ข้อความของโดนาเทลโล ประติมากร Donatello - ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ งานบรรเทาทุกข์

Donatello เป็นประติมากรชาวอิตาลีที่ทำงานและสร้างในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานศิลปะที่เป็นของเขายังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ วันนี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับพวกเขาในพิพิธภัณฑ์ยุโรปหลายแห่ง

ชีวประวัติของประติมากร Donatello

เกิดขึ้นมากมายในชีวิตของชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ งานของเขาดึงดูดผู้คนมากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติของประติมากร Donatello ทั้งชีวิตของเขาเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใสซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อบุคคลที่มีชื่อเสียงคนนี้

Donatello เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของประติมากร นักประวัติศาสตร์อ้างว่าวันเกิดของเขาตกในปี 1386

ครอบครัวของประติมากร Donatello ก็ไม่ต่างจากครอบครัวที่ทำงานอื่นๆ พ่อของเจ้านายเป็นช่างทำขนแกะธรรมดา ๆ ซึ่งเป็นวิธีที่เขาหาเลี้ยงชีพได้ เขาไม่เคยเข้าใจความหลงใหลและความรักในงานศิลปะของลูกชายเลย ดังนั้นเขาจึงเชื่อว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยวิธีนี้ หลายครั้งที่พ่อพยายามดึงโดนาเทลโลให้อยู่ในกลุ่มคนงานธรรมดา อย่างไรก็ตาม ประติมากรต่อต้านและทำตามความฝันของเขา

แม้แต่ในช่วงอายุยังน้อย เด็กชายก็ยังมีโอกาสเรียนในเวิร์คช็อป ที่ปรึกษาคนแรกของประติมากร Donatello อายุน้อยคือ Bicci di Lorenzo ซึ่งในเวลานั้นเป็นเจ้าของสถานที่เล็กๆ แห่งนี้ ที่ซึ่งความงามถูกสร้างขึ้น การประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมดได้รับการสนับสนุนจากขุนนางที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่งในฟลอเรนซ์

เพื่อให้ได้รับการศึกษาด้านศิลปะอย่างเต็มรูปแบบ Donatello ต้องไปที่กรุงโรมซึ่ง "ทาสของศิลปะ" ที่มีชื่อเสียงที่สุดได้อาศัยและพัฒนา ในการเดินทางศึกษาครั้งนี้ ชายหนุ่มมาพร้อมกับเพื่อนของเขา บรูเนลเลสคี สถาปนิกชื่อดังไม่น้อย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่เลื่องลือจากผลงานมหัศจรรย์และพิเศษของเขา Lorenzo Ghiberti กลายเป็นครูให้กับเยาวชนที่มีความสามารถ เขาเป็นคนที่สามารถวางรากฐานของความงามให้กับคนเหล่านี้ซึ่งต่อมายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน

หากเราพูดถึงชีวิตส่วนตัวของประติมากร Donatello แล้วแทบไม่มีใครรู้จักเธอเลย นักประวัติศาสตร์หลายคนโต้แย้งว่าคนที่มีความสามารถเช่นนี้ไม่มีคนรัก เพราะเขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะ โดนาเทลโลไม่ได้ทิ้งลูกหลานไว้โดยไม่ได้เปลี่ยนสาเหตุในชีวิตของเขา

สไตล์ศิลปะ

ประติมากรโดนาเทลโลทำงานในสองรูปแบบที่แปลกประหลาดสำหรับเขาเท่านั้น ผลงานชิ้นแรกมีความโดดเด่นด้วยความสมจริงที่มากเกินไป งานต่อมาดูดีขึ้นมากแล้ว สองสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงที่อาจารย์เลือกสำหรับงานของเขากลายเป็นรูปแบบหลัก ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เรารู้ว่าใครเป็นคนที่โดดเด่นคนนี้

หนึ่งในผลงานของประติมากร Donatello ซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์คือรูปปั้น เธอพรรณนาถึงผู้หญิงผมบางและผมยาว นี่คือวิธีที่อาจารย์นำเสนอโลกของเซนต์มักดาลีน วันนี้รูปปั้นนี้อยู่ใน Baptistry ในเมืองฟลอเรนซ์

ผลงานที่ได้กลายมาเป็นตัวแทนของทิศทางหรือรูปแบบที่สองคืองานประติมากรรมของนักบุญจอร์จ มันทำจากหินอ่อน ตอนนี้รูปปั้นนี้ตั้งอยู่ในอาณาเขตของฟลอเรนซ์

งานใหม่

ในปี ค.ศ. 1444 โดนาเทลโลได้รับงานที่ยอดเยี่ยมในปาดัว จากประติมากร มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่จำเป็น - เพื่อแสดงทักษะและหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ งานนี้ควรจะพรรณนาถึง Condottiere Gattamelata งานนี้ประสบความสำเร็จ ประติมากรรมอันตระหง่านนี้สามารถพบเห็นได้ในปัจจุบัน ตำแหน่งของรูปปั้นไม่เปลี่ยนแปลง ตั้งอยู่ด้านหน้าอาสนวิหารเซนต์แอนโทนีเป็นเวลาหลายศตวรรษ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดคือรูปปั้นนี้เป็นรูปปั้นแรกที่สามารถเทียบได้กับอนุสาวรีย์ของชาวโรมันโบราณ

หลังจากได้รับมอบหมายงานที่ประสบความสำเร็จ Donatello ได้รับการเสนองานในมหาวิหารเอง ประติมากรให้คำตอบในเชิงบวกต่อสิ่งนี้ เขาจำเป็นต้องตกแต่งแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์แอนโธนี บุคคลที่มีชื่อเสียงอย่าง Niccolo Pizzolo กลายเป็นเพื่อนร่วมงานในที่ทำงาน

งานอันอุตสาหะในปาดัวกลายเป็นงานสำคัญในอาชีพการงานของโดนาเทลโล ตลอดชีวิตของเขา เขาไม่ได้รับข้อเสนอที่เป็นประโยชน์มากไปกว่าการหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และการตกแต่งแท่นบูชาที่อุดมสมบูรณ์อย่างคาดไม่ถึง

ทำงานต่อ

ประติมากรยังคงอยู่ในปาดัวและไม่ได้กลับบ้าน ที่นั่นเขายังคงอุทิศตนเพื่อศิลปะอย่างเต็มที่

จนถึงปี ค.ศ. 1456 โดนาเทลโลอาศัยอยู่ในสาธารณรัฐเวนิส ซึ่งเขาได้สร้างรูปปั้นและอนุสาวรีย์ที่สวยงามมากมาย มหาวิหารเซนต์แอนโทนีตกแต่งด้วยผลงานของประติมากร โดยมีรูปปั้นนูนต่ำหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์โดดเด่นเป็นพิเศษ พวกเขาบรรยายเหตุการณ์ในชีวิตของผู้อุปถัมภ์ชื่อปาดัว

งานคืนสู่เหย้า

ในปีพ.ศ. 2500 โดนาเทลโลทำงานเพื่อสร้างอนุสาวรีย์ที่วาดภาพนักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาจากหินหินอ่อน ปัจจุบันรูปปั้นนี้สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์บาร์เจลโล่

อาจารย์ไม่ได้ทำงานที่ปาดัวอีกต่อไป แต่ในบ้านเกิดของเขา - ในฟลอเรนซ์ ประติมากรรมของจอห์นสามารถสร้างความประทับใจให้ทุกคนได้แม้กระทั่งทุกวันนี้ เธอวาดภาพชายร่างผอมที่ดูว่างเปล่าซึ่งไม่สามารถอ่านความคิดใดๆ ได้เลย ปากของเขาแยกออกเล็กน้อย ราวกับว่าในไม่กี่วินาทีเขาจะพูดอะไรที่ไม่สามารถจินตนาการได้ รูปปั้นแสดงการเคลื่อนไหว ผู้เผยพระวจนะผู้ศักดิ์สิทธิ์เดินอย่างสงบ แต่เพราะความผอมบาง แม้แต่ก้าวธรรมดาๆ ก็ดูเหมือนจะเป็นการกระทำที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก

งานศิลปะแขนงอื่นๆ

นอกจากงานประติมากรรมแล้ว Donatello ยังชอบสร้างรูปปั้นครึ่งตัวอีกด้วย ทุกคนรู้ดีว่ารูปปั้นครึ่งตัวเป็นทิศทางศิลปะที่แยกจากกัน Donatello เก่งในอุตสาหกรรมนี้เช่นกัน ผลงานของศิลปินชาวกรีกและโรมันได้ล่มสลายไปหลายศตวรรษแล้ว อย่างไรก็ตาม ประติมากรสามารถฟื้นคืนชีพและทำให้รูปแบบศิลปะนี้เป็นที่นิยมอีกครั้ง

หน้าอก

แม้แต่ในงานในวัยเด็กของ Donatello คุณสามารถเห็นได้ว่าประติมากรยึดติดกับความสมจริงมากแค่ไหน ในขณะเดียวกัน หน้าอกก็ไม่ดูน่าขนลุกเพราะแสดงภาพใบหน้าของผู้คนได้อย่างแม่นยำ รูปปั้นดูน่ารักและดูดี

คุณสมบัติของผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ศิลปะของปรมาจารย์ยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามีเพียงเขาเท่านั้นที่กำหนดช่วงเวลาที่ประติมากรรมจะเสร็จสมบูรณ์ โดนาเทลโลคาดการณ์ล่วงหน้าว่าผลงานของเขาจะสร้างความประทับใจให้กับผู้คนที่จะได้เห็นผลงานเหล่านี้ในอนาคตอันใกล้นี้อย่างไร คุณสมบัติหลักของงานของอาจารย์คือเขาสามารถรวบรวมโลกภายในของบุคคลและการพัฒนาทางจิตวิญญาณในลักษณะของใบหน้าของเขา

ทำงานที่ ฟลอเรนซ์

ผลงานที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดของ Donatello ในปัจจุบันอยู่ในดินแดนพื้นเมืองของประติมากร - ในฟลอเรนซ์ ปั้นนูน เหรียญ รูปต่าง ๆ ของผู้เผยแพร่ศาสนาที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นด้วยการทำสมาธิอย่างหนัก - ทั้งหมดนี้รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประตูซึ่งเป็นภาพอัครสาวกซึ่งเทด้วยมือของโดนาเทลโลกลายเป็นทางเข้าสู่วัดอันยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อาจารย์มักจะบรรยายถึงตอนที่สดใสทั้งหมดในชีวิตของนักบุญด้วยความคมชัดโดยธรรมชาติและแม้กระทั่งความโหดร้ายบางอย่าง

ความตายของโดนาเทลโล

ประติมากรอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์จนถึงวันสุดท้ายของเขา อาจารย์ทำงานจนแก่เฒ่าไม่รู้ความรู้สึกเมื่อยล้าที่แท้จริง

โดนาเตลโลเสียชีวิตในปี 1466 ร่างของเขาถูกฝังในซานลอเรนโซ - หนึ่งในโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดและเก่าแก่ที่สุดในฟลอเรนซ์ ซึ่งประดับประดาด้วยผลงานของอาจารย์ทั้งภายนอกและภายใน ในระหว่างงานศพ ผู้มีความสามารถอย่างแท้จริงคนนี้ได้รับเกียรติมากมาย การตายของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อผู้ที่รู้จักประติมากรเป็นการส่วนตัว เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่องานประติมากร Donatello ผลงานของเขาจึงได้รับการคุ้มครองเป็นพิเศษ ซึ่งช่วยรักษาไว้จนถึงยุคสมัยของเรา

สิงโต ได้รับมอบหมายจากเฟอร์ดินานโดที่ 1 เดเมดิชิ 1594

ประติมากร - Flaminio Vacca (อิตาลี Flaminio Vacca, 1538-1605) Loggia of Lanzi, ฟลอเรนซ์

วันนี้เราจะมาพูดถึงประติมากรรม Quattrocento เพราะอาจเป็นในงานประติมากรรมที่ศิลปะสร้างขั้นตอนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อเทียบกับ Proto-Renaissance สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ในครึ่งแรกตามตัวอย่างของประติมากรชื่อดัง Donatello, Ghiberti, Verrocchio (มีโพสต์เกี่ยวกับเขาแล้ว)

ภาพนูนต่ำนูนสูงบนทับหลังประตูวิหารปิอาเซนซา ศตวรรษที่ 12

และเพื่อให้เข้าใจถึงขนาดของขั้นตอนนี้ เราต้องถอยออกมาหน่อย เพราะสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลี ไม่เหมือนฝรั่งเศสและเยอรมนี ไม่ได้เต็มไปด้วยประติมากรรม นี่คือภาพนูนต่ำนูนสูง ... โดยพื้นฐานแล้วภาพนูนต่ำนูนสูงแบบโรมันนั้นไม่ใช่องค์ประกอบที่ลึกมากและแทบไม่มีประติมากรรมทรงกลมเลย เหล่านั้น. สำหรับอิตาลีนั้น ความอุดมสมบูรณ์ของประติมากรรมที่ด้านหน้าอาคารนั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะมากนัก เราเห็นสิ่งนี้ที่มหาวิหารใน Piacenza, Ferrara, โบสถ์ San Zeno ที่มีชื่อเสียงใน Verona ... และนี่คือลักษณะเฉพาะของอิตาลี

พอร์ทัลของโบสถ์ San Zeno Maggiore, Verona

ส่วนหนึ่งในภาคเหนือของอิตาลี คุณสามารถเห็นประตูที่สวยงามคล้ายกับที่เราเห็นในเยอรมนี เช่น ในซาน เซโน เดียวกันกับรูปประติมากรรม

มักเดเบิร์ก เกตส์ ศตวรรษที่ 12
ฮาเกีย โซเฟีย, นอฟโกรอด

อย่างไรก็ตาม เราสามารถเห็นประตูที่คล้ายกัน ที่เรียกว่า Magdeburg Gates ในโบสถ์ St. Sophia ใน Novgorod แน่นอนว่าประตูเหล่านี้เคยถูกนำเข้ามาที่โนฟโกรอดจากยุโรปตะวันตก แต่มันเป็นวัฒนธรรมโรมาเนสก์ทั่วไปที่ใช้รูปนูนต่ำนูนต่ำและองค์ประกอบที่ไม่ซับซ้อนมาก

โล่งอกของประตูทองสัมฤทธิ์ของโบสถ์ San Zeno Maggiore ศตวรรษที่ 12

แต่แน่นอนว่าประติมากรรมค่อยๆกลายเป็นพลาสติกและในศตวรรษที่สิบสาม เราเห็นองค์ประกอบที่พัฒนาแล้ว เราจำ Niccolo และ Giovanni Pisano ได้ซึ่งสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงที่น่าสนใจและเกือบจะเข้าใกล้รูปปั้นทรงกลมแล้ว

สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน ตกลง. 1259

ประติมากร - Nicola Pisano (ital. Nicola Pisano, ca. 1220-1280) พอร์ทัลของมหาวิหารเซนต์มาร์ติน, ลูกา

นึกถึง Arnolfo di Cambio ผู้สร้างทั้งหลุมฝังศพและรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ St. Peter ซึ่งปัจจุบันอยู่ในกรุงโรม แต่ถึงกระนั้น พวกเขาทั้งหมดถูกมัดไว้กับระนาบ แนวนอนหรือแนวตั้ง ยืนอยู่ในช่องหรือพิงกับกำแพง

รูปปั้นของเซนต์ ปีเตอร์. ตกลง. 1300

ประติมากร - Arnolfo di Cambio (อิตาลี: Arnolfo di Cambio, ca. 1240-1310) มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โรม

แต่แน่นอนว่า Quattrocento ได้ย้ายรูปปั้น ผลักมันไปข้างหน้า บางทีอาจเป็นครั้งแรกหลังจากสมัยโบราณ กลับอ้อมวงกลมไปที่รูปปั้น อันที่จริง จุดเริ่มต้นของประติมากรรมยุคเรอเนสซองส์ในยุคต้นๆ ถือเป็นปี 1401 นี่คือการแข่งขันที่มีชื่อเสียงในการตกแต่งประตูห้องทำพิธีศีลจุ่มฟลอเรนซ์แห่งซานจิโอวานนี อย่างที่เราทราบ Ghiberti ชนะการแข่งขันครั้งนี้ แม้ว่าจะมีผู้ชนะสองคนคือ Brunelleschi และ Ghiberti แต่ Ghiberti เป็นผู้ทำ เราจะกลับมาที่นี่ในภายหลัง

การเสียสละของอับราฮัม 1401

ประติมากร - Filippo Brunelleschi (อิตาลี: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (ซ้าย) และ Lorenzo Ghiberti (อิตาลี: Lorenzo Ghiberti, 1378-1455) พิพิธภัณฑ์บาร์เจลโล่

และเราจะเริ่มการสนทนาไม่ใช่กับคู่แข่งของ Brunelleschi ซึ่งเป็น Ghiberti ในการแข่งขันครั้งนี้ แต่กับเพื่อนของเขา Donatello เพราะ Donatello ที่ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งประติมากรรม Quattrocento และประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป เขาเป็นคนที่ทำให้เธอสมบูรณ์แบบด้วยพลาสติก

โดนาเทลโล ศตวรรษที่ 19

ประติมากร - Girolamo Torrini (Girolamo Torrini, ca. 1800-1858) Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์

ตัวอย่างเช่น ที่นี่เป็นรูปปั้นของ Donatello ที่ด้านหน้าของ Uffizi Gallery แน่นอนว่ามันมาภายหลังและไม่สามารถถือเป็นภาพเหมือนได้ แต่เราเริ่มต้นด้วยมัน

ภาพเหมือนของ Donatello 1767
ภาพประกอบสำหรับ "ชีวประวัติ" โดย Giorgio Vasari

Donatello หรือ Donato di Niccolò di Betto Bardi เกิดมาในครอบครัวของ Niccolò di Betto Bardi นักหวีขนขนแกะผู้มั่งคั่ง เขาศึกษาที่โรงงานของ Lorenzo Ghiberti ซึ่งเขาเชี่ยวชาญโดยเฉพาะเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ซึ่งอันที่จริง Ghiberti ประสบความสำเร็จ

แต่งานของโดนาเทลโลไม่ได้รับอิทธิพลจากครูประจำของเขา แต่โดยฟิลิปโป บรูเนลเลสคี เพื่อนของเขา พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันค่อนข้างเร็ว การพัฒนามุมมองเชิงเส้นของ Brunelleschi ยังส่งผลต่อวิสัยทัศน์ด้านอวกาศของ Donatello ด้วย โดยทั่วไปแล้ว มิตรภาพของพวกเขา - พวกเขาเดินทางด้วยกันมาก, ไปขุดค้นในกรุงโรม - เปลี่ยน Donatello ไปสู่ความเข้าใจโบราณของความเป็นพลาสติก Vasari เขียนว่า Donatello เป็นคนใจดีมาก, ใจดีมาก, ปฏิบัติต่อเพื่อน ๆ ของเขาเป็นอย่างดี, ไม่เคยให้ความสำคัญใด ๆ เพื่อเงิน นักเรียนและเพื่อนๆ ของเขาเอาไปจากเขาเท่าที่ต้องการ ในห้องทำงานของเขาแขวนถุงที่เขาใส่เงิน และใครๆ ก็โยนมือของเขาลงไปได้ แน่นอน เรารู้ว่าวาซารีเป็นคนเช่นนั้น มีแนวโน้มว่าจะเป็นนิยาย แต่ฉันก็ยังคิดว่าลักษณะนี้ใกล้เคียงกับความเป็นจริง เพราะเห็นได้ชัดว่าโดนาเทลโลเป็นคนเปิดกว้าง ใจกว้าง มีความคิดสร้างสรรค์ และไม่ได้ติดดินมาก

โบสถ์ออร์ซานมิเคเล 1337-1350
ฟลอเรนซ์
เขาเกิดในปี 1386 ในยุค 1410 เขาทำงานเกี่ยวกับคำสั่งชุมชนที่เรียกว่า ตามคำสั่งของเมืองและสร้างประติมากรรมสำหรับโบสถ์ที่น่าสนใจมาก - Orsanmichele มาอาศัยกันที่คริสตจักรนี้หน่อยเถอะเพราะมีประติมากรหลายคนในสมัยนี้และแม้กระทั่งยุคหลัง ๆ โบสถ์นี้น่าสนใจมากเพราะภายนอกดูไม่เหมือนโบสถ์เลย อาคารนี้เป็นอาคารสามชั้นที่ค่อนข้างใหญ่ ซึ่งใช้เป็นทั้งยุ้งฉางและโบสถ์ เหล่านั้น. ชั้นบนมีห้องทำงานและห้องเก็บของ และชั้นล่างมีห้องสวดมนต์ เพื่อให้ผู้คนได้อธิษฐานก่อนทำธุรกรรม

ภายในโบสถ์ออร์ซานมิเชเล ฟลอเรนซ์

ชื่อ Orsanmichele นั้นแปลว่า "นักบุญไมเคิลในสวน" เพราะที่นี่เคยเป็นอารามที่อุทิศให้กับนักบุญไมเคิล อัครเทวดาไมเคิล ไม่ว่าจะมีสวนหรือเรียกง่ายๆ ว่า "ในสวน" เพราะความคิดของพระแม่มารีในสวนหรือเทวดาในสวนเป็นความคิดแบบโกธิกช่วงปลายยุคหนึ่ง ราวกับหวนคืนสู่ รัฐสวรรค์

พลับพลาของโบสถ์ Orsanmichele 1352-1360
ประติมากร - Andrea Orcagna (อิตาลี Andrea Orcagna, 1308-1368) ฟลอเรนซ์

ที่น่าสนใจคือ เมื่อฟลอเรนซ์รอดจากโรคระบาด ผู้มีส่วนร่วมหลายคนเริ่มขอบคุณพระเจ้าที่นี่ - การบริจาคของพวกเขา แล้วโบสถ์ก็ค่อยๆ ขับไล่ยุ้งฉางออกจากที่นั่น อาจเป็นครั้งแรกหรืออาจเป็นครั้งเดียวก็ได้ เพราะฟลอเรนซ์ยังคงเป็นเมืองที่แปลกมาก มีพื้นฐานจากเมืองหลวง การค้าขาย และทุกสิ่งทุกอย่างในโลก บางทีอาจเป็นครั้งแรกหรืออาจเป็นครั้งเดียวที่หายาก ศิลปะและศาสนาได้ขับไล่องค์ประกอบตลาดนี้ออกจากที่นี่ และชั้นล่างทั้งหมดถูกยกให้โบสถ์

มีโรคระบาดเกิดขึ้นในปี 1348 และผู้รอดชีวิตจากโรคระบาดได้บริจาค 35,000 ฟลอริน ซึ่งมากกว่างบประมาณประจำปีของเมือง และด้วยเงินจำนวนนี้ที่ Orsanmichel ได้สร้างพลับพลาหินอ่อนขนาดใหญ่ที่มีรูปแม่พระโดย Bernardo Daddi นี่คือช่วงกลางของศตวรรษที่ 14 เมื่อตลาดธัญพืช ยุ้งฉาง และร้านค้าขาย ซึ่งตอนแรกอยู่ในทางเดินของอาคารนี้ ถูกบีบออกจากที่นี่จริงๆ โบสถ์ขยายและครอบครองเกือบทั้งชั้นแรก

ประติมากรรมในช่องด้านหน้าของโบสถ์ Orsanmichele, Florence

และภายนอกสมาคมงานฝีมือต่าง ๆ สมาคมการค้าต่าง ๆ เริ่มสั่งผู้อุปถัมภ์ซึ่งมีรูปปั้นอยู่ในซอกที่สวยงาม

เซนต์จอร์จ. 1415-1417

โดนาเทลโลทำรูปปั้นเพียงชิ้นเดียว ซึ่งยังอายุยังน้อยอยู่ เขาทำให้เซนต์จอร์จ และแล้ว นักบุญจอร์จคนนี้ประกาศว่าประติมากรรุ่นเยาว์เป็นผู้ริเริ่มที่น่าสนใจและกล้าหาญมาก เป็นชายที่ไม่กลัวที่จะฉีกรูปสลักออกจากผนัง แม้ว่ามันจะพอดีกับโพรง แต่ก็ยืนอยู่ที่นั่นอย่างอิสระและดูเหมือนว่าเซนต์จอร์จจะออกไปได้และเราจะเดินไปรอบ ๆ เขาอย่างใจเย็นและเห็นเขาจากทุกทิศทุกทาง เหล่านั้น. เธอสมบูรณ์มาก

เดวิด. 1408-1409
หินอ่อน. ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์บาร์เกลโล ฟลอเรนซ์

งานที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้น งานแรกสุดจากปี 1408 คือ David แต่นี่ไม่ใช่ "เดวิด" ที่โดนาเทลโลยกย่อง แต่ "เดวิด" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการทำงานกับหิน การทำงานกับหินอ่อนมีความสำคัญมากสำหรับโดนาเทลโล แม้ว่าเขาจะเริ่มเป็นช่างอัญมณี เช่นเดียวกับครูของเขา Ghiberti แต่เขาย้ายออกจากสิ่งที่คนอื่นมุ่งเน้น จากการพัฒนารายละเอียดบางอย่างของแต่ละคน แต่เขาเริ่มที่จะสรุปรูปแบบ ปล่อยให้รอยพับดังกล่าวไหลได้อย่างอิสระ ให้อิสระกับท่า ฯลฯ เราเห็นว่าการเผชิญหน้าของโดนาเทลโลคือประติมากรรมที่แตกต่างจากที่เป็นแบบโกธิก จากองค์ประกอบกราฟิกดังกล่าว และย้ายไปสู่การตีความแบบพลาสติก และแน่นอน หัวของเดวิดเองก็ดูเหมือนรูปปั้นเทพเจ้าโรมันหนุ่ม - นั่นคือ เห็นได้ชัดว่าเขาสนใจมรดกโบราณ

เดวิด. เศษส่วน 1408-1409
หินอ่อน. ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์บาร์เกลโล ฟลอเรนซ์

แน่นอนว่าผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Donatello คือ David สีบรอนซ์ของเขา

เดวิด. ตกลง. 1440

นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันเล็กน้อย ประการแรกวัสดุที่แตกต่างกัน และยังสามารถเห็นความสัมพันธ์อิสระของประติมากรกับวัสดุและรูปแบบ เพราะในตอนแรกก่อนหน้านี้ "เดวิด" และในเรื่องนี้เราเห็นว่าเขาเป็นหนุ่มเป็นสาว แต่ถ้าอย่างไรก็ตามใน“ ดาวิด” ก่อนหน้า 1408 ร่างทั้งหมดถูกคลุมด้วยเสื้อคลุมโดยปกติเราจะเห็นสัดส่วนที่ดีการเคลื่อนไหวอย่างอิสระการตั้งค่าร่างเช่นในสมัยโบราณอาศัยขาข้างหนึ่งแล้วที่นี่ Donatello เปลื้องผ้าฮีโร่ของเขา ทำให้เขาในอีกด้านหนึ่งไม่มีที่พึ่ง ... และเขาแสดงให้เขาเห็นว่าเป็นผู้ชนะแล้วแสดงให้เขาเหยียบหัวของโกลิอัทด้วยเท้าเดียว

เดวิด. เศษส่วน ตกลง. 1440
สีบรอนซ์ ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์บาร์เกลโล ฟลอเรนซ์

ตามพระคัมภีร์ ตามที่เราอ่าน ดาวิดยังเด็ก เขาปฏิเสธชุดเกราะ เพราะชุดเกราะใดๆ ก็ยอดเยี่ยมสำหรับเขา[i] และเขาออกมาพร้อมกับสลิงเดียว จริงอยู่ Donatello ให้ดาบแก่เขาซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาตัดหัวของโกลิอัท แต่ในมือข้างหนึ่งเขายังคงถือหินซึ่งอันที่จริงแล้วเขาเหวี่ยงสลิงไปที่โกลิอัท และร่างกายที่อ่อนเยาว์นี้ซึ่งยังไม่เป็นรูปเป็นร่างก็ยังไม่มีกล้ามเนื้อใด ๆ ที่จะเป็น ... คุณจำ "David" ของ Michelangelo ได้ทันทีเช่นกัน แต่ยังเด็ก แต่ค่อนข้างเป็นกีฬาอย่างที่พวกเขาพูด , รูปร่าง.

เดวิด สามมุม ตกลง. 1440
สีบรอนซ์ ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์บาร์เกลโล ฟลอเรนซ์

ที่นี่เราเห็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงก้าวไปข้างหน้าเพราะความงามที่เกือบจะอ่อนเยาว์ของฮีโร่ตัวนี้ไม่เหมาะกับการต่อสู้ครั้งนี้ และคุณเข้าใจว่าเขาไม่ได้ทำโดยความพยายามของมนุษย์ แต่โดยพระคุณของพระเจ้าที่อยู่ในบุคคลที่มอบให้กับพระเจ้า เขาออกไปต่อสู้กับยักษ์โกลิอัทโดยอาศัยพลังของพระเจ้าเท่านั้น นี่คือหมวกที่สวยงามและค่อนข้างเจ้าชู้ มันไม่เข้ากับภาพลักษณ์ของนักรบด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นแบบของ David ที่ Donatello สร้างขึ้น เป็นประติมากรรมที่ดูน่าสนใจจากทุกด้าน นี่คืองานประติมากรรมที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงการอ้อมเป็นวงกลม คุณยังสามารถเปรียบเทียบ "Davids" สองอัน อันก่อนหน้าและอันหลังได้ เดวิดสีบรอนซ์ทำงานเต็มที่แล้ว ค.ศ. 1440 เดวิดแกะสลักด้วยหินคือ 1408 อาจจะเป็น 1409 แน่นอนว่าพวกเขามีบางอย่างที่เหมือนกัน แต่เป็นที่ชัดเจนว่าพลาสติก ปริมาณ อิสระ การเคลื่อนไหว สัดส่วน ฯลฯ ถูกพิชิตภายในงานของโดนาเทลโลได้อย่างไร

การตรึงกางเขน 1406-1408

ข้อพิพาทระหว่าง Donatello และเพื่อนของเขา Brunelleschi เป็นที่รู้จักกันดี พวกเขาสร้างไม้กางเขนด้วยความกล้า: Donatello สำหรับโบสถ์ Santa Croce และ Brunelleschi สำหรับโบสถ์ Santa Maria Novella โบสถ์ทั้งสองแห่งอยู่ในฟลอเรนซ์ และเรายังเห็นความแตกต่างในแนวทางที่นี่

การตรึงกางเขน 1410-1415

ประติมากร - Filippo Brunelleschi (อิตาลี Filippo Brunelleschi, 1377-1446) โบสถ์ Gondi, โบสถ์ Santa Maria Novella, ฟลอเรนซ์

บรูเนลเลสคีเริ่มต้นจากการเป็นประติมากร แต่จากนั้นก็ออกจากงานประติมากรรม เขาพยายามดิ้นรนเพื่อความสามัคคีเสมอ คำนวณโดมของเขาอย่างถี่ถ้วนมาก คิดให้ถี่ถ้วนเพื่อให้มีที่ว่างเพื่อให้สังเกตสัดส่วนทั้งหมด ดังนั้นพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขนของเขาถึงแม้จะถูกประหารชีวิตอย่างสวยงามและความทุกข์ทรมานของเขาแสดงให้เห็นอย่างสวยงาม แต่ก็ยังเป็นแนวทางที่กลมกลืนกันซึ่งเป็นงานที่คุณสามารถชื่นชมได้ Donatello ยังคงแสดงร่างกายที่เสียโฉมไปแล้วด้วยความตายไม่มีความสามัคคีอีกต่อไป ดูเหมือนว่าจะลดลง เพราะสำหรับ Donatello ความจริงของภาพนั้นสำคัญกว่า เมื่อความจริงมีชัยในเดวิดหนุ่ม ความจริงที่แปลกประหลาดเช่นนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะเน้นย้ำเยาวชนคนนี้ซึ่งตัวเองไม่สามารถชนะได้ แต่ได้รับชัยชนะด้วยอำนาจของพระเจ้าเท่านั้นที่นี่เราจึงเห็นความหย่อนคล้อยของร่างกายนี้ซึ่งไม่สามารถชื่นชมได้อีกต่อไป แต่ทำได้แค่สะอื้นและร้องไห้

มาดอนน่า ปาซซี่. 1425-1430
หินอ่อน. ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์รัฐเบอร์ลิน

แน่นอนว่าเขาไม่เพียงแต่เป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมทรงกลมเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านการบรรเทาทุกข์ด้วย และภาพนูนต่ำนูนสูงของเขาก็สวยงาม นี่คือ Pazzi Madonna ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาสร้างด้วยความโล่งใจไม่ใช่แค่ภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพที่เต็มไปด้วยจิตใจอีกด้วย โดยทั่วไป ฉันต้องบอกว่าข้อดีของโดนาเทลโลคือดูเหมือนว่าเขาจะเคลื่อนตัวออกห่างจากรูปแกะสลักที่อยู่ห่างไกลออกไป แต่มุ่งไปสู่ความสมจริงเช่นนั้น สัจนิยมเป็นที่เข้าใจในขณะนั้นว่าเป็นความจริงของโลก แน่นอนว่าในยุคกลาง การไตร่ตรองเรื่องสวรรค์นั้นเรียกว่าความสมจริง กล่าวคือ ความจริงสวรรค์ โธมัสควีนาสคนเดียวกันเรียกพระเจ้าว่าเป็นความจริงที่สุด เป็นความจริงเพียงอย่างเดียว ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นของจริงตราบเท่าที่พระเจ้ามีอยู่ในนั้น

มาดอนนา ดิ ซิแตร์นา ประติมากรรม โดนาเทล มาดอนนา เดลลา เมลา

และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เริ่มจาก Quattrocento อาจจะเร็วกว่านี้เล็กน้อย เมื่อการจ้องมองจากสวรรค์ลงมายังโลก สิ่งที่สะท้อนความจริงของชีวิตเรียกว่าความสมจริงแล้ว และที่นี่อาจไม่ใช่พระมารดาของพระเจ้าที่สวยงามมาก ไม่ใช่ภาพในอุดมคติ แต่เป็นภาพของแม่ที่แท้จริงที่โอบกอดลูกชายของเธอด้วยความรู้สึกที่แท้จริง เป็นเรื่องปกติที่เราจะดูหมิ่นสิ่งนี้และกล่าวว่าตอนนี้ช่วงเวลาเริ่มต้นเมื่อพระมารดาของพระเจ้าถูกวาดเป็นชาวฟลอเรนซ์ที่เรียบง่ายซึ่งเป็นถิ่นที่อยู่ของเซียนาหรือเมืองอื่น ๆ แต่แท้จริงแล้ว สำหรับปรมาจารย์เหล่านั้น นี่คือการพิชิต: พวกเขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความรู้สึกที่เป็นนามธรรมของพระแม่มารีสำหรับลูกชายของเธอ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกที่แท้จริง และถ้าสิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกที่แท้จริง นี่ก็เป็นความจริงของการจุติ ซึ่งหมายความว่าความทุกข์ของพระมารดาและพระบุตรก็จะเป็นจริงเช่นกัน เป็นต้น เหล่านั้น. สำหรับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสมจริงนี้เต็มไปด้วยประสบการณ์ทางศาสนาแนวทางของพระเจ้าต่อมนุษย์ ช่องว่างระหว่างสวรรค์และโลกเริ่มเล็กลง

งานเลี้ยงของเฮโรด 1423-1427
สีบรอนซ์ ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) หอศีลจุ่มแห่งมหาวิหารเซียนา

นักวิจัยบางคนเขียนว่าโดนาเทลโล "วาดด้วยสิ่ว" ซึ่งทำให้เขารู้สึกโล่งใจมากมาย ประการแรก เราเห็นว่ามันทำให้เกิดมุมมอง เขามีแผนผ่อนปรนหลายอย่าง ตัวอย่างเช่นในการบรรเทาทุกข์ของ Siena Baptistery องค์ประกอบ "Feast of Herod" เป็นที่รู้จัก เราเห็นแผนงานหลายอย่างในด้านสถาปัตยกรรม นี่คือสิ่งที่ไม่ใช่ทุกคนที่ทำได้ในการวาดภาพ และ Donatello กำลังทำประติมากรรมอยู่แล้ว บางทีในเวลานั้นเขาเป็นนักเรียนที่สอดคล้องกันมากที่สุดของ Brunelleschi ในแง่นี้ซึ่งพัฒนามุมมองแน่นอนนำไปใช้ในสถาปัตยกรรมนำไปใช้ในภาพวาด ฯลฯ แต่ที่สำคัญที่สุด เราเห็นมันในโดนาเทลโล

ความตายของพระคริสต์ 1446-1453
สีบรอนซ์ ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) มหาวิหารเซนต์แอนโธนี ปาดัว

หรือตัวอย่างเช่น ภาพโล่งอกนี้ในมหาวิหารปิซาแห่งเซนต์แอนโธนีซึ่งแสดงให้เห็นพระคริสต์ผู้ล่วงลับไปแล้ว ที่นี่ก็เช่นกัน มีกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ ความมีสาระสำคัญของรอยพับ อาจไม่มีมุมมองในที่นี้ เพราะมีฉากหลังที่ชัดเจนมาก แต่อย่างไรก็ตาม ก็มีความปรารถนาในความถูกต้อง ความสมจริงถูกเข้าใจว่าเป็นความถูกต้อง คุณมองดูแล้วเข้าใจว่าการทนทุกข์ของพระคริสต์มีจริง ร่างกายของเขามีจริง ความทุกข์ของมนุษย์ก็มีจริง และความตายของมนุษย์ก็มีจริง

การประกาศ แท่นบูชาแห่ง Cavalcanti ตกลง. 1435
ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) โบสถ์ซานตาโครเช ฟลอเรนซ์

บางครั้งดูเหมือนว่าเขาจงใจใช้ความรุนแรง หยาบคาย แต่บางครั้งเขาก็ทำสิ่งที่สง่างามมาก เช่น "การประกาศ" ที่มีชื่อเสียงนี้ นี่คือแท่นบูชา Cavalcanti ในโบสถ์ Santa Croce - Holy Cross แม้แต่ทองคำและหินอ่อนก็ถูกใช้ที่นี่ และฉากนี้ทำอย่างงดงามมากเมื่อหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลนำข่าวการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอดมาที่พระแม่มารี องค์ประกอบนี้มีความน่าสนใจอย่างยิ่งในแง่ที่ว่าประติมากรรมเข้าใกล้การวาดภาพ แม้แต่การตัดสีทองนี้ก็ยังให้ความสวยงามกับความเป็นพลาสติก

การประกาศ เศษส่วน เทวทูตกาเบรียล. ตกลง. 1435
ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) โบสถ์ซานตาโครเช ฟลอเรนซ์

และแน่นอน เราเห็นใบหน้าที่น่าทึ่งอีกครั้ง พวกเขาเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ เพียงแค่มีจิตวิทยาของมนุษย์ เทวทูตที่ค่อนข้างประหลาดใจและประเสริฐเช่นนี้ แมรี่ค่อนข้างครุ่นคิดและหวาดกลัวเล็กน้อย

วาซารีเขียนดังนี้ เรียกเขาว่า โดนาโต:

นี่เป็นข้อสังเกตที่สำคัญมาก เพราะอย่างที่ฉันพูดไปพร้อมกับบรูเนลเลสคี โดนาเทลโลไปขุดค้นในกรุงโรม อันที่จริงยังไม่ได้ขุดค้นมากนักและเพียงเล็กน้อยที่เขาเห็นเขาก็เปลี่ยนเป็นงานของเขาทันที เห็นได้ชัดว่าเขาหลงใหลในสมัยโบราณมากจนทำให้เขาติดเชื้อลูกค้ารายหนึ่งของเขาซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุดคือ Cosimo de Medici เพื่อที่เขาจะได้ซื้อของโบราณ และเขา โดนาเทลโล ได้ฟื้นฟูพวกเขา นี่เป็นจุดสำคัญมากเพราะในช่วง Quattrocento มีการสะสมความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณจริงๆ เราสามารถพูดได้ว่าการหวนคืนสู่สมัยโบราณเกิดขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อยซึ่งค่อนข้างง่าย และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โบราณคดีก็มีการพัฒนา และอย่างที่เราพูด ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ก็มีการพัฒนา กล่าวคือ การวิจัยและการฟื้นฟู การสะสมความรู้ด้านเอกสาร ฯลฯ และทั้งหมดนี้แปลเป็นการปฏิบัติทางศิลปะทันที อย่างน้อยใน Donatello ก็มีให้เห็นเป็นอย่างดี

กรุงโรมในศตวรรษที่ 15 The Nuremberg Chronicle (lat. Liber Chronicarum, เยอรมัน. Die Schedelsche Weltchronik) อินคูนาบูลา 1493

หนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมและบางทีอาจเป็นผลงานชิ้นแรกในประเภทนี้คือรูปปั้นขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata ซึ่ง Donatello สร้างสำหรับเวนิส อาจเป็นไปได้ว่าหลังจากรูปปั้นม้าโบราณที่มีชื่อเสียงของ Marcus Aurelius ซึ่ง Donatello มุ่งเน้นอย่างชัดเจน (เขาเห็นมันแน่นอนในกรุงโรม) นี่คือร่างคนขี่ม้าที่สำคัญต่อไป อีกครั้ง มันถูกออกแบบมาสำหรับวงเวียน ยิ่งใหญ่มาก และแสดงออกมาก ประติมากรคนอื่นๆ จะได้รับคำแนะนำจากมัน แต่ก่อนอื่น อาจมีคำสองคำเกี่ยวกับผู้ที่จริงๆ แล้ว โดนาเทลโลเชิดชูอนุสาวรีย์นี้

Erasmo de Narni เป็นผู้ปกครองของ Padua Gattamelata เป็นชื่อเล่น ฟังดูค่อนข้างแปลกในภาษาอิตาลี เพราะ "gatta" เป็นภาษาอิตาลีสำหรับ "cat" และ "melata" คือ "รวงผึ้ง" ดังนั้นชื่อเล่นนี้จึงอธิบายได้แตกต่างกันมาก รวมทั้งหมด - "แมวด่าง" หรือ "แมวน้ำผึ้ง" ซึ่งอาจหมายถึงตัวละครของเขา บางทีคนนั้นก็ประจบสอพลอ หรือ "แมวสีน้ำผึ้ง" บางทีเขาอาจสวมชุดเกราะบางแบบที่เห็น บางคนตั้งฉายานี้ขึ้นเพื่อเป็นชื่อของแม่ของเขา - กัตเตลลี่ และคุณลักษณะบางอย่างนี้มาจากยุทธวิธี ความสามารถในการล่อศัตรูเหมือนแมว โดยทั่วไปแล้วจะเข้าใจยากมาก สำหรับเรา ภาษารัสเซียฟังดูธรรมดา แต่สำหรับชาวอิตาลีฟังดูแปลกไปหน่อย

รูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata เศษส่วน 1447-1453
สีบรอนซ์ ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) จตุรัสคาธีดรัล, ปาดัว

Donatello หล่อรูปปั้นนี้ในปี 1447 แต่ได้รับการติดตั้งในภายหลังมากในปี 1453 อย่างที่ฉันพูด อนุสาวรีย์ของมาร์คัส ออเรลิอุส ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่บนอาคารรัฐสภา ทำหน้าที่เป็นแบบจำลอง

รูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata 1447-1453
สีบรอนซ์ ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) จตุรัสคาธีดรัล, ปาดัว

แต่ที่นี่ทุกอย่างโหดร้ายกว่านั้น: ม้าที่มีพลังมากกว่านั้นแน่นอยู่แล้วแม้ว่าฉันจะพูดได้ว่าผู้ขับขี่นั่งบนนั้นไม่สง่างามนัก ขาของเขาสั้นลงเล็กน้อยเพื่อไม่ให้ห้อยลงมา เขาย่อขาให้สั้นลงเป็นพิเศษ และเพื่อที่จะเชื่อมร่างทั้งสองเข้าด้วยกัน โดนาเทลโลทำสิ่งที่น่าสนใจมาก ด้านหนึ่ง เขาให้ไม้เรียวในมือขวาของคอนโดติเยร์ และทางซ้ายเขามีดาบห้อยอยู่ในแนวทแยง และเส้นทแยงมุมนี้ก็ทำให้ร่างของม้าหลุดออกจากสถิตย์ ไม่ว่าในกรณีใด งานนี้เป็นงานที่ยิ่งใหญ่และสำคัญมาก โดยแสดงให้เห็นว่าโดนาเทลโลสามารถคิดอย่างยิ่งใหญ่ได้

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา. 1455-1457
สีบรอนซ์ ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) มหาวิหารเซียนา

บางครั้งเขาอาศัยอยู่ในเซียนาแล้วกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง มีข่าวลือว่าในช่วงสุดท้ายของชีวิตเขาทำงานน้อย บางทีเขาป่วยหนัก โดยวิธีการที่เขามีอายุยืนยาวเมื่อเขาเสียชีวิตเขาอายุประมาณ 80 ปีซึ่งแน่นอนว่าอายุขัยค่อนข้างมากสำหรับเวลานั้น แต่มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงเขาว่าเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาพลังงานสร้างสรรค์ของเขาหมดลง แม้ว่าบางครั้งนักวิจัยบางคนจะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยเรียกผลงานของเขาว่าถอยหลังเข้าคลองเล็กน้อย กลับไปใช้พลาสติกยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สำนึกผิด แมรี่ มักดาลีน 1455-1456
ไม้. ประติมากร - Donatello (อิตาลี Donatello, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์วิหาร ฟลอเรนซ์

ดูเหมือนจะไม่ใช่สำหรับฉัน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่างานเหล่านี้อาจจะดูยิ่งใหญ่น้อยกว่า เช่น ในผลงานสองชิ้นสุดท้าย - ประติมากรรมของ John the Baptist และ St. Mary Magdalene พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วย 1450 น่าจะเป็น 1455 นั่นคือ นี่ไม่ใช่แม้แต่ครั้งสุดท้าย แต่เป็นทศวรรษก่อนหน้าก่อนความตาย บางทีในตอนท้ายของชีวิตเขาไม่ได้ทำงานมากนัก แต่งานเหล่านี้ ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในช่วงสุดท้ายของชีวิต แสดงให้เห็นว่าเขายังคงเป็นประติมากรที่สัมผัสได้ถึงความยืดหยุ่นของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจน

Fonte battesimale di siena, c, donatello, fede, 1427

ที่นี่เขาทำเสื้อผ้าที่มีรายละเอียดสวยงามอย่างแน่นอน และเขาสัมผัสได้ถึงประติมากรรมนี้ไม่ใช่แค่เป็นภาพนามธรรมบางอย่าง แต่เขาคุ้นเคยกับตัวละครแต่ละตัวของเขา เขาเห็นคนๆ หนึ่ง เขาเห็นชายคนหนึ่งใน John the Baptist เขาเห็น Mary Magdalene ผู้ซึ่งสูญเสียความงามของเธอไปหมดแล้ว แต่เป็นที่ชัดเจนว่าภายในเขาเห็นอกเห็นใจเธอ เขาเป็นประติมากรที่ผ่านทุกอย่างด้วยตัวเขาเอง สิ่งที่เราจะไม่เห็นพูดกับประติมากรคนอื่น ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งอย่างแท้จริงในหลาย ๆ ด้าน แม้ว่า Ghiberti อาจจะเริ่มเร็วกว่านี้ เขาก็เรียนกับเขาด้วย แต่ Donatello นี่แหละที่สร้างจุดเปลี่ยนมากมาย

ภาพเหมือนของโดนาเทลโล 1490-1550
ส่วนของภาพเขียน "ห้าผู้ก่อตั้งศิลปะฟลอเรนซ์" ศิลปินที่ไม่รู้จัก. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

บนกระดานที่มีชื่อเสียงโดย Paolo Uccello ซึ่งแสดงภาพศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาห้าคน เขาถูกจับได้ในวัยที่ก้าวหน้าเช่นนี้ เห็นได้ชัดว่าเป็นปรมาจารย์รุ่นต่อไปจำเขาได้

Donatello, santi stefano e lorenzo, 1434-43

ผลงานของโดนาเทลโลในโบสถ์เซนต์ลอว์เรนซ์ในฟลอเรนซ์เป็นเหรียญนูนต่ำที่แสดงถึงผู้เผยแพร่ศาสนาที่ได้รับแรงบันดาลใจหรือหมกมุ่นอยู่กับความคิด ตลอดจนฉากจากชีวิตของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาซึ่งเต็มไปด้วยละคร คุณยังสามารถชมประตูที่หล่อด้วยรูปปั้นของอัครสาวกและนักบุญได้อีกด้วย โดนาเตลโลถ่ายทอดความหลงใหลอย่างรวดเร็วด้วยความแข็งแกร่งบางครั้งแม้ในรูปแบบที่น่ารังเกียจเช่นในปูนปลาสเตอร์ทาสี "The Entombment" ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์เซนต์แอนโธนีในปาดัว เช่นเดียวกับงานชิ้นสุดท้ายของประติมากร ซึ่งเสร็จสมบูรณ์หลังจากการตายของผู้เขียนโดยนักศึกษา Bertoldo ของเขา ซึ่งเป็นภาพนูนต่ำนูนของธรรมาสน์สองแท่นของโบสถ์ St. ลอว์เรนซ์ พรรณนาถึง Passion of the Lord

หลุมฝังศพของ Antipope John XXIII

โดนาเตลโลยังได้สร้างหลุมศพหลายแห่งในโบสถ์ร่วมกับนักเรียนของเขา Michelozzo Michelozzi ข้อสังเกตพิเศษคือ อนุสาวรีย์ของสมเด็จพระสันตะปาปายอห์นที่ 23 ซึ่งถูกปลดจากบัลลังก์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับหลุมฝังศพจำนวนมากที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 15-16 ในโบสถ์หลายแห่งในอิตาลี

Donatello ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในฟลอเรนซ์ ทำงานจนแก่เฒ่า เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1466 และถูกฝังไว้อย่างมีเกียรติในโบสถ์ซานลอเรนโซซึ่งตกแต่งด้วยงานของเขา

Vasari พิมพ์ว่า: “การตายของเขาทำให้เกิดความโศกเศร้าอย่างไม่รู้จบแก่เพื่อนพลเมือง ศิลปิน และทุกคนที่รู้จักเขาในช่วงชีวิตของเขา ดังนั้น เพื่อเป็นเกียรติแก่เขาหลังความตายมากกว่าที่พวกเขาให้เกียรติเขาในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาจึงมอบงานศพที่มีเกียรติที่สุดในโบสถ์ดังกล่าวให้กับเขา และเห็นเขาจากจิตรกร สถาปนิก ประติมากร ช่างทอง และเกือบทุกคนในที่นี้ เมืองที่พวกเขาไม่หยุดแต่งบทกวีต่าง ๆ ในภาษาต่าง ๆ ของเขาเป็นเวลานาน ... "ฉันคิดว่า Vasari ไม่ได้พูดเกินจริงที่นี่เพราะว่าจริง ๆ แล้ว Donatello มีอายุยืนยาวกว่าเขา ครู Ghiberti อายุยืนกว่าเพื่อนของเขา Brunelleschi และแน่นอนว่าในวัยที่มีเกียรติเช่นนี้ หลายคนยกย่องเขา

โดนาเตลโล บอร์โรเมโอ มาดอนน่า คิมเบลล์ madonna col bambino, firenze, แคลิฟอร์เนีย 1400-1430

Niccolo da Uzzano โดย Donatello - cast

รูปปั้นครึ่งตัว - แขนงหนึ่งของศิลปะพลาสติกที่ชาวกรีกและโรมันชื่นชอบและถูกทิ้งร้างโดยสิ้นเชิงในยุคกลาง - ได้รับการฟื้นคืนชีพโดยโดนาเทลโล รูปปั้นครึ่งตัวของเด็ก Donatello จำลองความเป็นจริงในระดับสูงและสวยมาก โดนาเทลโลมองการณ์ไกลด้วยความเที่ยงตรงอย่างไม่ธรรมดาเห็นล่วงหน้าว่างานของเขาจะผลิตในระยะทางหนึ่งและรู้วิธีกำหนดระดับความสมบูรณ์ของงานนั้น หน้าอกบางส่วนของเขามีความโดดเด่นในบุคลิกลักษณะและลักษณะเฉพาะมากที่สุด [ของอะไร?] Donatello ถ่ายทอดชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลที่เขาเป็นตัวแทนด้วยทักษะพิเศษ

แบบอักษรบัพติศมาของ Siena Baptistry, Donatello

และมีสิ่งที่น่ายกย่อง! อันที่จริงเขาเป็นคนแรกที่ศึกษากลไกการเคลื่อนที่ นั่นเป็นเหตุผลที่เขามีร่างอิสระ: เพราะเขาศึกษากลไกการเคลื่อนที่ของร่างกายมนุษย์ เขาพยายามประติมากรรมของเขาไม่เพียงแต่ทำซ้ำหลักการของประติมากรรมโบราณ - อาศัยขาข้างเดียว - แต่เพื่อทำซ้ำการเคลื่อนไหวนี้ เขามีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นเสมอ เขาเป็นคนแรกที่บรรยายถึงการกระทำของมวลชนในภาพนูนต่ำนูนสูงของเขา เขาเริ่มตีความเสื้อผ้าที่เกี่ยวข้องกับความเป็นพลาสติกของร่างกาย

นักบุญเจอโรมโดย Donatello

เขากำหนดภารกิจในการแสดงภาพบุคคลในประติมากรรม ฉันต้องการเรียกภาพนักบุญของเขา ไม่ใช่แค่ภาพตามบัญญัติบัญญัติที่มีการแสดงออกทางสีหน้าทั่วไป แต่มีบางอย่างทางจิตวิทยาและสมจริงจนทำให้บุคลิกลักษณะนี้หรือตัวละครนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เขาหล่อหลอมทองแดง สร้างแบบจำลองหินอ่อน เขาทำงานด้วยหินอ่อนอย่างระมัดระวังจนน่าประหลาดใจ ประติมากรรมทรงกลม เขาเป็นคนแรกที่สร้างวงเวียนแบบนี้ได้อย่างอิสระ และแน่นอน ระนาบสามระนาบเหล่านี้ - นั่นคือ เขาแนะนำมุมมองในการบรรเทาทุกข์ ทั้งหมดนี้ทำโดย Donatello

แหล่งที่มา

Donatello: อัลบั้ม / เรียบเรียงโดย M. Libman; ออกแบบโดยศิลปิน E. Gannushkin — M.: Izogiz, 1960. — 52 น. — (ปรมาจารย์ศิลปะโลก).
ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ. ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ม., วิจิตรศิลป์, 2525
ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ ม., วิจิตรศิลป์, 2527
ลิบแมน เอ็ม. ยา. โดนาเทลโล. — ม.: ศิลปะ 2505 — 252 น.
ฟลอเรนซ์. เมืองและผลงานชิ้นเอก ฟลอเรนซ์, CASA EDITRICE BONECHI, 1994
ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก BMM AO, M., 1998

ฉันยังคงโพสต์ชุดหนึ่งในโรงเรียนฟลอเรนซ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วันนี้จะว่าด้วยเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ โดนาเทลโลผู้ยิ่งใหญ่.

โดนาเทลโล(Donatello; จริงๆแล้ว Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (ประมาณ 1386, ฟลอเรนซ์ - 12/13/1466, ibid.), ประติมากรชาวอิตาลี หนึ่งในผู้ก่อตั้งประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี

เกิดในฟลอเรนซ์ ในครอบครัวของนักหวีผ้าขนสัตว์ผู้มั่งคั่ง Niccolo di Betto Bardi ในปี 1403-07 เรียนที่สตูดิโอของ Lorenzo Ghibertiที่เขาศึกษาเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Donatello ที่รู้จัก ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี. Ghiberti และ Brunneleschi ยังคงเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของประติมากรตลอดชีวิต Giorgio Vasari ให้แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของ Donatello: “ เขาเป็นคนที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ เป็นมิตร และปฏิบัติต่อเพื่อน ๆ ของเขาดีกว่าตัวเขาเอง ไม่เคยให้ค่าเงิน... ».

กิจกรรมของโดนาเทลโลในทศวรรษ 1410 เกี่ยวข้องกับคำสั่งของชุมชนในการตกแต่งอาคารสาธารณะในฟลอเรนซ์ ในงานของโดนาเทลโล ความสนใจอย่างลึกซึ้งในความเป็นจริงในความหลากหลายของปัจเจกบุคคล การแสดงออกที่เป็นรูปธรรมอยู่ร่วมกับความปรารถนาในภาพรวมที่ดีเลิศและความกล้าหาญ คุณสมบัติเหล่านี้ปรากฏแล้วในผลงานยุคแรก ๆ ของอาจารย์ - รูปปั้นของนักบุญที่มีไว้สำหรับซุ้มด้านนอกของด้านหน้าของโบสถ์ Or San Michele ในฟลอเรนซ์ - รูปปั้นของนักบุญ มาระโก (1411-13) และนักบุญ จอร์จ (1415-17) แม้ว่ารูปปั้นจะอยู่ในซอกเล็กๆ น้อยๆ แต่พวกเขาก็ดึงดูดความสนใจได้ทันทีด้วยการแสดงออกที่รุนแรงและความแข็งแกร่งภายในของภาพ ในงานของเขา Donatello พยายามไม่เพียงเพื่อความถูกต้องตามวัตถุประสงค์ของสัดส่วนและการสร้างร่างเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงความประทับใจที่รูปปั้นจะเกิดขึ้นหากวางไว้ในตำแหน่งที่ตั้งใจไว้

นักบุญมาร์ค เซนต์จอร์จ

รูปลักษณ์ที่เข้มข้นของเซนต์มาร์กเต็มไปด้วยความคิดลึก ๆ ภายใต้ความสงบภายนอกเราสามารถคาดเดาการเผาไหม้ภายในได้ ทุกอย่างในรูปนี้มีน้ำหนักและวัสดุ รู้สึกว่าน้ำหนักของลำตัวตกลงบนขาอย่างไรผ้าหนาทึบของเสื้อผ้าห้อยลงมา เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ปัญหาการวางท่าที่มั่นคงของรูปปั้นได้รับการแก้ไขด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกดังกล่าว โดนาเทลโลได้รื้อฟื้นเทคนิคการแสดงละครที่พบได้ทั่วไปในศิลปะโบราณ ลวดลายนี้ถูกเปิดเผยในรูปของเซนต์มาร์กด้วยความชัดเจนสูงสุดและกำหนดทั้งตำแหน่งของลำตัว แขน และศีรษะที่งอเล็กน้อย และลักษณะของรอยพับของเสื้อผ้า

ในหน้ากากของนักบุญจอร์จ โดนาเทลโลด้วยทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ เป็นตัวเป็นตนความงามของเยาวชน ความกล้าหาญและความกล้าหาญของนักรบ เซนต์จอร์จสวมชุดเกราะทหาร ด้วยขาที่แยกจากกัน เขายืนบนพื้นอย่างมั่นคง เอนตัวพิงโล่เบา ๆ เสื้อคลุมที่ผูกเป็นปมแน่นหลุดออกจากไหล่ซ้าย ฐานของโพรงที่ติดตั้งรูปปั้นนั้นตกแต่งด้วยรูปปั้นนูนที่แสดงถึงการต่อสู้ระหว่างนักรบผู้ศักดิ์สิทธิ์กับมังกร ซึ่งจบลงด้วยการปล่อยตัวเจ้าหญิง ที่นี่ Donatello สร้างภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็รวมเอาอุดมคติของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง บุคคลที่มีอำนาจและสวยงาม ซึ่งเข้ากับยุคสมัยอย่างมาก และต่อมาก็พบว่ามีภาพสะท้อนในผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีหลายชิ้น

Donatello ตาม Vasari สมควรได้รับการสรรเสริญทุกประการสำหรับความจริงที่ว่า "เขาทำงานด้วยมือของเขามากเท่ากับการคำนวณ" ไม่เป็นเหมือนศิลปินที่ "งานจบลงและดูสวยงามในห้องที่พวกเขาทำ แต่ถูกอุ้มไป วางในที่ที่ต่างกัน ในสภาพแสงที่ต่างกัน หรือที่ความสูงที่สูงกว่า พวกมันได้รูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและให้ความประทับใจตรงกันข้ามกับสิ่งที่พวกเขาผลิตในที่เดิม

ในปี ค.ศ. 1415 ทรงสร้างรูปปั้นนักบุญ John the Evangelist สำหรับด้านหน้าของมหาวิหารฟลอเรนซ์

ในปี ค.ศ. 1415 คณะกรรมการก่อสร้างมหาวิหารฟลอเรนซ์ได้สั่งให้รูปปั้นของผู้เผยพระวจนะจากโดนาเทลโลตกแต่งหอระฆังซึ่งอาจารย์ทำงานมาเกือบยี่สิบปี (1416-35; ห้ารูปปั้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของมหาวิหาร) นี่คือรูปของสองรูปปั้น: ศาสดา Habakkuk และพระศาสดาเยเรมีย์

ศาสดาฮาบากุก ศาสดาเยเรมีย์

ในรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะ Donatello เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขา บางครั้งก็หยาบและไม่มีการตกแต่ง แม้แต่น่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ เยเรมีย์และฮาบากุกผู้เผยพระวจนะของโดนาเทลโลมีลักษณะที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ทางวิญญาณ ร่างที่แข็งแรงของพวกมันถูกซ่อนไว้ด้วยเสื้อคลุมหนาๆ ชีวิตมีรอยย่นบนใบหน้าที่ซีดจางของ Habakkuk ผู้เผยพระวจนะกลายเป็นหัวโล้นอย่างสมบูรณ์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า Zuccone (Pumpkin) ในเมืองฟลอเรนซ์ ตามที่ Vasari กล่าวในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับประติมากรรม Donatello ยังคงพูดซ้ำ ๆ โดยอ้างถึง Habakkuk: “พูด, พูด, เพื่อที่เธอจะได้ระเบิด!” ราวกับว่าเขาเห็นภารกิจของเขาในการหายใจชีวิตเข้าไปในรูปปั้นหิน

รูปปั้นของผู้เผยพระวจนะและ "เดวิด" (ค.ศ. 1430-32) ยังคงเกี่ยวข้องกับประเพณีกอธิคตอนปลายเป็นส่วนใหญ่: ตัวเลขเหล่านี้ขึ้นอยู่กับจังหวะการตกแต่งที่เป็นนามธรรม ใบหน้าได้รับการปฏิบัติอย่างดีเยี่ยม ร่างกายถูกซ่อนไว้ ข้างหลังเสื้อคลุมหนาๆ อย่างไรก็ตาม ในนั้นแล้ว โดนาเทลโลได้วางภารกิจในการทำซ้ำอุดมคติใหม่ของยุคนั้น - บุคลิกที่กล้าหาญของแต่ละคน (โดยเฉพาะ - เซนต์มาร์ก, 1412; เซนต์จอร์จ, 1415, Habakkuk, ที่เรียกว่า Zuccone และ Jeremiah 1423-26): รูปทรงต่างๆ จะค่อยๆ กลายเป็นพลาสติกใส ปริมาตรจะแข็ง การแสดงออกทางสีหน้าตามปกติจะถูกแทนที่ด้วยภาพบุคคล รอยพับของเสื้อคลุมจะห่อหุ้มร่างกายอย่างเป็นธรรมชาติ และสะท้อนถึงส่วนโค้งและการเคลื่อนไหวของมัน

โครงเรื่องยืมมาจากพันธสัญญาเดิม ดาวิดเป็นคนเลี้ยงแกะธรรมดาจากเบธเลเฮม กษัตริย์ซาอูลรับราชการเพราะ เดวิดรู้วิธีเล่นพิณดี ครั้งนั้นชาวฟีลิสเตียทำสงครามกับชาวอิสราเอล จากค่ายฟิลิสเตียมีนักสู้ผู้ยิ่งใหญ่ - โกลิอัท - เติบโตอย่างมหาศาลบนหัวของเขามีหมวกทองแดงตัวเขาเองสวมชุดเกราะเกล็ดและสนับเข่าทองแดงในมือของเขามีโล่ทองแดง โกลิอัทตะโกนเรียกนักสู้ออกจากกองทัพอิสราเอลเพื่อต่อสู้กับเขา และปล่อยให้การต่อสู้ครั้งนี้ตัดสินผลของสงคราม แต่ชาวอิสราเอลก็ตกตะลึงเมื่อเห็นโกลิอัทผู้แข็งแกร่ง มีเพียงดาวิดเท่านั้นที่ไม่กลัว เขาหยิบก้อนหินและสลิงออกมาต่อสู้กับโกลิอัท เมื่อเข้าใกล้ศัตรู เขายิงหินจากสลิงแล้วฆ่าโกลิอัท จากนั้นเขาก็หยิบดาบและตัดหัวของเขา หลังจากนั้นซาอูลตั้งดาวิดให้เป็นหัวหน้ากองทัพทั้งหมดของท่าน (กษัตริย์องค์แรก ch. 17).

รูปปั้นของ David โดย Donatello เป็นภาพแรกของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าในงานประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในขั้นต้น "เดวิด" ได้รับการติดตั้งที่ลานภายในของพระราชวังเมดิชิ - ริคคาร์ดี แต่หลังจากการยึดพระราชวังในปี 1495 รูปปั้นก็ถูกย้ายไปที่ลานของ Palazzo Vecchio ซึ่งติดตั้งบนเสาหินอ่อน ตอนนี้อนุสาวรีย์อยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติฟลอเรนซ์ เดวิดยืนหยัดอย่างไม่ยอมแพ้ในหมวกของคนเลี้ยงแกะที่บังใบหน้าของเขา ในมือขวาของเขาเขาถือดาบด้วยเท้าซ้ายของเขาเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะเขาเหยียบย่ำหัวโกลิอัทที่เพิ่งถูกตัดขาด ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้ตระหนักถึงความสำคัญของความสำเร็จที่เขาทำสำเร็จอย่างเต็มที่ โดนาเทลโลวาดภาพร่างที่อ่อนเยาว์ของเดวิดอย่างไม่ต้องสงสัย ได้ดำเนินการจากตัวอย่างโบราณ แต่ทำใหม่อีกครั้งในจิตวิญญาณของเวลาของเขา การแสดงออกทางสีหน้าของฮีโร่หนุ่ม ท่าทาง ท่าทาง รูปลักษณ์ของเขา - ทั้งฉาก ไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและความฉับไวที่ไม่ธรรมดา

ในปี 1425-38 เขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมกับสถาปนิก Michelozzo เขาทำงานเป็นหลักในฟลอเรนซ์ เช่นเดียวกับในเซียนา (1423-34 และ 1457-61), โรม (1430-33), ปาดัว (1444-53) ในปี ค.ศ. 1451 เขาได้ไปเยือนมันตัว เวนิส เฟอร์รารา ผลงานของโดนาเทลโลซึ่งซึมซับประเพณีประชาธิปไตยของวัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 14 เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาศิลปะของฟลอเรนซ์ กวอตโตรเซนโต มันรวบรวมการค้นหาวิธีการใหม่ที่สมจริงของการวาดภาพความเป็นจริงลักษณะของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดกับมนุษย์และโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ความสนใจอย่างลึกซึ้งในความเป็นจริงในความหลากหลายของการแสดงออกของแต่ละบุคคลที่เป็นรูปธรรมมีอยู่ร่วมกันในผลงานของโดนาเทลโลด้วยความปรารถนาในภาพรวมที่ยอดเยี่ยมและการจำแนกประเภทอย่างกล้าหาญ โดนาเทลโลเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เข้าใจประสบการณ์ศิลปะโบราณอย่างมีศิลปะ และได้สร้างสรรค์รูปแบบคลาสสิกและประเภทของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รูปปั้นยืนอิสระ หลุมฝังศพบนผนัง อนุสาวรีย์ขี่ม้า
งานแรกของ Donatello ที่เรารู้จัก (รูปปั้นของผู้เผยพระวจนะสำหรับพอร์ทัลด้านข้างของมหาวิหารฟลอเรนซ์, 1406-08) ยังคงมีลักษณะเฉพาะด้วยความแข็งแบบโกธิกและรูปแบบที่ไม่มีการแบ่งแยกและการบดขยี้ของจังหวะเชิงเส้น อย่างไรก็ตาม รูปปั้นหินอ่อนของนักบุญ ตราประทับที่สร้างขึ้นในปี 1411-13 สำหรับด้านหน้าของโบสถ์ Orsanmichele เป็นผลงานประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันโดดเด่นด้วยการแปรสัณฐานที่ชัดเจนของการสร้างร่างความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งที่สงบ ในรูปปั้นของนักบุญ จอร์จ (หินอ่อน ราวปี ค.ศ. 1416 พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ฟลอเรนซ์) โดนาเตลโลรวบรวมอุดมคติของวีรบุรุษนักรบยุคเรอเนซองส์ ทำให้ภาพมีสมาธิและตึงเครียด ซึ่งเป็นเสียงของพลเมืองผู้รักชาติ รูปปั้นผู้เผยพระวจนะของโดนาเทลโลสำหรับหอระฆังของมหาวิหารฟลอเรนซ์ (หินอ่อน พิพิธภัณฑ์อาสนวิหาร ฟลอเรนซ์) ที่สร้างโดยโดนาเทลโลในปี 1416-35 พร้อมด้วยผู้ช่วย เป็นตัวแทนของแกลเลอรีภาพแต่ละภาพที่คมชัดเต็มไปด้วยความจริงอันโหดร้าย

ในยุค 1420 Donatello พัฒนาแนวคิดของ F. Brunelleschi พัฒนารูปแบบการผ่อนปรนที่เรียกว่าภาพ สร้างความประทับใจในความลึกของอวกาศด้วยความช่วยเหลือของมุมมองเชิงเส้น การวาดภาพที่แม่นยำของแผน และลดความสูงของภาพทีละน้อย (ภาพนูน "งานฉลองของเฮโรด" บนฟอนต์สีบรอนซ์ของ Siena Baptistery, 1423-27)

ด้วยความร่วมมือกับสถาปนิกมิเคลอซโซ เขาได้สร้างศิลาจารึกผนังประเภทเรอเนสซองส์ด้วยโลงศพรูปโบราณ (ซึ่งร่างของผู้ตายวางอยู่) พร้อมตัวเลขเชิงเปรียบเทียบและกรอบคำสั่งอันสง่างาม (หลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ 23 หินอ่อน บรอนซ์ , 1425-27, พิธีศีลจุ่ม, ฟลอเรนซ์). Donatello อยู่ที่กรุงโรมในช่วงต้นทศวรรษ 1430 ทำให้ความสนใจของศิลปินในมรดกแห่งสมัยโบราณลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความประทับใจจากศิลปะโบราณเป็นตัวเป็นตนในการบรรเทาของการประกาศ เต็มไปด้วยงานรื่นเริงและความสง่างาม ด้วยการตกแต่งโบราณวัตถุอันงดงาม (ที่เรียกว่าแท่นบูชา Cavalcanti หินปูนที่มีไฮไลท์และปิดทอง ดินเผา ประมาณ 1428-33 โบสถ์ซานตาโครเช ฟลอเรนซ์) , ในเวทีร้องเพลงของมหาวิหารฟลอเรนซ์ที่มีรูปปั้น "พุตติ" ที่เต็มไปด้วยพายุและร่าเริงร่าเริง (หินอ่อนที่มีภาพโมเสคและการปิดทอง, 1433-39, พิพิธภัณฑ์วิหาร, ฟลอเรนซ์)

โดนาเตลโลกลับมาจากโรมไปยังฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้ดำเนินโครงการศิลปะหลายโครงการซึ่งมีแนวโน้มที่คลาสสิกเหนือกว่า ภายในปี ค.ศ. 1440 ประติมากรทำงานเสร็จบนแท่นร้องเพลงของมหาวิหารฟลอเรนซ์และแท่นพูดของมหาวิหารในปราโต การบรรเทาทุกข์แบบคลาสสิกของการประกาศสำหรับโบสถ์ Santa Croce (แท่นบูชาที่เรียกว่า Cavalcanti) คิวปิดจาก Bargello มีอายุย้อนไปถึงปี 1430 งานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งของงานของ Donatello ในยุคที่สองคือประตูทองสัมฤทธิ์ของสิ่งศักดิ์สิทธิ์เก่าแก่ของโบสถ์ San Lorenzo ในเมืองฟลอเรนซ์ (1434-1443)

ในปี ค.ศ. 1434-43 โดนาเตลโลได้ออกแบบการตกแต่งภายในของ Old Sacristy of the Church of San Lorenzo ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาร่วมกับ Brunelleschi ได้ดำเนินการสังเคราะห์ศิลปะรูปแบบใหม่ ซึ่งโดดเด่นด้วยความเท่าเทียมกันของรูปแบบสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

การออกดอกสูงสุดของงานของ Donatello นั้นเกี่ยวข้องกับยุคปาดัว ในปาดัว Donatello ได้สร้างอนุสาวรีย์ฆราวาสแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อนุสาวรีย์การขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata (บรอนซ์, หินอ่อน, หินปูน, 1447-53) โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายตระหง่านของการก่อสร้างความสงบและความกล้าหาญของภาพ

การสร้างแท่นบูชาของมหาวิหารเซนต์แอนโธนีในปาดัว โดนาเตลโลทำงานพร้อมกันในอนุสาวรีย์การขี่ม้าของคอนโดติเอเร อีราสโม เด นาร์นี Erasmo de Narni เป็นชาวปาดัว แต่อยู่ในราชการของสาธารณรัฐเวนิส ชาวอิตาเลียนเรียกเขาว่า Gattamelata (แมวเจ้าเล่ห์) อนุสาวรีย์นี้ตั้งอยู่ขนานกับด้านหน้าของมหาวิหารเซนต์แอนโธนี ซึ่งช่วยให้คุณมองเห็นได้อย่างชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบกับโดมอันทรงพลังของหลัง รูปปั้นเกือบแปดเมตรซึ่งติดตั้งอยู่บนฐานสูง แสดงออกถึงความเท่าเทียมกันจากทั้งสี่ด้าน โดนาเตลโลรับมือกับภาพลักษณ์ของม้าได้อย่างยอดเยี่ยม: สัดส่วนของร่างกายม้า การหันศีรษะ การเดินอย่างสบายๆ ที่สำคัญ ทุกอย่างดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง ผู้ขับขี่สวมชุดเกราะโรมันทำให้ผู้ขับขี่มีศักดิ์ศรีที่สงบด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขา หัวที่เปลือยเปล่าตามแบบโรมันเป็นตัวอย่างที่งดงามของภาพเหมือน งานนี้น่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นนักขี่ม้าของ Marcus Aurelius ในกรุงโรม กลายเป็นต้นแบบของอนุสาวรีย์การขี่ม้าสำหรับประติมากรรุ่นต่อๆ มา

สำหรับโบสถ์ Sant'Antonio ในปาดัว Donatello สร้างเสร็จในปี 1446-50 หนึ่งในแท่นบูชาประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งประกอบด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงล้อมรอบอยู่ในกรอบสั่งการที่เข้มงวด ในฉากนูนต่ำของแท่นบูชา ฉากหลายร่างที่มีความสำคัญและน่าทึ่งถูกนำไปใช้อย่างชำนาญในพื้นที่ลวงตา แท่นบูชาประติมากรรมขนาดใหญ่ ประกอบด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงจำนวน 29 รูป สถานที่ตรงกลางใต้หลังคาถูกครอบครองโดยรูปปั้นของพระแม่มารีและพระบุตร ด้านข้างมีรูปปั้นนักบุญหกองค์ (เซนต์ฟรานซิส เซนต์แอนโธนี และอื่นๆ) สำหรับมาดอนน่า ประติมากรเลือกท่าที่แปลกมาก พระมารดาของพระเจ้าไม่นั่งและไม่ยืน - นายจับเธอขึ้นจากบัลลังก์ระหว่างหัวของสฟิงซ์ยิ้มสองคน เป็นไปได้ว่าไอคอนไบแซนไทน์หรือแม้แต่รูปปั้นอิทรุสกันเป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลงประเภทนี้

นักบุญอันโธนีแห่งปาดัว (ค.ศ. 1195-1231) (จริงๆ แล้วคือเฟอร์นันโด เดอ บูยง) เป็นนักบุญคาทอลิก นักเทศน์ที่โดดเด่น หนึ่งในนักบวชฟรานซิสกันที่มีชื่อเสียงที่สุด ตามตำนานเล่าว่า เมื่อนักเทศน์คนหนึ่งขอร้องคนนอกรีตไม่ให้เลี้ยงลาของเขาติดต่อกันสามวัน หลังจากนั้นสัตว์ก็ถูกนำตัวไปที่จัตุรัสซึ่งแอนโทนีกำลังรออยู่ในมือของเขา ถัดจากเขาบนพื้นดินวางมัดฟางไว้ ลาก้มศีรษะลงก่อนพิธีบูชาศักดิ์สิทธิ์และหลังจากนั้นก็กระโจนเข้าหาอาหารอย่างตะกละตะกลาม แอนโธนีบอกคนนอกรีตว่า “ถ้าสัตว์ที่หิวโหยไม่ได้คุกเข่าลงต่อหน้าพระกายของพระคริสต์ ก็ไม่ใช่ศีลระลึกที่ควรถูกตำหนิในเรื่องนี้ แต่เป็นบาปของฉัน”

แท่นบูชาขนาดใหญ่ในอาสนวิหารเซนต์แอนโทนีในปาดัวตกแต่งด้วยงานนูนสีบรอนซ์สี่ภาพแสดงการกระทำอันอัศจรรย์ของนักบุญยอห์น.. แอนโทนี่. Donatello ใช้ลูกเล่นที่ไม่ธรรมดาที่นี่ นี่คือประเภทของแบนราวกับว่าโล่งอก Donatello นำเสนอองค์ประกอบหลายร่างที่เต็มไปด้วยไดนามิกและละครในสภาพแวดล้อมจริง อาคารและทางเดินในเมืองขนาดใหญ่ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับพวกเขา เนื่องจากการถ่ายโอนมุมมอง ความรู้สึกลึกของพื้นที่จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งทำให้ (ภาพนูนต่ำนูนสูง) ดูเหมือนภาพวาด

Donatello ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในฟลอเรนซ์ อารมณ์ที่มืดมนและรบกวนจิตใจศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในงานของเขามีการได้ยินหัวข้อของวัยชราความทุกข์ทรมานความตายมากขึ้นแม้ในรูปปั้นของ "Mary Magdalene" (1445) เขาตรงกันข้ามกับประเพณีนำเสนอนักบุญไม่เบ่งบานและอ่อนเยาว์ แต่แห้ง- ฤๅษีนุ่งห่มนุ่งห่มหนังสัตว์ ใบหน้าชราของ Magdalene ที่มีดวงตาที่จมลึกและปากที่ไม่มีฟันมีพลังในการแสดงออกที่น่าอัศจรรย์

ผลงานช่วงปลายของ Donatello ซึ่งสร้างขึ้นในบริบทของวิกฤตที่กำลังเติบโตของประเพณีประชาธิปไตยของ trecento และ quattrocento ยุคแรก เต็มไปด้วยการแสดงออกและความล้มเหลวทางจิตวิญญาณ (รูปปั้นของ Mary Magdalene, ไม้ทาสี, 1450s, ศีลจุ่ม, กลุ่ม Judith และ Holofernes สำริด ราวปี ค.ศ. 1456 57, Piazza della Signoria, ภาพนูนต่ำนูนสูงสองแท่นของโบสถ์ San Lorenzo, สีบรอนซ์, 1460s, สร้างเสร็จโดยสาวกของ Donatello ทั้งหมดในเมืองฟลอเรนซ์)

โครงเรื่องของกลุ่มประติมากรรมนี้ยืมมาจากพันธสัญญาเดิม จูดิธ แม่หม้ายที่ร่ำรวยและสวยงามจากเมืองเบติลู เป็นที่เคารพนับถือในความกตัญญูของเธอ เมื่อกองทัพอัสซีเรียนำโดย Holofernes ล้อมเมืองเวติลู จูดิธได้เข้าไปในค่ายของศัตรู การให้ข้อมูลเท็จเกี่ยวกับสถานการณ์ในเมืองที่ถูกปิดล้อมของ Holofernes จูดิธชนะใจเขา: Holofernes เชิญเธอไปงานเลี้ยง ระหว่างรอให้โฮโลเฟิร์นเมาสุรา จูดิธก็ตัดหัวทิ้ง เธอนำหัวหน้า Holofernes ไปยังบ้านเกิดของเธอ วันรุ่งขึ้น เมื่อเปิดโปงหัวหน้าผู้บัญชาการของตนต่อศัตรู ชาวอิสราเอลขับไล่ชาวอัสซีเรียออกจากกำแพงเมืองของพวกเขา

งานนี้ค่อนข้างซับซ้อนในการจัดองค์ประกอบและการปฏิบัติอย่างงดงาม ได้รับมอบหมายจากโดนาเทลโลให้ตกแต่งน้ำพุในสวนของพระราชวังเมดิชิ-ริคคาร์ดีตามคำสั่งของโคซิโม เด เมดิชิ ร่างของหญิงสาวที่แต่งกายสุภาพเรียบร้อย ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชใดๆ แต่แน่วแน่ในความมุ่งมั่นตั้งใจที่จะทำงานให้สำเร็จซึ่งได้เริ่มต้นขึ้น รวบรวมความกล้าหาญและความกล้าหาญที่พระเจ้าประทานให้กับผู้ที่เชื่อในพระองค์ ความประทับใจที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นจาก Holofernes ที่เมาครึ่งหลับและเอาหัวไปอยู่ใต้ดาบอย่างเชื่อฟัง ดูเหมือนว่าวิญญาณของเขาจะออกจากร่างที่ไม่สามารถต้านทานได้แล้ว และสมาชิกก็เริ่มเย็นชาและกลายเป็นหิน ตามที่ Vasari กล่าวไว้ Donatello พอใจกับงานของเขามากจนเขาเซ็นชื่อไว้บนนั้น: "DONATELLI OPUS" ซึ่งเขาไม่เคยทำมาก่อน

ภาพที่สร้างขึ้นโดย Donatello เป็นศูนย์รวมแรกของอุดมคติแบบมนุษยนิยมของบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณที่ครอบคลุมและถูกทำเครื่องหมายด้วยบุคลิกลักษณะที่สดใสและชีวิตทางจิตวิญญาณที่ร่ำรวย จากการศึกษาธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วนและความชำนาญในการใช้มรดกโบราณ โดนาเทลโลเป็นผู้เชี่ยวชาญยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกที่แก้ปัญหาเรื่องรูปร่างที่คงที่ เพื่อถ่ายทอดความสมบูรณ์ของร่างกาย ความหนัก และมวลของมัน ผลงานของเขาโดดเด่นในการเริ่มต้นใหม่ที่หลากหลาย เขารื้อฟื้นภาพเปลือยในรูปปั้นพลาสติก วางรากฐานสำหรับรูปปั้นประติมากรรม หล่ออนุสาวรีย์ทองแดงแห่งแรก สร้างหลุมฝังศพรูปแบบใหม่ และพยายามแก้ปัญหาของกลุ่มอิสระ เขาเป็นคนแรกที่ใช้ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นในงานของเขา ปัญหาที่ระบุไว้ในผลงานของ Donatello กำหนดการพัฒนาประติมากรรมยุโรปมาเป็นเวลานาน

อิทธิพลของงานของ Donatello ต่อการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นมหาศาล ความสำเร็จของ Donatello ได้รับการยอมรับจากประติมากร Quattrocento หลายคนรวมถึงจิตรกร Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Andrea Mantegna และคนอื่น ๆ Michelangelo และ Raphael ศึกษางานของ Donatello

นี่เป็นการสรุปการพูดนอกเรื่องสั้น ๆ ของฉันในงานของ Donatello เนื่องจากความอุดมสมบูรณ์ของวัสดุและความปรารถนาที่จะไตร่ตรองให้มากที่สุด โพสต์จึงค่อนข้างยู่ยี่ ดังนั้นโปรดยอมรับคำขอโทษของฉันล่วงหน้า มีการอธิบายเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่สามารถพูดเกี่ยวกับประติมากรชาวฟลอเรนซ์ที่ยอดเยี่ยมนี้ได้ ผู้ที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับงานของเขาในรายละเอียดเพิ่มเติมสามารถเห็นลิงก์ที่ฉันให้ไว้ในตอนท้ายของโพสต์ซึ่งคุณสามารถหาภาพประกอบได้มากมาย

วัสดุที่ใช้ในการจัดทำโพสต์นี้:

หนังสือ "100 ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่", มอสโก, "Veche", 2007 และแหล่งข้อมูลอื่น ๆ

Donatello (Donatello ชื่อเต็ม Donato di Niccolò di Betto Bardi ภาษาอิตาลี Donato di Niccolò di Betto Bardi ค.ศ. 1386 - 13 ธันวาคม ค.ศ. 1466 ฟลอเรนซ์) - ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ก่อตั้งรูปปั้นประติมากรรมรายบุคคล Donatello ยึดมั่นในหลักการที่เป็นจริง บางครั้งดูเหมือนว่าเขาจงใจค้นหาด้านที่น่าเกลียดของธรรมชาติ

โดนาเทลโล ประติมากรรมในอุฟฟิซิ

Donatello เกิดในหรือใกล้เมืองฟลอเรนซ์ระหว่างปี 1382 ถึง 1387 ในครอบครัวของช่างหวีขนสัตว์เขาเรียนที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรและประติมากร Bicci di Lorenzo โดยใช้การอุปถัมภ์ของนายธนาคาร Martelli ผู้มั่งคั่งชาวฟลอเรนซ์ เพื่อสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะ เขาไปที่โรมเป็นเวลาสองหรือสามปี ร่วมกับบรูเนลเลสคีสถาปนิกชื่อดัง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือศิลาเนื้อละเอียดสูงนูนซึ่งแสดงถึงการประกาศ

การศึกษาอนุสาวรีย์ของประติมากรรมกรีก-โรมันค่อนข้างกลั่นกรองแรงบันดาลใจที่เป็นจริงของเขา ดังนั้นเขาจึงสามารถแยกแยะได้สองรูปแบบ: สมจริงและคลาสสิก

ประการแรกคือรูปปั้นของชาวมักดาลา (ประมาณ 1434) เธอเป็นหญิงชราร่างบางที่มีผมยาว ทิศทางเดียวกันนี้สามารถเห็นได้ในรูปปั้นของเขาที่รู้จักกันในชื่อ Zuccone ("หัว") และวางไว้ที่ด้านหน้าหอคอยของ Giotto ในเมืองฟลอเรนซ์ รูปปั้นนี้เป็นภาพเหมือนของคนร่วมสมัยที่มีหัวล้านขนาดใหญ่ นูนแบนแสดงภาพศีรษะในโปรไฟล์ของนักบุญ Cecilia ซึ่งแทบไม่แยกจากพื้นหลังเป็นของ Donatello สไตล์คลาสสิก (ปัจจุบันตั้งอยู่ในอังกฤษ) เราพบการเลียนแบบศิลปะโบราณในรูปปั้นนูนสีบรอนซ์ของพิพิธภัณฑ์ Bargello ในฟลอเรนซ์ซึ่งแสดงถึงชัยชนะของ Bacchus เช่นเดียวกับในครึ่งร่างของ Silenus และ Bacchante บนชามแบนทองสัมฤทธิ์ (ในพิพิธภัณฑ์เคนซิงตัน ลอนดอน). ภาพนูนต่ำนูนสูงของ Donatello ล้อมรอบด้วยเหรียญแปดเหรียญและสั่งโดย Cosimo de' Medici สำหรับมุขด้านในของวังของเขาซึ่งพวกเขาอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ - บางทีอาจเป็นแค่สำเนาจากของเก่า

แต่ผลงานที่ดีที่สุดคือผลงานที่เขาไม่ได้ถูกครอบงำด้วยความสมจริงมากเกินไปและไม่เลียนแบบงานในสมัยโบราณแสวงหาอุดมคติในตัวเอง ตัวอย่างเช่น อาจกล่าวได้เกี่ยวกับรูปปั้นหินอ่อนของนักบุญ จอร์จกับรูปปั้นของเดวิดและอัครสาวกมาระโก อันแรกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ อันที่สองทำด้วยหินอ่อน ทั้งในฟลอเรนซ์ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของจูดิธในฟลอเรนซ์ประสบความสำเร็จน้อยกว่า รูปปั้นหลายรูปถูกแกะสลักโดย Donatello สำหรับด้านหน้าของมหาวิหารฟลอเรนซ์ ในบรรดาผู้รอดชีวิต รูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาจอห์นนั้นน่าทึ่งมาก

ในปี 1444 ถูกเรียกให้ปาดัวหล่อรูปปั้นขี่ม้าทองสัมฤทธิ์ของคอนโดติเอเรแห่งสาธารณรัฐเวนิสแห่งกัตตาเมลาตา (Erasmo Marzi da Narni) ตอนนี้เธอยืนอยู่หน้าโบสถ์เซนต์แอนโธนี ตั้งแต่สมัยของชาวโรมันโบราณไม่มีรูปปั้นขนาดมหึมาที่คล้ายกันในอิตาลี

ศิลปินยังคงอยู่ในปาดัวจนถึงปี ค.ศ. 1456 และผลิตงานหลายชิ้นเพื่อตกแต่งโบสถ์เซนต์ส.. แอนโทนี่. ที่โดดเด่นที่สุดคือบรอนซ์ ภาพนูนต่ำนูนต่ำแสดงถึงตอนต่างๆ จากชีวิตของนักบุญที่มีชื่อ นักบุญอุปถัมภ์ของปาดัว ในปี ค.ศ. 1457 ผลงาน (อีกครั้งในฟลอเรนซ์) นักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาผู้อุปถัมภ์ของฟลอเรนซ์ซึ่งเขาสร้างขึ้น เขาเป็นตัวแทนของผู้เบิกทางในทุกยุคทุกสมัย ในรูปปั้นที่แยกจากกัน นูนสูงและนูนต่ำ

ที่โดดเด่นคือรูปปั้นหินอ่อนของเขาของจอห์นในพิพิธภัณฑ์บาร์เจลโล่ ร่างบางราวกับโครงกระดูก เขามีการแสดงออกราวกับว่าความคิดของเขาไม่ได้หยุดนิ่งและก้าวไปข้างหน้าราวกับว่าไม่รู้ว่าตัวเองอยู่ที่ไหน อ้าปากครึ่งหนึ่งของเขาพร้อมที่จะพูดคำเผยพระวจนะ ลักษณะเด่นของโดนาเทลโลคือทักษะเดียวกับที่เขาจินตนาการถึงพละกำลัง พลังงาน และความสง่างาม รูปลักษณ์ที่ดี รูปปั้นนูนต่ำของเขาที่ระเบียงหินอ่อนของวิหารปราโต แกะสลักในปี 1434 แสดงภาพเด็กหรืออัจฉริยะครึ่งตัวที่กำลังเต้นรำเป็นวงกลม หรือเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ด้วยพวงหรีดดอกไม้ การเคลื่อนไหวของเด็กๆ มีชีวิตชีวามาก หลากหลายและขี้เล่น สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับรูปปั้นหินอ่อนนูนอื่น ๆ ที่มีไว้สำหรับมหาวิหารฟลอเรนซ์และตอนนี้อยู่ในโอเปร่า
รูปปั้นครึ่งตัว - แขนงหนึ่งของศิลปะพลาสติกที่ชาวกรีกและโรมันชื่นชอบและถูกทิ้งร้างโดยสิ้นเชิงในยุคกลาง - ได้รับการฟื้นคืนชีพโดยโดนาเทลโล

รูปปั้นครึ่งตัวของเด็ก Donatello จำลองความเป็นจริงในระดับสูงและสวยมาก Donatello ด้วยความเที่ยงตรงอย่างไม่ธรรมดาคาดเดาความประทับใจที่งานของเขาจะสร้างขึ้นในระยะไกล และรู้วิธีกำหนดระดับความสมบูรณ์ของงาน

หน้าอกบางส่วนของเขามีความโดดเด่นในความเป็นตัวของตัวเองและมีลักษณะเฉพาะอย่างมาก โดยทั่วไปแล้ว Donatello ถ่ายทอดชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลที่เขาเป็นตัวแทนด้วยทักษะพิเศษ

ผลงานอันน่าสงสัยของ Donatello อยู่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ St. ลอว์เรนซ์ในฟลอเรนซ์ Donatello - เหรียญนูนต่ำนูนรูปผู้เผยแพร่ศาสนาที่ได้รับแรงบันดาลใจหรือหมกมุ่นอยู่กับความคิดตลอดจนฉากจากชีวิตของ John the Baptist ที่เต็มไปด้วยละคร คุณยังสามารถชมประตูที่หล่อด้วยรูปปั้นของอัครสาวกและนักบุญได้อีกด้วย โดนาเตลโลถ่ายทอดความปรารถนาอย่างเฉียบขาด ด้วยความเข้มแข็ง บางครั้งถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบที่น่ารังเกียจ เช่น นูนต่ำที่ทำจากปูนปลาสเตอร์ทาสี ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์เซนต์ แอนโธนี ในปาดัว และภาพ "การฝังศพ" เราเห็นสิ่งเดียวกันในงานสุดท้ายของเขา ซึ่งเสร็จสิ้นหลังจากการตายโดย Bertoldo ลูกศิษย์ของเขา กล่าวคือ ในรูปปั้นนูนต่ำนูนของธรรมาสน์สองแท่นในโบสถ์ St. ลอว์เรนซ์ พรรณนาถึง Passion of the Lord

โดนาเตลโลยังประหารชีวิตร่วมกับลูกศิษย์ของเขา มิเชลอซโซ มิเคโลซซี หลุมศพหลายแห่งในโบสถ์ ระหว่างพวกเขา อนุสาวรีย์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น XXIII ที่ถูกปลดจากบัลลังก์มีความโดดเด่น: เป็นแบบจำลองสำหรับหลุมฝังศพจำนวนมากที่ปรากฏในโบสถ์หลายแห่งในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และ 16

Donatello ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในฟลอเรนซ์ ทำงานจนแก่เฒ่า เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1466 และถูกฝังไว้อย่างมีเกียรติในโบสถ์ซานลอเรนโซ ตกแต่งด้วยงานของเขา

รูปปั้นนักขี่ม้าแห่ง Gattamelata

อนุสาวรีย์ขี่ม้าของคอนโดติเอเร อีราสโม เด นาร์นี ชื่อเล่น กัตตาเมลาตา

รูปปั้นครึ่งตัวของ Niccolo da Uzzano

ปาฏิหาริย์ของตูด (รายละเอียด)

อนุสาวรีย์งานศพของยอห์น XXIII (รายละเอียด)

ความทุกข์ทรมานในสวน

หลุมฝังศพของ Giovanni Crivelli (รายละเอียด)

งานเลี้ยงของเฮโรด

มาดอนน่าและพระกุมารระหว่างนักบุญฟรานซิสและนักบุญแอนโธนี

แผงประตูกับอัครสาวก

ปาฏิหาริย์ของตูด

ปาฏิหาริย์ของทารกแรกเกิด (รายละเอียด)

นางฟ้านักดนตรี

ธรรมาสน์ (ด้านซ้าย)

การประกาศ

เซนต์คอสมาสและเซนต์ดาเมียน

นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา

เซนต์แมรี มักดาเลน (รายละเอียด

Judith และ Holofernes (รายละเอียด)

การฟื้นคืนชีพของดรุยสนะ

เซนต์คอสมาสและเซนต์ดาเมียน

เซนต์จอร์จ (รายละเอียด)

นักบุญจอร์จและมังกร

นักบุญยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา

เก่า Sacristy

อย่างเต็มที่

โดนาเทลโล(ประมาณ ค.ศ. 1386–1466) ชื่อจริงของประติมากรคือ Donato di Niccolo di Betto Bardi แต่เขาเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อจิ๋วของเขา

ตั้งแต่สมัยที่ประติมากรรมอิตาลีไม่เคยรู้จักปรมาจารย์ในด้านขนาด ความแข็งแกร่งภายใน พลังพลาสติก และความสมบูรณ์ของภาษาศิลปะเช่นนี้มาก่อน
ความกลมกลืนของรูปปั้นของ Donatello นั้นแตกต่างจากของรุ่นเดียวกัน - และ Nanni di Banco - หากแนวโน้มแบบโกธิกยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนในงานแรกของ Donatello จากนั้นประติมากรก็สร้างรูปแบบคลาสสิกใหม่ผสมผสานของเก่าและสมัยใหม่

โดนาเตลโลเกิดในหรือใกล้เมืองฟลอเรนซ์ระหว่างปี 1382 ถึง 1387 เป็นไปได้มากที่สุดในปี 1386 เขามาจากครอบครัวที่ค่อนข้างมั่งคั่ง พ่อของ Donatello ซึ่งเป็นลูกของตระกูล Bardi เก่าเป็นช่างฝีมือ - ช่างหวีขนสัตว์ แต่สูญเสียโชคลาภและเสียชีวิตค่อนข้างเร็ว ตั้งแต่อายุยังน้อย ประติมากรจึงต้องหาเลี้ยงชีพด้วยตัวเขาเอง หลังจากการเสียชีวิตของพ่อ Donatello อาศัยอยู่กับแม่ในบ้านเล็กๆ หลังเล็กๆ Donato ไม่ได้ไปโรงเรียนตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเข้าใจภาษาละตินได้ค่อนข้างแย่

เป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงชื่อของ Donatello ในเอกสารในปี 1401 - ในเวลานั้นเขาทำงานเป็นช่างอัญมณีใน Pistoia - สันนิษฐานว่าในตอนแรก Donatello ศึกษาในการประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องประดับ แต่ก็ไม่รู้ว่าเขาเป็นนักเรียนของใครเช่นกัน เช่นเดียวกับในการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรและประติมากร Bicci di Lorenzo โดยใช้การอุปถัมภ์ของ Martelli นายธนาคารผู้มั่งคั่งชาวฟลอเรนซ์ ในปี 1403 มีการค้นพบชื่อโดนาเทลโลในโรงงานของ Ghiberti ซึ่งเขาทำงานจนถึงปี 1407 เพื่อช่วยในการสร้างแบบจำลองบรรเทาทุกข์สำหรับประตูที่สองของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1406 มีการกล่าวถึงชื่อของโดนาเทลโลในเอกสารที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างมหาวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร ในปี ค.ศ. 1407 โดนาเทลโลออกจาก Ghiberti และเริ่มทำงานในเวิร์คช็อปโดยทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งมหาวิหารฟลอเรนซ์
เมื่อราวปี ค.ศ. 1414 โดนาเทลโลได้ทำลายประเพณีของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Ghiberti อย่างเด็ดขาดและเริ่มต้นเส้นทางของการพัฒนาที่เป็นอิสระ Donatello ได้เปลี่ยนวิธีการทางศิลปะของเขาอย่างสิ้นเชิงโดยละทิ้งประเพณีแบบโกธิกของครูของเขาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งประติมากรรมรูปแบบใหม่ ความใกล้ชิดกับบรูเนลเลสคี ซึ่งโดนาเทลโลอาจพบได้ไม่เกินปี 1403 เมื่อเขาทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นของเดวิดสำหรับส่วนค้ำยันของมหาวิหารฟลอเรนซ์ น่าจะมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในเรื่องนี้ บรูเนลเลสคีอาจเป็นคนแรกที่แนะนำ Donatello ให้รู้จักกับแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมใหม่ๆ และลักษณะการทำงาน "แอนติกา" ทั้งหมด ซึ่งในขณะนั้นอยู่ในสมัยนิยม

มีคนน้อยมากที่รู้จัก Donatello ในฐานะบุคคล ไม่มีจดหมายฉบับใดของเขา แม้แต่ข้อความโดยตรงของเขาที่รอดตาย ทุกสิ่งที่รู้เกี่ยวกับเขามาจากแหล่งในภายหลังและไม่น่าเชื่อถือเสมอไป มีบันทึกเก่าเพียงไม่กี่รายการ - ตัวอย่างเช่น Matteo degli Organi เพื่อนของเขาเป็นพยานในปี 1434 ว่า Donatello เป็น "ชายผู้พอใจกับอาหารพอประมาณและไม่โอ้อวด" Giovanni Medici เขียนว่า Donatello ไม่มีตำแหน่งอื่นนอกเหนือจากที่มือของเขามอบให้เขา เมื่อ Cosimo Medici มอบชุดที่สวยงามให้กับ Donatello ช่างแกะสลักก็ใส่มันครั้งหรือสองครั้งแล้วไม่ใส่อีก เพื่อไม่ให้ "ดูเหมือนน้องสาว" ( เวสเปเซียโน ดา บิสติชชี*).
ในแง่ของคำให้การของคนรุ่นเดียวกัน เรื่องราวของ Vasari ซึ่งปรากฏอยู่แล้วในบทความนั้นดูไม่น่าไว้วางใจนัก ปอมโปนิโอ เการิโก้* "บนประติมากรรม" (1504) “เขาเป็นคนใจกว้างและเป็นมิตรมาก และปฏิบัติต่อเพื่อน ๆ ของเขาดีกว่าตัวเขาเอง เขาไม่เคยผูกมัดมูลค่าใดๆ กับเงิน และเก็บไว้ในตะกร้าที่ห้อยลงมาจากเพดานด้วยเชือก ซึ่งนักเรียนและเพื่อนๆ ของเขาแต่ละคนสามารถวาดรูปได้ตามต้องการ โดยไม่ต้องบอกอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้แก่เขา
บุคลิกของเขากระตุ้นความเคารพของชาวฟลอเรนซ์ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยพล็อตของการแสดงตามท้องถนนซึ่งผู้ส่งสารมาถึงพร้อมกับคำเชิญไปยังศาลของ "ราชาแห่งนีนะเวห์" ให้ปฏิบัติตามคำสั่งสำคัญซึ่งโดนาเทลโลปฏิเสธ ในขณะที่เขาต้องสร้างรูปปั้นให้เสร็จสำหรับตลาดฟลอเรนซ์และไม่สามารถทำอะไรได้อีก คำให้การของ Ludovico Gonzaga ซึ่งพยายามเกลี้ยกล่อมนายให้ย้ายไป Mantua ไม่สำเร็จได้รับการเก็บรักษาไว้: “สมองของเขาถูกจัดเรียงในลักษณะที่ถ้าเขาไม่ต้องการมา ความหวังทั้งหมดจะต้องถูกละทิ้ง”
ลักษณะของ Donatello ไม่ใช่เรื่องง่าย เขามักจะล่าช้าในการดำเนินการตามคำสั่ง มักจะปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามภาระหน้าที่ของเขาเมื่อพวกเขาไม่ชอบเขา และไม่ให้ความสำคัญกับสถานะทางสังคมของลูกค้ามากนัก เสรีภาพในพฤติกรรมดังกล่าวเป็นไปได้ในพรรครีพับลิกันฟลอเรนซ์ แต่ในศตวรรษที่ 16 มันค่อนข้างเป็นข้อยกเว้นเนื่องจากศิลปินต้องพึ่งพาศาลเมดิชิ

เกี่ยวกับ Donatello ชายคนนี้เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของเขา ไม่ใช่ภาพวาดของเขา ไม่มีนางแบบคนใดที่รอดชีวิตมาได้จนถึงยุคของเรา ในขณะเดียวกัน Vasari มีภาพวาดของเขาในคอลเล็กชันของเขาและ Pomponio Gaurico รายงานว่า Donatello อ้างว่าพื้นฐานของประติมากรรมคือการวาดรูป - ในขั้นตอนนี้บรรทัดฐานได้รับการแก้ไขซึ่งได้รับการปรับแต่งเพิ่มเติมในแบบจำลองขนาดเล็กที่ทำจากดินเหนียวหรือขี้ผึ้ง โมเดลดังกล่าวตาม เปาโล จิโอวิโอ* Donatello ทำซ้ำหลายครั้งจนกระทั่งพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง น่าเสียดายที่ไม่มีโมเดลดังกล่าวรอดชีวิตมาได้
ปรมาจารย์สร้างรูปปั้นขึ้นเองเป็นส่วนใหญ่ โดยให้รายละเอียดเพียงเล็กน้อยแก่นักเรียนของเขา ในการดำเนินการตามคำสั่งที่ยิ่งใหญ่ เขาใช้งานผู้ช่วย รูปปั้น และงานนูนจากทองสัมฤทธิ์อย่างกว้างขวาง เขามักจะสั่งให้ช่างตีระฆังผู้ชำนาญหล่อแม้ว่าตัวเขาเองจะเป็น คุ้นเคยกับเทคนิคการหล่อจากทองสัมฤทธิ์เป็นอย่างดี การตกแต่งพื้นผิวของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และสีสรรที่ Donatello ดำเนินการเอง - โดยไม่ต้องละเอียดมากเกินไปทำให้เรียบปล่อยให้พวกเขาอยู่ใน "ความไม่สมบูรณ์" แบบหนึ่งซึ่งย้ายออกจากประเพณีเครื่องประดับโดยคำนึงถึงระยะทางที่จะดูรูปปั้นและความประทับใจ ที่พระรูปนี้จะทำขึ้นติดตั้ง ณ ที่พระนาง ตามที่ Vasari กล่าว Donatello "ทำงานมากด้วยมือของเขาเหมือนกับการคำนวณของเขา" ตรงกันข้ามกับผู้เชี่ยวชาญซึ่ง "งานจบลงและดูสวยงามในห้องที่พวกเขาสร้างขึ้น แต่จากนั้นก็ถูกนำออกจากที่นั่นและวางไว้ใน ที่อื่น ที่มีแสงส่องสว่างหรือความสูงที่สูงกว่า พวกมันมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและให้ความประทับใจตรงกันข้ามกับสิ่งที่พวกเขาผลิตในที่เดิม
การสร้างสรรค์ของ Donatello ต่างจากทิศทางแบบคลาสสิกของพลาสติก Florentine ที่ผู้ร่วมสมัยหลายคนทำงาน การสร้างสรรค์ของ Donatello สร้างขึ้นด้วยความสมจริงและความมีชีวิตชีวา ด้วยเสรีภาพและความกล้าหาญที่มากขึ้น Donatello แก้ไขงานของงานศิลปะที่เหมือนจริงใหม่โดยใช้รูปปั้นพลาสติกและบรรเทา รูปปั้นเป็นปัญหาสำคัญของงานแรกของเขา ในเวลาต่อมา (ราว ค.ศ. 1420) โดนาเทลโลเริ่มพัฒนาปัญหาของการบรรเทาทุกข์แบบหลายแง่มุมที่สร้างมุมมองใหม่ ซึ่งต่อมาได้ยึดครองเขาไปตลอดชีวิต งานของอาจารย์ท่านนี้พัฒนาไปตามสองบรรทัดนี้

และปัญหาที่สำคัญและคงอยู่ตลอดไปอีกประการหนึ่งคือความสัมพันธ์ระหว่าง Donatello กับสมัยโบราณและบทบาทของสมัยโบราณในงานของเขา ผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักมองว่าโดนาเทลโลเป็น "ผู้ลอกเลียนแบบผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณ" ซึ่งคล้ายกับที่วาซารีผู้แพร่หลายมองสิ่งต่างๆ ผลงานของโดนาเทลโลในความเห็นของเขา "ถือว่าคล้ายกับการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของชาวกรีกและโรมันโบราณมากกว่างานใดๆ ที่ใครๆ ก็เคยทำ" ความเชื่อมโยงของ Donatello กับมรดกโบราณนี้ได้รับการเน้นย้ำอย่างมากในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ M. Reymond และ วี. โบเด* ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างพื้นฐานของ Donatello กับผู้เชี่ยวชาญในสมัยโบราณ โดยตระหนักว่าโดนาเทลโลค้นหาตัวอย่างโบราณอย่างไม่ลดละและใช้ตัวอย่างอย่างระมัดระวังเท่าที่จะทำได้ โบดในขณะเดียวกันก็ตั้งข้อสังเกตว่า: “... ในการรับรู้ของเขาแทบไม่มีใครอื่นใดที่ห่างไกลจากสมัยโบราณอย่างเขาเลย”

อันที่จริง Donatello ปฏิบัติต่อมรดกโบราณโดยพลการและรู้วิธียืมเงินโบราณกับความคิดของเขาเองจนประสบความสำเร็จจนละลายในนั้น ในสายตาของเขา ลวดลายโบราณนั้นเกือบจะมีความหมายเหมือนกันกับลวดลายที่เหมือนจริง - เขามักจะขัดขืนในการค้นหามันเป็นพิเศษเมื่อเขาต้องเผชิญกับงานวาดภาพร่างที่กำลังเคลื่อนไหวหรือ contrapposte*. รูปแบบในอุดมคติของคลาสสิกโบราณทำให้เขาประทับใจเพียงเล็กน้อย แต่ทุกอย่างที่แสดงออกทางศิลปะโบราณ เช่น ภาพโรมันศตวรรษที่ I-III AD * โล่งอกประวัติศาสตร์โรมัน ( คอลัมน์ของ Trajan*), โลงศพของจังหวัดโรมัน, เครื่องประดับสถาปัตยกรรมโรมัน, เขาสนใจอย่างมากและเขาไม่กลัวที่จะดึงแรงจูงใจส่วนบุคคลจากแหล่งข้อมูลเหล่านี้ แต่สิ่งที่น่าทึ่งก็คือ ทุกวันนี้ยังไม่มีอนุสาวรีย์โบราณสักแห่งที่โดนาเตลโลจะเลียนแบบได้อย่างแม่นยำ ไม่มีการยืมโดยตรงจากแหล่งโบราณในผลงานแรกของเขาซึ่งเปิดศักราชใหม่ ไม่มีรูปปั้นแม้แต่องค์เดียว (ยกเว้นที่เรียกกันว่า Atisa Amorino)
และไม่ใช่เรื่องโล่งอกในธีมโบราณซึ่งได้รับความสำคัญอย่างยิ่งจากประติมากรในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15-16 รูปแบบของคริสเตียนครอบงำอย่างสมบูรณ์ซึ่งเสียงสะท้อนแบบโบราณไม่ได้ฟังบ่อยนัก

รูปเปรียบเทียบของเด็กผู้ชาย (Atis) 1430 โดนาเทลโล สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์บาร์เกลโลแห่งชาติ

ผลงานแรกที่เถียงไม่ได้ของ Donatello ที่ลงมาหาเราคือของเขา "เดวิด"- ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Bargello องค์นี้สร้างมาเพื่อ ค้ำยัน* มหาวิหารฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1408-1409 แต่แล้ว อาจเป็นเพราะขนาดไม่เพียงพอสำหรับสถานที่ห่างไกลดังกล่าว จึงได้ย้ายตามคำสั่งของผู้ลงนามในปี 1416 ไปยังปาลาซโซเวคคิโอ ซึ่งรูปปั้นได้รับการสรุปโดยอาจารย์ จากนั้นม้วนหนังสือในมือของดาวิดก็ถูกแทนที่ด้วยสลิงซึ่งได้รับข้อความจารึกเรียกร้องให้มีการกระทำทางแพ่ง: "ผู้ที่ต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อบ้านเกิดเมืองนอน พระเจ้าจะให้ความช่วยเหลือแม้กระทั่งกับฝ่ายตรงข้ามที่น่ากลัวที่สุด" รูปปั้นนี้ถูกวางไว้ใกล้กำแพง Palazzo Vecchio และทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพของฟลอเรนซ์

เดวิด. 1409 โดนาเทลโล

ศีรษะของดาวิดประดับด้วยพวงหรีดใบไม้ ดอกบานไม่รู้โรย* - สัญลักษณ์โบราณแห่งความรุ่งโรจน์ของผู้กล้าที่ไม่เสื่อมคลาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารายละเอียดนี้ได้รับการแนะนำให้ Donatello โดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณคดีโบราณบางคนซึ่งน่าจะเป็นเพื่อนของเขามากที่สุด Niccolo Niccoli* - ตกแต่งรูปปั้นของ Achilles, Jason, Hercules มิฉะนั้น รูปปั้นยังคงเชื่อมโยงกับประเพณีศิลปะกอธิคยุคกลางเป็นส่วนใหญ่ - รูปทรงโค้งมนแบบโกธิก, แขนขาที่สง่างาม, ใบหน้าที่ผอมบางและสวยงามไร้ลักษณะเฉพาะ ค่อนข้างชวนให้นึกถึงประเภทของแบคคัสโบราณ แต่ในชีวิตพลาสติกที่อุดมสมบูรณ์ของร่างกายด้วยการใช้ contrapposto อย่างกว้างขวาง (ไหล่ขวาและขาผลักไปข้างหน้าหัวหันไปในทิศทางตรงกันข้ามขาซ้ายตั้งกลับ) ความปรารถนาของอาจารย์ที่จะปรับใช้ร่างอย่างอิสระ รู้สึกถึงพื้นที่แล้ว ประสบความสำเร็จอย่างมากและรูปแบบใหม่คือ ขาซ้ายเปล่า ล้อมกรอบอย่างมีประสิทธิภาพด้วยผ้าม่านที่ตกลงมา
ตามเนื้อผ้า ดาวิดถูกพรรณนาว่าเป็นกษัตริย์ที่ฉลาดล้ำสมัย - ด้วยม้วนกฎหมายในมือของเขา หรือผู้ประพันธ์เพลงสดุดี - พร้อมพิณ ภาพลักษณ์ของหนุ่มเดวิดผู้เป็นผู้ชนะนั้นสัมพันธ์กับความทรงจำของการปลดปล่อยฟลอเรนซ์จากการคุกคามของมิลานและสงครามที่ได้รับชัยชนะกับกษัตริย์เนเปิลส์ ในการตีความของโดนาเทลโล เดวิดแสดงเป็นนักรบหนุ่มฉลองชัยชนะเหนือโกลิอัทยักษ์ รูปปั้นนี้เป็นผลงานชิ้นแรกในผลงานของโดนาเทลโลจากชุดรูปปั้นธีมวีรบุรุษ

ในปี ค.ศ. 1408-1415 ที่ด้านหน้าของมหาวิหารในฟลอเรนซ์ ช่างแกะสลักหลายคนได้สร้างรูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่ - ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา, ผู้อุปถัมภ์การประชุมเชิงปฏิบัติการทำด้วยผ้าขนสัตว์, ผลงานของ Donatello, St. Luke - ผลงานของ Nanni di Banco, St. Mark - Nicolo Lamberti, St. Matthew - Chuffagni (1410-1415) ตอนนี้พวกเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของมหาวิหาร ในเมืองฟลอเรนซ์ เมื่อคณะกรรมการก่อสร้างแจกจ่ายคำสั่งสำหรับรูปปั้นเหล่านี้ในปี 1408 โดนาเทลโลหนุ่มได้รับแท่งหินอ่อนคาร์สูงและกว้าง แต่มีความลึกเล็กน้อย - ไม่เกินครึ่งเมตร - เพียงพอสำหรับประติมากรรมแบบโกธิก แต่เล็กอย่างเห็นได้ชัดสำหรับการพรรณนาที่สมจริงยิ่งขึ้น ของคนที่นั่ง และดังนั้น ประติมากรรม เป็นหลัก โล่งอกสูง*. โดนาเทลโลแก้ปัญหาโดยการเลือกตำแหน่งสำหรับร่างที่มีการหมุนขาเฉียงตรงข้ามกับการหันศีรษะในขณะเดียวกันก็แนะนำความตึงเครียดแฝงในรูปนั่งเฉย ๆ อัครสาวกนั่งเป็นชายชราผู้แข็งแกร่ง ทรงพลัง มีพระหัตถ์อันทรงพลัง เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความสูงส่งที่ถูกจำกัด ศีรษะที่ใหญ่โต ความกล้าหาญ ใบหน้าที่แข็งแรง ล้อมรอบด้วยขนาดใหญ่ราวกับเส้นผมและเคราที่ปลิวไสว ท่าทางที่เฉียบคม มือหนักที่คุ้นเคยกับการทำงานทำให้จอห์นประทับใจและมีพลัง ชวนให้นึกถึง "โมเสส" ของมีเกลันเจโล ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า " ลูกชายของพ่อคนนี้" ภาพลักษณ์ของ "จอห์น" โดนาเทลโลที่นั่งดังกล่าวถือเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจและเป็นผู้บุกเบิกผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในรูปปั้นของเขา Donatello ก้าวไปข้างหน้าอย่างเด็ดขาด พูดอย่างเคร่งครัดนี่คือรูปปั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริงครั้งแรกที่มีความคิดใหม่ของมนุษย์พบการแสดงออก เริ่มต้นด้วยงานชิ้นนี้ Donatello เข้าสู่ช่วงใหม่ของงานของเขาและสร้างผลงานชิ้นเอกที่เปิดยุคใหม่ของงานศิลปะ
ในยุค Trecento ประติมากรรมเป็นภาพที่ไม่มีตัวตน แต่ที่นี่ Donatello ทำให้ John มีบุคลิกที่เหมือนจริงและเป็นโลก

จอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา 1410-11 โดนาเทลโล

ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ Donatello พยายามไปในทิศทางที่ต่างกัน น่าจะราวๆ ค.ศ. 1412-1413 (หรือ 1415-1425) เขาแกะสลักด้วยไม้ การตรึงกางเขนปัจจุบันเก็บไว้ในโบสถ์ฟลอเรนซ์ของซานตาโครเช
มันมีความคล้ายคลึงกับความโล่งใจของครู Ghiberti ของเขาซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกันที่ประตูที่สองของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ พระคริสต์มีร่างกายที่มีกล้ามเนื้อแข็งแรง แต่ใบหน้าไม่ได้แสดงออกเพียงพอสำหรับโดนาเทลโล นักวิจัยยังไม่ได้มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับการประพันธ์ Donatello และช่วงเวลาของการสร้างไม้กางเขนแม้ว่าส่วนใหญ่มักจะเชื่อว่ามีลักษณะเฉพาะของ Donatello ยุคแรก
งานนี้โดย Donatello ถูกกล่าวถึงสองครั้งในแหล่งที่มาของศตวรรษที่ 16 และ Vasari ยังให้เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่น่าเชื่อถือโดยเฉพาะ) - ว่าประติมากรแสดงผลงานให้เพื่อนสนิทของเขา Filippo Brunelleschi ทันทีหลังจากเสร็จสิ้น แต่เขาให้ การประเมินไม้ "การตรึงกางเขน" ปานกลาง รูปลักษณ์ที่น่าเชื่อเกินไป : ชาวนาบนไม้กางเขน

การตรึงกางเขน. 1412-13 โดนาเทลโล ไม้. โบสถ์ซานตาโครเช ฟลอเรนซ์

ในปี ค.ศ. 1412 โดนาเทลโลเข้ากิลด์ เซนต์ลุค* - สมาคมจิตรกรในฐานะจิตรกรประติมากรและช่างทอง ในช่วงแรกของชีวิต Donatello ได้ดำเนินการตามคำสั่งสาธารณะเกือบทั้งหมด (สำหรับชุมชน การประชุมเชิงปฏิบัติการ โบสถ์) - เขาสร้างรูปปั้นสำหรับสี่เหลี่ยมจัตุรัสและส่วนหน้า - สำหรับมุมมองที่กว้าง ซึ่งตรงกับความต้องการของ "มนุษยนิยมพลเรือน" อย่างเต็มที่ ต่อมา Donatello ดำเนินการค่าคอมมิชชั่นส่วนตัว ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว และทุกสิ่งที่ออกมาจากมือของเขาทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจอยู่เสมอ ซึ่งรวมถึงวิญญาณแห่งการกบฏที่แปลกประหลาด

ในปี ค.ศ. 1411-1412 โดนาเทลโลได้แสดง รูปปั้นนักบุญมาร์คสำหรับช่องทางด้านทิศใต้ของอาคารโบสถ์ Orsanmichele ซึ่งยังคงประดับประดาเฉพาะช่องที่ตั้งใจไว้ ตามหลักฐานในเอกสาร อาจารย์สร้างขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับรูปปั้นของจอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา (ค.ศ. 1408-1415) ที่นั่งอยู่) แต่ในเชิงศิลปะ มันเหนือกว่ารูปปั้นสำหรับดูโอโมมาก
รูปปั้นของมาร์กได้รับมอบหมายจากหัวหน้าร้านปั่นด้ายป่าน ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโดนาเทลโลจึงออกแบบผ้าม่านอย่างระมัดระวัง แสดงให้เห็นรูปแบบที่หลากหลายที่สุด และยังยกรูปปั้นของผู้สอนศาสนาขึ้นบนหมอนแบนด้วย แม้ว่ารูปปั้นจะอยู่ในโพรง แต่ก็ดึงดูดความสนใจของคนรุ่นเดียวกันในทันที Donatello ได้แสดงบุคลิกของตัวละครแต่ละตัวด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม

ร่างของมาร์คมีสัดส่วนที่ผิดปกติ มั่นคงและยิ่งใหญ่ บางทีอาจเป็นครั้งแรกหลังจากปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ปัญหาของการตั้งค่าร่างที่มั่นคงได้รับการแก้ไขแล้ว น้ำหนักทั้งหมดของร่างกายที่โค้งเล็กน้อยวางอยู่บนขาขวา ขาซ้ายงอเล็กน้อยที่หัวเข่า เอนหลังเล็กน้อย มือซ้ายถือหนังสือพร้อมๆ กันถือเสื้อคลุมซึ่งพับเป็นพับอิสระ ร่างความโล่งใจของ ขา เสื้อคลุมโบราณยาวทั้งหมดอยู่ใต้ร่างอย่างสมบูรณ์โดยเน้นตำแหน่งของเขาคือความสงบเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ทุกอย่างในรูปนี้มีน้ำหนักและวัสดุ - ความหนักของร่างกายและแขนของกล้ามเนื้อและความยืดหยุ่นของเนื้อผ้า Michelangelo กล่าวถึงรูปปั้นของ Mark ว่าเขา “ไม่เคยเห็นรูปปั้นที่เป็นคนดี ถ้านั่นคือเซนต์ มาร์ค คุณไว้ใจงานเขียนของเขาได้”

มาร์คผู้เผยแพร่ศาสนา 1411 โดนาเทลโล หินอ่อน. โบสถ์ Orsanmichele เมืองฟลอเรนซ์

สำหรับโบสถ์ Orsanmichele Donatello ได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ปิดทองซึ่งได้รับมอบหมายจากกลุ่ม Guelph ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่โบสถ์ Santa Croce เมืองฟลอเรนซ์
นักบุญหลุยส์แห่งตูลูสสืบเชื้อสายมาจากตระกูลอองฌู สละมงกุฎชาวเนเปิลส์ ทรงรับการสั่งสอนในคณะสงฆ์ฟรานซิสกัน ในปี ค.ศ. 1297 เขาได้รับการถวายเป็นอัครสังฆราชแห่งตูลูส เมื่ออายุได้ 23 ปี เขาถึงแก่กรรม
ร่างทั้งหมดของนักบุญถูกห่อด้วยเสื้อคลุมกว้างเหนือผ้าคลุมไหล่แบบเรียบง่ายของฟรานซิสกัน มีเพียงมือและนิ้วเท้าที่สวมรองเท้าแตะเท่านั้นที่มองเห็นได้จากใต้เสื้อคลุม นักบุญให้พรด้วยมือขวา และใช้มือซ้ายกดไม้เท้าเข้าหาตัว ยังเป็นการสร้างประติมากรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับยุคนั้น หัวหน้าพนักงานตกแต่งด้วยรูปปั้นของ Putti โบราณ - เด็กชายเปลือยกายวางไว้ระหว่างเสา Corinthian เศียรของหลุยส์สวมมงกุฏหนักของอาร์คบิชอป

ในปี ค.ศ. 1460 พรรค Guelph ได้ขายช่องด้านนอกของโบสถ์ Orsanmichele ให้กับสมาคมพ่อค้า ไม่ต้องการเห็นรูปปั้นนักบุญอุปถัมภ์ที่รายล้อมไปด้วยนักบุญอุปถัมภ์ของสมาคมช่างฝีมือ รูปปั้นเซนต์หลุยส์ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ซานตาโครเช ซึ่งยังคงเก็บไว้ รูปปั้นได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากน้ำท่วมในปี 2509

เริ่มจากรูปปั้นเซนต์หลุยส์ ผลงานของโดนาเทลโลมีแนวโน้มที่สมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ จนไปถึงจุดสูงสุดอีกจุดหนึ่งในรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะแห่งหอระฆังแห่งฟลอเรนซ์

เซนต์หลุยส์แห่งตูลูส 1413 โดนาเทลโล สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์โบสถ์ซานตาโครเช ฟลอเรนซ์

สุดยอดของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของ Donatello รุ่นเยาว์คือรูปปั้นเซนต์จอร์จของเขาซึ่งได้รับมอบหมายจากร้านขายปืนของ Orsanmichele (ปัจจุบันเก็บไว้ใน Bargello) ใน "จอร์จ" โดนาเทลโลได้รวบรวมอุดมคติของพลเมืองใหม่อย่างเต็มที่ ฮีโร่ยืนไม่สั่นคลอนเหมือนก้อนหิน - ไม่มีพลังใดในโลกที่สามารถเคลื่อนย้ายเขาออกจากที่ของเขาได้ เขาพร้อมที่จะขับไล่การโจมตีใด ๆ วาซารีให้คำอธิบายเกี่ยวกับรูปปั้นนี้ว่า “... ศีรษะของเธอแสดงถึงความงามของความเยาว์วัย ความกล้าหาญและความกล้าหาญในอาวุธ แรงกระตุ้นที่น่าภาคภูมิใจและน่าเกรงขาม และการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งที่ทำให้หินเคลื่อนไหวจากภายในในทุกสิ่ง และแน่นอน ไม่มีประติมากรรมชิ้นใดที่ไม่มีใครสามารถค้นพบชีวิตมากมายในหินอ่อนชิ้นเดียว - จิตวิญญาณมากมาย เมื่อธรรมชาติและศิลปะใส่ลงไปในงานนี้โดยมือของโดนาโต มีอยู่ครั้งหนึ่ง จอร์จสวมหมวกคลุมศีรษะ ในมือขวาถือดาบหรือหอก ด้วยมือซ้ายพิงโล่ที่มีสัญลักษณ์ฟลอเรนซ์ กดฝักที่หน้าอกของเขา คุณลักษณะเหล่านี้ได้รับการแนะนำอย่างไม่ต้องสงสัยให้กับเจ้านายโดยหัวหน้าคนงานของโรงผลิตปืนซึ่งต้องการเห็นผู้อุปถัมภ์ของพวกเขากอปรด้วยทุกสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง น่าจะเป็นในรูปแบบปัจจุบันเมื่อคุณภาพพลาสติกปรากฏขึ้นด้วยความโล่งใจมากขึ้นรูปปั้นก็ชนะเท่านั้น

อาจดูเหมือนว่าโดนาเทลโลแสดงภาพจอร์จในท่าหน้าผากที่เข้มงวด แต่ความประทับใจนี้หลอกลวง อันที่จริงร่างนั้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว แต่ถูกยับยั้งไว้ Donatello ใช้ contraposto อย่างละเอียดเพื่อทำให้ร่างมีชีวิตชีวา ไหล่ขวาและแขนขวาเอนหลังเล็กน้อยศีรษะหันไปในทิศทางตรงกันข้ามเล็กน้อยไหล่ซ้ายยืดออกร่างกายจะได้รับการเคลื่อนไหวแบบหมุนขาขวาไม่เหมือนซ้ายไม่เกิน ฐาน แต่ขยับให้ลึกกว่านั้นเล็กน้อย การตีความดังกล่าวทำให้ร่างของตัวละครคงที่ซึ่ง Vasari ระบุไว้แล้ว โดนาเทลโลปฏิบัติต่อด้านหน้าของรูปปั้นในลักษณะนี้ (และได้รับการออกแบบให้มองจากมุมมองด้านหน้า) ที่มองว่าเป็นการบรรเทาทุกข์ ไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่ง (รวมถึงโล่ที่ตั้งเฉียง) ยื่นออกมาจากเครื่องบิน แขนถูกกดเข้ากับร่างกาย เสื้อคลุมที่ผูกเป็นปมคลุมร่างกายอย่างแน่นหนา สิ่งนี้นำไปสู่การมองเห็นได้ง่ายของรูปปั้น ซึ่งสามารถจับได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากด้วยการจัดองค์ประกอบภาพที่ชัดเจนและรอบคอบ รูปปั้นของจอร์จผสมผสานความโดดเด่นของบล็อกหินอ่อน ความโล่งใจที่เลือกไว้จากด้านหน้า และความอิ่มตัวของการเคลื่อนไหว นี่คือสิ่งที่ทำให้รูปปั้นเป็นงานศิลปะที่ไม่เหมือนใคร ที่นี่ Donatello ได้สร้างภาพศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีความสุขและร่าเริงที่สุดภาพหนึ่งซึ่งใกล้เคียงกับจิตวิญญาณทั่วไปของสิ่งที่ Alberti กำหนดไว้อย่างชัดเจนในภายหลัง: "ความสงบและความสงบของจิตวิญญาณที่สนุกสนาน อิสระและพอใจในตัวเอง"

แม้ว่ารูปปั้นของจอร์จจะยืนอยู่ในช่องกอธิคที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ แต่ก็ไม่ขัดแย้งกับรูปปั้นนี้ เนื่องจากรูปปั้นมีเส้นแนวตั้งเด่นชัดมาก (ตำแหน่งตรงของร่างทั้งหมด กากบาทของโล่ คอ จมูก) อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ ผู้ชมยังคงรู้สึกชัดเจนว่ารูปปั้นนั้นคับแคบในพื้นที่เฉพาะที่จัดไว้ให้ ซึ่งพลังงานส่วนเกินโดยธรรมชาติของมันนั้นต้องการขอบเขตการกระทำที่กว้างขึ้น

เซนต์จอร์จ. 1416 โดนาเทลโล หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบาร์เจลโล ฟลอเรนซ์

เซนต์จอร์จ. รายละเอียด. 1416 โดนาเทลโล หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบาร์เจลโล ฟลอเรนซ์

ผลงานยุคแรก ๆ ของอาจารย์ยังเป็นของรูปปั้นสิงโต "Marzocco" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์ (1418-1420)

มาร์ซอกโก 1419 โดนาเทลโล หิน. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบาร์เจลโล ฟลอเรนซ์

ในทศวรรษต่อมา Donatello ทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะ (1415-1436) สำหรับ Campanile (หอระฆัง) ของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งติดตั้งอยู่ในซอก ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์ (1427–1426, พิพิธภัณฑ์อาสนวิหาร, ฟลอเรนซ์), ผู้เผยพระวจนะฮาบากุก (1427–1435, พิพิธภัณฑ์อาสนวิหาร, ฟลอเรนซ์) ตื่นตาตื่นใจกับเอกลักษณ์ของภาพ พลังของการแสดง ความยิ่งใหญ่และการแสดงออก

พระศาสดาฮาบากุก. 1427-36 โดนาเทลโล พิพิธภัณฑ์มหาวิหาร ฟลอเรนซ์

พระศาสดาฮาบากุก.เศษส่วน 1427-36 โดนาเทลโล พิพิธภัณฑ์มหาวิหาร ฟลอเรนซ์

ศาสดาเยเรมีย์. 1427-36 โดนาเทลโล พิพิธภัณฑ์มหาวิหาร ฟลอเรนซ์

อย่าลืมหลุมฝังศพ Baldassare Cossa, Antipope John XXIII* (1425-1427) - ตัวละครที่น่ารังเกียจซึ่งถูกกล่าวหาว่าทำบาปทั้งหมด - Donatello ทำงานบนหลุมฝังศพนี้ร่วมกับ Michelozzo di Bartolomeo

ศิลาฤกษ์แบ่งออกเป็นสามชั้น ชั้นล่างประดับด้วยมาลัยและรูปคุณธรรม ตรงกลางเป็นโลงศพที่มีรูปผู้ตายอยู่ด้านบน ด้านบน - ใต้ผ้าพับมีรูปอกของแมรี่กับลูกน้อย หลุมฝังศพที่อยู่ติดกับผนังและตั้งอยู่ระหว่างสองเสา ตกแต่งด้วยองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิก (เสา, cornices, คอนโซล) เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่หรูหรา หลุมฝังศพประเภทนี้ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 13 แพร่หลายในศตวรรษที่ 15

หลุมฝังศพของยอห์น XXIII 1435 โดนาเทลโล , หอศีลจุ่ม, ฟลอเรนซ์.

หลุมฝังศพของยอห์นที่ 23รายละเอียด. 1435 โดนาเทลโล , หอศีลจุ่ม, ฟลอเรนซ์.

ในปี ค.ศ. 1422 หัวหน้าของผู้พลีชีพชาวคริสต์ในยุคแรก Saint Rossore ถูกส่งจากปิซาไปยังเมืองฟลอเรนซ์ ได้มีการวางแผนที่จะสร้างพระธาตุอันล้ำค่าขึ้นใหม่ในรูปแบบของรูปปั้นครึ่งตัวซึ่งพระภิกษุในคณะ อับอาย* สั่งโดนาเทลโลเป็นทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ชำระเงินในปี 1427 และ 1430 การคัดเลือกนักแสดงสร้างในปี 1427 โดย Giovanni di Jacopo หน้าอกได้รับการออกแบบให้ประกอบด้วยหลายส่วน - เพื่อปิดทองที่ลุกเป็นไฟหลังจากการหลอมละลาย ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบหก สุสานถูกย้ายไปปิซาในโบสถ์ซานสเตฟาโน เป็นไปได้ว่าโดนาเทลโลยืมรายละเอียดบางอย่างจากวัตถุโบราณ แต่โดยทั่วไปแล้ว เขาได้สร้างภาพนักบุญขึ้นมาใหม่ โดยใช้บทเรียนในการศึกษารูปเหมือนประติมากรรมของชาวโรมัน

เซนต์รอสโซ โดนาเทลโล

เซนต์รอสโซสุสาน. รายละเอียด. 1425-27 โดนาเทลโล สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติซานมัตเตโอ ปิซา

ในปี ค.ศ. 1430 Donatello ได้สร้างขึ้น "เดวิด"- รูปปั้นเปลือยครั้งแรกในประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี โดนาเทลโลแสดงภาพร่างกายที่อ่อนเยาว์ของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ได้นำตัวอย่างโบราณมาทำใหม่ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคของเขา ผู้เลี้ยงแกะในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งเป็นผู้ชนะของยักษ์โกลิอัทเป็นหนึ่งในภาพโปรดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุญของ Donatello ไม่ใช่ว่าเขาวาดภาพร่างชายที่เปลือยเปล่า ดาวิดสีบรอนซ์ของเขาดูไม่เหมือนวีรบุรุษในพระคัมภีร์ที่โหดเหี้ยม แต่เป็นเพียงวัยรุ่นที่อ่อนแอเท่านั้น ทั้งก่อนและหลัง Donatello ไม่มีใครวาดภาพ David แบบนี้ ดาวิดที่ครุ่นคิดและสงบเยือกเย็นในหมวกของคนเลี้ยงแกะ บังใบหน้าของเขา เหยียบศีรษะของโกลิอัทด้วยเท้าของเขา และดูเหมือนจะไม่รู้ถึงความสำเร็จที่เขาทำสำเร็จ รูปปั้นนี้แตกต่างจากแบบโกธิกตั้งแต่แรกเริ่มได้รับการออกแบบสำหรับมุมมองวงกลม โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งน้ำพุในลานภายในพระราชวังเมดิชิ

เดวิด. 1430 โดนาเทลโล

เดวิด.เศษส่วน 1430 โดนาเทลโล สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบาร์เจลโล ฟลอเรนซ์

ในรูปปั้นดินเผาและทาสี นิโคโล ดา อูซาโน* (ค. 1432) โดนาเทลโลสร้างภาพเหมือนประติมากรรมชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อหันไปหาประติมากรรมรูปเหมือนของชาวโรมัน ผู้เขียนได้บรรยายถึงวีรบุรุษ นายธนาคาร และบุคคลสำคัญทางการเมืองในเมืองฟลอเรนซ์ในชุดเสื้อผ้าโบราณในฐานะพลเมืองโรมัน

รูปปั้นครึ่งตัวของ Niccolo da Uzzano 1430s โดนาเทลโล ดินเผา. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบาร์เจลโล ฟลอเรนซ์

การเดินทางไปโรมกับบรูเนลเลสคีช่วยขยายความเป็นไปได้ทางศิลปะของโดนาเทลโลอย่างมาก งานของเขาเต็มไปด้วยภาพและเทคนิคใหม่ๆ ซึ่งส่งผลต่ออิทธิพลของสมัยโบราณ ช่วงเวลาใหม่ได้เริ่มขึ้นในงานของอาจารย์ ในปี ค.ศ. 1433 พระองค์ทรงสร้างแท่นเทศน์หินอ่อนของอาสนวิหารฟลอเรนซ์เสร็จ ลานธรรมาสน์ทั้งหมดเต็มไปด้วยนักเต้นระบำรอบด้าน พุตติ* - บางอย่างเช่นคิวปิดโบราณและในเวลาเดียวกันเทวดาในยุคกลางในรูปแบบของเด็กชายเปลือยกายบางครั้งมีปีกปรากฎในการเคลื่อนไหว นี่เป็นลวดลายที่โปรดปรานในงานประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งต่อมาได้แผ่ขยายออกไปในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18

แผนก. 1439 โดนาเทลโล หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์มหาวิหาร ฟลอเรนซ์

แผนก.เศษส่วน 1439 โดนาเทลโล หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์มหาวิหาร ฟลอเรนซ์

เป็นเวลาเกือบสิบปีแล้วที่โดนาเทลโลทำงานในปาดัว บ้านเกิดของผู้นับถืออย่างสุดซึ้งในคริสตจักรคาทอลิก นักบุญอันโตนีแห่งปาดัว*. สำหรับมหาวิหารของเมืองที่อุทิศให้กับนักบุญแอนโธนี โดนาเตลโลสร้างเสร็จในปี 1446-1450 แท่นบูชาประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงมากมาย สถานที่ตรงกลางใต้หลังคาถูกครอบครองโดยรูปปั้นของพระแม่มารีและพระบุตร ซึ่งทั้งสองข้างมีรูปปั้นนักบุญหกองค์ ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก แท่นบูชาถูกทำลาย มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ และตอนนี้เป็นการยากที่จะจินตนาการว่ารูปลักษณ์เดิมเป็นอย่างไร นี่คือประเภทของแบนราวกับว่าโล่งอก ฉากที่แออัดถูกนำเสนอในการเคลื่อนไหวเดียวในฉากชีวิตจริง อาคารและทางเดินในเมืองขนาดใหญ่ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับพวกเขา เนื่องจากการถ่ายโอนมุมมองจึงมีความประทับใจในความลึกของพื้นที่เช่นเดียวกับในภาพวาด

มาดอนน่าและพระกุมารกับนักบุญฟรานซิสและแอนโธนี 1448 โดนาเทลโล

ปาฏิหาริย์ล่อ.* 1447-50 โดนาเทลโล สีบรอนซ์ โบสถ์เซนต์. แอนโทนี่, ปาดัว.

ปาฏิหาริย์กับทารกแรกเกิด 1447-50 โดนาเทลโล สีบรอนซ์ โบสถ์เซนต์. แอนโทนี่, ปาดัว.

ในเวลาเดียวกัน Donatello ได้สร้างรูปปั้นขี่ม้าของ Condottiere ใน Padua Erasmo de Narni* ชาวปาดัวซึ่งรับใช้สาธารณรัฐเวนิส ชาวอิตาเลียนเรียกเขาว่า Gattamelata (แมวเจ้าเล่ห์) นี่เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานขี่ม้ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งแรก Gattamelata สวมชุดเกราะโรมัน สวมชุดเกราะโรมัน ศีรษะของเขาเปลือยเปล่าตามแบบโรมัน ซึ่งเป็นตัวอย่างที่งดงามของศิลปะภาพเหมือน รูปปั้นสูงเกือบแปดเมตรบนฐานสูงแสดงอารมณ์จากทุกด้านเท่าๆ กัน อนุสาวรีย์นี้วางขนานกับด้านหน้าของมหาวิหารซานตันโตนิโอ ซึ่งช่วยให้คุณมองเห็นได้จากท้องฟ้าสีคราม หรือเมื่อเปรียบเทียบกับรูปทรงโดมอันทรงพลังอันน่าทึ่ง

รูปปั้นนักขี่ม้าของ Gattamelata 1447-50s โดนาเทลโล

รูปปั้นนักขี่ม้าของ Gattamelataรายละเอียด. 1447-50s โดนาเทลโล Bronze, Piazza del Santo, ปาดัว

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในฟลอเรนซ์ Donatello ประสบกับวิกฤตทางจิตวิญญาณภาพของเขากลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากขึ้น เขาสร้างกลุ่มที่ซับซ้อนและแสดงออก "จูดิธและโฮโลเฟิร์น"(1456-1457); รูปปั้น “แมรี่ แม็กดาลีน”(1454-1455) ในรูปของหญิงชราที่ชราภาพฤาษีผอมแห้งในหนังสัตว์ ความโล่งใจ อารมณ์เศร้า สำหรับโบสถ์ซานลอเรนโซ เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา

จูดิธและโฮโลเฟิร์น 1455-60 โดนาเทลโล

จูดิธและโฮโลเฟิร์นรายละเอียด. 1455-60 โดนาเทลโล บรอนซ์ ปาลาซโซ เวคคิโอ ฟลอเรนซ์

พระคริสต์ต่อหน้าปีลาตและคายาฟาส 1460 โดนาเทลโล

สวนเกทเสมนี 1465 โดนาเทลโล สีบรอนซ์ โบสถ์ซานลอเรนโซ ฟลอเรนซ์

สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน 1465 โดนาเทลโล สีบรอนซ์ โบสถ์ซานลอเรนโซ ฟลอเรนซ์

แมรี่ แม็กดาลีน 1457 โดนาเทลโล

แมรี่ แม็กดาลีนรายละเอียด. 1457 โดนาเทลโล ไม้. พิพิธภัณฑ์มหาวิหาร ฟลอเรนซ์

โดนาเทลโลไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางคนอาจพูดว่า "คนบ้างาน" เขาทำงานในหลายเมือง - ในฟลอเรนซ์ ปิซา เซียนา ปราโต โรม ปาดัว เฟอร์รารา โมเดนา เวนิส ผลงานของเขาทำให้คนรุ่นเดียวกันพอใจ แม้จะมีความไม่ประนีประนอมบางอย่างของอาจารย์ - เขาไม่ได้ไล่ตามความสวยงามภายนอกซึ่งประชาชนรักเสมอและตลอดเวลาไม่ได้พยายามขัดรูปปั้นของเขามากเกินไปโดยกลัวที่จะกีดกันความสดของ แผนแรก และทำต่อไปตามที่เห็นสมควร .

ฉันจะเลือกผู้เผยพระวจนะ Habakkuk เป็น "วีรบุรุษแห่งราตรี" - เขาโดดเด่นจากส่วนที่เหลือทั้งในด้านรูปลักษณ์และการแสดงออกทางสีหน้าและแม้แต่รอยพับของเสื้อผ้าของเขาก็มีความหมายที่ไม่สงบและจังหวะที่เข้มงวดของตัวเอง ร่างที่น่าอัศจรรย์ที่ทำให้เกิดความกลัว - ฉันต้องการลดตาลงโดยไม่ได้ตั้งใจและในขณะเดียวกันก็มองเข้าไปใกล้ ๆ - ใน Avvakum ไม่มีความเมตตาไม่มีความสงบสุข - ตรงกันข้ามมีไฟภายในคงที่ - แม้แต่ บุคคลที่รู้อนาคต - รู้สิ่งที่ซ่อนเร้นจากผู้อื่น - จากใครบางคนชั่วขณะหนึ่งจากใครบางคนตลอดไป - das_gift

ขออภัย โน้ตในข้อความนี้ไม่พอดีกับโพสต์นี้ และคุณไม่ต้องการตัดโน้ต เนื่องจากเป็นจุดเริ่มต้น จุดและบรรทัดปิด - ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกเป็นโพสต์แยกต่างหาก