Edith Piaf. “Edith Piaf és én nagyon hasonlítunk a La Vie en Rose-ra”

által A vadúrnő feljegyzései

Egy nap téli éjszaka 1915-ben egy nő egy koszos párizsi utca járdáján szült. Az újszülött lányt egy rendőr esőkabátjába bugyolálta, aki a sírásra futva jött, és Editet nevezte el. Talán ennyi az egész, amit Anette Maiar cirkuszi előadóművész a lányáért tett, mielőtt feladta a szüleinek, és körültekintően elbújt. A baba apja, Louis Gasion közvetlenül a születése után a frontra ment. Így született meg a nagyszerű Edith Piaf.

A Boulevard Chapnelen egy férfi odalépett egy piszkos tizenkilenc éves lányhoz, a "szerelmes" pár pedig a szállodába ment. A lány olyan szánalmasan nézett ki, hogy megkérdezte: - Miért csinálod ezt? – El kell temetnem a lányomat, tíz frank nem elég – válaszolta. A férfi pénzt adott neki és elment.

Edith Giovanna Gasion egyetlen lánya meghalt, és nem lesz több gyermeke. Túlélt négy autóbalesetet, egy öngyilkossági kísérletet, három májkómát, egy őrültséget, két delirium tremens rohamot, hét műtétet, az első és a második világháborút, embereket őrjít meg, és 1963-ban meghalt, mielőtt elérte volna az ötvenet. Egész Franciaország el fogja temetni, és az egész világ gyászolni fogja. A sírjára egyszerűen írnak - EDITH PIAF.

Edith Piaf (igazi név és vezetéknév Edith Giovanna Gassion, Gassion) (1915. december 19. Párizs – 1963. október 11., uo.), francia énekes (chansonnier).

Művészcsaládba született. Édesanyja a sikertelen színésznő, Anita Maillard volt, aki a Lina Marsa művésznevet viselte. Edit apja, Louis Gassion utcai akrobataként kereste kenyerét. Mikor történt az első Világháború, önként jelentkezett a frontra, és csak 1915 végén kapta meg első kétnapos szabadságát lánya születése kapcsán.

1917-ben Louis Gassion, miután egy újabb frontvonalbeli vakációra érkezett Párizsba, hogy meglátogassa lányát, megtudta, hogy felesége elhagyta, és Editet az anyjának adta fel, aki olyan rosszul bánt a gyerekkel, hogy az szó szerint elborzadt. Louis Gassion úgy döntött, hogy elküldi lányát saját anyjához Normandiába, Bernayba.

Kiderült, hogy Edith teljesen vak. Louise Gassion mindent megtett, hogy meggyógyítsa a gyermeket. Az orvosok azt mondták, hogy a vakság a fejet ért erős ütés vagy egy felügyelet nélkül hagyott fertőző betegség következtében alakult ki. Amikor már nem maradt más remény, nagymamája elvitte Editet Lisieux-ba Szent Terézhez, ahol évente több ezer zarándok gyűlik össze Franciaország minden részéről. Az utazást 1921. augusztus 19-re tervezték, Edit 1921. augusztus 25-én kapta meg a látását. Hat éves volt.

Nyolc éves koráig Edith egy szerető nagymama gondjaival körülvéve járt iskolába, de aztán édesapja elvitte Editet Párizsba, ahol elkezdtek együtt dolgozni a tereken – apja akrobatikus trükköket mutatott be, és a kilencéves -énekelt az öreg lánya.

Amikor Edith tizenöt éves volt, találkozott fiatalabb apai húgával, Simone-val. Simone anyja ragaszkodott hozzá, hogy a tizenegy éves lány kezdjen pénzt hozni a házba, a családi kapcsolatok, ahol Simone mellett még hét gyermek nőtt fel, nehéz volt, és Edith elvitte. húg magának, és amikor apjának nem tetszett, elment otthonról.

Edith azzal keresett pénzt, hogy az utcán énekelt, amíg el nem vitték a Juan-les-Pins-i kabaréba. Ez volt az első eljegyzése, ami azonban még nem jelentett alapvető változásokat – a kabaréban Edit ugyanúgy énekelt, mint az utcán.

Itt ismerkedett meg Edith Louis Duponttal, akihez hamarosan feleségül is ment, egy évvel később megszületett Marcel lánya. A házasság nem járt sikerrel, mivel Editnek lányával és nővérével is foglalkoznia kellett, ráadásul családját is élelmeznie kellett.

Edit elmondta férjének, hogy nem szándékozik egyedül megoldani a pénzproblémákat, és felajánlotta, hogy távozik. De Louis ezt nem akarta beletörődni, feleségét meg akarta kötni, magához vitte a gyereket. Edit hamarosan megtudta, hogy lánya súlyosan beteg, miután pár napot kórházban töltött a lánnyal, Edit maga is megbetegedett.

A hírhedt „spanyol influenza” Európában, amely azokban az években több száz emberéletet követelt, nehezen gyógyítható volt. Az orvosok legtöbbször csak vártak, remélve a beteg életképességét. Edith felépült, de a lánya meghalt – a „spanyol influenza” agyhártyagyulladásba fordult.

Ugyanebben az évben Edith huszonkét éves volt. Amikor az utcán énekelt, felfigyelt rá Louis Leple, a Champs Elysees "Gernis" kabaréjának tulajdonosa, és meghívta, hogy lépjen fel a programjában. Megtanította neki, hogyan próbáljon kísérővel, hogyan válasszon és rendezzen dalokat, és elmagyarázta, milyen fontos a művész jelmeze, gesztusai, arckifejezése, színpadi viselkedése.

Leple találta meg Edith - Piaf nevét (a párizsi szlengben "kis veréb"). A "Zhernis" plakátokon a nevét "Baby Piaf"-ként nyomtatták, és az első előadások sikere óriási volt. Louis Leple elmagyarázta Edith-nek, hogy a színésznőnek saját repertoárral kell rendelkeznie, és Jacques Bourgea kifejezetten Edith számára írta az első dalokat - a "Szívek történet nélkül" és a "Junkman".

1936. február 17-én Edith Piaf egy nagy koncerten lépett fel a Medrano cirkuszban olyan francia popsztárokkal, mint Maurice Chevalier, Mistangette, Marie Dubas, és egy rövid fellépés a Radio Cityben lehetővé tette számára, hogy megtehesse az első lépést a valódi felé. hírnév. A hallgatók a rádióban, közvetlenül az éterben telefonáltak, és követelték, hogy Baby Piaf egyre többet és többet lépjen fel.

Edith jólétének időszaka azonban hamarosan véget ért. Louis Leple tragikusan meghalt (fejbe lőtték). A rendőrség többféle verziót mérlegelt, de Edith is a gyanúsítottak között volt, Leple ugyanis a végrendeletében megjelölt egy kis összeget, amit a halála után kellett volna megkapnia.

A sajtó apróságnak tekintette az esetet: Edith kezdett meghívást kapni, hogy tekintélyes kabarékban lépjen fel, de a legtöbb esetben azért hívták meg, hogy a közönség "ugyanaz a lány az újságokból" nézzen rá. A látogatók ellenségesen viselkedtek, azt hitték, hogy joguk van "megbüntetni a bűnözőt".

Amikor a helyzet teljesen kritikussá vált, Raymond Asso belépett Edith életébe, nagyrészt őt illeti meg a „Nagy Edith Piaf” születésének érdeme. Asso együtt dolgozott híres művész Marie Duba, akit Edith csodált és a popénekes színvonalának tartott.

Asso feltételt szabott – segít Editnek elérni, amit csak akar, cserébe a megkérdőjelezhetetlen engedelmességért. Nemcsak azt kezdte tanítani Editnek, ami közvetlenül kapcsolódik a szakmájához, hanem mindenre, ami hiányzott: hogyan viselkedjen az asztalnál, egy fogadáson, társaságban, hogyan tartson fenn egy kellemes beszélgetést, hogyan öltözködjön és hasonlók.

Raymond Asso elkezdte létrehozni a "Piaf stílust", kizárólag Edith egyéniségéből kiindulva, csak neki megfelelő dalokat írt, "rendelésre készült" - "Párizs-Mediterrán", "A Pigalle utcában élt", "Légiósom" ", "Vympel a légiónak." Ezeknek a daloknak a zenéjét Marguerite Monod, egy elképesztően tehetséges zeneszerző írta. Edith életre szóló barátja volt.

Reymond Assónak köszönhetően Edith Piaf története az ő dalainak története lett, és éppen ellenkezőleg, senki sem tudta és nem is akarta megkülönböztetni a színpadképet az igazi nőtől. Edith Piaf tökéletesen elsajátította egy szerelmes nő nyelvét és modorát - szenvedélyes, kétségbeesett, félelmet nem ismerő. Ő volt a hősnő, aki átélte ezeket az érzéseket - vakmerő szerelem, önzetlen, de minden bizonnyal elutasított, ezért keserű.

Raymond Asso volt az, aki gondoskodott arról, hogy Edith fellépjen a Grands Boulevards-i ABC Music Hallban, Párizs leghíresebb zenetermében. Az "ABC" teljesítménye kilépésnek minősült a " nagy víz", elhivatottság a szakma iránt. Mielőtt fellépett ebben a zeneteremben, Asso azt mondta Editnek, hogy a "Baby Piaf" nem nézne ki a fényűző ABC plakáton, ez a név inkább kabaréba illik. Azóta Edith "" néven lép fel" Edith Piaf ". Az "ABC" sikere arra késztette a sajtót, hogy ezt írja Editről: - "Tegnap a franciaországi" ABC" színpadán egy nagyszerű énekesnő született."

A második világháború elején Edith szakított Raymond Assóval, már kinőtte, mindenre megtanította, amit csak tudott, és már nem volt szüksége tanárra. Ebben az időszakban Edith találkozott a híres francia költővel, drámaíróval és rendezővel, Jean Cocteau-val.

Cocteau nagyon tehetséges és sokoldalú ember volt, finoman értett a zenéhez, énekhez, plasztikához. Ő volt az első ilyen nagy tekintélyű ember a művészvilágban, aki azt mondta: - Madame Edith Piaf zseniális. Jean Cocteau ragaszkodott ahhoz, hogy Edith igen csodálatos ajándék drámai színésznőt, és felkérte, hogy játsszon egy kis darabban az „Indifferent Handsome” című szerzeményében. A próbák jól sikerültek, a darab nagy sikert aratott. Az 1940-es évadban mutatták be először.

Edith játéka olyan hatást keltett, hogy Georges Lacombe úgy döntött, filmet készít a darab alapján. 1941-ben pedig a "Montmartre a Szajnán" című filmet forgatták, amelyben Edith kapta a főszerepet. A Szajna menti Montmartre forgatása során Edith találkozott Henri Conte újságíróval, aki őszintén csodálta tehetségét, és sokat írt róla. Conte írta Edith néhány legjobb dalát: "Wedding", "Mr. St. Pierre", "Heart story", "Padam ... Padam ...", "Bravo, bohóc!".

Ugyanebben az évben a fiatal zeneszerző, Michel Emer megmutatta Editnek dalát, amely aztán bekerült a repertoárjába, és fantasztikusan népszerűvé vált - az „Accordionist” című dalt. A jövőben Edith sokat dolgozott Emerrel, írt neki "Mr. Lenoble", "Mit csinált Johnnal?", "Az ünnep folytatódik", "A lejátszott lemez", "A másik oldalon a utca”, „Telegram”.

A háború alatt Edit szülei meghaltak. Edit a megszállás alatt sokat fellépett németországi hadifogolytáborokban, "emlékezetül" német tisztekkel és francia hadifoglyokkal fényképezett, majd Párizsban ezekből a fényképekből hamis dokumentumokat készítettek katonáknak, akik elmenekült a táborból. Aztán Edit elment ugyanabba a táborba, még kedvesebb volt a tisztekkel, és titokban szétosztották hamis személyazonosságok hadifoglyok személyiségei.

Edith sok törekvő előadónak segített megtalálni önmagát és elindulni a siker felé vezető úton – Yves Montand, a Companion de la Chanson együttes, Eddie Constantin, Charles Aznavour. Sajnos néhányan úgy döntöttek, hogy megfeledkeznek róla.

1947-ben Edith turnéra indult Görögországban, majd először az Egyesült Államokban. Amerikában találkozott vele a legtöbbször nagy szerelem az életben. Editnek sok minden volt az életében. romantikus történetek. Az egyik ilyen történet, amely később önálló életet kezdett élni, és mítosszá, a szerelem bizonyos képévé változott, a tragikusan elhunyt Marcel Cerdanhoz kapcsolódik.

Amikor Edithet bemutatták a híres francia bokszolónak, Marcel Cerdannak, nem volt különösebben elragadtatva, míg maga Cerdan azt állította, hogy ez a találkozás egy csoda volt számára. Gyorsan bújj el romantika fejlesztése nehéz volt – Serdannak volt felesége és három fia. A sajtó azonnal élt a lehetőséggel, hogy nagy botrányt csináljon két francia híresség viharos románcából.

Cerdan azonban gyorsan véget vetett ennek, minden további nélkül kijelentve, hogy Edith csak azért a szeretője, mert házas, és pillanatnyilag nincs lehetősége felbontani a házasságát. Másnap egyetlen újságban sem lesz szó Piafról és Cerdanról. Edit is kap egy hihetetlen virágkosárt és egy cetlit: - "Az uraktól. A nőnek, akit mindennél jobban szeretnek a világon."

(Folytatjuk)

női online magazin – A vadúrnő feljegyzései

A cikkben felhasznált források: E.R. Sekacheva. Nagy Enciklopédia Cyril és Metód, http://people.h15.ru weboldal, Oksana Yarosh cikkei, Néptörténeti webhely, Személyiségkultusz magazin (2000. január/február).

Decemberben Gilles Aigro francia énekes, akinek hangja megszólal az Oscar-díjas életrajzi filmben Edith Piafról, a Life in. rózsaszín szín» (2007). Egro a maga módján adja elő dalait, de néha úgy tűnik, hogy ő ugyanaz a francia "veréb", hatalmas szomorú szemekkel. Gilles nosztalgiázik a múlt század közepének Párizsa iránt, ugyanakkor, mint néhányan, tudja, hogyan kell a jelenben élni. Az énekesnővel arról beszélgettünk, mi a közös benne Edith Piaffal, és arról is, hogy mi is volt ő valójában - egy nő, akinek a hangja máig Franciaország szimbóluma.

Gilles Aigros

Cannes-i születésű Gilles Aigros hosszú ideje francia sanzonra specializálódott, zenés színházban dolgozott. 2005-ben Olivier Dahan rendező őt választotta Edith Piaf hangjának a La Vie en Rose (La môme) című filmjéhez, amely számos díjat nyert, köztük a legjobb női főszereplőnek járó Oscar-díjat, és világszerte nagy sikerrel mutatták be.

- Emlékszel, amikor először hallottad Edith Piaf dalát?

Igen nagyon jó. 12-13 éves voltam, különféle lemezeket hallgattam, amiket nálunk őriztek. Amikor bekapcsoltam Edith Piaf felvételét, emlékszem arra gondoltam, hogy ez valami nagyon régi zene. Elkezdtem vele együtt énekelni, gyorsan megtanultam sok dalt. És valamiért tudni akartam, milyen nő ő, egy ilyen hihetetlen hang tulajdonosa.

Ha jól tudom, Edith Piaf dalai mellett a repertoárodban számos darab szerepelt más francia sanzonnárok repertoárjából is. Kik a legszeretettebbek?

Sok dalt énekeltem olyan szerzők és előadók repertoárjából, mint Barbara, Charles Aznavour, Jacques Brel – tulajdonképpen mindenből egy kicsit. A konzervatóriumban lírai operára és zenés vígjátékra specializálódtam, majd elég intenzíven dolgoztam ebben a műfajban, de általában nagyon különböző dolgokat próbáltam ki - egészen addig a pillanatig, amikor Edith Piaf 2005-ben teljesen magával ragadott.

"Az élet rózsaszínben"

Olivier Dahan francia rendező filmje, életrajzi film Edith Piafról, 2007-ben jelent meg. főszerep, amely elhozta neki az Oscar-, Cesar- és Golden Globe-díjat, Marion Cotillard adta elő.

Kapcsolódik ez Olivier Dahan La Vie en Rose című művéhez? Hogyan történhetett, hogy te lettél Piaf hangja ebben a filmben?

Valamivel azelőtt elhatároztam, hogy koncertet adok Edith Piaf dalaiból – gyakran kérdezték tőlem, miért nem fordultam hozzá soha, miután annyi előadót feldolgoztam. És egy kicsit féltem – az elkerülhetetlen összehasonlításoktól, csak attól, hogy nem leszek megfelelő. És 2005-ben végre elhatároztam magam. Sokat próbáltam és sokat olvastam az életéről. Ez januárban volt, és egy hónappal később találkoztam egy nővel, aki Edith Piaf titkárnője volt. Eljöttem a könyvének bemutatójára, és autogramot kértem. Elkezdtünk beszélgetni, mondtam, hogy Piaf dalaiból készülök egy koncertre, és megkért, hogy adjak elő valamit ott, a könyvesboltban. Amit meg is tettem – és meghívtam a közelgő koncertre. Elkezdtünk kommunikálni – találkoztunk, beszéltünk telefonon, sokat beszélt Editről. És októberben felhívott, mielőtt Párizsba indult ( Gilles Aigro Cannes-ban született és él. - "Profil"), ahol találkoznia kellett Olivier Dahan rendezővel, aki éppen Edith Piaf hangját keresi filmjéhez. Odaadta a telefonomat, felhívtak, eljöttem a meghallgatásra, beszélgettünk Olivierrel, és pár nap múlva megtudtam, hogy jóváhagytak. Novemberben pedig már Marion Cotillarddal rögzítettem dalokat. Az én előadói stílusom más, mint Edith Piaf-é. Ráadásul nincs bennem az akcentusa, de ahhoz, hogy a filmhez a lehető legjobban hasonlítsak rá, Marion sokat segített ebben.

Láttam videófelvételt az előadásodról. Csak az látszik belőlük, hogy nem Edith Piafot akarod másolni. Hogyan sikerül megtalálni ezt az egyensúlyt a saját személyisége és Piaf személyisége között?

Úgy gondolom, hogy Edith Piaf, akivel nagyon hasonlítunk, segít felfedezni a saját lényegemet. Néha még arra is gondolok, hogy ő tudna úgy énekelni, ahogy én. Nem egyszer hallottam Piafot ismerő emberektől, hogy az előadásom éppen azért érinti meg őket, mert hallják a hangomban azt az érzést, amellyel énekelt. De nem mondhatom, hogy szándékosan csinálom, ez természetesen történik, belülről fakad. Ez részben annak köszönhető, hogy nagyon régóta velem van: sokat olvastam róla, beszélgettem a köréhez tartozó emberekkel. Nagyon jól ismerem és érzem, és megértem, hogy Edit, ahogy megjelent a színpadon, távolról sem mindig az igazi Edit. Úgy érzem, egy kicsit ő vagyok a színpadon.

- És milyen volt ő, az igazi Edith Piaf, mit gondolsz?

Szerintem nagyon erős akaratú nő volt. A hivatása volt az élete. Mint minden művész, ő is nagyon magányos volt, az idő csúszásának érzésével élt, félt, hogy lemarad valamiről. Edith nagyon is tudatában volt a jelen pillanatnak, amelyet hihetetlenül intenzíven élt meg. Számomra úgy tűnik, hogy nem igazán gondolt a jövőre, csak az álmához ment – hogy énekesnő legyen. Pedig az uralkodó sztereotípiákkal ellentétben nagyon vidám volt, sokat viccelődött, szerette a szórakozást.

- Edith Piaf életrajzának mely epizódjai érintenek meg téged különösen?

Marcel Cerdan halála a legszörnyűbb esemény életében. Mindig lenyűgözött, hogy hogyan tudta túlélni ezt a tragédiát, hogyan tudott tovább énekelni a veszteség után, Nagy szereleméletét, mert szívében mindig is egy kislány maradt, aki soha nem nőtt fel. Természetesen a végéig nem tudott megbirkózni Marcel halálával. Személy szerint is közel állok a sikerhez való felemelkedés történetéhez. Párhuzamot látok benne a saját sorsommal. Egy bizonyos pontig főleg Dél-Franciaországban ismertek, de Daan filmje után gyökeresen megváltozott az életem, a világ minden táján fellépek – Európában, az USA-ban, Kanadában, Japánban, most pedig Oroszországba megyek.

- Érzel némi különbséget abban, ahogyan Ön – és rajtad keresztül maga Edith Piaf – észlel különböző országok?

Mindenhol körülbelül ugyanaz. Világszerte Franciaország egyik szimbóluma, nagy francia énekesnő, szerelmet éneklő nő. És a dalait a nyelvtudástól függetlenül érzékelik - itt fontosak a beléjük ágyazott érzelmek.

Véleménye szerint miért vált Edith Franciaország szimbólumává – mind maguknak a franciáknak, mind a világ többi részének?

Korának legnagyobb énekesnője volt, és még mindig felülmúlhatatlan - hangja érzelmileg és hangilag teljesen egyedi. Ezen kívül nagyon jól tudta, hogyan kell beszélni egyszerű dolgok nagyszerű, igazi érzéssel, és ez mindig visszhangzik, megérinti a lélek néhány fontos húrját.

- Az egyik interjúban azt mondtad, hogy 2005 óta "Edith veled él." Mi ez a szenzáció?

Régebben az volt az érzésem, hogy én fogom a kézen, vezetem a saját életemen: hallgattam és énekeltem a dalait, sokat olvastam és gondoltam rá. És most velem él, már elválaszthatatlan tőlem, egy részem.

- Edith Piaf iránti szerelme egyfajta nosztalgia?

Igen, ezt mondhatod. Valóban, dalaiban ott van annak a visszavonhatatlanul letűnt időnek a lenyomata, amit vissza akarsz térni. És annak a korszaknak a vonzereje a szabadságban, az idő luxusában van, ami most nincs meg. Folyamatosan rohanunk valahova, bizonyos határok közé hajtva magunkat. Szerintem korábban nem volt ilyen. Talán be hazai terv az élet nehezebb volt, de szerintem több volt benne az öröm, és az emberek közelebb voltak egymáshoz – mert megengedhették maguknak, hogy megálljanak körülnézni.

- Hogyan változik előadásról előadásra, mitől függ az előadásmódod, a színészi játékod?

Az enyémtől függ érzelmi állapot, a közönség reakciói. Már két éve játszom ezt az előadást, és ez idő alatt persze sikerült változni. De minden változás spontán, koncert közben jön, nem gondolok előre semmire. Ez egyfajta intuitív folyamat, amely a közönséggel való érzelmi kapcsolatban születik, a közönség reakciójával.

- Edith Piaf melyik dalát szereted a legjobban?

A kedvenc dalom a La Foule ("A tömeg"). Valamilyen belső érzésemmel rezonál. Általában Piaf repertoárjában különösen a 30-as évek végi-1950-es évek dalait szeretem. Minden benne van - az életöröm, a szerelem, a fájdalom, az érzelmek egész sora, amelyek helyettesítik egymást, mint egy kaleidoszkópban.

"Edith" zenei előadás-dedikáció, Moszkvai Nemzetközi Zeneház, december 18

Párizs lelke. A szerencsebálban

„Tegnap egy nagyszerű énekes született a franciaországi ABC színpadán” – írták az újságok a leghíresebb párizsi zeneteremben való fellépés másnapján, a fiatal Edith, egy utcalány, aki húszas évei elején jó néhány tragédiát átélt. .

Törékeny, miniatűr, fényes megjelenéssel nem jellemezhető, de erős, mély lelkét tükröző szokatlan hanggal a lány meghódította Franciaország fővárosának elkényeztetett közvéleményét. Ennek az Igazi Nőnek a kemény munkája és kitartása hamarosan világsikerre vitte.

Egy törékeny test, csodálatos, rugalmas, szárnyaló kezek, egy vak ember szeme, aki most kezdett tisztán látni, és valami mágikus vonzalom. Editet az ellentmondások szőtték – egy goromba, udvari lányban élt, egy félénk, megfélemlített, szenvedélyesen szerelmet kereső lányban és egy elegáns Nőben, a stílus és a nagyszerűség megtestesítőjében.

Mindig férfifigyelem vette körül, soha nem hagyták egyedül. Senki sem hagyta el – mindig Edith ment el először. Ezt a kis nőt kereste igaz érzések, akire támaszkodhat, és akire a végsőkig nyílik... De nem találtam.

Csak egy ember hagyta el, az egyetlen igazi szerelem Edith – Marcel Cerdan, akire korábban emlékezett utolsó nap saját élet. Szívesen maradt volna, de nem tehette...

Edith Piaf (Edith Giovanna Gassion) 1915. december 19-én született Párizsban. Édesanyja a sikertelen színésznő, Anita Maillard, apja pedig Louis Gassion akrobata volt. A lány az első világháború tetőpontján született, Lajos pedig akkor a fronton volt.

Amikor a boldog apa visszatért, megtudta, hogy a felesége elhagyta, és az anyjának adta a gyermeket. Louis elborzadt, amikor látta, milyen körülmények között tartották a lányát – a lány elhanyagolt, koszos, megfélemlített. A "szerető nagymama" gyakran adott bort a babának, hogy ne zavarja őt fontosabb dolgokban ...

Lajos elküldte Editet, hogy az anyja nevelje fel Normandiába. Itt szeretettel és törődéssel fogadták a gyermeket. Edithnek azonban egy bordélyházban kellett élnie - Gassion nagymama volt a tulajdonosa ...

Hamar kiderült, hogy a lány teljesen vak. Három éven át hiába próbálták különféle módon meggyógyítani, és kétségbeesetten 1921 augusztusának végén Lisieux-ba vitték Szent Teréz oltárához. Aztán történt az első csoda Edith Piaf életében - megkapta a látását.

És akkor eljött az idő – Edit iskolába ment. Minden rendben is lehet, de a tanulás csak újabb szenvedést hozott a babának – a tisztességes családok tisztelt apái undorodtak attól, hogy egy bordélyházban élő lány tanul az utódaikkal.

Editnek el kellett hagynia az iskolát, és apja Párizsba vitte, ahol együtt kezdett fellépni vele a város terein. Louis Gassion akrobatikus számokat mutatott be lánya éneklésére. Edith Piaf soha nem kapott tisztességes oktatás- élete végéig hibásan írt.

A kis utcai énekesnő gyorsan beérett - 14 évesen, vele együtt mostohanővér Simone napi 300 frankot keresett énekléssel, és szobát bérelt egy szállodában.

Természetesen egy energikus, nyugtalan lány életének korai szakaszában megjelentek a szerelmesek. Már 17 évesen gyermeket szült - Marcel lányát az üzlet tulajdonosától, Louis Duponttól. Hamarosan nézeteltérés támadt a fiatal családban - Louis ragaszkodott hozzá, hogy Edith feladja a munkáját. Párizs jövőbeli legendája elhagyta.

1935-ben Louis magával vitte Marseille-t abban a reményben, hogy visszaadja kedvesét. De Edith nem tért vissza, és a lány megbetegedett az Európában akkoriban tomboló "spanyol influenzában". A szerencsétlenül járt anya, aki meglátogatta lányát a kórházban, tőle fertőződött meg. Mindketten a halál küszöbén voltak, de Edith felépült, és Marcel meghalt. Ez volt egyedüli gyermek Edith Piaf.

Az alig húszéves Edith felépült az ütésből, életében megjelent a kabaré "Gernis" tulajdonosa, Louis Leple. Ő találta ki Edith Gassion Piaf fedőnevét, ami „veréb”-t jelent. Tényleg úgy nézett ki, mint egy kócos veréb, megijedt, meleget és kényelmet keres.

A kabaréplakátokon poszterek jelentek meg az új névvel - "Baby Piaf". A siker hangzatos volt, de nem maradandó. egy kis több mint egy éve később Leple-t agyonlőtték, és a gyanú Piafra esett, mivel a showman belefoglalta végrendeletébe ...

Megint tragédia, szenvedés, könnyek. Úgy tűnt, kínra született. De új csoda történt – Baby Piaf találkozott Raymond Assóval, egy költővel, aki örökre és hirtelen megváltoztatta egy utcalány életét.

Ennek az embernek köszönheti a világ a Nagy Edith Piaf megjelenését. Kiagyalta az imázsát, kifejezetten neki készített dalokat, megtanította öltözködni, viselkedni a társaságban. A Baby Piafból Edith Piaf lett, és hamarosan fellépett a Grand Boulevards-i ABC Music Hallban.

Amikor szögletesen és furcsán lépett a színpadra, a közönség összezavarodott. De íme, énekelt. Sebzett lelkének legmélyéről kiszűrődő erőteljes hang döbbenetbe taszította a hallgatókat. A közönség tapsolt... Ezen az estén volt Giovanna Gassion második születésnapja.

Élete úgy kezdődött, hogy szíve nyitott volt számos regényre, zajos botrányokra, árulásokra és tévedésekre, hobbikra és veszteségekre, elviselhetetlen szenvedésre és hatalmas örömre.

Raymond Assóval Edith Piaf szakított a második világháború kitörésével. Aztán filmekben szerepelt, a siker csúcsán.

Aztán különleges bátorságról és hősiességről tett tanúbizonyságot. Edit a hadifoglyokon segített – Németországban lépett fel nekik, majd a koncertek után mindent adott nekik, hogy megmeneküljenek. Lefotózták velük „emlékezetül”, Franciaországban pedig ezekből a fényképekből hamis dokumentumokat készítettek nekik.

1945 után világszerte ismertté vált. Csodálták, bálványozták, a hírnév piedesztáljára emelték. Edith Piaf számos koncertet adott, különböző országokban turnézott, egy másik kontinensre repült - az Egyesült Államokba.

Talán ez volt a legboldogabb időszak az énekesnő életében. 1947-ben találkozott vele – Marcel Cerdannal, a 31 éves bokszolóval, Franciaország többszörös bajnokával.

Felesége Casablancában élt, és az újságírók természetesen nem hagyhatták figyelmen kívül a közte és Edith közötti kapcsolatot. A Marseille habozás nélkül beleegyezett a sajtótájékoztatóba, amely a történelem egyik legrövidebb volt.

„Igen, Edith Piaf a szeretőm. És egy szerető csak azért, mert házas vagyok. Más körülmények között feleségül vettem volna ”- mondta Serdan, anélkül, hogy megvárta volna az újságosok kérdését.

Másnap egyetlen szó sem jelent meg erről a párról egyetlen kiadványban sem. A Nagy Piaf pedig egy hatalmas kosár virágot kapott "az uraktól", a következő szavakkal: "A nőnek, akit mindennél jobban szeretnek a világon."

1949 őszén Edith New Yorkban lépett fel. Október 28-án a szeretett, legszelídebb és legszeretetesebb, nagylelkű, kifogástalan Marseille repült hozzá. Várt rá, arról álmodozott, hogy elválás után a karjába veszi. Itt, hamarosan találkoznak. Micsoda boldogság!

A gépe lezuhant Atlanti-óceán az Azori-szigetek közelében.

Aznap este még felment a színpadra. Elénekelte a "Hymn of Love"-t, és elájult.

Halála volt a legsúlyosabb csapás Edith Piaf életében. Morfiummal próbálta elfelejteni magát. „Az a pillanat, amikor nem azért adja be az injekciót, hogy jól érezze magát, hanem azért, hogy ne érezze magát rosszul, nagyon gyorsan eljön” – mondta később.

Piaf azonban nem adta fel. Túlélte ezt a fájdalmat, megtalálta magában az erőt a továbblépéshez. A hit megmentette - "Sparrow" emlékezett csodálatos meglátására:

„Az életem egy csodával kezdődött.<…>Azóta nem váltam el Szent Teréz és a kis Jézus képeitől. És mivel hívő vagyok, a halál nem ijeszt meg. Volt egy időszak az életemben egy számomra kedves személy halála után, amikor én magam hívtam őt. Elvesztettem minden reményt. A hit megmentett."

Három évvel később, 37 évesen újra beleszeretett, és még férjhez is ment. Kiválasztottja Jacques Pils énekes volt. De a házasságuk nagyon hamar megromlott.

Ugyanebben az évben Edith Piaf egyszerre két autóbalesetet szenvedett, ami után az orvosok morfium injekciót adtak neki, hogy enyhítsék a fizikai fájdalmat... Az énekesnő ismét kábítószer-függőségbe esett.

Egy idő után Erős nő ezt is túlélte. Újra színpadra lépett. Milliókért énekelt, filmekben játszott. 1958 és 1961 között túlságosan elfoglalt volt a programja - előadások, hosszú amerikai turnék, franciaországi turné...

1961-ben, negyvenhat évesen megtudta, hogy májrákban szenved. 1963. március 18-án került sor utolsó előadása, melynek végén a terem hosszan állva tapsolt neki.