"Società di Mosca degli amanti della letteratura russa"

"Conversazione di amanti della parola russa" e "Arzamas". Controversia sulla lingua letteraria

La soluzione di questi problemi in Russia ha assunto un carattere polemico e parodico ed è stata associata alla formazione e alle attività di due associazioni letterarie: la "Conversazione degli amanti della parola russa" (1811-1816) e la "Società di Arzamas of Unknown Popolo” (“Arzamas”; 1815-1818).
All'inizio del 1800 Karamzin ha scritto diversi articoli ("Perché ci sono pochi talenti degli autori in Russia", 1802, ecc.), In cui ha sostenuto che i russi non sono in grado di affermare alcune sottigliezze psicologiche e filosofiche in una conversazione, non possono esprimere in modo accurato e chiaro i loro sentimenti , mentre in francese le stesse esperienze trasmettono facilmente. Pertanto, Karamzin ha registrato una contraddizione caratteristica nella vita quotidiana linguistica di un nobile di quel tempo: il fenomeno del bilinguismo. Le persone istruite russe trovavano più facile parlare e scrivere in francese che in russo. Anche pochi anni dopo, molti scrittori, incluso Pushkin, lo ammisero. Alcuni poeti (ad esempio Vyazemsky) hanno prima scritto poesie in francese e poi le hanno tradotte in russo.
francese all'inizio del XIX secolo era un mezzo di comunicazione e diplomazia. Insieme a lui, molti concetti legati alla Rivoluzione francese, al pensiero sociale europeo, alla filosofia e alla letteratura sono entrati nella cultura russa. Questi concetti non sono ancora stati padroneggiati dalla lingua russa. Il motivo, secondo Karamzin, era che “avevamo ancora così pochi veri scrittori che non avevano il tempo di darci esempi in molti generi; non ha avuto il tempo di arricchire le parole con idee sottili; non hanno mostrato come esprimere piacevolmente alcuni pensieri, anche ordinari. Nel frattempo, sono gli scrittori ("autori") che "aiutano i concittadini a pensare e parlare" (corsivo mio. - VK). Il sottosviluppo della lingua letteraria russa ferì l'orgoglio nazionale del patriota Karamzin. Sognava che la lingua russa fosse ricca quanto il francese. L'appello di Karamzin alla cultura francese non aveva quindi nulla a che fare con la gallomania.
Cosa bisognava fare per rendere la lingua russa alla pari delle grandi lingue del mondo La lingua della letteratura, rispose Karamzin, doveva diventare la lingua della conversazione, la lingua di un "buono", cioè illuminato, colto , società. Devi parlare mentre scrivono e scrivere mentre parlano. È qui che la lingua francese, con il suo preciso uso delle parole e la sua chiara sintassi, dovrebbe essere presa a modello. I francesi fanno un altro esempio: "... La lingua francese è tutta nei libri (con tutti i colori e le ombre, come nei quadri pittoreschi), ei russi devono ancora parlare di tanti argomenti, come scrive una persona di talento".
Karamzin e i Karamzinisti credevano che fosse necessario avvicinare la lingua libresca e la lingua parlata per cancellare la differenza tra la lingua libresca e quella parlata, al fine di "distruggere la lingua libresca" e "formare" la "lingua di mezzo". sulla base dello stile “medio” della lingua letteraria. Affidarsi alla Francia, che è molto più avanti della Russia "nell'educazione civile", l'assimilazione dei concetti europei non può essere disastrosa per il Paese. Il punto non è rendere i russi francesi, tedeschi, olandesi o inglesi, ma rendere i russi uguali ai popoli più illuminati d'Europa. Allo stesso tempo, deve essere osservata una condizione indispensabile: i cambiamenti devono avvenire in modo naturale, senza rotture violente.
Gli articoli di Karamzin incontrarono immediatamente una forte obiezione da parte dell'ammiraglio A.S. Shishkov, che ha risposto loro con il trattato "Discorso sulla vecchia e nuova sillaba della lingua russa" (1803).
Su tutte le tesi principali degli articoli di Karamzin, Shishkov discute furiosamente con lui. Se Karamzin crede che l'assimilazione dei concetti occidentali sia necessaria per la Russia, allora Shishkov difende la cultura domestica dall'influenza straniera e dichiara che la Russia deve mantenersi intatta dall'influenza ideologica e culturale della Francia e dell'Occidente nel suo insieme. Il compito, secondo Shishkov, è proteggere i valori e i santuari nazionali dalle idee corrotte dell '"estraneità" occidentale. La nazione che ha scatenato il terrore giacobino, distrutto la monarchia, rifiutato la religione, è una nazione di distruttori. Non c'è un inizio positivo e creativo in esso. Di conseguenza, la sua filosofia, letteratura e tutta la cultura hanno solo un significato negativo e sono capaci di seminare solo violenza, rapina, incredulità.
La filosofia francese non è altro che "il pensiero folle dei Diderot, Janjac, Voltaire e altri che erano chiamati filosofi". C'è così tanta cecità e illusione in esso, per quanto non sia contenuta nella "più grossolana ignoranza". Gli ultimi filosofi insegnano ai popoli quella "morale depravata", "i cui frutti perniciosi, dopo tanto spargimento di sangue, nidificano ancora oggi in Francia". Pertanto, «è necessario addentrarsi nella lettura dei libri francesi con molta cautela, affinché la purezza della propria morale in questo mare pieno di pericoli non inciampi in un sasso...».
La letteratura francese è "chiacchiere oziose incomprensibili", la lingua francese è "povera, magra", contiene molte parole create da una rivoluzione disordinata e sanguinosa: "decenni", "ghigliottine". È un terreno arido, incapace di produrre qualcosa di grande. Questa cultura straniera "si fa strada" nella cultura russa, distorcendo e distruggendo i fondamenti nazionali puri e originari.
Come risultato del suo ragionamento, Shishkov è giunto alla conclusione che la Russia non dovrebbe assimilare la falsa illuminazione europea, ma amare e proteggere il suo passato. Solo in questo modo il paese può liberarsi dalla perniciosa influenza francese.
Se Karamzin si precipitava in avanti, Shishkov tornava mentalmente indietro e sognava di tornare al passato, resuscitando i costumi, i costumi e il linguaggio patriarcali dell'antichità. Non era soddisfatto né del futuro né del presente. Era una speranza utopica per lo sviluppo arretrato, per la regressione, non per il progresso.
Per invertire il movimento della cultura russa, Shishkov si è rivolto alla lingua slava dei libri di chiesa, che non era più parlata nella vita di tutti i giorni. Ha difeso la lingua libresca e ha protestato contro il suo riavvicinamento alla lingua parlata e, soprattutto, la sua dissoluzione nella lingua parlata. La lingua di Racine, Shishkov ha obiettato a Karamzin, "non è quella che parlano tutti, altrimenti tutti sarebbero Racine". Tuttavia, se "non è vergognoso", come ha scritto Shishkov, parlare la lingua di Lomonosov, allora un'altra cosa è completamente chiara: né la lingua di Racine né la lingua di Lomonosov sono espresse nella vita di tutti i giorni.
La base di un'unica lingua letteraria, credeva Shishkov, non dovrebbe basarsi sulla lingua colloquiale, non sullo stile "medio", ma prima di tutto sulla lingua dei libri di chiesa, la lingua slava in cui sono scritti questi libri. “La lingua slava”, ha scritto, “è la radice e il fondamento della lingua russa; gli dà ricchezza, intelligenza e bellezza”. Il suolo della lingua slava, a differenza del suolo della lingua francese, è fecondo e corroborante, ha "ricchezza, abbondanza, forza". Non c'era letteratura secolare in lingua slava. Era la lingua della cultura ecclesiastica. Se in Francia c'erano già scrittori secolari che corrompono la morale con i loro scritti, allora “anche prima del tempo di Lomonosov e dei suoi contemporanei, siamo rimasti con i nostri antichi canti spirituali, con libri sacri, con riflessioni sulla maestà di Dio, con speculazioni su posizioni cristiane e sulla fede, insegnando all'uomo a vivere una vita mite e pacifica…”. I libri spirituali francesi non possono essere paragonati a quelli russi: “... i francesi non potevano prendere in prestito tanto dai loro libri spirituali quanto noi dai nostri: lo stile in essi è maestoso, breve, forte, ricco; confrontali con gli scritti spirituali francesi e lo vedrai immediatamente”.
Shishkov ha ammesso che dopo Pietro I e Caterina II, le opere di pensatori e scrittori europei sono diventate disponibili in Russia, sono apparse nuove usanze ("hanno imparato a ballare i minovet"), i loro stessi autori secolari. Ma fu da quel momento in poi che iniziò il deterioramento dei costumi. La nobiltà è responsabile della violazione dell'armonia. Il popolo (l'intera parte non nobile della nazione - gente comune, contadini, mercanti) ha mantenuto consuetudini nazionali e morale, perché è stato educato solo sull'alfabetizzazione russa, sui libri russi, sui propri costumi. Da ciò, Shishkov ha concluso che, oltre alla lingua libresca, l'eloquenza popolare dovrebbe costituire la base di un'unica lingua letteraria, ad es. quelle parole, espressioni e frasi che si trovano nel folklore, nella lingua della gente comune, dei contadini, dei mercanti (colloquiale e “russismo”).
Quindi, Karamzin e Shishkov sono giunti alla stessa idea sulla necessità di un'unica lingua letteraria e hanno inteso la sua creazione come una questione di importanza nazionale e statale. Tuttavia, Karamzin ha insistito per avvicinare la lingua libresca alla lingua parlata, mentre Shishkov non ha nemmeno permesso un simile pensiero. Karamzin ha proposto di mettere lo stile "medio" come base del linguaggio letterario, Shishkov - stili alti e colloquiali. Entrambi gli scrittori erano sicuri che la letteratura, creata sulla base dei principi linguistici offerti da ciascuno, avrebbe contribuito all'unificazione di tutte le classi del popolo su un comune suolo nazionale. Allo stesso tempo, Karamzin e Shishkov aprirono la strada al romanticismo (le idee di nazionalità e originalità, caratteristiche di Shishkov, furono avanzate dai romantici), ma Karamzin fu animato dall'idea di un movimento graduale e naturale avanti, e Shishkov concepiva il movimento in avanti come un ritorno artificiale e innaturale.
Per educare i futuri giovani scrittori nel loro spirito, A.S. Shishkov ha deciso di creare una società letteraria in cui i saggi nella vita e esperienza letteraria venerabili anziani darebbero consigli agli autori in erba in erba. Nacque così la "Conversazione degli amanti della parola russa". Il suo nucleo era costituito da G.R. Derzhavin (la solennità e il significato degli incontri sono stati sottolineati dal fatto che si sono svolti a casa sua), A.S. Shishkov, m.n. Muravyov, I.A. Krylov, P.I. Golenishchev-Kutuzov, S.A. Shirinsky-Shikhmatov.
L'apertura ufficiale delle "Conversazioni" avvenne il 21 febbraio 1811, ma gli incontri iniziarono molto prima. I suoi membri e collaboratori a pieno titolo erano divisi in quattro "gradi ufficiali", guidati dal presidente (A.S. Shishkov, G.R. Derzhavin, A.S. Khvostov, I.S. Zakharov). Oltre a loro, N.I. Gnedich, PA Katenin, A.S. Griboedov, V.K. Kuchelbecker e altri famosi scrittori. "Besedchiki", o "Shishkovisti", pubblicarono la propria rivista "Letture nella conversazione degli amanti della parola russa" (1811-1816).
Secondo G.A. Gukovsky, "Conversation" era "uno studente testardo, anche se inetto, del romanticismo". L'idea nazional-romantica proclamata da Shishkov, con la sua ostilità al settecento filosofico, il desiderio di far rivivere carattere nazionale sulla base dell'ecclesiasticismo, germoglierà nelle opere di Katenin, Griboedov e dei poeti decabristi.
Anche prima dell'apertura della Conversazione, a Shishkov si unirono alcuni scrittori che non condividevano i principi del sentimentalismo e del romanticismo sorti sulla base di traduzioni e trascrizioni dalle lingue europee (ad esempio, le ballate di Zhukovsky). Il più coerente e talentuoso tra loro era il poeta e drammaturgo Prince A.A. Shakhovskaya. Nel 1805 eseguì la commedia "New Stern", diretta contro i Karamzinisti. Poi, nel 1808, pubblicò diverse satire nella sua rivista Dramatic Herald, in cui rimproverava ai parolieri moderni la meschinità dei temi, l'eccessiva lacrimazione e l'iniezione di sensibilità artificiale. Shakhovskoy aveva ragione nelle sue critiche. Aveva ragione anche quando prese risolutamente le armi contro i "kozebyatiny" (a nome del mediocre drammaturgo tedesco August Kotzebue, che Karamzin ammirava per qualche inspiegabile malinteso, esaltando il suo psicologismo) - commedie melodrammatiche sentimentali che inondavano il palcoscenico russo. Presto Shishkov pubblicò anche una nuova opera ("Traduzione di due articoli da La Harpe con note del traduttore"; 1809), dove sviluppò le idee del famoso trattato.
La coppa della pazienza dei sostenitori di Karamzin è traboccata e hanno deciso di rispondere. Lo stesso Karamzin non ha preso parte alla controversia.
Sembrerebbe che una comune preoccupazione per la creazione di un'unica lingua letteraria nazionale e un comune impegno per il romanticismo avrebbero dovuto portare all'unificazione degli sforzi di tutti gli strati illuminati. Tuttavia, è successo diversamente: la società si è divisa e si è verificata una profonda demarcazione.
Shishkov fu criticato nel 1810 sulle pagine della rivista "Tsvetnik" da D.V. Dashkov, che ha messo in dubbio la dichiarazione di Shishkov sull'identità dello slavo ecclesiastico e delle lingue russe. Ha sostenuto che gli slavi ecclesiastici sono solo uno dei mezzi "ausiliari" stilistici. Secondo Dashkov, Shishkov è un filologo dilettante e la sua teoria è inverosimile.
Nello stesso numero, un messaggio di V.L. Pushkin “A V.A. Zhukovsky”, in cui, sentendosi offeso da Shishkov, respingeva le accuse di antipatriottismo:

Amo la patria, conosco la lingua russa,
Ma non paragono Tredyakovsky a Racine.

Ancora più lontano V.L. Pushkin andò a The Dangerous Neighbor (1811), che i Karamzinisti ammiravano. Descrivendo le prostitute che ammiravano "New Stern" di Shakhovsky, l'autore della poesia si è rivolto al drammaturgo con le parole: "Il talento diretto troverà difensori ovunque". Questa frase è diventata orecchiabile.
L'offeso Shakhovskoy ha scritto la commedia "Plundered Fur Coats", in cui ha ridicolizzato il piccolo talento di V.L. Pushkin e il suo insignificante contributo alla letteratura russa. Il 23 settembre 1815 ebbe luogo la prima della commedia di Shakhovsky A Lesson for Coquettes, o Lipetsk Waters. La commedia presentava il suonatore di ballate lacrimoso-sentimentale Fialkin, i cui versi parodiavano la ballata Achille di Zhukovsky (la commedia conteneva anche allusioni alla ballata Svetlana).
Iniziò così una polemica allegra e di principio tra i karamzinisti e gli shishkovisti. Shishkov ha difeso l'idea dell'originalità nazionale della letteratura. I Karamzinisti sostenevano che l'idea nazionale non contraddice l'orientamento verso la cultura europea e l'illuminazione europea, che è l'unica fonte della formazione del gusto. Affermando la variabilità e la mobilità delle forme letterarie, hanno accusato i loro oppositori dei vecchi credenti letterari, di aderire a una normatività obsoleta.
Il contenuto e lo stile della controversia hanno preso forma dopo che D.N. Bludov ha scritto una satira in prosa "Visione in una specie di recinzione". La trama della satira di Bludov era la seguente. “Società degli Amici della Letteratura Dimenticati dalla Fortuna” e residenti ad Arzamas lontano dai due capoluoghi (allusione beffarda ai famosi scrittori delle “Conversazioni”, che in realtà sono tutti caduti nell'oblio, cioè morti come scrittori), si incontrano in un'osteria e trascorrere le serate in amichevoli discussioni. Un giorno, osservano accidentalmente le rivelazioni di uno sconosciuto (secondo caratteristiche esterneè facile riconoscere A.A. Shakhovsky). Usando lo stile antico e la forma dell'allegoria biblica, lo straniero racconta di una visione profetica. Sognava che un certo anziano (si indovinava in lui A.S. Shishkov) gli affidasse la missione di scrivere una diffamazione sui rivali che erano più dotati dell'anziano. In questo modo, l'anziano sembra ripristinare la sua umile reputazione caduta, placare l'invidia che lo rode e dimenticare la propria inferiorità creativa.
La satira di Bludov ha ampiamente delineato sia il genere che gli espedienti ironici degli scritti di Arzamas. Diede vita a un circolo (si decise di far rivivere l'ex Arzamas come “Nuovi Arzamas”), che sorse nel 1815 e fu chiamato “Arzamas Society of Unknown People” o, brevemente, “Arzamas”. Comprendeva V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, D.V. Dashkov, A.I. e N.I. Turgenev, M.F. Orlov, K.N. Batyushkov, A.F. Voeikov, V.L. Puskin, D.N. Bludov, S.S. Uvarov. AS è stato anche indicato come Arzamas. Pushkin, che si unì apertamente alla società dopo essersi diplomato al Liceo.
Arzamas è nata come una società focalizzata principalmente sulle polemiche con Beseda e l'Accademia russa. Ha parodiato le loro forme organizzative nella sua struttura. In contrasto con la "Conversazione" metropolitana semi-ufficiale, dove si incontravano funzionari grandi ed esperti, i residenti di Arzamas hanno deliberatamente sottolineato il provincialismo della "società di persone sconosciute". Con apposito decreto era consentito “riconoscere qualsiasi luogo come Arzamas” - “una camera, una capanna, un carro, una slitta”.
I parodisti di Arzamas hanno argutamente giocato sulla ben nota tradizione dell'Accademia di Francia, quando un membro neoeletto ha pronunciato un discorso elogiativo in onore di un predecessore defunto. La persona che si è unita ad "Arzamas" ha scelto da "Conversazioni" un "morto vivente" e in suo onore è risuonato un "elogio funebre" saturo di ironia. Il linguaggio dei discorsi di Arzamas, ricco di citazioni letterarie e reminiscenze, è stato pensato per un interlocutore di cultura europea capace di cogliere il sottotesto e provare ironia. Era la lingua degli iniziati.
I protocolli di Arzamas sono dominati da un giocoso inizio parodico. Zhukovsky, il segretario permanente della società, è stato riconosciuto all'unanimità come il re della buffoneria. E poiché, secondo lui, "è nato dagli attacchi alle ballate", ai partecipanti sono stati dati soprannomi presi dalle ballate di Zhukovsky. Lo stesso "balladnik" portava il nome Arzamas Svetlana, Vyazemsky - Asmodeus, Batyushkov - Achille (alludendo alla sua fragile figura, gli amici scherzavano: "Ah, hil"), Bludov - Kassandra, Uvarov - Old Woman, Orlov - Rhine, Voeikov - La gru Ivikov, il giovane Pushkin - Cricket e suo zio Vasily Lvovich avevano quattro anni - Ecco, eccomi, eccomi di nuovo, Votrushka.
Un emblema peculiare della società era la maestosa oca di Arzamas (Arzamas era famosa per le sue enormi e gustose oche), e il nome oca divenne onorifico per ogni membro. Tuttavia, i contemporanei avevano anche altre associazioni. Nel libro "Emblemi e simboli", pubblicato per la prima volta con decreto di Pietro I nel 1705 e ristampato più volte, c'era un emblema sotto il n. con i sentimenti degli Arzamas, che proclamava "l'odio inconciliabile per Beseda".
Così, la gente di Arzamas iniziò a respingere scherzosamente gli attacchi di "Conversazioni" e loro stessi attaccarono incautamente e senza paura i loro avversari. Il contenuto delle dispute era serio, ma la forma in cui la gente di Arzamas le rivestiva era parodica e giocosa.
Per la gente di Arzamas, "Conversation" è una società del passato, oltre a Krylov e molti altri scrittori, ci sono anziani inerti guidati dal nonno Sedym, cioè Shishkov. Quasi tutti sono mediocri, non hanno talenti letterari, e quindi le loro ambizioni sono ridicole e le loro pretese di guidare la letteratura sono infondate. Come scrittori sono morti. Tali sono i loro scritti, il cui posto è nel fiume dell'oblio Lete, che scorre negli inferi dei morti. Scrivono “conversatori” in una lingua morta, usando parole che sono scomparse da tempo dall'uso del parlato (gli arzamasi deridevano l'espressione “semo e ovamo”).
Shishkov ei suoi fratelli, secondo l'opinione di Arzamas, sono degni non tanto di spietata indignazione quanto di bonari scherzi, poiché le loro opere sono vuote, prive di contenuto e, meglio di ogni critica, mettono in luce la propria incoerenza.
Il metodo principale dell'allegra presa in giro è "l'assurdità di Arzamas" - uno stile alto e obsoleto che poeticizza all'infinito il contenuto folle e la follia linguistica delle opere dei "conversatori". Tali erano le opinioni di Shishkov per il popolo di Arzamas.
L'oscurità pesante e maestosa degli scritti e dei discorsi dei sostenitori di Shishkov è stata contrastata dal popolo di Arzamas con lo stile leggero, elegante e persino un po' vanitoso di Karamzin. Lasciando il mondo "Conversation" è sostituito da "New Arzamas". La gente di Arzamas crea il proprio mondo cosmico, crea la mitologia di Arzamas che non è mai stata vista prima.
L'intera storia di "Arzamas" si divide in due periodi: vecchio e nuovo. Non è difficile vedere qui analogie dirette con l'Antico e il Nuovo Testamento, con l'idea della Chiesa ortodossa. “Old Arzamas” è una “Friendly Literary Society”, in cui sono già nate idee, brillantemente sviluppate da “New Arzamas”, a cui è passata la grazia dell'ex Arzamas. In effetti, molti membri della "Società letteraria amichevole" divennero membri di "Arzamas" nel 1815. Prendendo il testimone, "Nuova Arzamas" fu battezzata, cioè purificata da vecchi vizi e trasformata. Le acque dell'Epifania sono diventate per "New Arzamas" "Lipetsk Waters" (un accenno alla commedia di Shakhovsky). In queste acque purificatrici sono scomparsi i resti della "sporcizia" dei "parlatori" ed è nata una rinnovata e bella "Arzamas". Associata al battesimo è l'adozione di nuovi nomi. D'ora in poi, la gente di Arzamas ha trovato nuova religione, imparato e creduto nel loro dio ultraterreno, il dio del gusto.
In pieno accordo con le idee di Karamzin, il gusto artistico è interpretato come un'abilità personale. Non può essere afferrato dalla mente. Il gusto non si insegna, non si acquisisce con il lavoro. Una persona riceve il gusto come un dono celeste, poiché la grazia è scesa dal cielo e l'ha visitata. Il gusto è misteriosamente connesso con la bontà ed è soggetto non alla conoscenza, ma alla fede. Da ciò si evince che, creando una polisemia di idee, gli Arzamas uniscono idee ecclesiastiche ed estetiche. L'idea di chiesa viene trasferita sul piano quotidiano e l'idea estetica viene “sacralizzata” (consacrata dalla religione, diventa sacra). In altre parole, le persone di Arzamas combinano farsa (l'uso ironico del genere "alto" e dello stile "alto" per trasmettere contenuti deliberatamente "bassi") e burlesque (presentazione deliberatamente maleducata e stilisticamente "bassa" di un argomento "alto").
Nel giocoso mondo cosmico degli abitanti di Arzamas, Taste è un dio che nega regole, norme, un dio che richiede chiarezza di pensiero, rilevanza psicologica e accuratezza di parole ed espressioni, la loro leggerezza, grazia ed eufonia. Il Dio del Gusto agisce in segreto, insediandosi come uno spirito in ogni cittadino di Arzamas. Allo stesso tempo, la sua presenza segreta prende corpo: l'oca di Arzamas. Affinché gli abitanti di Arzamas si salvino dalle forze demoniache dei “chiacchieroni”, il dio del Gusto li invita ad assaggiare la propria carne. Dopo aver assaggiato la carne divina, sfuggono misteriosamente all'incantesimo Conversazione e scappano. La carne d'oca è deliziosa e miracolosa. Non solo protegge e difende gli Arzamas da tutte le disgrazie, ma contiene anche un dono creativo divino: le composizioni degli Arzamas risultano essere piene di vero gusto e agiscono come "gradite a Dio", cioè approvate dal dio del gusto. Il culto del dio Gusto è sostenuto dalla chiesa.
"Arzamas" - il centro della fede estetica - è un tempio, la chiesa del dio Gusto, simile alla Chiesa ortodossa - il custode della religione. L'Ortodossia letteraria, come ogni vera religione, ha un avversario nella forma delle forze letterarie dell'oscurità e del male. Si sono concentrati in "Conversazione".
Poiché gli stessi "parlatori" hanno rifiutato il dio del gusto, sono smascherati come "scismatici", "pagani", "maomettani", "ebrei" e il loro tempio impuro - "Conversazione" - è talvolta chiamato "tempio" (paganesimo ), poi una "sinagoga" (ebraismo), poiché i principali nemici dell'ortodossia erano il paganesimo, l'islam, l'ebraismo. Spesso la "conversazione" è dichiarata luogo di stregoneria, preghiere rituali minacciose. Quindi appare come una falsa chiesa, "anti-chiesa" e "conversatori" - "stregoni", "stregoni", "stregoni". Alla fine, le "conversazioni" si trovano al seguito di Satana, il Diavolo, e poi si trasformano in diavoli, streghe e la "Conversazione" stessa diventa il loro luogo di ritrovo: l'inferno. Così, la gente di Arzamas ha il proprio tempio poetico - "Arzamas", il proprio dio - Gusto e il proprio "inferno piitico" - "Conversazione".
Nel 1816 Beseda cessò di esistere. "Arzamas" durò fino al 1818 e scomparve anche dall'arena letteraria. I tentativi di rilanciare la "Conversazione", intrapresi da A.S. Khvostov, così come i tentativi di dare una forma seria agli incontri di Arzamas, non ebbero successo. Tuttavia, la confraternita di Arzamas e l'eloquenza di Arzamas non sono passate inosservate. In una forma trasformata, sono entrati nella vita letteraria e nella letteratura.
Entrambi i punti di vista su un'unica lingua letteraria presentavano vantaggi e svantaggi. Karamzin, sottolineando correttamente l'importanza dello stile "medio" della lingua parlata di una società colta e concentrandosi su di esso, inizialmente non ha tenuto conto del ruolo stilistico degli stili "alto" e "basso" (successivamente, lavorando allo stile "Storia dello Stato russo", ha reso omaggio allo stile "alto", che gli è stato attribuito da Shishkov). Shishkov, attirando giustamente l'attenzione sugli stili "alto" e "basso", ha rifiutato lo stile "medio", la lingua parlata. Non si potrebbe creare una lingua letteraria russa unificata se gli scrittori seguissero solo il percorso di Karamzin o solo di Shishkov. Tutti e tre gli stili hanno dovuto partecipare alla sua creazione. E così è successo.
Basato sul linguaggio letterario colloquiale e sullo stile "medio", arricchito da stili "alto" e "basso", gli sforzi di tutti gli scrittori dell'inizio del XIX secolo. formò un'unica lingua letteraria. Questo non fu l'inizio dell'unificazione della nazione, come avevano sperato Karamzin e Shishkov. Al contrario, il divario tra la nobiltà e le classi non nobili si approfondiva sempre di più. Divenne oggetto di riflessione per tutti gli scrittori e pensatori russi, da Pushkin a Berdyaev. Tuttavia, l'inizio creativo nel fatto stesso di creare un'unica lingua letteraria si rifletteva pienamente nella letteratura. È grazie a questa circostanza che la letteratura russa in un tempo estremamente breve è diventata allo stesso livello delle principali letterature europee. All'origine del suo corteo trionfale c'è un'allegra polemica tra i residenti di Arzamas e gli Shishkovisti, piena di contenuti piuttosto seri e significativi.
Nella creazione di un'unica lingua letteraria, il merito principale, senza dubbio, appartiene a Pushkin.
Pushkin, uno studente di liceo, professava l'ideologia di Arzamas. Si dedicò interamente alla battaglia letteraria con la Conversazione dei distruttori della parola russa. Da "Arzamas" ha ereditato per sempre lo spirito della malizia letteraria, l'elemento del "leggero e allegro", l'attenzione alla polemica. L'umore di Pushkin si rifletteva nell'epigramma "Il cupo trio sono cantanti" (1815). Tuttavia, già negli anni venti dell'Ottocento. Pushkin è insoddisfatto del "settarismo" letterario (Yu.N. Tynyanov), dell'unilateralità sia di Karamzin che di Shishkov. Nel 1823 scrisse a Vyazemsky: “Vorrei lasciare qualche oscenità biblica alla lingua russa. Non mi piace vedere tracce di affettazione europea e raffinatezza francese nella nostra lingua primitiva. La ruvidezza e la semplicità gli si addicevano di più. Predico per convinzione interiore, ma per abitudine scrivo in modo diverso. Queste parole significano che la sillaba "media" rimane la base del linguaggio poetico di Pushkin, ma il poeta è già chiaramente consapevole dei suoi limiti. Riconosce la relativa correttezza di Shishkov ("Le affermazioni di Shishkov sono per molti aspetti ridicole; ma per molti aspetti aveva ragione"), vuole "imparare" da Katenin, sostenitrice degli stili "alto" e "colloquiale". Opere come "Boris Godunov" testimoniano che Pushkin ha tenuto conto dei punti di vista un tempo in guerra.
La polemica sulla lingua letteraria russa ha contribuito al fatto che la letteratura ha abbandonato il pensiero di genere, si è rivolta al pensiero e al gioco con gli stili, di cui Pushkin ha approfittato in modo particolarmente magistrale in Eugene Onegin. Lermontov nelle sue poesie, Gogol nelle sue prime storie. Ha aperto lo spazio sia per lo sviluppo della tendenza romantica nelle sue correnti psicologiche e civili (sociali), sia per la formazione dei fondamenti realistici della letteratura russa nelle opere di Krylov, Griboedov, Pushkin, Lermontov e Gogol.

Concetti basilari

Illuminismo, classicismo, sentimentalismo, preromanticismo, pensiero di genere, generi “alto”, “medio”, “basso”, ode, elegia, idillio, poesia “leggera”, formule poetiche stabili, “poetismo” e “prosaismo”, romanticismo come direzione letteraria e le sue correnti.

Domande e compiti

1. In quale contesto storico si svolge il movimento letterario degli anni 1810-1830? Quali sono i principali eventi storici avvenuti in Europa e in Russia.
2. Descrivere lo stato della letteratura all'inizio del XIX secolo. Quali società letterarie sono sorte nei primi anni del XIX secolo? Chi era in loro e quali erano i loro programmi letterari
3. Parlaci dello stato della prosa all'inizio del XIX secolo. Quali generi hanno dominato Nomina gli scrittori e le loro opere. Analizza due opere di autori diversi (ad esempio, A.E. Izmailov e V.T. Narezhny).
4. Descrivere brevemente lo stato della drammaturgia nei primi anni dell'Ottocento. Fornisci una panoramica di V.A. Ozerov. Determina quale direzione letteraria V.A. Ozerov e come le sue predilezioni letterarie ed estetiche si riflettessero nella sua drammaturgia. Fornisci un'analisi dettagliata di una delle tragedie di V.A. Ozerov (ad esempio, "Dimitri Donskoy").
5. Parlaci dello stato della poesia russa all'inizio del XIX secolo. (direzioni principali, generi e stili).
6. Perché si sviluppò la polemica sulla lingua letteraria Descrivi le posizioni di N.M. Karamzin e A.S. Shishkov. Parlaci delle società "Conversazione di amanti della parola russa" e "Arzamas" (quando sono sorte, quali compiti si erano prefissati, chi era un membro della società). La funzione estetica del riso (satira e buffoneria) tra gli abitanti di Arzamas. Genere di un messaggio amichevole nella poesia di Arzamas. Che ruolo ha avuto la controversia nello sviluppo della letteratura russa
7. Il romanticismo come tendenza letteraria (emergere, principi di base, genere e sistema stilistico). Le principali correnti del romanticismo russo.

Letteratura

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La soluzione di questi problemi in Russia assunse un carattere polemico-parodico e fu associata alla formazione e alle attività di due associazioni letterarie: la "Conversazione degli amanti della parola russa" (1811-1816) e la "Società di Arzamas of Unknown Popolo" ("Arzamas"; 1815-1818).

All'inizio del 1800 Karamzin ha scritto diversi articoli ("Perché ci sono così pochi talenti degli autori in Russia", 1802, ecc.), In cui ha sostenuto che i russi non sono in grado di affermare alcune sottigliezze psicologiche e filosofiche in una conversazione, non possono esprimere in modo accurato e chiaro il loro sentimenti, mentre in francese le stesse esperienze trasmettono facilmente. Pertanto, Karamzin ha registrato una contraddizione caratteristica nella vita quotidiana linguistica di un nobile di quel tempo: il fenomeno del bilinguismo. Le persone istruite russe trovavano più facile parlare e scrivere in francese che in russo. Anche pochi anni dopo, molti scrittori, incluso Pushkin, lo ammisero. Alcuni poeti (ad esempio Vyazemsky) hanno prima scritto poesie in francese e poi le hanno tradotte in russo.

francese all'inizio del XIX secolo era un mezzo di comunicazione e diplomazia. Insieme a lui, molti concetti legati alla Rivoluzione francese, al pensiero sociale europeo, alla filosofia e alla letteratura sono entrati nella cultura russa. Questi concetti non sono ancora stati padroneggiati dalla lingua russa. Il motivo, secondo Karamzin, era che “avevamo ancora così pochi veri scrittori che non avevano il tempo di darci esempi in molti generi; non ha avuto il tempo di arricchire le parole con idee sottili; non hanno mostrato come esprimere piacevolmente alcuni pensieri, anche ordinari. Nel frattempo, esso scrittori ("autori") "aiutano i concittadini a pensare e parlare"(sottolineatura mia. - V.C.). Il sottosviluppo della lingua letteraria russa ferì l'orgoglio nazionale del patriota Karamzin. Sognava che la lingua russa fosse ricca quanto il francese. L'appello di Karamzin alla cultura francese non aveva quindi nulla a che fare con la gallomania.

Cosa si doveva fare per portare la lingua russa alla pari con le grandi lingue del mondo? La lingua della letteratura, ha risposto Karamzin, dovrebbe diventare la lingua della conversazione, la lingua di una società "buona", cioè illuminata, istruita. Devi parlare mentre scrivono e scrivere mentre parlano. È qui che la lingua francese, con il suo preciso uso delle parole e la sua chiara sintassi, dovrebbe essere presa a modello. I francesi fanno un altro esempio: "... La lingua francese è tutta nei libri (con tutti i colori e le ombre, come nei quadri pittoreschi), ei russi devono ancora parlare di tanti argomenti, come scrive una persona di talento".

Karamzin e i Karamzinisti credevano che fosse necessario avvicinare la lingua libresca e la lingua parlata per cancellare la differenza tra la lingua libresca e quella parlata, al fine di "distruggere la lingua libresca" e "formare" una "lingua di mezzo". basato sullo stile "medio" della lingua letteraria. Affidarsi alla Francia, che è molto più avanti della Russia "nell'educazione civile", l'assimilazione dei concetti europei non può essere disastrosa per il Paese. Il punto non è rendere i russi francesi, tedeschi, olandesi o inglesi, ma rendere i russi uguali ai popoli più illuminati d'Europa. Allo stesso tempo, deve essere osservata una condizione indispensabile: i cambiamenti devono avvenire in modo naturale, senza rotture violente.

Gli articoli di Karamzin incontrarono immediatamente una forte obiezione da parte dell'ammiraglio A.S. Shishkov, che ha risposto loro con il trattato "Discorso sulla vecchia e nuova sillaba della lingua russa" (1803).

Su tutte le tesi principali degli articoli di Karamzin, Shishkov discute furiosamente con lui. Se Karamzin crede che l'assimilazione dei concetti occidentali sia necessaria per la Russia, allora Shishkov difende la cultura domestica dall'influenza straniera e dichiara che la Russia deve mantenersi intatta dall'influenza ideologica e culturale della Francia e dell'Occidente nel suo insieme. Il compito, secondo Shishkov, è proteggere i valori e i santuari nazionali dalle idee corrotte dell '"estraneità" occidentale. La nazione che ha scatenato il terrore giacobino, distrutto la monarchia, rifiutato la religione, è una nazione di distruttori. Non c'è un inizio positivo e creativo in esso. Di conseguenza, la sua filosofia, letteratura e tutta la cultura hanno solo un significato negativo e sono capaci di seminare solo violenza, rapina, incredulità.

La filosofia francese non è altro che "il pensiero folle dei Diderot, Janjac, Voltaire e altri che erano chiamati filosofi". C'è così tanta cecità e illusione in esso, per quanto non sia contenuta nella "più grossolana ignoranza". Gli ultimi filosofi insegnano ai popoli quella "morale depravata", "i cui frutti perniciosi, dopo tanto spargimento di sangue, nidificano ancora oggi in Francia". Pertanto, «è necessario addentrarsi nella lettura dei libri francesi con molta cautela, affinché la purezza dei vostri costumi in questo mare pieno di pericoli non inciampi in un sasso...».

La letteratura francese è "chiacchiere oziose incomprensibili", la lingua francese è "povera, magra", contiene molte parole create da una rivoluzione disordinata e sanguinosa: "decenni", "ghigliottine". È un terreno arido, incapace di produrre qualcosa di grande. Questa cultura straniera "si fa strada" nella cultura russa, distorcendo e distruggendo i fondamenti nazionali puri e originari.

Come risultato del suo ragionamento, Shishkov è giunto alla conclusione che la Russia non dovrebbe assimilare la falsa illuminazione europea, ma amare e proteggere il suo passato. Solo in questo modo il paese può liberarsi dalla perniciosa influenza francese.

Se Karamzin si precipitava in avanti, Shishkov tornava mentalmente indietro e sognava di tornare al passato, resuscitando i costumi, i costumi e il linguaggio patriarcali dell'antichità. Non era soddisfatto né del futuro né del presente. Era una speranza utopica per lo sviluppo arretrato, per la regressione, non per il progresso.

Per invertire il movimento della cultura russa, Shishkov si è rivolto alla lingua slava dei libri di chiesa, che non era più parlata nella vita di tutti i giorni. Ha difeso la lingua libresca e ha protestato contro il suo riavvicinamento alla lingua parlata e, soprattutto, la sua dissoluzione nella lingua parlata. La lingua di Racine, Shishkov ha obiettato a Karamzin, "non è quella che parlano tutti, altrimenti tutti sarebbero Racine". Tuttavia, se "non si vergogna", come ha scritto Shishkov, di parlare la lingua di Lomonosov, allora un'altra cosa è completamente chiara: né la lingua di Racine né la lingua di Lomonosov sono espresse nella vita di tutti i giorni.

La base di un'unica lingua letteraria, credeva Shishkov, non dovrebbe essere la lingua parlata, non lo stile "medio", ma soprattutto la lingua dei libri di chiesa, la lingua slava in cui sono scritti questi libri. “La lingua slava”, ha scritto, “è la radice e il fondamento della lingua russa; gli dà ricchezza, intelligenza e bellezza. Il suolo della lingua slava, a differenza del suolo della lingua francese, è fecondo e corroborante, ha "ricchezza, abbondanza, forza". Non c'era letteratura secolare in lingua slava. Era la lingua della cultura ecclesiastica. Se in Francia c'erano già scrittori secolari che corrompono la morale con i loro scritti, allora “anche prima del tempo di Lomonosov e dei suoi contemporanei, siamo rimasti con i nostri antichi canti spirituali, con libri sacri, con riflessioni sulla maestà di Dio, con speculazioni su Posizioni cristiane e sulla fede, insegnare a una persona una vita mite e pacifica ... ". I libri spirituali francesi non possono essere paragonati a quelli russi: “... i francesi non potevano prendere in prestito tanto dai loro libri spirituali quanto noi dai nostri: lo stile in essi è maestoso, breve, forte, ricco; confrontali con gli scritti spirituali francesi e lo vedrai immediatamente.

Shishkov ha ammesso che dopo Pietro I e Caterina II, le opere di pensatori e scrittori europei sono diventate disponibili in Russia, sono apparse nuove usanze ("hanno imparato a ballare i minovet"), i loro stessi autori secolari. Ma fu da quel momento in poi che iniziò il deterioramento dei costumi. La nobiltà è responsabile della violazione dell'armonia. Il popolo (l'intera parte non nobile della nazione - gente comune, contadini, mercanti) conservava costumi e costumi nazionali, perché era cresciuto solo sull'alfabetizzazione russa, sui libri russi, sui propri costumi. Da ciò, Shishkov ha concluso che, oltre alla lingua libresca, l'eloquenza popolare dovrebbe costituire la base di un'unica lingua letteraria, ad es. quelle parole, espressioni e frasi che si trovano nel folklore, nella lingua della gente comune, dei contadini, dei mercanti (colloquiale e " russismi").

Quindi, Karamzin e Shishkov sono giunti alla stessa idea sulla necessità di un'unica lingua letteraria e hanno inteso la sua creazione come una questione di importanza nazionale e statale. Tuttavia, Karamzin ha insistito per avvicinare la lingua libresca alla lingua parlata, mentre Shishkov non ha nemmeno permesso un simile pensiero. Karamzin ha proposto di mettere lo stile "medio" come base del linguaggio letterario, Shishkov - stili alti e colloquiali. Entrambi gli scrittori erano sicuri che la letteratura, creata sulla base dei principi linguistici offerti da ciascuno, avrebbe contribuito all'unificazione di tutte le classi del popolo su un comune suolo nazionale. Allo stesso tempo, Karamzin e Shishkov aprirono la strada al romanticismo (le idee di nazionalità e originalità, caratteristiche di Shishkov, furono avanzate dai romantici), ma Karamzin fu animato dall'idea di un movimento graduale e naturale avanti, e Shishkov pensava al movimento in avanti come a un ritorno artificiale e innaturale.

Per educare i futuri giovani scrittori nel loro spirito, A.S. Shishkov decise di creare una società letteraria in cui venerabili anziani, saggi nella vita e nell'esperienza letteraria, avrebbero dato consigli agli autori alle prime armi in erba. Nacque così la "Conversazione degli amanti della parola russa". Il suo nucleo era costituito da G.R. Derzhavin (la solennità e il significato degli incontri sono stati sottolineati dal fatto che si sono svolti a casa sua), A.S. Shishkov, m.n. Muravyov, I.A. Krylov, P.I. Golenishchev-Kutuzov, S.A. Shirinsky-Shikhmatov.

L'apertura ufficiale delle "Conversazioni" avvenne il 21 febbraio 1811, ma gli incontri iniziarono molto prima. I suoi membri e collaboratori a pieno titolo erano divisi in quattro "categorie ufficiali", guidate dal presidente (A.S. Shishkov, G.R. Derzhavin, A.S. Khvostov, I.S. Zakharov). Oltre a loro, N.I. Gnedich, PA Katenin, A.S. Griboedov, V.K. Kuchelbecker e altri famosi scrittori. "Besedchiki", o "Shishkovisti", pubblicarono il loro diario "Letture in Conversazione amanti della parola russa" (1811-1816).

Secondo G.A. Gukovsky, "Conversation" era "uno studente testardo, anche se inetto, del romanticismo". L'idea nazional-romantica proclamata da Shishkov, con la sua ostilità al settecento filosofico, il desiderio di far rivivere il carattere nazionale sulla base dell'ecclesiasticismo, germoglierà nelle opere di Katenin, Griboedov e dei poeti decabristi.

Anche prima dell'apertura della Conversazione, a Shishkov si unirono alcuni scrittori che non condividevano i principi del sentimentalismo e del romanticismo sorti sulla base di traduzioni e trascrizioni dalle lingue europee (ad esempio, le ballate di Zhukovsky). Il più coerente e talentuoso tra loro era il poeta e drammaturgo Prince A.A. Shakhovskaya. Nel 1805 eseguì la commedia "New Stern", diretta contro i Karamzinisti. Poi, nel 1808, pubblicò diverse satire nella sua rivista Dramatic Herald, in cui rimproverava ai parolieri moderni la meschinità degli argomenti, l'eccessiva lacrimazione e l'iniezione di sensibilità artificiale. Shakhovskoy aveva ragione nelle sue critiche. Aveva ragione anche quando prese risolutamente le armi contro i "kozebyatiny" (a nome del mediocre drammaturgo tedesco August Kotzebue, che Karamzin ammirava per qualche inspiegabile malinteso, esaltando il suo psicologismo) - commedie melodrammatiche sentimentali che inondavano il palcoscenico russo. Presto Shishkov pubblicò anche una nuova opera ("Traduzione di due articoli da La Harpe con note del traduttore"; 1809), dove sviluppò le idee del famoso trattato.

La coppa della pazienza dei sostenitori di Karamzin è traboccata e hanno deciso di rispondere. Lo stesso Karamzin non ha preso parte alla controversia.

Sembrerebbe che una comune preoccupazione per la creazione di un'unica lingua letteraria nazionale e un comune impegno per il romanticismo avrebbero dovuto portare all'unificazione degli sforzi di tutti gli strati illuminati. Tuttavia, è successo diversamente: la società si è divisa e c'è stata una profonda demarcazione.

Shishkov fu criticato nel 1810 sulle pagine della rivista Tsvetnik da D.V. Dashkov, che ha messo in dubbio la dichiarazione di Shishkov sull'identità dello slavo ecclesiastico e delle lingue russe. Ha sostenuto che gli slavi ecclesiastici sono solo uno dei mezzi "ausiliari" stilistici. Secondo Dashkov, Shishkov è un filologo dilettante e la sua teoria è inverosimile.

Nello stesso numero, un messaggio di V.L. Pushkin “A V.A. Zhukovsky", in cui, sentendosi offeso da Shishkov, respingeva le accuse di antipatriottismo:

Amo la patria, conosco la lingua russa,

Ma non paragono Tredyakovsky a Racine.

Ancora più lontano V.L. Pushkin andò a The Dangerous Neighbor (1811), che fu ammirato dai Karamzinisti. Descrivendo le prostitute che ammiravano "New Stern" di Shakhovsky, l'autore della poesia si è rivolto al drammaturgo con le parole: "Il talento diretto troverà difensori ovunque". Questa frase è diventata orecchiabile.

L'offeso Shakhovskoy ha scritto la commedia "Plundered Fur Coats", in cui ha ridicolizzato il piccolo talento di V.L. Pushkin e il suo insignificante contributo alla letteratura russa. Il 23 settembre 1815 ebbe luogo la prima della commedia di Shakhovsky A Lesson for Coquettes, o Lipetsk Waters. La commedia presentava il ballerino sentimentale Fialkin, i cui versi parodiavano la ballata Achille di Zhukovsky (la commedia conteneva allusioni alla ballata Svetlana).

Iniziò così una polemica allegra e di principio tra i karamzinisti e gli shishkovisti. Shishkov ha difeso l'idea dell'originalità nazionale della letteratura. I Karamzinisti sostenevano che l'idea nazionale non contraddice l'orientamento verso la cultura europea e l'illuminazione europea, che è l'unica fonte della formazione del gusto. Affermando la variabilità e la mobilità delle forme letterarie, hanno accusato i loro oppositori dei vecchi credenti letterari, di aderire a una normatività obsoleta.

Il contenuto e lo stile della controversia hanno preso forma dopo che D.N. Bludov ha scritto una satira in prosa "Visione in una specie di recinzione". La trama della satira di Bludov era la seguente. “La Società degli Amici della Letteratura Dimenticata dalla Fortuna” e residenti ad Arzamas lontani dai due capoluoghi (allusione beffarda ai famosi scrittori delle “Conversazioni”, che in realtà sono tutti caduti nell'oblio, cioè morti come scrittori), si incontrano in un osteria e trascorrere le serate in amichevoli dispute. Un giorno osservano per caso le rivelazioni di uno sconosciuto (è facile riconoscere in lui A.A. Shakhovsky dai suoi lineamenti esterni). Usando lo stile antico e la forma dell'allegoria biblica, lo straniero racconta di una visione profetica. Sognava che un certo anziano (si indovinava in lui A.S. Shishkov) gli affidasse la missione di scrivere una diffamazione sui rivali che erano più dotati dell'anziano. In questo modo, l'anziano sembra ripristinare la sua umile reputazione caduta, placare l'invidia che lo rode e dimenticare la propria inferiorità creativa.

La satira di Bludov ha ampiamente delineato sia il genere che gli espedienti ironici degli scritti di Arzamas. Diede vita a un circolo (si decise di far rivivere l'ex Arzamas come "New Arzamas"), che sorse nel 1815 e fu chiamato "Arzamas Society of Unknown People" o - brevemente - "Arzamas". Comprendeva V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, D.V. Dashkov, A.I. e N.I. Turgenev, M.F. Orlov, K.N. Batyushkov, A.F. Voeikov, V.L. Puskin, D.N. Bludov, S.S. Uvarov. AS è stato anche indicato come Arzamas. Pushkin, che si unì apertamente alla società dopo essersi diplomato al Liceo.

Arzamas è emersa come una società incentrata principalmente sulle polemiche con Beseda e l'Accademia russa. Ha parodiato le loro forme organizzative nella sua struttura. In contrasto con la "Conversazione" metropolitana ufficiale, dove si incontravano funzionari grandi ed esperti, i residenti di Arzamas hanno deliberatamente sottolineato il provincialismo della "società di persone sconosciute". Con apposito decreto era consentito "riconoscere qualsiasi luogo come Arzamas" - "una sala, una capanna, un carro, una slitta".

I parodisti di Arzamas hanno argutamente giocato sulla ben nota tradizione dell'Accademia di Francia, quando un membro neoeletto ha pronunciato un discorso elogiativo in onore di un predecessore defunto. Entrando negli "Arzamas" scelse dalle "Conversazioni" "morti viventi", e in suo onore suonò "elogio", saturo di ironia. Il linguaggio dei discorsi di Arzamas, ricco di citazioni letterarie e reminiscenze, è stato pensato per un interlocutore di cultura europea capace di cogliere il sottotesto e provare ironia. Era la lingua degli iniziati.

I protocolli di Arzamas sono dominati da un giocoso inizio parodico. Zhukovsky, il segretario permanente della società, è stato riconosciuto all'unanimità come il re della buffoneria. E poiché, secondo lui, "è nato dagli attacchi alle ballate", ai partecipanti sono stati dati soprannomi presi dalle ballate di Zhukovsky. Lo stesso "balladnik" portava il nome Arzamas Svetlana, Vyazemsky - Asmodeus, Batyushkov - Achille (alludendo alla sua fragile figura, gli amici scherzavano: "Ah, hil"), Bludov - Kassandra, Uvarov - Old Woman, Orlov - Rhine, Voeikov - La gru Ivikov, il giovane Pushkin - Cricket e suo zio Vasily Lvovich avevano quattro anni - Ecco, eccomi, eccomi di nuovo, Votrushka.

Un emblema peculiare della società era la maestosa oca di Arzamas (Arzamas era famosa per le sue enormi e gustose oche), e il nome oca divenne onorifico per ogni membro. Tuttavia, i contemporanei avevano anche altre associazioni. Nel libro "Emblemi e simboli", pubblicato per la prima volta con decreto di Pietro I nel 1705 e più volte ristampato, c'era un emblema sotto il n. con i sentimenti degli Arzama, proclamando "l'odio inconciliabile verso Conversazione".

Così, la gente di Arzamas iniziò a respingere scherzosamente gli attacchi di "Conversazioni" e loro stessi attaccarono incautamente e senza paura i loro avversari. Il contenuto delle dispute era serio, ma la forma in cui la gente di Arzamas le rivestiva era parodica e giocosa.

Per la gente di Arzamas, Beseda è una società del passato, oltre a Krylov e pochi altri scrittori, ci sono anziani inerti guidati dal nonno Sedym, cioè Shishkov. Quasi tutti sono mediocri, non hanno talenti letterari, e quindi le loro ambizioni sono ridicole e le loro pretese di guidare la letteratura sono infondate. Come scrittori sono morti. Tali sono i loro scritti, il cui posto è nel fiume dell'oblio Lete, che scorre negli inferi dei morti. Scrivono "conversatori" in una lingua morta, usando parole che sono scomparse da tempo dall'uso del parlato (gli arzamasi deridevano l'espressione "semo e ovamo").

Shishkov ei suoi fratelli, secondo l'opinione di Arzamas, sono degni non tanto di spietata indignazione quanto di bonari scherzi, poiché le loro opere sono vuote, prive di contenuto e, meglio di ogni critica, mettono in luce la propria incoerenza.

Il metodo principale dell'allegra presa in giro è "l'assurdità di Arzamas" - uno stile alto obsoleto, che poeticizza all'infinito il contenuto folle e la follia linguistica delle opere dei "conversatori". Tali erano le opinioni di Shishkov per il popolo di Arzamas.

L'oscurità pesante e maestosa degli scritti e dei discorsi dei sostenitori di Shishkov è stata contrastata dal popolo di Arzamas con lo stile leggero, elegante e persino un po' vanitoso di Karamzin. Lasciando il mondo "Conversation" è sostituito da "New Arzamas". La gente di Arzamas crea il proprio mondo cosmico, crea la mitologia di Arzamas che non è mai stata vista prima.

L'intera storia di "Arzamas" si divide in due periodi: vecchio e nuovo. Non è difficile vedere qui analogie dirette con l'Antico e il Nuovo Testamento, con l'idea della Chiesa ortodossa. “Old Arzamas” è una “Friendly Literary Society”, in cui sono già nate idee, brillantemente sviluppate da “New Arzamas”, a cui è passata la grazia dell'ex Arzamas. In effetti, molti membri della "Società letteraria amichevole" divennero membri di "Arzamas" nel 1815. Prendendo il testimone, "Nuova Arzamas" fu battezzata, cioè purificata da vecchi vizi, e trasformata. Le acque di Lipetsk (un accenno alla commedia di Shakhovsky) sono diventate le acque dell'Epifania per Novy Arzamas. In queste acque purificatrici sono scomparsi i resti dello "sporco" delle "conversazioni" ed è nato un rinnovato e bellissimo "Arzamas". Associata al battesimo è l'adozione di nuovi nomi. D'ora in poi, il popolo di Arzamas acquisì una nuova religione, imparò e credette nel loro dio ultraterreno: il dio del gusto.

In pieno accordo con le idee di Karamzin, il gusto artistico è interpretato come un'abilità personale. Non può essere afferrato dalla mente. Il gusto non si insegna, non si acquisisce con il lavoro. Una persona riceve il gusto come un dono celeste, poiché la grazia è scesa dal cielo e l'ha visitata. Il gusto è misteriosamente connesso con la bontà ed è soggetto non alla conoscenza, ma alla fede. Da ciò si evince che, creando una polisemia di idee, gli Arzamas uniscono idee ecclesiastiche ed estetiche. L'idea di chiesa viene trasferita sul piano quotidiano e l'idea estetica viene "sacralizzata" (consacrata dalla religione, diventa sacra). In altre parole, Arzamas combina parodia(l'uso ironico del genere "alto" e dello stile "alto" per trasmettere contenuti deliberatamente "bassi") e burlesco(presentazione volutamente cruda e audace stilisticamente "bassa" del tema "alto").

Nel giocoso mondo cosmico degli abitanti di Arzamas, Taste è un dio che nega regole, norme, un dio che richiede chiarezza di pensiero, rilevanza psicologica e accuratezza di parole ed espressioni, la loro leggerezza, grazia ed eufonia. Il Dio del Gusto agisce in segreto, insediandosi come uno spirito in ogni cittadino di Arzamas. Allo stesso tempo, la sua presenza segreta prende corpo: l'oca di Arzamas. Affinché il popolo di Arzamas possa essere salvato dalle forze demoniache dei "parlatori", il dio del Gusto li invita ad assaggiare la propria carne. Dopo aver assaggiato la carne divina, sfuggono misteriosamente all'incantesimo Conversazione e scappano. La carne d'oca è deliziosa e miracolosa. Essa non solo preserva e protegge il popolo di Arzamas da ogni sventura, ma contiene anche un dono creativo divino: le composizioni del popolo di Arzamas risultano essere piene di vero gusto e appaiono come “gradite a Dio”, cioè approvate dal dio del gusto. Il culto del dio Gusto è sostenuto dalla chiesa.

"Arzamas" - il fulcro della fede estetica - è un tempio, la chiesa del dio Gusto, simile alla Chiesa ortodossa - il custode della religione. L'Ortodossia letteraria, come ogni vera religione, ha un avversario nella forma delle forze letterarie dell'oscurità e del male. Si sono concentrati su "The Conversation".

Poiché gli stessi "parlatori" hanno rifiutato il dio del gusto, sono smascherati come "scismatici", "pagani", "maomettani", "ebrei" e il loro tempio impuro - "Conversazione" - è chiamato "tempio" (paganesimo ), o una "sinagoga" (ebraismo), poiché i principali nemici dell'ortodossia erano il paganesimo, l'islam, l'ebraismo. Spesso la "conversazione" è dichiarata luogo di stregoneria, preghiere rituali minacciose. Quindi appare come una falsa chiesa, "anti-chiesa" e "conversatori" - "stregoni", "stregoni", "stregoni". Alla fine, i "parlatori" si trovano al seguito di Satana, il Diavolo, e poi si trasformano in diavoli, streghe e la stessa "Conversazione" diventa il loro luogo di ritrovo: l'inferno. Così, la gente di Arzamas ha il proprio tempio poetico - "Arzamas", il proprio dio - Gusto e il proprio "inferno piitico" - "Conversazione".

Nel 1816 "Conversation" cessò di esistere. "Arzamas" durò fino al 1818 e scomparve anche dall'arena letteraria. I tentativi di rilanciare la "Conversazione" intrapresa da A.S. Khvostov, così come i tentativi di dare una forma seria agli incontri di Arzamas, non ebbero successo. Tuttavia, la confraternita di Arzamas e l'eloquenza di Arzamas non sono passate inosservate. In una forma trasformata, sono entrati nella vita letteraria e nella letteratura.

Entrambi i punti di vista su un'unica lingua letteraria presentavano vantaggi e svantaggi. Karamzin, sottolineando correttamente l'importanza dello stile "medio" della lingua parlata di una società colta e concentrandosi su di esso, inizialmente non ha tenuto conto del ruolo stilistico degli stili "alto" e "basso" (successivamente, lavorando allo stile "Storia dello Stato russo", ha reso omaggio allo stile "alto", che gli è stato attribuito da Shishkov). Shishkov, attirando giustamente l'attenzione sugli stili "alto" e "basso", ha rifiutato lo stile "medio", la lingua parlata. Non si potrebbe creare una lingua letteraria russa unificata se gli scrittori seguissero solo il percorso di Karamzin o solo di Shishkov. Tutti e tre gli stili hanno dovuto partecipare alla sua creazione. E così è successo.

Basato sul linguaggio letterario colloquiale e sullo stile "medio", arricchito da stili "alto" e "basso", gli sforzi di tutti gli scrittori dell'inizio del XIX secolo. formò un'unica lingua letteraria. Questo non fu l'inizio dell'unificazione della nazione, come avevano sperato Karamzin e Shishkov. Al contrario, il divario tra la nobiltà e le classi non nobili si approfondiva sempre di più. Divenne oggetto di riflessione per tutti gli scrittori e pensatori russi, da Pushkin a Berdyaev. Tuttavia, l'inizio creativo nel fatto stesso di creare un'unica lingua letteraria si rifletteva pienamente nella letteratura. È grazie a questa circostanza che la letteratura russa in un tempo estremamente breve è diventata allo stesso livello delle principali letterature europee. All'origine del suo corteo trionfale c'è un'allegra polemica tra i residenti di Arzamas e gli Shishkovisti, piena di contenuti piuttosto seri e significativi.

Nella creazione di un'unica lingua letteraria, il merito principale, senza dubbio, appartiene a Pushkin.

Pushkin, uno studente di liceo, professava l'ideologia di Arzamas. Si dedicò interamente alla battaglia letteraria con la Conversazione distruttori Parola russa. Da "Arzamas" ha ereditato per sempre lo spirito della malizia letteraria, l'elemento del "leggero e allegro", l'attenzione alla polemica. L'umore di Pushkin si rifletteva nell'epigramma "Il cupo trio sono cantanti" (1815). Tuttavia, già negli anni venti dell'Ottocento. Pushkin è insoddisfatto del "settarismo" letterario (Yu.N. Tynyanov), dell'unilateralità sia di Karamzin che di Shishkov. Nel 1823 scrisse a Vyazemsky: “Vorrei lasciare qualche oscenità biblica alla lingua russa. Non mi piace vedere tracce di affettazione europea e raffinatezza francese nella nostra lingua primitiva. La ruvidezza e la semplicità gli si addicevano di più. Predico per convinzione interiore, ma per abitudine scrivo in modo diverso. Queste parole significano che la sillaba "media" rimane la base del linguaggio poetico di Pushkin, ma il poeta è già chiaramente consapevole dei suoi limiti. Riconosce la relativa correttezza di Shishkov ("Le affermazioni di Shishkov sono ridicole sotto molti aspetti; ma aveva anche ragione sotto molti aspetti"), vuole "imparare" da Katenin, sostenitrice degli stili "alto" e "colloquiale". Opere come Boris Godunov testimoniano che Pushkin ha preso in considerazione punti di vista una volta in guerra.

La polemica sulla lingua letteraria russa ha contribuito al fatto che la letteratura ha abbandonato il pensiero di genere, si è rivolta al pensiero e al gioco con gli stili, di cui Pushkin ha approfittato in modo particolarmente magistrale in Eugene Onegin. Lermontov nelle sue poesie, Gogol nelle sue prime storie. Ha aperto lo spazio sia per lo sviluppo della tendenza romantica nelle sue correnti psicologiche e civili (sociali), sia per la formazione dei fondamenti realistici della letteratura russa nelle opere di Krylov, Griboedov, Pushkin, Lermontov e Gogol.

1816 - Conversazione ... Vyazemsky, Pushkin, Voeikov e Dashkov,

1815-1818 - "Arzamas" Zhukovsky, Turgenev, Dashkov, Bludov, Zhikharev, Uvarov, Vyazemsky, Pushkin, Batyushkov e altri Bludov scrisse "Vision in qualche recinto, pubblicato dalla società persone istruite". Shakhovsky è raffigurato come un poeta - un persecutore, un giovane invidioso - un poeta. Hanno resistito alla lotta delle "conversazioni ...", per le quali sono stati convocati. L'adesione era piccola, con un presidente eletto ad ogni riunione. Gli incontri erano divertenti, ad esempio il berretto rosso era associato ai ricordi della Rivoluzione francese. Non era una sola tendenza, l'unione era contro il classicismo, per il romanticismo. Un anno dopo, le "conversazioni" hanno cessato di esistere, quindi "A" si pone compiti completamente nuovi. Si unisce alla società e Turgenev, Orlov, Pushkin e Nikita Muravyov. Pushkin ha guidato il movimento rivoluzionario-romantico, che era inaccettabile per il resto dei membri, si è disintegrato.

La necessità di una lingua letteraria russa unificata era ovvia. La soluzione a questo problema in Russia assunse il carattere polemico-parodico di due associazioni letterarie: la BLRS (1811-16) e la Società degli sconosciuti di Arzamas (1815-18).

All'inizio del 1800, Karamzin scrisse diversi articoli ("Perché ci sono così pochi talenti autoriali in Russia"), in cui sosteneva che i russi non sanno come esprimere punti psicologici e filosofici nella loro lingua madre, ma lo fanno liberamente in Francese. In russo, semplicemente non c'erano analoghi alle parole-esperienze tradizionalmente espresse in francese. Il bilinguismo è standard per i nobili.

Il sottosviluppo del russo ha offeso Karamzin. Cosa ha proposto? Ancora una volta, prendiamo come base l'esperienza europea. "La lingua francese è tutta nei libri, e anche i russi devono parlare di molti argomenti, come scrive una persona di talento". È necessario riunire il linguaggio del libro e colloquiale, cancellare le differenze, crearne uno nuovo basato sullo stile "medio". Il cambiamento dovrebbe avvenire in modo naturale, senza rotture.

Gli articoli di Karamzin incontrarono immediatamente la risoluta disapprovazione dell'ammiraglio Shishkov, che rispose loro con il trattato Discorso sulle vecchie e nuove sillabe della lingua russa. In esso difende la cultura e l'identità russa, nega che la nazione che ha scatenato il terrore giacobino, distrutto la monarchia e rifiutato la religione sia un esempio da seguire. Shishkov dichiara che la Russia non dovrebbe assimilare il falso ebr. Illuminazione, e proteggere e proteggere il loro nat. Nozioni di base.

Quindi, se Karamzin andava avanti, Shishkov guardava indietro con tutti i suoi occhi. A tal fine, si rivolge alla lingua slava dei libri di chiesa, che non era più parlata nella vita di tutti i giorni. Ha difeso la lingua libresca e ha protestato contro il riavvicinamento alla lingua parlata. "I francesi non potevano prendere in prestito tanto dai loro libri spirituali quanto noi dai nostri", ha scritto Shishkov.

Quindi, Karamzin e Shishkov hanno concordato sulla necessità di un singolo lit. lingua, ma differiva nella sua creazione. Karamzin ha scelto la sillaba "media", Shishkov - stili "alti" e colloquiali.

Per educare i futuri giovani scrittori, Shishkov organizza lit. La BLRS Society, il cui nucleo era Derzhavin, Krylov, Golenishchev, Shirinsky e altri, oltre a loro Kuchelbeiker, Katenin, Griboedov, Gnedich hanno partecipato agli incontri. Anche prima dell'inaugurazione, il 21 feb. 1811, alcuni scrittori si unirono a Shishkov. Non condividere i principi del sentimentalismo. La figura più notevole qui era il principe Shakhovskoy. Nel 1805, a Novy Stern, attaccò i Karamzinisti, i “kotsebyatka” delle commedie melodrammatiche che riempivano le scene.

Quindi la coppa della pazienza dei sostenitori di Karamzin è traboccata e hanno deciso di rispondere. Lo stesso Karamzin non ha preso parte alla controversia.

Shishkov è stato criticato sulle pagine della rivista "Tsvetnik" da Dashkov, che non era d'accordo sull'identità delle lingue slava ecclesiastica e russa. Ha sostenuto che la chiesa - solo una parte, stile ausiliario. fondi. È stata sostenuta da Pushkin, specialmente in Dangerous Neighbor, quando ha descritto le prostitute che ammiravano New Stern di Shakhovsky. L'offeso Shakhovskoy ha scritto "Plundered Fur Coats", in cui ha ridicolizzato l'eccezionale talento di Pushkin, e poi "Lipetsk Waters", in ruolo di primo piano- Il principe Fialkin, le cui poesie sono state parodiate dalle ballate di Zhukovsky "Achille" e "Svetlana".

E così ne seguì un'allegra e di principio controversia tra i Karamzinisti e gli Shishkoviti.

Nel 1815 Bludov scrisse una satira in prosa "Visione in una specie di recinzione". “Società degli amici della letteratura, dimenticati dalla fortuna” e residenti ad Arzamas (un accenno ai membri della Conversazione morti come scrittori), che trascorrono le serate in un'osteria per discussioni amichevoli. Un giorno appare uno sconosciuto, la cui descrizione ricorda Shakhovsky, che in termini floridi descrive la sua visione di come il vecchio (Shishkov) gli avesse ordinato di scrivere una diffamazione sui suoi rivali per ripristinare la sua reputazione. Questa satira ha ampiamente delineato il genere di ulteriori polemiche.

"Arzamas" è nata come società incentrata sulla controversia con "Conversation". Comprendeva Zhukovsky, Vyazemsky, Dashkov, Orlov, Uvarov, Batyushkov, Bludov, Uvarov e altri.In contrasto con la "Conversazione" ufficiale, il popolo di Arzamas ha sottolineato il provincialismo della "Società degli sconosciuti", ha scelto un'oca come emblema e scherzosamente ha iniziato a respingere gli attacchi di "Conversazioni" . Il linguaggio dei discorsi di Arzamas, ricco di citazioni e reminiscenze, è stato pensato per un interlocutore di cultura europea capace di cogliere una sottile ironia. Il linguaggio dei consacrati. L'oscurità pesante e maestosa degli scritti e dei discorsi dei sostenitori di Shishkov è stata opposta dal popolo di Arzamas allo stile leggero e dandy di Karamzin, così come alle "sciocchezze di Arzamas". Gli abitanti di Arzamas scelsero il Gusto come loro "Dio", altrimenti interpretato come una capacità personale data dalla nascita. L'idea ecclesiastica viene trasferita sul piano quotidiano, mentre quella estetica viene sacralizzata. La "conversazione" è dichiarata la banda del diavolo.

Nel 1816 Beseda cessò di esistere, Arzamas durò fino all'età di 18 anni. Tutti e tre gli stili erano necessari per formare una lingua.

Karamzin e i Karamzinisti credevano che fosse necessario avvicinare la lingua libresca e la lingua parlata per cancellare la differenza tra la lingua libresca e quella parlata, al fine di "distruggere la lingua libresca" e "formare" una "lingua di mezzo". sulla base dello stile “medio” della lingua letteraria. Affidarsi alla Francia, che è molto più avanti della Russia "nell'educazione civile", l'assimilazione dei concetti europei non può essere disastrosa per il Paese. Il punto non è rendere i russi francesi, tedeschi, olandesi o inglesi, ma rendere i russi uguali ai popoli più illuminati d'Europa. Allo stesso tempo, deve essere osservata una condizione indispensabile: i cambiamenti devono avvenire in modo naturale, senza rotture violente.

Quindi, Karamzin e Shishkov sono giunti alla stessa idea sulla necessità di un'unica lingua letteraria e hanno inteso la sua creazione come una questione di importanza nazionale e statale. Tuttavia, Karamzin ha insistito per avvicinare la lingua libresca alla lingua parlata, mentre Shishkov non ha nemmeno permesso un simile pensiero. Karamzin ha proposto di mettere lo stile "medio" come base del linguaggio letterario, Shishkov - stili alti e colloquiali. Entrambi gli scrittori erano sicuri che la letteratura, creata sulla base dei principi linguistici offerti da ciascuno, avrebbe contribuito all'unificazione di tutte le classi del popolo su un comune suolo nazionale. Allo stesso tempo, Karamzin e Shishkov hanno aperto la strada al romanticismo (le idee di nazionalità e originalità, caratteristiche di Shishkov, sono state avanzate dai romantici), ma Karamzin era animato dall'idea di un movimento graduale e naturale in avanti, e Shishkov ha concepito il movimento in avanti come un ritorno indietro artificiale e innaturale 24.

La coppa della pazienza dei sostenitori di Karamzin è traboccata e hanno deciso di rispondere. Lo stesso Karamzin non ha preso parte alla controversia.

Nello stesso numero, un messaggio di V.L. Pushkin “A V.A. Zhukovsky", in cui, sentendosi offeso da Shishkov, respingeva le accuse di antipatriottismo:

Amo la patria, conosco la lingua russa,

Ma non paragono Tredyakovsky a Racine.

La satira di Bludov ha ampiamente delineato sia il genere che gli espedienti ironici degli scritti di Arzamas. Ha dato vita a un circolo (si è deciso di far rivivere l'ex Arzamas 25 come "Nuova Arzamas"), sorto nel 1815 e chiamato "Arzamas Society of Unknown People" o - brevemente - "Arzamas". Comprendeva V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, D.V. Dashkov, A.I. e N.I. Turgenev, M.F. Orlov, K.N. Batyushkov, A.F. Voeikov, V.L. Puskin, D.N. Bludov, S.S. Uvarov. AS è stato anche indicato come Arzamas. Pushkin, che si unì apertamente alla società dopo essersi diplomato al Liceo.