A Rondo fejlődésének három időszaka van:
Ш Antik (páros) rondó;
Sh Rondo a klasszikus korszakból:
1) Kis rondó (egy-sötét és két-sötét).
2) Grand Rondo (rendes rondó melléktémák ismétlésével, szabálytalan rondó, szonátaforma epizóddal fejlesztés helyett.
Ш Posztklasszikus rondó.
Történelmileg az összes rondótípus követte egymást, és két irányba változott:
1. A refrén és az epizódok figuratív-tematikus korrelációja;
2. Strukturális és mennyiségi.
Ezért logikusabb (miután felvázoltam mind a 3 rondótípus történeti kereteit) összehasonlító jellemző a fenti utasítások alapján. Tehát a rondo „minőségi” szintje meghatározásra kerül:
· A refrén és az epizódok tematikus hasonlósága vagy kontrasztja. A zenei gondolkodás a kuplérondó anyagának mono-sötétségéből és fantáziadús homogenitásából fejlődött ki a klasszikus rondó szakaszainak kontrasztos és árnyékoló, egymást kiegészítő kapcsolatain, valamint a poszt epizódjainak autonómiáján, sőt a refrénkontrasztjának elhomályosításán keresztül. -klasszikus rondó. Mint kiderült, a francia és német klavescinisták refrénjének tekintélye egy egyszerű időszakos változatlan ismétlésen alapult. A bécsi klasszikusok azzal erősítették meg a refrén jelentését, hogy viszonyát különböző epizódokkal szembeállították. A romantikusok és a későbbi zeneszerzők pedig a refrént egy képgaléria forrásaként és az egész kompozíció összekötő elemeként kezelték, így lehetővé tették a refrén megváltoztatását.
· Tonális terv és az epizód "csomópontjai" a refrénnel. Ugyanakkor a klasszikusoknak sikerült bevezetniük a belső mozgást és a dinamikus folyamatot (néha szerényen, de Beethovennél ez nagyon domború). századi romantikusok és más zeneszerzők is ezt használták kompozícióikban, és bizonyos tekintetben tovább mentek. Ennek eredményeként kódra volt szükség.
A "mennyiségi" szint alatt a következőket értjük:
1. Alkatrészek száma;
2. A refrén és az epizódok szerkezete.
Ősi (páros) rondó
A név a francia Couplet szóból származik, amelyet a 18. századi zeneszerzők használtak szakaszok jelölésére, amelyeket epizódoknak nevezünk. A refrént "rond"-nak nevezték (fr. rondeau; néha a rondo páros alakját a francia hagyomány szerint "rond"-nak is nevezik, az utolsó szótag hangsúlyával).
A kuplérondó a francia csembalóművészek – Chambonière, F. Couperin, Rameau és mások – egyik kedvenc formája volt. Ezek többnyire programdarabok, általában miniatűrök, nagyon eltérő jellegűek. Ezek a zeneszerzők is írtak táncokat ebben a formában. A német barokkban a rondó ritka. Néha a koncertek döntőjében használják (J.S. Bach. Hegedűverseny E-dur, 3. tétel). A szvitekben ez gyakran a francia stílus (ilyen vagy olyan módon) vagy francia eredetű táncok utánzata (J.S. Bach. Passpier az angol szvit e-mollból).
Az űrlap időtartama eltérő. A norma 5 vagy 7 rész. Minimum - 3 rész (F. Couperin. "Le Dodo, ou L "Amour au berceau") A maximális ismert alkatrészszám (elvileg egy rondóhoz) 17 (F. Couperin Passacaglia).
A refrén a vezető (az egész műben szinte mindig egyedüli) témát fogalmazza meg, domináns szerepe erőteljesen kifejeződik. Általában tömören, homofon textúrával írják, és dalszerű karakterű. A legtöbb esetben négyzet alakú (beleértve J. S. Bachot is), és pont alakú.
A későbbi refrének mindig a fő kulcsban vannak. Szinte nem változik, az egyetlen normatív változás az ismétlés megtagadása (ha az első refrénben volt). A refrén variáció rendkívül ritka.
A versek szinte soha nem tartalmaznak új anyagot, a refrén témáját fejlesztik, hangsúlyozva annak stabilitását. A legtöbb esetben két tendencia valamelyike játszódik le: kis különbségek a kuplékok között, vagy a kuplékok céltudatos fejlesztése, a mozgás felhalmozódása a textúrában.
Klasszikus korszak rondója
Rondo nagy helyet foglal el a bécsi klasszikusok zenéjében. Miután F.I. Bach, ez a forma visszanyerte az egyensúlyt és a harmóniát. A klasszikus rondó egyes részei szigorúan szabályozottak, a szabadság minimális. A forma ilyen felfogása megfelel a harmonikus és racionálisan elrendezett világ klasszikusaiban megszokott koncepciójának.
A rondó hatóköre ebben az időszakban a ciklusok döntői vagy lassú részei (vagyis olyan részek, ahol fontos a stabilitás, a teljesség és nincs konfliktus). Kevésbé gyakoriak a rondó formájú egyedi darabok (Beethoven. Rondo "Düh az elveszett penny felett").
A témák száma alapján megkülönböztetünk egy kis rondót (1 vagy 2 téma) és egy nagy rondót (3 vagy több téma). Ezeket a típusokat az alábbiakban soroljuk fel. Meg kell jegyezni, hogy a 19. század - 20. század eleji európai elméletben (A. B. Marx és követői, köztük az oroszok) a rondó 5 formáját különböztették meg. Továbbá jelezni fogjuk, hogy az egyes típusok Marx szerint melyik rondóformának felelnek meg.
Kicsi egysötét rondó
Ennek a formatípusnak a szerkezete egy téma bemutatását és annak ismétlését tartalmazza, moduláló mozdulattal összekapcsolva).
Ennek a formának a fő tulajdonsága, amely lehetővé teszi, hogy a rondo formák közé soroljuk, a mozgás jelenléte. Ez a forma a maga tiszta formájában ritka, gyakran új tematikus anyagok (és képek) jelennek meg a költözésen belül, ami közelebb hozza az egészet egy kétsötét rondóhoz.
A téma általában egyszerű kétrészes formában van, ami meghatározza a költözés önálló jelentését (és nem a középső szerepét), ritkábban egyszerű háromrészes vagy periódusos (ebben az esetben a költözésnek sokkal nagyobb dimenziói vannak mint a téma).
A független színdarabok ilyen formában ritkák.
· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (a téma egy egyszerű, kétrészes, nem ismétlődő forma).
· R. Schumann. Novelette No. 2 a D-durban (a téma egy időszak, a lépés 74 ütem).
Kis két sötét rondó
Adagio formának vagy Andante formának is nevezik – mivel a klasszikus zeneszerzők (hagyományosan Andante vagy Adagio) szonáta-szimfónia ciklusainak legtöbb lassú része ebben a formában íródott.
A két-sötét rondót elsősorban a lassú lírai zenében (ciklusok lassú részei, noktürnek, románcok stb.) és az élénk motoros, gyakran műfaji tánczenében (ciklusok döntői, etűdök, egyes darabok stb.) használják.
A fő (első) témát általában egyszerű formában írják meg, leggyakrabban egyszerű kétrészes formában. Folyamatosan szerepel a fő kulcsban, és egyértelmű ütemű.
A második téma így vagy úgy ellentétben áll az elsővel, és önálló jelentéssel bír. A téma szerint a fő származéka lehet. A legtöbb esetben stabil, de instabil is lehet. A második téma gyakran egyszerű kétrészes, ritkábban időszakos formában van megírva.
Néha az egyik lépés kihagyható (gyakrabban - elvezetve). A lépéseknek lehet saját tematikus anyaguk, vagy fejleszthetik a téma anyagát.
· L. van Beethoven. 1. verseny zongorára és zenekarra, II. tétel.
· L. van Beethoven. 3. C-dúr zongoraszonáta op. 3, II rész.
· W. Mozart. A-dur zongoraverseny (KV 488), II. tétel.
Grand rondo
A nagy rondók közé olyan formák tartoznak, amelyek a három témaés több.
A nagy rondót szokás felosztani: a témák száma szerint - három-sötétre, négysötétre stb.; a refrén visszatérésének helyessége szerint - szabályosra és szabálytalanra; az ismételt rész szerint - olyan formák lehetségesek, ahol a refrén mellett az egyik epizód visszatér.
Egy nagy rondó ugyanazokból a részekből áll, mint egy kis rondó – témákból és mozgásokból. Ezeknek a szakaszoknak a jellemzői megegyeznek - a témák stabilabbak, a mozgások kevesebbek.
Egy nagy rondó bemutatása, ha az egy ciklus része, ritka, ha létezik, akkor kicsi és nem független. Éppen ellenkezőleg, egyes művekben a bevezetés nagy bevezetővé nőhet (Saint-Saens. Introduction és rondo-capriccioso).
A coda szinte mindig jelen van a nagy rondóban. Gyakran tartalmazza a fő téma utolsó tartását.
Nagyszerű szabályos rondó, ismétlődő melléktémákkal
Az ilyen típusú rondókban egy vagy több másodlagos téma (epizód) ismétlődik – általában transzponálva, nagyon ritkán ugyanabban a hangnemben. Szinte kizárólag szonáta-szimfónia ciklusok döntőjében használják.
Előfordulhat, hogy ismétléskor valamelyik refrén kimarad (Haydn. D-dur 101. szimfónia, 4. tétel).
Az ilyen típusú rondók felépítése eltérő, nagyobb arányú. A forma kezdeti szakaszát (ABA) másképp érzékeljük - most már egy egész expozíciós szakasz. A legtöbb esetben nincs mozdulat a központi epizód (C) előtt, hogy jobban elkülönüljön az expozíciós és az ismétlési résztől. A refrén és a központi epizód közötti kontraszt nagyobb, mint a refrén és az első epizód között – a karakter gyakran változik (például mozgó táncból énekessé és líraivá).
Remek szabálytalan rondó
Ennél a rondótípusnál a részek váltakozása szabad, lehet két vagy több epizód egymás mellett. Ennek az űrlapnak nincs tipikus elrendezése. Példa: Schubert. Rondo zongorára 4 kezes e-moll, op. 84 #2.
Szonátaforma epizóddal fejlesztés helyett
Ez a forma kétféleképpen értelmezhető - egyfajta rondóként és vegyes formaként is.
A rondószonátától abban különbözik, hogy nincs kidolgozás, és abban különbözik, hogy a főkulcs nem tér vissza az expozíció végén (a rondószonátában a főszólam második előadása a főhangban szólal meg)
Ennek a formának van néhány szonátaforma jellemzője – tipikus szonátakifejezés és összefoglalás. Hiányzik azonban a szonátaforma fő szakasza - a fejlesztés, amelyet egy új tematikus anyagú epizód vált fel. Ezért elvileg ez a forma közelebb áll a rondóhoz.
Ennek a formának a fő terjedelme a szonáta-szimfónia ciklusok fináléja (például Beethoven 1. zongoraszonátájának fináléja).
Posztklasszikus rondó
A Rondo az új körülmények között nagyon sokrétűen alkalmazható. Használható hagyományosabban (a ciklus fináléja), vagy szabadabban - például önálló miniatűrként (néhány Chopin noktürnje - a ciklus lassú részének önálló darabká alakításaként), önálló énekdarabként (Borodin) "A tenger") a rondo elve szerint nagyon nagy építményeket lehet építeni (Bevezetés Glinka "Ruslan és Ljudmila" című művéből).
A rondó figurális tartalma is változik. Most már lehet eksztatikus zene (Kascsejev királyságának mocskos tánca a Tűzmadárból, Sztravinszkij A tavasz rítusának fináléja), drámai és tragikus zene (Tanejev, Romantikus menüett). Bár a hagyományos lírai szféra is megmarad (Ravel. "Pavane").
A forma klasszikus egységessége megszűnik, individualizálódása nagymértékben megnő. Ritka a két egyforma kivitel. A Rondónak tetszőleges számú része lehet, nem kevesebb, mint öt. A refrén különböző hangnemben is előadható (ami olykor már a bécsi klasszikusok között is fellelhető volt), gyakran előfordul a részek szabályosságának megsértése (2 epizód egymás után).
Ez a fajta rondó összeolvad más formákkal, különösen a kontraszt-kompozittal (ez a szakaszok közötti megnövekedett kontrasztban fejeződik ki) vagy a szvittel (formálisan Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” szvitje – rondo).
rondó; néha a rondo páros alakját a francia hagyomány szerint „rondónak” is nevezik, az utolsó szótagon a hangsúly).A kuplérondó a francia csembalóművészek egyik kedvenc formája volt - J. Chambonnière, F. Couperin, J-F. Ramo és mások. Ezek többnyire programdarabok, általában miniatűrök, nagyon eltérő jellegűek. Ezek a zeneszerzők is írtak táncokat ebben a formában. A német barokkban a rondó ritka. Néha használják a koncertek döntőjében (J. S. Bach. Hegedűverseny E-dur, 3. tétel). A szvitekben ez gyakran a francia stílus (így vagy úgy) utánzata vagy francia eredetű táncok (J.S. Bach. Paspier az angol szvit e-mollból).
Az űrlap időtartama eltérő. A norma 5 vagy 7 rész. Minimum - 3 rész (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau" és "Les Barricades Mystérieuses"). A maximális ismert alkatrészszám (elvileg egy rondónál) 17 (F. Couperin Passacaglia).
A refrén a vezető (az egész műben szinte mindig egyedüli) témát fogalmazza meg, domináns szerepe erőteljesen kifejeződik. Általában tömören, homofón textúrával írják, és dalszerű karakterű. A legtöbb esetben négyzet alakú (beleértve J. S. Bachot is), és pont alakú.
A későbbi refrének mindig a fő kulcsban vannak. Szinte nem változik, az egyetlen normatív változás az ismétlés megtagadása (ha az első refrénben volt). A refrén variáció rendkívül ritka.
A versek szinte soha nem tartalmaznak új anyagot, a refrén témáját fejlesztik, hangsúlyozva annak stabilitását. A legtöbb esetben két tendencia valamelyike játszódik le: kis különbségek a kuplékok között, vagy a kuplékok céltudatos fejlesztése, a mozgás felhalmozódása a textúrában.
Ez a forma nem tartozik a rondo formák közé, bár ugyanazon az elven alapul. Alapvetően abban különbözik a rondótól, hogy ismételt visszatérései során az első téma (itt a ritornello) igen nagy léptékű változásai vannak: mindegyik (a végső kivételével) transzponált, sokszor rövidített formában előadva. Ezzel együtt megvalósul a rondóra nem jellemző fejlődési dinamika, olykor a klasszikusok közül a szonátaforma dinamikáját is felülmúlva.
Az elmondottak szemléltetésére C. F. E. Bach Rondójának sémáját idézhetjük a B-durban a clavierre. Az első sor - a szakasz típusa (R - refrén, EP - epizód), a második - az ütemek száma, a harmadik - a szakasz helyi formája, a negyedik - a szakasz kulcsa, az ötödik - az analógia a mű szonátaforma szakaszaiból (GP - főrész, PP - mellékrész):
| R | EP 1 | R | EP² | R | EP³ | R | EP 4 | R | EP 5 (EP²) |
R | EP 6 | R | R 1 | EP 7 (EP 3, 4) |
R |
| 8+4+8 | 12 | 8 | 11 | 8 | 8+8 | 4+8 | 11 | 8 | 8 | 4+4 | 8+25 | 8 | 23 | 8+16+14+19 | 15 |
| 3 óra. | időszak | időszak | |||||||||||||
| B | c-B | F | B-Es | Es | c | c | c-E | E | a | d | d-B | B | B | b | B |
| (háziorvosi) | (PP) | (PP²) | (háziorvosi) | (PP²) |
Ennek az űrlapnak az elrendezése a következő:
| DE | - | mozog | - | B | - | mozog | - | A |
| T | → | Nem | → | T |
Az ilyen szerkezetet ún furcsa rondó(a témák száma szerint, a mozdulatokat nem számítva). Előfordulhat, hogy egy mű egy második témával (B) végződik, egy ilyen szerkezetet neveznek akár rondo:
| DE | - | mozog | - | B | - | mozog | - | A | - | mozog | - | B1 |
| T | → | Nem | → | T | → | T |
Az űrlap a fő témával folytatható és be is fejezhető:
| DE | - | mozog | - | B | - | mozog | - | A | - | mozog | - | B1 | - | mozog | - | A |
| T | → | Nem | → | T | → | T | → | T |
A két-sötét rondót elsősorban lassú lírai zenében (ciklusok lassú részei, noktürnek, románcok stb.) és élénk motoros, gyakran műfaji tánczenékben (cikluszárók, etűdök, egyes darabok stb.) használják.
A fő (első) témát általában egyszerű formában írják meg, leggyakrabban egyszerű kétrészes formában. Fenntartja a főbillentyűt, és tiszta ütemű.
A második téma így vagy úgy ellentétben áll az elsővel, és önálló jelentéssel bír. A téma szerint a fő származéka lehet. A legtöbb esetben stabil, de instabil is lehet. Gyakran a második téma egy egyszerű kétrészes, ritkábban - egy időszak formájában.
Néha az egyik lépés kihagyható (gyakrabban - elvezetve). A lépéseknek lehet saját tematikus anyaguk, vagy fejleszthetik a téma anyagát.
A leggyakoribb fajta sémája a következő:
| DE | → | B | → | A | → | C | → | A | → | B | → | A |
| T | D | T | S | T | T | T |
A kulcsmegjelölések szokványosak (epizódok esetében), bár az ábrán látható tónusterv gyakoribb.
Néha a refrén egy-egy ismétlése kimarad (Haydn. D-dur 101. szimfónia, 4. tétel).
Az ilyen típusú rondók felépítése eltérő, nagyobb arányú. A forma kezdeti szakaszát (ABA) másképp érzékeljük - most már egy egész expozíciós szakasz. A legtöbb esetben nincs mozdulat a központi epizód (C) előtt, hogy jobban elkülönüljön az expozíciós és az ismétlési résztől. A refrén és a központi epizód közötti kontraszt nagyobb, mint a refrén és az első epizód között – a karakter gyakran változik (például mozgó táncból énekessé és líraivá).
ital. rondo, francia rondeau, rondból - kör
Az egyik legelterjedtebb zenei forma, amely hosszú történelmi fejlődésen ment keresztül. A fő, változatlan téma – a refrén és a folyamatosan frissített epizódok – váltakozásának elvén alapul. A refrén kifejezés egyenértékű a kórus kifejezéssel. Az R forma egyik forrása egy kórus-kórus típusú dal, amelynek szövegében egy folyamatosan frissülő refrént hasonlítanak össze egy stabil refrénnel. Ezt az általános sémát minden korszakban másként valósítják meg.
A régiben, a preklasszikushoz tartozó. Az R. minták korszakában az epizódok általában nem új témát jelentettek, hanem zenére épültek. refrain anyag. Ezért R. akkor egysötét volt. In decomp. stílusok és nemzetiek a kultúráknak megvoltak a maguk összehasonlítási és összekapcsolási normái. R részek.
Franz. csembalóművészek (F. Couperin, J. F. Rameau és mások) kis darabokat írtak R. formában, programcímekkel (Kakukk Daquintől, Kaszások Couperintől). A refrén elején megfogalmazott témát ugyanabban a hangnemben, változtatás nélkül reprodukálták bennük a továbbiakban is. Az előadások között felcsendülő epizódokat „verseknek” nevezték. Számuk nagyon eltérő volt - kettőtől ("Szőlőszedők" Couperin) kilencig (ugyanattól a szerzőtől "Passacaglia"). Formáját tekintve a refrén ismétlődő szerkezetű négyzetes periódus volt (néha az első előadás után teljes egészében megismétlődik). A párkapcsolatok az első rokoni fokú (utóbbi esetenként a főkulcs) kulcsaiban szerepeltek, és középfejlődési jelleggel bírtak. Néha refréntémákat is belefoglaltak egy nem fő kulcsba (Daken "Kakukk"). Néhány esetben új motívumok merültek fel a kuplékban, amelyek azonban nem alkottak önálló motívumokat. azok ("szeretett" Couperin). A kuplék mérete instabil lehet. Sokban esetekben fokozatosan növekedett, ami az egyik kifejezés fejlődésével párosult. azt jelenti, leggyakrabban ritmus. Így a refrénben bemutatott zene sérthetetlenségét, stabilitását, stabilitását a kuplék mozgékonysága, instabilitása indította el.
A forma ezen értelmezéséhez közel áll néhány. rondo J. S. Bach (például a 2. szvitben zenekarra).
Egyes mintákban R. ital. zeneszerzők például. G. Sammartini, a refrént különböző hangnemben adták elő. F. E. Bach rondói ugyanahhoz a típushoz csatlakoztak. A távoli tonalitások, sőt olykor új témák megjelenése olykor figuratív kontraszt megjelenésével ötvöződött bennük még a fő fejlesztése során is. Témák; ennek köszönhetően R. túllépett e forma ősi standard normáin.
A bécsi klasszikusok (J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven) alkotásaiban az R., mint más homofonikus harmonikus formákra. zene gondolkodó, a legtisztább, legszigorúbban rendezett karaktert nyeri el. R. nekik van - tipikus forma a szonáta-szimfónia fináléja. ciklus és azon kívül független. a darab jóval ritkább (W. A. Mozart, Rondo a-moll zongorára, K.-V. 511). R. zenéjének általános jellegét a ciklus törvényei határozták meg, melynek fináléja abban a korszakban lendületes tempóban íródott, és a Nar zenéjéhez kapcsolódott. dal és tánc karakter. Ez érinti a tematikus R. bécsi klasszikusokat és egyben. jelentős kompozíciós innovációt határoz meg - tematikus. a refrén és az epizódok kontrasztja, amelyek száma minimális lesz (kettő, ritkán három). A folyó egyes részei számának csökkenését ezek hosszának növekedése és nagyobb belső tér kompenzálja. fejlődés. A refrénre egy egyszerű 2-3 részes forma válik jellemzővé. Ismétléskor a refrén ugyanabban a hangnemben zajlik, de gyakran variálható; ugyanakkor formája időszakra is redukálható.
Új minták alakulnak ki az epizódok felépítésében és elhelyezésében is. Növekszik a refrénhez képest kontrasztos epizódok mértéke. Az első, a domináns tonalitás felé gravitáló epizód a kontraszt mértékét tekintve az egyszerű forma közepéhez közelít, bár sok esetben világos formában - pontban, egyszerű 2 vagy 3 részes - íródik. . A második epizód, amely a névadó vagy szubdomináns tonalitás felé húzódik, közel áll egy összetett 3 részből álló formatrióhoz, világos kompozíciós szerkezetével. A refrén és az epizódok között rendszerint vannak összekötő konstrukciók, amelyek célja a múzsák folytonosságának biztosítása. fejlődés. Csak néhány átmeneti pillanatban hiányozhatnak a szalagok - leggyakrabban a második epizód előtt. Ez hangsúlyozza a kapott kontraszt erősségét, és megfelel a kompozíciós trendnek, amely szerint egy új kontrasztanyagot közvetlenül bevezetnek. összehasonlítások, és a kiindulási anyaghoz való visszatérés a zökkenőmentes átmenet folyamatában történik. Ezért az epizód és a refrén közötti kapcsolatok szinte kötelezőek.
Az összekötő konstrukciókban általában tematikust használnak. refrén vagy epizódanyag. Sokban esetekben, különösen a refrén visszatérése előtt, a link domináns állítmányra végződik, intenzív várakozás érzését keltve. Emiatt a refrén megjelenését szükségszerűségként érzékelik, ami hozzájárul a forma egészének plaszticitásához, organikusságához, körkörös mozgásához. Az r.-t rendszerint kiterjesztett coda koronázza. Fontosságát két ok indokolja. Az első a belsővel kapcsolatos maga R. fejlődése – két ellentétes összehasonlítás általánosítást igényel. Ezért az utolsó részben lehetséges a tehetetlenség általi mozgás, ami egy kódfrén és egy kódepizód váltakozásában merül ki. A kód egyik jele az R.-ben - az ún. „búcsúztatás” – két szélső regiszter intonációs párbeszédei. A második ok az, hogy R. a ciklus döntője, és R. kódja befejezi a teljes ciklus fejlesztését.
A Beethoven utáni időszak R.-ét új vonások jellemzik. A még mindig a szonátaciklus fináléjának formájaként használt R.-t gyakrabban használják önálló formaként. játszik. R. Schumann munkájában megjelenik a több sötét R. speciális változata ("kaleidoszkópos R." - G. L. Catuar szerint), amelyben a szalagok szerepe jelentősen lecsökken - előfordulhat, hogy teljesen hiányoznak. Ebben az esetben (például a bécsi karnevál 1. részében) a darab formája megközelíti a Schumann által kedvelt miniatúrák szvitjét, amelyet az első előadása pecsét meg. Schumann és más XIX. századi mesterek. R. kompozíciós és hangzási tervei szabadabbá válnak. A refrént nem a főhangban is előadhatjuk; egyik előadását történetesen bemutatják, ilyenkor a két epizód azonnal követi egymást; az epizódok száma nincs korlátozva; sok lehet belőlük.
R. alakja a wokba is behatol. műfajok - operaária (Farlaf rondója a "Ruslan és Ljudmila" című operából), romantika (Borodin "Az alvó hercegnő"). Gyakran egész operajelenetek is rondó alakú kompozíciót képviselnek (Rimszkij-Korszakov „Szadko” című operája 4. jelenetének eleje). A 20. században rondó alakú szerkezetet is találunk az otd-ban. balettzenei epizódok (például Sztravinszkij Petruskájának 4. jelenetében).
Az R. alapjául szolgáló elv sokféleképpen szabadabb és rugalmasabb fénytörést kaphat. rondoob különböző formákÓ. Köztük van egy dupla 3 részes forma. Ez egy egyszerű 3 részes forma szélességű fejlesztése, kibontakozó vagy tematikusan kontrasztos középponttal. Lényege abban rejlik, hogy a repríz befejezése után következik egy másik - a második - a középső, majd a második ismétlés. A második közép anyaga az első egyik vagy másik változata, amelyet vagy más hangnemben, vagy más lénnyel adnak elő. változás. A kialakuló közepén, második megvalósításában új motívum-tematikai megközelítések is felmerülhetnek. oktatás. Ha kontraszt - lények lehetségesek. tematikus átalakulás (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). A forma egésze egyetlen végponttól-végig variációs-dinamizáló fejlesztési elvnek alávethető, aminek köszönhetően a fő mindkét reprisze. témák is jelentős változásokon mennek keresztül. A harmadik közép és a harmadik ismétlés hasonló bevezetése hármas 3 részes formát hoz létre. Ezeket a rondó alakú formákat széles körben használta Liszt F. fi. színdarabok (példa egy dupla 3 részes - Petrarch szonett No. 123, egy tripla - "Campanella"). A refrénnel ellátott formák is a rondó alakú formák közé tartoznak. A normatív r.-től eltérően a refrén és ismétlődései páros szakaszokat alkotnak bennük, amelyek kapcsán "egyenletes rondóknak" nevezik őket. Sémájuk a b és b a b, ahol b egy refrén. Így épül fel egy egyszerű 3 szólamú forma kórussal (F. Chopin, Hetedik keringő), egy összetett 3 szólamú forma kórussal (W. A. Mozart, Rondo alla turca zongoraszonátából A-dur, K .-V. 331) . Ez a fajta kórus bármilyen más formában előfordulhat.
A legegyszerűbb szerkezet időszaka
Időszaki szövődmények
Orosz népdal
Egyszerű kétrészes forma
háromrészes forma
Bonyolult háromrészes forma
Téma variációkkal
Rondó
szonátaforma
Rondo szonáta
Ciklikus formák
vegyes formák
Énekformák
A Rondo egy olyan forma, amelyben ugyanazt a témát legalább háromszor megtartják, és előadásai között különböző tartalmú részeket helyeznek el, sőt, leggyakrabban minden alkalommal - újat. Így a rondo általános sémája a következő:
A + B + A + C + A + ...
A definícióból és a sémából nem nehéz arra a következtetésre jutni, hogy ebben a formában különösen egyértelműen megnyilvánul az ismétlődés elve, ami mennyiségi szempontból más formában nem fejeződik ki ilyen erőteljesen. Ugyanakkor kombinálódik a kontraszt-összehasonlítás (külső kontraszt) elvével.
A két- és háromrészes formákkal összehasonlítva a rondó újabb lépést jelent a több részből történő kiegészítéssel a forma növelése felé. Ez különösen jól látható, ha a rondót háromrészes formák sorozataként képzeljük el, amelyeket közös részek kapcsolnak össze, vagyis egy visszatérő témát, amelyre a sémában „balra” és „jobbra” egyaránt hivatkozunk:
A rondo alak ebből származik táncdal kórussal. Egy ilyen dalt általában úgy építenek fel, hogy először egy verset (dalt) adnak elő, majd egy refrént. A versszöveg ismétlődő zenével minden alkalommal új, míg a refrén szövege részben vagy egészben megmarad. A hangszeres zenében a szövegváltás helyett a zene változik (B és C az ábrán); a forma elején megjelenő refrén ezután megismétlődik, mint a vokális körtáncdalban (az ábrán A betű). A "rondo" kifejezés "kört" (körtáncot) jelent. A „rondo” szó hangsúlya az első szótagon (olasz kiejtés) és a második szótagon (francia kiejtés) egyaránt lehetséges. A visszatérő témát főrésznek nevezzük (a régi terminológia szerint rondo - rondeau vagy refrén - refrén, azaz refrén). A sémában tehát A a fő párt. Az egyes játékok helyszínének megkülönböztetése érdekében a következő kifejezéseket alkalmazzuk: a főjáték első játéka, a főjáték második játéka stb. A főjáték játékai között elhelyezkedő részek, mivel mindegyik önálló tartalommal rendelkezik, és más részekben nem ismétlődik, epizódoknak nevezzük. A B és C sémában - az első és a második epizód.
A 18. század első felének – különösen a francia – homofon zenéjének közös jellemzője a hosszan tartó fejlődés hiánya, a formarészek viszonylagos elszigeteltsége, rövidségük ellenére, valamint a hangok összekapcsolásának jól ismert mechanikussága. ezeket a részeket.
A felsorolt vonások teljes mértékben tükröződnek az akkori rondóforma értelmezésében.
A rondó minden része rövid, és gyakran sok van belőlük, aminek köszönhetően általában meglehetősen nagy a forma.
A rondó témája általában, a forma eredetét tükrözve, a dal-tánc jellegű zenéhez közeli karakterű. Ez a tulajdonság, amely a rondó alakot a két- és háromtagú formák számos példájával rokonsá teszi, e forma továbbfejlesztése során nagymértékben megmarad, bár nem tekinthető minden esetben kötelezőnek.
A főbuli, mint visszatérő téma, és így a mű általános jellegét a legnagyobb mértékben meghatározza, gyakran dal-tánc jellegű.
A harmonikus oldalon a fő rész egy teljes kadenzával lezárt konstrukció a főhangban.
Szerkezeti oldalon a fő rész általában 8, esetenként 16 ütemes periódus, általában két hasonló mondatból áll. Ez alól a fenti példa sem kivétel, amelynek dallama a többszólamú írásmód jól ismert vonásait tartalmazza, hiszen szerkezete alaposabban megvizsgálva közel áll a megszokotthoz:
| a | b | egy 1 | a 2 |
| 2 | 2 | 2 | 2 |
A főparti fellépések száma háromtól ötig-hatig terjed, esetenként akár nyolc-kilenc is lehet. A reprízek általában eredeti formájában ismétlik meg a főtémát, vagy ornamentikával kissé variálva (lásd Bach. Rondo a partita c-mollból). Ez közelséget teremt a variációs forma és a rondó között.
A kora klasszikus rondóban a főszerep előadásai között elhelyezkedő epizódok általában csak csekély tematikai kontrasztot adnak. Néha még a fő témából származó elemek is belekeverednek az epizódba (lásd a 135. példa 36-38. ütemét), amit nem nehéz megkülönböztetni a valódi reprízétől a tónusjellemzők alapján: tematikus és tonális reprizek egy rondóban, mint egy szabály, egybeesik.
A harmonikus oldalon az epizódok valamivel nagyobb változatosságot tartalmaznak, mint a fő rész. Egyes esetekben az epizód közvetlenül egy új, a kontraszt kedvéért bevezetett, ugrással kezdődik. De nagyon gyakran egy csekély fokú tematikus kontraszt a tónusösszehasonlítások enyhülésével jár együtt. A 135. példában mind a négy epizód a főbillentyű tónusos harmóniájával kezdődik, ami után azonnal vagy egy idő után (lásd a 2. epizódot, melynek hangterve E-H) megkezdődik a moduláció egy alárendelt hangnembe, ezzel befejezve az epizódot. Így az epizód egy modulációs periódus szerkezetét kapja.
A billentyűk sorrendje az összes epizódhoz a régi páros rondóban meglehetősen önkényesnek tűnik. közös tulajdonság- a fő kulcshoz szorosan kapcsolódó kulcsok feltétel nélküli korlátozása. Ráadásul nem ritka, hogy egy-egy epizódot a főkulcsban tartanak. Ez leggyakrabban az utolsó epizódban történik, amely az űrlap vége közelében található, ahol a fő kulcs túlsúlya meglehetősen megfelelőnek tűnik.
Részben a kulcsok általános sorrendjében körvonalazódik egy fejlődés a tervnek a T-D-S-T képlethez való közelítése irányába. Ez abban nyilvánul meg, hogy az első epizódban a domináns oldal, a következő epizódok közül pedig a szubdomináns oldal tonalitását részesíti előnyben. A 135. példában ez a tendencia nem kapott egyértelmű kifejezést, ami inkább a bécsi klasszikusok rondójára jellemző.
Az összekötő részek nem jellemzőek a régi kuples rondóra.
Az epizódok szerkezete viszonylag változatos. Hosszúságuk többnyire megegyezik a főparti hosszával, vagy meghaladja azt. A 135. példában egy nyolc ütemből álló főrésszel az első jelenet is 8 ütemű. A második és a harmadik epizód egyenként 16 ütemes, míg a negyedik, a modulációs szerkezet legélénkebb része 20 ütemre nőtt.
Általában nincs kód.
A kiforrott klasszicizmus korának zenéjének egyik legfontosabb jellemzője a szélesebb körű fejlődés és a formai részegységek széttagoltságának leküzdésének vágya. Ez a tulajdonság a rondóban is megjelenik. A részei kiszélesednek, de a szokásos számuk többnyire csak öt, így az A + B + A + C + A képlet jellemzővé válik. A részek általános interakcióját nagyban fokozza az összekötő részek bevezetése, különösen gyakran az epizódoktól a főrész ismétléseiig. A szalagok bevezetése annak a ténynek köszönhető, hogy az epizódok kontrasztosak és más kulcsokban adják meg. A coda az egységesítő fellépésével szinte kötelezővé válik.
A fő rész, korábban egy korszak, leggyakrabban egyszerű két- vagy háromszólamú formában készül. De még egy ilyen szélesebb körű fejlesztés mellett is zárva marad. A reprízeken gyakran változtatnak, aminek köszönhetően a rondó jobban megközelíti a variációs formát, mint korábban.
Az epizódok is arányosan szélesebbekké válnak. Formájuk egyszerű két-három részes, hol periódusos, hol pedig egy középső karakter instabil konstrukciója. (Ez utóbbi főleg az első epizódra jellemző.)
A tematikus oldalon az epizódok és a fő rész közötti kontraszt sokkal világosabb, mint a rondó korai példáiban. A két epizód közül az első gyakran közelebb áll a főpartihoz, míg a második erősebb kontrasztot mutat be. Ez a körülmény a második epizód formai kidolgozottságával, gömbölyűségével összefüggésben némileg közelebb hozza a szerepét a trió szerepéhez egy összetett háromrészes formában, hiányos reprízissel.
| Hogyan válnék el | Trió | ismétlés |
| A B A | TÓL TŐL | DE |
E hasonlóság miatt ezek a formák néha keverednek. Fő különbségük a következő:
1) a rondó fő része általában két- vagy háromrészes;
2) egy összetett háromrészes forma első része általában egysötét, de itt az első B epizód némi tematikus kontrasztot mutat be;
3) a trió súlya, általában - több, mint a rondóban lévő epizód.
A tematikus kontrasztot mindig a tónuskontraszt váltja ki, mivel az epizódokat általában alárendelt kulcsokkal írják. A legjellemzőbb választás a következő:
Az első epizódban gyakrabban van a domináns vagy gyengébb szubdomináns (VI) tonalitása, a másodikban az azonos nevű vagy erős szubdomináns (IV) tonalitása.
Néha vannak valamivel távolabbi alárendelt billentyűk is (a Beethoven Rondo, op. 129, G-dur).
Ha az első epizódot a domináns sorrend kulcsában adjuk meg, akkor a másodikat nagy valószínűséggel a szubdominánsban (a T-D-S-T képlet jelentése érezhetően megnőtt a klasszikusoknál). A szubdomináns hang azonban általában a második epizódra jellemző.
A szerkezet oldaláról, amint fentebb említettük, van egy bizonyos sokféleség. A legtöbb epizód esetében, függetlenül attól, hogy két- vagy háromrészes, vagy periódusos formában épülnek fel, általában egy bizonyos kerekség jellemző ezekre a formákra, ráadásul a dal- és táncjelleggel együtt. a rondo téma. Ezért az egész szerkezetében a nagyobb folytonosság iránti vágy váltotta ki a moduláló összekötő részek megjelenését. Az utóbbiak, mint fentebb említettük, inkább az epizód és a főrész ismétlése között jellemzőek, de néha bekerülnek az epizódba (lásd Beethoven, Sonata, op. 49, 2. rész, II. rész). Néha előfordulnak fejlődési jellegű epizódok, amelyek a forma továbbfejlődésére irányuló fent említett tendencia hatása alatt állnak.
A rondóban minden típusú köteg található, amelyeket a bevezetőben és az előző fejezetekben leírtunk.
1. Egyszólamú dallamkapcsolat, a már elért és tovább implikált domináns hátterében.
2. Több akkord rövid modulációja.
3. Hozzáadások a fő kadenciához utólagos modulációval ("tulajdonképpeni átmenet").
4. A rész ismétlése, moduláló átmenetté nőve.
Néha elég hosszadalmas, fejlesztő jellegű összekötő részek találhatók az előző témán, vagy ami különösen jellemző, annak a témakörnek az anyagán, amelynek bevezetése készül (tematikus előkészítés). Példák Beethoven szonátáinak fináléjában, op. 14 2. szám Jor. 53. Az utolsó példa az összekötő rész igen széles kidolgozására ad példát, amely megfelel az egész rondó grandiózus arányainak.
Új vonás a kód kiforrott klasszicizmusának rondójában. A tematikus oldalon a coda szinte mindig a "főforma (vagyis maga a rondó) anyagára épül. A legegyszerűbb esetekben a témát úgy dolgozzák át, hogy számos további kadencia keletkezzen, és minél közelebb áll az énekes-táncos karakterhez, általában annál könnyebb a coda felépítése, és mivel a rondóban a tánckarakter dominál, a kódák többnyire egyszerűek és nincs bennük fejlődési fejlődés, ami általában kevéssé jellemző erre a formára.
A rondó forma továbbfejlesztésében néhány újdonság körvonalazódik.
1. A főrész egyes középső szakaszai a színváltozatosság és a főkulcshoz való visszatérés által bevezetett statikusság leküzdése érdekében néha alárendelt hangnemben készülnek (lásd Schumann, Movellette, op. 21 No. 1) .
2. Az alkatrészek elszigeteltségi foka gyakran kisebb, mint korábban. Ezt elősegítik a fejlesztő jellegű részek hosszú összeköttetései.
3. Az epizódokban nagyobb a karakterváltozat, mint korábban. Az epizódok anyagválasztásához való szabad hozzáállás néha hasonlóságukban is megmutatkozik (lásd Chopin. Rondo, op. 1 és 16).
4. A felsorolt, különböző kombinációkban lehetséges jellemzők az alkatrészek általános sorrendjéhez való nagyon szabad hozzáállással kombinálódnak. Így például olykor két, különböző témájú epizód követi egymást, mint Farlaf Rondójában Glinka Ruslan és Ljudmila című operájából, melynek terve a következő:
A rondó közös vonása, vagyis a főparti legalább háromszori tartása láthatóan megmaradt. teljes ereje. Az ismétlődő ismétlésen keresztüli formaegyesítés technikáját az operazenében olykor nagyon nagy konstrukcióknál alkalmazzák, egészen a teljes felvonás vagy kép rondószerű felépítéséig.
A rondóforma tágabb megértése mellett a 19. század zenéjében az ősi interpretáció egyfajta felelevenítése is megfigyelhető a többszólamú, esetenként a részek lehatárolásával kapcsolatban. Ez leginkább Schumannra jellemző. Híres példa- a bécsi karnevál első része, op. 26, amelyben a három részes főszerepet ötször játsszák.
A IV. fejezetben megmutattuk, hogy egy egyszerű háromrészes forma, amelyben az első szakasz nem ismétlődik, hanem a második és a harmadik rész együtt ismétlődik, ötrészessé válik:
a b a b a
Ez a forma foltosságával kissé megközelíti a rondót, de még nem válik azzá, mivel mindkét középső (b) ugyanaz. Ha zenei anyagban mindkét közep azonos, de jelentős feldolgozáson esett át, vagy új hangnembe került, akkor ez a forma valamivel közelebb áll a rondóhoz:
a b a b 1 a
A különbség továbbra is fennáll, mivel a rondót, mint tudják, az epizódok közötti kontraszt jellemzi, ami a vizsgált formában nem túl hangsúlyos. Ezért arra a formára, amelyben a fő témát háromszor tartják, és mindkét közepe hasonló, de nem ugyanaz, elfogadják az elnevezést: „kettős egyszerű háromrészes forma”. E forma rondószerűsége nyilvánvaló, és néha maga a zeneszerző is rondónak nevezi ennek a szerkezetnek a darabjait (lásd Glinka. Opera „Ivan Susanin”, Antonida cavatinája és rondója),
Ugyanilyen rondó alakú egy összetett háromrészes forma két trióval (dupla komplex háromrészes). Ahogy az V. fejezetből tudjuk, az ötszólamúságot néha egyszerűen egy trió és egy repriz megismétlésével érik el:
A B A B A
A trió ismétlődése új hangnemben nem jellemző, és sokkal gyakoribb a második trió bevezetése:
A B A C A
A különbség e forma és a tipikus rondó között nemcsak a téma jellegében, hanem a részek éles elhatárolásában is megmutatkozik, ami egy összetett háromrészes formára jellemző.
Schumann gyakran használta a formát két trióval (lásd első és második szimfóniájának scherzóját, kvartettjét, zongoraötösét stb.).
A hármas alak, egyszerű vagy összetett (A B A C A D A) nagyon ritka.
Amint az alábbi listából jól látható, a rondó nagyon gyakran önálló mű. Néha "Rondo"-nak hívják; más esetekben más neve van, különösen program (ez utóbbi nagyon jellemző a régi csembalózenére és romantikára). Ezenkívül a rondó ciklikus munka részeként is megtalálható, főleg az utolsó részekben - a döntőkben, néha a középső részekben. Nagyon ritkán rondó alakú formát adnak egy összetett háromszólamú forma valamelyik részének, amelyre példa a Beethoven ötödik szimfóniájának scherzójában található.
Az orosz zenében a rondo gyakran megtalálható az ének műfajban, közvetlen kapcsolatban a szöveg szerkezetével, ami az ebben a formában rejlő ismétlődő ismétlést diktálja. Fentebb néhány orosz opera nagy részei rondó alakú felépítésére tettek megjegyzést. A lehetőségek sokfélesége a forma ilyen tág értelmezésével természetesen változtat a helyzeten, és a jelzett fajták különböző részeinek kapcsolata az elsődleges forrással teljesen külső marad, csak a tervben tükröződik általános vonásaiban, és nem. szükségszerűen befolyásolja a zene karakterét.
RondO - egy régi költői szilárd forma, 8, 13 vagy 15 soros refrénnel, tizenöt sorral és több strófával. A Rondo nagyon régen, még a 14. században keletkezett, és a versifikációban egyfajta canzoneként vált ismertté.
A Canzona lírai szerelmes költemény, eredetileg udvari ének, a trubadúrok költészetének legelterjedtebb és legegyetemesebb műfaja, később galíciai-portugál és olasz költők is átvették, és Petrarka munkásságában érte el a legmagasabb virágzást. A kánzon általában öt-hét versszakból állt, és egy rövidített, gyakrabban pedig két, három-négy versszakból álló strófával végződött. A kánzont lezáró versszakokat tornádáknak (ox. tornata - fordulat) nevezték – ezek tartalmazták a kánzon beavatásának tárgyát.
Az AB / aAab / AB rondó alapsémáját 1300 körül dolgozták ki részletesen, mint a legegyszerűbb, nyolcsoros fajtát, amelyet később trióletnek kezdtünk el nevezni, de a 15. század végén már 115 különböző volt. rondó formái, amelyekből áll különböző mennyiségben versek, például 22 és 25 verses rondók ismertek.
Jelenleg RONDO alatt egy rövid vers francia formáját értjük, két rímmel és másfajta tartózkodik, mint például:
1. 8 soros rondó: ahol az első és a második sor ismétlődik a rondó végén, és az első versszak - a negyedik sorban (szerelmi témájú triólet);
1. sz. Rondó. Jean Froissart. (Leonid Ivanov fordítása)
Lefagy az enyém egy hölgy láttán,
Elragadtatják a remények és az édes álmok
A szív dobog, beszívja a rózsák melegét.
Illatuk friss, de buja szőlő
Mile szerelmi hegek és hegek
A szív dobog, beszívja a rózsák melegét,
Meg fog fagyni a hölgyem láttán.
2. 9, 11, 12 vagy 13 soros rondó, az első sor kezdő szavai rövid sorok formájában kerülnek be a vers közepére és a végére, mint pl.
2. sz. Szomorú arc. Benedikt Livshits.
Felemelkedett az egykori szerelem szomorú arca
Lelkemben: esti őrjöngés
A fantázia elvisz a rejtekhelyre
a múltról, és csendesen lapozgatva
Lapról oldalra napló
Újra vagyok, szerelmem, a te félénk tanítványod,
Megint az irányításod alatt vagyok, ametiszt
A szerelem csillaga, amely egy pillanatra megmutatkozott
szomorú arc...
Így az „arc” sorok-refrénjei itt szerepelnek a „felkelt – búvóhely – napló” stb. általános rímláncában. Sokkal kifinomultabb hiperdaktilikus rímek láncolata fonódik össze vele: „őrjöngő – csapkodó – ametiszt”, majd „fütyülő – kambrikus”.
3. szám. Sírok. Valerij Brjuszov.
Sírok. Szomorú fenyőfák sora az ösvény mentén.
A kocsis elaludt, elfelejtette megkorbácsolni a vékony lovat.
A tüzes, ünnepélyes naplementére nézve,
Sírok.
Ott, a tüzes égen, én, kicsim, mire gondolok?
Itt csendben kúsznak a napok, és ott szállnak az évszázadok,
És az égnek nincs ideje hallgatni az emberi sírást!
Tehát a lelkében - én, csak egy futó pillantás...
És gondolva mindarra, amit hamarosan elveszítek,
Az elveszett örömök tompa emlékével,
Sírok…
4. sz. nem merem. Valerij Brjuszov
Nem merem minden álmomat versbe foglalni,
És mégis simogatom és ápolom őt...
De hangosan ismételje meg többek között
nem merem.
És most, azelőtt, amit tisztelek,
Behozom a városi bazárok zajába...
Ne viccelj egy gyerekes ötlettel?
nem merem.
Ó, ha lenne valaki, aki lefoglalta a gondolataimat
Elolvastam, megértettem és teljesen áthatotta...
Legalább egy pillanatra! .. De hinni ebben a pillanatban
nem merem.
3. A leggyakoribb - KLASSZIKUS RONDO - 15 soros: az első versszak kezdő szavai ismétlődnek a kilencedik és az utolsó sorban. A rímséma aabba abbr aabbar, ahol r a vers első sorának első fele, néhol semmire, máskor a-ra rímelő.
Példák a klasszikus rondóra:
5. sz. Manon Lesko. Mihail Kuzmin.
Manon Lescaut, a szerelmes törzsvendég
A te időd, azt hiszem, szárnyas
hiába kereste az elveszett szórakozásokat,
És a képed bájos és ravasz,
Változó tanácsadó hajtott.
És a modoros-szögletes kecsességével
azt mondtad: "értsd a szerelmet fáradtan,
Egy olyan regény elolvasása után, ahol világos az édes hajlam
Manon Lescaut."
Az első szavaktól a tolvaj kocsmában
Igaz, aztán koldus lett. a gazdagok
Egészen addig, amíg erő nélkül elestem,
Egy idegen homokjában, távol őshonos gyógynövények,
Karddal temették el, nem lapáttal
Manon Lesko!
6. sz. Lépéseid. Mihail Kuzmin.
A prófétában a delírium szelleme forog,
Szent láz tömjénezőkkel,
És harcok zúgnak a légörvényben
lépéseit.
Tehát a bágyadt pokolban hiszik,
Hogy a sivatag hamvainak küszöbén megtalálom!
A porfír padlók tükörsimaak...
Viszik az összes szivárványt és minden nyomot
Érett, átlátszó gyümölcs
lépéseit.
7. sz. lépéseit. Mihail Kuzmin
Hol kezdjem? sietős tömeg
Lelkemnek, oly sokáig néma,
A versek úgy szaladgálnak, mint egy nyüzsgő kecskecsorda.
Ismét szerelmi rózsa koszorú fonása
Hűséges és türelmes kézzel.
Nem vagyok kérkedő, de álmos eunuch sem
És nem félek a megtévesztő szilánkoktól;
Nyíltan, modoros pózok nélkül kérdezem:
– Hol kezdjem?
Szóval rohantam egy nyüzsgő életemben, -
Te jöttél – én pedig egy szemérmes imával
Nézem a tábort, karcsúbb, mint a tavi szőlő,
És tisztán látom, milyen nevetséges a kérdés.
Most már tudom, hogy büszke vagyok és boldog
Hol kezdjem.
8. sz. Reggel álmodtál. Galina Rimszkaja
Reggel álmodtál, meztelenül feküdtél a harmatos fűben,
A felhők gyöngyházként nevettek, szikráztak az éjszaka csendjében.
Ajkaimmal a mellkasomra hullok, hallod, a szívem nem ver,
Mondd el lélegzeteddel, hogy szereted, és én gyengéden megérintem
A tudat azon kapuihoz, amelyek előtt meghajolok varázserőmmel,
Vallomást suttogva felszállunk egy ezüstösen távoli csillagra.
Ó, szerelmem, istenem, benne vagyok erős kezek olyan meleg és biztonságos
Elalszunk az ágyon... Szeretlek, gondtalanul megérintlek...
Reggel álmodtál.
És a barátok lemaradnak Lado mögött reménytelen párkeresésükben,
Nem kell neki senki, feloldódott istenségében…
Drága, kedves, szeretett, lelkemmel varrok egy inget - ez nem nehéz!
A fény láthatatlan angyala, kijavíthatod a sorsot, ha akarod...
Én vagyok az Istennő, közel vagyunk, együtt vagyunk az esküvőnkben...
Reggel álmodtál.
4. A 18. századi orosz költészetben Rondót tágabban és szabadabb versformának hívták, azonos rímek hosszú soraival.
Ismert például a 25 sorból álló Complicated Rondo, melynek rímsémái a különböző szerzőktől eltérőek, erre a rondótípusra nem találtam példát. Néha a Bonyolult Rondo Nagy Rondel néven szerepel a szerzőknél: 25 sor, ahol az első négysor mind a négy sora utolsó versként ismétlődik a következő négysorokban, és végül klasszikushoz hasonlóan egy ötsoros következik. , például:
9. sz. Téli álom. Ljubov Ilyenkov.
Tél énekel. elhúzódó visszhang
Szomorúsággal visszhangozza az ég.
Hóvihar dorombol, és vad kacagással,
Csodákat ad a világnak.
Az erdők már álomba merültek -
Szeretettel hóba burkolózva.
És valahol hangokat hallasz...
A tél elhúzódó visszhanggal énekel...
Az egész völgyet fehéres szőr borítja,
Fagyott harmat,
És dicséri az öröm telének népét,
Csak az ég visszhangzik a szomorúságtól...
A Napkerék nem látható.
És az ösvényt a nyom után seperve,
A hópelyhek címeket keresnek -
A hóvihar körbeveszi őket, vad nevetéssel.
Az ég elaludt a folyó jegében.
Igen, csak felhők-vitorlák
Futnak, heves szél hajtja,
Csodákat adni a világnak...
A lap tisztaságának megsértése
Fordulj, az elhalványult nappali fény alatt
Már a költő első sora
Régen vászonról készült
„A tél énekel. Visszhang…”
Befejezésül még néhány szó a történelemből. RONDO (francia rondeau a rond - kör szóból), szilárd forma a költészetben, így vagy úgy, középkori minták alapján. Nyugat-Európában a 16-17. században érte el csúcspontját. Oroszországban ismert V.K. Trediakovszkij. A XIX-XX. században stilizált formában őrizték meg.
A körökhöz, körkörös mozdulatokhoz és mindenféle gömbölyűséghez kapcsolódó tárgyak és jelenségek tömege között, amelyeket ugyanazokkal a gyökérszavakkal jelölnek, ott van a "körtánc" szó is, amelyet Franciaországban, mint sok más országban, a népi néphez kötnek. tánc. Nem csoda, hogy azt mondják: "körtáncban körözz", azaz csinálj egy kört és térj vissza a kiindulóponthoz. Ez a séma átment a körtáncból a költészetbe (ahol a "rondókat" olyan verseknek nevezik, amelyekben a szavakat vagy verseket periodikusan ismételgetik) és a zenére. Ez a forma szorosan rokon az emberrel, meglepően arányos vele. Milyen gyakran az életben különböző oldalak ugyanarra a cselekvésre, helyre, jelenségre térünk vissza. Rondo lényünknek ezt a szabályszerűségét sajátos módon ragadja meg.
A rondo elve számos lehetőséget kínál. Mindenekelőtt a szerkezet rendkívüli tisztasága, harmóniája, a refrén ismétlődéséből adódó teljessége, stabilitása. Ugyanakkor a rondóban csodálatos lehetőségek vannak a különféle kontrasztokra (a refrén és az epizódok között). Emellett fontos, hogy a teljes szerkezetet fejlesztéssel telítsük, bár ebben az esetben a rondó-elvhez hozzáadódik valami más alakítási elv, ami részben elnyomja az elsőt. A rondó forma figyelemreméltóan ötvözi az egységet és a dinamizmust.
A CLASSICAL RONDO a rondel finomabb változataként keletkezett: refrénje minimális célzásra redukálódik, a vers közepén és végén nem a teljes első sor ismétlődik, hanem az eleje, még rím nélkül is maradva - mint ha befejezetlen. A klasszikus rondónak 15 sora van AABBA+ABBx+AABBAx rímmel (ahol x az első versszak kezdetének ismétlése). A rímek ezt a sorrendjét gyakran megsértik, de az ismétlődő félrefrén pozícióit szilárdan megőrzik.
Tipp a klasszikus rondó írásához:
Mint minden szolid formában a refréneknél, a rondó művészi hatása abban rejlik, hogy az adott félrefrén, minden alkalommal látszólagos természetességgel fellépve, új kontextusban új, némileg más értelmet nyer.
