Донатело е италијански скулптор кој работел и создавал за време на ренесансата. Уметничките дела кои му припаѓаат преживеале до ден-денес. Денеска можете да се запознаете со нив во многу европски музеи.
Многу работи се случија во животот на овој голем човек. Неговата работа привлече многу луѓе. Невозможно е накратко да се каже за биографијата на скулпторот Донатело. Целиот негов живот беше исполнет со светли настани кои многу влијаеја на оваа позната личност.
Донатело е роден во Фиренца. Точниот ден на раѓањето на скулпторот не е познат. Историчарите тврдат дека неговиот датум на раѓање паднал во 1386 година.
Семејството на скулпторот Донатело не се разликуваше од другите работни семејства. Таткото на мајсторот бил обичен ткач за волна, и на тој начин заработувал за леб. Никогаш не ја разбрал страста и љубовта на неговиот син кон уметноста. Затоа, тој веруваше дека е речиси невозможно да се заработи за живот на овој начин. Постојано, таткото се обидуваше да го привлече Донатело во редовите на обичните работници. Сепак, скулпторот се спротивстави и го следеше својот сон.
Уште во раните години, момчето имало можност да учи во работилницата. Првиот ментор на многу младиот скулптор Донатело бил Бичи ди Лоренцо, кој во тоа време бил сопственик на ова мало место каде се создавала убавина. Целата работилница беше спонзорирана од еден од најбогатите благородници во Фиренца.
За да добие целосно уметничко образование, Донатело морал да замине во Рим, каде што тогаш живееле и се развивале најпознатите „робови на уметноста“. На ова студиско патување, младиот човек беше придружуван од неговиот пријател, не помалку познатиот архитект Брунелески, кој подоцна стана познат по своите магични и извонредни дела. Лоренцо Гиберти стана учител за млади талентирани луѓе. Токму тој успеа да ги постави темелите на убавината кај овие момци, кои подоцна останаа во меморијата на луѓето.
Ако зборуваме за личниот живот на скулпторот Донатело, тогаш речиси ништо не се знае за неа. Многу историчари тврдат дека таква талентирана личност немала љубовник, затоа што целиот свој живот го посветил на уметноста. Без да ја промени причината за својот живот, Донатело не остави никаков потомок.
Скулпторот Донатело работеше во два стила кои беа својствени само за него. Првите дела се одликуваа со нивниот прекумерен реализам. Подоцнежните дела веќе изгледаа многу поубави. Два сосема различни стила што мајсторот ги избра за својата работа станаа главни. Благодарение на нив сè уште знаеме кој беше овој извонреден човек.
Едно од делата на скулпторот Донатело, кое припаѓа на раната фаза на креативноста, беше статуата. Прикажала слаба и долга коса жена. Вака мајсторот го претстави светот на Света Магдалена. Денес оваа скулптура се наоѓа во Крстилницата во Фиренца.
Делото кое стана репрезентативно на вториот правец или стил е скулптурата на Свети Ѓорѓи. Беше направен од мермерен камен. Сега оваа статуа се наоѓа на територијата на Фиренца.
Во 1444 година, на Донатело му била понудена одлична работа во Падова. Од скулпторот се барало само едно - да ги покажат своите вештини и да излеат бронзена статуа. Ова дело требаше да ја отслика кондотиерата Гатамелата. Работата беше успешна. Оваа величествена скулптура може да се види денес. Локацијата на статуата не е променета. Веќе неколку векови се наоѓа токму пред катедралата Свети Антониј. Останува најинтересниот факт дека оваа статуа е првата што може да се стави на исто ниво со спомениците на старите Римјани.
По успешната задача, на Донатело му била понудена работа во самата катедрала. На ова скулпторот дал позитивен одговор. Тој требаше да го украси црковниот олтар на Свети Антониј. Таква позната личност како Николо Пицоло стана колега на работа.
Токму макотрпната работа во Падова стана одлучувачка во кариерата на Донатело. Во целиот свој живот не му била дадена ниту една поповолна понуда од лиење бронзена скулптура и незамисливо богата декорација на олтарот.
Скулпторот останал во Падова и не се вратил дома. Таму продолжи целосно да се посветува на уметноста.
До 1456 година, Донатело живеел во Република Венеција, каде што создал многу прекрасни статуи и споменици. Со делата на скулпторот беше украсена катедралата Свети Антониј, меѓу кои особено се истакнаа барелефите излеани во бронза. Тие ги прикажуваа животните настани на патронот по име Падова.
Во 1957 година, Донатело работел на создавање на споменик кој го прикажува ликот на Свети Јован Крстител од мермерен камен. Денес оваа статуа може да се види во музејот Барџело.
Мајсторот ја изведувал работата повеќе не во Падова, туку во својата родна земја - во Фиренца. Скулптурата на Јован може да ги импресионира сите и денес. Таа прикажува слаб човек со празен поглед во кој е невозможно да се прочитаат какви било мисли. Неговата уста е малку раздвоена. Како за неколку секунди да каже нешто незамисливо, пророчко. Статуата е прикажана во движење. Светиот пророк оди мирно, но поради слабоста и обичниот чекор веќе се чини дека е акција на која е вложен многу труд.
Покрај скулптурите, Донатело сакаше да создава бисти. Секој знае дека портретната биста е посебна уметничка насока. Донатело се истакна и во оваа индустрија. Делата на грчките и римските уметници веќе потонале во векови. Сепак, скулпторот успеа да ја оживее и да ја направи оваа уметничка форма повторно популарна.
Дури и во детските дела на Донатело, можете да видите колку силно скулпторот се придржувал до реализмот. Во исто време, бистите не изгледаа морничаво бидејќи точно ги прикажуваа лицата на луѓето. Статуите изгледаа слатко и убаво.
Уметноста на мајсторот се одликува и по тоа што само тој самиот го одредил моментот кога ќе биде завршена скулптурата. Донатело однапред предвидел каков впечаток ќе остават неговите дела кај луѓето кои ќе ги видат во блиска иднина. Главната карактеристика на работата на мајсторот беше тоа што тој можеше да го отелотвори внатрешниот свет на една личност и духовниот развој во карактеристиките на неговото лице.
Најдобрите и најинтересните дела на Донатело денес се во родната земја на скулпторот - во Фиренца. Бас-релјефи, медалјони, разни слики на познати евангелисти од тоа време во тешка медитација - сето тоа преживеало до ден-денес. Вратите, на кои беа прикажани апостолите, излеани од рацете на Донатело, станаа влез во големите храмови на ренесансата.
Господарот секогаш ги прикажувал сите светли епизоди од животот на светците со својата вродена острина, па дури и одредена суровост.
До неговите последни денови, скулпторот живеел во Фиренца. Мајсторот работеше до старост, не знаејќи го вистинското чувство на замор.
Донатело починал во 1466 година. Неговото тело беше погребано во Сан Лоренцо - една од најголемите и најстарите цркви во Фиренца, која беше украсена со работата на мајсторот и надвор и внатре. За време на погребот, на оваа навистина талентирана личност и беа доделени огромни почести. Неговата смрт беше голем удар за оние кои лично го познаваа скулпторот. Во знак на почит кон работата на скулпторот Донатело, неговите дела почнаа да бидат особено заштитени, што помогна да се зачуваат до нашево време.
Лав нарачан од Фердинандо I де Медичи. 1594 година
Скулптор - Flaminio Vacca (италијански Flaminio Vacca, 1538-1605). Лоѓија од Ланци, Фиренца
Денес ќе зборуваме за скулптурата Кватроченто, бидејќи, веројатно, токму во скулптурата уметноста го направи најголемиот чекор во споредба дури и со проторенесансата. Тоа може да се види веќе на самиот почеток на 15 век, во неговата прва половина, на примерот на познатите скулптори Донатело, Гиберти, Верокио (веќе имаше пост за него)
Релјефи на надвратникот на порталот на катедралата во Пјаченца. 12 век
А за да се разбере обемот на овој чекор, мора да се повлече малку назад, бидејќи романескната архитектура на Италија, за разлика од, да речеме, Франција, па дури и од Германија, не била толку исполнета со скулптура. Па, еве ги релјефите... Во основа, се разбира, романескните релјефи не се многу длабоки композиции, и практично воопшто нема кружна скулптура. Оние. за Италија, изобилството на скулптура на фасадите не беше многу карактеристично. Ова го гледаме во катедралите во Пјаченца, Ферара, познатата црква Сан Зено во Верона... И ова е таква италијанска специфичност.
Портал на црквата Сан Зено Маџоре, Верона
Делумно во Северна Италија, можете да видите прекрасни порти слични на она што го гледаме во Германија, на пример, во истиот Сан Зено, со скулптурни слики.
Портите на Магдебург. 12 век
Света Софија, Новгород
Патем, слични порти, таканаречените Магдебуршки порти, можеме да видиме и во црквата Света Софија во Новгород. Се разбира, овие порти некогаш биле донесени во Новгород од Западна Европа, но толку вообичаена романескна култура користела фигури на ниски релјефи и не многу сложени композиции.
Релјеф на бронзените порти на црквата Сан Зено Маџоре. 12 век
Но, постепено, се разбира, скулптурата ја добива својата пластичност, а во XIII век. веќе гледаме развиени композиции. Се сетивме на Николо и Џовани Писано, кои направија интересни релјефи и веќе речиси се приближуваа кон тркалезна скулптура.
Слегување од крстот. ДОБРО. 1259 година
Скулптор - Никола Писано (итал. Никола Писано, околу 1220-1280). Портал на катедралата Свети Мартин, Лука
Може да се потсетиме на Арнолфо ди Камбио, кој ги направи и надгробните споменици и познатата статуа на Свети Петар, која денес се наоѓа во Рим. Но, сепак, сите беа врзани за рамнина, хоризонтална или вертикална, стоеја во ниши или беа потпрени на ѕидот.
Статуа на Св. Петар. ДОБРО. 1300
Скулптор - Арнолфо ди Камбио (италијански: Arnolfo di Cambio, околу 1240-1310). Базиликата Свети Петар, Рим
Но, Quattrocento, се разбира, ја помести скулптурата, ја турна напред, можеби за прв пат по антиката, го врати кружното заобиколување на скулптурата. Всушност, почетокот на раната ренесансна скулптура се смета за 1401 година. Ова е познатиот натпревар за украсување на портите на Фирентинската крстилница Сан Џовани. Како што знаеме, Гиберти победи на ова натпреварување. Иако имаше двајца победници, Брунелески и Гиберти, но тоа го направи Гиберти, на ова ќе се вратиме подоцна.
Жртвата на Авраам. 1401 година
Скулптори - Филипо Брунелески (италијански: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (лево) и Лоренцо Гиберти (италијански: Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). Музејот Барџело
И ќе го започнеме разговорот не со ривалот на Брунелески, кој беше Гиберти на ова натпреварување, туку со неговиот пријател Донатело, бидејќи токму Донатело навистина може да се смета за основоположник на скулптурата Кватроченто и воопшто на ренесансната скулптура. Токму тој ја направи толку пластично совршена.
Донатело. 19ти век
Скулптор - Џироламо Торини (Џироламо Торини, околу 1800-1858). Галерија Уфици, Фиренца
Еве, на пример, статуата на Донатело на фасадата на галеријата Уфици. Па, се разбира, тоа е подоцна и не може да се смета за портрет, но сепак започнуваме со него.
Измислен портрет на Донатело. 1767 година
Илустрација за „Биографии“ од Џорџо Вазари
Донатело, или Донато ди Николо ди Бето Барди, е роден во семејството на Николо ди Бето Барди, богат чешел за волна. Студирал во работилницата на Лоренцо Гиберти, каде што ја совладал, особено, техниката на лиење бронза, во која, всушност, Гиберти успеал.
Но, работата на Донатело беше под поголемо влијание не од неговиот непосреден учител, туку од неговиот пријател Филипо Брунелески. Тие станаа пријатели прилично рано. Развојот на линеарната перспектива на Брунелески исто така влијаеше на визијата на Донатело за просторот. Генерално, нивното пријателство - многу патувале заедно, оделе на ископувања во Рим - го свртело Донатело кон античкото разбирање на пластичноста. Вазари пишува дека Донатело бил многу дарежлив човек, многу љубезен, се однесувал многу добро со своите пријатели, никогаш не придавал никаква важност на пари. Неговите ученици и пријатели земале од него колку што им било потребно. Во својата работилница закачил торба во која ставал пари и секој можел да ја фрли раката во неа. Се разбира, знаеме дека Вазари беше таква личност, склона кон фикција, но сепак мислам дека оваа карактеристика е блиска до реалноста, бидејќи навистина, очигледно, Донатело беше отворена, дарежлива, креативна личност и не многу приземјена.
Црквата Орсанмикеле. 1337-1350
Фиренца
Роден е во 1386 година. Во 1410-тите работи на таканаречените комунални наредби, т.е. по наредба на градот, и прави, како и многумина, всушност, скулптура за многу интересна црква - Орсанмикеле. Да се задржиме малку на оваа црква, бидејќи во неа се забележани многу скулптори од ова време, па и од подоцнежниот период.Самата оваа црква е многу интересна, бидејќи однадвор во никој случај не личи на црква. Станува збор за трикатна прилично голема зграда, која служела и како житница и како црква. Оние. на горните катови имаше канцеларии и магацини, а на долниот кат имаше капела, веројатно за да може луѓето да се молат пред нивните трансакции.
Внатрешноста на црквата Орсанмикеле, Фиренца
Самото име Орсанмикеле се преведува како „Свети Михаил во градината“, бидејќи ова место некогаш бил манастир посветен на Свети Михаил, Архангел Михаил. Или имало градина, или едноставно се нарекувало „во градината“, затоа што идејата за Богородица во градината или ангелите во градината е таква од доцните готски идеи, нешто како враќање на небесна држава.
Табернакул на црквата Орсанмикеле. 1352-1360
Скулптор - Андреа Оркања (италијански Андреа Оркања, 1308-1368). Фиренца
Интересно, кога Фиренца ја преживеа чумата, многу соработници почнаа да вложуваат благодарност кон Бога овде - нивните донации. И постепено црквата ја исфрли житницата од таму. Можеби за прв пат, или можеби дури и единствен пат, затоа што Фиренца е сè уште многу чуден град, базиран на капитал, на трговија, на сè толку земно. Можеби за прв пат, а можеби дури и единствениот редок пат, уметноста и религијата го исфрлија овој пазарен елемент од овде и целиот долен кат ѝ е предаден на црквата.
Имаше чума во 1348 година, а преживеаните од чума донираа 35.000 флорини, што беше повеќе од годишниот буџет на градот. И токму со овие пари Орсанмишел направи голем мермерен шатор со ликот на Богородица од Бернардо Дади. Ова е средината на 14 век, кога овој пазар за жито, житните и трговските дуќани, кои најпрвин се наоѓале во аркадите на оваа зграда, навистина биле истиснати од овде. Црквата се проширила и го окупирала речиси целиот прв кат.
Скулптури во нишите на фасадата на црквата Орсанмикеле, Фиренца
А надвор, разни занаетчиски здруженија, разни трговски друштва почнаа да им наредуваат на своите патрони, чии статуи беа поставени во прекрасни ниши.
Свети Ѓорѓи. 1415-1417 година
Само една таква статуа е направена од Донатело, кој е сè уште прилично млад. Тој го прави Св. И веќе овој Свети Георгиј го прогласува младиот скулптор за многу интересен, храбар иноватор, човек кој не се плаши да ја скине скулптурата од ѕидот. Иако се вклопува во ниша, слободно стои таму, и се чини дека Свети Ѓорѓи може да излезе од неа, а ние мирно ќе го заобиколиме и ќе го видиме од сите страни. Оние. таа е толку комплетна.
Дејвид. 1408-1409 година
Мермер. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Музејот Барџело, Фиренца
Уште поинтересно дело, исто така едно од најраните, од 1408 година, е Давид. Но, ова не е „Давид“ што го прослави Донатело, туку „Давид“, што покажува дека работата со камен, работата со мермер е многу важна за Донатело, иако, како и многумина, вклучително и неговиот учител Гиберти, тој започна како златар. Но, тој се оддалечува од она на што другите се фокусираат, од развојот на некои поединечни детали, туку почнува да ја генерализира формата, слободно пуштајќи ги таквите набори да течат, давајќи и слобода на позата итн. Гледаме дека токму во лицето на Донатело скулптурата отстапува од она што била во готика, од таквите графички елементи и преминува на многу пластични интерпретации. И, се разбира, самата глава на Давид личи на статуа на некој млад римски бог - т.е. јасно е дека тој се повикува на античкото наследство.
Дејвид. Фрагмент. 1408-1409 година
Мермер. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Музејот Барџело, Фиренца
Се разбира, најпознатото дело на Донатело е неговиот бронзен Давид.
Дејвид. ДОБРО. 1440 година
Еве малку поинаква приказна. Прво, различен материјал. А може да се види и слободниот однос на скулпторот со материјалот и со формата. Затоа што во првиот, порано „Давид“, а во овој гледаме дека зема младо битие. Но, ако, сепак, во претходниот „Давид“, 1408 година, целата фигура традиционално е покриена со наметка, само преку неа гледаме добри пропорции, слободно движење, поставување на фигурата, како во антиката, потпирајќи се на едната нога, тогаш овде Донатело го соблекува својот херој, го прави, од една страна, беспомошен... И му покажува веќе победник, му покажува како со едната нога ја гази главата на Голијат.
Дејвид. Фрагмент. ДОБРО. 1440 година
Бронза. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Музејот Барџело, Фиренца
Навистина, според Светото писмо, според Библијата, како што читаме, Давид бил млад. Тој го одби оклопот, бидејќи секој оклоп беше одличен за него[i]. И тој излегува со една прашка. Точно, Донатело му дава меч, со кој очигледно му ја отсекол главата на Голијат. Но, во едната рака тој сè уште држи камен, кој, всушност, го лансираше преку прашка кај Голијат. А ова младо тело, кое уште не се обликувало до крај, сè уште нема такви мускули што дури ќе бидат ... Веднаш се сеќавате на „Давид“ на Микеланџело, исто така млад, но доста во таков спорт, како што велат. , форма.
Дејвид, три агли. ДОБРО. 1440 година
Бронза. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Музејот Барџело, Фиренца
Овде го гледаме овој навистина револуционерен чекор напред, бидејќи таквата речиси младешко-девојческа убавина на овој херој некако не се вклопува во оваа борба. А вие разбирате дека тоа не го направил со човечки напор, туку со Божјата благодат која била во личност дадена на Бога. Излегол против џинот Голијат, потпирајќи се само на Божјата сила. Ова е убава, донекаде флертувачка капа - некако дури и не се вклопува со ликот на воин.
Сепак, токму таков Дејвид го прави Донатело. Ова е скулптура која изгледа интересно од сите страни. Ова е скулптура која е целосно направена со кружно заобиколување на ум.Можете дури и да споредите два „Дејвидови“, еден поранешниот и еден подоцнежниот. Бронзениот Давид е веќе зрело дело, 1440 година. Давид врежан во камен е 1408 година, можеби 1409 година. Се разбира, тие имаат нешто заедничко, но јасно е како во делото на Донатело се освојува пластичноста, волуменот, слободата, движењето, пропорцијата итн.
распнувањето. 1406-1408 година
Познат е спорот меѓу Донатело и неговиот пријател Брунелески. Тие направија распетија на дрес: Донатело за црквата Санта Кроче и Брунелески за црквата Санта Марија Новела. Двете цркви се во Фиренца. И овде гледаме разлика во пристапите.
распнувањето. 1410-1415 година
Скулптор - Филипо Брунелески (италијански Филипо Брунелески, 1377-1446). Капелата Гонди, црквата Санта Марија Новела, Фиренца
Брунелески започна како скулптор, но потоа ја напушти скулптурата. Секогаш се стремеше кон хармонија, многу скрупулозно ја пресметуваше својата купола, размислуваше за да има простор, за да се запазат сите пропорции. Затоа, неговиот распнат Христос, иако прекрасно е анатомски изведен и неговото страдање е убаво прикажано, сепак е хармоничен пристап, дело на кое можете да му се восхитувате. се чини дека попушта, бидејќи за Донатело оваа вистина на сликата беше поважна. Како што триумфира вистината во младиот Давид, таква чудна вистина, тој изгледа ја нагласува оваа младост, која самата не можеше да ја освои, туку ја освои само со Божјата сила, така што овде го гледаме попуштањето на ова тело, на кое веќе не може да му се восхитуваме. , но можете само да плачете и да плачете.
Мадона Паци. 1425-1430
Мермер. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Берлински државни музеи
Се разбира, тој не беше само мајстор за тркалезна скулптура, туку и мајстор за релјеф, а неговите релјефи се прекрасни. Тука е познатата Паци Мадона, каде што создава релјефно не само слика, туку слика која е психолошки многу исполнета. Генерално, морам да кажам, заслугата на Донатело беше што се чинеше дека се оддалечува од далечните слики во скулптурата, но се движи кон таков реализам. Реализмот во тоа време беше сфатен како вистина на земјата. Во средниот век, се разбира, размислувањето за небесното се нарекувало реализам, т.е. небесна реалност. Истиот Тома Аквински Бог го нарекува најреална, единствена реалност, сè друго е реално точно онолку колку што е присутно божественото во него.
Скулптура на Мадона ди Ситерна од Донател Мадона дела Мела
И од тоа време, почнувајќи од Кватроченто, можеби и малку порано, кога погледот од небото се спушта на земјата, она што ја отсликува вистината на животот веќе се нарекува реализам. И тука таква, можеби, не многу убава Богородица, не е идеална слика, но тоа е слика на вистинска мајка која го гушка синот со вистинско чувство. Некако многу вообичаено е да го омаловажуваме ова и да кажеме дека сега, почнува периодот кога Богородица е насликана како обична Фиренца, жител на Сиена или кој било друг град. Но, всушност, за тие господари ова беше освојување: тие покажаа дека тоа не се апстрактни чувства на Светата Дева Марија за нејзиниот син, туку тоа се вистински чувства. И ако тоа се вистински чувства, тогаш ова е реалноста на воплотувањето, што значи дека и страдањата на Мајката и Синот ќе бидат вистински итн. Оние. за мајсторите на ренесансата, овој реализам беше исполнет со религиозно искуство, приближување на Бога кон човекот. Јазот меѓу небото и земјата станува сè помал.
Иродовиот празник. 1423-1427 година
Бронза. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Крстилница на катедралата Сиена
Некои истражувачи пишуваат дека Донатело „црта со длето“, дека внесува многу живописни во неговите релјефи. Прво, гледаме дека тоа носи перспектива. Тој има неколку планови за олеснување. На пример, во релјефот на крстилницата Сиена е позната композицијата „Празник Ирод“. Во архитектурата гледаме неколку планови. Ова е нешто што не успеваат да го направат сите во сликарството, а Донатело веќе го прави во скулптурата. Можеби во тоа време тој беше најдоследниот ученик на Брунелески во оваа смисла, кој ја разви перспективата, се разбира, ја применуваше во архитектурата, ја применуваше во цртежите итн. Но, најмногу од се, се разбира, го гледаме во Донатело.
Христова смрт. 1446-1453 година
Бронза. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Базилика Свети Антониј, Падова
Или, на пример, овој релјеф во катедралата Свети Антониј во Пиза, кој го прикажува мртвиот Христос. Тука, исто така, постои анатомијата на човечкото тело, материјалноста на наборите. Овде, можеби, нема перспектива, бидејќи има многу јасна позадина, но, во секој случај, постои оваа желба за автентичност. Реализмот се подразбира како автентичност. Го гледаш и разбираш дека Христовото страдање е реално. Неговото човечко тело е вистинско, неговото човечко страдање е вистинско, а неговата човечка смрт е вистинска.
Благовештение. Олтарот на Кавалканти. ДОБРО. 1435 година
Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Црквата Санта Кроче, Фиренца
Понекогаш се чини дека тој оди во намерна бруталност, грубост, но понекогаш прави многу елегантни работи, како што е, на пример, ова познато „Благовештение“. Ова е олтарот Кавалканти во црквата Санта Кроче - Светиот крст. Овде се користат дури и злато и мермер, а оваа сцена е многу елегантно направена кога архангелот Гаврил и ја носи веста за раѓањето на Спасителот на Дева Марија. Оваа композиција е многу интересна токму во смисла дека овде скулптурата се приближува до сликарството. Дури и ова златно сечење дава живописност на пластичноста.
Благовештение. Фрагмент. Архангел Гаврил. ДОБРО. 1435 година
Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Црквата Санта Кроче, Фиренца
И, се разбира, повторно гледаме неверојатни лица. Тие се целосно човечки, само со човечка психологија. Таков некако изненаден-возвишен архангел, таква малку контемплативна и малку исплашена Марија.
Вазари пишува вака, нарекувајќи го Донато:
Ова е многу важна забелешка, бидејќи, како што реков, заедно со Брунелески, Донатело одел на ископувања во Рим. Навистина, сè уште не е ископано многу, а она малку што го виде, некако веднаш го претвори во свое дело. Очигледно, тој бил толку фасциниран од антиката што заразил и еден од неговите клиенти, највлијателниот, Козимо де Медичи, па се здобил со антички работи. И тој, Донатело, ги обнови. Ова е многу важен момент, бидејќи за време на периодот Кватроченто навистина има акумулација на знаење за антиката. Можеме да кажеме дека враќањето во антиката се случило малку порано, дека било прилично интуитивно. И оттогаш се развива археологијата, а, како што би рекле, се развиваат научни сознанија, т.е. истражување и реставрација, акумулација на документарно знаење и сл. И сето тоа веднаш се претвора во уметничка пракса. Во Донатело, барем, тоа многу добро се гледа.
Рим во 15 век Нирнбершката хроника (лат. Liber Chronicarum, германски. Die Schedelsche Weltchronik). Инкунабула. 1493 година
Едно од брилијантните и, можеби, првите дела во овој жанр е коњичката статуа на кондотиерката Гатамелата, која Донатело ја направи за Венеција. Веројатно, по познатата античка коњаничка статуа на Маркус Аурелиј, на која Донатело јасно се фокусираше (тој ја виде, се разбира, во Рим), ова е следната толку значајна коњаничка фигура. Повторно, тој е дизајниран за кружен тек, многу монументален, многу експресивен. Другите скулптори потоа ќе се водат според тоа. Но, прво, можеби, два збора за тоа кого, всушност, го прослави Донатело со овој споменик.
Еразмо де Нарни бил владетел на Падова. Гатамелата е прекар. Звучи прилично чудно на италијански, бидејќи „гата“ е италијански за „мачка“, а „мелата“ е „саќе“. Затоа, овој прекар е многу различно објаснет. Сите заедно - или „забележана мачка“ или „медена мачка“, што би можело да се однесува на неговиот карактер. Можеби личноста се додворуваше. Или „мачка со боја на мед“. Можеби носел некој вид на оклоп забележан. Некои го подигнуваат овој прекар на името на неговата мајка - Гатели. А некои тоа го припишуваат на тактиката, способноста да се намами непријателот како мачка. Во принцип, тоа е многу неразбирливо. За нас, на руски, тоа звучи нормално, но за Италијанците звучи малку чудно.
Коњаничка статуа на кондотиер Гатамелата. Фрагмент. 1447-1453 година
Бронза. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Плоштадот на катедралата, Падова
Донатело ја фрли оваа статуа во 1447 година, но таа беше поставена многу подоцна, веќе во 1453 година. Како што кажав, споменикот на Маркус Аврелиј, кој сега стои на Капитол, служеше како модел.
Коњаничка статуа на кондотиер Гатамелата. 1447-1453 година
Бронза. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Плоштадот на катедралата, Падова
Но, тука сè е некако побрутално: помоќниот коњ е веќе малку стегнат, дури, би рекол, јавачот седи на него не многу грациозно. Нозете му се малку скратени за да не висат, специјално ги скратил овие нозе. А за некако да ги поврзе двете фигури, Донатело прави една многу интересна работа: од една страна ја дава шипката во десната рака на кондотиерата, а левата има меч кој виси дијагонално. И оваа дијагонала, како што беше, ја вади фигурата на коњ од статичност. Во секој случај, ова е навистина монументално и многу значајно дело, кое покажува дека Донатело можел монументално да размислува.
Јован Крстител. 1455-1457 година
Бронза. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Катедралата во Сиена
Извесно време живее во Сиена, а потоа повторно се враќа во Фиренца. Се шпекулираше дека на крајот од животот работел малку, можеби бил многу болен. Инаку, тој живеел долг живот кога умрел, имал околу 80 години, што, се разбира, било доста значаен животен век за тоа време. Но, за него тешко може да се каже дека на крајот од животот му снемало креативна енергија. Иако понекогаш некои истражувачи пишуваат за ова, нарекувајќи ги неговите подоцнежни дела малку ретроградни, враќајќи се на некаква предренесансна пластика, малку, можеби, поготска.
Покајничка Марија Магдалена. 1455-1456
Дрво. Скулптор - Донатело (италијански Донатело, 1386-1466). Музеј на катедралата, Фиренца
Не ми се чини. Ми се чини дека можеби се помалку монументални, ако ги погледнеме, на пример, последните две дела - скулптурите на Јован Крстител и Света Марија Магдалена. Тие се означени со 1450-тите, најверојатно тоа е 1455-та, т.е. ова не е ни последната, туку претходната деценија пред смртта. Можеби, навистина, до крајот на животот не работеше толку многу. Но, овие дела, завршени кон крајот на неговиот живот, покажуваат дека тој и понатаму останува скулптор кој многу јасно ја чувствува пластичноста на човечкото тело.
Fonte battesimale di Siena, c, donatello, fede, 1427 година
Овде тој секако прави прилично детална облека. И тој ја чувствува скулптурата не само како слика на некоја апстракција, туку некако се навикнува на секој негов лик, гледа личност. Тој гледа човек во Јован Крстител, ја гледа Марија Магдалена, која веќе ја изгубила сета своја убавина. Но, јасно е дека одвнатре се соживува со неа. Тој е скулптор кој поминува се низ себе. Она што нема да го видиме, да речеме, кај другите скулптори. Затоа, можеме да кажеме дека тој е навистина на многу начини основач. Иако Гиберти, можеби, почнува порано, тој дури и учеше со него, но Донатело беше тој што направи многу клучни, пресвртни точки.
Портрет на Донатело. 1490-1550
Фрагмент од сликата „Петте основачи на фирентинската уметност“. Непознат уметник. Лувр, Париз
На познатиот панел на Паоло Учело, на кој се прикажани пет уметници од ренесансата, тој е фатен веќе на толку напредна возраст, очигледно како што се сеќаваше следната генерација мајстори.
Донатело, Санти Стефано и Лоренцо, 1434-43
Делата на Донатело во сакристијата на црквата Свети Лоренс во Фиренца се барелефни медалјони кои ги прикажуваат евангелистите инспирирани или потопени во мисли, како и сцени од животот на Јован Крстител, полни со драма. Таму може да се восхитувате и на вратите што ги фрлил со фигурите на апостолите и светителите. Донатело ги пренесувал страстите остро, со одредена ригидност, понекогаш дури и во одбивни форми, како, на пример, во насликаниот гипс барелеф „Гробницата“, сместен во црквата Свети Антониј во Падова. Истото важи и за последното дело на скулпторот, завршено по смртта на авторот од неговиот ученик Бертолдо - барелефите на два амвона на црквата Св. Лоренс ја прикажува Страста на Господ.
Гробот на Антипапа Јован XXIII
Донатело исто така создал, заедно со неговиот ученик Микелоцо Микелоци, неколку надгробни споменици во црквите; Посебно се истакнува споменикот на детронизираниот папа Јован XXIII, кој послужил како модел за бројни надгробни споменици создадени во 15-16 век во многу цркви во Италија.
Последните години од животот Донатело ги поминал во Фиренца, работејќи до длабока старост. Починал во 1466 година и бил погребан со големи почести во црквата Сан Лоренцо, украсена со неговото дело.
Вазари пишува: „Неговата смрт предизвика бескрајна тага кај неговите сограѓани, уметници и сите што го познаваа за време на неговиот живот. Затоа, за да му оддадат почести после смртта повеќе отколку што му оддадоа почит за време на неговиот живот, му го направија најчесниот погреб во споменатата црква, и го испратија сите зографи, архитекти, скулптори, златари и речиси сите луѓе од оваа. град, во кој долго време не престанаа да компонираат во чест на неговите најразлични песни на разни јазици... „Мислам дека Вазари овде не претеруваше, бидејќи навистина Донатело живееше толку долг живот, го надживеа својот учителот Гиберти, го надживеа својот пријател Брунелески и на таква чесна возраст, се разбира, многумина од него го пофалија.
Донатело Боромео Мадона Кимбел. Мадона Кол Бамбино, Фиренца, околу 1400-1430
Николо да Уцано од Донатело - актерска екипа
Портретните бисти - гранка на пластичната уметност, сакана од Грците и Римјаните и целосно напуштена во средниот век - беше воскресната од Донатело. Некои од детските бисти на Донатело ја репродуцираат реалноста на висок степен и се исклучително убави. Донатело со необична верност го предвидел впечатокот дека неговата работа ќе создаде на одредена дистанца и знаел да го одреди степенот на нивната комплетност.Некои од неговите бисти се извонредни по својата индивидуалност и најкарактеристични [за што?]. Донатело со извонредна вештина го пренесе духовниот живот на личноста што ја претставуваше.
Крштеница на крстилницата Сиена, Донатело
И имаше што да се пофали! Навистина, тој беше првиот, на пример, кој го проучуваше механизмот на движење. Затоа има такви слободни фигури: затоа што го проучувал механизмот на движење на човечкото тело. Тој се обиде во своите скулптури не само да го повтори принципот на античката скулптура - потпирајќи се на едната нога - туку да го повтори ова движење. Тој секогаш има покомплексно движење. Тој беше првиот што прикажа масовна акција во неговите релјефи. Тој почна да ја толкува облеката во врска со пластичноста на телото.
Свети Џером од Донатело
Тој постави задача да изрази индивидуален портрет во скулптурата. Би сакал да ги наречам неговите светци портрети. Не само канонска слика со таков општ израз на лицето, туку нешто толку психолошко и реално што му дава индивидуалност на овој или оној лик.
Усовршил лиење бронза, моделирање мермер. Тој многу внимателно, изненадувачки ја заврши работата со мермер. Тркалезна скулптура - прв слободно го направи овој кружен тек вака. И, се разбира, овие релјефи со три рамнини - т.е. тој воведе перспектива во релјефите. Сето ова го направи Донатело.
извори
Донатело: Албум / Составен од М. Либман; Дизајн на уметникот Е. Ганушкин. - М.: Изогиз, 1960. - 52 стр. - (Мајстори на светската уметност).
Историја на уметноста на странски земји. Среден век, ренесанса. М., Ликовна уметност, 1982 година
Историја на странската уметност. М., Ликовна уметност, 1984 година
Либман М. Ја. Донатело. - М.: Уметност, 1962. - 252 стр.
Фиренца. Градот и неговите ремек-дела. Фиренца, CASA EDITRICE BONECHI, 1994 година
Историја на светската уметност. БММ АО, М., 1998 година
Продолжувам со серијата написи за фирентинската школа на ренесансата. Денеска приказната ќе биде за креативноста одличен Донатело.
Донатело(Донатело; всушност Донато ди Николо ди Бето Барди, Донате ди Николо ди Бето Барди) (околу 1386 година, Фиренца - 13.12.1466 година, истото), италијански скулптор. Еден од основачите на ренесансната скулптура во Италија.
Роден во Фиренца, во семејство на богат волнеен чешел Николо ди Бето Барди. Во 1403-07 г студирал во студиото на Лоренцо Гибертикаде ја проучувал техниката на лиење бронза. Големо влијание врз работата на Донатело имал запознавањето со Филипо Брунелески. Гиберти и Брунелески останаа доживотни најблиски пријатели на скулпторот. Идејата за личноста на Донатело е дадена од Џорџо Вазари: Тој беше исклучително дарежлив, љубезен човек и се однесуваше со своите пријатели подобро од себе; никогаш не ставајте вредност на парите... ».
Активноста на Донатело во 1410-тите е поврзана со комунални нарачки за украсување јавни згради во Фиренца. Во делото на Донатело, длабокиот интерес за реалноста во сета нејзина разновидност на индивидуални, конкретни манифестации коегзистира со желбата за возвишена генерализација и херојство. Овие квалитети се појавија веќе во раните дела на мајсторот - статуите на светците наменети за надворешните ниши на фасадите на црквата Ор Сан Микеле во Фиренца - статуите на Св. Марко (1411-13) и св. Ѓорѓи (1415-17). И покрај фактот дека статуите беа во ниши, тие веднаш привлекоа внимание со суровата експресивност и внатрешната сила на сликите. Во своите дела, Донатело се борел не само за објективната исправност на пропорциите и конструкцијата на фигурата, туку секогаш го земал во предвид впечатокот што ќе го остави статуата ако се стави на предвиденото место.
Свети Марко Свети Георгиј
Концентрираниот поглед на Свети Марко е полн со длабока мисла, под надворешната смиреност може да се погоди внатрешното горење. Сè во оваа бројка е тешко и материјално. Се чувствува како товарот на торзото паѓа на нозете, колку тешко виси густата ткаенина на облеката. За прв пат во историјата на италијанската ренесанса, проблемот со стабилното позирање на фигурата беше решен со таква класична јасност. Донатело овде ја воскреснува техниката на инсценирање вообичаена во античката уметност, овој мотив е откриен во фигурата на Свети Марко со најголема јасност и ја одредува и положбата на благо свитканото торзо, рацете и главата, и природата на наборите на облеката.
Во маската на Свети Ѓорѓи, Донатело со ненадмината вештина ја отелотвори убавината на младоста, храброста и храброста на воинот. Свети Ѓорѓи е облечен во воен оклоп. Со раширени нозе, тој стои цврсто на земја, лесно потпрен на својот штит. Наметката, врзана во цврст јазол, лабаво паѓа од левото рамо. Основата на нишата во која е поставена статуата е украсена со барелеф на кој е прикажана битка меѓу светиот воин и змеј, која завршила со ослободување на принцезата. Овде Донатело создава длабоко индивидуална слика и во исто време го отелотворува идеалот на силна личност, моќна и убава личност, која беше многу во склад со ерата и подоцна најде рефлексија во многу дела на мајсторите на италијанската ренесанса.
Донатело, според Вазари, заслужува секаква пофалба за тоа што „работел со рацете колку и со пресметка“, не станувајќи како уметници чии „делата завршуваат и изгледаат убаво во просторијата во која се направени, туку се носат потоа. надвор и сместени на друго место, во различно светло или на поголема висина, добиваат сосема поинаков изглед и оставаат впечаток токму спротивен од она што го произвеле на нивното првобитно место.
Во 1415 година ја завршил статуата на св. Јован Евангелист за фасадата на Фирентинската катедрала.
Во 1415 година, градежната комисија на Фирентинската катедрала нареди статуи на пророците од Донатело да го украсат кампањот, на чие создавање мајсторот работеше речиси дваесет години (1416-35; пет статуи се во Музејот на катедралата). Еве слики од две статуи: пророкот Авакум и пророкот Еремија.
Пророк Авакум Пророк Еремија
Во статуите на пророците, Донатело ги истакнал нивните карактеристични црти, понекогаш груби и неукрасени, дури и грди, но живи и природни. Пророците на Донатело, Еремија и Авакум, се цели и духовно богати природи. Нивните силни жилав фигури се скриени со тешки набори на наметки. Животот го избразди избледеното лице на Авакум со длабоки брчки, пророкот стана целосно ќелав, поради што во Фиренца го доби прекарот Зуккон (Тиква). Според Вазари, додека работел на скулптурата, Донатело постојано повторувал, мислејќи на Абакук: „Зборувај, зборувај, за да пукнеш!“ Како да ја гледал својата задача да вдахне живот во камената статуа.
Статуите на пророците и „Давид“ (околу 1430-32) сè уште се во голема мера поврзани со доцната готска традиција: фигурите се предмет на апстрактен декоративен ритам, лицата се третираат на идеално униформен начин, телата се скриени. зад тешките набори на наметки. Меѓутоа, веќе во нив, Донатело поставува како своја задача да го репродуцира новиот идеал на ерата - индивидуалната херојска личност (особено - Свети Марко, 1412; Свети Георгиј, 1415 година, Хабакум, т.н. Зуккон и Еремија, 1423-26): формите постепено добиваат пластична јасност, волумените стануваат цврсти, типичниот израз на лицето се заменува со портрет, наборите на наметките природно го обвиткуваат телото и ги повторуваат неговите облини и движење.
Заплетот е позајмен од Стариот завет. Давид бил едноставен овчар од Витлеем. Царот Саул го зеде во својата служба, бидејќи. Давид знаел добро да свири на харфа. Во тоа време Филистејците тргнаа во војна против израелскиот народ. Од филистејскиот логор дојде моќен борец - Голијат - со огромен раст, на главата бакарен шлем, тој самиот е облечен во лушпест оклоп и бакарни влошки за колена, во рацете има бакарен штит. Голијат извика да излезе борец од израелската војска против него и овој дуел нека го реши исходот на војната. Но, Израелците се исплашиле кога го виделе силниот човек Голијат. Само Давид не се плашеше. Зеде неколку камења и прашка и излезе против Голијат. Приближувајќи му се на непријателот, тој исфрлил камен од прашка и го уби Голијат. Потоа го зел мечот и му ја отсекол главата. Потоа Саул го постави Давид на чело на целата своја војска. (Први кралеви, поглавје 17).
Статуата на Давид од Донатело беше првиот приказ на голо човечко тело во статуетската скулптура на ренесансата. Првично, „Давид“ бил поставен во дворот на палатата Медичи-Рикарди, но по конфискацијата на палатата во 1495 година, статуата била пренесена во дворот на Палацо Векио, каде што била поставена на мермерна колона. Сега споменикот се наоѓа во Националниот музеј на Фиренца. Дејвид стои замислен, немирно, во овчарска капа засенувајќи го неговото лице; во десната рака држи меч, со левата нога во знак на победа ја гази тазе отсечената глава на Голијат. Изгледа како да не ја сфаќа целосно важноста на подвигот што го постигна. Прикажувајќи го младешкото тело на Дејвид, Донатело несомнено повлекол од антички примероци, но ги преработил во духот на своето време. Изразот на лицето на младиот јунак, неговото држење, гестови, поглед - целата сцена, до најмалите детали, се одликува со извонредна живост и непосредност.
Во 1425-38 година имал заедничка работилница со архитектот Микелоцо. Работел главно во Фиренца, како и во Сиена (1423-34 и 1457-61), Рим (1430-33), Падова (1444-53). Во 1451 година ги посетил Мантуа, Венеција, Ферара. Делото на Донатело, кое ги апсорбирало демократските традиции на културата на Фиренца во 14 век, е еден од врвовите во развојот на уметноста на Фиренца Кватроченто. Тоа ја отелотвори потрагата по нови, реалистични средства за прикажување на реалноста, карактеристични за уметноста на ренесансата, големо внимание на човекот и неговиот духовен свет. Во делото на Донатело коегзистира длабок интерес за реалноста во сета нејзина разновидност на индивидуални, конкретни манифестации со желбата за возвишена генерализација и херојска типификација. Донатело беше еден од првите што уметнички го сфати искуството на античката уметност и дојде до создавање на класични форми и видови на ренесансната скулптура (слободна статуа, ѕиден надгробен споменик, коњанички споменик, „живописен“ релјеф).
Првите дела на Донатело познати нам (статуи на пророците за страничниот портал на Фирентинската катедрала, 1406-08) сè уште се карактеризираат со готска вкочанетост и неподелени форми и здробеност на линеарниот ритам. Меѓутоа, мермерната статуа на св. Печатот, направен во 1411-1413 година за фасадата на црквата Орсанмикеле, е дело на ренесансната скулптура. Се одликува со јасна тектоника на градење фигура, мирна величина и сила. Во статуата на св. Џорџ (мермер, околу 1416 година, Национален музеј, Фиренца) Донатело го отелотвори ренесансниот идеал на воин-херој, давајќи ѝ на сликата внатрешна концентрација и напнатост, патриотски граѓански звук. Статуите на пророците на Донатело за кампот на Фирентинската катедрала (мермер, музеј на катедралата, Фиренца) направени од Донатело во 1416-35 година, заедно со асистентите, претставуваат галерија на остро индивидуални слики полни со сурова вистина.
Во 1420-тите Донатело, развивајќи ги идеите на Ф. Брунелески, го развива таканаречениот сликовен тип на релјеф, создавајќи впечаток за длабочината на просторот со помош на линеарна перспектива, прецизно разграничување на плановите и постепено намалување на висината на сликите. (релјефот „Иродовиот празник“ на бронзениот фонт на крстилницата Сиена, 1423-27).
Во соработка со архитектот Микелоцо, тој создава ренесансен тип на ѕиден надгробен споменик со саркофаг во антички облик (на кој почива ликот на покојникот), со алегорични фигури и рамка со величенствен ред (надгробна плоча на папата Јован XXIII, мермер, бронза , 1425-27, крстилница, Фиренца). Престојот на Донатело во Рим во раните 1430-ти го продлабочи интересот на уметникот за наследството на антиката. Впечатоците од античката уметност беа отелотворени во релјефот на Благовештението, полн со веселба и благодат, со прекрасен антички декор (т.н. олтар Кавалканти, варовник со врвови и позлата, теракота, околу 1428-33, црква Санта Кроче, Фиренца) , во пеачката платформа на Фирентинската катедрала со фигури на „пути“ проткаени со бурно, радосно весело движење (мермер со мозаици и позлата, 1433-39, Музеј на катедралата, Фиренца).
Донатело се вратил од Рим во Фиренца, каде што реализирал неколку уметнички проекти во кои преовладувале класичните тенденции. До 1440 година, скулпторот ја заврши работата на пеачката платформа на катедралата во Фиренца и говорницата на катедралата во Прато. Класично воздржаниот релјеф на Благовештението за црквата Санта Кроче (т.н. олтар на Кавалканти), Купидон од Барџело, исто така, датира од 1430-тите. Друго големо дело од вториот период на творештвото на Донатело се бронзените врати на старата сакристија на црквата Сан Лоренцо во Фиренца (1434-1443).
Во 1434-43 година, Донатело ја дизајнирал внатрешноста на Старата Сакристија на црквата Сан Лоренцо во Фиренца, каде што заедно со Брунелески извршиле нов тип на уметничка синтеза, која се карактеризира со еквивалентност на архитектонски и скулпторски форми.
Највисокиот процут на делото на Донатело е поврзан со периодот на Падова. Во Падова, Донатело го создаде првиот секуларен споменик на ренесансата - коњичкиот споменик на кондотиер Гатамелата (бронза, мермер, варовник, 1447-53), кој се одликува со величествената едноставност на конструкцијата, смиреноста и храбрата цел на сликата.
Создавајќи го олтарот на катедралата Свети Антониј во Падова, Донатело истовремено работеше на коњичкиот споменик на кондотиерата Еразмо де Нарни. Еразмо де Нарни бил роден во Падова, но бил во служба на Република Венеција. Италијанците го нарекоа Гатамелата (Итра мачка). Споменикот се наоѓа паралелно со фасадата на катедралата Свети Антониј, што ви овозможува да го видите во спектакуларна споредба со моќните куполи на последната. Скоро осумметарската статуа, поставена на висок постамент, е подеднакво експресивна од сите четири страни. Донатело брилијантно се справи со сликата на коњот: пропорциите на телото на коњот, вртењето на главата, важното лежерно одење - сè изгледа исклучително живо и природно. Облечен во римски оклоп, јавачот зрачи со смирено достоинство со сиот свој изглед. Главата, гола на римски начин, е прекрасен пример за портрет уметност. Ова дело, најверојатно инспирирано од коњичката статуа на Маркус Аврелиј во Рим, стана прототип на коњичкиот споменик за следните генерации скулптори.
За црквата Сант Антонио во Падова, Донатело го завршил во 1446-50 година еден од најголемите скулпторски олтари на ренесансата, составен од статуи и релјефи затворени во рамка со строг ред. Во релјефите на олтарот, многуфигурни сцени, витални и драматични, вешто се распоредени во илузорен простор. Огромен скулпторски олтар, составен од дваесет и девет статуи и релјефи. Централното место под настрешницата беше окупирана од статуата на Мадона и детето, на нејзините страни имаше шест статуи на светци (Свети Фрањо, Свети Антониј и други). За Мадона, скулпторот избра многу необична поза. Богородица не седи и не стои - мајсторот ја фатил како се крева од престолот меѓу главите на две насмеани сфинги. Можно е некоја византиска икона или дури и етрурска фигурина да го инспирирала за овој вид композиција.
Свети Антониј Падовански (1195-1231) (всушност Фернандо де Бујон) е католички светец, извонреден проповедник, еден од најпознатите Францисканци. Според легендата, еднаш проповедник побарал од еретик да не го храни неговото магаре три дена по ред. После тоа, животното беше донесено на плоштадот, каде што Антониј веќе чекаше со монструм во рацете; до него на земја лежеше сноп сено. Магарето прво ја наведнало главата пред светата жртва и дури потоа лакомо се нафрлило на храната. Антониј му рекол на еретикот: „Ако гладното животно не паднало на колена пред Телото Христово, тогаш за тоа не треба да се обвинува Светата Тајна, туку моите гревови“.
Огромниот олтар во катедралата Свети Антониј во Падова е украсен со четири бронзени релјефи на кои се претставени чудесните дела на Св. Ентони. Донатело овде користел многу необични трикови. Ова е еден вид рамен, како да е срамнет релјеф. Мултифигурни композиции полни со динамика и драма се претставени од Донатело во реален животен амбиент. Огромните градски згради и аркади им служат како позадина. Поради пренесувањето на перспективата се создава чувство на длабочина на просторот што ги прави (релјефите) да изгледаат како слики.
Донатело последните години од животот ги помина во Фиренца. Во овие години уметникот го обзема мрачно и вознемирувачко расположение. Во неговите дела сè почесто се слушаат темите за старост, страдање, смрт, дури и во статуата на „Марија Магдалена“ (1445), тој, спротивно на традицијата, го претстави светителот не како расцутен и млад, туку како исушен. горе, исцрпен од пост и покајание, пустиник облечен во животинска кожа. Сенилното лице на Магдалена со длабоко вдлабнати очи и уста без заби има неверојатна моќ на изразување.
Доцните дела на Донатело, создадени во контекст на растечката криза на демократските традиции на треченто и раниот кватроченто, се полни со засилен израз и духовен распад (статуа на Марија Магдалена, насликано дрво, 1450-ти, крстилница, група Јудит и Холоферн , бронза, околу 1456 — 57, Пјаца дела Сињорија, релјефи на два проповеда на црквата Сан Лоренцо, бронза, 1460-ти, завршени од учениците на Донатело, сите во Фиренца).
Заплетот на оваа скулпторска група е позајмен од Стариот завет. Јудит, богата и убава вдовица од градот Бетилу, била почитувана поради нејзината побожност. Кога асирската војска предводена од Холофернес ја опсади Ветилу, Џудит влезе во непријателскиот логор. Давајќи му на Холоферн лажни информации за ситуацијата во опколениот град, Џудит ја добила неговата корист: Холофернес ја поканил на забава. Чекајќи Холофернес да се опие, Џудит му ја отсече главата. Таа ја однела главата на Холоферн во нејзиниот роден град. Следниот ден, откако им ја изложија главата на својот заповедник на непријателите, Израелците ги истераа Асирците од ѕидините на нивниот град.
Ова дело, прилично комплицирано во составот и величествено во извршувањето, беше нарачано од Донатело да ја украси фонтаната во градината на палатата Медичи-Рикарди по налог на Козимо де Медичи. Фигурата на скромно облечена млада жена, лишена од секаква патетика, но цврста во нејзината решеност да го заврши започнатото дело, ја отелотворува храброста и храброста што Бог им ги дава на оние што веруваат во Него. Сосема поинаков впечаток создава полузаспаниот пијан Холоферн, послушно ставајќи ја главата под меч. Се чини дека неговата душа веќе го напушта телото кое не е способно за отпор, а членовите се ладат и се претвораат во камен. Според Вазари, Донатело бил толку задоволен од неговата работа што дури и го ставил својот потпис: „DONATELLI OPUS“, што никогаш претходно не го правел.
Сликите создадени од Донатело се првото олицетворение на хуманистичкиот идеал на сеопфатно духовна личност и се обележани со светла индивидуалност и богат духовен живот. Врз основа на темелно проучување на природата и вешто користење на античкото наследство, Донатело беше првиот од ренесансните мајстори што го реши проблемот со стабилното поставување на фигурата, за да го пренесе органскиот интегритет на телото, неговата тежина, маса. Неговата работа е впечатлива во разновидноста на нови почетоци. Тој ја оживеа сликата на голотија во статуарна пластика, ги постави темелите за скулпторски портрет, го фрли првиот бронзен споменик, создаде нов тип на надгробна плоча и се обиде да го реши проблемот на слободна група. Тој е еден од првите што ја користел теоријата на линеарна перспектива во своите дела. Проблемите наведени во работата на Донатело долго време го одредуваа развојот на европската скулптура.
Влијанието на работата на Донатело врз развојот на италијанската ренесансна уметност беше огромно. Достигнувањата на Донатело биле прифатени од многу скулптори од Кватроченто, како и сликарите Паоло Учело, Андреа дел Кастањо, Андреа Мантења и други.Микеланџело и Рафаел ги проучувале делата на Донатело.
Со ова завршува мојата кратка дигресија во работата на Донатело. Поради изобилството на материјал и желбата да се рефлектира што е можно повеќе, објавата испадна донекаде стуткана, затоа ве молам однапред прифатете го моето извинување. Само мал дел од она што може да се каже за овој прекрасен фирентински скулптор е опишано овде. Оние кои сакаат подетално да се запознаат со неговата работа можат да ги видат линковите кои ги дадов на крајот од објавата, каде исто така можете да најдете многу илустративен материјал.
Материјали користени за подготовка на овој пост:
книга „100 големи скулптори“, Москва, „Вече“, 2007 година и некои други извори.
Донатело (Донатело, целосно име Донато ди Николо ди Бето Барди, италијански. Донато ди Николо ди Бето Барди, околу 1386 - 13 декември 1466 година, Фиренца) - италијански ренесансен скулптор, основач на индивидуализираниот скулпторски портрет. Донатело се придржувал до реални принципи, понекогаш се чини дека намерно ги барал грдите страни на природата.
Донатело. Скулптура во Уфици
Донатело е роден во или во близина на Фиренца помеѓу 1382 и 1387 година. во семејството на чешел од волна, студирал во работилницата на сликарот и скулптор Бичи ди Лоренцо, користејќи го покровителството на богатиот фирентински банкар Мартели. За да го заврши своето уметничко образование, заминал во Рим на две-три години, заедно со познатиот архитект Брунелески. Едно од неговите први дела беше ситнозрнест камен висок релјеф на кој е прикажан Благовештението.
Проучувањето на спомениците на грчко-римската скулптура донекаде ги ублажи неговите реалистични аспирации. Затоа, тој може да разликува два стила: реалистичен и класичен.
Првата е неговата статуа на Магдалена (околу 1434 година). Таа е слаба старица со долга коса. Истата насока може да се види и во неговата статуа позната како Zuccone („глава“) и поставена на предната страна на кулата на Џото, во Фиренца. Оваа статуа е портрет на современик, со голема ќелава глава. Рамен релјеф на кој е претставена главата во профилот на св. Сесилија, едвај одвоена од позадината, припаѓа на класичниот стил на Донатело (сега се наоѓа во Англија). Имитација на античка уметност наоѓаме во бронзениот барелеф на музејот Барџело во Фиренца, кој го прикажува триумфот на Бахус, како и во полуфигурите на Силен и Бачанте, на бронзен рамен сад (во музејот Кенсингтон, Лондон). Бас-релјефи на Донатело, затворени во осум медалјони и нарачани од Козимо де Медичи за внатрешниот трем на неговата палата, каде што се до денес - можеби само копии од антиквитети.
Но, најдобрите дела се оние во кои тој, не понесен од прекумерен реализам и не имитирајќи ги делата од антиката, ги барал своите идеали во себе. Ова, на пример, може да се каже за мермерната статуа на Св. Ѓорѓи и статуите на Давид и апостол Марко. Првиот е излеан во бронза, вториот во мермер, и двата во Фиренца. Помалку успешна е бронзената статуа на Џудит во Фиренца. Неколку статуи беа издлабени од Донатело за фасадата на Фирентинската катедрала; меѓу оние што преживеале, извонредна е статуата на евангелистот Јован.
Во 1444 година бил повикан во Падова да лее бронзена коњаничка статуа на кондотиер на Венецијанската Република Гатамелата (Еразмо Марзи да Нарни). Таа сега стои пред црквата Свети Антониј. Од времето на старите Римјани, ниту една слична колосална статуа не е истурена во Италија.
Уметникот останал во Падова до 1456 година. и таму, со помош на своите ученици, изработил неколку дела за украсување на црквата Св. Ентони. Највпечатливи од нив се бронзите. барелјефи кои претставуваат епизоди од животот на именуваниот светец, светецот-заштитник на Падова. Во 1457 година работи (повторно во Фиренца) свети Јован Крстител, патрон на Фиренца, чиј тип го создал. Тој го претставувал Претечата во сите векови, во посебни статуи, во висок релјеф и барелеф.
Извонредна е неговата мермерна статуа на Џон во музејот Барџело. Тенок како костур, има израз како неговата мисла да не застанала на ништо и оди напред, како да не знае каде; неговата полуотворена уста е подготвена да изговори пророчки зборови. Карактеристична карактеристика на Донатело е тоа што со истата вештина замислуваше сила, енергија, како и благодат, добар изглед. Неговиот барелјеф на мермерниот балкон на катедралата Прато, издлабен во 1434 година, прикажува полуголи деца или генијалци кои танцуваат во тркалезен танц или свират на разни инструменти, со венци од цвеќиња. Движењата на децата се исклучително живи, разновидни и разиграни. Истото може да се каже и за други мермерни барелјефи наменети за Фирентинската катедрала и сега во Операта.
Портретните бисти - гранка на пластичната уметност, сакана од Грците и Римјаните и целосно напуштена во средниот век - беше воскресната од Донатело.
Некои од детските бисти на Донатело ја репродуцираат реалноста на висок степен и се исклучително убави. Донатело со необична верност го погоди впечатокот дека неговата работа ќе создаде на одредено растојание и знаеше како да го одреди степенот на нивната комплетност.
Некои од неговите бисти се извонредни по својата индивидуалност и многу карактеристични. Општо земено, Донатело со извонредна вештина го пренесе духовниот живот на личноста што ја претставуваше.
Љубопитните дела на Донатело се наоѓаат во светилиштето на црквата Св. Лоренс, во Фиренца. Донатело - медалјонски барелјефи кои ги прикажуваат евангелистите инспирирани или потопени во мисли, како и сцени од животот на Јован Крстител, полни со драма. Таму може да се восхитувате и на вратите што ги фрлил со фигурите на апостолите и светителите. Донатело ги пренесувал страстите остро, со извесна ригидност, понекогаш дури и во одбивни форми, како што е, на пример, во барелеф од сликан малтер, сместен во црквата Св. Ентони, во Падова, и прикажува „Гробницата“. Истото го гледаме и во неговото последно дело, завршено по неговата смрт од неговиот ученик Бертолдо, имено, во барелјефите на два амвона во црквата Св. Лоренс ја прикажува Страста на Господ.
Донатело, исто така, погубил, заедно со неговиот ученик, Микелоцо Микелоци, неколку надгробни споменици во црквите; меѓу нив, извонреден е споменикот на симнатиот папа Јован XXIII: тој послужил како модел за бројни надгробни споменици кои се појавиле во многу цркви во Италија во 15 и 16 век.
Последните години од животот Донатело ги поминал во Фиренца, работејќи до длабока старост; починал во 1466 година и бил погребан со големи почести во црквата Сан Лоренцо, украсена со неговото дело.
Коњичка статуа на Гатамелата
Коњанички споменик на кондотиер Еразмо де Нарни, со прекар Гатамелата
Биста на Николо да Узано
Чудото на задникот (детали)
Погребен споменик на Јован XXIII (детали)
Агонија во градината
Гробот на Џовани Кривели (детали)
Банкет на Ирод
Мадона и дете помеѓу Свети Франциско и Свети Антониј
Панел на вратата со апостолите
Чудото на асс
Чудото на новороденото дете (детали)
Музичар Ангели
Амвон (лево)
Благовештение
Свети Козма и Свети Дамјан
Свети Јован Крстител
Света Марија Магдалена (детали
Јудит и Холофернес (детали)
Воскресението на Друисана
Свети Козма и Свети Дамјан
Ѓорѓи (детали)
Свети Ѓорѓи и змејот
Свети Јован Евангелист
Стара Сакристија
Полно
Донатело(околу 1386–1466). Вистинското име на скулпторот е Донато ди Николо ди Бето Барди, но тој е попознат по неговото деминутивно име.Од времето на италијанската скулптура не познава мајстор од таков обем, внатрешна сила и таква пластична моќ и богатство на уметнички јазик.
Хармонијата на статуите на Донатело е од различен редослед од оној на неговите современици - и Nanni di Banco - ако готските трендови се уште се забележливи во раните дела на Донатело, тогаш подоцна скулпторот дошол да создаде нови класични форми, комбинирајќи антиквитети и модерна.
Донатело е роден во или во близина на Фиренца помеѓу 1382 и 1387 година, најверојатно во 1386 година. Потекнуваше од прилично богато семејство. Таткото на Донатело, потомок на старото семејство Барди, бил занаетчија - чешлач за волна, но го изгубил своето богатство и умрел доста рано. Уште од младоста, скулпторот морал сам да заработува за живот. По смртта на неговиот татко, Донатело живеел со својата мајка во мала, скромна куќа; Донато не посетувал училиште како дете и прилично слабо разбирал латински.
За прв пат, името на Донатело се споменува во документи во 1401 година - во тоа време тој работел како златар во Пистоја - се претпоставува дека најпрвин Донатело студирал во работилница за накит, но не се знае чиј ученик бил, исто така. како во работилницата на сликарот и скулптор Бичи ди Лоренцо, користејќи го покровителството на богатиот фирентински банкар Мартели. Во 1403 година, името Донатело веќе се наоѓа во работилницата на Гиберти, каде што работел до 1407 година, помагајќи да се направат релјефни модели за вторите врати на крстилницата во Фиренца. На 25 ноември 1406 година, името на Донатело се споменува во документите поврзани со изградбата на катедралата Санта Марија дел Фиоре. Во 1407 година, Донатело го напуштил Гиберти и почнал да работи во работилници, работејќи на украсување на катедралата во Фиренца.
Веќе околу 1414 година, Донатело решително ги раскинува традициите на работилницата Гиберти и тргнува на патот на независен развој, Донатело радикално го менува својот уметнички метод, напуштајќи ги готските традиции на својот учител и практично станува основач на нов тип на скулптура. За ова требаше многу да придонесе близината до Брунелески, кого Донатело можеше да го запознае најдоцна до 1403 година, кога работеше на статуата на Давид за потпората на катедралата во Фиренца. Брунелески беше веројатно првиот што го запозна Донатело со новите хуманистички идеи и со начинот на работа на сета „антика, што тогаш беше во мода.
За Донатело како личност се знае многу малку. Ниту едно од неговите писма, ниту една негова директна изјава, не преживеа. Сè што се знае за него доаѓа од подоцнежни извори и не е секогаш доверливо. Има само неколку стари записи - на пример, неговиот пријател Матео дегли Органи во 1434 година сведочи дека Донатело бил „човек кој се задоволувал со секаква скромна храна и генерално бил непретенциозен“. Џовани Медичи напишал дека Донатело немал друга позиција освен онаа што му ја дале неговите раце. Кога Козимо Медичи му подари на Донатело прекрасен фустан, скулпторот го облече еднаш или двапати и не го облече повторно, за да не „изгледа дека е мамичка“ ( Веспазијано да Бистичи*).
Во светлината на овие сведоштва на современиците, приказната за Вазари, која веќе се појавува во трактатот, изгледа не толку неверојатно. Помпонио Гаурико* „За скулптурата“ (1504). „Тој беше исклучително дарежлив, љубезен човек и се однесуваше со своите пријатели подобро од себе; никогаш не им придавал никаква вредност на парите и ги чувал во корпа обесена од таванот со јаже, од каде секој негов ученик и другар можел да црта по потреба, без да му каже ништо за тоа.
Неговата личност предизвика почит кај Фиренцаните, за што елоквентно сведочи заплетот на улична претстава, во која пристигна гласник со покана до дворот на самиот „крал на Ниневија“ да исполни важни наредби, на што Донатело одби. бидејќи мораше да ја заврши статуата за пазарот во Фиренца и не можеше да направи ништо друго. Зачувано е сведочењето на Лудовико Гонзага, кој неуспешно се обидел да го убеди господарот да се пресели во Мантуа: „Неговите мозоци се наредени на таков начин што ако не сака да дојде, тогаш треба да се напуштат сите надежи“.
Карактерот на Донатело не беше лесен, тој често го одложуваше завршувањето на нарачките, често одбиваше да ги исполни своите обврски кога тие не му беа по вкус и не придаваше големо значење на социјалниот статус на купувачот. Таквата слобода на однесување беше можна во републиканска Фиренца, но веќе во 16 век тоа беше прилично исклучок, бидејќи уметниците станаа зависни од дворот Медичи.
Само за Донатело, човекот е познат за неговата креативна практика. Ниту еден од неговите цртежи, ниту еден од неговите модели не преживеал до нашево време. Во меѓувреме, Вазари ги имал своите цртежи во својата колекција, а Помпонио Гаурико известува дека Донатело тврдел дека основата на скулптурата е цртеж - во оваа фаза е фиксиран мотив, кој дополнително се усовршува во мал модел направен од глина или восок. Ваквите модели, според Паоло Џовио*, Донатело го повтори неколку пати додека не го најде вистинското решение. За жал, таков модел не преживеа.
Мајсторот ги изработувал статуите најмногу сам, доверувајќи им само ситни детали на своите ученици, при извршувањето на големи монументални нарачки нашироко користел работа на асистенти, статуи и релјефи од бронза, обично наредувал вешт мајстори за ѕвона да фрлаат, иако тој самиот бил добро ја познава техниката на лиење од бронза. Завршувањето на површината на бронзените статуи и релјефи ги изврши самиот Донатело - без прекумерна темелност, измазнување, оставајќи ги со некаква „нецелосност“, оддалечување од традициите на накитот, земајќи ја предвид растојанието од кое ќе се гледа статуата и впечатокот што ќе ја направи оваа статуа, поставена на предвиденото нејзино место. Според Вазари, Донатело „работел со рацете колку и со неговата пресметка“, за разлика од мајсторите, чии „делата завршуваат и изгледаат убаво во просторијата во која се направени, но потоа се извадени од таму и ставени во на друго место, со друго осветлено или на поголема висина, добиваат сосема поинаков изглед и оставаат впечаток токму спротивен од она што го произвеле на нивното првобитно место.
За разлика од класичната насока на фирентинската пластика, во која работеле многу негови современици, креациите на Донатело се направени со реализам и живост, со поголема слобода и храброст. Донатело ги реши задачите на новата реалистична уметност со помош на статуарна пластика и релјеф. Статуата е централниот проблем на неговата рана работа. Нешто подоцна (околу 1420 г.), Донатело почнал да го развива проблемот на перспективно изграден, повеќеслоен релјеф, кој подоцна го окупирал целиот негов живот. Работата на овој мајстор се развива по овие две линии.
И уште еден важен и вечен проблем е односот помеѓу Донатело и антиката и улогата на антиката во неговата работа. Луѓето од ренесансата биле склони да го сметаат Донатело за „голем имитатор на древните“ - нешто слично како што сеприсутниот Вазари ги гледал работите. Делата на Донатело, според неговото мислење, „се сметале за повеќе слични на извонредните креации на античките Грци и Римјани отколку што било што било кога било направено“. Оваа поврзаност на Донатело со античкото наследство била силно нагласена во литературата од 19 век, додека М. Рејмонд и В. Боде* не се фокусираше на фундаменталната различност на Донатело со античките мајстори. Признавајќи дека Донатело упорно бара антички примероци и, колку што е можно, внимателно ги користел, Боде во исто време забележал: „... ретко кој друг, во сета своја перцепција, бил толку далеку од антиката како што бил тој“.
Навистина, Донатело толку произволно го третира античкото наследство и знаел толку успешно да ги потчини античките заеми на сопствените идеи што тие целосно се раствораат во нив. Во неговите очи, античкиот мотив беше речиси синоним за реалистичниот мотив - тој беше особено упорен во потрагата по него кога се соочи со задачата да прикаже фигура во движење или контраст*. Идеалните форми на античките класици малку го допреа. Но, сè што имало израз во античката уметност, како на пример, римски портрет I-III век од нашата ера * Римски историски релјеф ( Колона на Трајан*), римски провинциски саркофази, римски архитектонски украс, тој беше силно заинтересиран и не се плашеше да извлече поединечни мотиви од овие извори. Но, она што е извонредно е дека до денес не е познат ниту еден антички споменик што Донатело точно би го копирал. Во неговите рани дела нема директни позајмици од античките извори, кои отвораат нова ера. Нема ниту една статуа (освен т.н Атиса Аморино)
и ниту еден релјеф на античка тема, која добила толку големо значење од скулпторите во втората половина на 15-16 век. Целосно доминираат христијанските теми во кои не звучат толку често античките одгласи (во доцниот период речиси целосно исчезнуваат).
Алегориска фигура на момче (Атис) 1430 година Донатело. Бронза. Националниот музеј Барџело.
Првиот неоспорен од делата на Донатело што ни дојдоа е неговиот "Дејвид"- сега во музејот Барџело. Оваа статуа е направена за потпора* Фирентинската катедрала во 1408-1409 година, но тогаш, веројатно поради нејзината недоволна големина за таква оддалечена локација, по наредба на Синорија во 1416 година била пренесена во Палацо Векио, каде што статуата била финализирана од мајсторот. Потоа свитокот во рацете на Давид бил заменет со прашка, на која добил натпис кој повикува на граѓански дела: „Оние кои храбро се борат за својата татковина, боговите ќе дадат помош и против најстрашните противници“. Статуата беше поставена во близина на ѕидот на Палацо Векио и служеше како симбол на независноста на Фиренца.
Дејвид. 1409 година Донатело.
Главата на Давид е украсена со венец од лисја. амарант* - антички амблем на неизбледената слава на храбрите. Овој детал несомнено му го предложил на Донатело некој познавач на античката литература, најверојатно негов пријател. Николо Николи* - така ги украсиле статуите на Ахил, Џејсон, Херкулес. Инаку, статуата се уште е во голема мера поврзана со традициите на средновековната готска уметност - готската крива на фигурата, грациозните екстремитети, тенкото, убаво лице без карактер, донекаде потсетува на типот на антички Бахус. Но, во богатиот пластичен живот на телото со широката употреба на контрапосто (десното рамо и ногата се туркаат напред, главата свртена во спротивна насока, левата нога назад), желбата на мајсторот слободно да ја распореди фигурата во просторот веќе се чувствува. Многу успешен и нов е мотивот на голата лева нога, ефективно врамена со паѓачки набори на драперии.
Традиционално, Давид бил претставен како мудар крал од поодминати години - со свиток од закони во рацете или псалмист - со лира. Сликата на младиот победник Давид беше поврзана со сеќавањето на избавувањето на Фиренца од заканата од Милано и победничката војна со неаполскиот крал. Во толкувањето на Донатело, Дејвид е прикажан како млад воин кој ја слави својата победа над џинот Голијат. Оваа статуа е прва во делото на Донатело од серијата статуи со херојска тема.
Во годините 1408-1415 година, за фасадата на катедралата во Фиренца, разни скулптори создадоа статуи на четворицата евангелисти - Јован Евангелист, покровител на волнената работилница, делото на Донатело, Свети Лука - дело на Нани ди Банко, Свети Марко - Николо Ламберти, Свети Матеј - Чуфањи (1410-1415), сега се во музејот на катедралата во Фиренца. Кога градежната комисија дистрибуирала нарачки за овие статуи во 1408 година, младиот Донатело добил шипка од мермер Кар, висока и широка, но со мала длабочина - не поголема од половина метар - доволна за готска скулптура, но очигледно мала за пореален приказ. на седечка личност, а со тоа и скулптурата, во суштина е високо олеснување*. Донатело го реши проблемот така што избра поза за фигурата со косо свртување на нозете, спротивно на вртењето на главата, истовремено внесувајќи латентна напнатост во пасивно седечката фигура. Седнатиот апостол е силен, моќен старец, со моќни раце, полни со воздржано достоинство и благородност. Масивна глава, храбро, силно лице, врамено со големи, како да течат прамени коса и брада, прободен поглед, тешки раце навикнати на работа му даваат на Џон импресивност и моќ, потсетувајќи на „Мојсеј“ на Микеланџело, кој беше наречен „ син на овој татко“, таквата слика на седечкиот „Џон“ Донатело се смета за инспиратор и генијален претходник на ремек-делото на ренесансата.
Во оваа негова статуа, Донатело прави одлучувачки чекор напред. Строго кажано, ова е првата вистински ренесансна статуа во која се изразува нова идеја за човекот. Почнувајќи од ова дело, Донатело влегува во нов период од своето творештво и создава ремек-дела кои отвораат нова ера во уметноста.
Во ерата на треченто, скулптурите беа бестелесни слики, но овде Донатело му дава на Џон реалистичен, земен карактер.
Јован Евангелист. 1410-11 Донатело.
Во рана фаза на креативност, Донатело се обиде во различни насоки. Веројатно околу 1412-1413 (или 1415-1425) тој издлабил во дрво распнувањето, сега се чува во фирентинската црква Санта Кроче.
Наликува на релјефот на неговиот учител Гиберти, сличен по темата, на вторите врати од фирентинската крстилница. Христос е прикажан со силно мускулесто тело, но лицето не е доволно експресивно за Донатело. Истражувачите сè уште не дошле до консензус за авторството на Донатело и времето на создавање на дрвениот Распетие, иако повеќето имаат тенденција да веруваат дека содржи карактеристики карактеристични за раниот Донатело.
Ова дело на Донатело се споменува двапати во изворите од 16 век, а Вазари дава и анегдота (патем, не е особено веродостојна) - дека скулпторот му го покажал делото на својот близок пријател Филипо Брунелески веднаш по завршувањето, но тој дал просечна проценка на дрвеното „Распетие“, неговиот премногу веродостоен изглед: Селанец на крстот.
распнувањето. 1412-13 Донатело.
Дрво. Црквата Санта Кроче, Фиренца.
Во 1412 година Донатело бил примен во еснафот Свети Лука* - еснафот на сликари, како сликар, скулптор и златар. Во раниот период од својот живот, Донатело извршувал речиси исклучиво јавни нарачки (за комуни, работилници, цркви) - создавал статуи за плоштади и фасади - за широк поглед, што целосно одговарало на потребите на „граѓанскиот хуманизам“. Подоцна, Донатело извршувал приватни провизии. Неговата слава растеше брзо и сè што излегуваше од неговите раце секогаш ги изненадуваше неговите современици - вклучително и необичен дух на бунт.
Во 1411-1412 година настапи Донатело статуа на Свети Маркоза ниша на јужната страна од зградата на црквата Орсанмикеле, која и денес ја краси нишата наменета за неа. Според документарни докази, мајсторот го создал речиси истовремено со статуата на седечкиот Јован Евангелист (1408-1415), но уметнички е многу супериорен во однос на статуата за Дуомо.
Статуата на Марко ја нарачале мајсторите на продавницата за предење лен, па веројатно затоа Донатело толку внимателно ги разработил драпериите на облеката, прикажувајќи ги нивните најразновидни форми, а исто така ја подигнал статуата на евангелистот на рамна перница. И покрај фактот што статуата е во ниша, таа веднаш го привлече вниманието на современиците, Донатело со голема вештина го изрази индивидуалниот карактер на ликот.
Фигурата на Марко е невообичаено пропорционална, стабилна и монументална, можеби за прв пат по античките мајстори е решен проблемот со стабилна поставеност на фигурата. Целата тежина на благо закривеното тело лежи на десната нога, левата нога, благо свиткана во коленото, е малку наназад, левата рака која ја држи книгата истовремено ја држи наметката, која лежи во слободни набори, опишувајќи го релјефот на ногата, целата долга античка облека е целосно подредена на фигурата, нагласувајќи дека неговата позиција е мирна, полна со достоинство. Сè во оваа фигура е тешко и материјално - тежината на телото, мускулестите раце и пластичноста на ткаенината на облеката. Микеланџело рекол за статуата на Марко дека „никогаш не видел статуа толку како пристоен човек; ако тоа беше Св. Марко, можеш да им веруваш на неговите дела“.
Евангелист Марко. 1411 година Донатело.
Мермер. Црквата Орсанмикеле, Фиренца.
За црквата Орсанмикеле, Донатело создаде позлатена бронзена статуа нарачана од партијата Гелф, која сега се чува во музејот во црквата Санта Кроче, Фиренца.
Свети Луј Тулузски, потекнува од кланот Анжу, се одрекол од неаполската круна, земајќи го тонусот во францисканскиот монашки ред, во 1297 година бил посветен на архиепископот на Тулуз, на 23-годишна возраст умрел.
Целата фигура на светителот е обвиткана во широка наметка над едноставна францисканска раса, само рацете и прстите облечени во сандали се гледаат од под наметката. Со десната рака светителот благословува, а со левата си притиска стап - исто така креација на скулптор единствен за своето време. Шефот на штабот е украсен со фигурини од антички пути - голи момчиња поставени меѓу коринтски пиластри. Главата на Луј е крунисана со тешка архиепископска митра.
Во 1460 година, партијата Гелф ја препродала надворешната ниша на црквата Орсанмикеле на еснафот на трговци, не сакајќи да ја види статуата на нивниот светец-заштитник опкружен со светците заштитници на занаетчиските еснафи. Статуата на Сент Луис беше пренесена во музејот Санта Кроче, каде што сè уште се чува. Статуата беше тешко оштетена за време на поплава во 1966 година.
Почнувајќи од статуата на Сент Луис, реалните тенденции се интензивираат во делото на Донатело, достигнувајќи уште еден врв во статуите на пророците на фирентинскиот кампањ.
Сент Луис од Тулуз. 1413 година Донатело.
Бронза. Музеј на црквата Санта Кроче, Фиренца.
Еден вид апогеј на креативната потрага на младиот Донатело е неговата статуа на Свети Џорџ, нарачана од оружарницата за Орсанмикеле (сега се чува во Барџело). Во „Џорџ“ Донатело најцелосно го отелотвори новиот граѓански идеал. Херојот стои непоколеблив како карпа - нема таква сила на светот што може да го помести од своето место, тој е подготвен да одбие секој напад. Вазари го даде следниот опис на оваа статуа: „... нејзината глава ја изразува убавината на младоста, храброста и храброста во оружјето, горд и застрашувачки импулс и во сè неверојатно движење што го анимира каменот однатре. И, се разбира, во ниту една скулптура не може да се најде толкав живот, во ниту еден мермер - толку многу духовност, колку што природата и уметноста се внесени во ова дело од рацете на Донато. Едно време, Џорџ имаше шлем на главата, во десната рака држеше меч или копје, со левата, потпрена на штитот со амблемот на Фиренца, притисна шамија на градите. Овие атрибути несомнено му ги предложиле на мајсторот мајсторите на оружарската работилница, кои сакале да го видат нивниот патрон обдарен со сè што тие самите направиле. Веројатно, во нејзината сегашна форма, кога нејзините пластични квалитети се појавуваат со поголемо олеснување, статуата само победи.
Можеби изгледа дека Донатело го прикажа Џорџ во строга фронтална поза, но овој впечаток е измамен. Всушност, фигурата е полна со движење, но воздржана. Донатело многу суптилно користи контрапосто за да ја оживее фигурата. Десното рамо и десната рака се малку назад, главата е малку свртена во спротивна насока, левото рамо е продолжено, на телото му се дава еден вид ротационо движење, десната нога, за разлика од левата, не оди подалеку од столбната плоча, но е поместена нешто подлабоко од неа. Таквото толкување ја лишува фигурата од каков било статичен карактер, што Вазари веќе го забележа. Донатело ја третира предната страна на статуата на таков начин (и дизајнирана е да се гледа од фронтална гледна точка) што се доживува како еден вид релјеф. Ниту еден дел (вклучувајќи го и косо поставениот штит) не излегува од рамнината, рацете се притиснати на телото, наметката врзана во јазол цврсто го покрива телото. Ова доведува до лесна видливост на статуата, која лесно може да се долови на прв поглед, што е многу олеснето со јасна, внимателно осмислена композиција на фигурата. Статуата на Џорџ многу чудно ја комбинира изолацијата на мермерниот блок, избраниот релјеф на предниот аспект и заситеноста на движењето. Тоа е она што ја прави статуата толку уникатно уметничко дело. Овде Донатело создаде една од најсреќните и највеселите слики на ренесансната уметност, во општ дух блиску до она што Алберти подоцна јасно го формулираше: „спокојството и смиреноста на радосната душа, слободна и задоволна со себе“.
Иако статуата на Џорџ стои во претходно направена готска ниша, таа не е во спротивност со неа, бидејќи вертикалните линии се многу изразени во статуата (правилната положба на целата фигура, вкрстувањата на штитот, вратот, носот). И покрај тоа, гледачот сè уште јасно чувствува дека статуата е тесна во нишаниот простор што и е доделен, дека на нејзиниот вроден вишок на енергија му треба пошироко поле на дејствување.
Свети Ѓорѓи. 1416 година Донатело.
Мермер. Националниот музеј на Барџело, Фиренца.
Свети Ѓорѓи. Детал. 1416 година Донатело.
Мермер. Националниот музеј на Барџело, Фиренца.
Меѓу раните дела на мајсторот припаѓа и статуата на лавот „Марзоко“, симболот на Фиренца (1418-1420)
Марзоко. 1419 година Донатело.
Камен. Националниот музеј на Барџело, Фиренца.
Во следната деценија, Донатело работел на статуите на пророците (1415-1436) за Кампаниле (камбанарија) на катедралата Санта Марија дел Фиоре во Фиренца, кои биле поставени во нејзините ниши. Пророкот Еремија (1427–1426, Музеј на катедралата, Фиренца), пророкот Абакук (1427–1435, музеј на катедралата, Фиренца) воодушевуваат со уникатноста на сликата, моќта на драмата, монументалната величина и изразување.
пророкот Авакум. 1427-36 Донатело. Музеј на катедралата, Фиренца.
пророкот Авакум.Фрагмент. 1427-36 Донатело.
Музеј на катедралата, Фиренца.
пророк Еремија. 1427-36 Донатело. Музеј на катедралата, Фиренца.
Не заборавајте на гробот Балдасаре Коса, Антипапа Јован XXIII* (1425-1427) - омразен лик обвинет за сите смртни гревови - Донатело работи на оваа надгробна плоча заедно со Микелоцо ди Бартоломео.
Горниот камен е поделен на три нивоа. Долниот слој е украсен со венци и слики на доблести. Средниот е саркофаг со ликот на покојникот на врвот. Горна - под преклопената драперија, има слика на градите на Марија со бебето. Надгробната плоча во непосредна близина на ѕидот и сместен помеѓу две колони, украсена со елементи од класичната архитектура (пиластри, корнизи, конзоли) е луксузна архитектонска структура. Овој тип на надгробни споменици, кој се појавил во 13 век, станал широко распространет во 15 век.
Гробот на Јован XXIII 1435 година Донатело.
, Крстилница, Фиренца.
Гробот на Јован XXIII.Детал. 1435 година Донатело.
, Крстилница, Фиренца.
Во 1422 година, главата на ранохристијанскиот маченик Свети Росоре беше пренесена од Пиза во Фиренца, беше планирано да се направи нов скапоцен реликвијар во форма на биста, што монасите од редот понижува* нарачал Донатело во бронза со позлата. Плаќањето за тоа беше извршено во 1427 и 1430 година. Кастингот е направен во 1427 година од Џовани ди Јакопо. Бистата била дизајнирана да се состои од неколку делови - со цел по топењето да биде подложена на огнено позлата. Во средината на XVI век, реликвијарот бил пренесен во Пиза во црквата Сан Стефано. Можно е Донатело да позајмил некои детали од претходниот реликвијар, но генерално создал нова слика на Светителот, користејќи ги лекциите од проучувањето на римскиот скулпторски портрет.
Свети Росоре Донатело.
Свети РосореРеликвијар. Детал. 1425-27 Донатело.
Бронза. Националниот музеј на Сан Матео, Пиза.
Во 1430 година создал Донатело "Дејвид"- првата гола статуа во италијанската ренесансна скулптура. Прикажувајќи го своето младешко тело, Донатело несомнено повлекол од антички примероци, но ги преработил во духот на своето време. Библискиот овчар, победникот на џиновскиот Голијат, е една од омилените слики на ренесансата.Заслугата на Донатело не е во тоа што прикажува голо машко тело, туку во необичноста на самото ова тело. Неговиот бронзен Давид не изгледа како суров библиски херој, туку само слаб тинејџер. Ниту пред, ниту после Донатело никој не го прикажал Дејвид вака. Замислениот и смирен Давид во овчарска капа, засенчувајќи го лицето, ја гази главата на Голијат со ногата и се чини дека не е свесен за подвигот што го постигнал. За разлика од готската, статуата од самиот почеток била дизајнирана за кружен поглед, таа била наменета да ја украси фонтаната во дворот на палатата Медичи.
Дејвид. 1430 година Донатело.
Дејвид.Фрагмент. 1430 година Донатело.
Бронза. Националниот музеј на Барџело, Фиренца.
Дејвид.Фрагмент. 1430 година Донатело.
Бронза. Националниот музеј на Барџело, Фиренца.
Во теракота и насликана биста Николо да Узано* (околу 1432) Донатело го создава првиот скулпторски портрет на ренесансата. Осврнувајќи се на римските портретни скулптури, авторот го прикажал својот херој, банкар и истакната политичка фигура во Фиренца, во античка облека како римски граѓанин.
Биста на Николо да Узано 1430-тите Донатело.
Теракота. Националниот музеј на Барџело, Фиренца.
Патувањето во Рим со Брунелески во голема мера ги прошири уметничките можности на Донатело, неговата работа беше збогатена со нови слики и техники, што влијаеше на влијанието на антиката. Започна нов период во мајсторското творештво. Во 1433 година го завршил мермерниот амвон на катедралата во Фиренца. Целото поле на говорницата е окупирано од весел кружен танц на танчери пути* - нешто како антички купиди и во исто време средновековни ангели во форма на голи момчиња, понекогаш крилести, прикажани во движење. Ова е омилен мотив во скулптурата на италијанската ренесанса, која потоа се проширила во уметноста од 17-18 век. 
Оддел. 1439 година Донатело.
Мермер. Музеј на катедралата, Фиренца.
Оддел.Фрагмент. 1439 година Донатело.
Мермер. Музеј на катедралата, Фиренца.
Речиси десет години, Донатело работел во Падова, татковината на длабоко почитуваните во Католичката црква Свети Антониј од Падова*. За градската катедрала, посветена на Свети Антониј, Донатело завршил во 1446-1450 година огромен скулпторски олтар со многу статуи и релјефи. Централното место под настрешницата го заземала статуата на Мадона и детето, од чии две страни имало по шест статуи на светци. На крајот на XVI век. олтарот беше срушен. Само дел од него преживеал до денес, а сега е тешко да се замисли како изгледал првично. Ова е еден вид рамен, како да е срамнет релјеф. Преполните сцени се претставени во едно движење во реален животен амбиент. Огромните градски згради и аркади им служат како позадина. Поради трансферот на перспективата, се добива впечаток на длабочината на просторот, како кај сликите.
Мадона и дете со светите Фрањо и Антониј. 1448 година Донатело.
Чудо од мазга.* 1447-50 Донатело.
Бронза. Црквата Св. Ентони, Падова.
Чудо со новороденче. 1447-50 Донатело.
Бронза. Црквата Св. Ентони, Падова.
Во исто време, Донатело направи коњаничка статуа на кондотиер во Падова Еразмо де Нарни*, родум од Падова, кој бил во служба на Република Венеција. Италијанците го нарекоа Гатамелата (Итра мачка). Ова е еден од првите ренесансни коњички споменици. Мирното достоинство се влева во целиот изглед на Гатамелата, облечен во римски оклоп, со гола глава на римски начин, што е величенствен пример за портретна уметност. Скоро осумметарска статуа на висок пиедестал е подеднакво експресивна од сите страни. Споменикот е поставен паралелно со фасадата на катедралата Сант Антонио, што ви овозможува да го видите или на синото небо, или во спектакуларна споредба со моќните форми на куполи.
Коњичка статуа на Гатамелата 1447-50-ти Донатело.
Коњичка статуа на ГатамелатаДетал. 1447-50-ти Донатело.
Бронза, Пјаца дел Санто, Падова.
Во последните години поминати во Фиренца, Донатело доживеа духовна криза, неговите слики стануваа сè подраматични. Тој создаде комплексна и експресивна група „Џудит и Холоферн“(1456-1457); статуа „Марија Магдалена“(1454-1455) во форма на изнемоштена старица, изнемоштена пустиник во животинска кожа; релјефи, трагични по расположение, за црквата Сан Лоренцо, завршена од неговите ученици.
Џудит и Холофернес. 1455-60 Донатело.
Џудит и Холофернес.Детал. 1455-60 Донатело.
Бронза, Палацо Векио, Фиренца.
Христос пред Пилат и Кајафа. 1460 година Донатело.
Гетсиманска градина. 1465 година Донатело.
Бронза. Црквата Сан Лоренцо, Фиренца.
Слегување од крстот. 1465 година Донатело.
Бронза. Црквата Сан Лоренцо, Фиренца.
Марија Магдалена 1457 година Донатело.
Марија МагдаленаДетал. 1457 година Донатело.
Дрво. Музеј на катедралата, Фиренца.
Донатело беше неуморен - може да се каже „воркохолик“ - работеше во многу градови - во Фиренца, Пиза, Сиена, Прато, Рим, Падова, Ферара, Модена, Венеција. Неговите дела ги воодушевија неговите современици, и покрај извесната бескомпромисност на мајсторот - тој не се стремеше кон надворешната убавина, која јавноста секогаш и во секое време ја сака, не се стремеше претерано да ги полира неговите статуи, плашејќи се да ги лиши од свежината на првиот план и продолжи да прави како што му одговара.
Последните години од животот Донатело ги поминал во Фиренца, работејќи до длабока старост; починал во 1466 година и бил погребан со големи почести во црквата Сан Лоренцо, украсена со неговото дело.
За „јунак на вечерта“ ќе го изберам пророкот Авакум - тој се издвојува од останатите и по изглед и по израз на лицето, па дури и наборите на неговата облека имаат свое немирно значење и свој строг ритам. Неверојатна фигура што предизвикува одредена стравопочит - сакам неволно да ги спуштам очите и во исто време да погледнам подобро - во Аввакум нема добронамерност, нема мир - напротив, постои постојан внатрешен оган - дури и опасна, постојана сурова непопустливост на личност која ја знае иднината - знае што се крие од другите - од некого некое време, од некого засекогаш. - das_gift
За жал, белешките за овој текст не се вклопуваат во овој пост и никогаш не сакате да ги исечете белешките, тие се почетни точки, точки и затворање линии - затоа е неопходно да се направат посебна објава.
