대한 자신의 견해를 표현했습니다. 노브 고로 디아 인들은 스스로 왕자를 선택하고 아주 자유롭게 대우 했으므로 왕자는 노브 고로드 연대기의 주인공이 아니 었습니다. 연대기의 주요 내용은 도시와 전체 노브 고로드 땅의 삶에 대한 기록이었습니다. 재해, 자연 현상의 사진이 반복적으로 나타납니다. 마을 사람들의 다양한 활동, 특히 교회 건축과 그림에 많은 관심을 기울였습니다. 연대기에 언급된 사람들의 수는 마을 사람들, posadniks 등 매우 많습니다. Novgorod 연대기 작성자는 간결한 경향이 있었고 대부분의 기록은 날씨였습니다. 모든 노브고로디아인은 도시의 애국자였으므로 전투에 대한 설명에서 그들은 적의 수를 과장하고 노브고로디아인의 수를 과소평가하는 경향이 있었습니다. 이벤트 유형은 매우 드물며 정보 유형과 경계에 서 있습니다. 전설적인 이야기는 꽤 자주 사용되었습니다. Novgorod Chronicle의 두드러진 특징은 사람들에 대한 저자의 직접적인 의견입니다. 연대기에서 확실히 꼽을 수 있는 장르는 군대 이야기다. Novgorod 연대기의 군사 이야기 유형은 다른 공국 (정보 제공 및 사건 발생)과 동일하지만 이들 사이의 경계는 훨씬 더 불안정합니다. 군사 이야기에서 영웅에 대한 언급은 거의 없지만, 작가가 왕자, 총독 및 개별 마을 사람들의 이름을 명명하기 때문에 영웅에 언급된 인물의 이름은 다른 연대기보다 훨씬 큽니다. 전투에 대한 설명은 매우 간단합니다(대부분의 연대기는 군사적 사건과 거리가 먼 성직자들에 의해 작성되었습니다). 연대기 작성자는 도시의 영광에 관심이 있었고 Novgorodians의 패배에 대해 쓰는 것을 극도로 꺼려했습니다. 종종 개별 Novgorodians의 사망이보고되는 대신 전투 결과에 대해 침묵하는 방법에 의존했지만 더 많은 적들이 사망했다고 언급되었습니다. 노브고로드 연대기의 몇 안 되는 사건 이야기 중 하나는 1216년 리핏차 강 전투에 대한 이야기입니다. 첫 번째 부분은 전투에 앞서 일어난 사건에 대해 자세히 알려줍니다. Novgorodians와 Yaroslav에 대한 Mstislav 캠페인의 시작은 날짜가 표시됩니다. 그런 다음 전투가있는 움직임은 동맹국이나 Yaroslav 자신이 주장한 작은 도시 근처에 설명되어 있으며 전투에 대한 설명은 없습니다. 전투에 온 부대의 정확한 위치가 표시됩니다. 두 번째 부분은 전투에 관한 것입니다. 그 설명은 매우 짧습니다. 세 번째 부분은 결과에 대해 알려줍니다. 많은 사망자를 낸 체포 된 Novgorodians의 체포; 블라디미르에서 유리의 추방과 그곳에서 콘스탄틴의 통치; Pereyaslavl에서 Novgorodians의 반환과 Novgorod에 Yaroslav의 도착. 대부분의 Novgorod 이야기에서와 같이 작품의 영웅은 매우 열악한 특징이 있습니다. 저자는 Mstislav의 정확성과 유혈 사태를 피하려는 그의 열망을 강조합니다. 평범한 노브고로드 전사들도 등장합니다. 그들이 어떻게 싸워 승리할지 결정하는 것은 바로 그들입니다. 화자는 자신의 입장을 솔직하고 일관되게 표현한다. 그는 Mstislav의 승리에 기뻐하며 "아버지에 대한 아들, 형제에 대한 형제 ..."(왕자 연합 모임 중)에 놀랐습니다. 많은 Novgorod 이야기에서와 같이 저자의 입장은 적의 군대와 손실을 과장하고 Novgorodians의 군대와 손실을 경시하는 것으로 나타납니다. 캐릭터의 연설은 구어체이며 간결합니다. 작업의 다른 부분에서 군사 공식이 사용됩니다. "많은 구타와 izymash 및 iniibezhash의 다른 사람"은 유익한 이야기보다 덜 많습니다.

10. 번역된 문헌 검토XI- XIII수세기 외경의 특징.

기독교는 유고슬라비아 국가, 주로 불가리아의 중재를 통해 비잔티움에서 Rus'로 왔습니다. 따라서 러시아인이 읽기 시작한 첫 번째 책은 종종 불가리아 서기관이 만든 그리스어 번역본이었습니다. 처음에 메인 테마는 세계사의 테마였습니다. 비잔틴 연대기는 Rus'에서 매우 일반적이었고 그 중 George Amartol의 "Chronicle"과 John Malala의 "Chronicle"이 있습니다. 내러티브의 특징은 왕조 계급과 역사적 인물의 운명 및 과거 사건에 대한 재미있는 이야기의 조합이었습니다. 요세푸스 플라비우스(Josephus Flavius)의 유대 전쟁사(History of the Jewish War)는 번역 예술의 걸작으로 여겨집니다. 이 작품은 1인칭으로 ​​예루살렘의 멸망에 대해 이야기하고 있기 때문입니다. 조셉은 이러한 사건의 목격자였습니다. "역사"는 경험의 감각으로 가득 차 있으며, 전쟁의 그림은 묵시적인 규모로 만들어집니다. 알렉산더 대왕에 관한 소설은 루스에서 특히 인기가 있었습니다. 그 기초는 역사적 사실성이 아니라 영웅의 모험, 환상적인 생물이 사는 경이로운 땅에 대한 액션으로 가득 찬 이야기입니다. 지휘관의 성격 자체도 전설적인 캐릭터를 획득했습니다. 마케도니아어는 반신의 기원으로 여겨져 시칠리아에서 로마를 정복한 캠페인을 벌였습니다. 그의 죽음도 미스터리에 싸여 있다. 역사적 연대기 외에도 하기 문헌 문헌, 웅변적 산문, 외경 및 자연 과학 문헌이 나라에 침투했습니다. 번역된 하기그래피 문헌 중에서 가장 유명한 것은 하나님의 사람인 알렉시의 삶을 번역한 것입니다. 안드레이 유로디비; 조지 빅토리어스(George Victorious)와 다른 사람들은 정교회 성도들의 삶만큼 루스에서 유통되었습니다. Nicholas Wonderworker는 Rus'에서 큰 존경을 받았습니다. 많은 종교 전통과 전설이 그의 이름과 관련이 있으며 그는 민속 정신시의 가장 좋아하는 영웅이었습니다. 그에 관한 작품은 40여 점에 이른다. 11세기부터 Rus'로 알려져 있습니다. "신의 사람 Alexy의 삶"은 17세기 Alexei Mikhailovich(성인은 그의 후원자) 통치 기간에 특히 인기를 얻었습니다. 이 인생은 큰 영향 Rus'의 많은 Hagiographic 기념물에. 또한 Rus'에서 매우 유명한 것은 Indian patericon(인도의 번역)과 Sinai paterikon(Sinai 지역의 번역)이었습니다. patericons에는 성도의 완전한 전기가 포함되어 있지 않지만 금욕 활동의 가장 밝은 에피소드에 대한 짧은 이야기가 포함되어 있습니다. 웅변적 산문 중에서 가장 유명한 컬렉션은 비잔틴 꿀벌이었습니다. 그것은 짧은 이야기, 일화, 속담, 미덕을 미화하거나 악덕을 비난하는 인용으로 구성되었습니다. 중세 시대의 일종의 "자연과학 백과사전"은 "생리학자"로 번역되었습니다. 그것은 때때로 이국적이고 종종 환상적인 자연의 동식물에 대한 정보를 포함했습니다(예를 들어, 악어는 희생자를 삼키면서 울고, 사자는 눈을 뜨고 잠을 자고, 불사조는 잿더미에서 다시 태어날 수 있습니다). "생리학자"는 동물의 습관과 특성을 상징적으로 해석하여 인간 영혼의 상태와 연관시킵니다. 우주의 구조에 대한 일반적인 관념은 "기독교 지형"으로 형성되었으며, 6일 동안의 천지창조설에 대한 해설에는 "섹스데이즈"가 포함되어 있다. Rus'에서는 외경의 lit-re-non-canonical 책에 대한 관심도 안정적이었습니다. 기독교 교리에 어긋나지 않고 교회에서 담담하게 받아들이는 책과 정경에 어긋나 교회에서 금하는 책으로 나뉩니다. 구약과 관련된 외경이 약 30개 있으며 복음과 관련된 외경은 같은 수입니다. 외경은 구두였으며 일반적으로 3 그룹으로 나뉩니다. 구약 (전설 "하나님이 아담을 창조 한 방법"- 저자는 악마도 인간 창조에 참여했음을 인정했습니다); 신약성서(그리스도와 그의 제자들의 삶에 대한 외경)와 종말론적(예: "고통을 통한 동정녀의 길"과 같이 사후세계로의 여행에 대해 서술 - 하나님의 어머니는 죄인들이 지옥에서 어떻게 사는지 보고 싶어 함).

11. 걷기 장르의 특징. 장르의 다양한 순례의 첫 번째 기념물로 "대 수도원장 다니엘의 여행"의 특징. N.I. Prokofiev "Walking: Journey and Literary Genre"의 작품.

걷기는 실제 여행을 이야기하는 장르입니다. 순례자, 상인, 대사관 및 탐험가가 있습니다. 걷기 장르의 징후: 이벤트는 정말 역사적입니다. 구성별 - 연대순 또는 지형적 특징으로 연결된 일련의 여행 에세이; 내레이터는 반드시 교육을 받은 것은 아니지만 용기, 에너지, 외교, 종교적 관용과 같은 의무적인 개인적 자질을 가지고 있으며 사건을 꾸미거나 이상화하려고 하지 않습니다. 언어는 단순하고 구어체 고대 러시아어이며 주격 기능에 외국어를 사용하며 비교가 가장 자주 사용됩니다. 고대 Rus'의 여행 문헌에서 Prokofiev는 5개의 "산책" 그룹을 구분합니다. "여행자" - 짧은 실용적인 경로 표시기; "Skasks"- 외국을 방문한 러시아인 또는 러시아에 온 외국인의 구전 이야기 기록'; 기사 목록 - 외교 사절단으로 해외 여행중인 러시아 대사의 보고서; 홍보 목적으로 작성된 전설 또는 가상의 여행 이야기. 이 장르의 첫 번째 예는 대수도원장 다니엘의 팔레스타인 순례입니다. 작업은 다소 광범위한 소개로 시작됩니다. 다니엘은 여행을 할 수 없는 사람들이 영적인 기쁨을 얻을 수 있도록 글을 쓰는 목적에 대해 자기 비하를 사용합니다. 그러나 그의 목표의 두 번째 측면은 일, 그에게 주어진 재능에 대한 "구매"를 만드는 것입니다. 구성에 따라 이것은 지형 원리에 따라 연결된 일련의 여행 에세이입니다. The Journey는 성서, 외경, 민속 전설 등의 출처가 될 수 있는 전설과 지형적으로 신뢰할 수 있는 실제와 융합한 것이 특징입니다. "대 수도원장 다니엘의 여행"의 특징: 성지에 대한 설명; 많은 실제 풍경 스케치에서 그는 묘사된 것의 최대한의 구체성을 위해 노력합니다. Hagiographic, 성서 또는 외경 전설을 다시 말하거나 언급하는 행위; 여행 자체에 대한 내레이션과 내레이터에 대한 추론. 대 수도 원장의 관심의 다양성은 또한 놀랍습니다. 그는 성지 외에도 여리고의 관개 시스템, 키프로스 섬의 향 추출, 예루살렘의 특별한 배치와 같은 실용적인 문제에 관심이 있습니다. 4각형 십자가. 작품의 스타일은 간결함과 언어 수단의 탐욕이 특징입니다. Daniil은 추상적인 단어를 피하고 구체적인 일상적인 성격의 간단한 어휘를 선호합니다. 소명은 일반적으로 설명적이거나 평가적입니다. 단순한 언어는 처음부터 헤구멘이 일반 사람들을 위해 간단하고 이해하기 쉽게 글을 쓰기로 마음먹었다는 사실로 설명됩니다. 대수도원장 다니엘의 여정”은 러시아 순례자들을 위한 종합적인 안내서이자 예루살렘에 대한 고고학적 정보의 원천으로서 가치가 있습니다. 장르의 첫 번째 작품에서 글쓰기의 주요 규범이 형성되었으며 나중에이 장르의 특징이되었습니다.

12. 봉건 분열 시대의 키예프 문학. 키예프 연대기. Polovtsy에 대한 Igor의 캠페인에 대한 남 러시아 이야기.

13. 발생의 역사, 장르 내 구성, "Kiev-Pechersk Patericon"스타일의 특징».

어느 한 지역의 성인들에 관한 작품 모음집인 "patericon" 장르는 러시아 문학에서 발전하기 전에 광범위한 지리적 유통 범위와 오랜 역사를 가지고 있었습니다. 번역 패테리콘은 11세기에서 12세기 초에 Rus에서 알려졌습니다. 러시아 문학에서이 장르의 첫 번째 작품은 11 세기 중반에 설립 된 키예프 동굴 수도원의 수장입니다. 패터리콘은 12~13세기 초에 만들어졌습니다. 새로운 판은 14, 15, 17세기에 만들어졌습니다. 이 패터리콘은 장르 앙상블이었고, 그 구조는 복잡하고 유동적이었습니다. 패터리콘의 구성과 그 안에 텍스트를 배열하는 원리는 판마다 바뀌었습니다. 아주 초기에는 가장 유명한 수도원의 역사와 관련된 연대기 기사와 Fedosiev 주기의 작품(동굴의 도시우스, 성자에 대한 "생명"과 "찬양"의 작품)이 포함되었습니다. 이 patericon의 기초는 블라디미르의 Simon 주교와 Kiev-Pechersk Monastery Polycarp의 승려의 서신입니다. 이 서신은 힘과 권력을 원했던 수도사들과 개인적으로 Polycarp 자신의 도덕적 행동에 대한 질문을 제기했습니다. 그리고 수녀를 꿈꾸며 시몬에게 도움을 청했습니다. patericon의 장르 내 구성은 매우 다양합니다. 메시지, patericon 삶, 가르침, 기적, 이상, 표시 및 구전 수도원 전설을 포함합니다. 모든 paterikov의 삶은 액션으로 가득 찬 성격을 가지고 있습니다. 승려들과 함께 주인공들도 악마들이다. 직접 연설이 자주 사용됩니다. 교훈적인 부분에만 슬라브어 어휘와 인용문이 있습니다. 아버지의 삶에는 출생에서 사후 기적에 이르기까지 성인의 삶에 대한 전체적인 이야기가 없습니다. 저자는 하나 또는 여러 개의 에피소드로 제한되지만 가장 인상적이고 중요합니다. 성도에 대한 나머지 소식은 압축된 형태로 제공됩니다. 이 삶은 매우 간결하고 정교하지 않으며 고정 관념에 사로 잡힌 비교가 많이 포함되어 있으며 비유와 수사학이 거의 없습니다. Patericon의 이야기는 이미지의 장엄한 성격, 이야기 같은 나레이션 방식 및 많은 대화를 유지하면서 민속 기반에서 발생했습니다. 패터리콘의 스타일은 짧고 단순하며 재미있고 액션으로 가득 찬 이야기의 형태로 가르칩니다. patericon의 특징 : 영웅의 삶의 표현, 정보 콘텐츠, 영웅의 이상화 부족. 이러한 특징은 작품의 서사적 스타일에 내재되어 있습니다.

14. "이고르의 캠페인 이야기"의 주요 아이디어, 줄거리 및 구성의 생성 시간. V.F.Rzhiga의 작품 "구성" Igor의 캠페인 ".

이 작품은 1788-1792년에 발견되었습니다. 무신 푸쉬킨. 평신도 연구에서 두 가지 방향이 나타났습니다. 고대 기념물로서의 텍스트와 회의적인 방향(평신도는 18세기 후반의 가짜라고 믿어졌습니다). "단어"의 진정성에 대한 이론의 지지자 중 한 명은 A.S. 푸쉬킨이었고, 그는 또한 Buslaev(체육관을 위한 선집의 저자), Potebnya(작품의 모든 단어의 철자를 통일하고, 시적 "Word"의 특성화), Barsov("Word"에 대한 작품을 썼으며, 100년 동안 그에 대해 말한 모든 것을 요약한 곳에서 그는 "어두운 곳"에 대한 자신의 해석을 제공했으며 사전 참조의 일부를 만들었습니다. 책 "단어"). 회의적인 학교는 1920년대와 1930년대에 절정에 달했습니다. 19 세기 Kochenovsky 연구원 그룹을 이끌었습니다. Belikov, Katkov, Aksakov 등도 그와 합류했습니다. 고대 러시아 문화. 다른 슬라브 언어의 단어가 평신도에서 사용되었다고 믿어졌습니다. 회의론자들은 작품의 흔적이 다른 고대 러시아 기념물에서 발견되었다는 사실을 무시했습니다. 1852년까지 회의적인 견해는 변하지 않았습니다. 그러나 올해에는 평신도의 전통이 매우 뚜렷하게 나타나는 Zadonshchina 목록이 발견되었습니다. 회의론자는 그림자 속으로 들어가고 회의론의 마지막 급증은 60년대였습니다. 20 세기 Zimin은 새로운 논거를 제시합니다. 그는 많은 기사를 출판했고 많은 수로 출판되지 않은 책에 자신의 관찰을 요약했습니다. 그의 이론의 요점 : "말씀"이 처음에 기록되었습니다. 90년대 18 세기; 와 관련된 러시아-터키 전쟁; 저자는 Bykovsky입니다. Baza-Bykovsky는 시인이었고 Musin-Pushkin도 스스로 수정했습니다. 그는 "Word"에 많은 민속 자료("Zadonshchina")가 있으며 그 안에 많은 Turkism이 있다고 주장했습니다. The Tale of Igor's Campaign의 제작 시기는 12세기의 마지막 15년입니다. 많은 연구자들은 더 가능성 있는 시간을 1185-1187이라고 부릅니다. (캠페인 기간과 작품에서 언급된 Vladimir Pereyaslavsky와 Yaroslav Galitsky의 죽음 사이). 이 작품을 창작한 역사적 근거는 1185년 노브고로드-세베르스키 왕자 이고르 스비아토슬라비치(Igor Svyatoslavich)가 이끄는 러시아 왕자들이 폴로프치아 ​​대초원에서 실패한 캠페인이었다. 이 비극적인 사건 이후에 쓰여졌습니다. Rus'의 단결과 군주의 내전 종식의 필요성에 대한 아이디어는 작품에서 매우 강력합니다. Kyiv Chronicle의 "Igor's Campaign"은 "Word"에 설명된 것과 동일한 이벤트를 설명합니다. 그것은 분명히 3 부분으로 나뉩니다. 전투 준비 - 전투 결과 캠페인. 이 이야기에는 서정적인 부분이 없지만 "Word"는 그것들로 가득 차 있습니다(예: Yaroslavna의 애가). 중앙 부분에는 유사점이 있습니다. 즉, 2 개의 조각 - 2 개의 전투로 나뉩니다. 그러나 "Word"에는 군대의 준비와 캠페인이 포함되는 한 부분이 더 있습니다. "이야기"에서 첫 번째 부분은 상세하고 확장됩니다. 군대에 대한 설명, 캠페인 시작의 정확한 날짜, 서명에 대한 설명이 있으며, 이는 저자가 아니라 왕자와 왕자가 해석합니다. 분대. Lay에서는 이 부분이 2부에 포함되어 있으며 도입부는 서정적이다. 저자는 청중에게 연설하고 (이야기에 없는) 작업의 목적에 대해 말합니다. "이야기"에서 Igor의 캠페인의 결과에 대해 알려주는 세 번째 부분은 Polovtsy를 격퇴하기 위해 Svyatoslav가 군대를 모으는 부분으로 시작하여 Rus에 대한 Polovtsy의 캠페인에 대해 알려줍니다. Igor의 캠페인 내러티브 내에서). 평신도에서 이 부분은 야로슬라브나의 서정적 단편-애가로 시작하여 이고르를 돕는 자연의 힘에 대한 묘사인 많은 서정적 단편과 함께 포로에서 이고르의 탈출에 대해 이야기합니다. 두 작품 모두 같은 사건으로 끝납니다. 이고르의 포로 탈출과 집으로의 귀환이 자세히 설명되어 있습니다. 이 작품의 주요 차이점은 서정적 단편입니다("단어"에는 풍부하고 "이야기"에는 없음). 구성에서도 차이가 있다.

Lay의 줄거리 구성 디자인은 독특하며 우리에게 알려진 고대 러시아 문학 장르의 표준을 따르지 않습니다. 또한 기념물의 건설은 예술적 완성도와 편리성으로 구별됩니다. 구성의 텍스트는 일반적으로 서론, 본론 및 결론의 3 부분으로 나뉩니다. 도입부는 서정적이다. 저자는 청중에게 연설하고 평신도를 쓴 목적에 대해 이야기하고 왕자의 행위를 노래 한 보얀을 회상합니다. 저자는 "오래된 블라디미르에서 현재의 이고르까지" 서사의 연대기적 틀을 결정하는 2개의 시간 레이어를 가리킵니다. 단어의 아이디어는 그의 통치 시대와 정확히 관련이 있습니다. 홍보, 작업의 관련성에 대한 열망이 이미 있습니다. 작업의 중앙 부분은 3개의 하위 부분으로 나뉩니다. Igor에 의한 전투 준비, 일식, Polovtsians와의 2개 전투; 서정적이고 서정적 인 저널리즘 단편의 조합 - Svyatoslav의 꿈,이 꿈의 해석, Svyatoslav의 "Golden Word", 결국 부분적으로 러시아 왕자는 Polovtsians뿐만 아니라 모든 외부 적과 함께. 여기에 Monomakh와 동시대 사람인 Vseslav에 대한 역사적 왜곡이 나타나 있습니다. 그는 수많은 투쟁에 가담했지만 결코 성공하지 못했습니다. 세 번째 하위 부분은 이고르를 돕는 자연력에 대한 설명에 많은 풍경 스케치가 있는 서정적 단편인 야로슬라브나의 애가와 줄거리의 끝을 연결합니다. 결론 - 이고르에게 찬사를 보냅니다. 서정적 단편과 역사적 왜곡의 도움으로 저자는 루스의 운명에 대한 군주의 무협조적인 행동의 해로운 영향을 보여주었습니다. Lay의 주요 아이디어는 키예프에서 행동이 일어날 때 중앙 부분에 표현됩니다. 키예프는 러시아 왕자의 통합 원칙으로 간주됩니다. 가장 중요한 장소는 풍경에 의해 "단어"의 시각 시스템에서 점유됩니다. 동적, 상징적, 정적의 3가지 그룹으로 나눌 수 있습니다. 동적(영웅 지원 또는 대응)은 하위 파트 1과 3에서 사용됩니다. 정적 (시간을 나타내거나 자연 상태를 고정)이 같은 장소에 나타나지만 거의 없습니다. 상징적 인 것들은 Igor의 캠페인과 만 연결되며 빛의 이미지를 소유합니다. "Word"의 구성은 독창성을 결정하는 서정적 시작과 서사적 시작을 결합합니다.

15. "이고르의 캠페인 이야기"에서 역사적 인물 이미지의 특징.

말씀에는 단 한 명의 주인공도 없습니다. 각 부분에는 고유한 주인공이 있습니다. 이들은 Igor, Svyatoslav, Yaroslavna입니다. 주인공 외에도 역사적 탈선에서 과거 왕자의 이미지와 같은 사소한 인물도 있습니다. "Word"의 각 역사적 인물은 고유 한 방식으로 묘사됩니다. 이고르는 군대 이야기의 왕자-영웅이 자주 묘사되는 방식으로 묘사됩니다. 이것은 전사이자 용감하고 용감한 사람입니다. 명성에 대한 그의 욕망은 매우 강하고 때로는 마음을 덮습니다. 그의 불합리함은 작가가 그의 조국의 운명에 대해 생각하지 않는 왕자를 정당화할 수 있는 영웅이 없기 때문에 거의 전투에서 그를 보여주지 못하게 만듭니다. 저자는 은유, 비교, 작품의 다른 영웅의 특성을 사용하여 Igor의 이미지를 그립니다. 저자에게 Igor는 잘못된 왕자 정책의 예이며 Svyatoslav에 왔기 때문에 칭찬을 받았습니다. 화합의 필요성을 깨달았습니다. 저자는 Svyatoslav를 이상적인 영웅으로 묘사합니다. 그는 Igor와 Vsevolod에 반대합니다. 그의 이미지는 단결 덕분에 Polovtsians를 패배시킨 강력한 왕자-사령관의 이미지입니다. 그는 또한 그의 연설이 특징입니다. 현명하고 합리적인 진술, 심지어는 예언적이기도 합니다. 유명한 "황금 단어"를 발음하고 Igor 군대의 죽음에 대한 예언적인 꿈을 보는 사람입니다. Yaroslavna의 이미지는 서정적 인 울음 조각을 기반으로 만들어졌습니다. 그녀의 이미지는 일반화이며, 이러한 목적을 위해 순전히 민속의 특성으로 인해 그러한 장르가 선택되었습니다. Yaroslavna는 역사적으로 묘사 된 왕자와 달리 평화로운 러시아인의 상징으로 묘사됩니다. 이고르가 속박에서 벗어나도록 도와주는 그녀의 사랑의 힘은 모든 러시아 여성들의 힘이다.작가는 주인공들과 더불어 말씀 속 2차적 인물인 실제 역사적 인물들을 묘사했다. 예를 들어, Igor의 형제인 Vsevolod Svyatoslavich입니다. 그는 이고르보다 어리지만 그는 또한 ... 형제의 특성을 가지고 있습니다. 전사의 영웅심입니다. 작가가 전투에서 유일하게 보여주는 인물로 그의 행동은 영웅적 행동과 유사하다. 그는 전투에서 서사적 영웅으로 보여지고, 그의 묘사는 과장으로 가득 차 있고, 그의 사심은 보여 그는 적을 베어냅니다. 그 안에 구현 특장점전사. 나머지 부 문자는 매우 일반화된 방식으로 표시됩니다. 그러나 레이는 실제 전투에 참가한 인물들 외에도 역사적 후퇴의 순간을 말하는 과거 왕자들의 모습을 담고 있다. Oleg Svyatoslavich는 "TyboOlegmech 코브의 선동과 땅에 뿌린 화살"이라는 저자에 의해 정죄되었습니다. 여기에는 2개의 은유가 있습니다. Rus'의 수호자의 검-무기와 곡식 대신 땅에 점을 찍는 화살입니다. 올렉은 왕자들 사이에 불화의 씨를 뿌리는 사람입니다. Vseslav Polotsky 왕자는 초자연적 인 능력을 부여받은 "예언자"로 나타납니다. 그의 삶의 에피소드는 은유의 도움으로 전달되며, 그 의미는 연대기에서 이해할 수 있습니다. 저자는 그에 대한 모호한 태도를 가지고 있습니다. 한편으로 그는 내란에 참여하고 저자는 그를 비난하지만 다른 한편으로는 Vseslav 자신이 이러한 내전의 희생자가됩니다. 과거 왕자의 세 번째 이미지는 Rostislav Vsevolodovich의 이미지입니다. 그의 특징은 거의 없으며 그의 비극적 인 죽음과 관련하여 만 언급됩니다. 그는 Polovtsy에서 아주 어린 나이에 죽고 저자는 적과의 전투 후 같은 운명을 겪은 많은 젊은이의 이미지를 자신의 이미지로 보여줍니다. 과거 왕자들의 이미지에서 저자는 독자들에게 내부 전쟁과 Rus의 분열의 비참한 결과를 상기시켰습니다.

16. "이고르의 캠페인에 관한 단어"텍스트의 리드미컬한 구성 문제. 작품의 시적 언어의 독창성.

"말씀"의 리드미컬한 구성의 문제는 문학비평에서 가장 어려운 문제 중 하나이다. 이것이 산문인지 시인지 알 수 없기 때문에 모든 리듬 패턴이 확인된 것은 아닙니다. Stelletsky의 개념은 가장 설득력 있는 것으로 간주됩니다. 그는 리드미컬한 단위의 패턴을 식별하려고 노력했으며, 단위 끝으로 갈수록 음색이 감소하면서 억양의 완전성을 고려한 주요 특징입니다. 그는 이러한 단위의 2개 그룹, 즉 고풍의 리듬 억양 운문과 리드미컬하게 조직된 산문 행을 선택했습니다. 아나포라(anaphora), 에피포라(epiphora), 통사적 병렬성(syntactic parallelism), 동종 멤버(homogeneous members)와 같은 다양한 구문 수단이 리듬을 만드는 데 사용되었습니다. 그의 이론에 따라 운문에 쓰여진 구절은 시작과 후렴으로 제한됩니다. “오 러시아 땅! 이미 shelomyanem\", ".러시아 땅을 위해, Igor의 상처를 위해, Svyatoslavich의 부표를 위해\" 등 그러나 스텔레츠키의 이론은 완벽하지 않습니다. 예를 들어, 그는 고대 러시아 문학의 경우 단어 강세가 중요하지 않지만 시의 경우에는 중요하지 않다고 제안했습니다. 중요한 요소. 강세가 "단어"의 리듬 구조에 미치는 영향을 확인하는 것은 불가능합니다. 그 당시에는 악센트 사전이 없습니다. 따라서 Stelletsky의 작업은 많은 패턴을 제공했지만 작업의 리듬 문제는 여전히 관련성이 있습니다.

"단어"의 시적 언어는 다양한 통사적 수단, 비유, 서정적 수단(예: 야로슬라브나의 애가)을 통해 만들어집니다.

17. "이고르 캠페인 이야기"와 구전 민속 예술.

말씀을 민속작품이라고 믿고 민속예술 장르의 영역에서 그 비유를 찾으려 했던 연구자들의 견해는 사실상 구시대적이라고 볼 수 있다. 그러나 이것에도 불구하고 많은 민속 전통이 작품에서 추적될 수 있습니다. Likhachev가 말했듯이 민속 장르의 "말씀"은 애도와 말에 가장 가깝습니다. UNT의 전통은 비 유적 및 표현 수단에서 발견됩니다. 지속적인 소명, 민속 예술에 익숙한 은유적 이미지(예: 전투 축제 및 전투 파종, 수확), 동어반복 조합("생각하기 위해 생각하지 않고 생각하기 위해 생각하지 않음") , 의인화 ( "Nichit 풀은 찌르고 나무는 단단히 땅에 굴복했습니다. 또한 민속 전통은 영웅의 이미지, 일부 설명에 사용됩니다. 예를 들어 전투 중 서사시 영웅처럼 보이는 Vsevolod Svyatoslavich는 그의 힘과 힘이 과장되었습니다. Svyatoslav는 또한 영웅적인 자질, 즉 지혜와 힘을 결합합니다. 상징적인 경관 묘사는 UNT 전통의 연속으로 간주될 수도 있습니다. 환상적인 사건(포로에서 탈출하는 동안 왕자에 대한 자연의 도움), 상징적 현상(일식, 피 묻은 새벽, 전투 전 동물의 외침 및 짖는 소리)도 민속 표현의 잔재입니다. 말한 내용을 요약하면 CNT와의 연결이 장르 수준(울음, 애도, 속담, 서사시)과 예술적 수단(심리적 병렬성, 반복, 소명)의 도움으로 나타난다고 주장할 수 있습니다.

Lay의 저자를 찾는 것은 이 기념물을 연구하는 주요 작업 중 하나입니다. 그것의 주요 아이디어는 Rus'를 보호하기 위해 모든 왕자의 힘을 통합할 필요가 있다는 아이디어이고 다양한 연구자에 따르면 Novgorod, Galician-Volyn, Kyiv 및 기타 전통과 관련이 있다는 특징이 있기 때문에, 이 작품의 작가는 다양한 나라의 원주민이 될 수 있습니다. 예를 들어, Kyiv(Rybakov의 가설에 따라) 또는 Pskov 공국(Gogeshvili의 가설에 따라)에서. 평신도 연구에서 회의적인 경향을 대표하는 Zimin은 그것이 Spaso-Yaroslavl Monastery Ioil Bykovsky의 대주교에 의해 만들어졌으며 Musin-Pushkin은 그것을 다소 수정했다고 믿었습니다. 수많은 가설에도 불구하고, 평신도의 저자에 대한 질문은 교착 상태로 간주될 수 있습니다. 이에 대한 충분한 근거가 없으며 저자로 인정되는 새로운 역사적 인물의 등장은 작품 자체의 연구에 중요한 기여 없이 독자를 혼란스럽게 할 뿐입니다.

19. "이고르 이야기의 캠페인" 장르 독창성. "단어"의 번역 역사, 유형 및 기능.

작품 장르의 문제에 대한 해결책은 여전히 ​​모호하다. 거의 쓸모없는 것에 대한 의견으로 간주 될 수 있습니다. 민속 장르"말". 이 작품은 일부 민속적 특징이 있는 책 전통의 작품으로 간주됩니다. IP Eremin은 그것이 엄숙한 정치적 웅변의 장르에 속한다고 믿었습니다. 이 버전은 이상적이지는 않지만 설득력 있게 입증되었습니다. Likhachev는 더 많은 타협 옵션을 제안했습니다. 그는 글의 장르에서 "말"이 장엄한 웅변의 웅변의 장르에 가깝고 민속에서 애가와 말에 가깝다고 주장했다. 가장 성공적인 것은 "Word"가 서정적 서사시 노래라고 말한 Prokofiev의 관점입니다. 그러한 결정은 작품의 일반적인 복잡성, 민속 시적 전통과의 연관성, 리듬 구성의 독창성을 동시에 고려합니다. 동시에, 중세 서사시의 서유럽 작품(예: 롤랑의 노래)과 평신도를 비교할 수 있습니다. 평신도의 번역은 세계의 모든 언어로 존재합니다. 러시아어에는 약 100개의 번역이 있습니다. 시적 (텍스트는 요강 체계가 아닌 정확하게 전달됨); 시적 배열 (텍스트와 별도의 편차가 허용되며, 부분으로 분할, 요강으로 작성). 여러 평신도 번역가의 이름이 보존되어 있으며, 오늘날에도 그 번역을 사용하고 있습니다. "Word"를 번역하는 Zhukovsky는 고대 텍스트(어휘와 리듬)를 가능한 한 많이 보존하려고 했습니다. 그는 그것을 리드미컬한 산문으로 번역했습니다. 19-20세기의 다른 모든 번역. 전사의 유형에 기인할 수 있습니다. 그 중 최고는 Maikov의 번역입니다. Maikov는 4년 동안 작업했습니다. 그의 번역에는 자신이 부여한 "어두운 곳"에 대한 많은 해석이 포함되어 있습니다. 번역은 5피트 트로카이어로 작성되었습니다. 이 때문에 텍스트는 원본에 없는 단조로움을 얻었습니다. Zabolotsky의 번역도 매우 일반적입니다. 그는 텍스트를 부분으로 나누고 "어두운 곳"을 번역하기로 결정했습니다. 그의 번역은 읽기 쉬움으로 유명하지만 평신도의 어휘를 전수하기에는 부족합니다. 트랜스퍼의 크기는 별도의 강장제 삽입물이 있는 5피트 트로치입니다. 20세기에 Andrey Chernov와 Shklyaris라는 2개의 번역이 있었습니다. 그들은 평신도의 본문을 가능한 한 더 정확하게 전달하려고 노력했습니다. Chernov는 원본의 특별한 운율을 고려하여 번역했습니다.

20. "이고르 캠페인 이야기" 연구의 역사. 작품의 번역, 유형 및 기능.

21. Galicia-Volyn 연대기는 봉건 분열 시대의 기념비로 기록됩니다. 왕실 연대기로서의 "갈리시아 연대기 다니엘"의 독창성.

본질적으로 이 연대기는 이질적입니다. 그것은 갈리시아 연대기(1262년까지)와 볼린 연대기(마지막 기간의 볼린 공국의 역사에 대해 알려줌)의 두 부분으로 구성됩니다. 두 번째 부분은 문학적 의미에서 독창적이지 않습니다. 그런 의미에서 1부가 더 흥미롭다. 처음에 연대기는 왕자의 삶에 대한 설명으로 만들어졌습니다. 그러나 날짜 설정이 늦어서 최대 5년의 불일치가 발생했습니다(다른 연대기에 비해). 갈리시아의 다니엘 왕자는 연대기에 여러 방식으로 나타납니다. 그는 경험 많은 사령관이자 전사일 뿐만 아니라 도시 계획가로도 등장합니다. 왕자와 군대의 초상화 묘사가 독특합니다. 왕자의 옷과 말의 마구가 자세히 묘사되어 있습니다.

연대기의 내용은 주로 Polovtsian 대초원과 서유럽 국가에 가까운 Rus의 외곽에있는 공국의 위치와 관련이 있습니다. 갈리시아의 왕자들은 다른 러시아 왕자들과 서방 이웃들과 복잡한 관계를 맺어야 했습니다. 봉건 분열 시대의 대부분의 연대기에서와 같이 내부 전쟁, Polovtsians 및 서부 이웃과의 전투에 대한 이야기가 중요한 위치를 차지합니다. 비록 저자의 세속적 지식뿐 아니라 교회 문학에 대한 박식도 의심할 여지가 없지만 내러티브는 본질적으로 세속적이다. 그러나 전면에 서 있던 임무 - 현대 왕자의 영웅적인 전기를 제공하는 - 그는 교훈적-도덕적 접근 방식을 포기하도록 강요했습니다. 왜냐하면 이 연대기는 왕족의 연대기이며 다니엘에게 많은 관심을 기울입니다. 연대기에는 전투에 대한 묘사가 많기 때문에 군대 이야기도 많다. 전투가 자세히 설명되어 있습니다(주로 다니엘이 참여한 전투). 이러한 묘사는 사건 묘사의 상세함과 생생함, 영웅, 특히 다니엘에 대한 관심, 전투의 그림 같은 묘사에 대한 경향으로 구별됩니다. 예를 들어, 야로슬라프 전투에 관한 이야기에서 각 캐릭터는 개별적인 특징을 부여받았고, 다니일과 바실코의 이미지는 특히 용감한 전사와 용감하고 성공적인 지휘관으로 명확하게 그려져 있습니다. 저자는 전투에서 그들에 대한 신성한 도움에 대해 다음과 같이 말합니다. 바투에 의한 키예프의 멸망에 관한 이야기에서 전투의 총독은 갈리시아의 다닐이 임명한 디미타르였다. 작가는 사건의 그림 같은 묘사에 중점을 두어 이야기의 영웅에 많은 관심을 기울이지 않습니다. 아마도 주인공이 사건에 참여하지 않았기 때문일 것입니다. Dimitar의 이미지는 몇 마디 말로만 그려집니다. 그의 부상에 대해 말하고 마지막에는 Dmitry의 용기에 대해 말합니다.

22. 봉건 분열 시대의 Vladimir-Suzdal 문학. Laurentian Chronicle에 따르면 "Polovtsians에 대한 Igor의 캠페인 이야기".

이것은 12세기의 공국입니다. 가장 강력한 러시아 공국 중 하나가되었습니다. 공국을 강화하는이 과정은 연대기 인 Radzivilovskaya와 Lavrentievskaya에도 보존되었습니다. 이 시간의 블라디미르 연대기는 전 러시아 유형에 더 가깝습니다. 그들에게는이 공국을 통치 한 Vladimir Monomakh의 후손을 나누는 것이 중요합니다. Andrei Bogolyubsky에 대한 Vladimir와 Kyiv 이야기는 매우 유사합니다. 아마도 Kyiv Chronicle이 출처로 사용되었을 것입니다.

Laurentian Chronicle의 장르 구성은 Tale of Bygone Years를 연상시킵니다. 그러나 더 큰 장소는 주로 내부 전쟁, Polovtsy, Volga Bulgars 및 북부 민족. 결과적으로 이 연대기에서 군대 이야기는 최종 형태를 취한다. 유익한 유형의 이야기가 우세하며 연대기 작성자는 사건 평가에 많은 관심을 기울입니다. 인용문과 회고적 역사적 유추는 매우 일반적입니다. 예를 들어, Igor Svyatoslavich의 Polovtsians에 대한 캠페인에 대한 이야기. 작품은 3부로 구성되어 있다. 첫 번째 부분은 캠페인의 원인과 준비를 다룹니다. 두 번째 부분은 몇 가지 군사 공식을 사용하여 Polovtsians와의 두 전투에 대한 설명입니다. 세 번째 부분은 구조가 복잡하며 캠페인의 결과에 대해 설명합니다. 이 부분은 3개의 하위 부분으로 더 나뉩니다. Polovtsy에 대한 Svyatoslav의 캠페인, Pereyaslavl 포위 공격의 이야기, Igor의 포로 탈출 이야기. 이야기는 교훈적인 탈선으로 끝납니다. 여기서 저자는 왕자의 패배를 신의 징벌이라고 말합니다. 이 이야기는 키예프 연대기의 이야기와 다릅니다. 왕자 중 어느 것도 독립적인 캐릭터로 표시되지 않습니다. 이것은 "Olgovyvnutsi" 또는 "Olgovichi"라는 단일 전체입니다. 그들을 움직이는 동기는 조국의 방어가 아니라 영광에 대한 갈망입니다. 패배의 원인은 과시, 지나친 자신감이다. 그러나 Kyiv의 Svyatoslav와 Vladimir Pereyaslavsky는 Polovtsy를 막으려는 Rus'의 진정한 수호자로 작가에게 나타납니다. 그러나 다른 모든 캐릭터와 마찬가지로 작가는 매우 드물게 묘사합니다. 이야기에서 내레이터의 이미지는 Laurentian Chronicle의 전형입니다. 그는 Olgoviches를 비난합니다. 그의 평가는 다음과 같은 특성을 통해 나타납니다. "하나님의 인도하는 구조가 아닙니다.", "사람에게 지혜가 없고, 용기가 없고, 주님을 거스르는 생각이 없습니다." 또한 이야기에는 군사 공식을 제외하고는 비유적, 표현적 수단이 거의 없으며, 정보적 유형의 이야기 외에도 기상 기록이 있습니다. 그들은 간결하고 데이트의 정확성이 결여되어 있습니다. 이벤트 유형의 군대 이야기도 있습니다. 그러나 그들은 훨씬 적습니다. 예를 들어 Andrei Bogolyubsky, Yuri Dolgoruky의 캠페인에 대한 이야기. 이 이야기에서 저자는 Igor의 캠페인에 대한 이야기보다 등장인물에 훨씬 더 많은 관심을 기울입니다. 연대기에는 군사 이야기 외에도 표징, 칭찬(보통 왕자의 죽음에 관한 이야기가 수반됨), 가르침과 같은 다른 주요 장르가 있습니다. Vladimir-Suzdal 문학의 예는 "Daniil Sharpener의기도"라고 부를 수 있습니다. 그는 "기도"와 "말씀"의 2 작품을 제공하는 2 개의 판을 가지고있었습니다.

23. 본문의 역사, 내용, "다니엘 숫돌의 기도" 장르의 문제. B.A. Rybakov의 기사 "12세기의 숫돌과 러시아 연대기". 22번.

"기도"는 봉건 분열 기간의 블라디미르-수즈달 공국의 가장 인상적인 기념물 중 하나입니다. "말씀"과 "기도"의 2가지 버전이 있습니다. 다니엘은 우리에게 조건부 사람으로 남아 있기 때문입니다. 그가 실제로 존재했는지는 불명. "Word"는 1197년의 Rybakov를 의미합니다. 수신자는 Yaroslav Vladimirovich 왕자입니다. "기도" Rybakov는 1229를 언급하며 다른 저자가 작성했지만 Yaroslav Vsevolodovich에게 보낸 것으로 생각합니다. 과학자는 이 판의 저자를 "pseudo-Daniel"이라고 부를 것을 제안했습니다. 왕자 앞에서 자기 비하하는 "말씀" 다니엘에서 그는 자신의 가난과 무방비 상태에 대해 말합니다. 다니엘은 그에게 도움을 요청합니다. 그러나 걷기를 싫어하는 가련한 자. 그의 연설에는 격언과 속담과 유사한 스타일의 표현이 많이 있습니다. 그는 왕자의 목소리가 감미롭고 그의 모습이 아름답다고 칭찬한다. “말씀”의 두 번째 부분은 다니엘이 왕에게 솔로몬 왕, 에스겔 등을 언급하면서 다스리는 법을 알려 주는 교훈과 스타일이 비슷합니다. 그런 다음 이야기는 왕자의 아내와 수행원이 어떠해야 하는지에 대한 이야기로 이어집니다. 결론적으로 다니엘은 왕자에게 "삼손의 힘과 다윗의 교활함"을 소원합니다. '기도'의 내용은 1판과 크게 다르지 않다. 그러나 여기에는 많은 사실 정보와 문체 특징이 포함되어 있습니다. 결말에는 왕자에게 호소하는 내용이 포함되어 있으며 저자는 평신도에 없는 몇 가지 끔찍한 사건에 대해 경고합니다. "Supplication"에서 1판의 스타일은 일반적으로 보존되지만 민속 요소가 더 두드러집니다. 두 판 모두 말장난, 수사학적 참조, 구문적 병렬성 및 수사학적 질문을 광범위하게 사용합니다. '말씀'과 '기도'가 서신의 장르로 쓰여졌다는 견해가 있다. 그러나 메시지의 주요 목적에서 많은 이탈이 있습니다. 따라서 이것이 격언의 모음이라는 관점이 있습니다. 이 이론을 개발한 미국의 과학자는 로만척(Romanchuk)과 베른바움(Bernbaum)입니다. 그들은 다니엘이 저술에서 많은 일탈이 있고, 작품에 두 번째 수취인(형제와 왕자)이 있고, 다니엘 자신이 수도사(수도사에 대한 형제애 호소)였다고 주장했습니다. "다니엘 숫돌의 기도"는 우리에게 알려진 이 시대의 다른 기록된 기념물을 배경으로 하여 책 같은 지혜와 민담 요소, 성서적 회상과 풍자 농담, 엄숙한 웅변의 기술과 민속 전통을 결합한 혁신적인 작품입니다. 말장난. 독특한 기념물로서 "기도"는 전통적인 중세 장르 시스템에서 벗어났습니다. 따라서 이 작품의 장르를 모호하게 규정하는 것은 불가능하며, 이는 기도 장르의 문제이기도 하다.

"러시아 땅의 파괴에 관한 말씀"은 2 개의 목록으로 우리에게 내려 왔지만 둘 다 늦었고 발췌 한 것뿐입니다. 이것이 3부작에 대한 서문이거나 Alexander Nevsky의 삶에 대한 서문이라는 가설이 있습니다. 두 목록 모두에서 그는 Nevsky의 삶이 뒤 따랐습니다. 그러나 대부분의 연구자들은 이것이 독립적인 작업이라고 제안합니다. 보존 된 텍스트는 3 부분으로 나눌 수 있습니다. Rus의 힘에 대한 2-기억'(Vl. Monomakh의 시대, "모든 것이 신-기독교 언어에 굴복"); 그 당시의 질병에 대한 3 단어. 남아 있는 텍스트의 양은 미미하지만 많은 예술적 특징은 이고르 이야기의 캠페인에 필적하는 것으로 판명되었습니다. 아마도 비슷한 이유는 두 작가의 애국심, 루스'에 대한 관심이 작품에서도 그대로 드러난다. 두 작가 모두 작품에서 과거와 현재를 결합하고 Rus'를 탁 트인 관점에서 바라보았고, 따라서 자연의 그림은 조국의 힘을 묘사했습니다. 그리고 Monomakh의 시간 선택은 우연이 아닙니다. 그 아래에서 Rus'는 Polovtsy를 물리쳤습니다. 일부 경로와 이미지도 유사합니다. "연대 이야기"의 "하나의 형제, 하나의 밝은 빛"과 "멸망 이야기"의 "밝은 밝은"러시아 땅. "연대 이야기"에서 야로슬라프 갈리츠키는 "철제 연대"로 우그리아인들로부터 보호하기 위해 산을 받치고, "멸망 이야기"에서 우그리아인들은 "철문" 뒤에 모노마크로부터 숨습니다. "연대 이야기"- "오래된 Volodimer에서 현재 Igor까지"및 "Tale of Perdition"- " 위대한 야로슬라프에서 볼로디머까지." 또한 동질적인 구성원들의 리듬, 통사론적 병렬성, 언어적 반복을 바탕으로 한 작품의 리드미컬한 구조의 아이덴티티를 확립하였다. 이 모든 것은 두 작품이 같은 시학파에 속해 있음을 시사했습니다.

25. 군대 이야기로서의 "Batu의 Ryazan의 황폐 이야기"의 독창성.

이 이야기는 군대 이야기의 가장 좋은 예에 속합니다. 그것은 13 세기에 시작되었습니다. 14-17세기의 목록에서 우리에게 내려왔습니다. 구성적으로 그것은 4 부분으로 구성됩니다. 1 - Batu가 공국의 경계에 도착하고 Ryazan 왕자 Fyodor Yurievich의 아들의 대사관에 도착하는 독립적 인 음모; 2-이벤트 형식의 밀리터리 스토리로 구성. 군대 수집, 전투, Ryazan의 패배에 대한 이야기; Ryazan 귀족 Evpatiy Kolovrat에 대한 3개의 서사시 전설. 시간순으로 앞부분에 첨부합니다. 장르는 군대 이야기입니다. 행동의 줄거리는 황폐한 Ryazan에 Kolovrat의 도착이며, 클라이맥스는 Khostovrul과의 결투이며, 결말은 영웅의 죽음입니다. 사망 한 왕자 Ingvar Ingvarevich의 형제의 Ryazan에있는 4 교구. 연대순으로 앞부분과 연결되어 있다. 줄거리의 이 부분은 하나의 전체가 아닙니다. 그것은 Ingvar의 애도, Ryazan 왕자의 가족에 대한 찬사, Ingvar의 행동에 대한 메시지(형제의 장례식, Ryazan에서의 그의 통치 및 재건에 관한)를 결합합니다. 이야기의 각 부분에는 전투(2-3 부분)와 세속적 행동 또는 영적(1-4 부분) 모두에서 보여지는 힘을 가진 고유한 주인공이 있습니다. 이것은 군대 이야기의 특징 중 하나입니다. 군대 이야기의 다른 특징도 있습니다. 예를 들어, 이야기는 전투를 위한 왕자의 준비, 그의 기도를 설명합니다. 전투 자체에 대한 설명에는 "Inapadosha on n, 그리고 치열하고 용감하게 싸우기 시작하십시오", "악과 무서운 것을 빠르게 베기", "Batu의 힘은 크고 무겁고, 천과 함께합니다. 나랑 둘이서" 등.. Tatars와 Yevpatiy Kolovrat의 전투를 설명하면서 저자는 "용감하고 용감하게 연대 Tatars를 통해 타기"라는 군사 공식을 사용합니다. 우리에게 전해진 최초의 연대기 외 "The Tale of Batu's Devastation of Ryazan"은 Batu에 의한 Ryazan 공국의 황폐라는 하나의 중심 사건으로 연결된 다수의 독립적인 단편의 순차적 연결을 기반으로 구축되었습니다. . 그것의 구성 구조는 군대 이야기의 표준에 해당합니다. 그러나 이야기에서 캐릭터에 대한 관심은 분명히 증가하고 있으며 각각은 개별 기능을 얻습니다. 비 유적 표현 수단의 수는 확장되고 있으며 군사 공식과 함께 사건과 영웅에 대한 작가의 태도를 표현하는 비유가 나타납니다.

26. "Alexander Nevsky의 삶"의 장르 독창성.

Mongol-Tatar 멍에가 시작된 시대에 삶의 장르가 발전했습니다. 이제 작품의 영웅들은 성인, 사도, 순교자뿐 아니라 다른 종교의 적들로부터 루스와 신앙을 지켜준 사람들이 되었습니다. 그러한 삶의 예는 "Alexander Nevsky의 삶의 이야기"입니다. 이 생명체는 1283년경에 등장했으며, 저자는 불명이지만 성탄절에 쓰여진 것으로 알려져 있다. 그것은 많은 목록에서 우리에게 왔습니다. 삶은 Nevsky의 시성 이전에도 만들어졌으며 처음에는 세속적 인 전기였습니다. 아마도 이러한 모호성 때문에 삶은 삶과 군대 이야기라는 두 가지 장르를 결합합니다. 구성적으로 작품은 하기 학적 거시 구조를 가지고 있습니다 - 그것은 3 부분으로 구성됩니다. 1-서론 (자기 비하가 사용됨, 저자는 Nevsky를 성인기에 이미 알고 있었고 순수한 영혼으로 씁니다). 2-중앙 부분(알렉산더의 생애와 사후의 기적에 관한 이야기). 3-결론(왕자에게 찬사). 삶의 전통과 달리 Nevsky의 어린 시절에 대한 이야기는 없습니다. 작가는 그 시대의 영웅을 알지 못했고, 중앙 부분에서 군대 이야기의 특징을 추적할 수 있습니다. 스웨덴 왕이 노브고로드를 공격했을 때 왕자는 사원으로 가서 기도한 다음 분대를 모았습니다. 이것은 군대 이야기의 전통입니다. 하지만 이 부분에 새로운 장르적 비전이 삽입된다. 경비원인 Pelugiy는 Nevsky를 돕겠다고 약속한 빨간 예복을 입은 Boris와 Gleb를 봅니다. 또한 Pelugius는 이에 대해 왕자에게 알리고주의 깊게 듣고 곧 전투에 참여합니다. 알렉산드로스를 중심으로 싸우는 6명의 전사들의 행동이 자세히 묘사되어 있는데, 이는 이벤트형 밀리터리 스토리에서도 흔히 볼 수 있는 부분이다. 기적에 대한 언급이 있지만 그 일이 일어난 후: 주의 천사가 알렉산더의 반대자들 중 많은 사람들을 그가 도달할 수 없는 곳에서 죽였다고 합니다. 전투 설명에서 군사 공식은 예를 들어 "빠른 베는 악"(독일과의 전투)과 같이 사용됩니다. 그러나 동시에 그들은 삶에 더 적합한 왕자에 대한 신의 도움에 대해 이야기하고 마지막 에피소드는 알렉산더의 두 번째 호드 여행과 돌아 오는 길에 그의 죽음에 대해 이야기합니다. 이야기는 매장과 사후 기적에 대한 이야기로 끝납니다. Nevsky가 관에 누워있을 때 대도시는 영적인 편지를 담기 위해 그의 손을 열고 싶었습니다. 왕자는 마치 살아 있는 것처럼 손을 떼고 대주교의 손에서 편지를 가져갔다. C6 구조 "The Tale of the Life of Alexander Nevsky"는 복잡한 앙상블 캐릭터의 작품입니다. 중앙 Hagiographic 부분 내부에는 Hagiographies의 특징적인 장르 형성을 포함하는 2개의 에피소드로 독립적인 군대 이야기(사건이 많고 유익한 유형의)가 소개됩니다. , 환상 과 기적 . 삶과 군대 이야기의 결합은 또한 작품의 스타일과 언어에 있습니다. 작가가 군대 공식과 살아있는 언어를 함께 사용하는 것도 작품의 장르 독창성입니다.

장르의 독창성 "Chernigov의 Mikhail 호드와 그의 boyar Fedor에서의 살인 이야기".

이 이야기는 60-70년대에 로스토프에서 편집되었습니다. 13세기 이후 여러 번 수정되었습니다. 이야기는 1246년의 실제 사건을 기반으로 합니다. 이야기의 저자는 역사 이야기의 장르와 순교자의 삶(영웅의 삶의 마지막 단계에 대한 이야기)의 장르를 결합했습니다. 이 이야기는 남부 Rus'에 Tatars의 도착, 호드로 러시아인의 여행, 그리고 통치에 대한 레이블을 얻기 위해 굴욕적인 작업을 수행하는 것에 대해 알려줍니다. Rus'에 도착한 Batu는 러시아인이 그들의 "우상"에게 절하면 그에게 절하면 그를 받아 들일 것이라고 말하면서 모든 사람을 자신의 신앙으로 개종시키기 시작했습니다. 그러나 Chernigov의 Mikhail은 "그리스도와 정통 신앙을 위해 죽기"위해 호드에 가기로 결정했습니다. 그의 Boyar Fedor는 그와 함께 가기로 결정합니다. 그들은 축복을 받고 호드로 갑니다. 왕에게 도착하면 미가엘이 왕에게 절하기 위해 왔다고 합니다. Batu는 굴욕적인 일을 하기로 결정했습니다. 불을 통과하고 우상에게 절하는 것입니다. 그러나 Mikhail과 Fedor는 이것이 그들에게 합당하지 않다고 대답했으며 Batu는 화가 나서 작업을 완료하지 않으면 죽일 것이라고 말했습니다. 그러나 그들은 하나님께 기도하고 판결을 받아들입니다. 이야기의 Hagiographic 전통 : 캐릭터의 풍부한 내부 독백, 작가의 생각과 감정 전달. 작품의 역사적 이야기에서 : 실제 역사적 사실, 논리적 - 연대순 세 부분 구조 (사건 준비 - 바투의 공격, 호드 여행에 대한 미카엘의 축복 요청, 사건의 내레이션 - 호드 여행 및 거부 바투의 상태; 사건의 결과 - Fedor와 Mikhail의 살인), 저자의 신원은 매우 명확하게 표시되지 않으며 사건에 대한 그의 평가는 별도의 발언, 때로는 성경 인용을 통해 이루어집니다. 작품의 언어는 역사적 이야기와 삶에 대해 전통적입니다. 구어체 고대 러시아어와 교회 슬라브어, 적절한 수의 비유, 그러나 많은 성서 인용문.

27. Kulikovo 전투에 관한 역사적 작품의 전통과 혁신(연대 이야기, "The Legend of Mamai's Battle", "Zadonshchina"). Prokofiev의 기사 "Kulikovo 전투 시대의 문학에서 도덕적, 미학적 검색".

Kulikovo 전투 시대 기념물의 특징은 사람에 대한 세심하고 인도적인 태도입니다. 러시아 역사의 인물들의 이미지는 예전의 형식과 웅장함을 잃어가고 있다. 전경에는 군사적 공로뿐만 아니라 가족 생활도 있습니다. Prokofiev는 다음과 같이 말했습니다. 이것은 이 시대의 예술적 발견 중 하나입니다.” 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 평가는 특별한 감정으로 표시되었습니다. 또한 14-15세기의 문학 스타일. 그들은 주로 몽골 이전 경험을 창의적으로 동화시킨 결과였습니다. Kulikovo 전투는 문학에 반영됩니다. 이 기간의 거의 모든 연대기는 군사 이야기에서 Kulikovo 전투를 묘사했습니다. 가장 명확하게 장르의 발전 경향은 장편과 단편의 2가지 유형의 이야기로 표현되었다. 단편 소설은 "Rogozhsky 연대기"에 포함되었으며 전통적인 3부 구조로 된 유익한 유형의 작품입니다. 중요한 장소는 전투의 결과 인 세 번째 부분에 부여됩니다. 그러나 새로운 세부 사항도 나타납니다. 이야기 끝에 죽은 사람의 목록이 표시됩니다. 동질적인 경로를 연결하는 방법("신이 없는 악과 호드 왕자, 마마이는 더럽다")과 동어반복 문구를 연결하는 방법("죽은 사람은 셀 수 없이 많다"). 긴 이야기는 노브고로드 연대기 4의 일부로 보존되었습니다. 사실 정보의 구성은 요약과 동일하지만, 이것은 사건 유형의 이야기이며 저자는 캐릭터를 특징 짓는 구성 요소의 수를 늘렸습니다. 주인공의기도 횟수가 증가합니다 : 전투 전 - 3, 전투 후 - 감사기도. 이전에 사용되지 않은 또 다른 서정적 인 단편도 나타납니다 - 러시아 아내의 애도. 다양한 비 유적 및 표현 수단이 사용되며, 특히 "어두운 날 먹는 Mamai", 배교자 Oleg Ryazansky, "영혼 파괴", "농부 피를 마시는 사람"과 같이 적과 관련하여 밝습니다. 모든 이야기에서 Kulikovo 전투 자체에 대한 설명은 작가의 느낌표와 이전에 사용되지 않은 풍경 요소의 텍스트 포함에 의해 생성되는 감성으로 구별됩니다. 이러한 모든 기능은 내러티브를 보다 플롯에 동기를 부여하고 감정적으로 강렬하게 만듭니다. Kulikovo 전투에는 "Mamaev 전투의 전설"과 "Zadonshchina"라는 두 가지 이야기도 있습니다. "이야기"의 구성은 구조적으로 군대 이야기의 전통을 따르지만, 내러티브는 플롯 동기 또는 연대순 삽입으로 상호 연결된 여러 개별 에피소드(마이크로플롯)로 구성되어 있습니다. 이는 혁신입니다. 또한 각 영웅의 개성을 개별적으로 보여주고 이야기 전체에서 자신의 역할을 보여주고자 하는 작가의 의지에서 새로움이 드러난다. 캐릭터는 메인(Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich 및 Mamai), 보조(Sergius of Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky 등) 및 에피소드(Metropolitan Cyprian, Foma Katsibey 등)로 나뉩니다. 또한 구성적 특징은 많은 서정적 단편(기도, 애도)과 자연스러운 묘사. 비전은 텍스트에도 나타납니다. 왕자가 언덕에서 본 러시아 군대의 이미지와 같은 새로운 설명 요소가 나타납니다. 군식의 보존과 함께 많은 호칭과 비유가 사용되며, 등장인물의 경험을 강조하는 은유의 역할이 강화된다. "Zadonshchina"의 저자는 "이고르 캠페인의 평원"을 모델로 삼았습니다. 도입부에는 보얀도 언급되어 있고, 마지막에 사건의 시간이 정해져 있다("칼랏 라티에서 마마에프까지의 전투는 160년이다"). 나머지 텍스트는 일반적으로 전통적인 3부분 구조입니다. 그러나 각 부분 내에서 내러티브는 개별 에피소드-그림을 기반으로 구축되며 작가의 탈선이 번갈아 나타납니다. 이야기에는 다큐멘터리 요소, 디지털 데이터 사용, 열거가 있습니다. 연대기에서 약간의 편차가 있는데, 이는 군대 이야기에서 이례적입니다. 군대 이야기의 규범에 따르면 서정적 조각은 많지 않습니다. 등장인물에 대한 자세한 설명은 없으며(Dmitry Ivanovich 제외), 적들은 매우 개략적으로 설명되어 있습니다. 민속의 영향은 부정적인 비교의 사용에서 볼 수 있습니다. "Zadonshchina"는 민속, 군사 이야기 및 "단어"의 전통이 교차하는 지점에 만들어진 기념물입니다. 그러나 선두는 여전히 군사 이야기의 전통을 인식해야 합니다.

28. "Zadonshchina" 및 "Igor의 캠페인 이야기". 예술적 연결과 작품 장르의 문제.

"Zadonshchina"의 저자는 "이고르 캠페인 이야기"를 내레이션의 모델로 삼았습니다. 그러나 이것에도 불구하고 "Zadonshchina"는 독립 예술 작품. 서론은 주로 평신도에 초점을 맞추고 있으며, 여기서는 이전에 평신도 본문에서만 알려진 보얀이 언급됩니다. 그러나 부분은 이벤트 시간의 설정으로 끝납니다. "그리고 Kalat Rati에서 Momaev 전투까지 160년 동안." 추가 텍스트는 전체적으로 군사 이야기의 3부 구조를 반복하지만 각 부분 내에서 내러티브는 개별 에피소드-그림을 기반으로 구축되며 "말씀"에 초점을 맞춘 저자의 탈선과 교대로 구성됩니다. 그러나 "Zadonshchina"에는 "Lay"에 없는 다큐멘터리 요소가 있습니다. 주인공들의 모습에서도 공통점이 있다. "Zadonshchina"의 Dmitry 왕자는 이상적인 영웅입니다. 이것은 Svyatoslav의 이상적인 영웅의 이미지 인 Lay의 전통의 연속입니다. "Zadonshchina"에는 "Word"에서 많은 차용이 있습니다. 예를 들어, Lay에는 많은 역사적 탈선이 있으며 Zadonshchina에도 있습니다(그러나 훨씬 적음). 예를 들어 전투의 결과를 예측하는 것입니다. "Shibla는 Iron Gates에 영광을 돌립니다." 또는 전투 시작(Peresvet 사망)에서만 말할 수 있었던 Peresvet과 Oslyably의 말이 뒤에 나옵니다. 또 다른 흔한 장소는 우는 것입니다. "Word" - Yaroslavna의 애가와 "Zadonshchina" - 러시아 아내의 애가. 그러나 그들의 의미는 다릅니다. 야로슬라브나의 외침은 상징적이며, 러시아 아내들의 외침은 전투의 서사를 깨고 추가적인 감정적 함축을 더한다. 등장인물의 설명과 대사에도 공통점이 있다. "Word"에서 Igor는 "Lutsezh는 존재로 가득 찬 것이 아니라 존재에 끌릴 것입니다."라고 말합니다. 그리고 "Zadonshchina"에서 Peresvet은 실제로 다음과 같은 단어를 반복합니다. "Zadonshchina"는 군사 이야기, 민속 시작 및 "Word"의 합성입니다. 그러나 그 안에는 군사소설의 전통이 만연해 있어 장르를 군사소설로 규정할 필요가 있다. '말씀'도 여러 장르를 결합해 장르를 정의하는 데 문제가 있었다. 그것은 민속과 문학 장르(전쟁 이야기, 노래, 엄숙한 웅변)에 가깝습니다. 그러나 그 장르는 서정적 서사시 노래로 정의됩니다.

29. 현자 에피파니우스가 쓴 삶. "단어 짜기"스타일의 원인과 기본 기술.

30. 군대 이야기 "터키에 의한 콘스탄티노플 함락에 관한 Nestor Iskander 이야기"장르의 발전에서 문학적 특징과 중요성. A.S. Orlov의 작업 "러시아 군사 이야기 형태의 특징".

이 작품은 Kulikovo 전투 시대의 군사 이야기의 수에 속합니다. 그것은 1453년 투르크의 맹공격으로 기독교 비잔틴 제국이 몰락하고 정교회 세계의 수도인 콘스탄티노플이 이슬람 도시로 변모하는 것에 대해 이야기합니다. 이 이야기는 Rus'에서 널리 퍼졌고 16세기의 여러 연대기에 소개되어 군사 이야기의 발전에 영향을 미쳤습니다. 작품은 2부로 구성되어 있다. 사건의 1-프롤로그. 이 도시의 운명을 예언한 징조인 콘스탄티노플의 건국에 관한 이야기(이슬람의 첫 번째 상징의 승리로 뱀과 독수리의 싸움, 그러나 그 후에는 사람들이 뱀을 죽인다)의 아름다움과 웅장함에 대한 이야기 콘스탄티노플. 투르크에 의한 도시의 포위와 함락에 관한 2개의 주요 줄거리. 이 부분은 군대 이야기의 표준에 해당합니다. 군대의 집합에 대한 설명은 매우 추상적입니다. 중앙 내러티브는 군사 사건을 나열합니다. 줄거리는 본질적으로 선형이며 군사 이야기의 전통입니다. 그러나 많은 사건에 대한 설명으로 인해 복잡합니다. 저자는 도시에 대한 터키인의 공격, 전투, 추가 조치에 대한 주변 사람들과의 황제의 조언을 매일 설명합니다. 그래서 포위 공격의 매일이 설명됩니다. 여기에 운명의 동기, 태초부터 예정(표징)이 있습니다. 묘사는 매우 감정적으로 강렬하며 소피아 교회 (중앙 대성당)에서 도시의 수호 천사의 출발과 피의 비에 의해 강화됩니다. 이야기의 마지막 부분에는 도시의 죽음과 마을 사람들의 운명에 대한 이야기가 있습니다. 예언도 여기에 소개됩니다. 사람들이 독수리를 죽인 뱀을 죽인 것처럼 미래에 기독교인은 무슬림을 물리치고 도시에서 기독교를 부활시켜야 합니다. 이런 식으로, 군사 행사가장 중요한 사건에서 제시되는 기독교 도시의 역사의 일부가 됩니다. 이것은 확장 ^ d (충격은 "Mamaev 전투 이야기"와 유사합니다.

이 텍스트에는 Constantine, Patriarch Anastassy, ​​Zustuney 및 Sultan Magomed의 4명의 영웅에 대한 자세한 설명이 포함되어 있습니다. 주인공의 이미지는 군사 전통에 대한 전통적이며, RN은 용감하고(도시와 함께 멸망하기로 결정), 마지막 숨을 거둔 그의 고향 도시를 방어합니다. 그러나 그의 이미지에서도 볼 수 있습니다. 새로운 접근 방식: 작가는 자신의 심정을 표현하는 기도, 울음, 표현을 통해 자신의 감정의 깊이를 전달하고자 합니다. 총대주교 Anastassy는 지속적으로 Caesar를 지원합니다. 그의 이미지는 "Mamaev 전투 이야기"의 Cyprian 이미지와 유사합니다. 이것은 정교회의 적과의 투쟁을 지원합니다. Zustunei는 마이너 캐릭터이지만 그의 특별한 역할은 외국의 도움을 요청하는 Constantine의 요청에 혼자 응답했다는 것입니다. 이것은 "용감하고 현명하며 군사에 능한" 전사의 이상적인 이미지를 구현한 것입니다. 마고메드는 특이한 방식으로 제시됩니다. 처음에는 모든 것이 전통적입니다. 그는 ".bezverensy와 교활함"입니다. 그러나 그의 특성은 변경됩니다. 그는 캠페인을 위해 거대한 힘을 모은 강력한 통치자, 경험 있고 인내심 많은 지휘관으로 표시됩니다. 도시를 점령 한 후 그는 관대함을 보여줍니다. 그는 모든 민간인을 용서하고 콘스탄틴의 머리를보고 그에게 경의를 표합니다. "분명히 신은 왕보다 세계를 더 많이 낳았습니다. ". 전투 장면의 묘사에서 작가는 사건의 상세한 묘사를 위해 노력하지 않고 풍경 요소가 없습니다. 설명의 기초는 "악과 끔찍한 슬래시가 되십시오", "천 번, 이백 번"과 같은 군사 공식입니다. 전통을 사용하는 Nestor-Iskander의 이야기는 기복의 도입, 캐릭터의 원을 다소 확장하는 경향 및 이미지의 더 큰 다양성으로 인해 줄거리를 복잡하게 만들고 적의 이미지는 큰 변화를 겪습니다. 작가는 다음을 사용하여 이야기를 만듭니다. 문체이전에는 삶에서만 사용되었던 감정 표현 계획. 따라서 Rus'의 군사 내러티브는 이 스토리의 영향 없이가 아니라 더 복잡해지기 시작합니다. 주요 포지티브 영웅의 모습과 왕자님의 이상적인 영웅의 이미지가 수렴되어 있습니다. 새로운 형태의 대규모 역사소설을 창조하기 위한 전제조건은 바로 이 시대의 덧없는 이야기들이다.

31. 15세기 노브고로드의 역사적이고 전설적인 이야기의 특징. (Posadnik Shchile 이야기, Novgorod의 John이 예루살렘으로 악마를 타고 여행한 이야기).

허구 이야기의 장르는 Kulikovo 전투 시대에 발생합니다. 그녀는 지역 전설에 기반을 둔 노브고로드 역사 소설 이야기에서 출처를 얻었습니다. 처음에는 재미있는 음모, 뚜렷한 교훈이 부족했습니다. 그러한 이야기 ​​중에는 "The Tale of the Posadnik Shchile"와 "The Tale of Ivan's Journey on the Demon"이 있습니다. "The Tale of the Journey"는 악마와 함께 여행하고 악마가 그에게 가져온 비방에서 Ivan을 구하는 2가지 기적을 기반으로 합니다. 그것에 대한 구전 전설은 매우 일찍 나타났습니다. 이 전설의 줄거리(십자가의 표시로 맹세한 악마의 봉사)는 고대 루스의 전설적인 전설로 거슬러 올라갑니다. 이 이야기는 3부로 구성된 patericon에 속하는 "Life of John"의 일부로 우리에게 내려왔고, 그 중 2부는 여행에 대한 이야기였습니다. 이야기는 요한의 감방에 물이 담긴 그릇에 악마가 있었다는 것은 “하나님이 창조하셨다”는 말로 시작됩니다. 다음으로 마귀가 십자가의 표적을 가리는 이야기와 요한이 예루살렘으로 가는 여정이 이어집니다. 돌아온 후 악마는 존에게 이 사건에 대해 침묵하라고 말합니다. 그렇지 않으면 "나는 당신을 유혹하는 이맘입니다." 그러나 그는 요청을 이행하지 않았고 악마는 그를 처벌했습니다. 악마는 창녀로 변했고 다른 사람들이 그것을 보았을 때 성도의 감방을 떠났습니다. 존은 이것으로 곧 추방되었습니다. 그러나 모든 것이 드러났을 때 사람들은 성도를 돌려보내 그의 용서를 구하려고 했습니다. 그들의 기도에서 요한의 뗏목은 "우리가 공중을 나르는 것처럼" 해안으로 떠올랐습니다. 그런 다음 결과가 알려집니다. Novgorod의 왕자는 성도가 항해 한 지점에 십자가를 두었습니다. 이야기는 "진리를 위해" 추방된 것에 대한 그리스도의 말씀인 성경 인용문으로 끝납니다. Posadnik Shchil 이야기에서 Strigolniks의 이단적 견해가 추적됩니다. 이 이야기는 훌륭합니다. Posadnik Shil은 부자였으며 다른 사람들에게 빌려준 이자로 교회를 지었습니다. 그가 이 교회를 봉헌하기 위해 대주교에게 갔을 때, 그는 건축을 위한 돈이 어디서 났는지 말해야 했습니다. 대주교는 화를 내며 방패가 “에서와 같았습니다. 나는 그러한 신성한 행위에 대해 나에게 축복을 아첨 할 것입니다.”그리고 방패가 집으로 돌아가고 벽에 관을 세우고 그 안에 누워 있으라고 명령하고 모든 것이 원래대로 그 위에 묻혔습니다. 방패가 바로 그 일을 한 후 갑자기 땅에 떨어졌습니다. 그의 아들은 도움을 청하기 위해 성도에게 갔다. 성자는 그에게 지옥의 방패를 묘사하는 그림을 벽에 그리라고 명령했습니다. 그 아들이 그대로 하여 40일 동안 3번 공양하고 성찬(성도의 가르침대로)을 하였다. 먼저, 그림에서 방패의 머리는 지옥에서 나왔고, 그 다음에는 몸이 나오고, 그 다음에는 전체가 나왔습니다. 이어 방패가 빠진 관이 수면 위로 떠올랐다. 그리고 이 기적을 본 대주교는 교회를 축성했습니다. 이 이야기에서 기적이 전면에 나타납니다. 방패가 갑자기 사라지는 기적과 신의 도움으로 지옥에서 나오는 기적입니다. 이 이야기는 구전의 전설적인 전통에 기초하여 생겨났습니다.

32. "3개의 바다를 넘어 여행" - 첫 번째 상인의 여행.

12세기 초부터 15세기 말까지 등장한 "걷기"의 장르. 순례길로 계속 ​​존재했다. 러시아 여행자들은 기독교의 성지로의 여행을 설명했습니다. 각 작가는 장르에 다른 것을 가져옵니다. 신성한 장소에 대한 관심이 현대 생활의 사건에 대한 관심으로 대체되기 시작한 Kulikovo 전투 시대에 중요한 변화가 일어나기 시작했습니다. 새로운 장르의 다양성이 등장했습니다 - 상인 "걷기". 16세기와 17세기에 널리 퍼졌습니다. 이미지의 대상은 무역 목적으로 방문한 국가에 대한 여행자의 인상이었습니다. 설명 된 현상의 범위는 설명 된 국가의 생활, 관습과 같이 눈에 띄게 확장되었습니다. 신사와 전설에 대한 설명이 사라졌습니다. 구성에 따르면 걷는 모습은 일기장. 내레이터의 성격은 그의 평가와 감정을 통해 더 널리 드러났습니다. 언어는 단순함, 풍부한 구어체 어휘, 속담과 속담, 외국어 어휘로 구별되었습니다. 우리에게 다가온 첫 번째 상인 여정은 Afanasy Nikitin의 "Journey Beyond 3 Seas"였습니다. 처음에는 '죄악의 행진'을 제외하고는 순례를 위한 전통적 자기비하가 없습니다. 항목은 그가 항해한 바다의 열거이며 완전히 실종되었습니다.

타타르. Derbent에서 인도까지 2방향. 여기에 나열됨 지명이 시간 동안 그가 방문한 장소. 거의 설명이 없습니다. 3-인도 여행에 대한 설명입니다. 여기에는 많은 설명이 있으며 그가 방문한 도시와 다른 도시로 이동하는 데 걸리는 시간에 대한 이야기가 있습니다. Athanasius는 인도에서의 삶, 기후, 관습 및 생활 방식에 대해 이야기하고 국가의 모든 것(의류, 동물, 음식)을 러시아어로 설명하여 더 잘 이해할 수 있도록 합니다. 집으로 가는 길에 관한 4가지 이야기. 간략한 설명으로 주요 지리적 특징과 이동 시간을 나열한 것이 특징입니다. 결론적으로 저자는 3개의 통과한 바다와 동양 언어가 혼합된 기도를 언급한다. 서술의 주된 원리는 연대순이다. 화자의 이미지는 상인의 산책 전통에 해당합니다. 그의 관심 범위를 확장하면서 그는 많은 새로운 사람들을 만납니다. 저자는 다른 사람의 질문에 참을성이 있지만 이것이 그에게는 쉽지 않습니다. 그는 시간을 셉니다. 정통 휴일(주로 부활절). 그는 정교회 관습을 이행할 수 없다는 사실로 괴로워합니다. “나는 그리스도의 탄생을 알지 못하고, 다른 휴일도 모르고, 수요일이나 금요일도 모르지만 책이 없습니다. " 등. 조국의 이미지는 그의 생각에 끊임없이 존재합니다. 그는 그것을 칭찬합니다 (동양 언어가 혼합되어 있지만). 그의 감탄사는 자주 있습니다. "러시아 땅이 신에 의해 보호되기를! 신이여 그녀를 구해주세요! 러시아 땅의 보야르가 불공평하지만, 이 세상에 그런 나라는 없습니다. 저자는 금식을 지키지 않은 것에 대해 끊임없이 하나님께 용서를 구합니다. 실제로 작가는 작품의 주인공이 되어 본래의 인격체로 등장한다. 걷는 언어는 구어체로 구어체이며 교회 슬라브어 요소가 거의 없습니다. 외국어는 기도에서도 널리 사용됩니다. 일반적으로 걷는 스타일은 자신의 인상을 생생하고 명확하게 표현할 줄 아는 사람의 생동감 넘치는 이야기 스타일이다. 내레이션의 대상도 바뀌고 있습니다. 이제 사람들의 삶, 관습 및 삶의 방식입니다.

33. 소설 장르의 출현. "드라큘라 이야기"의 구성 및 민속 음모의 원리.

소설 장르는 Kulikovo 전투 시대에 발생했습니다. 그녀는 지역 전설에 기반을 둔 노브고로드 역사 소설 이야기에서 출처를 얻었습니다. 1 위는 재미있는 음모, 뚜렷한 교훈의 부족이었습니다. 허구의 이야기 - 허구의 음모가 있는 이야기. 대부분의 영웅들은 역사적 원형을 가지고 있었지만 과거에 살았거나 아주 멀리 떨어져 있었습니다. 줄거리는 민속으로 돌아갔다. 이 이야기에서 작가는 사건에 대한 자신의 태도를 표현하지 않았습니다. 플롯은 사슬의 원리 또는 열린 구성의 원리에 따라 작성되었습니다. 이 소설들은 원래 흥미진진한 읽기를 위해 고안되었습니다. 이 이야기의 첫 번째는 "Mutyansk 총독 Dracula 이야기"입니다. 그 음모는 그의 잔인 함으로 인해 "The Impaler"와 "Dracula"라는 별명을 가진 루마니아 왕자 Vlad에 대해 유럽에 존재했던 구전 전설을 기반으로합니다. 흥미로운 구성. 이것은 드라큘라의 행동에 대한 별도의 이야기 체인입니다. 더욱이 작가는 자신의 행동을 평가하지 않고 독자에게 그렇게 할 권리를 둡니다. 저자는 자신의 속임수와 드라큘라가 악마의 이름을 딴 사람이라는 사실에 대해 단 한 번만 말합니다. 이야기는 그러한 통치자 드라큘라가 한때 Mutyansky 땅에 살았으며 그가 잔인했다는 말로 시작됩니다. 그런 다음 일련의 이야기가 차례로 시작됩니다. 그리고 마지막에는 헝가리 왕에게 드라큘라가 포로로 잡혀서 지하 감옥에서 새와 생쥐를 괴롭히는 이야기가 나온다. 그리고 석방 후에도 드라큘라는 화를 내지 않고 강도를 마당에 들여보낸 집행관을 죽였습니다. 이야기는 드라큘라와 그의 아들 블라드의 죽음에 관한 이야기로 끝납니다. 이야기에는 수수께끼의 민속 모티브가 포함되어 있습니다. 예를 들어 2명의 천주교 승려가 드라큘라에게 찾아온 이야기에서 그는 각자 자신의 행위에 대해 어떻게 생각하는지 물었습니다. 한 사람은 군주가 자비로워야 하기 때문에 그가 잘못했다고 말했습니다. 두 번째는 처형된 사람이 악을 행하고 공로에 따라 벌을 받는다고 대답했습니다. tk. 주권자는 원인에 대해서만 처벌하고 용서합니다. 드라큘라는 첫 번째를 말뚝에 걸고 두 번째에게 상을 주었습니다. 대사가 드라큘라에게 찾아왔을 때 군주가 금박을 입힌 말뚝을 보여주며 이 말뚝이 무엇을 위해 준비된 것 같냐고 물었다는 이야기도 있다. 대사는 그가 고귀한 사람을 위한 것이라고 대답했다. Dracula는 그가 옳았다고 대답했고, 이 지분은 그를 위한 것입니다. 대사는 드라큘라 앞에서 유죄라면 주권자가 원하는대로 하라고 말했습니다. 이를 위해 Dracula는 대사에게 상을주고 그를 풀어주었습니다. 그리고 같은 이야기에서 그는 대사에게 수수께끼를 만드는 습관이 있었다고 직접 언급되어 있습니다. 그리고 그들이 틀리게 대답하면 처형되었고 더 이상 드라큘라에게 나쁜 대사를 보내지 않도록 편지를 왕에게 보냈습니다. 이 이야기의 줄거리는 장르에 따라 전통적입니다. 주인공실제 프로토타입이 있고 줄거리는 전설과 민속을 기반으로 구축되었으며 구성은 일련의 줄거리처럼 보입니다. 또한 작품에는 작가의 직접적인 평가가 존재하지 않는데, 이는 픽션 스토리의 전통이기도 하다.

34. "Peter의 이야기와 Murom의 Fevronia"장르의 문제.

그것은 16세기 중반(그러나 오랫동안 15세기에 기인) 성직자이자 홍보 담당자인 Yermolai-Erasmus에 의해 만들어졌습니다. 이론상 이 작품은 생명으로 만들어졌다. 그러나 그는 중앙부에서 수많은 정경과의 일탈로 인해 생명으로 인정받지 못했으며, 이를 처리하는 과정에서 하나의 이야기가 되었다. 그 음모의 기초는 민속에 널리 퍼져있는 영웅 뱀 전사와 현명한 처녀에 관한 2 가지 구전 시적, 동화 주제를 기반으로 형성되었습니다. 줄거리의 출처는 공주가 된 현명한 농부 소녀에 대한 지역 전설이었습니다. 민속 전통은 강한 영향력그는 Yermolai-Erasmus에 대해 작성했으며, 하기지학(hagiographical) 장르의 정경과 관련이 없는 작품을 만들었습니다. 이것은 교회의 영광을 위한 공적과 순교를 지닌 성도들의 삶과 거의 유사하지 않은 매혹적인 줄거리 서사입니다. '작품은 플롯과 관련된 4 부분으로 구성됩니다. 뱀 전사에 관한 1 이야기. 2명의 영웅은 뱀의 희생자를 위해 의사를 찾으러 갑니다. 그들은 수수께끼를 말하는 소녀를 만납니다. 다음으로 수수께끼를 모티브로 한

테스트. 3-피터와 페브로니아의 결혼생활, 민담의 요소가 있다. Peter와 Fevronia의 죽음과 사후 기적에 관한 4 이야기. 장르 문제는 예술 작품이 서로 다른 장르의 많은 요소를 결합한다는 것입니다. 작품은 영웅의 어린 시절에 대해 아무 말도하지 않으며 (인생에 대해 전통적이지 않음) 민속 모티브는 모든 부분에서 추적 할 수 있습니다. 예를 들어, Fevronia가 "귀가없는 집과 옥쇼가없는 사원이 터무니없는 것이 아닙니다"(집에는 개 귀, 집에는 어린 눈)라고 말할 때 수수께끼를 모티프로 한 Hero-zmeborets에 대한 동화 이야기 그리고 그녀의 가족이 대답하는 질문: “아버지와 마티피도샤 대출 포스터. 내 동생은 네비에서 다리 사이로 걷고 있는데, 이는 "어머니와 아버지는 장례식에 갔고 형은 양봉가였다"는 뜻입니다. 3부에서도 페브로냐가 식사 후 손에 부스러기를 모아 향과 향으로 변하는 민속 모티브가 있다. 이것은 남은 음식이 백조와 호수로 변한 개구리 공주에 관한 동화의 메아리입니다. 그리고 Murom에서 Peter와 Fevronia의 출발과 귀환에 대한 귀족의 요청도 민속 이야기에 메아리가 있습니다. 그러나 일에는 삶의 특징인 영적인 면도 있습니다. Peter와 Fevronia는 사랑에 대해 이야기하지 않습니다. Peter는 처음에는 그녀와 결혼하고 싶지도 않기 때문입니다. 그들의 결혼은 육적인 것이 아니라 영적인 것이며 계명을 지키는 것입니다. Fevronia는 그녀의 영성 덕분에 기적을 행합니다. 삶의 또 다른 요소는 사후 기적입니다. Peter와 Fevronia는 죽어가는 지시와 달리 서로 다른 장소에 묻히고 밤에는 여전히 2 인 관에 함께 갇히게되어 비어 있습니다. 그리고 한 시간 만에 죽는 것도 성도들만의 특징인 이례적인 일입니다. 민담과 생활, 이야기의 요소들이 하나의 작품에 결합되어 작품을 다면적으로 만들지만, 이것은 작가의 특별한 기술이자 문학의 혁신이다.

35. 새로운 유형의 역사적 서사로서의 "카잔 역사". 다양한 장르의 경험을 작품에 활용합니다.

역사 이야기 "카잔 역사"는 60 년대 중반에 작성되었습니다. 1 * 그것은 고대 러시아 소설의 가장 좋은 예에 속하며 새로운 형태의 역사 이야기 개발에서 특별한 위치를 차지합니다. 그것은 단일 중앙 집중식 국가의 힘, 끔찍한 이반과 그의 지지자들의 활동, 카잔 왕국을 모스크바 국가에 병합하는 것을 시적으로 표현합니다. 작가는 뚜렷한 이념적 개념과 주제, 작가의 확고한 입장을 담아 새로운 형태의 서사를 만들고자 한다. "역사"는 연대순으로 연결된 여러 단편으로 구성됩니다. 소개는 카잔 왕국의 역사와 러시아와의 관계에 대해 이야기하는 작업의 목적에 대해 말합니다. 저자는 이야기의 참신함에 대해 다음과 같이 말합니다. 작가는 이반4를 신이 선택한 자라고 부르며 작가의 입장을 생생하게 표현하고 있다. 중앙 부분은 Ivan Terrible의 캠페인 이전과 이후의 2개의 하위 부분으로 나뉩니다. 1부에서 이야기는 연대순으로 카잔 왕국의 시작으로, 두 개의 머리를 가진 뱀과 마법의 도움으로 그를 물리친 뱀 전사에 대한 민속 모티브가 추적됩니다. 주요 인물은 모스크바와 카잔 차르입니다. 음모는 반대의 원칙에 따라 만들어집니다. 러시아의 승리는 패배로 대체되고, 행동은 모스크바에서 카잔으로 끊임없이 이전됩니다. 이 하위 부분은 로컬 마이크로 플롯 연결을 사용합니다. 두 가지 유형의 많은 군사 이야기가 사건의 일반적인 과정에 포함됩니다. 기초 2 하위 파트 - Ivan Terrible의 캠페인에 대한 이야기. 이상화된 주인공 이반 4와 함께 군사 이야기의 형태로 제시되지만 내러티브는 다면적이며 카잔의 통치자, 전사, 보야르가 연기한다. 이 부분에는 사건의 날짜가 적지만 표적, 환상, 기적과 같은 상징적 요소가 많습니다. 예를 들어 밝은 달이 어두운 달을 삼키는 카잔 왕의 꿈과 카잔에 온 동물이 카잔 동물을 잡아먹는 꿈은 미래의 일을 예언합니다. 또한 Sviyazhsk 건설과 모스크에서 도시의 악마 후원자가 출발하는 것에 대한 Ivan 4의 비전. 그들은 dujet에서 다른 역할을 합니다. 중요하게도 |그 장소는 애도(카잔 여왕 숨베키 기념비), 찬양, 기도와 같은 고대 군사용 장르로 가득 차 있습니다. Kazan에게 보내는 Sumbeki의 애도는 그의 죽음을 예언하는 상징적인 역할을 합니다. "역사"는 카잔, 모스크바 공국, 이반 4세가 찬사를 받는 챕터로 끝이 납니다. 저자는 왕국의 OGR인 모스크바의 아름다움에 대해 이야기하며 승리의 의미를 평가합니다. 주인공의 이미지에서 저자의 혁신이 추적됩니다. Ivan Terrible은 여러 가지 방법으로 묘사되고 그의 행동과 생각은 다른 상황에서 표시됩니다. 유혈 사태를 피하려는 그의 열망은 이전에는 없었던 것으로 카잔에 있는 차르의 7개 대사관에서 볼 수 있습니다. 이 모든 것은 캐릭터 생성에 대한 저자의 접근 방식에 대해 이야기하지만 왕의 모습을 만드는 주요 방법인 이상화는 남아 있습니다. 에피소드 영웅의 이미지도 바뀌고 있습니다. 국가 및 종교적 근거에서 긍정적인 것과 부정적인 것의 구분이 없었습니다. 배신자는 자신의 것일 수도 있고 다른 사람의 것일 수도 있으며 둘 다 처벌을 받습니다. 군대의 이미지도 비정상적으로 그려집니다. 저자는 종종 적의 결단력을 강조하여 존경심을 유발합니다. 그리고 러시아 군대가 도시를 점령하는 것은 약탈에 가깝습니다. 저자의 태도는 혁신적입니다. 그는 자신의 의견을 훨씬 더 적극적으로 표현합니다. 이는 가장 자주 최종적인 서론과 결론, 여백에 표시됩니다. 혁신은 스타일에서도 나타납니다. 비유, 은유, 군사 공식의 광범위한 사용은 의미를 잃습니다(즉, 확산되어 파괴됨). "역사"는 삶의 전통, 군사 이야기, 걷기, 가르침, 상징적 및 서정적 장르 형성을 널리 사용했습니다. 군사 이야기: 지역 작은 줄거리의 조합("Mamaev 전투의 전설"); 하루 중 풍경 표시; 사령관의 특성과 기독교 특성의 주요 성격의 연결; 그들의 도시의 악마 후원자의 출발, 콘스탄티노플 함락 이야기의 전투 전통의 그림에 수사학 장치의 침투에 대한 비전. 생활: 어린 시절부터 그의 특징인 Ivan 4의 미덕에 대한 언급; 수사학적 트릭. 걷기: 자연에 대한 정적인 묘사, 저자에 대한 감탄을 표현. 가르침: 애도에 사용되는 예술적 수단. 이처럼 장르가 풍부하기 때문에 작품의 장르 문제를 해결하는 것은 불가능하다.

36. 16세기 저널리즘의 주요 문제. Maxim Grek의 저널리즘 창의성의 독창성.

모스크바 왕국 문학의 이데올로기적 지향은 저널리즘의 급속한 발전을 미리 결정했습니다. 저널리즘에서는 공공 생활의 주제에 관한 작업이 널리 배포되었습니다. 저널리즘 문제 영역 : 독재 국가의 형성과 관련된 문제 (독재자의 출현, 다른 계급 간의 관계, 왕실과 교회 당국 간의 관계 문제), 교회 문제 (이단과의 싸움, 내부 문제 교회 토지 소유권, 도덕적 성격 문제).

가장 유명한 홍보 담당자 중 한 명은 Maxim Grek이었습니다. 그는 엄청난 문학적 유산을 가지고 있습니다. 그의 작품 중 하나인 "그리스어 막심의 말"에서 주요 문학적 장치는 알레고리이다. 장르도 알레고리다. 이야기의 중심에는 아내의 이미지가 있습니다. 이것은 힘, Basil(그리스어, "왕국"에서 유래)입니다. 주요 내러티브는 그리스인과 그의 아내의 대화를 기반으로 합니다. 그리스인은 아내를 만나 슬픔에 대해 묻지만 그녀는 어쨌든 그녀를 돕지 않겠다며 아무 말도 하지 않는 여행자로 묘사된다. 그러나 여전히 내레이터는 그녀를 설득하고 그녀는 그녀의 이름이 바실이라고 말합니다. 그녀는 왕의 딸 중 하나입니다. 그녀는 "모든 좋은 선물이 내려오고 모든 선물이 사람의 아들들에게 완전합니다." 그녀는 사람들을 착취하는 것을 어떻게 보았는지, 통치자들은 하나님의 법을 따라야 하며 그렇지 않으면 전쟁과 고난이 모든 사람을 기다리고 있다고 말합니다. 그리스 저널리즘의 독창성은 바로 그의 작품의 주요 아이디어가 자신이 아니라 아내라는 우화에 의해 발화된다는 사실에 있습니다. 그 전에는 그렇지 않았습니다. 그리스인은 수도사가 기독교의 교훈에 따라 살아야 한다고 주장합니다. 그 일에는 밝은 비유가 시작됩니다. 맥심 그렉의 다른 말로 '외계 철학자에 대해'는 해외에서 온 러시아 번역가들의 준비태세를 점검하는 방법에 대해 이야기한다. 게다가, 그는 "나의 사후 재"를 방문할 사람들에게 이 모든 팁을 제공합니다. 그는 방문자에게 번역을 제공하여 "내 번역에 따라 번역"하려고 합니다. 그리고 그가 할 수 있다면 그는 훌륭한 번역가이며 그렇지 않다면 시적 미터를 결정하는 능력도 찾아야합니다. 이 단어에서 그리스어는 자신의 작품을 혁신을 보여주는 모델로 간주한다는 것을 분명히합니다. 그 이전에는 작가에 대한 전통적인 자기 비하가 있었고 그리스인은이 규범을 따르지 않을뿐만 아니라 자신을 높입니다. 헬라어 막심은 “이토록 복되고 거룩하고 칭찬할 만한 말씀이여 문법책을 저희를 위하여 씌어진 것 같이 하지 말라”고 하면서 사람들을 위한 문법의 의미에 대해 이렇게 씁니다. 그리고 여기서 다시 알레고리가 추적되어 맨 마지막에 드러납니다. 이제 그리스어 자신이 문법의 역할로 제시됩니다. 그는 모든 사람에게 자신의 말을 듣고 그의 조언을 따르라고 고대의 예를 인용하면서 과거의 기독교 작가들을 언급합니다. 저널리즘 분야에서 Maxim Grek의 혁신은 매우 훌륭합니다. 그는 우화를 저널리즘에 도입하고 전통적인 자기 비하를 거부했습니다. 그리고 그의 생각과 조언은 매우 적절하고 유용합니다.

Kurbsky의 두 번째 서신에서 받는 사람의 스타일에 대한 비판. Kurbsky와 Grozny의 논쟁적인 서신은 강력한 독재 권력의 필요성을 확인하는 잘 태어난 보야르와 서비스 귀족이라는 두 가지 사회적 위치의 충돌을 반영합니다. 메시지는 스타일도 다릅니다. Kurbsky에서는 추상적으로 신중하고 기발하고 Grozny에서는 구체적으로 무례하고 냉소적입니다. 첫 번째 메시지에서 Kurbsky는 차르가 자신에 대한 잔인함과 억압이라고 비난하며 차르가 최후의 심판에서 모든 것에 대해 대답해야 할 것이라고 말합니다. 그는 이렇게 묻습니다. “왕이여, 어찌하여 왕이 이스라엘의 용사를 치고 하나님께서 왕에게 주신 총독이 여러 가지 죽음으로 왕을 팔았나이까?” 등. 메시지는 화를 내고 냉소적 인 스타일로 작성됩니다. 이에 대한 응답으로 Ivan Terrible은 군주와 그의 신하를 가르칠 권리를 불법적으로 착취한 수신자를 거짓 교사라고 부르는 광범위한 메시지를 씁니다. Grozny는 Kurbsky의 개별 발언을 재생산하고 변함없이 반박합니다. 메시지는 일종의 신앙고백과 러시아 독재정치의 원칙으로 만들어졌습니다. Grozny는 수취인의 스타일, 사고 방식 및 문학 스타일을 패러디합니다. 왕은 그의 모든 주장을 비웃고 왜곡하고 역설적으로 비웃습니다. 예를 들어, Kurbsky는 그의 메시지에서 전쟁터에서 차르를 위해 흘린 피에 대해 말하고 그로즈니는 아이러니하게도 이 말을 사용하여 차르는 피를 흘리는 죄가 없으며 기독교인은 이름으로 위업을 후회해서는 안된다고 말합니다 조국의. Grozny는 주요 문구를 반복하여 부정적인 병렬 처리의 형태로 일련의 연관성을 구축합니다. Grozny는 Kurbsky와 같이 성경에 따라 그에 대한 모든 비난을 반박합니다. 차르에게 보낸 두 번째 편지에서 쿠르브스키는 그로즈니의 "방송적이고 시끄러운" 편지를 비판하며 간결함을 저자의 문학적 능숙도의 주요 기준이라고 선언했다. Kurbsky는 구약에서 "paremeiniks"의 부적절한 인용, 서신 에티켓 위반 및 자신이 차르에게 말한 많은 인용문을 용인할 수 없다고 생각합니다. 이 메시지의 스타일은 더 이상 그렇게 냉소적이고 화를 내지 않습니다. Kurbsky는 자신이 이미 "하나님이 이것에 대한 당신의 재판관이 되시기 바랍니다." Kurbsky는 "더 이상 이해할 수 없습니다. 우리에게 무엇을 원하십니까?"라고 말합니다. 스타일은 교훈에 가깝고 Kurbsky는 끔찍한 행동을 반영하지만 너무 밝게 비난하지는 않습니다. 신의 도움: "이를 위하여 조금 기다리자 예수 그리스도께서 오실 ... 가까이에 계신 이를 내가 믿나니" Ivan Terrible의 두 번째 메시지도 양식화된 패러디와 아이러니를 사용합니다. 그는 Kurbsky를 모방하여 불평하기 시작합니다. 그리고 무엇을 위해? 그는 겸손한 쿠르브스키의 문체를 패러디하고, 그의 메시지는 자기 비하에 가깝습니다. 이 서신은 그 시대의 가장 흥미로운 문서였으며 16-17세기 러시아 언론사에서 중요한 단계를 구성했습니다.

38. 중세 문학 작품의 일반화16세안에. 이념적 개념, 문체의 독창성, 기념물의 중요성

일반 - 스타일의 전통과 기념물의 의미. 1547-1549년. 이전에 지역에서 존경받는 것으로 간주되었던 많은 러시아 성인들의 일반 교회 시성식이 있습니다. 이 행동은 기록적이고 영적인 정당화를 요구했습니다. 이를 위해 마카리우스 대주교는 러시아에서 승인된 모든 종교 서적을 수집하고 "Great Menaion"을 만드는 계획을 수행하고 있습니다. 이를 위해 새로 시성된 성인들의 약 60여 명의 생애를 수사학적으로 편찬했다. 그러나 더 이상 이 성인들에 대한 역사적 정보가 없기 때문에 연대기 작가들은 사실을 발명하고 다른 삶의 모습으로 기록했습니다. "Cheti-Minei"에는 다음이 포함됩니다. 성경의 책과 그에 대한 해석; 패트리콘; 모델로 인정되는 남슬라브어 및 러시아 작가의 작품; 컬렉션 "벌", "예루살렘의 황폐에 대한 이야기", "대 수도원장 다니엘의 여행". 16세기 중반의 영적 생활에서 가장 중요한 사건. "Stoglavy 대성당"의 창조이었다. 그것은 영적 생활과 실제 생활의 모든 측면을 규제하기 위한 것이었습니다. 그의 법령은 교회 토지 소유권, 사회 조직의 규범, 성직자의 사생활 등을 다루었습니다. 그의 목표는 통일 국가의 기초를 만들고 러시아 생활에 질서를 가져오는 것이었습니다. 이 대성당은 엄격하고 교리적인 교훈이 특징이었습니다. 그것은 도상학 (Rublev 지향), 교회 서적 (필연적으로 수정 됨)이되어야하는 것에 대해 작성되었습니다. 가정 생활을 규제하는 작업은 Domostroy가 수행했습니다. 저자는 정확히 밝혀지지 않았으나, 이 책에는 성모 영보 대축일 대성당의 사제 실베스터(Sylvester)가 관여한 것으로 추정된다. "Domostroy"의 출처는 성경 텍스트, "Chrysostom", 문서 기록 및 아마도 관찰이었습니다. 이 책은 정통파의 일상을 규정했다. 종종 그 중요성은 실용적인 측면으로 제한되지만 주택 건설의 슈퍼 임무는 왕권의 영적 지원이라는 아이디어의 실생활에서의 구체화였습니다. 임무는 겸손한 주제와 모범적인 기독교인을 교육하여 러시아에서 통일된 삶의 모델을 만드는 것입니다. "Domostroy"의 장르는 영적 가르침입니다. 그의 스타일은 교훈과 도덕으로 유명합니다. 그 장은 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 영적 및 세속적 권력에 대한 사람의 태도 정의; 세속적 구조(가정 생활의 배열); 집 짓기(가사를 위한 팁). 실베스터는 64장에 자신의 경험을 바탕으로 조언을 추가했습니다. 이 문헌의 주요 정의 특징은 보편성, 백과사전주의, 교훈적 및 논쟁적 지향이었습니다. 그 당시의 서기관들은 역사적 줄거리, 비유, 가르침을 거대한 기념비적인 앙상블로 결합하여 전임자들의 경험을 일반화했습니다. 또한 그들의 작업은 당시의 주요 사상에 새로운 미학적 디자인을 부여했습니다.

39. 16-17세기에 걷기 장르의 발전. "Trifon Korobeynikov의 Tsargrad로의 여행".

16세기에 상인들의 산책과 함께 "기사 목록" 또는 "그림"이라고 하는 대사관 여행 메모가 나타나기 시작합니다. 협상이 진행되었던 문제와 대사관 응대 예절 등을 담고 있었습니다. 대사관 이야기의 구조는 Prokofiev에 의해 더 완전히 특징 지어졌습니다. 그는 대사관이 파견된 시간과 장소, 누구의 목적으로 경로가 설명되어 있는지 표시하는 것으로 시작한다고 말했습니다. 중앙 부분에서 그는 환영식에 대한 설명과 협상에 대한 설명을 지적했습니다. 그는 또한 이야기에 풍경과 일상 생활에 대한 묘사를 삽입했다고 언급했습니다. 이러한 작업은 전통적인 구어체 어휘와 결합된 비즈니스 스타일의 요소를 획득했습니다. 텍스트에는 또한 등장인물의 연설과 사건 과정에 대한 자세한 설명이 포함되어 있어 이야기가 덜 역동적이면서도 더 정확해졌습니다. "Trifon Korobeinikov의 여행"에서 우리는 두 가지 새로운 유형으로 순례의 수렴을 추적할 수 있습니다. 걷기는 Tryphon의 출발 시간에 대한 메시지와 지점 사이의 거리를 나타내는 경로 설명으로 시작됩니다. 주요 텍스트는 여행 에세이로 나뉘며, 특정 정착지 또는 도로의 섹션에 대해 알려줍니다. 설명은 비즈니스와 유사하며 간략하며 도시의 크기, 건물의 재료("Orsha 석조 마을", "Borisov Drevyan 마을은 작음"), 무역 지역의 존재 및 도시를 보호하는 방법 : 그리고 감옥에는 총을 든 목걸이와 궁수가 있지만 외국인은 말하지 않고 감옥에 들어갈 수 없습니다))). 상인들의 산책을 연상시킵니다. 자연에 대한 설명, 지형에 대한 자세한 설명, 순례의 전통에 대한 설명도 있습니다. 대사관 기사 목록의 요소("볼로셰스키 아론의 주권에 대한 러시아 대사의 통과")도 순환에 도입됩니다. "3월 13일 밤 3시> “그리고 방에 사물함이 만들어졌습니다. 남자의 벨트에는 슬랜 카펫이 깔려있었습니다. Volosh의 군주는 사물함의 제자리에 앉습니다. "Tura Mosque와 Dervykh에 대해, 그들은 우리 대신 흑인을 가지고 있습니다"라는 이야기는 가정 에세이와 비슷합니다. 옷, 사람들의 모습에 관심이 집중됩니다 : "콧수염, 턱수염, 눈썹이 깎입니다" 방랑자를 위한 "방"에 대해 자세히 설명되어 있습니다. "여행"의 2개의 에세이는 콘스탄티노플 신전에 대한 설명에 전념합니다. "Tsar City의 이야기는 모든 것에 관한 것이 아닙니다"는 도시의 위치를 ​​자세히 설명하고 주요 신전을 언급합니다: 노아의 도끼, 콘스탄틴 플라비우스의 기둥, 소피아 신전 등. 저자는 도시의 수호 천사의 출발에 대한 전설을 회상하여 자신의 방식으로 다시 말합니다. 정교회와 총대주교의 곤경에 대해 언급합니다. 두 번째 에세이 "성 조지 신전의 파괴에 대하여"는 터키 왕으로부터 자신의 신전을 지켜준 성 조지의 기적과 신전의 보전뿐 아니라 자비에 대한 전설을 담고 있다. 술탄이 그의 하인들에게 전하는 것을 기적이라고 합니다. 이야기는 다이내믹하고 짧으며 대화가 광범위하게 사용됩니다. 마지막에는 블라케르네 교회, 판토크라토르 수도원, 묵시록이 언급된다. "걷기"는 특정 유형에 할당할 수 없습니다. 그것은 세속 여행을 의미하기 때문입니다. 대부분의 정보는 종교적 목적과 관련이 없습니다. 뚜렷한 저자의 평가가 없습니다. 언어는 "걷기"에 대해 전통적입니다. 구어체 어휘와 어구적 전환, 약간의 외래어, 항상 번역이 있습니다. 다큐멘터리와 흥미로운 스토리텔링을 만들기 위해 다양한 장르적 특징을 결합함은 물론, 세속적인 유형의 걷기를 만드는 경향이 있다.

40. 고난의 시대에 관한 문헌의 주요 발전 방향. M.V.의 안식과 매장 이야기의 예술적 독창성. 스코핀 슈이스키.

이 시기의 문헌은 1~1613년까지의 2단계로 나누어져 있는데, 1~1613년까지 분량이 적고 일방적으로 영웅을 대표하는 공보적 작품이다. 서정적이고 상징적인 장르, 비즈니스 문서가 결합되었습니다. 이 단계에는 "영광스러운 러시아 왕국의 새로운 이야기", "Skopin-Shuisky의 안식과 매장 이야기"가 포함됩니다. 2-20초 17 세기 작품은 환란의 전체 시간에 대해 말하고 사건에 대한 객관적인 평가를 위해 노력하며 역사적 인물에 특별한주의를 기울입니다. 이 문헌에서 장르는 다양한 방식으로 결합됩니다. 여기에는 "연대기", Ivan Timofeev의 "Vremennik", "Vraam Palitsev의 이야기"가 포함됩니다. 17세기 문학에서. 역사와 허구 사이에 새로운 관계가 수립된다. 이름으로 된 역사적 이야기에는 허구가 포함되어 있습니다. 러시아 역사의 사실은 동화와 전설의 주제와 결합됩니다. 가상의 인물은 17세기 러시아의 전형적인 사회에서 행동합니다. 상황, 실존적, 일상이 하나의 합금을 형성하여 문학과 삶의 융합을 나타냅니다. 그러한 진화의 생생한 예는 소문과 전설로 가득 찬 Skopin-Shuisky 왕자의 안식과 매장 이야기입니다. 용감한 체격을 가진 젊은 군 지휘관의 예기치 않은 죽음은 동시대 사람들의 마음을 강타했고 그의 독극물에 대한 전설을 낳았습니다. 이야기의 작가도 그것을 고수하며 민요와 설화에서 비롯된 동기로 내러티브를 포화시킵니다. 줄거리는 다음과 같습니다. Vorotynsky 왕자의 잔치에서 Maria Shuiskaya는 그에게 치명적인 음료를 가져옵니다. 그렇지 않으면 "사나운 필멸의 음료"였습니다. 중독에 대한 생각은 "변화의 생각은 숲 속의 새처럼, 튀기는 스라소니처럼 잡는 것"이라는 사실과 비교됩니다. 그리고 Mikhail은 4월 23-24일 밤에 사망합니다. "위대한 전사이자 열정을 지닌 George의 날부터 voivode Sava Stratshat의 날까지"가 발생합니다. 이 비교는 러시아 군대 지도자의 이미지를 "성화"하여 그를 고난의 시대의 도덕적 이상으로 만들기로 되어 있었습니다. Skopin-Shuisky는 서사시 영웅으로 나타나며 저자는 민속 서사시의 비교와 시적 수단을 능숙하게 사용합니다. 왕자는 전사가 "손에 넣을 수없는" "하늘의 태양"이라고 불립니다. 그의 힘은 과장되었습니다. 전체 주에서 그들은 그를 위해 관을 찾을 수 없습니다 : "오크 데크". 미가엘은 다윗 왕과 삼손에 비유됩니다. "하늘의 별"만큼 관을 따르는 사람들의 슬픔을 묘사하는 데 과장법이 많이 사용됩니다. 이에 대한 외침은 다음과 같습니다. 무덤 덮개를 부르는 자들의 소리가 들리고 노래하는 자들의 소리가 들리지 아니하니라” 그러나 오 이 모든 것을 들은 사람들은 이렇게 말하였다. 연민." 특별한 감정적 인 착색설화에 가까운 어머니의 애가, 고귀한 웅변을 위한 전통 스웨덴군 지도자의 애가, 러시아인의 애가를 내러티브로 제공한다. 울어서 노래가 들리지 않았다는 것이 몇 번이고 반복된다. 마지막에는 "그리스도의 부활의 잔치로부터 15일"이 지났기 때문에 연대기를 어기는 스코핀 슈이스키의 죽음을 예언하는 환상이 주어진다. 마이클의 죽음에 대해 알게 된 한 도시의 한 주민은 "이제 현실이 됐다"고 말했다.

41. 대제사장 Avvakum의 문학 활동. "대제사장 Avvakum의 생애, 자신이 쓴"의 문체 및 장르 독창성.

Avvakum은 80개 이상의 작품을 저술했으며 그 중 일부는 우리에게 도달하지 못했습니다. 그의 작품 : "The Book of Conversations", "The Book of Interpretations", Alexei Mikhailovich와 Fyodor Alekseevich에 대한 탄원서, 편지, 메시지 등 그의 작품은 구신교 지지자의 입장에서 공식 교회와 세속 독재 권력에 대한 열렬한 비난으로 가득 차 있다. 그는 예술의 혁신에 반대했지만 스타일과 문학 표현의 원칙 측면에서 문학 분야의 혁신가가되었습니다. 그의 가장 유명한 작품인 인생은 자서전이다. 그것에 대한 소개에서 Avvakum은 자신의 고해 사제 에피파니우스가 그에게 미친 영향에 대해 썼고 전통적인 자기 비하 방법이 뒤따릅니다. 그의 삶의 방식은 고해성사와 비슷하다. 왜냐하면 그는 자신과 독자의 경계를 모호하게 하여 공감의 분위기를 조성하기 때문이다. Likhachev는 Avvakum의 스타일을 한심한 단순화의 스타일로 정의했습니다. 즉, 높은 것의 "접지"(Avvakum이 천사인지 사람인지 모를 때 포로의 기적적인 포화에 관한 이야기)와 낮은 것의 시화(이야기 "음식을 위해 하루에 2개의 고환을 가져오는" 닭의 죽음에 대해). 그것은 삶의 전통적인 틀을 뛰어넘습니다. 작품의 영웅은 명백한 죄인이나 의인이 아닙니다. Avvakum 자신은 창녀가 그에게 올 때 거의 유혹에 굴복합니다. 그리고 창녀 자신의 이미지는 다면적입니다. 그녀는 죄인이지만 고백하기 위해 왔습니다. 이것은 그녀를 다소 "정화시킵니다". Avvakum은 엄숙한 저자의 설교와 회개하는 고백이라는 두 가지 이야기 계획의 조합으로 이어지는 "거룩한 죄인"이라는 새로운 이미지를 만듭니다. Avvakum은 교회 언어와 꾸지람, 구어체 언어를 결합했습니다. 삶의 혁신의 또 다른 측면은 희극과 비극의 결합입니다. 대제사장은 유배에서 돌아온 것을 설명할 때 강을 건너는 것에 대해 이야기하고, 대제사장이 힘을 가졌을 때 그녀가 넘어지면 다른 사람이 그녀를 비틀거리며 그녀도 넘어진다고 합니다. 그는 사과하고 그녀는 "당신이 Batko, 나를 짓밟은 당신은 무엇입니까?"라고 대답합니다. 그는 투옥의 참혹함을 묘사하며 "지푸라기 속에 갇힌 개처럼 누워있다" 등의 농담을 한다. 또한 인생은 하박국의 적들의 풍자적인 초상화로 가득 차 있습니다. 예를 들어, Alexei Mikhailovich에게 보낸 편지에서 그는 "가난하고, 불쌍하고, 미친 차르!"라고 썼습니다. 또한 Avvakum의 혁신은 자서전의 요소가 있는 저널리즘 작업이 아니라 통합된 전기를 작성하는 데 나타났습니다. 이 작품은 17세기 후반 러시아의 역사인 올드 빌리버 운동의 첫 해의 역사로 이어진다. Avvakum 외에도 그의 삶은 동료와 적들을 포함하며, 내러티브의 시공간적 경계가 널리 표현됩니다. 이러한 모든 혁신적인 기능은 삶을 그 종류의 뛰어난 작업으로 만듭니다.

42. 역사적 근거, "돈 코사크의 아조프 포위 공격 이야기" 스타일의 독창성.

17세기에 Cossacks의 애국적인 위업이 노래되는 Azov에 대한 이야기의 순환이 있습니다. 그 당시 쓰여진 군사 이야기는 요새를 점령하는 동안 Cossacks의 대규모 영웅주의의 예를 반영합니다. "Azov 바다 이야기"는 40 년대에 작성되었습니다. 17 세기 실제 역사적 사건에 기초하여 1637년 봄에 Don Cossacks는 페르시아와의 전쟁에서 터키 술탄의 고용을 이용하여 모스크바 정부도 모르게 아조프 요새를 점령했습니다. 이것은 러시아인들이 아조프와 흑해로 가는 길을 열어주었고, 투르크족과 타타르족의 끊임없는 습격으로부터 Muscovite 국가의 남쪽을 보호했습니다. 그러나 Tsar Mikhail Fedorovich는 터키와의 관계에서 합병증을 두려워하여 Azov를 받아들이지 않고 Cossacks에게 그를 떠나라고 명령했습니다. 장르는 역사적 이야기입니다. 이야기의 첫 번째 부분은 스타일의 비즈니스 문서와 유사하며 터키 군대의 수에 대해 자세히 이야기하고 날짜가 표시됩니다. )), "12000에 대한 Janissaries 연대의 모든 머리)) . 실제로 전체 작업은 Azov 앉아있는 사건에 대한 공식 보고서입니다. 처음에는 "그들은 ... 대공 Mikhail Fedorovich ... Don Cossacks에게 왔고 ... 공성 자리에 그림을 가져 왔습니다). 더군다나 서사는 이 그림이다. 스토리에 얽힌 다른 스타일예를 들어, 적대 행위가 시작되기 전에 대사가 터키에서 와서 회개와 동정을 촉구하는 연설을 합니다. ... 그리고 당신은 짐승의 자신에게 맹렬한 이름을 붙였습니다." 또한, 터키 왕에 대한 서비스는 보상으로 제공됩니다. 그 후 Cossacks의 응답 메시지가 제공되어 Turks에 대한 불신과 왕의 교활한 계획에 대해 이야기합니다. 이러한 메시지는 이야기에 수사적, 웅변적 스타일을 부여합니다. 또한이 작품은 스타일의 서정시로 구별됩니다. 예를 들어 전투 전 Cossacks의기도, tsar 앞에서 Cossacks의 회개 : "죄인의 부족, 주권 tsar와 Grand Duke Mikhailo Fedorovich를 용서하십시오) ). 이 시적인 장소는 이야기에 대한 민속의 영향에 대해 말하는 민속 코사크 노래를 기반으로 합니다. (전투에 대한 설명에서) 군대 이야기의 영향도 여기에서 발견됩니다. 마지막 부분에서 수사 스타일이 다시 나타납니다. Cossacks와 Turks 간의 메시지 교환입니다. 그런 다음 환상이 주어집니다. 신의 어머니가 코사크에게 나타나 전투를 위해 축복합니다. 그런 다음 다시 이야기는 다큐멘터리 스타일을 취합니다. 전투 후 생존하고 부상당한 Cossacks의 수에 대해 알려주고 정확한 날짜를 제공합니다 (9 월 26 일 "Turkish pashas와 Turks와 Crimean tsar에서 .. .누구에게든지 영원한 수치를 당하여 핍박을 받고 우리에게 달려온 자))). ,

이 이야기는 애국심, 묘사의 정확성, 공통 언어 및 시적 문체로 구별되며 군사 이야기와 돈 민속의 전통적인 기술이 두드러집니다. 이것은 내용과 스타일 모두에서 독창적이고 혁신적인 작품입니다.

43. 17세기 풍자소설의 일반적인 특징. 이야기 중 하나의 분석. V.P의 작품 Adrinova-Peretz "러시아 풍자의 기원".

17세기에 풍자가 전개된다. 풍자 이야기는 반 봉건, 반 성직자 및 일상의 3 가지 그룹으로 나눌 수 있습니다. 반 봉건적인 것들에는 "Yersh Ershovich 이야기", "Shemyakin Court 이야기"가 있습니다. 반 성직자에게 - "Kolyazinskaya 탄원서", "The Tale of the Hawk Moth". 가정 이야기는 픽션입니다. 캐릭터와 사건은 작품에서 허구입니다. Tale of Woe-Misfortune은 이 유형에 속합니다. 그들은 개인과 공적인 삶의 영역에서 "구"와 "새"의 충돌이라는 드라마를 반영했습니다. "매나방 이야기"는 1부 소개, 2부 낙원 주민들과 행상인의 대화, 3부 존 신학자의 출구 등 3부로 구성되어 있습니다. 이 구성은 작품의 참신함을 말해줍니다. 이 이야기는 반성직자 풍자에 속합니다. 첫 번째 부분은 행상인이 누구인지 알려줍니다. "하나님의 절기 중에 일찍 마시는 자"입니다. 그는 죽고 천사가 그를 따라옵니다. 그 후 두 번째 부분이 시작됩니다 - 사도 베드로, 사도 바울, 다윗 왕, 솔로몬 왕과 같은 낙원의 문에 오는 사람들과 행상인의 의사 소통. Brazhnik은 그들에게 그를 들여보내달라고 요청하지만 죄인은 낙원에 들어갈 수 없다는 말을 듣습니다. 각 행상인에 대해 모든 사람이 "은퇴하고 빨리 부끄러워하는"자신의 삶에서 무언가를 기억합니다. 세 번째 부분에서 신학자 요한은 "우리는 도둑과 함께 낙원에 들어가지 않습니다"라고 말합니다. 이에 행상인은 자신의 복음서에 “만일 우리가 서로 사랑하면 하나님이 우리 둘을 지키시리라”고 대답합니다. 그리고 그는 요한이 그를 들여보내거나 복음 기록을 포기해야 한다고 말합니다. 그래서 행상인은 천국에 간다. 이 작품에서 가장 높으신 분의 교리가 위반되고 신성한 법원이 불공평한 것으로 판명되었습니다. 죄인은 천국에 간다. 내세에 대한 중세 전설을 패러디한 이 이야기는 교회의 경건함과 영광스러운 성인들의 교회 숭배를 화나게 비난합니다. 여기에 언급된 모든 성도들은 낙원에 합당하지 않은 것으로 판명되었습니다. 그리고 매는 화난 고발자이자 동시에 교활한 웅변가 역할을합니다. 따라서 이 이야기는 금서목록에 포함되었다.

44. 17세기 "일상" 이야기의 문제점과 장르적 모호성. 이야기 중 하나의 분석.

17세기 후반. 러시아 문학에서는 개인 및 공공 생활 영역에서 "오래됨"과 "참신함"이 충돌하는 드라마를 반영하는 일상 생활과 같은 다양한 장르의 이야기가 등장합니다. 만약 진짜 영웅 역사적 이야기는 비현실적인 사건의 참여자가 되었고, 일상 이야기에 등장하는 가상 인물의 모험은 주변 러시아 현실에 확고하게 새겨졌습니다. 이 작품의 모든 사건과 등장인물은 허구입니다. 이 작품들은 홍보성과 작가의 자유로 유명했습니다. 저자 자신은 그의 도덕적 위치에 따라 이 또는 저 영웅에게 유리한 분쟁을 결정할 수 있습니다. 중세 후기의 일상적인 이야기는 철학적 산문의 특징을 띤다. 일상의 이야기는 영웅의 민주화, "작은 남자"에 대한 새로운 관심을 반영했습니다. 17세기 후반 상인 환경에서 탄생한 '비화 이야기'. 이야기는 서정적인 도덕화와 함께 가정의 음모에 민속 운문으로 쓰여집니다. 이야기의 주인공은 잘하고 이름이 없으며 부모에게 순종하지 않았습니다. "얘야, 잔치와 형제애에 가지 말고 더 큰 자리에 앉지 말고 술을 마시지 마라. , 하나에 두 가지 매력이!”라고 말하면서 거지가 되지 않도록 . 그는 '좋아하는 대로 살고 싶어' 반대로 행동해서 '벌거벗고 엄청난 맨발로' 빠졌다. 그리고 이야기는 아담과 이브의 유혹에 굴복한 것과 잘한 것 사이에 평행을 이룹니다. 뱀을 유혹하는 "이름있는 형제"의 이미지가 있습니다. 그는 술에 취하게 한 다음 그를 강탈합니다. 더군다나 유배 동기도 평행선을 달리고 있다-잘했어 '아버지와 어머니에게 모습을 드러내는 것이 부끄럽다...' 그는 '타국으로' 가기로 결심한다. 그곳에서 그는 잔치에 가서 사람들에게 모든 것을 말하고 도움을 청합니다. 그들은 그를 돕고 Domostroy 도덕에 따라 조언을 제공합니다. 그들 덕분에 Well Done은 "큰 마음으로 노인보다 배를 만들었습니다. 관습에 따라 신부를 돌보았다. 불행한 일이 이것에 대해 알고 꿈에서 Well Done에게 나타났습니다. 그러나 선한 사람은 꿈을 믿지 않았고 슬픔은 대천사 가브리엘의 형태로 꿈에 나타나서 행복은 가난하고 취하는 것이라고 말했습니다. 그 후 Good Guy는 Grief의 지시를 따르지만 자신의 실수를 깨닫습니다. 그러나 슬픔은 그가 아무데도 가지 않을 것이라고 말하면서 그를 보내지 않습니다. 슬픔과 씨름하다가 헛되이 “선한 사람은 수도원에 가서 킁킁킁킁거리며” 그를 구했습니다. 이야기의 주인공은 퇴폐적인 사람이지만 걱정이 된다. 이것은 저자가 동정하지만 동시에 정죄하는 러시아 문학에서 부랑자의 첫 번째 이미지입니다. 슬픔의 이미지는 민속 원리를 기반으로 합니다. 슬픔은 사람으로 하여금 잘못된 길을 선택하게 하지만 자신의 잘못에 대한 보복이기도 합니다. 그는 이렇게 말합니다. 이 작품은 비유나 교훈과 장르가 비슷하기 때문이다. 특정 예에서 주어진 도덕으로 가득 차 있습니다. 또한 이야기는 Gor에 관한 민요에 매우 가깝고 일부 장소는 자연적으로 서사적입니다(예: 잔치에 청년이 도착하고 그의 자랑). 이 작업은 비교에서 볼 수 있는 민속에 가깝습니다. 잘 했습니다 - "회색 비둘기", 화 - "회색 매" 등. 이를 바탕으로 우리는 이야기가 민속과 문학의 융합이라고 말할 수 있으며, 장르 시스템을 넘어 많은 장르와 전통을 결합합니다.

45. 법원 극장의 출현과 레퍼토리의 역사. 연극 주디스.

Tsar Alexei Mikhailovich의 법정 극장은 1672년 10월에 생겨났고 새로운 국가 "재미"가 되었습니다. 차르는 자신의 극장을 위해 외국 배우를 고용했습니다. 연구원들은 Boyar Artamon Matveev가 이 극장의 창설자라고 생각합니다. 그는 음악가와 함께 자신의 홈 시어터를 가지고 있었고 자신은 반복적으로 배우로 활동했습니다. 1672년까지 공연은 크렘린의 이즈마일로프스키 궁전, 차르의 장인 보야르 밀로슬라프스키의 집, 압테카르스키 마당의 "코미디 합창단"에서 공연되었습니다. 에스더와 페르시아 왕과의 결혼에 관한 성서 이야기에 대한 첫 번째 희곡을 쓴 후, 그녀는 음모를 폭로하고 백성을 근절에서 구한 후, 왕은 모스크바 독일 정착지인 그레고리우스의 목사에게 지시했습니다. 연극의 주요 쟁점인 진정한 왕권과 자비, 교만과 겸손은 그 당시 매우 인기가 있었습니다. 1672년 10월 17일 초연이 열렸다. 극은 프롤로그와 현상으로 구분된 7막으로 구성되었다. 공연은 10시간 동안 쉬지 않고 진행됐다. 공연은 왕의 기쁨을 불러일으켰다. 그리하여 국립극장의 역사는 궁정극장에서 시작되었고, 러시아 극작의 역사는 아닥사스다작전에서 시작되었다. 러시아 무대의 첫 번째 연극은 성경, 성인의 삶, 역사 및 고대 신화의 주제를 기반으로했습니다. 희곡과 근대성의 연결은 시적 서문으로 강조되었다. 그러한 연극에는 연극 "Judith"가 포함됩니다. 그것은 유대 도시 베툴리아의 사령관 홀로페르네스가 이끄는 앗수르 군대에 의한 포위 공격과 베툴리안 Judith에 의한 살해에 대해 알려줍니다. 극에는 '캐노피'로 구분된 7가지 액션이 있으며, 가끔은 한심한 장면이 코믹한 장면으로 바뀌기도 하고 영웅적인 얼굴 외에도 버푼 캐릭터가 등장한다. 예를 들어, Judith가 Holofernes를 죽이려는 의도를 발표하고 상황이 긴장되기 때문입니다. Judith의 종인 Abra는 모두 걱정합니다. 희곡과 근대성의 연결은 희곡의 텍스트에 선행하는 Alexei Mikhailovich에 대한 호소에 의해 입증됩니다. 러시아 극장의 첫 번째 연극은 장르가 "영국" 코미디에 가까웠고, 그들의 예술적 특수성은 풍부한 피 묻은 자연주의적 장면과 극적인 충돌로 구성되었습니다. 예를 들어, Judith는 Holofernes의 피투성이 머리를 모두에게 보여주었습니다. 그 후 Judith는 하녀 Abra에게 "조용히 나를 당신의 잔치에 초대하십시오."라고 말하고 그녀는 Judith의 용기를 칭찬하고 우스꽝스러운 문구를 말합니다. ". 포로로 잡혀간 만화 캐릭터인 스사킴은 '가짜 처형'을 당한다. 영웅은 일어나서 오랫동안 자신이 살아 있는지 여부를 이해할 수 없으며 옷과 신발을 찾은 후 머리를 찾는 척하며 "오, 여러분! 당신 중 누군가가 ... 내 머리를 숨겼다면 겸손하게 그에게 부탁합니다 ... 나에게 그것을 돌려주세요. 삶의 "변동성"은 극에서 동작의 움직임으로 강조됩니다. 극에서 그것은 궁전에서 홀로페르네스의 군사 진영으로, 그리고 그곳에서 포위된 도시와 유디트의 집으로 옮겨진다. 궁정의 공식 연설은 술 취한 병사들의 흥겨운 노래로, 여주인공의 서정적인 연설은 합창단으로 대체된다. 따라서 이 희곡은 그 당시의 전형이었고 17세기 극작의 생생한 예였다.

46. ​​학교 극장. "탕자의 비유 희극".

17세기 말에 학교 연극은 Rus'에서 태어났습니다. 성경 책의 줄거리를 기반으로 만들어진 학교 연극 작품은 음절로 작성된 긴 독백으로 구성되어 있으며 성경 인물뿐만 아니라 우화적 이미지 (자비, 질투)로도 말했습니다. 이 연극은 키예프-모힐라 아카데미, 시메온 폴로츠키의 자이코노스파스스키 학교, 모스크바 슬라브-그레코-로마 아카데미, 드미트리 로스토프스키 학교에서 상연되었습니다. 폴로츠크의 시메온은 최초의 러시아 교육자이자 바로크 시인 중 한 사람입니다. 명성은 그에게 연극 "탕자의 비유 희극"과 "느부갓네살 왕의 비극"을 가져왔습니다. '코미디'는 복음서를 바탕으로 쓴 것으로, '아이들'이 부모의 말을 듣지 않고 후견인의 부담을 안고 세상을 보는 꿈을 꾸고 집을 나간 시대의 전형적인 갈등을 담고 있다. 행동 문제 젊은 사람불행의 이야기, 사바 그루디친의 이야기, 프롤 스코비예프의 이야기와 같은 17세기 후반의 이야기에도 반영되었습니다. 희곡이 작고, 구성이 매우 단순하고, 장면이 조건적이며, 등장인물이 적고, 등장인물이 무명(예: 아버지, 막내 수, 장남, 탕자의 하인 등) .). 극에는 어떤 우화도 없으며, 이 모든 것이 코미디를 학교 드라마에 더 가깝게 만들고 성공을 보장합니다. 코미디는 이 연극을 주의 깊게 보도록 격려하는 프롤로그로 시작됩니다. 그런 다음 1부가 시작됩니다. 아버지는 상속 재산을 아들들에게 나누어 주고 아버지에게 감사를 표하지만 작은 아들은 축복을 청하며 “나는 내 길을 시작하고 싶다. 집에 무엇을 가져갈까요? 나는 무엇을 공부할 것인가? 여행을 하면 마음이 더 풍요로워지고 싶어요.” 2부에서는 막내아들이 집을 나서 술과 흥청망청에 대해 이야기한다. 세 번째 부분은 단 한 문장으로 구성되어 있습니다. vi^ 부정합니다." V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Polotsk의 Simeon 시집의 시적 독창성.

폴로츠크의 시메온은 최초의 러시아 교육자이자 바로크 시인 중 한 사람입니다. 죽기 직전에 그는 "Rhymologion"과 "Multicolor Vertograd"라는 거대한 컬렉션에서 글과 시를 수집했습니다. 그의 노력은 자연의 바로크인 새로운 언어 문화를 러시아 땅에 뿌리내리는 작업과 관련이 있습니다. 그가 만든 "헬리콥터 도시"는 그의 "멀티 컬러)로 독자를 놀라게했습니다. 시는 다양한 주제에 전념했으며 주제 제목 아래 컬렉션에 정렬되었으며 제목별로 알파벳순으로 정렬되었습니다. 이 컬렉션에서 그는 이상에 대한 자신의 생각과 모순되는 것을 비난하고 끊임없이 왕을 칭찬했습니다. 이것이 러시아에 대한 그의 "봉사"라고 믿었습니다. Simeon Polotsky는 그의 시를 시각적으로 만들고 독자의 상상력을 놀라게 하기 위해 회화와 건축의 수단으로 눈을 돌린 실험적인 시인입니다. "Russian Eagle"에는 "Acrostic"의 형태가 있으며, 첫 글자는 문장을 형성합니다. , 곱슬 구절. 이것은 시인의 기술과 마음의 날카로움을 요구했습니다. 바로크 시에서는 "다국어"시도 재배되었으며, 이는 폴로츠키가 슬라브어, 폴란드어 및 라틴어로 쓴 크리스마스에 헌정한 시에 반영되었습니다. 바로크 전통은 또한 복잡한 단어를 선호하는 교회 슬라브어를 지향하는 높은 스타일을 통해 나타납니다. 예를 들어 Simeon은 종종 스스로 발명한 복잡한 형용사를 사용했습니다. 그에 의해 묘사 된 사물과 현상은 종종 우화적인 의미를 가지며 "말했다"고 가르쳤습니다. 때때로 가르침은 재미있고 풍자적인 이야기의 형태로 이루어졌습니다. 예를 들어, "술취한 사람"이라는 시(주정뱅이가 집에 돌아와서 2명의 아들 대신 4명을 보았기 때문에 두 배를 보았기 때문입니다. 그녀의 결백을 증명하십시오. 그러나 아내는 남편에게 오븐에서 조각을 주도록 요청한 후, 자신을 태우고 정신을 차리고 모든 것을 이해합니다. 모든 것은 도덕으로 끝납니다.), "순종하는 두꺼비"(두꺼비의 늪은 비명을 지르며 "기도하는 수도사"를 방해했습니다. 그들 중 하나는 늪으로 가서 개구리에게 말합니다. 마지막에 두꺼비의 울음소리를 여자들의 '야옹이'에 비유하여 같은 방법으로 잠잠해질 수 있다고 하는 교훈이 주어진다. 과학자들은 Simeon의 작업에서 세 가지 주요 경향을 식별합니다. 교훈적 및 교육적("다색 Vertograd"), panegric("리몰로지온") 및 논쟁적(분파론에 반대하는 "정부의 막대" 논문)입니다.

러시아 문학에서 바로크 양식의 기원과 시적 독창성.

바로크는 러시아 문화에 나타난 최초의 유럽 스타일 중 하나입니다. 이탈리아는 바로크의 발상지로 간주되며 그 정점에 도달한 국가는 스페인입니다. 바로크 양식은 폴란드에서 우크라이나와 벨로루시를 거쳐 러시아에 들어왔습니다. 러시아에서는 중세 시대를 대체하고 일종의 러시아 문화 르네상스가되었습니다. 이것은 바로크의 종교적, 철학적 내성과 문화의 세속화에 대한 기여를 상실하게 했습니다. 따라서 러시아 문화의 바로크는 "존재의 일시적"이라는 철학적 동기를 발전시키지 않고 낙관적 인 파토스를 얻었고 인간의 삶을 끊임없는 즐거움과 흥미 진진한 여행으로 선언했습니다. 이 세계의 "다양성"에 대한 아이디어는 삶을 즐기는 탐구적이고 진취적인 사람, Fortune의 새로운 유형의 영웅 포수 문학에서 형성되었습니다. 러시아어 버전의 바로크는 주로 상류 계급의 문화에 영향을 미쳤지만 대규모가 아니 었습니다. 시간에 제한이 있었다. 그것은 과학, 교육 및 이성을 영화롭게 했습니다. 정교함과 학문은 바로크 시에서 높이 평가되었으며 "다국어" 시가 환영받았으며 이는 폴로츠키가 슬라브어, 폴란드어, 라틴어로 쓴 크리스마스에 헌정한 시에 반영되었습니다. 바로크 전통은 또한 복잡한 단어를 선호하는 교회 슬라브어를 지향하는 높은 스타일을 통해 나타납니다. 예를 들어, Simeon은 종종 스스로 발명한 복잡한 형용사를 사용했습니다: "good" ^ "inspired flower-bearing" 등. 바로크 양식의 엘리트주의에도 불구하고 그것은 사람들에게 전달되었으며 교육과 육성의 목적에 봉사했습니다. 과학 및 저널리즘 자료, 역사 및 지리 정보로 포화된 바로크 시는 문학의 경계를 넘어서고자 했습니다. 바로크적 발견에는 르네상스의 조화가 결여된 이미지를 가진 사람에 대한 새로운 시각이 포함됩니다. 복잡한 줄거리는 캐릭터가 공간에서 활발히 움직이도록 강요했으며 풍부한 풍경과 초상화가 작품에 나타났습니다. 기괴한 형태, 다양성 및 다성음에 놀란 바로크 세계. 그리고 바로크의 러시아 버전은 유럽과 달리 절제가 특징이었습니다. 러시아 전통에서는 사랑과 죽음의 자연주의적 장면에 대한 관심, 내세에 대한 묘사도 약화되었습니다. 바로크 양식의 시가 러시아 문학에 뿌리를 두고 있으며 새로운 시적 형식으로 이를 풍부하게 합니다. 그 범위는 전례 텍스트의 구절 필사본에서 비문, 왕에게 드리는 축하 인사에서 알파벳 이미지에 대한 비문에 이르기까지 매우 광범위합니다. 바로크는 시인을 해방시켜 작품의 형식을 선택할 수 있는 자유를 주었고, 이러한 탐색은 종종 장르, 다양한 유형의 예술과 예술과 과학 사이의 경계를 파괴하게 했습니다. 시는 대화의 형태를 취하고 그림 구성의 일부가 될 수 있습니다. 형식이 내용보다 우세하기 시작했습니다. 시인은 acrostic, 비유적인 구절을 작곡하고 반복적으로 읽혀지는 문구 "echo"로 미로를 만듭니다. 반절 운율이 있는 "Leonin" 구절이 유행하고 있습니다. 러시아 바로크의 문학은 엄격한 규범과 정경과는 거리가 먼 것처럼 보이지만 고유 한 패턴을 가지고있어 안정적인 이미지와 어구 단위의 출현으로 이어졌습니다. 왕은 "독수리", "태양", 러시아는 "하늘"입니다. 나중에 이러한 공식, 아이디어 및 기술은 러시아 고전주의 문헌에 동화되고 수정되었습니다.

1. 연대기. "Tale of Bygone Years", 그 출처, 창작과 편집의 역사

"PVL"-고대 러시아 국가의 형성을 반영하고 12세기의 10년에 만들어지기 시작했으며 나중에 연대기의 일부로 우리에게 내려왔습니다.

Laurentian Chronicle - 1377년, Suzdal 연대기에 이어 1305년으로 옮겨졌습니다.

Ipatiev Chronicle - 관련 20g. 15세기 - 1292년까지 가져온 Kievan 및 Galician-Volyn 연대기가 포함되어 있습니다.

1번째 노브고로드 연대기 30년대. 14세기

"PVL" 출처:

1. 구전 역사적 전통, 전설, 서사시 영웅 노래

2. 서면 출처: 그리스, 불가리아 연대기(연대기 작성자는 러시아 땅에서 발생한 사건을 그리스 및 불가리아 사건과 연관시킴), 하기그래픽(삶-거룩한 사람들의 삶에 대한 이야기, 그들의 착취에 대한 이야기) 문학

3. 빈터 부족이 문화의 발달로 구별되는 부족의 관습과 관습 (드네프르 분지, 볼호프 및 일메니 호수, 볼가-오카 교차로, 남부 버그 및 드니에스터 부족)

"PVL"의 형성 가설

1 가설 - 학자 Shakhmatov

그는 고대 키예프 코드가 그리스 연대기와 지역 민속에 기초하여 발생했다고 믿었습니다.

1036년에 노브고로드 연대기가 만들어졌으며, 1050년에 가장 고대 키예프 코드와 노브고로드 연대기라는 두 가지 출처가 결합되었습니다. 고대 노브고로드 금고가 있습니다.

1073년 스님 Nikon이 편집 한 첫 번째 Kiev-Pechersk 금고와 Novgorod 금고를 기반으로 한 첫 번째 Kiev-Pechersk 금고는 1095 년에 만들어졌습니다. 두 번째 키예프-페체르스크 금고(초기 금고) - "PVL"의 기초 역할을 했습니다.

2 가설 - 이스트리나- 그는 Shakhmatov에 동의하지 않으며 번역 된 그리스 연대기가 있다고 믿었습니다.

세 번째 가설 - 리하초프- 1039년 고대 키예프 코드의 존재를 거부합니다. 그리고 창조의 역사를 그에게 주어진 특정한 투쟁과 연결시킨다.

비잔티움의 종교적, 정치적 주장에 맞서 키예프 국가를 이끈다.

11세기 30~40년대. 와이즈(Y. Wise)의 명령으로 중요한 역사적 사건인 "루스에서 기독교 전파 시작의 전설"에 대한 기록이 작성되었습니다.

70g 11c. Kiev-Pechersk Monastery에서 러시아 연대기가 설계되고 있습니다. 연대기의 편집자는 승려 Nikon으로, 이 이야기에 기상 기록의 형태를 제공합니다(연도별).

2. 공익의 "PVL"에 반영. 다양한 장르의 연대기에 포함. 연대기의 민속

"PVL"의 중심에는 러시아 땅, 독립에 대한 아이디어, 비잔티움으로부터의 독립, 러시아 땅의 힘에 대한 아이디어, 전투에서 러시아 땅을 보호하는 사람들의 역할 외부의 적에 맞서, 단결하고, 투쟁을 끝내십시오.

조국의 테마는 "PVL"의 주요 테마입니다.

스토리 장르:

1. 기상 기록(연도별) - 이를 통해 연대기에 새로운 전설과 이야기를 추가하고, 오래된 것은 제외하고, 최근 몇 년 동안의 사건 기록으로 연대기를 보완할 수 있었으며, 그 중 동시대를 편집한 사람이 있었습니다. (발생한 이벤트에 대한 간략한 정보)

2. 역사적인 전설 (첫 번째 러시아 왕자, 콘스탄티노플에 대한 캠페인), 역사적 전설 (수행원 영웅 서사시와 관련-사랑하는 말의 두개골에서 기어 나온 뱀 물린에서 예언자 올렉 왕자의 죽음에 관한)

3. 역사적 전설

4. 역사적 이야기 (사건 이전의 가장 중요한 역사적 사건, 이유 - "Vasilko Terevovlsky 이야기" - Svyatopolk 왕자에 의한 그의 배신적인 눈멀기); 역사적 서사 - "Borisov의 살인"- 형제 Boris와 Gleb의 Svyatopolk 살인에 대한 역사적 사실).

5. hagiography (삶) - 거룩한 사람들의 삶, 죽음, 그들의 착취에 대한 이야기, 각 성도는 자신의 삶의 유형을 가지고 있습니다. 왕자의 삶 - 독특한 특징 - 역사주의.

6. 칭찬의 말 (올가 공주의 사망 기사)

7. 군사 연대기 (전시 - 행동 장면, 줄거리 - 캠페인 선택, 전투 자체, 전투 결과)

연대기의 민속:

슬라브 부족, 관습, 결혼식 및 장례 의식에 관한 뉴스에서 잠언, 속담, 수수께끼, 전설, 의식시가 풍부합니다. 구전 민속 epos의 방법은 Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav와 같은 첫 번째 러시아 왕자의 연대기에 특징이 있습니다.

Oleg는 "예언자"라는 별명을 가진 성공적인 왕자 전사입니다. 마법사. (그러나 그는 자신의 운명을 피하지 못하고 죽습니다).

Igor는 용감하고 용감하지만 탐욕스럽기도 합니다(Drevlyans로부터 가능한 한 많은 공물을 모으려는 욕망이 그의 죽음을 초래합니다).

Olga는 Igor의 아내이며 현명하고 남편의 기억에 충실하며 남편의 살인자에게 잔인하게 복수하지만 저자는 정죄하지 않고 중매인을 위해 수수께끼를 만듭니다.

Svyatoslav의 이미지는 수행원 서사시의 영웅주의로 덮여 있습니다. 세례를 거부 한 결과 어머니에 대한 불순종의 결과로 사망 한 가혹하고 단순하며 강하고 용감한 전사입니다.

Pecheneg 거인에 대한 러시아 청소년 Kozhemyaki의 승리의 전설은 민속 영웅 서사시의 정신으로 가득 차 있습니다. 이 전설은 평화로운 노동을 하는 사람, 전문적인 전사보다 단순한 장인의 우월성을 강조합니다. 언뜻 보기에 러시아 청년은 평범하고 눈에 띄지 않는 사람이지만, 러시아 국민이 갖고 있는 그 거대하고 거대한 힘을 구현하고 있다. 단순한 러시아 젊은이는 오만과 자랑없이 위업을 수행합니다. 이 음모는 원수의 자랑에 대한 노동자의 내적 힘의 반대에 기초합니다.

3. 힐라리온 대주교의 "법과 은혜에 관한 설교". 고대 러시아 국가의 문화적 번영과 정치적 중요성에 대한 "법과 은혜에 관한 설교"에 대한 성찰

사제 Hilarion(미래의 메트로폴리탄)은 신학 논문인 The Sermon on Law and Grace를 씁니다. 명확하게 표현된 교회-정치적, 애국적 주제: 기독교를 받아들인 Rus'는 비잔티움 자체만큼 권위 있고 존경받을 만한 국가입니다.

Illarion의 "Word"는 3개의 파트로 구성되어 있습니다. 11세기의 웅변적 산문 작품.

그는 유대교, 신약 - 은혜 - 온 세상에 구원을 가져오고 하나님 앞에서 민족의 평등을 확인하는 은혜, 한 민족 (유대인)에게 주어진 율법 - 구약보다 기독교의 우월성을 증명합니다. Rus'에서 기독교 신앙의 승리는 Hilarion의 눈에 세계적으로 의미가 있습니다.

“야로슬라프 현자와 그의 가족이 있는 엄숙한 분위기에서 이 말씀이 선포되었습니다. 평신도는 다른 모든 기독교 국가 및 민족과 함께 Rus' 및 러시아 국민에 대한 평등한 권리의 개념을 확증하는 뛰어난 수사학 저널리즘, 애국적 작품입니다.

첫 번째 부분- 유대교(율법)와 기독교(은혜)를 비교하면, 힐라리온은 그의 "말씀"의 시작 부분에서 율법보다 은혜의 장점을 증명합니다. 율법은 유대 민족에게만 배포되었고 하나님은 모든 민족에게 은혜를 주셨습니다. 율법은 구약성경이고 유대교는 유대인만을 위한 것입니다. 은혜는 신약이고 기독교는 공동 재산이며 세계적인 중요성을 가지고 있습니다. 율법은 은혜의 선구자일 뿐이며 은혜를 이해하는 한 단계입니다. 구약은 노예이고 신약은 자유입니다. 일라리온은 법을 그림자, 달빛, 은혜를 빛, 태양, 따뜻함과 비교합니다.

2부- Rus'에서 기독교의 도입에 대해 이야기합니다. 블라디미르에 대한 "찬양"은 고국에 대한 왕자의 공로 목록입니다. 그는 그의 활동이 Rus'의 영광과 권력에 기여했고, 기독교 신앙은 자유로운 선택의 결과로 러시아인들에 의해 채택되었으며, Rus의 세례의 주요 공로는 그리스인이 아니라 Vladimir에게 있다고 말합니다. . 그리스인에 대한 공격, 블라디미르와 차르 콘스탄틴 대왕의 비교 (블라디미르는 더 많이했습니다-그는 이교도의 나라에 침례를 주었고 콘스탄틴은 기독교를 국교로 만들었습니다. 인구의 대다수가 이미이 신앙을 고백했습니다). 그의 아들 야로슬라프를 영화롭게 합니다. 고인이 된 블라디미르에게 일어서서 러시아 땅과 교회의 번영을 바라보라고 말합니다.

- 일라리온과 그의 활동(야로슬라프)에게 루스의 동시대 통치자를 직접 찬미하는 것을 임무로 설정합니다.

세 번째 부분- 러시아 땅을 대신하여 하나님께 기도하는 호소 - 엄숙한 결론.

단어의 주요 아이디어- 세례 시기에 상관없이 모든 기독교 민족의 평등은 세계 지배에 대한 배타적 권리에 관한 비잔틴 교회의 가르침에 반대되는 것입니다. 평신도의 세 부분은 모두 러시아 인민의 독립이라는 단일한 애국적 주제를 발전시킵니다. Hilarion은 기독교 국가 가족의 본격적인 권력 인 러시아 땅과 그 왕자 인 Vladimir와 Yaroslav를 찬미합니다. 힐라리온은 뛰어난 웅변가였으며 비잔틴 설교의 방법과 규칙을 잘 알고 있었습니다. 평신도들은 Rus'를 세계의 모든 국가들과 동등하게 찬양하는 애국심으로 가득 차 있습니다.

Rus'의 기독교 채택과 관련하여 가르침의 장르가 확산되고 있습니다. 그것은 새로운 종교 교리를 전파하는 중요한 수단으로 사용됩니다. 교회의 가르침과 함께 엄숙하고 감성적으로 상상력이 풍부한 설교가 만들어집니다. 광범위한 청중을 대상으로 한 설교는 기독교 종교의 기본적인 기초를 설명하고 이해하기 쉽고 간단한 언어를 사용했습니다. 그러나 또 다른 것은 웅변의 예를 제시하는 수사학적으로 장식된 엄숙한 ​​설교입니다. 일라리온(Illarion)은 그 대표적인 인물로, 웅변적 프로-이(pro-e)는 "말씀(Word)"이라고 불렸다.

4. Hagiography. "보리스와 글렙 이야기"(순교자)

성자 언행록- 교회가 성인(생명)으로 선언한 사람들의 전기에 헌정된 교회 문헌의 한 유형.

Boris와 Gleb(세례 로마와 다윗에서)는 정치적인 생각이라기보다는 종교적인 것이 아니라 순교자로 묘사됩니다. 아버지가 사망한 후 키예프에서 권력을 장악한 형 스비아토폴크에 맞서 싸우는 것보다 1015년에 죽는 것을 선호하며, 모든 행동과 죽음을 통해 형제애의 승리와 젊은 왕자를 맏이에게 종속시킬 필요성을 주장합니다. 러시아 땅의 통일성을 유지하기 위해 가족. 열정을 품은 왕자 보리스와 글렙은 Rus'에서 최초로 시성된 성인으로 그녀의 천상의 후원자이자 수호자가 되었습니다.

Boris와 Gleb에 대한 익명의 전설은 연대기 역사에서 자랍니다. Boris와 Gleb의 삶은 순교자의 삶, 즉 성도의 순교에 관한 이야기입니다. 익명의 저자는 Boris와 Gleb이 죽음을 어떻게 받아들였는지에 대한 자세한 설명을 제공합니다. 정식 소개는 없으며 유아기와 청소년기입니다. 그런 다음 블라디미르의 아들들에 관한 이야기와 형제 (블라디미르의 살해 된 형제의 아들) 인 "저주받은"Svyatopolk에 의해 살해 된 Boris와 Gleb의 죽음에 관한 이야기. 그는 왕자로서 형제들과의 경쟁을 두려워했습니다 .. 왕자 가족은 여전히 ​​​​하나로 인식되었고 어린 왕자는 가족 중 맏이에게 복종했습니다 .. 그러나 Yaroslav는 Svyatopolk를 물리 쳤습니다.

이 이야기에서 모든 관심은 죽음의 사건이며 매우 자세하게 묘사되어 있습니다(그들이 느끼는 것을 말함). 형제의 독백은 매우 유사하며 드라마, 서정시, 개별 캐릭터가 공개됩니다 (우리는 Boris (선배)가 무슨 일이 일어나고 있는지 추측한다는 것을 알 수 있습니다. 그는 똑똑하고 Gleb은 형제 살해를 믿을 수 없습니다).

그리움의 감정이 기술되어 있습니다 (아이들이 아버지를 묻지 않았다는 사실. Gleb에게 아버지는 아직 살아 있고 그의 감정은 강화되고 심리적 상태는 잘 묘사되어 있습니다. 그의 아버지와 형제에 대한 그의 울음, 그의기도 킬러).

"이야기"는 Boris와 Gleb의 숭배를 모든 적으로부터 러시아 땅의 수호자로 확인합니다.

이야기의 주요 정치적 경향은 동족 간의 갈등을 비난하고 후배가 가족의 연장자에게 의심의 여지없이 복종해야 할 필요성을 인식하는 것입니다.

그러나 이것은 또한 정식 생활이 아닙니다(그래서 그것이 매우 풍부하고 감정적입니다). 표준이 아니므로 Nestor는 표준으로 만들기로 했습니다. 교회 정경의 요구 사항에 따라 (Boris와 Gleb에 대한 읽기). 그는 소개, 청춘에 대한 이야기를 덧붙였다. Nestor는 모든 세부 사항 (Boris (George)을 구하려고 한 소년의 이름)을 제거하고 그의 이야기에 일반화 된 성격을 부여했습니다. 형제의 순교는 적대감, 내부 투쟁으로 이어지는 악마 적 자부심에 대한 기독교 겸손의 승리입니다. . 구체적인 내용은 그들의 행동을 과소평가하고 근거를 제시했습니다. "낭독"은 성도들에 대한 찬양과 기도 호소와 함께 수많은 기적에 대한 설명으로 끝납니다.

5. Avvakum의 문학 활동. "자신이 쓴 대제사장 Avvakum의 삶". 작품의 혁신과 현실감

Avvakum은 17세기 후반의 작가입니다. (Old Believers의 이데올로기, 반정부 운동 - 분할 또는 Old Believers).

자서전 장르는 Archpriest Avvakum의 "Life"덕분에 러시아 문학에 왔습니다. Avvakum은 열정적 인 홍보가이자 교회 및 세속 권위를 폭로했을뿐만 아니라 문학 언어의 개혁가로 활동하여 문어에 현지 언어를 대담하게 도입했습니다. "Life"는 당시 공식 신학 문헌과는 전혀 다른 생동감 있고 거의 구어체 언어로 쓰여진 Old Believer 야당의 가장 영향력 있고 뛰어난 지도자인 Avvakum의 자서전입니다. 푸스토체르카의 흙 감옥에서 수년 동안 수감 생활을 하는 동안 쓰여졌습니다. 이야기는 1인칭 시점으로 진행됩니다. 그는 그의 불행을 비범한 힘으로 묘사합니다. 구타, 시베리아로의 추방, 그리고 "존재하는 힘"에 의해 그에게 가해지는 모든 종류의 압제. 폭력적으로 그는 적에게 낙인을 찍습니다.

"생명"은 1672-1673년에 만들어졌습니다. 그의 최고의 창조물이다.

소개, 약간의 전기 (그는 그의 전기에서 가장 중요하고 가장 중요한 이정표 만 선택합니다 - 가족의 마을 성직자의 탄생).

삶의 중심 주제는 니콘의 혁신(그의 개혁)에 대항하는 고대 경건을 위한 투쟁과 분리할 수 없는 A.의 개인 생활의 주제입니다.

- Life의 페이지에는 뛰어난 러시아인의 이미지가 있습니다. 비정상적으로 강하고 용감합니다. A. 정의의 수호자: 약자에 대한 강자의 폭력을 용납하지 않습니다. 그는 아내 아나스타샤 마르코브나(Anastasia Markovna)와 관련하여(온유하고 사심 없이 그녀가 평생 그와 함께 망명 생활을 하고 그를 지원함), 총대주교, 차르, 평민, 그와 유사한 관계에서 모두 자신을 나타냅니다. 마음이 있는 사람들, 투쟁의 전우들. 그는 니콘의 위선과 기만을 묘사할 때 아이러니와 그로테스크를 사용하여 생생한 풍자적 이미지를 만듭니다. 그는 그의 잔인함을 강조하고 그의 방탕한 삶에 대해 이야기합니다. 그는 성직자들과 그들의 사악함을 비난합니다.

동료와 가족에게 다정하고 반응이 좋습니다. 그는 모범적인 가장이며 그들과의 이별이 슬픕니다.

그 자신의 삶은 또한 그가 행동하는 투사이자 선전가인 그 믿음(구신앙)의 규정이 참됨을 증명하는 예일 뿐입니다. 그는 설득에 굴복하지 않고 그의 믿음에서 벗어나지 않습니다. 견고함에 대한 충실함, 진정한 길에 대한 충실함의 예. 그의 불타는 안녕입니다.

작품의 혁신과 현실감 :

지배 엘리트에 대한 화난 풍자적 비난과 "새로운 믿음"의 저널리즘 설교와 결합된 문학 최초의 자서전 이야기

웃음, 유머의 모습. 가장 비극적인 순간에도 자신을 비웃는 것은 혁신입니다. 그는 적을 비웃으며 "고류니", "가난한"이라고 부르며 자신을 비웃었습니다.

쓰기 언어: 구어체, 구어체, "자연어"(그리스어가 아닌 러시아어).

어조의 고백, 고백은 영적 장로 에피파니우스에게 하는 것입니다.

일상적인 장면의 스타일은 신학적 부분에서 고상한 책 스타일로 대체됩니다.

가정용 공간. 평균 주제에 따라 다르게 말하지만 각 단어 뒤에는 그의 성격이 있습니다.

6. 17세기의 교회 개혁. 나뉘다

개혁 이유:

1. 니콘은 세 손가락에 두 손가락으로 세례를 받는 관습을 대체했다.

2. 엎드려 절을 허리 절로 교체

3. 두 할렐루야 대신 세 할렐루야

4. 두 배 대신에, 제단을 지나는 교회의 신자들의 움직임은 태양을 향한 것이 아니라 태양을 향한 것입니다.

5. 그리스도의 이름이 다르게 쓰여지기 시작했습니다 - "예수" 대신에 "예수"

신자들에게 이것은 전통적인 정경에서 심각한 이탈이었습니다. 교회에 분열이 있었습니다.

수세기 전의 러시아 생활 방식을 깨뜨린 니콘의 개혁은 구신자들에 의해 거부되었고 교회 분열의 시작을 알렸습니다. 고대 신자들은 외국 교회 질서에 대한 지향에 반대했고, 조상과 조상의 신앙, 고대 슬라브-비잔틴 의식을 수호했으며, 국가 정체성을 수호했으며 러시아 생활의 유럽화에 반대했습니다.

Nikon의 반대자들인 "Old Believers"는 그가 수행한 개혁을 인정하기를 거부했습니다. (그 중에는 귀족 여성 Morozova와 Urusova 공주가 있습니다). 그들은 분열로 기소되어 파문되고 추방되었습니다. 그의 개혁은 일부 성직자와 봉건 영주들의 반발을 불러일으켰고, 아바쿰은 개혁의 맹렬한 반대자 중 한 사람입니다.

7. "매나방 이야기"(풍자)

매 나방 이야기에서 술 취한 사람은 성경의 영웅들의 죄를 나열하면서 성도보다 천국의 축복에 더 많은 권리가 있다고 주장했습니다.

이 이야기는 "의로운 사람"(이야기는 대담한 대조, 즉 반대 위에 세워짐)보다 술주정뱅이(행상)의 도덕적 우월성을 보여줍니다. Brazhnik은 성도들에게 범죄의 유죄를 선고합니다 (그의 신 - 그리스도를 세 번 포기한 사도 베드로, 간음한 차르 다비드, 사도 바울은 첫 번째 순교자 스테판을 세 번 살해한 자, 사도 바울, 죄인, 하나님에 의해 지옥에서 추출됨 , 솔로몬 왕, 살인자 - 고위 성직자 니콜라이)는 하늘의 행복을 얻었습니다. 그는 아무도 죽이지 않았고, 간음하지 않았고, 하나님을 포기하지 않았지만 반대로 모든 유리로 그리스도를 영화 롭게했습니다. 그리고 결국 그는 낙원에 들어가 '위계'가 감히 접근조차 하지 못한 최고의 자리를 차지하게 된다.

재미있는 농담, 동화 같은 상황에서 성도 숭배의 교회와 교회 교리에 대한 성난 풍자가 있습니다.

8. "프롤 스코비예프 이야기"

하급 관리인 Frol(그는 서신을 교환하고 법률 문서를 작성하고 고객의 업무를 관리하는 사무원 또는 사무원)인 자신이 어떻게든 끈질기게 자신의 운명을 조정합니다. 교활하게 그는 고귀한 stolnik Nardin-Nashchokin, Annushka의 딸과 결혼하고 장인의 동산 및 부동산 상속인이됩니다.

Frol Skobeev의 이야기는 "17세기 러시아 문학에서 일상 이야기의 진화의 세 번째 단계를 대표하며 일반적으로 연구원들은 러시아 고유의 단편 소설로 특징지어집니다. 젊은이의 자기 결정이라는 동일한 주제에 전념합니다. 그것은 이전의 모든 이야기와 달리 "반전통적입니다. 이것은 유럽의 피카레스크 소설의 러시아 버전입니다. Frol Skobeev의 이야기는 이전 이야기에서 너무 강한 고대 러시아 문학 및 민속 전통이 부족합니다. Frol Skobeev는 속임수, 속임수와 같은 전통적인 도덕의 거부 덕분에 성공을 거둔 새로운 세대의 대표자입니다. 이야기의 줄거리는 stolnik Nardin-Nashchokin Annushka의 딸과의 영리한 결혼에 관한 이야기입니다.

이 이야기의 새롭고 매우 놀라운 특징은 전통적인 문학적 서술 방식의 거부, 서술 스타일의 완전한 변화입니다. 저자의 내레이션 스타일은 비즈니스 산문 및 사무 스타일에 가깝습니다. 작가는 예술 작품을 쓰는 것보다 법정에서 더 많이 증언합니다. 그는 결코 문학적 고상함을 갈망하지 않습니다. 우리 앞에는 중요한 사건에 대한 겸손한 설명이 있습니다.

17 세기 후반 러시아 문학에서 일상 이야기 장르의 진화. 전통적인 가치를 점진적으로 포기하고 새로운 가치로 대체합니다. 우선, 젊은 영웅은 인생에서 자신의 길을 선택하고 성공할 수 있음이 밝혀졌습니다. 이야기는 생생하고 대화적입니다.

9. 16세기 문학에서 하지학 장르의 정경 변경. "울리아니아 오소리나 이야기"

정경은 일상적 현실, 민담전설의 침입에 의해 바뀌고, 삶은 점차 일상적인 이야기로 바뀌고, 그 다음에는 자서전-고백이 된다. 이것은 삶이라기보다는 그녀의 아들 중 한 명이 작성한 전기 노트와 같습니다. 우리 앞에는 진실성, 단순성 및 일상적인 내용의 풍부함으로 놀라운 고대 러시아 여성의 유일한 실제 전기가 있습니다.

이 이야기는 17세기 20~30년대에 Yuliana Lazarevskaya Druzhina Osoryin의 아들이 쓴 것으로, 고대 러시아 문학에서 귀족 여성의 첫 번째 전기입니다.

이야기에서는 모범적인 안주인의 자질이 전면에 드러납니다. 결혼 후 Juliana는 복잡한 가정을 관리해야하고 시어머니, 화해, 시누이를 기쁘게해야하며 농노의 일을 모니터링해야하며 종종 사회적 갈등을 해결해야합니다. 대가족의 기혼 여성의 위치, 그녀의 권리의 부족과 수많은 의무가 진정으로 묘사됩니다. 이 이야기는 사람들에게 봉사하는 매우 도덕적인 세속적 삶의 위업의 거룩함을 확인합니다. 활기찬 똑똑한 러시아 여성, 모범적인 아내 및 여주인의 이미지를 만듭니다. 아들은 17세기 전반기 러시아 귀족의 모습처럼 어머니의 실제 모습을 그렸을 뿐만 아니라 러시아 여성의 모습을 그렸다.

이야기에는 여전히 하지학적 전통이 있으며, 이야기의 시작은 Juliania가 태어 났을 때 그녀와 연결되어 있습니다. 그녀는 "신을 사랑하는"부모에게서 태어났습니다. 그리스도인의 온유함과 관대함의 특성. 그는 또한 종교 소설의 동기를 사용합니다. 악마는 Juliana를 죽이고 싶어하지만 St. Nicholas의 개입으로 그녀를 구합니다. 그녀는 자신의 죽음을 예견하고 경건하게 죽습니다. 이야기는 일상적인 이야기의 요소와 하기그래픽 장르의 요소를 밀접하게 얽혀 있습니다. 이야기는 인생 소개, 애도 및 칭찬에 대한 전통적인 것이 없습니다. 그녀의 스타일은 단순합니다.

이 이야기는 개인의 사생활, 일상 생활에서의 행동에 대한 사회와 문학에 대한 관심이 증가하고 있음을 증언합니다. 이러한 사실적인 요소는 하기그래피의 장르를 파괴합니다. 그들은 세속적인 전기 이야기의 장르로 점진적인 변형에 기여합니다. 그의 삶의 중심 영웅인 경건한 고행 스님은 세속적 영웅으로 대체되었습니다.

10. "블라디미르 모노마크의 가르침". 작품에서 작가의 정치적, 윤리적 관점 반영

"지시"에서 이상적인 왕자의 이미지는 전투에서 용감하고 그의 신하를 돌보고 Rus의 통합과 안녕을 돌보는 이미지가 만들어졌습니다.

그의 아들들에게, 동시에 그의 조언에 귀를 기울이고 싶은 러시아 왕자들에게 말했습니다. "지시"는 고대 러시아 문학에 유사점이 없는 엄격한 장르 체계에서 완전히 벗어났다는 점과 Monomakh가 국가 전망과 풍부한 삶의 경험뿐만 아니라 높은 문학 교육과 무조건적인 작문 재능. "지시"와 Monomakh가 Oleg Svyatoslavich에게 보낸 남아 있는 편지는 문학적 기념물일 뿐만 아니라 사회 사상의 중요한 기념물이기도 합니다. 가장 권위 있는 키예프 왕자 중 한 명이 동시대인들에게 봉건 투쟁의 유해성을 확신시키려고 노력하고 있습니다 - Rus' , 싸움으로 약해지면 외부의 적에 적극적으로 저항할 수 없습니다. Monomakh의 작업에 대한 이러한 기본 아이디어는 "이고르의 캠페인 이야기"를 반영합니다.

수업은 세 가지 다른 작품으로 구성되어 있습니다.

1. 지시, 봉건 법질서의 요구 사항을 준수하고, 근면하고, 관대하고, 돌보고, 게으르지 않고, 방탕하지 말라고 어린이에게 호소합니다. 어린이들이 모든 사람에게 자비를 베풀도록 격려합니다.

2. 자서전 - Monomakh의 군사 및 사냥 착취에 대한 연대기

3. 1096년 그의 정치적 경쟁자인 체르니고프의 왕자 Oleg Svyatoslavich에게 보낸 편지 Rus의 선의의 이름으로 Oleg와 화해하기 위해.

"지시"에서 저자는 자신의 삶의 원칙과 왕자의 명예 규약을 요약했습니다. "지시"의 이상은 현명하고 정의롭고 자비로운 군주, 조약과 십자가의 키스에 신성하게 충실하고, 용감한 왕자와 전사, 모든 일에서 그의 분대와 함께 일하고, 경건한 기독교인입니다.

"지침"에는 러시아 땅, 노동자에 대해 걱정하라는 부름이 있습니다.

Monomakh는 당대의 문학을 잘 아는 교육을 받은 사람이었습니다. 초기 러시아 중세의 뛰어난 성격.

그의 가르침에서 Monomakh는 항상 자신의 국가의 이익을 생각하는 현명하고 고귀하고 인간적인 사람으로 나타납니다. 동시에, 이 왕자는 활력이 넘치고 진취적이며 군사적 능력이 부여됩니다.

11. "Savva Grudtsyn의 이야기". 젊은 세대 교육의 문제. 이중성의 주제

"Savva Grudtsyn 이야기"- 60 년대에 무명의 작가가 만든 작품. 17 세기 이 작품은 세기 전반부의 역사적 사건과 그 당시의 많은 일상적 특징을 반영합니다.

17세기 Rus의 삶과 관습에 대한 자세한 설명과 함께 낭만적인 주제의 "Tale"의 조합. 많은 연구자들이 이 작품에서 러시아 최초의 소설을 창작한 경험을 볼 수 있는 근거를 제공했습니다.

이야기는 실제로 존재하는 Grudtsyn-Usovs의 부유 한 상인 가족에서 온 상인의 아들 Savva가 Orel시 (Solikamskaya 근처의 Kama 강)에서 무역 사업을하고있는 Bazhen II 상인의 아내에게 유혹을 받은 방법을 알려줍니다. . 거룩한 승천의 날에 죄 많은 직업을 포기한 Savva는 여주인의 분노를 불러 일으켰고 그녀는 사랑의 묘약으로 청년을 마신 후 남편을 설득하여 집에서 그를 거부했습니다. 꺼지지 않는 열정에 시달린 Savva는 이전의 사랑을 되돌리기 위해 악마를 섬길 준비가되었다고 생각하고 즉시 청년의 모습을 한 악마가 나타납니다. Savva는 그에게 그리스도를 포기하는 "필기"를 제공합니다 (비록 문맹으로 인해 그는 "편집하지 않고", 즉 일관된 텍스트로 작성된 것을 읽지 않고 악마의 지시에 따라 썼습니다). 미래에 악마는 민속 이야기의 "마법 도우미"에 가까운 역할을하여 영웅이 Bazhen II의 아내의 사랑을 얻을뿐만 아니라 러시아 군대의 Smolensk 포위 공격에서 군사 위업을 수행하도록 돕습니다. 모스크바로 돌아온 Savva는 중병에 걸렸고 고백하기로 결정했습니다. 나타난 악마들은 그가 이것을 하는 것을 막고 Savva에게 그의 "신이 새겨진 편지"를 보여주려고 합니다. 그리고 고백 후, 악마는 구원의 길을 나타내는 존 신학자와 피터 메트로폴리탄과 함께 하나님의 어머니가 나타날 때까지 영웅을 계속 괴롭히고 있습니다. 적대 세력에 의존한 Savva는 수도원에서 자신의 길을 완성합니다.

The Tale에는 종교 전설과 동화라는 두 가지 주요 장르 프로토타입이 있으며, 이를 바탕으로 작가는 근본적으로 새로운 작품을 만들었습니다. A. M. Panchenko의 관찰에 따르면 두 가지 장르 프로토타입을 사용하면 저자가 서사 과정에서 한 플롯 구성표에서 다른 플롯 구성표로 이동할 수 있으며, 이는 고대 러시아인에게 일반적이지 않은 "기만된 기대의 효과"를 생성합니다. 문학.

여기에 더해 작가는 1층의 생활적 특징을 전통적인 플롯 방식으로 채운다. 17 세기 실제 무역로에 대한 설명, 젊은 상인의 ​​아들의 사업 교육, 군인 연대 모집 등. 이 이야기는 17세기의 실제 악마적 사상과 실제 역사적 사건을 모두 반영했습니다(The Time of Troubles, Smolensk 1632 -1634 등). Tsar Alexei Fedorovich 외에도 저자는 Boyars Shein과 Streshnev, 청지기 Vorontsov-Velyaminov, 양궁 백부장 Shilov를 언급합니다.

그의 견해에 따르면 이야기의 저자는 보수적이며 "반항적 시대"가 가져온 새로운 경향에 반대합니다. 행동의 전통적인 규범을 위반하는 모든 것은 그에게 "악마로부터"입니다. 그러나 작가 자신은 무의식적으로 시대의 정신에 복종하고 장르 구성표를 혼합하고 예술적 장치로 놀람을 사용하고 발전된 연애를 묘사하고 생생한 일상 스케치에서 혁신가로 밝혀졌습니다.

12. "Peter와 Maiden Fevronia의 이야기"(Murom의 왕자와 양봉가의 딸). 구전 민속 예술과의 연결

"이야기"의 줄거리는 의심 할 여지없이 민속 특징을 반영했습니다. 영웅-뱀 전사에 대한 동화의 동기와 현명한 처녀에 대한 동화. Fevronia의 지혜는 그녀가 Peter를 치료하고 왕자가 그녀와 결혼하도록 강요한다는 사실뿐만 아니라 나타납니다. 민화 속 현자처럼 그녀의 말은 신비롭고 주변 사람들이 알아들을 수 없다. 베드로가 목욕을 하는 동안 아마 한 뭉치로 실을 짜서 셔츠, 바지, 수건을 꿰매어 달라는 베드로의 요구에 페브로니아도 비슷한 요구로 대답했습니다. 통나무 그루터기에서 그녀.

이 작품은 랴잔 땅의 소작녀 소녀, 평범한 양봉가의 딸, 그리고 모든 장애와 죽음까지도 이겨내는 무롬의 왕자의 사랑을 그린다. 작가는 현명하고 경건한 이상적인 러시아 여성의 고귀한 이미지를 만들었습니다. 시골 공주는 그녀의 낮은 출신을 받아들이고 싶지 않은 보야르와 그들의 아내들보다 헤아릴 수 없이 높은 위치에 있습니다.

UNT와의 커뮤니케이션:

Ermolai-Erasmus는 늑대 인간 뱀과의 싸움에 대한 민속 시적 이야기를 사용했으며 Peter가 뱀을 물리 치는 마법의 검 (Agrikov의 검)의 이미지를 사용했습니다.

현명하고, 처녀적이며, 수수께끼를 추측하고, 동화의 모티브를 통합한 이미지

1073년에 2번째 키예프 동굴 코드가 만들어졌고(무명의 저자에 의해), 2번째 버전을 기반으로 "PVL"의 초판은 1113년 승려 Nester에 의해 만들어졌고, 2번째 판은 1116년에 만들어졌습니다. 수도사 실베스터(Sylvester), 1118년 무명의 작가에 의한 3판

네 번째 가설 - 리바코바- 그는 Askold의 통치 기간 동안 867에서 기독교 성직자의 출현으로 키예프에서 간단한 날씨 기록이 유지되기 시작했다고 믿었습니다. 10세기 말에 십일조 교회에서 1번째 키예프 연대기가 만들어졌습니다. Rybakov는 1050년 Novgorod 금고의 존재에 대한 Shakhmatov의 관점을 공유하고 있으며, 그는 연대기가 노브고로드 시장 Ostromir의 적극적인 참여로 만들어졌다고 믿었으며, 이 "Ostromir 연대기"는 1054-160년으로 거슬러 올라갑니다.

에디션:

초판"PVL"은 1113년에 설립되었습니다. Kiev-Pechersk Monastery Nester의 수도사(12세기 초 11세기 말의 역사적 사건 - "PVL"의 사건으로 사용됨 - 이것은 유목민 Polovtsians에 대한 투쟁이며, 중앙에는 Svyatopolk의 인물이 있습니다. 이자슬라보비치)

2판 1116년 설립 Vydubitsky 수도원 Sylvester의 대 수도 원장 (전경에는 Vladimir Monomakh의 인물, Polovtsians에 대한 싸움 및 왕자 사이의 평화 확립에서의 장점이 있습니다)

제3판-알 수없는 작가, Mstislav Vladimirovich의 고해 신부가 만들었습니다.

안드레 사도가 러시아 땅을 방문한 후의 교회 전설에서도 민속적 근거가 느껴진다. 전설은 러시아 땅이 그리스인이 아니라 그리스도 자신의 제자 인 Andrei에 의해 기독교를 받았다고 주장했습니다. 이것은 비잔티움으로부터 루스의 종교적 독립을 정당화하는 것과 같다.

13. 초기 러시아 하기그래피의 한 예인 "동굴의 오도시우스의 삶"

동시대 사람들의 회고록을 바탕으로 Nestor는 수도원 생활 장르의 모델이 된 수도사이자 수도원장이었던 동굴의 도시우스에 대한 자세한 전기를 만들었습니다. 이 작품에는 수도원 생활과 관습, 일반 평신도, 보야르 및 대공이 승려에 대한 태도에 대한 귀중한 정보가 포함되어 있습니다. 나중에 동굴의 테오도시우스의 생애는 키예프 동굴 Patericon에 포함되었습니다. 그것은 캐릭터의 위대한 심리학, 생생한 사실적인 세부 사항의 풍부, 복제 및 대화의 그럴듯하고 자연 스러움으로 구별됩니다. 기적과 환상적인 환상이 너무 명확하고 설득력 있게 묘사되어 독자는 자신의 눈으로 무슨 일이 일어나고 있는지 보고 그를 "믿지" 않을 수 없습니다.

"동굴의 테오도시우스의 삶" Kiev-Pechersk 수도원 Nestor의 수도사가 작성했습니다. 작가는 장르의 규범에 따라 전통적인 이미지와 모티브로 삶을 포화시킵니다. 소개에서 그는 어린 시절에 대한 이야기에서 테오도시우스가 자신의 영성에 대해 이야기하고 사후 기적에 대해 이야기합니다. 그러나 Nestor는 주요 장르 규칙 중 하나를 위반합니다. 즉, 시간과 사람들의 특정 표시 밖에서 성인을 묘사하는 것입니다. 작가는 작품을 가치 있는 역사적 정보의 원천으로 만드는 시대의 색을 전달하고자 한다. 여기에서 우리는 어떤 헌장이 키예프-페체르시크 라브라의 생활을 규정했는지, 수도원이 어떻게 성장하고 부자가 되었는지, 키예프 테이블을 위한 왕자들의 투쟁을 방해하고, Rus'에서 서적 사업의 발전에 기여했는지를 배웁니다. 삶의 주요 부분은 때때로 Kiev-Pechersk Monastery의 "hagiographic 연대기"와 유사하기 때문입니다. Theodosius의 영적 멘토, 동료 및 제자에 대한 이야기가 포함되어 있습니다. Nestor는 그를 기독교 수도원의 창시자인 Anthony the Great에 비유합니다. 오도시우스의 특징은 자신의 의지에 대한 완전한 헌신과 신의 도움에 대한 확신, 세속적인 걱정에 대한 거부, 그리스도와의 친밀감, 겸손, 근면, 근면, 이웃에 대한 용서하는 사랑, 비진리를 비난하는 것입니다.

오도시우스의 수도생활과 더불어 루스'의 정치생활에 참여하는 모습도 보여 문학적 기념물로서의 '생명'의 가치를 높인다.

"생명"은 러시아 문학에서 경건한 삶이라는 장르의 발전을 위한 토대를 마련했습니다.

"동굴의 테오도시우스의 삶" - 전형적인 수도원 생활, 경건하고 온유하며 근면한 의인에 대한 이야기는 평생 동안 연속적인 위업입니다. 그것은 많은 일상적인 갈등을 포함합니다: 성자가 수도사, 평신도, 군주, 죄인과 의사 소통하는 장면; 또한 이러한 유형의 삶에서 성자가 수행하는 기적은 필수 구성 요소입니다. 이는 삶에 플롯 엔터테인먼트의 요소를 도입하고 기적이 효과적이고 믿을 수 있게 기술되도록 저자의 상당한 예술이 필요합니다. 중세 하기오그래퍼들은 순전히 사실적인 일상의 세부 사항이 천사의 현상, 악마가 저지르는 더러운 속임수, 환상 등 다른 세상의 힘의 작용에 대한 설명과 결합될 때 기적의 효과가 특히 잘 달성된다는 것을 잘 알고 있었습니다.

그는 온유하고 근면하며 육신을 죽이는 데 단호하고 자비가 가득하지만 키예프에서 왕실 분쟁이 있을 때. 그러나 "인생"에서 가장 주목할만한 것은 수도원 생활, 특히 테오도시우스가 행한 기적에 대한 묘사입니다.


14. 고대 러시아 문학의 장르 순환. "헤구멘 다니엘의 성지 여행". 다니엘의 관심사의 폭, 애국심

"여행"- 여행, "성지" 순례에 대한 설명

걷기 장르실제 여행에 대해 이야기합니다.

구별: 순례, 상인, 대사관 및 탐험가. 걷기 장르의 징후:

이벤트 - 정말 역사적입니다.

구성에 따르면 - 연대순 또는 지형적 특징에 따라 연결된 일련의 여행 에세이;

내레이터는 반드시 교육을 받은 것은 아니지만 용기, 에너지, 외교, 종교적 관용과 같은 의무적인 개인적 자질을 가지고 있으며 사건을 꾸미거나 이상화하려고 하지 않습니다.

언어는 단순하고 구어체 고대 러시아어이며 주격 기능에 외국어를 사용하며 비교가 가장 자주 사용됩니다. 이 장르의 첫 번째 예는 "팔레스타인으로 가는 다니엘 수도원장의 순례"입니다. "대수도원장 다니엘의 여행"은 러시아 순례자들을 위한 포괄적인 안내서이자 예루살렘에 대한 고고학적 정보의 원천으로서 가치가 있습니다. 장르의 첫 번째 작품에서 글쓰기의 주요 규범이 형성되었으며 나중에이 장르의 특징이되었습니다.

"대 수도원장 다니엘의 산책"의 특징»: 성지에 대한 설명; 많은 실제 풍경 스케치에서 그는 묘사된 것의 최대한의 구체성을 위해 노력합니다. Hagiographic, 성서 또는 외경 전설을 다시 말하거나 언급하는 행위; 여행 자체에 대한 내레이션과 내레이터에 대한 추론. 또한 대 수도 원장의 관심의 다양성은 놀라운 것입니다. 그는 성지 외에도 실용적인 문제에 관심이 있습니다. 예리코의 관개 시스템, 키프로스 섬의 향 추출, 예루살렘의 특별한 레이아웃, 형태로 지어진 4각형 십자가. 작품의 스타일은 간결함과 언어 수단의 탐욕이 특징입니다. Daniil은 추상적인 단어를 피하고 구체적인 일상적인 성격의 간단한 어휘를 선호합니다. 소명은 일반적으로 설명적이거나 평가적입니다. 단순한 언어는 처음부터 헤구멘이 일반 사람들을 위해 간단하고 이해하기 쉽게 글을 쓰기로 마음먹었다는 사실로 설명됩니다. 대수도원장 다니엘의 여정”은 러시아 순례자들을 위한 종합적인 안내서이자 예루살렘에 대한 고고학적 정보의 원천으로서 가치가 있습니다. 장르의 첫 번째 작품에서 글쓰기의 주요 규범이 형성되었으며 나중에이 장르의 특징이되었습니다.

다니엘의 "여행"- 팔레스타인과 예루살렘에 대한 역사적 정보의 귀중한 출처인 순례 기록 샘플. 형식과 내용 면에서 서유럽 순례자의 여정에 대한 수많은 중세 묘사와 유사합니다. 그는 경로, 그가 본 광경, 팔레스타인과 예루살렘의 성지에 대한 전통과 전설을 다시 이야기했으며 때로는 교회의 정경 이야기를 외경 이야기와 구별하지 않았습니다. 다니엘은 고대 루스뿐만 아니라 중세 유럽 전체의 순례 문헌에서 가장 큰 대표자입니다. Daniil은 조국의 애국자로서 먼 나라의 이익을 잊지 않고 명성을 돌 봅니다.

15. 외경. "고통을 통한 동정녀의 산책"

외전- 정경(교회에서 인정) 성경책에 포함되지 않은 성경 인물에 대한 전설, 중세 독자들이 걱정했던 주제에 대한 토론: 선과 악의 세계에서의 투쟁, 인류의 궁극적인 운명에 대한, 천국에 대한 설명 그리고 지옥 또는 미지의 땅 "세상 끝" .

외전- "거짓", "포기"로 간주 된 공식 교회에서 금지 한 작업입니다.

외경의 대부분은 그리스도의 생애, 사도, 그들에게 알려지지 않은 선지자의 일상적인 세부 사항이나 기적과 환상적인 환상으로 독자의 상상력을 자극하는 재미있는 줄거리 이야기입니다.

외전- 교회 정경에 포함되지 않은 종교적인 주제에 대한 반도서적, 반민속적 이야기. 외경은 일종의 일반 사람들의 성경을 형성합니다. 외경의 배포자는 일반적으로 Kaliki라고 불리는 러시아 순례자였습니다. 외경은 신비에 대한 충족되지 않은 습관적 요청을 충족했습니다. 그들은 순전히 멋진 기능으로 세계 창조의 역사를 자세히 보완하고 성서 인물의 운명을 연결하고 계속했습니다.

외전(다른 그리스어에서 - "숨겨진, 비밀"), 포기된 책은 일반적으로 인정되는 종교 운동의 아이디어를 왜곡하는 책입니다. 외경은 성경에 포함된 주제를 해석하지만, 그것들은 하나님의 영감을 받은 것으로 인정되지 않으며 심지어 교회에서도 금지하고 있습니다. 일반적으로 외경은 출처가 불분명하거나 의심스러운 책을 의미하며, 그 책의 신성한 영감은 어떤 것으로도 확인되지 않습니다. 그런 책들은 따로 보관되어 공개적으로 읽히지 않아 '숨겨진 책'이라고 불렸다.

"고통을 통한 동정녀의 산책"내세와 세상의 마지막 운명에 관한 종말론적 외경을 나타냅니다.

16. "Shemyakin Court 이야기"

"특정 장소"에는 부자와 가난한 두 형제가 살았습니다. 부자는 가난한 사람들에게 끊임없이 꾸어 주지만 가난한 사람들은 여전히 ​​가난 속에 살고 있습니다. 한번은 가난한 사람이 말에게 숲에서 땔감을 가져오라고 했습니다. 그 부자는 말을 주었지만 목걸이는 주지 않고 동생을 질책했습니다. “당신에게는 그 목걸이가 없습니다.” 가난한 사람은 장작을 말 꼬리에 묶었습니다. 마당에 들어가서 문을 열지 않았고 말이 통나무에 걸려 꼬리가 찢어졌습니다. 그 부자는 불구가 된 말을 보고 도시로 가서 판사 셰먀카에게 동생에 대해 불평했습니다.

"가난"은 그의 형제와 함께 갔다. 가는 길에 그들은 제사장의 집에서 하룻밤을 보냈다. 그 가난한 사람은 동생이 사제와 함께 저녁 식사를 하는 것을 부러워하며 침대에서 바라보다가 사제의 아들이 자고 있는 요람에 떨어져 아이를 깔아 죽였습니다. 이제 두 명의 원고가 이미 판사에게 갔다. 부자 형제와 사제. 도시에서 그들은 다리를 건너야 했습니다. 절망에 빠진 가난한 사람은 자신의 삶과 헤어지기로 결정하고 다리에서 도랑으로 몸을 던졌습니다. 그러나 다시 실수로 어떤 마을 사람이 목욕탕에서 씻기 위해 데려간 노인에게 넘어져 목을 졸랐습니다. 이제 세 명의 원고가 판사 앞에 나타났습니다. 가난한 사람은 "그가 어떻게 불행과 재판을 받아 날짜가 잡혔는지"를 모르고 돌을 가져다가 "플랫폼"에 싸서 모자에 넣었습니다. 각각의 사건을 분석하는 동안 그는 판사에게 돌이 든 '묶음'을 몰래 보여주었다.

Shemyaka는 피고가 그에게 "금으로 된 매듭"을 약속한 것으로 간주하여 세 가지 경우 모두에서 자신에게 유리한 판결을 내렸습니다. 그러나 그의 사자가 가난한 사람에게 “선박의 모자에서 매듭을 지은 것을 보여 주십시오”라고 물었을 때 그는 돌을 묶음에 싸서 판사를 “타박”시키고 싶었다고 대답합니다. 하지만 재판관은 이 사실을 알고 화를 내지 않고 기뻐합니다.

고려된 이야기의 가난한 사람은 피카레스크 소설의 영웅의 독특한 유형입니다. 엄밀히 말하면, 그는 전혀 도적이 아니라 전형적인 패자입니다. 가난한 사람은 재판 전날 거의 자살하고 돌을 판사에게 보여주었습니다. 그를 놀라게. "Shemyakin Court 이야기"를 법적 절차에 대한 풍자로 간주하는 것은 잘못입니다. 주인공의 불운에 대한 재미있는 이야기와 갈등을 성공적인 해결로 이끄는 것은 법원의 불의입니다.

17. Afanasy Nikitin의 "세 개의 바다를 넘어 여행". 기념물에 있는 여행자의 신원

XV 세기 후반의 뛰어난 작품. 소피아 연대기(Sofia Chronicle)에서 1475년 아래에 게재된 Tver 상인 Athanasius Nikitin의 "Journey Beyond Three Seas"입니다. 니키틴은 1466년부터 1472년까지 인도로 "여행"을 했습니다.

그는 "알렉산드리아"와 "리치 인디아 이야기"가 말한 엄청난 부와 놀라운 기적에 대해 "브라만"의 땅에 들어간 최초의 유럽인 중 한 사람이었습니다.

The Journey는 귀중한 역사적 문서이며 15세기 한 사람의 살아있는 말이며 가장 놀라운 문학 기념물입니다. 그의 작업을 위해 Athanasius는 여행 메모, 에세이 장르를 선택합니다. 12~13세기의 '여행'과 달리 그의 '걷기'는 종교적이고 교훈적인 목표가 없다. Nikitin은 "러시아 땅에 대한 상품을보기"위해 자신의 눈으로보기 위해 러시아 사람들에게 알려지지 않은 인도로 여행합니다. 이것은 그가 조국의 이익을 위해 미지의 나라로 가는 길을 닦는 조국의 애국자임을 말합니다.

1) 세속적이고 진취적인 사람, 에너지가 넘치는 사람. 실용적인 의도, 호기심.

2) 교육을 받고 "책을 좋아하는" 사람이었으며 길에서 강도를 당했을 때 그의 책도 빼앗긴 것을 슬퍼합니다.

3) 종교적인 관용으로 구별되며, 기도에도 모하메단 삽입물이 있습니다. 그러나 그는 정교회에서 벗어나지 않고 (그에 대한 정교회 신앙은 조국의 상징입니다) 의식을 지킬 수 없다는 것을 슬퍼합니다. 한 하나님 안에 있으면 믿음의 옳음을 인정하는 말이 있습니다.

4) 인도에 대해 자세히 이야기하기, 불교 사찰, 종교 의식에 대해 설명하기, 기후를 설명하기, 지역 전설을 제공하기 (국조와 원숭이 왕에 대해)

그는 주요 사항을 지적하고 설명했습니다. 그는 아랍어, 페르시아어 및 터키어 단어와 얽힌 단순하고 구어체 언어로 글을 씁니다.

스타일.

1) 현실과 허구의 결합.

2) 조화로운 구성, 반복이 없습니다.

18. 현자 에피파니우스의 "말 짜기". "페름의 스티븐의 일생"

현자 에피파니우스(로스토프 출생)우선 두 가지 광범위한 삶의 저자로 문학사에 입문했습니다. "페름의 스테판의 삶"(코미에게 세례를 주고 모국어로 알파벳을 만든 페름의 주교) 14세기 말, 1417-1418년에 작성된 "라도네즈의 세르지오 생애"

표현적 감정적 스타일은 발칸 반도에서 발생하고 Rus'에서는 "단어 짜기"라는 이름을 얻습니다. "말 짜기" - 교회와 공인 모두를 찬양할 수 있습니다.

현자 에피파니우스가 작업을 진행하는 주요 원칙은 성인의 삶을 묘사하는 성기사는 반드시 영웅의 배타성, 위업의 위대함, 일상적인 모든 것에서 행동의 분리, 지구의. 따라서 일상적인 말과는 다른 감정적이고 밝고 장식적인 언어에 대한 열망이 있습니다. 에피파니우스의 삶은 성경의 인용으로 가득 차 있습니다. 그의 영웅들의 위업은 성경 역사에서 유추를 찾아야 하기 때문입니다. 그들은 창조적 인 발기 부전을 선언하려는 작가의 과시적 욕망, 묘사 된 높은 현상에 필요한 언어 적 등가물을 찾으려는 시도의 무익함을 특징으로합니다. 그러나 에피파니우스가 그의 모든 문학적 기술을 보여주고, 끝없는 일련의 소명이나 동의어 은유로 독자를 놀라게 하거나, 같은 어근을 가진 긴 단어를 만들어냄으로써 지워진 의미에 대해 생각하게 하는 것은 바로 이 모방 때문입니다. 그들이 나타내는 개념의. 이 기술을 "단어 짜기"라고 합니다.

« 페름의 스티븐의 생애(저자는 스테판을 잘 알고 있었습니다). 스테판은 선교사였습니다. 이것은 그의 위업이며 교육 활동을 이끌고 Zyryan 알파벳을 만들었습니다. (이교도의 마법사 인 Pam - Pam과 Stefan의 경쟁 (불과 물), Pam은 두려워하고 Stefan은 통과하고 승리합니다.)

인생은 성인의 삶을 묘사하는 고대 러시아 문학의 한 장르입니다.

이 장르에는 다양한 하기그래픽 유형이 있습니다.

Life-martyria (성인의 순교에 관한 이야기)

수도생활(의인의 전 생애에 대한 이야기, 그의 경건, 수행, 그가 행한 기적 등)

Hagiographic canon의 특징은 냉담한 합리성, 특정 사실, 이름, 현실, 연극성 및 극적인 에피소드의 인위적인 파토스로부터의 의식적 분리, 성자의 삶의 그러한 요소의 존재입니다.

기적의 순간, 계시(배우는 능력은 하나님의 선물)는 수도원 생활의 장르에 매우 중요합니다. 성인의 전기에 움직임과 발전을 가져오는 것은 기적입니다.

19. 현자 에피파니우스. "Radonezh의 Sergius의 삶"

St. Perm 이후 20년 동안 작성되었습니다. 더 큰 사실성과 다큐멘터리 프레젠테이션, 더 직접적이고 서정적인 스타일. 더 많은 공간.

덜 감정적이고 수사학은 Radonezh의 러시아 사람들 Sergius의 영적 교육자의 전기에서 Epiphanius Wise입니다. 삶은 겸손, 사랑, 온유, 가난 및 비 취득주의의 이상을 Radonezh의 Sergius의 사람에게서 보여줍니다.

20. "이고르의 캠페인에 대한 말씀". 발견 및 출판의 역사. "말씀"의 아이디어, 장르, 저자

"Word"는 1185년 노브고로드-세베르스크 땅 Igor Svyatoslavovich의 왕자가 Polovtsians에 대항하여 패배하고 군대를 잃은 역사적인 사건에 대해 말합니다.

발견 이력- 18세기 80~90년대에 Musin-Pushkin에 의해 발견되었습니다. Archimandrite Iolius로부터 16세기에 만들어진 손으로 쓴 컬렉션을 입수했습니다.

원고 M-P, Malinovsky, Bantysh-Kamensky, Karamzin에서 작업했습니다. 1800년 "단어"의 텍스트는 현대 러시아어로 번역, 소개 기사 및 메모와 함께 출판되었습니다. 19 세기 중반에만 발견 된 Catherine II를 위해 사본이 만들어졌습니다. 1812년 M-P의 원고 컬렉션은 모스크바 화재로 소실되었습니다.

회의론자들은 그 말의 진정성을 부인했습니다. 교수 Kachenovsky, 작가 Senkovsky: 고대 기념물과 언어로 된 서신이 없습니다.

회의론자와 논쟁 - 푸쉬킨, 고양이. 시를 시적으로 번역하고 싶었고 비평 기사를 위한 자료를 모았습니다.

1813 Kalaidovich는 평신도의 영향의 흔적을 드러낸 Pskov Apostle 1307에 대한 포스트 스크립트를 발견했습니다.

30년대 - Maksimovich는 "Word"와 민속(Ukr) 시를 연결했습니다. 1852년에 평신도에게서 차용한 것이 있는 Zadonshchina가 발견되었습니다.

Dubensky, 1844. 진위를 옹호하여 출판물에 역사적, 문학적 논평을 제공했습니다.

Tikhonravov, 수정이 포함된 1866.68 에디션,

1970년대에 Vyazemsky, Miller, Veselovsky는 평신도의 독립을 거부했으며 다른 그리스 리터인 Yuzhoslav의 영향을 보았습니다. 반박: Potebnya는 "Word"가 템플릿에 따라 구성되지 않았음을 증명했습니다.

Barsov "나쁜 기념물로서의 말씀" 3권. 그는 러시아 연대기, 군대 이야기와 단어의 연관성을 보여주었습니다. 사전학 "단어".

19세기 말까지 분리된 "어두운 곳", 리듬, 구조, 구성적 특징이 이해되었으며 서유럽 중세 서사시와의 연결이 확립되었습니다.

« 단어의 아이디어모든 Rus'는 통합되어야 하고 많은 작은 공국으로 나누어지지 않아야 한다는 사실에서. 이러한 분열은 필연적으로 강한 국가를 필연적인 죽음으로 이끕니다. Igor Novgorod-Seversky 왕자의 예를 사용하여 혼자서는 주요 적을 물리칠 수 없음을 보여줍니다. 이것은 공동의 노력으로만 가능합니다. 시에서이 아이디어의 대변인은 Kyiv Svyatoslav Vsevolodovich의 수도 왕자입니다. 그의 "황금말", "눈물이 섞인"에서 작가는 조국의 통일과 투쟁의 종식을 공개적으로 요구합니다.

장르:레이의 장르에 대한 질문도 매우 복잡하다. 기념비의 저자는 우리를 도울 수 없습니다. 그는 자신의 작품을 "단어"또는 "노래"또는 "이야기"( "형제들이여, 이 이야기를 기억하십시오 ...")라고 부릅니다. 말씀은 고대 러시아 문학의 다른 기념물들과 유사점이 없습니다. 결과적으로 이것은 장르적 독창성이 뛰어난 작품이거나, 이 장르 이후로 우리에게 도달하지 못한 기념비적인 특별한 장르의 대표작으로, 책의 '단어'와 서사적 작품의 특징을 결합한 작품이다. , 전통적이지 않았습니다. 아마도 주로 구술 공연을 위한 이 장르의 작품은 거의 녹음되지 않았을 것입니다. The Lay의 특별한 장르적 성격은 또한 시학에 큰 영향을 미쳤습니다. Lay는 기념비적 역사주의 스타일의 시학 원칙(영웅 묘사의 의식, 엄숙한 단어 장르에 내재된 기술)과 시학을 결합합니다. 민속학 (자연 묘사, 영웅 아내의 감정 묘사, 민속 장르의 조합 - "영광"과 "울음"). 민속적 요소는 평신도의 책 같은 요소와 유기적으로 병합되는 것으로 판명되었습니다. 문학과 민속의 경계에 서 있는 장르(Likhachev).

작가- 불명, "말씀..."은 조국의 애국자가 쓴 것임에 틀림이 없다. 조국에 대한 따뜻한 사랑의 감정은 작가가 이고르 분대의 패배에 대해 이야기하는 감정적 설렘과 전사한 병사들을 향한 러시아 여성들의 외침을 전달하는 방식에서 드러난다.

21. 왕자의 이미지, 자연, "Word"에서 Yaroslavna의 이미지. 구전 민속 예술과의 연결

이고르와 브세볼로드- 기사의 명예와 영광은 행동의 주요 엔진입니다. 잡히는 것보다 죽이는 것이 낫다.

이고르기사의 용기, 용기, 군사적 기량을 구별하십시오. 저자에게 Igor는 잘못된 왕자 정책의 예이며 Svyatoslav에 왔기 때문에 칭찬을 받았습니다. 통일의 필요성을 깨달았다.

로만 소개, Vladimir-Volynsk의 왕자, 그는 감히 말했다.

워드 노트의 저자 용기 Vsevolod. Ipatiev Chronicle은 "Vsevolod는 많은 용기를 보였다"고 말합니다. 그는 적에게 화살을 쏘고, 확고하게 자신을 방어하고, 투구에 대해 다마스크 검을 덜거덕거립니다.

스비아토슬라프저자는 이상적인 영웅으로 묘사합니다. 그는 Igor와 Vsevolod에 반대합니다. 그의 이미지는 단결 덕분에 Polovtsians를 패배시킨 강력한 왕자-사령관의 이미지입니다. 그는 또한 그의 연설이 특징입니다. 현명하고 합리적인 진술, 심지어는 예언적이기도 합니다. 유명한 "황금 단어"를 발음하고 Igor 군대의 죽음에 대한 예언적인 꿈을 보는 사람입니다.

Vsevolod Svyatoslavich, Igor의 형제. 그는 이고르보다 어리지만 그는 또한 ... 형제의 특성을 가지고 있습니다. 전사의 영웅심입니다. 작가가 전투에서 유일하게 보여주는 인물로 그의 행동은 영웅적 행동과 유사하다. 그것은 전사의 최고의 특징을 구현합니다.

폴로츠크의 프세슬라프 왕자초자연적인 능력을 가진 "예언자"로 등장한다.

과거 왕자의 세 번째 이미지 - Rostislav Vsevolodovich의 이미지. 그는 아주 어린 Polovtsy에서 죽고 그의 이미지에는 많은 젊은이의 이미지가 있습니다. 과거 왕자들의 이미지에서 저자는 독자들에게 내부 전쟁과 Rus의 분열의 비참한 결과를 상기시켰습니다.

야로슬라브나의 이미지서정적인 단편 애가를 기반으로 만들어졌습니다. 그녀의 이미지는 일반화이며, 순전히 민속 인 그녀를 특징 짓기 위해 그러한 장르가 선택되었습니다. Yaroslavna는 역사적으로 묘사 된 왕자와 달리 평화로운 러시아인의 상징으로 묘사됩니다. 이고르가 포로에서 탈출하는 데 도움이되는 그녀의 사랑의 힘은 모든 러시아 여성의 힘입니다. 작가는 야로슬라브나의 얼굴에 수많은 습격으로 고통받는 루스의 모든 것을 묘사한다. 폴로프시.

자연의 이미지 - with S.의 저자인 이교도의 시적으로 정령 숭배 사상을 탐구하는 것은 자연을 사건으로 완전히 끌어들입니다. 동물과 새는 감정, 예측, 행동 능력을 부여 받았을뿐만 아니라 때로는 사람에게 적대적인 강, 풀, 나무도 때로는 동정하고 도와줍니다. Nature in S.는 작품의 감정적, 음악적 배경으로, 일어나고 있는 일에 대한 우리의 태도에 영향을 미치며, 서정적이고 흥분되는 이야기를 만듭니다.

고도로 UNT의 많은 요소: "영광", "불경스러운 노래", 애도, 노래 - 상징주의. 왕자 - 태양, 달, 매, Yaroslavna - 뻐꾸기. 자연의 의인화.


22. "칼카 강 전투 이야기"에서 민족 단결과 영웅주의의 주제

Polovtsy는 Mongol-Tatars의 첫 번째 공격을 받았습니다. 풍부한 선물을 가진 Polovtsian 왕자는 Mstislav 왕자에게 Galich에 와서 (그는 Polovtsian 왕자 Kotyan의 딸과 결혼했습니다) 도움을 요청했습니다. "우리 땅은 오늘 빼앗겼고 당신의 땅은 아침에 빼앗길 것입니다." 러시아 왕자는 Polovtsy와 함께 Batu 군대를 만나기 위해 나왔습니다. Chernigovstia, Smolny 및 기타 국가의 왕자.. Galicians와 Volhynians는 각각 왕자와 함께, Kuryans와 Trubians 및 Putivlians는 왕자와 함께 왔습니다. 갈리시아인들은 1000척의 배를 타고 드니에스터로 내려가 바다로 드니에프르의 입구에 도달한 후 항로를 올라가 급류에서 나머지 러시아군과 폴로프치아 ​​연대와 합류했다.

처음에는 사건의 전개가 좋지 않았습니다. 러시아군은 몽골-타타르 선봉대를 도주하여 8~9일 동안 동쪽으로 추격했습니다. 그러나 그들은 Kalka 강 근처에서 주요 적군과 만났습니다. 전투가 진행되는 동안 왕자들의 행동이 일관되지 않고 서로의 불친절함(연대기가 인정하는 "선망")이 영향을 미쳤습니다. 키예프의 Mstislav는 전투에 전혀 참여하지 않았지만 요새화된 진영의 언덕에 그의 연대와 함께 서 있었습니다. 결과적으로, 연합된 러시아-폴로프치아 ​​군대는 몸값이 허용될 것이라는 약속을 믿고 개별 왕자와 그들의 분대, 그리고 항복한 왕자들의 영웅심에도 불구하고 패배했습니다(이 관행은 러시아-폴로프치아 ​​군사 충돌 동안 널리 퍼졌습니다. ), 끔찍하고 수치스러운 죽음을 예상했습니다. 그들은 "오래전부터 판자 아래에 있었고 자신 [적]이 백발 위에서 식사를하므로 배가 끝납니다."


23. "카르프 수툴로프 이야기"

17세기와 18세기 전환기에 Rus'에 등장한 늙은 러시아 단편. 민화에 가까운 재미있는 구성으로 독자들을 매료시켰다. 리투아니아 땅으로 사업을 하러 가는 부유한 상인 Karp Sutulov는 그의 친구인 부유한 상인 Afanasy Berdov에게 남편이 도착하기 전에 돈이 충분하지 않으면 아내 Tatyana에게 돈을 제공하도록 요청했습니다. 3년 후 Tatyana는 Afanasy Berdov에게 눈을 돌렸지만 그는 약속을 어겼고 그녀의 사랑에 대한 대가로 100루블을 주기로 동의했습니다. Tatyana는 사제, 그녀의 고해 사제, 그리고 대주교에게 조언을 구하지만 그들은 상인과 같은 조건으로 그녀에게 돈을 약속합니다. Tatyana는 그들에게 하나씩 그녀의 집에서 데이트를 약속하고 교활하게 세 사람 모두를 가슴에 오르게하고 두 벌의 겉옷을 벗고 대주교에게 여성 셔츠를 입는 것은 교회 규칙에 완전히 받아 들일 수 없습니다. Tatyana가 상자를 전달한 주지사는 불행한 연인들을 비웃고 Tatyana와 돈을 나누어 벌금을 부과했습니다.

이 이야기에는 러시아 독자에게 잘 알려진 인물이 포함되어 있습니다. Tatyana, 평범한 세속 여성, 상인, 성직자, 도덕적 행동이 다르지 않습니다. Tatyana는 독창성과 교활함을 보여주고 삶의 어려움을 그녀에게 유리하게 바꾸는 방법을 알고 있습니다. 이야기는 고대 루스의 민주적 만화 작품에 속합니다. 그녀의 상황 중 많은 부분이 코미디입니다. 속임수, 차려 입기, 상자에 숨어 마지막으로 voivodship 마당에 불행한 연인이 나타나는 장면입니다. 이야기의 숨겨진 웃음은 또한 "역전"에 있습니다. 진정한 길로 여성을 인도하는 것은 제사장이 아니라 성경 본문에 가까운 말의 도움으로 그들을 가르치는 것입니다. 아마도 유머는 이름의 의미에 숨어있을 것입니다.

저자 P.의 기술은 전문 작가를 나타내지 만 그가 어느 사회 계층에서 왔는지 정확히 결정할 수는 없습니다. 그는 책 기법에 정통했으며 구전 민속 예술의 특성에 익숙했습니다.

24. "고난의 시간". 이 시기 다양한 문학 장르의 발전

17세기 초 Rus'의 역사에서 격동의 역사적 사건("문제", 농민의 곤경, 경제 위기) - Ivan Bolotnikov가 이끄는 첫 번째 농민 전쟁과 폴란드와 스웨덴의 개입으로 러시아 국민의 투쟁으로 표시되었습니다. 제후. Tsar Fyodor Ioannovich의 죽음으로 Ivan Kalita 왕조는 더 이상 존재하지 않게 됩니다(왕위 계승자인 Tsarevich Dmitry가 사망함). 왕위에 오른 보리스 고두노프(Boris Godunov)는 봉사하는 귀족과 보야르에 대한 그로즈니의 정책을 계속 이어간다. 이것은 모스크바 왕좌에 거짓 드미트리(False Dmitry)를 지명한 폴란드 거물들의 지지를 받은 날카로운 보이야르 반대를 일으켰다. Godunov가 사망 한 후 False Dmitry는 모스크바를 점령했지만 오랫동안 권력을 잡을 수 없었고 사람들에 의해 전복되었고 Vasily Shuisky가 왕위에 올랐고 대중 봉기를 진압하기 위해 결정적인 조치를 취하기 시작했습니다 .

문학은 투쟁에 참여하는 다양한 사회 집단의 이익을 반영하여 시대의 요구에 부응하면서 독점적으로 주제적인 저널리즘적 성격을 획득합니다. 모든 복잡성, 불일치 및 가변성에서 인간 성격의 발견이 일어나는 것은 고난의 시대의 사건에 대해 이야기하는 작품에서입니다.

환난시대 문학의 전통적 특징은 이념적 지향, 주제, 문제, 장르적 특징, 그리고 이 시대 작품의 대부분의 문체적 특징을 포함한다. 이전 세기부터 단어의 힘, 신념의 힘에 대한 열렬한 믿음을 물려받은 사회는 문학 작품에서 특정 아이디어를 전파하고 특정 효과적인 목표를 달성하려고합니다.

문제에 대한 작업은 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 Mikhail Romanov가 왕좌에 선출되기 전에 발생한 텍스트를 포함합니다. 이벤트에 대한 직접적인 응답입니다. 그들의 주요 목표는 선전으로 정의 될 수 있으므로 작품 자체가 저널리즘 그룹에 포함될 수 있습니다. 두 번째 그룹에는 환난의 시대가 끝난 후 이미 기록된 텍스트가 포함되어 있으며 역사적으로 일어난 일을 이해하려는 시도를 나타냅니다.

고난의 시대 이야기:

"1606년 이야기"- 지배 보야르의 이익을 위해 헌신합니다. 그는 Boyar tsar V. Shuisky의 정책을 적극적으로 지원하고 그를 대중적인 선택으로 제시하려고 시도하며 Shuisky와 사람들의 단결을 강조합니다.

« 영광스러운 러시아 황제의 새로운 이야기"(1610년 말~1611년 초) - 폴란드군이 모스크바를 점령했을 때 작성 - 민중의 정신을 고양하고 애국심을 일깨우며 투쟁하도록 고무하기 위해 고안된 일종의 홍보 선언문. 많은 부자, 귀족, 권력자들이 루스를 배신하고 폴란드를 지지하는 어려운 상황에서 저자는 "모든 계층의 사람들이 침략자들에 대한 적극적인 행동을 촉구하고 모스크바 사람들에게 침략자들에 대한 무장 투쟁을 촉구한다. 보야르 분위기.

"모스크바 국가의 포로와 최종 파괴에 대한 애도"- 1612년 폴란드인들은 모스크바를 불태웠다. 저자는 당국이 일어난 일에 대해 책임이 있다고 말하면서 러시아의 몰락을 초래한 이유를 찾으려고 노력하고 있다고 말했다. 이 일은 투쟁을 요구하는 것이 아니라 애도하고 기도로 위로를 구하고 하나님의 도우심을 바라고 확신하게 한다.

25. "키예프-페체르시크 Patericon"

1쿼터 13 포메이션 초반 .

핵심은 Polikarp 수도원의 수도사 K-P와 Suzdal Simon 주교의 서신과 Polikarp가 hegumen Akindin에게 보낸 편지입니다.

단순한 수도사의 지위에 불만을 품은 Polycarp는 주교의 위엄을 꿈꿨고 Vsevolod Yuryevich 대공(큰 둥지)의 딸인 Verkhuslava-Anastasia 공주의 도움으로 그것을 얻으려고 했습니다. Polycarp의 상태와 행동에 대해 염려한 Simon은 그에게 비난적이고 교훈적인 메시지를 썼습니다. 그 책에서 그는 Polycarp를 "존엄을 사랑하는 사람"이라고 부르고 그를 "비겁과 오만"으로 비난하고 부끄러워하고 회개하고 조용하고 고요한 수도원 생활을 사랑하도록 촉구하고 심지어 저주로 그를 위협합니다. 시몬은 러시아 전역에 대한 K-P 수도원의 문화적 중요성을 강조합니다. 그는 "동굴의 신성한 Chernorizets 이야기"와 Pechersk 교회의 건설 및 장식에 대한 이야기로 자신의 생각을 강화합니다. 그것은 1073 년에 지어졌으며 첫 번째 섹션은 건설과 그림에 전념합니다. 교회의 출현은 키예프 왕자 Vsevolod Yaroslavovich의 봉사에 온 Varangian Shimon과 관련이 있습니다. 미래 교회의 이미지는 시몬의 환상에서 두 번 나타납니다. 바다의 폭풍우 동안과 Polovtsy와의 전투 중에 하나님의 어머니가 치수를 표시합니다.

이야기의 많은 부분은 승려와 키예프의 대공 사이의 관계에 대한 묘사로 가득 차 있습니다. 당국과의 충돌에서 원칙적으로 승려에게 승리가 남아 있습니다. (예를 들어, 재를 소금으로 바꾸는 방법을 알고 있던 장로 Prokhor는 Svyatopolk Izyaslavich를 수치스럽게 만듭니다. 왕자는 그에게서 소금을 훔쳐 다시 재로 변했습니다.) 수도원은 소금 무역에서 대공과 상인들의 심각한 경쟁자였으며 이겼습니다(실제 관계가 반영됨).

승려의 내면 생활에 대한 설명. 이 이야기들은 다양한 유형의 금욕주의를 특징짓는다: 노동, 기도-금욕, 영적. 그들은 수도원 생활의 긍정적인 측면과 부정적인 측면, 그 기복에 주목합니다. 이 경우의 주된 주제는 승려들이 마귀와의 투쟁을 주제로 하고, 다양한 유혹, 유혹, 두려움을 극복하고 그러한 투쟁을 통해 성결과 기적을 행하는 능력을 이겨내는 주제이다. 여기에서 악마의 묘사와 특징에 많은 주의를 기울였습니다. 악마는 천사의 형태로, 사람의 형태로, 또는 괴물의 형태로 나타나 승려를 유혹할 수 있습니다. 악마는 사악한 동기, 열정 및 생각의 의인화입니다.

봉건 분열의 조건에서 키예프가 정치적 중심지로서의 중요성을 잃었을 때 patericon은 러시아 도시의 어머니, 이전의 영광, 키예프의 위대함을 떠올리며 K-P 수도원의 모든 러시아적 중요성에 대해 말했습니다 - 상징 러시아 땅의 통일, 독립, 번영 및 권력.

26. "Batu의 Ryazan의 황폐화 이야기"(1237은이 이야기를 나타냄). 구전 민속 예술과의 연결. 영웅주의의 미화와 왕족의 불화에 대한 비난

이야기는 4 부분으로 구성되어 있습니다.

1) Ryaz의 경계에 Batu의 모습. 나라, Prince가 이끄는 Batu의 Ryazan 대사관. Fedor, Fedor (Batu 그의 아내를 데려 오는 것을 거부 한 이유로)와 그의 아내 Evpraksia (그녀는 아들 Ivanov와 함께 높은 탑에서 뛰어 내려 추락)의 죽음은 충성, 용기, 러시아인의 부부 사랑의 힘의 그녀의 위업입니다. 여성. 첫 번째 부분은 유리 잉고레비치와 랴잔의 모든 사람들의 애절한 외침으로 끝납니다.

2) 유리 잉고레비치(Yuri Ingorevich)에 의한 랴잔의 영웅적인 방어(David 및 Gleb 형제와 함께; 블라디미르 대공인 유리 Vsevolodovich는 도움을 거부함), 수비수들의 죽음과 Batu에 의한 Ryazan의 파멸(Batu는 도시로 침입하여 대성당 교회, 왕자의 어머니 아그리피나 공주와 며느리 및 다른 공주들을 해킹하고 주교와 "사제 계급"에 불을 지르고 교회 자체를 불태우고 많은 사람들을 칼로 베고 다른 사람들을 익사 강에서, 그리고 전체 도시를 패배).

3) Evpaty Kolovrat의 위업(이것은 러시아 서사시의 영웅들에 필적하는 서사적 영웅입니다. 그는 쌍곡선의 힘을 부여 받았습니다. 용기와 용기. 그는 고양이, 러시아 전체의 영웅적인 위업의 살아있는 의인화입니다. 그는 노예를 참을 수 없습니다. 그리고 적에게 더럽혀진 땅에 대한 복수를 꾀한다. 전투, 분대 전체의 위업은 그의 위업으로 이전된다. 그는 두려움 없이 호드 연대를 돌아다니며 무자비하게 그들을 무찌르므로 그의 날카로운 검이 무디어진다. 바투 자신은 두려움, 그리고 그는 Evpaty에 대항하여 그의 영웅 Khostovrul을 보내고, Evpaty는 결투에서 승리하고 두려움에 사로잡혀 모노골이 러시아 영웅에 대해 벽을 두드리는 "악덕" 무기를 사용하고 그를 죽일 수 밖에 없습니다. 그의 최근의 적수이며 그의 용기와 용기 앞에 무릎을 꿇고 그녀에게 해를 끼치 지 않습니다. 타타르 군대에 너무 많은 생명을 앗아간 너무 많은 노력이 소요되었으며, 이는 전문 전사에게 그의 군사적 용감성에 대해 놀라움, 기쁨 및 감탄을 불러일으켰습니다.)

4) Ingvar Ingorevich의 Ryazan 리노베이션. (마지막 부분은 Ingvar 왕자의 감정적 인 울음으로 시작하여 죽은 자를 애도하며 이야기는 러시아 사람들에 의한 Ryazan의 갱신과 부흥에 대한 이야기로 끝납니다.)

UNT와의 커뮤니케이션:

그것은 묘사 된 사건 직후에 일어난 전설과 전통, 구전 시적 작품을 기반으로합니다.

이것은 전투에 대한 과장된 설명입니다(러시아 전사는 1000, 2000 Tatars와 함께 홀로 싸웁니다)

이것은 Evpatiy Kolovrat의 위업입니다(이 이야기에서는 다른 문학 역사상 처음으로 삽입된 에피소드가 나타납니다-단편 이야기-이것은 그에 대한 위업입니다). 이것은 영웅과 마찬가지로 러시아 서사시의 영웅과 일치하는 서사적 영웅이며, 그는 과장된 힘, 용기 및 용기를 부여받습니다. 그는 전체 러시아 국민의 영웅적 행위의 의인화입니다.

전체 작품은 민속의 중요한 요소를 통합한 군사 이야기의 한 예입니다.

그의 땅, 충성심, 용기, 러시아 여성의 부부 사랑의 힘의 방어에 서있는 러시아 전사의 위업에 대한 찬미.

27. "Mamaev 전투의 전설." ("Zadonshchina" 다음에 작성됨). 중앙 집중식 국가의 아이디어 반영

15세기 중반에 만들어졌습니다. 그것은 수많은 목록(100개 이상)에서 우리에게 내려왔습니다. Mamai의 군대와 D. Donskoy의 전투 (Tatars에 대한 러시아의 승리). 그는 배신자 인 Ryazan 왕자 Oleg Ivanovich와 리투아니아 왕자 Jagiello가 지원 한 러시아인과 Tatars 사이의 Don 전투에 대해 이야기합니다. Jagiello의 두 아들은 Dmitry의 편을 들었습니다.

"C"에 많은 새로운 이야기 세부 사항이 나타납니다. Zakharia Tyutchev가 Mamai에게 선물을 보낸 것, Donskoy가 Trinity Monastery를 방문하여 그의 승리를 예언한 Radonezh의 Sergius의 축복을 받은 곳, Bogatyr-monk Peresvet Alexander와 Chelubey (둘 다의 죽음), Dmitriev의 테스트 그는 전투 전에 받아 들일 것입니다 (그는 땅, 동물, 새의 울음 소리를 듣습니다), Boyar Mikhail Brenk와 옷과 말의 교환, 대신 그의 영웅적인 죽음 왕자의 전투 후 그들은 오랫동안 부상당한 왕자를 찾을 수 없었습니다. 주기의 모든 작품 중에서 S.는 1380년 9월 8일 Kulikovo 들판에서의 전투에 대한 가장 상세하고 줄거리 중심의 이야기입니다. 소스. 예를 들어, S.만이 모스크바 대공 Dmitry Ivanovich Donskoy에게 유리한 전투 결과를 결정한 Serpukhov Prince Vladimir Andreevich의 매복 연대의 행동에 대해 자세히 설명합니다. S.만이 Dmitry의 순례에 대해 보고합니다. 삼위 일체 수도원에 Donskoy와 Sergius의 Dmitry의 축복 등 d.

"C"는 Kulikovo 전투와 관련된 모든 이벤트를 순차적으로 전송합니다. 150년 만에 외국의 멍에를 쥔 러시아군은 노예들과의 공개적인 전투를 위해 루스의 국경을 넘어야 했다. 러시아군은 9월 7-8일 밤에 돈을 건넜다. 그들은 개울과 계곡이 있는 비교적 작은 Kulikovo 들판에 정착했습니다. 러시아인의 뒤쪽에는 Nepryadva가 흐르고 빗자루 덤불의 왼쪽에는 Don이 있고 오른쪽에는 숲이 있고 그 뒤에는 강이 있습니다. "Mamaev 전투 이야기"에 따르면이 장소는 퇴각 할 곳이 없었기 때문에 선택되었습니다. 그러한 전투에서 "서로를 위해 ... 죽는다"고 조국에 대한 사랑에서 영감을 얻은 러시아 전사를 준비했습니다.

Kulikovo 들판의 짙은 안개는 아침 11시가 되어서야 걷히기 시작했습니다. 러시아의 라티는 동등한 힘의 타타르 군대에 의해 반대되었습니다. 이야기에 따르면, 전투는 Alexander Peresvet(수도사)와 Tatar Chelubey 사이의 결투로 시작되었습니다. 두 영웅 모두 창에 찔려 사망했습니다. 전투는 러시아 연대를 분쇄할 수 있었던 타타르 기병에 의해 시작되었습니다. Dmitry Ivanovich도 용감하게 싸웠습니다. 중앙에서 대연대는 맹렬히 싸웠고 태양은 참을 수 없이 전사들에게 눈을 멀게 했습니다. 그리고 왼쪽 측면에서 타타르 기병대는 이미 돈 여울로 가는 길을 차단했습니다. 전투의 승패는 참나무 숲에 위치한 매복 연대가 결정했다. 그들은 Serpukhov의 왕자 Vladimir Andreevich(드미트리의 사촌)가 지휘했습니다. 마마이의 군대는 신선한 군대의 출현을 기대하지 않고 도망쳤다. 공포에 질린 사람들은 Sword, Don, 심지어 Nepryadva에서도 익사했습니다. 추격을 마친 Vladimir Andreevich는 Kulikovo 필드로 돌아 왔습니다. 간신히 살아서 부서진 갑옷을 입은 대공 Dmitry Ivanovich가 어렵게 발견되었습니다.

"C"에서는 종교적 요소가 강화됩니다. 왕자의 경건은 수많은 독백-기도에 의해 강조됩니다.

이야기에는 많은 연설, 등장 인물의 대화가 있습니다. 이름의 자세한 목록입니다.

타타르족은 모스크바 왕자 드미트리 이바노비치(Dmitry Ivanovich)가 이끄는 러시아 왕자 연합군에 의해 엄청난 타격을 입었습니다.

전투의 결과는 Rus'의 역사에서 매우 중요한 정치적 사건입니다. 한편으로 러시아군의 승리는 150년 이상 지속된 타타르족의 멍에에서 루스를 해방시키려는 진지한 첫 시도였다.

28. "자돈시나". "이고르 이야기 캠페인"과의 연결

1380년 9월 8일 모스크바 대공 드미트리 이바노비치(Dmitry Ivanovich)가 이끄는 러시아 왕자 연합이 쿨리코보(Kulikovo) 필드에서 호드 통치자 마마이(Mamai)의 지도 하에 용병 분리로 강화된 몽골-타타르 군대와 싸웠습니다. 이것은 몽골-타타르 족의 완전한 패배로 끝난 몽골-타타르 족의 멍에(1237)가 설립된 후 러시아인과 노예 사이의 첫 번째 큰 전투였습니다.

"Zadonshchina"는 Kulikovo 전투 (1380), Dmitry Donskoy와 그의 사촌 Vladimir Andreevich가 Mamai 군대에 대한 승리에 대해 이야기합니다. Ryazan 사제 Sofony의 저자는 15세기 초에 이 이야기를 썼습니다. 그것은 15세기, 16세기, 17세기의 5개 목록에서 우리에게 전해졌는데, 그 중 가장 오래된 것을 포함하여 3개는 완전히 보존되지 않았습니다.

이 작품은 러시아 군인의 위업, 애국심에 대한 깊은 존경심으로 가득 차 있습니다. "Z" - Kulikovo 전투 사건에 대한 감정적이고 서정적인 반응. 주요 아이디어는 Kulikovo 전투의 위대함입니다. 작품은 Kulikovo 전투의 실제 사건을 기반으로하지만 전투 준비, 전투 자체, 전장에서 승자의 귀환에 대한 일관된 역사적 이야기가 아니라 모든 사람의 감정적 굴절에 관한 것입니다. 저자의 인식에서 이러한 이벤트. 현재는 과거의 기억과 얽혀 있다. 작가 자신은 자신의 작품을 "드미트리 이바노비치 대공과 그의 형제인 블라디미르 온드리비치 왕자에 대한 동정과 찬사"라고 묘사했습니다. "연민"은 죽은 자들과 러시아 땅의 어려운 몫을 위한 외침입니다. "찬양" - 러시아 군인과 그 지도자들의 용기와 군사적 기량에 대한 영광. "Mamaev Battle의 전설"이 자세히 설명하는 많은 사건에 대해 3.은 하나 또는 두 개의 문구, 절반의 힌트로 말합니다.

시의 저자는 종종 평신도의 텍스트를 사용하는 이고르 캠페인의 이야기와 민속시의 이미지에서 영감을 받았습니다. 저자 3. "말씀"(12세기 80년대)과 14세기 80년대 러시아의 정치 상황을 비교 대조하기 위해 "말씀"을 모델로 삼았다. "말씀"의 이데올로기적 의미는 러시아 군주들에게 내부 분쟁을 잊고 러시아의 외부 적과 싸우기 위해 군대를 통합하라는 저자의 부름이었습니다. 그의 화려한 전임자의 : 러시아 왕자의 연합군은 이전에 무적이라고 여겨졌던 몽골-타타르족을 물리칠 수 있었습니다.

1. 러시아군 집결 이야기

2. 보얀과 그의 노래에 대한 언급

3. 캠페인에서 러시아 군대의 성과 - 왕자의 격려 연설

4. 불길한 자연 현상 (징조) - 저자는 뇌우, 바람, 구름, 새와 동물의 외침, 피 묻은 새벽의 그림을 그립니다. - 말씀과 달리 자연의 불길한 징후는 Mamai 군대의 패배를 예고합니다.

5. 슬픔은 러시아 땅 전체가 아니라 타타르 군대에 퍼지고 있습니다.

3. 아내에 대한 애도: 공주와 소년. 그들의 애가는 Yaroslavna의 애가처럼 바람, 돈, 모스크바 강에 대한 호소에 지어졌습니다.

4. "C"에서는 첫 번째 승리 후 패배, "Z"에서는 첫 번째 패배 후 승리.

아이디어 "C"와 "Z"의 공통점은 국가의 자유, 애국심, 단결에 대한 열망의 시민 아이디어입니다.

29. "알렉산드르 네프스키 왕자의 삶". 왕자 초상화

Tatars의 침략과 관련된 북부 러시아 기념물 중 "러시아 땅 파괴의 말씀"에 속합니다.

"Word"는 침략 이전에 "밝고 아름답게 장식된 Ruska의 땅"에 풍부한 자연 및 물질적 부를 나열합니다. 수많은 호수, 강, 우물, 가파른 산, 셀 수 없이 많은 새, 대도시, 놀라운 마을, 수도원 정원 , 교회 주택 . 당시 Rus의 강력한 군주, 정직한 보야르, 많은 귀족들이 있었습니다. 넓은 공간과 사람들은 대공 Vsevolod, 그의 아버지 Yuri, Monomakh에게 예속되었으며, 그의 이름은 Polovtsy가 요람에 있는 아이들을 겁먹게 했습니다. 다양한 이웃 부족들이 꿀로 블라디미르에게 경의를 표했고 비잔틴 왕 마누엘은 그에게 큰 선물을 보냈습니다. 예전에는 그랬지만 지금은 그리스도인들에게 질병이 닥쳤습니다.

기념물은 깊은 애국심, 과거 러시아 땅에 대한 자부심, 재난에 대한 슬픔으로 가득 차 있습니다. 이 말에서 저자는 루스의 과거 위대함을 현재와 비교한다. 그 뒤에는 텍스트와 분리되지 않은 Nevsky의 삶이 옵니다. 이 이야기는 Nevsky의 삶보다 앞서 있습니다.

그것은 Hagiography와 군대 이야기의 특징을 결합합니다. 왕자가 죽은 후에 쓰여졌습니다. 이 작품은 그 사건의 동시대 사람이 썼다는 점에서 주목할 만하며, 따라서 그 먼 시대에 Alexander Nevsky의 성격이 어떻게 평가되었는지, 그가 그 사건에서 어떤 의미가 있었는지 이해하는 데 매우 중요합니다. 참가자였습니다. 저자는 Galicia-Volyn Rus의 거주자 일 가능성이 큽니다.

"Alexander Nevsky의 삶"은 아마도 13 세기 말에 만들어졌으며 왕자와 그의 캠페인을 개인적으로 아는 사람이 썼습니다. 우리는 용감한 전사, 러시아 땅의 수비수 인 Alexander Nevsky의 찬사를 봅니다. Alexander의 지휘하에 러시아 군대의 두 승리한 전투를 설명하기로 선택 - Neva 강에서 스웨덴과 (1240) 러시아인과 Peipus 호수의 얼음에서 독일 기사와 전투 (1242), 저자는 신화 전사 - 영웅의 러시아 사람들의 이익의 이름으로 영웅주의, 이타심 및 불굴의 능력을 부여받은 대공과 그의 군대의 후손을 제시하려고했습니다. 이야기는 서정적이다. 저자는 처음으로 왕자에 대한 외부 설명에 의존합니다. 다양한 문학적 기법에 능통했던 무명의 작가는 군대 이야기와 삶의 전통을 능숙하게 결합했습니다. 1240년 네바 전투와 1242년 얼음 전투의 젊은 영웅의 밝은 얼굴, 스웨덴과 독일 기사의 승자, 외국 침략자로부터 루스의 수호자, 로마 가톨릭 확장의 정통파, 경건한 Christian은 이후의 왕자 전기와 군사 이야기의 모델이 되었습니다.

왕자의 초상화:

그는 다른 사람보다 키가 크며 그 음성은 백성 중에 나팔 소리가 나며 그 얼굴의 아름다움은 요셉의 아름다움 같으며 그의 힘은 삼손의 힘과 같으며 지혜는 솔로몬과 동등이요 담대함은 로마의 왕 베스파시아누스. 이러한 간단한 일반 참조는 Alexander의 전체 특성을 소진합니다).

Nevsky는 그의 삶에서 우선 이상적인 왕자와 전사로 묘사되며 모든 긍정적 인 영적, 육체적 자질을 최고 수준으로 부여받습니다. 저자는 Nevsky의 아름다움, 힘, 지혜 및 용기를 찬미합니다.


30. "바실리 그랴즈니에게 보내는 메시지". Ivan 4 (The Terrible) 작품의 언어와 스타일의 혁신

Vasily Gryaznoy는 oprichnik이자 Grozny가 가장 좋아하는 사람입니다. 그는 1573년에 크림 타타르인의 공격을 격퇴하기 위해 도네츠의 총독으로 파견되었지만 곧 체포되어 차르에게 몸값을 요구하는 편지를 썼다. 러시아군에게 잡혔습니다. 1577년에 Gryaznoy는 적당한 액수에 몸값을 받았지만 그의 추가 운명은 알려지지 않았습니다.

Ivan Terrible과 Vasily Gryazny의 서신은 일반적인 분위기, 두 사람 모두에게 공통적인 유독 한 농담의 정신을 수용합니다. 한편으로는 차르에서 - 오만하고 개방적이며 다른 한편으로는 Gryaznoy에서 - 모호하고 힌트로 바뀌고, 친밀감을 유발하고 이전 관계에 대한 지원을 찾으려고 노력합니다. 이것은 한때 우호적이었지만 서로에게 냉정해졌던 사람들의 서신입니다. Grozny는 이미 그가 가장 좋아하는 것에 실망했지만 여전히 그에 대한 애정을 간직하고 있습니다. 반면 Vasily는 Grozny의 성향이 그에게서 멀어지고 있다고 느끼고 가장 뻔뻔한 아첨과 결합된 친밀하지만 이미 조심스러운 농담으로 그를 지원하려고 합니다. 둘 다 서로의 말을 듣고 싶어합니다. 하나는 조롱으로 비난하고 다른 하나는 포로 상태에서 몸값을 구걸합니다. 항상 그렇듯이 Grozny는 결정을 내릴 뿐만 아니라 설명도 합니다. 원칙에 대한 탁월한 준수로 그는 Vasily를 Divey-Murza와 교환하는 끔찍한 문제를 제기합니다. 그는 이 교환을 Gryaznoy에 대한 개인적인 서비스로 간주하고 싶지 않으며 국가의 이익에 가장 관심이 있습니다.

그로즈니의 혁신 :

규범과 전통을 깨뜨립니다.

관습에서, 의식에서 거부.

연설은 구체적이고 비유적입니다. 그는 예, 자신의 삶의 사례 또는 시각적으로 설명하는 그림으로 자신의 추론을 뒷받침합니다.

그의 연설은 참을성이 없습니다.

메시지 - Ivan Terrible의 문학적 창의성의 주요 장르. Grozny가 쓴 모든 것은 현대 정치 현실의 긴급한 특정 요구에 대한 실제 응답입니다.

그의 스타일에는 구술적 사고의 요소가 포함되어 있습니다. 그는 말할 때 글을 씁니다. 구어체 연설의 특징은 장황함, 생각과 표현의 빈번한 반복, 탈선, 한 주제에서 다른 주제로의 예기치 않은 전환, 질문 및 감탄, 청취자로서의 독자에 대한 지속적인 호소입니다. 그의 메시지는 독자를 최면에 걸리게 하며, 그들의 장황함은 단순한 수다스러움이 아니라 독자를 매혹시키고 매혹시키며 정서적으로 영향을 미치고 우울하거나 이완시키는 기술입니다.

Grozny는 그의 메시지에서 지속적으로 역할을 합니다. 맡은 역할에 따라 스타일이 달라집니다. 이 때문에 그의 메시지 스타일은 매우 다양합니다. 대부분의 경우 Ivan Terrible은 행동하고 차려 입는 것과 관련하여 자기 비하를 가장하는 것이 특징이었습니다. Grozny는 "dog", "dog", "dog", "beat in the neck" 등의 다툼이 있는 표현에 대해 부끄러워하지 않습니다.

그는 "바보", "바보", "작은", "나는 그것에 침을 뱉었다"와 같은 구어체 회전과 단어를 사용합니다.

그는 속담을 사용합니다.

그의 연설은 감탄사로 가득 차있다.

31. "불행의 이야기." 영웅의 일반화 된 이미지. 민속과의 연결

17세기 후반 상인 환경에서 탄생한 '비화 이야기'. 이야기는 서정적인 도덕화와 함께 가정의 음모에 민속 운문으로 쓰여집니다.

이야기의 영웅 - 잘했습니다, 그는 이름이없고 부모에게 순종하지 않았습니다. "얘야, 잔치와 형제애에 가지 마라. 더 큰 곳에 앉지 마라. 술 , 꼬마야, 하나에 두 개의 주문이!", 거지가 되지 않도록. 그는 '좋아하는 대로 살고 싶어' 반대로 행동해서 '벌거벗고 엄청난 맨발로' 빠졌다. 그리고 이야기는 아담과 이브의 유혹에 굴복한 것과 잘한 것 사이에 평행을 이룹니다. 뱀을 유혹하는 "이름있는 형제"의 이미지가 있습니다. 그는 술에 취하게 한 다음 그를 강탈합니다. 게다가 유배 동기도 평행선을 달리고 있다-잘했어 '부끄럽다...부모에게 보이기도 한다'는 그는 '타국으로' 가기로 결심한다. 그곳에서 그는 잔치에 가서 사람들에게 모든 것을 말하고 도움을 청합니다. 그들은 그를 돕고 조언을 제공합니다. 그들 덕분에 Well Done은 "큰 마음으로 노인보다 배를 만들었습니다. 관습에 따라 신부를 돌보았다. 불행은 이것에 대해 알고 꿈에서 Well Done에게 나타났습니다. "당신은 신부에게서 독살 될 것입니다 ... 금과 은에서 살해됩니다." 그러나 선한 사람은 꿈을 믿지 않았고 슬픔은 대천사 가브리엘의 형태로 꿈에 나타나서 행복은 가난하고 취하는 것이라고 말했습니다. 그 후 Good Guy는 Grief의 지시를 따르지만 자신의 실수를 깨닫습니다. 그러나 슬픔은 그가 아무데도 가지 않을 것이라고 말하면서 그를 보내지 않습니다. 슬픔과 함께 헛되이 고군분투 한 좋은 친구는 수도원에 tonure를 갔지만 그는 tonsure를 강요당했습니다. 이것은 영적인 재생이 아니라 슬픔에서 탈출하려는 단순한 시도입니다. 수도원의 문에서 그를 지키는 슬픔이 남아 있습니다. 이야기의 저자는 젊은이를 인간적으로 동정하고 그의 실패, 불행에 공감합니다. 그는 청년을 정죄하지 않고 그를 위해 애도하며 내면으로 동정합니다.

"Tale of Woe-Misfortune"의 근본적으로 새로운 기능은 주인공 인 이름없는 Good Guy의 이미지로 간주 될 수 있습니다. 잘했습니다 - 기원에 따른 민속 영웅, 젊은 세대의 일반화 된 대표. 문학에서 역사적 성격은 과도기 시대의 전체 세대의 특징이있는 가상의 인물, 일반화 된 집단 이미지로 대체됩니다. 이름의 부재는 본질적인 특성입니다. 왜냐하면 바로 이 부재가 전통적인 늙은 러시아 영웅에서 현대의 영웅으로의 전환의 초기 단계를 나타내는 지표이기 때문입니다. 저자가 이 이미지의 일반성과 근본적인 모호성을 강조하는 것이 중요하며 이를 위해 그는 영웅에 대한 전통적인 민속관에 의존합니다. 우리는 그의 삶의 많은 외부 상황을 알지 못합니다. 그가 술을 마시고 노는 법을 배운 곳, 어떤 상황에서 집을 떠났는지 -이 모든 것은 독자에게 알려지지 않았습니다. 우리는 선한 사람이 어디에서 어디로 방황하는지, 그가 수도원에서 마침내 어떻게 영접을 받았는지, 그곳에서 그의 운명은 어떻게 되었는지 모릅니다. "이야기"에서 청년의 유일한 특징은 그의 사회적 특성입니다. 그는 상인 환경에서 왔습니다. 일반화되고 집단적인 이미지를 부여한다는 목표를 의식적으로 설정한 러시아 문학의 첫 번째 작업은 동시에 예술적 일반화의 가장 큰 폭을 위해 노력합니다. 형용할 수 없는 영웅의 형체 없는 삶은 고통받는 모든 인류의 운명으로서 이야기에서 실현된다. 이야기의 주제는 일반적으로 인간의 삶입니다. 그렇기 때문에 이야기는 세부 사항을 매우 조심스럽게 피합니다.

이야기는 새로운 주제, 즉 부모와 할아버지가 아닌 삶의 방식을 찾고자 하는 새로운 젊은이의 주제를 엽니다. 영웅은 새로운 시대의 대표자, 개인에 대한 가족 후견인, 오래된 세계관에 반대하는 전사입니다. 이에 따라 이야기의 주제는 두 세계관, 두 세대, 즉 '아버지와 자녀'의 투쟁이라는 주제로 그려졌다.

줄거리의 바탕은 부모의 지시를 거부하고 자신의 뜻대로 '마음대로' 살기를 바랐던 청년의 슬픈 삶의 이야기다.

민속과의 연결:

이야기는 Gor에 대한 민요에 매우 가깝고 일부 장소는 본질적으로 서사적입니다(예: 잔치에 청년이 도착하고 그의 자랑). 민속 원리는 강력한 영향을 미치며 무엇보다도 불행의 슬픔의 이미지에 있습니다. 동화와 슬픔에 대한 서정적 인 노래 모두에서 그는 적극적인 역할을 부여 받았고 사람은 슬픔이 가져온 고난을 견뎌냅니다. 노래에서 무덤만이 그를 괴롭히는 슬픔에서 영웅을 구합니다. 이야기에서 무덤은 수도원으로 대체됩니다. 일부 동화에서만 영웅은 교활함을 통해 슬픔을 제거할 수 있습니다(그를 가슴에 가두고 매장합니다.

32. 17세기 후반의 가정과 허구의 이야기. 이야기 속의 새로운 영웅

A HOUSEHOLD STORY는 러시아 고대 문학의 새로운 독립 장르로 후반부에 등장한다. 17 세기 그 주제는 사람의 개인적인 운명, 인생 경로의 선택, 인생에서의 개인적인 위치에 대한 인식입니다. 이야기의 영웅은 가상의 인물과 그들이 가상의 상황입니다. 설명된 사건에 대한 저자의 태도에 대한 질문은 더 이상 이전처럼 모호하지 않습니다. 저자의 목소리는 분명히 그 자체로 플롯에 자리를 내주며 독자는 이 플롯에서 자신의 결론을 이끌어낼 수 있습니다.

이 장르의 요소는 Peter와 Fevronia의 Hagiographic Tale과 같은 15-16세기의 Hagiographic 작품에 이미 존재했습니다. 1층에서. 17 세기 삶이 가정의 이야기로 변하기 시작합니다. 예를 들어, "Uliania Osorina의 삶"이 있습니다.

가장 의미심장한 일상 이야기는 "불행의 이야기"입니다. 역사적 이야기와 달리 주인공은 허구의 일반화된 집단 이미지이다.

덜 흥미롭고 중요한 것은 서유럽 Faustian 모티브를 기반으로 한 일상 이야기 "Savva Grudtsyn 이야기"입니다(유추적으로 그들은 그리스 "Basil of Basil the Great"의 일부를 인용합니다. 그것은 어떻게, 주인의 딸과 사랑에 빠진 남종은 악마에게 영혼을 팔고 악마는 소녀에게 호혜적인 정욕을 불태우고 젊은이들은 결혼합니다. 그러나 아내는 남편이 교회에 가지 않는 것을 알아차립니다. , 영성체를 취하지 않고, 그에게 심문한 후 악마와의 "거래"에 대해 배웁니다. 여자는 중보기도를 위해 성 바실리로 향하고, 그는 투쟁 없이도 악마의 손에서 배교자를 구합니다. 그에게 주어진 "원고"는 자신의 손에 반환됩니다). "The Tale of Savva Grudtsyn"에서 -이 음모의 수정.

일상 이야기의 재미있는 줄거리, 영웅의 내면 경험의 묘사는 러시아 소설의 전날을 장식했습니다.

불행과 Savva Grudtsyn에 대한 이야기에서 "오래된"것과 "새로운 것"사이의 투쟁이 "오래된"의 승리로 외부 적으로 끝나고 영웅이 인생의 실패를 겪는다면 피카레스크 소설 "The Tale of Frol Skobeev" 새로운 영웅 승리 - 불쌍한 귀족, 하찮은 서기 끈질기게, 어떤 방법으로든 그의 운명을 조정합니다. 그는 교활하게 고귀한 stolnik Nardin-Nashchokin Annushka의 딸과 결혼하고 동산과 그의 시아버지의 부동산 상속인이 됩니다.

일상적인 이야기는 17세기의 요구에 부응했습니다. 타운십 상인 환경에서 온 새로운 독자, 하찮은 직원. 일상 이야기의 작가들은 중세 문학에 내재된 에티켓, 상징적이고 우화적인 이미지를 거부했습니다. 그것들은 과도기의 시작에 대한 분명한 증거입니다.

이야기 속 새로운 영웅은 부모의 삶의 방식에 반대하여 "옛날"을 거스르며 자신의 인생 길을 찾고, 어떤 수단으로든 목표를 달성하는 새로운 세대의 청년을 주제로 합니다. 그리고 할아버지.

영웅, 가난한 초라한 귀족이 승리합니다.

픽션은 픽션에 대한 예술의 권리입니다. 17세기 역사소설에서. 외부 장치 만 남았고 중세 역사주의의 껍질 만 남았습니다. 작가들은 연대기와 크로노그래프의 페이지에서 자신의 캐릭터를 찾았지만 적어도 이 연대기와 크로노그래프에서 말한 것과 거의 일치하는 그들의 행동에 더 이상 신경 쓰지 않았습니다. 출처는 더 이상 작가의 상상력을 구속하지 않습니다. 이름 만 역사적으로 남아 있었고이 이름을 가진 사람은 본질적으로 가상의 인물이되었습니다. 그의 행동은 더 이상 소식통이 보고한 사실이나 중세의 "행동 예절"에 의존하지 않았습니다.

33. 17세기 풍자 이야기의 사회적 방향. 사법부의 폭로(The Tale of Ersh Ershevich), 성직자(Kalyazin 탄원서)

17세기에 공식 저작물과 독립적인 작품의 전체 레이어가 등장했으며 문학 비평에서 "민주적 풍자"라는 용어가 할당되었습니다("Yersh Yershovich 이야기", "Kalyazinskaya Petition" 등). 이 작품은 또한 산문으로 쓰여지며 종종 리듬이 있습니다. 그들은 예술적 특수성과 존재 방식 모두에서 민속과 밀접한 관련이 있습니다. 기념물은 대부분 익명입니다. 그들의 텍스트는 유동적이고 가변적입니다. 즉, 많은 옵션이 있습니다. 그들의 이야기는 대부분 서면과 구전으로 알려져 있습니다.

"Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky 왕자의 죽음 이야기- 25세, False Dmitry와의 싸움에서 유명해졌습니다. 용감한 사령관의 비극적인 죽음에 대한 이야기. 왕자는 Vorotynsky 왕자의 잔치 후 갑자기 사망했으며 사람들 사이의 사망 원인은 Dmitry Ivanovich Shuisky Maria 왕자의 아내가 그에게 준 독극물로 간주되었습니다. 사람들은 그의 영광을 부러워했던 Skopin-Shuisky의 죽음에 대해 보야르를 비난했습니다.

"Avraamy Palitsyn의 이야기"- 3개의 파트로 구성되어 있습니다. 트러블에 관한 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다. P.는 흠잡을 데 없는 애국자인 척 하지만, 개인의 이기적인 동기로 폴란드인들과 접촉을 했고, 가끔 폴란드인들의 이익을 위해 행동한 것으로 알려졌다.

1 시간 - Ivan Terrible의 죽음과 M. Shuisky의 권력 수립

2시간 - Trinity-Sergius Monastery 포위 공격에 대한 설명(16개월. 포위된 수도원의 삶을 묘사: 과밀, 장작 부족, 괴혈병 전염병에 대한 설명)

3시간 - M. Shuisky의 집권 마지막 날에 대한 이야기

결말은 로마노프가 집권하고 폴란드와 동맹을 맺는 것입니다.

34. "다니엘 숫돌의 말씀". 기념비의 두 가지 버전. 현대 현실에 대한 다니엘의 태도. 작품의 잠언과 격언

샤프너에 대해서는 알려진 바가 없습니다.

2개 에디션:

1. 12v "말씀" Novgorod의 Yaroslav Vladimirovich 왕자에게 쓴 - 텍스트는 청원서, 청원서입니다. 작가는 자신을 호의적으로 보여주기 위해 최선을 다한다. 저자의 소개로 시작됩니다. 그는 그의 마음, 마음을 영화롭게 합니다. 왕자를 섬기고 어떻게 든 그와 그의 귀족을 기쁘게하지 않은 다니엘은 라하 호수 기슭에 투옥되었습니다. 다니엘은 보야르의 노예입니다. 그는 주인에게로 돌아가서 자신에게 닥친 재난, 그가 겪은 비방과 박해에 대해 이야기합니다. 그럼에도 불구하고 다니엘은 왕자를 책망하면서 자신의 위치를 ​​꿈꾸고 그를 충실하게 섬기고자 하는 열망에 대해 말하고 그의 공로를 나열합니다. 결국 그는 주인을 위한 기도로 하나님께로 향합니다.

작품의 주제- 곤경에 처한 약자, 거지를 지킬 수 있는 왕자. (그는 한때 부자였지만 지금은 가난합니다.) 왕자의 잔치에 대한 설명, 그의 궁전의 사치 - 다니엘이 살았던 빈곤의 대조. 결혼에 대한 생각은 그를 겁나게하고, 아내가 좋은 것으로 판명 될 수 있다는 것을 인정하지도 않습니다. 이와 관련하여 사악한 아내 (부유하지만 사악한 아내와 결혼)라는 주제가 있습니다. 그는 자신을 위해이 길을 거부합니다. 이는 악한 아내는 고치지 아니하며 하나님을 두려워하지 아니하며 사람을 부끄러워하지 아니함이라 ..

2. 13장 전반부 "기도"(또는 메시지) Yaroslav Vsevolodovich Pereyaslavsky 왕자에게 - "기도"에는 수도원주의, 그들의 도덕을 폭로하는 주제인 보야르에 대한 날카로운 비난이 있습니다(그는 베일을 수도사로 가져가라는 왕자의 조언을 거부합니다), 기민함과 힘에서의 일종의 경쟁인 경마장에서의 경기 사진.

"기도"의 주요 동기는 사회적, 재산적 지위에 관계없이 인간과 존엄을 열정적이고 확신있게 수호하는 것입니다.

스타일 기능:격언, 속담, 비교, 인용, 민중 표현, 유머러스한 말.

고대 루스(Ancient Rus)의 많은 작가들처럼 Daniil Zatochnik은 민사 문제, 예를 들어 강력한 군주의 권력 문제, 군주 관계 및 군주와 보야르 관계에 대해 우려했습니다. 그는 Rus'의 미래에 관심을 두었고 강력한 군주에서 Rus'의 외부 적과의 성공적인 투쟁을 보장하고 내부 모순을 극복하는 데 필요한 조건을 보았습니다. 이러한 사고방식은 특히 봉건적 분열과 몽골-타타르의 침략 시대에 더욱 강했다.

작가는 당대의 삶과 풍습, 궁핍과 고난에 휩싸인 뛰어난 사람의 비극을 비꼬듯이 묘사했다. Daniil Zatochnik은 강력하고 "강력한" 왕권의 지지자이며 도움과 보호를 요청합니다.


35. "칼카강 전투 이야기"의 민족적 단결과 영웅주의의 주제

1223년 러시아인과 몽골-타타르인 간의 첫 번째 충돌. 이 전투에 대한 연대기 이야기는 Novgorod, Laurentian Chronicle의 2개 목록에 보존되어 있습니다.

이야기는 수행원 환경에서 만들어졌으며 저자는 Galicia-Volyn 땅에서 왔습니다.

이야기는 Kievan Rus의 국경에 알려지지 않은 사람들의 출현에 대해 일관되고 자세하게 알려줍니다. Rus'에 등장했을 때 Tatars는 놀라운 인상을 남겼습니다.

m-Tatars를 처음 만난 사람들은 Polovtsians였습니다. M-Tatars는 코카서스에서 돌아와 Rus'로 갔다. 러시아 왕자들은 캠페인을 준비하기 시작했지만 그들의 불일치와 이기심은 패배로 이어졌습니다. 러시아 영웅은 전투에서 사망했습니다: Alexander Popovich, Dobrynya Ryazanich 및 70명의 "용감한" 영웅. 저자는 주요 범인 중 하나를 키예프 왕자 Mstislav라고 생각하는데, 그는 날아간 폴로프치아 ​​무리가 러시아 군인을 짓밟았을 때 다른 러시아 왕자를 돕지 않았습니다. 적의 고통에 대한 완전한 무관심을 강조하기 위해 속박된 러시아 왕자가 교살된 곳에서 타타르인이 식사를 시작한 판자 아래에 두는 에피소드에서 새로운 적의 잔인성이 강조됩니다. .

이야기의 저자는 외국인을 위해 러시아 땅의 문을 열었던 것이 왕자의 투쟁이었다고 주장합니다. 전투 중에 왕자의 행동의 불일치, 상호 비우호적 인 관계 (연대기가 인정하는 "선망")가 영향을 받았습니다.

몽골의 압박을 받은 폴로프치는 러시아인에게 도움을 청했습니다. 러시아 왕자는 Polovtsy를 돕고 자신의 땅 밖에서 알려지지 않은 적을 만나기로 결정했습니다. 그들은 몽골을 향해 진군했다. 거짓 퇴각으로 그들은 러시아인과 폴란드인을 칼카 강 유역으로 유인했습니다. 1223년 6월 칼카 전투가 벌어졌다. 러시아 왕자의 군대는 별도로 행동했습니다. 그들은 후퇴하는 몽골의 경기병의 추격에 끌려 주력군의 공격을 받았다. Mstislav Udaly, Galicia의 Daniil 및 Chernigov의 Mstislav의 군대는 패배했습니다. Mstislav Old의 키예프 연대는 전투에 참여하지 않았지만 포위되어 항복해야했습니다. 몽고인들은 포로가 된 왕자들에게 판자를 깔고 목을 졸라 죽이고 잔치를 벌였다. 그러나 당시 몽골군은 병력이 부족하여 루스에게 가지 않았다.

한편, 승리는 승리의 주역인 모스크바 왕자의 권력과 권위를 높이고 강화했다.

1380년 모스크바의 왕자 드미트리 이바노비치(Dmitry Ivanovich)는 그의 깃발 아래 거의 전체 북동부 루스(Rus')를 집결시키고 골든 호드(Golden Horde)에 엄청난 타격을 가했습니다. 이 승리는 러시아 국민이 적과 결단력 있게 싸울 수 있는 힘이 있음을 보여주었지만, 이러한 세력은 대공의 중앙집권적 권력에 의해서만 단결될 수 있었다. Mamai에 대한 승리는 전체 인민의 눈에 모스크바의 권위를 크게 강화했습니다.

해방을 위한 투쟁의 필요성은 인민군을 집결하게 하는 동시에 모스크바가 되는 단일 중심을 중심으로 루스의 정치적 통합이 이루어집니다. 러시아 중앙 집중식 국가의 형성은 국가 문화의 발전에 기여했습니다. 문학 주제의 기초는 중앙 집중식 국가 형성의 주제입니다.

"이야기"는 Nepryadva 강가의 Kulikov 필드에서 그의 형제 Vladimir Andreevich 및 그의 총독과 함께 Dmitry Ivanovich가 쓰러진 러시아 군인의 뼈 위에 서서 그들에게 칭찬할만한 말을하는 이야기로 끝납니다.

36. Kirillo-Belozersky 수도원에 대한 Ivan The Terrible의 홍보 메시지

이 편지는 "형제들과 함께" 수도원 Kozma의 수도원장에게 보낸 것입니다.

겸손하게 간구하는 마음으로 시작합니다. 그로즈니는 성서의 인용문, 수사학적 질문 및 감탄사로 화려한 교회 슬라브어로 시작하여 수도원 서신의 어조를 모방합니다. 그러나 Ivan이 문제의 핵심에 도달하고 수상한 모임을 조직한 그곳에 투옥된 불명예스러운 소년들(Sheremetyev, Khabarov, Sobakin)을 용인한 수도원을 비난하기 시작했을 때, 그는 갑자기 구어체로 가장 순수하고 가장 감정적인 러시아어로 전환합니다. 그리고 억양.

이 메시지는 수도원에서 자신의 규칙을 도입한 불명예스러운 보야르와 관련하여 비꼬는 듯한 아이러니로 가득 차 있습니다.

Kirillo-Belozersky 수도원에 보낸 Terrible의 편지는 인용문, 참고 문헌, 사례로 가득 차서 열정적인 비난 연설로 바뀝니다. .

Grozny는 아이러니하게도 Belozersky의 "성인" Cyril(Kirillo-Belozersky 수도원의 창시자)을 Boyar Sheremetev 및 Vorotynsky와 대조합니다. 그는 Sheremetev가 헌장에 따라 생활하는 수도원에 "자신의 헌장"으로 들어갔다고 말합니다.

이전의 강력한 수도원 도덕을 기억하면서 Grozny는 수도원의 일상적인 그림을 능숙하게 그립니다.

점점 짜증이 난 왕은 마침내 승려들에게 자신을 내버려두고 편지를 쓰지 말고 스스로 문제를 해결하라고 요구합니다.


37. "미하일 스코핀 슈이스키 왕자의 죽음과 매장 이야기", 민요와 근접

False Dmitry 2와의 싸움에서 특히 자신을 증명한 용감한 사령관의 비극적인 죽음에 대한 이야기입니다.

왕자는 Vorotynsky 왕자의 잔치 후 갑자기 사망했으며 사람들 사이의 사망 원인은 Dmitry Ivanovich Shuisky Maria 왕자의 아내가 그에게 준 독극물로 간주되었습니다.

그는 Vorotynsky 왕자의 잔치에서 독살되었습니다. Skopin-Shuisky의 죽음에서 사람들은 그의 영광을 부러워했던 Boyar를 비난했습니다. 이러한 소문은 민요와 전설에 반영되었으며, 그 문학적 처리는 이야기입니다.

"이야기 ..."의 전통적인 특징은 저자의 영웅의 계보에 대한 작가의 세심한 관심을 포함합니다 (그는 Skopin-Shuisky 가족을 Alexander Nevsky와 Augustus Caesar로 키웠습니다). 이야기의 중심 에피소드는 보로틴스키 왕자의 세례 잔치에 대한 설명입니다. 많은 일상적인 세부 사항을 포함하여 저자는 영웅이 그의 삼촌인 Dmitry Shuisky의 아내인 Maria에 의해 어떻게 독살되었는지에 대해 자세히 설명합니다. 마리아가 범죄를 저지르도록 부추기는 힘으로서의 악마의 선동에 대한 언급. 서사시의 특징적인 요소는 중독 에피소드의 전달, 잔치에서 일찍 돌아온 어머니와 아들의 대화에서 나타납니다.

두 번째 부분은 영웅의 죽음과 왕자의 죽음에 대한 전국적인 슬픔에 대한 설명에 전념합니다. 저자는 다양한 사회 집단의 죽음에 대한 태도를 전하고 있다. 어머니와 아내의 애도는 구전 민담의 전통으로 완전히 거슬러 올라갑니다. 영웅의 애도는 과장되어 있습니다. "그리고 그녀의 집에 와서 식탁에 쓰러진 같은 공주님, 어머니와 아내가 고지 사람을 울고 ... 그녀의 눈물로 그녀의 눈물을 쏟아 부었습니다. 강물이 테이블에서 바닥으로 쏟아졌습니다." .

이 이야기는 반보야르 지향을 가지고 있습니다. 이 이야기는 Shuisky를 적의 적으로부터 조국을 수호하는 국가 영웅으로 영화롭게 합니다.


38. 16세기 저널리즘의 특징

저널리즘에서는 공공 생활의 주제에 관한 작업이 널리 배포되었습니다. 저널리즘 문제 영역 : 독재 국가의 형성과 관련된 문제 (독재자의 출현, 다른 계급 간의 관계, 왕실과 교회 당국 간의 관계 문제), 교회 문제 (이단과의 싸움, 내부 문제 교회 토지 소유권, 도덕적 성격 문제).

가장 유명한 홍보 담당자 중 한 명은 Maxim Grek이었습니다. 그는 엄청난 문학적 유산을 가지고 있습니다. 그의 작품 중 하나인 "그리스어 막심의 말"에서 주요 문학적 장치는 알레고리이다. 장르도 알레고리다. 이야기의 중심에는 아내의 이미지가 있습니다. 이것은 힘, Basil(그리스어, "왕국"에서 유래)입니다. 주요 내러티브는 그리스인과 그의 아내의 대화를 기반으로 합니다. 그녀는 사람들을 착취하는 것을 어떻게 보았는지, 통치자들은 하나님의 법을 따라야 하며 그렇지 않으면 전쟁과 고난이 모든 사람을 기다리고 있다고 말합니다. 그리스 저널리즘의 독창성은 바로 그의 작품의 주요 아이디어가 자신이 아니라 아내라는 우화에 의해 발화된다는 사실에 있습니다. 그 전에는 그렇지 않았습니다.

Ivan Terrible, Andrei Kurbsky, Ivan Peresvetov의 저널리즘 저술에서 국가 행정의 가장 중요한 문제, 주권자와 신민 사이의 관계, 교회와 대공 또는 왕권이 제기됩니다. 16세기 저널리즘의 전성기. 아주 자연스러운 - 국가 건설의 복잡한 과정, 강렬한 이념 투쟁의 시간이었습니다. 주요 문학 세력은 이러한 가장 중요한 사회 문제의 해결에 관여했습니다. 이것이 문학이 다시 비즈니스가 되는 이유 중 하나입니다. 그러나 문학 발전에서 일어난 변화의 또 다른 주된 이유는 영향력있는 성직자들이 이단자들을 무자비하게 다룰뿐만 아니라 동시에 모든 종류의 자유 사상 표현을 다루었을뿐만 아니라 문학의 세속적 원칙에 대한 단호한 투쟁 - "무익한 이야기", "침묵과 웃음", "외부 글". 교회는 그리스도인들이 “영적인 이야기”, “신성한 글”을 피하지 말 것을 단호히 요구합니다. 영혼에 유익한 독서의 범위를 규제하려는 이 아이디어는 노브고로드 마카리우스(나중에 메트로폴리탄) 대주교의 주도로 만들어진 거대한 코드에 의해 가장 잘 구현되었습니다. Rus'에서 "획득"됩니다.

16세기 문학을 위하여. 특징은 기념비적인 "일반화 기업"(A. S. Orlov의 용어)을 만들고자 하는 열망입니다.

저널리즘 작동:

광범위한 크로노그래프 보관소 - "러시안 크로노그래프"(여기에 "제 3의 로마"의 시대가 왔다는 생각이 있습니다. 모스크바는 마지막 로마로서, 기독교의 요새로서, 로마가 멸망했기 때문에 투르크의 압력으로 비잔틴 제국이 무너졌습니다. 크로노그래프가 알려줍니다. 세계의 창조부터 1453년까지의 전 세계사 .), 크로노그래프는 로마 및 비잔티움의 역사와 동등한 위치에서 러시아 역사의 상세한 설명이 수행된 최초의 연대기 코드였습니다.

러시아 연대기 중 가장 큰 것은 Nikonovskaya,

여러 권의 고급스러운 삽화가 담긴 페이셜 볼트,

- "Great Menaion-chet" - 두 가지 주요 유형으로 존재합니다. 주어진 달에 존경받고 기억의 날짜에 따라 배열된 성도들에 대한 서비스만 포함하는 서비스와 에 대한 삶과 전설의 텍스트를 읽고 포함하기 위한 chets 휴가. 메나이온-4에서도 재료를 월, 일 단위로 정리했고,

- "파워 북"- 러시아 역사의 모든 저명한 인물의 전기 모음. 러시아 국가의 역사는 혈연의 정도에 따라 통치자의 하기오 전기의 형태로 제시됩니다. 각 왕자의 통치는 역사상 특정 ​​"경계"입니다. 왕자의 성격 - "독재자"는 학위 책 이야기의 중심에 있습니다. 학위 책의 편집자는 행동의 위대함과 미덕의 아름다움을 강조하고 영웅의 심리적 특성을 소개하려고합니다. , 독백,기도에서 내면의 세계와 경건한 생각을 보여 주려고 노력합니다. 자료는 모든 러시아 주권자의 주권을 강화하기위한 이데올로기 투쟁의 임무에 순종하여 화제의 정치 및 저널리즘 사운드를 얻었습니다.과업은 찬양하는 것입니다. Ivan Terrible의 통치, 이 이상적인 국가.

- "Domostroy"(사제 실베스터 저술) - "모든 정통 기독교인, 남편과 아내, 어린이, 노예, 노예에 대한 가르침과 형벌"의 출처는 성경 텍스트, 문서 기록이었습니다.

- "카잔의 역사". 16세기 문학 경향 Ivan Terrible의 "Kazan History"의 카잔 함락에 대한 광범위한 역사적 서사에 의해 잘 설명됩니다. 60년대에 쓰여졌습니다. 16 세기 "카잔 역사"는 후대(17-18세기)의 수많은 목록에서 우리에게 내려왔습니다. "카잔 역사"의 저자는 역사 및 다큐멘터리 내러티브가 아니라 카잔 함락의 이야기에 앞서 도시와 카잔 왕국의 전설적인 역사에 대한 이야기가 선행되는 문학 작품을 만들었습니다. 그 안에서 전투 장면은 카잔 왕국의 궁궐 음모에 대한 묘사와 함께 "붉은 햇살"의 이미지를 동반하지만 교활하고 잔인한 카잔 여왕 숨베키가 드러납니다.

16세기는 표현-감정 양식의 승리의 시대이지만, 참신함의 매력을 잃어버렸고(특히 하기그래피에서) 지나치게 거만하고 매너가 되었습니다. 지금은 "제2의 기념비주의"의 시대입니다. 이것은 왕권이 의기양양하고 무오함을 확신하며 교회의 확고한 정통에서 의기양양한 문헌입니다. Vasily III와 Ivan IV 시대의 이데올로기 학자들의 계획에 따르면 문학은 위대한 국가의 위대한 목표에만 엄격하게 봉사하는 것이 었습니다.

그는 종종 독자와 청취자에게 연설합니다.

그는 질문으로 연설을 중단하고 스스로를 멈 춥니 다.

그는 교회 슬라브어와 모국어를 혼합합니다.

그는 같은 아이러니한 목표를 가지고 성경의 인물과 사건을 현대의 인물과 대담하게 비교합니다.

그로즈니의 언어는 비범한 유연성으로 유명하며, 이러한 생동감, 구두 연설에 대한 친밀감은 그의 작품에 밝은 국가적 풍미를 부여합니다.

그는 권위 있는 어조, 끔찍한 위트의 생동감 넘치는 플레이, 거칠고 강하고 표현력 있는 말투를 가지고 있습니다.

그의 모든 작품의 주요 목표는 항상 동일합니다. 그는 독재 정치, 권력의 권리를 증명합니다. 그는 자신의 기본 토대를 입증합니다.

왕실 권리. 그는 감정적 인 연설, 뛰어난 즉흥 연주를 가지고 있습니다. 중세 쓰기의 모든 규칙 위반: 중세 시대에 열심히 세워진 구두와 서면 언어 사이의 모든 경계가 지워집니다. 그로즈니의 연설은 자발성으로 가득 차 있습니다.

그로즈니는 타고난 작가이지만 살아있는 진실이라는 이름으로 모든 인위적인 글쓰기 방법을 무시하는 작가입니다. 그는 말하는 방식으로 글을 씁니다. 책 인용문과 모국어를 섞고, 이제는 비웃고, 이제는 비난하고, 이제는 불평하지만 항상 기분에 따라 진심으로 씁니다. 대담한 혁신가, 놀라운 언어의 대가, 때로는 화를 내고, 때로는 서정적으로 고양되고, "무는"스타일의 대가, 항상 원칙을 지키며, 항상 "모든 Rus의 독재자"이며, 단일 목표를 위해 모든 문학적 관습을 무시합니다. 그의 독자를 설득하고 그에게 영향을 미치기 위해 - 그의 구덩이 작업에서 끔찍한 것 등).

여성의 운명으로서의 고르에 대한 민요는 러시아, 우크라이나, 벨로루시 민속에 널리 퍼져 있습니다.

이 작업은 비교에서 볼 수 있는 민속에 가깝습니다. 잘 했습니다 - "회색 비둘기", 화 - "회색 매" 등.

39. "돈 Cossacks의 Azov 공성 자리 이야기." Don Cossacks의 애국심과 영웅심. 이야기의 역사주의

1641년 그들의 95일 동안의 아조프 포위 공격은 일종의 보고서(공식 비즈니스 장르)입니다. 러시아 차르에게 아조프 요새를 그의 후견인으로 데려가라는 요청입니다.

시적 특징 - 내러티브의 중심에는 집단적, 집단적 영웅이 있습니다. 요새의 영웅적인 Cossack 수비대는 1인이 아니라 전체입니다(Cossack은 대다수에 의해 가출한 농노입니다). Cossack 환경에서 발생했습니다.

1641년 요새는 강력한 포병으로 무장한 거대한 군대인 이브라힘 1세의 술탄 군대와 싸워야 했습니다. 큰 함대가 바다에서 도시를 막았습니다. 성벽 아래에 있는 지뢰와 공성포가 요새를 파괴했습니다. 태울 수 있는 모든 것이 불타 버렸습니다. 그러나 소수의 Cossacks (포위가 시작될 때 30 만 명의 터키 군대에 대해 5 천명 이상이 있었음)는 95 일의 포위 공격을 견디고 24 번의 공격을 격퇴했습니다. 1641년 9월, 공격을 받은 술탄의 군대는 후퇴해야 했습니다.

도시를 강타한 일련의 공격 후, Cossacks는 그들의 힘이 고갈되고 종말이 다가오고 있음을 느끼고 러시아 땅의 수호 성인인 천상의 수호자들에게 호소했습니다. Christian Cossacks는 이교도의 세력에 굴복하지 않습니다. 이에 대한 응답으로 하늘에서 하나님의 어머니의 위로와 위로의 말씀이 들리고 교회에서 세례 요한의 이콘이 눈물을 흘리며 하늘 천사들의 군대가 투르크족에게 무너진다.

이야기는 마지막 공격을 물리 치고 Cossacks가 터키 진영으로 돌진했다는 사실로 끝납니다. 터키인들은 떨며 도망쳤다. Cossacks가 술탄을 구두로 "부끄러워"하기 전에 이제는 터키인을 실제로 부끄럽게했습니다.

소수의 용감하고 용감한 Cossacks(5,000 Cossack 대 Sultan Ibrahim 1의 Turks 300,000 군대)는 개인의 영광을 위해서가 아니라 자신의 이름으로 영웅적인 행동을 수행했습니다. 고국 - 모스크바 주. 높은 민족적 자의식과 애국심은 그들에게 위업을 불러일으킵니다. 그들은 조국을 사랑하고 그곳에서 존경받지 못한다는 사실에도 불구하고 조국을 배신할 수 없습니다.

이야기의 역사주의:

Ibrahim이 Azov에게 양보하지 않을 것이라는 점, 새로운 캠페인이 시간 문제라는 점은 분명했습니다. 1642년에 zemstvo 위원회는 다음에 무엇을 할지 결정하기 위해 소집되었습니다. 요새를 방어하거나 터키에 반환합니다. Azov를 터키에 반환하기로 결정했습니다. 살아남은 요새의 수비수들은 그곳을 떠났습니다. 이 판결이 Don Host에게 미친 무거운 인상을 부드럽게 하기 위해 차르는 대성당에 있던 모든 Cossack에게 관대하게 보상했습니다. 가출한 농노이자 작가인 Yesaul Fedor Poroshin은 구금되어 급여를 박탈당하고 솔로베츠키 수도원으로 추방된 한 가지 경우에만 예외가 있었습니다.

40. "칼리아진 청원"

웃음반세계에 사는 캐릭터들은 특별법에 따라 산다. 이들이 수도사라면, 그들은 엄격한 수도원 헌장을 "뒤집어 버린다". 이 헌장은 단식의 확고한 준수와 교회 예배, 노동 및 철야에 참석하는 것을 규정하고 있습니다. Trinity Kalyazin 수도원의 수도사들이 Kalyazin 시를 상대로 한 터무니없는 불평인 "Kalyazin 탄원서"가 바로 이것이다. ). 그들은 자신을 "성가시게" 하는 Archimandrite Gabriel(1681)에 대해 불평합니다. 대주교는 불평합니다. 그리고 그 당시 우리 순례자들은 바지에 맥주를 가득 채우지 않은 채 감방에 앉아 있었습니다.” 또한 흑인들이 수도원의 의무를 엄격하게 수행하는 대신 밖으로 나가서 삼키는 "슬픔 없는 수도원"의 민속 그림이 그려집니다. 여기에서 불평하는 술꾼과 러시아 수도원의 신성한 생활이 조롱됩니다.

41. Ersh Ershovich의 이야기

민주적 풍자는 사회적 저항의 정신으로 가득 차 있다. 이 서클의 많은 작품은 봉건 질서와 교회를 직접적으로 비난합니다. 17 세기 초반에 발생한 "Ersh Ershovich 이야기". Leshch 및 Golovl과의 Ruff 소송에 대해 이야기합니다. "Rostov 호수의 거주자"인 Leshch와 Golovl은 법원에 "Ershov의 아들에 대한 Ruff, 강모, 도둑, 도둑, 사기꾼, 사기꾼에 대해 ... 심하게 불친절합니다. 사람." 러프는 그들에게 로스토프 호수에서 "짧은 시간 동안 살며 먹으라"고 요청했습니다. 마음이 순박한 브림과 골로블은 러프를 믿었고 그를 호수에 들여보내 그곳에서 번식하고 "폭력으로 호수를 점령"했습니다. 또한, '법원 사건'을 패러디한 형식으로 '늙은 기만자', '도둑' 러프의 속임수와 음란함을 내레이션한다. 결국 심사위원들은 브림이 '동지들과 함께' 옳다고 인정하고 러프의 목을 건넨다. 그러나 여기에서도 Ruff는 처벌을 피할 수있었습니다. "그녀는 꼬리를 Bream으로 돌렸고 그는 스스로 말하기 시작했습니다. "그들이 나를 당신에게 내 머리와 당신, Bream과 동지, 꼬리에서 나를 삼켜 버리면." 그리고 Bream은 Yershev의 교활함을 보고 Ruff가 그의 머리(때로는 뼈가 있는 종류)를 삼키고 꼬리에서 사나운 뿔이나 화살을 어떤 식으로든 삼킬 수 없는 강모를 설정한다고 생각했습니다. 그리고 그들은 러프를 석방시켰습니다.”

Bream과 Golovl은 스스로를 "농부"라고 부르고 Ruff는 법정에서 "Vandyshev라는 작은 소년의 아이들"(vandyshi는 작은 물고기의 총칭)에서 나옵니다. 16세기 후반부터, 즉 부동산 제도가 형성되는 동안, 소작농에 대한 지주들의 폭력이 일상화되었다. "보야르의 아들"이 속임수와 폭력으로 농민을 속이고 토지를 빼앗는 상황이 "Yersh Yershovich 이야기"에 반영됩니다. 유죄 판결조차 두려워하지 않는 강간범들의 형벌을 반영하기도 한다.

10세기 말에는 러시아, 우크라이나, 벨로루시 등 세 민족의 문학이 발전한 기반이 된 고대 러시아 문학이 등장했습니다. 고대 러시아 문학은 기독교의 채택과 함께 발생했으며 원래 교회의 필요를 충족시키기 위해 요청되었습니다. 교회 의식을 제공하고 기독교 역사에 대한 정보를 보급하며 기독교 정신으로 사회를 교육합니다. 이러한 작업은 문학 장르 시스템과 그 발전의 특징을 모두 결정했습니다.

기독교의 채택은 고대 루스의 책과 문학의 발전에 중대한 영향을 미쳤습니다.

고대 러시아 문학은 비잔틴과 고대 불가리아 문화의 영향으로 발생한 남부 및 동부 슬라브의 통일 된 문학을 기반으로 형성되었습니다.

Rus'에 온 불가리아와 비잔틴 사제들과 그들의 러시아 학생들은 예배에 필요한 책들을 번역하고 다시 써야 했습니다. 그리고 불가리아에서 가져온 일부 책은 번역되지 않았고, 고대 러시아어와 고대 불가리아어의 유사성이 있었기 때문에 번역 없이 Rus'로 읽혔습니다. 전례서, 성인의 삶, 웅변의 기념비, 연대기, 속담 모음집, 역사 및 역사적 이야기가 Rus에게 전달되었습니다. Rus'의 기독교화는 세계관의 재구성을 요구했고, 인류의 역사에 관한 책, 슬라브의 조상에 관한 책은 거부되었으며 러시아 서기관은 세계사와 자연 현상에 대한 기독교 사상을 설명하는 에세이가 필요했습니다.

기독교 국가에서 책에 대한 필요성은 매우 컸지만 이러한 필요성을 충족시킬 가능성은 매우 제한적이었습니다. Rus의 경우 숙련된 서기관이 거의 ​​없었고 집필 과정 자체가 매우 길었으며 최초의 책이 출판된 자료는 매우 제한적이었습니다. 서면 양피지 는 매우 비쌌습니다 . 따라서 책은 왕자, 소년 및 교회와 같은 부유 한 사람들만을 위해 작성되었습니다.

그러나 Rus'에서 기독교가 채택되기 전에 슬라브 문자가 알려져 있었습니다. 외교(서신, 조약) 및 법률 문서에 적용되었으며, 문맹자 사이에 인구 조사도 있었습니다.

문학이 출현하기 전에 서사시, 신화적 전설, 동화, 의식시, 애가, 가사와 같은 민속의 연설 장르가있었습니다. 민속은 러시아 민족 문학의 형성에 중요한 역할을 했습니다. 전설은 Kyi, Shchek, Khoriv에 대한 고대 수도의 기초에 대한 동화 영웅, 영웅에 대해 알려져 있습니다. 웅변적 연설도있었습니다. 왕자는 병사들에게 말했고, 잔치에서 연설을했습니다.

그러나 문학은 민속의 기록으로 시작되지 않았지만, 오랫동안 문학과 함께 계속 존재하고 발전했습니다. 문학의 출현에는 특별한 이유가 필요했습니다.

고대 러시아 문학의 출현에 대한 자극은 기독교의 채택이었습니다. Rus'는 성경, 교회의 역사, 세계사, 성인들의 삶을 알게 되었습니다. 건설 중인 교회는 전례서 없이는 존재할 수 없습니다. 또한 그리스어와 불가리아어 원본을 번역하여 많은 양의 텍스트를 배포할 필요가 있었습니다. 이것이 문학 창작의 원동력이었다. 특히 세속 장르가 구전 형식으로 존재했기 때문에 문학은 순전히 교회적, 숭배적이어야 했습니다. 그러나 사실은 모든 것이 달랐습니다. 첫째, 성경의 천지창조 이야기에는 지구, 동물의 세계, 인체의 구조, 국가의 역사, 즉 기독교 이념과 아무런 관련이 없는 과학적 정보가 많이 포함되어 있었다. 둘째, 연대기, 일상 이야기, "Igor의 캠페인에 관한 단어", Vladimir Monomakh의 "지침", Daniil Zatochnik의 "기도"와 같은 걸작은 컬트 문학 외부에 있음이 밝혀졌습니다.

즉, 문학의 출현 당시와 역사를 통틀어 문학의 기능은 다릅니다.

기독교의 채택은 단 2세기 동안 문학의 급속한 발전에 기여했지만, 앞으로 교회는 온 힘을 다해 문학의 발전을 방해합니다.

그러나 Rus의 문헌은 이데올로기적 문제에 전념했습니다. 장르 체계는 기독교 국가의 전형적인 세계관을 반영했습니다. “고대 러시아 문학은 하나의 주제와 하나의 줄거리를 가진 문학으로 간주될 수 있습니다. 이 줄거리는 세계사이며이 주제는 인간 삶의 의미입니다.”- 이것이 D. Likhachev가 자신의 작품에서 러시아 역사의 가장 고대 시대 문학의 특징을 공식화 한 방법입니다.

루스의 세례'는 정치적으로나 사회적으로 뿐만 아니라 문화적으로도 역사적으로 매우 중요한 사건이었다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 고대 러시아 문화의 역사는 러시아가 기독교를 받아들인 이후 시작되었으며, 988년 루스의 세례가 러시아 국가 역사 발전의 시발점이 된다.

루스의 세례를 시작으로 러시아 문화는 때때로 어렵고 극적이며 비극적인 길을 선택해야 했습니다. 문화 연구의 관점에서 볼 때 현재까지뿐만 아니라 이것 또는 그 역사적 사건을 문서화하는 것도 중요합니다.

1.2 고대 문학사의 시대.

고대 러시아 문학의 역사는 러시아 민족과 러시아 국가의 역사와 분리되어 고려될 수밖에 없다. 고대 러시아 문학이 발전한 7세기(XI-XVIII 세기)는 러시아인의 역사적 삶에서 중요한 사건으로 가득 차 있습니다. 고대 루스의 문학은 생명의 증거이다. 역사 자체는 문학사의 여러 시대를 확립했습니다.

첫 번째 기간은 고대 러시아 국가의 문학, 문학 통일의 기간입니다. 그것은 한 세기 동안 지속됩니다(XI 및 초기 XII 세기). 이것은 역사적 문학 양식이 형성되는 시대입니다. 이 기간의 문학은 키예프 남쪽과 노브고로드 북쪽의 두 곳에서 발전합니다. 제1기 문학의 특징은 러시아 전체의 문화 중심지로서의 키예프의 주도적 역할이다. 키예프는 세계 무역로에서 가장 중요한 경제적 연결 고리입니다. Tale of Bygone Years는 이 기간에 속합니다.

두 번째 시기, 12세기 중반. - 13세기 전반부 이것은 Vladimir Zalessky와 Suzdal, Rostov와 Smolensk, Galich와 Vladimir Volynsky와 같은 새로운 문학 센터가 출현한 시기입니다. 이 기간 동안 문학에 지역 주제가 등장하고 다양한 장르가 등장했습니다. 이 기간은 봉건 분열의 시작입니다.

그 다음 짧은 기간의 몽골-타타르 침공이 옵니다. 이 기간 동안 "러시아 땅의 파괴에 관한 단어", "Alexander Nevsky의 삶"이라는 이야기가 만들어집니다. 이 기간 동안 문헌에서 고려되는 주제 중 하나인 몽골-타타르 군대의 러시아 침공에 관한 주제입니다. 이 기간은 가장 짧지만 가장 밝은 것으로 간주됩니다.

다음 기간, XIV 세기 말. 그리고 15세기 전반기, 이것은 문학의 애국심이 고조된 시기, 연대기 집필과 역사적 서사의 시기입니다. 금세기는 1380년 쿨리코보 전투 전후에 러시아 땅의 경제적, 문화적 부흥과 일치합니다. XV 세기 중반. 새로운 현상이 문학에 나타납니다. 번역 된 문학, "드라큘라 이야기", "바사르가 이야기"가 나타납니다. 이 모든 기간은 XIII 세기부터입니다. 15세기까지 봉건적 분열과 북동루스 통일의 시기로 정의할 수 있다. 두 번째 기간의 문학은 십자군에 의한 콘스탄티노플 함락(1204)으로 시작되고 키예프의 주요 역할이 이미 종료되고 단일 고대 러시아인(러시아인, 우크라이나인 및 벨로루시인)으로부터 세 형제 민족이 형성될 때부터.

세 번째 기간은 XIV-XVII 세기의 러시아 중앙 집중식 국가의 문학 기간입니다. 국가가 당시의 국제 관계에서 적극적인 역할을 수행하고 러시아 중앙 집중식 국가의 추가 성장을 반영할 때. 그리고 17세기부터 러시아 역사의 새로운 시대가 시작됩니다. .

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