패션의 역사
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02.04.14 16:13
이 러시아 패션 디자이너는 무의식적으로 그를 부러워하기 시작하는 많은 상과 칭호를 받았습니다. 일생 동안 그는 많은 시련과 어려움을 겪었지만 어떤 일이 있어도 명성과 성공을 달성했습니다. Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev를 만나십시오.
소년은 1938년 3월 2일 Ivanovo시에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 전쟁이 시작된 이래로 어려운 상황에서 지나갔다. 아버지는 앞장서야 했고, 아들의 보살핌은 어머니의 어깨에 떨어졌다.
1945년 뱌체슬라프 입성 고등학교. 제외하고 훈련, 그에게 심어진 지식에 대한 사랑 네이티브 어머니마리아 이바노브나. 그녀는 타고난 재능을 충분히 발휘하지 못했지만 타고난 재능이 있는 사람이었다. 그러나 그녀는 자신의 능력 중 일부를 아들에게 물려주었습니다.
14세에 Vyacheslav는 화학 기술 대학에 입학하여 학업을 계속합니다. 1956년 텍스타일 드로잉 아티스트 전문 자격증을 받았다. 그리고 6년 후 그는 모스크바의 섬유 연구소를 졸업했습니다. 그 후 그는 의류 공장에서 일하기 위해 고용됩니다.
아시다시피 Vyacheslav Mikhailovich는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했습니다. 이 능력은 기술 학교 및 연구소에서 공부할 때 유용했습니다. 첫째, 그는 이것에 재능이 있었고, 둘째, 그는 자신의 능력을 개발하기 위해 열심히 노력했습니다.
그 당시 Zaitsev는 그래픽의 기초로 드로잉을 공부하고 서양 마스터를 복사하기 시작했으며 고대 인물, 이집트 프레스코 등을 그리는 데 종사했습니다. 이 모든 기술은 그가 첫 번째 모델을 만들기 시작할 때 유용했습니다.
공장에서 Vyacheslav Zaitsev는 즉시 거부된 작업복 컬렉션을 만듭니다. 그러나 나중에 Pierre Cardin 자신과 Mark Bohan은 Zaitsev가 소련에서 적용되지 않은 독특한 컬렉션의 발명에 대해 감사를 표하는 것을 찾습니다.
이때 이미 패션 디자이너는 더 나은 쪽, 수도와 지역을 위한 패셔너블한 여성복을 만듭니다. 그는 실험적인 기술 워크샵에서 예술 감독으로 일하도록 초대되었습니다.
모든 시간 동안 재능있는 패션 디자이너는 경공업 기업에서 수요가 많은 많은 계절 컬렉션을 만들었습니다.
1965-1968년은 Vyacheslav Zaitsev가 "Russian Series"라는 작가의 컬렉션을 시연했다는 사실로 기억됩니다.
XX 세기의 80 년대부터 Zaitsev는 러시아뿐만 아니라 파리, 뉴욕 등에서도 다양한 컬렉션을 계속 만들고 있습니다. 주요 도시세계 각국.
그의 주요 직업 외에도 Vyacheslav Zaitsev는 TV "Fashionable Sentence"에서 방송하기 시작했습니다. 오랫동안 유행을 따르지 않았다는 혐의를 받는 사람을 심사위원들이 공정하게 평가해야 하는 거의 리얼한 재판을 시청자들에게 보여주고 있다.
Vyacheslav Mikhailovich의 업적이 많기 때문에 모든 업적을 나열하는 것은 어렵습니다. 그러나 타고난 재능과 극도의 노력 덕분에 그는 러시아 패션 디자이너뿐만 아니라 화가, 민중 예술가가 되었다고 말할 가치가 있습니다. 러시아 연방, 교수 인문학, 텔레비전 프로그램 진행자, 여러 유명한 책의 저자이자 멋진 사람입니다.
Vyacheslav Zaitsev는 Marina Zaitseva와 결혼했지만 결혼은 헤어졌고 확실한 이유는 아직 알려지지 않았습니다. 결혼 생활에서 이름이 Yegor인 아들이 있습니다. 그는 아버지의 뒤를 이어 디자이너가 되었습니다. 또한 손녀 Nastya와 Marusya Zaitsev가 있습니다.
Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev. 1938년 3월 2일 이바노보에서 태어났습니다. 소련과 러시아 패션 디자이너, 화가이자 그래픽 아티스트, 교사, 교수. RSFSR의 영예로운 예술가(1991). 러시아 연방 인민 예술가 (2006). 러시아 연방 국가상 수상자(1996).
아버지 - Mikhail Yakovlevich Zaitsev.
어머니 - Maria Ivanovna Zaitseva.
그는 Ivanovo 중등 학교 No. 22에서 공부했습니다.
1956년에 그는 Ivanovo Chemical-Technological College에서 섬유 디자인 학위를 취득했습니다.
1962년에 그는 모스크바 섬유 연구소를 우등으로 졸업했습니다. 그런 다음 그는 Babushkin시의 Mosoblsovnarkhoz의 실험 및 기술 의류 공장에 배정되었고 예술 감독으로 임명되었습니다.
활동 초기에 그는 이 지역과 마을의 여성 노동자들을 위한 작업복 컬렉션을 만들었으나 방법론적 위원회에서 거부했습니다. 곧 파리 매치 매거진에 "그는 패션을 모스크바에 지시한다"라는 기사가 실렸습니다. 3년 후인 1965년, 한 번도 빛을 보지 못한 컬렉션의 작가는 이 기사에서 Pierre Cardin과 Marc Boan(Dior)에 의해 추적되었습니다. 회의 전 시간 동안 Zaitsev는 세련된 패션을 만드는 데 자신을 증명했습니다. 여성 의류~을 위한 거래 네트워크수도와 지역은 Kuznetsky Most의 All-Union House of Fashion Models의 실험 및 기술 워크샵의 예술 감독직에 초대되었습니다. 소련에서 온 젊은 동료의 작업에 익숙해지면서 회의에 참석한 Guy Laroche를 비롯한 유명한 파리 쿠튀리에는 실제로 그를 직업에서 가치 있는 동료로 인식했습니다. 그들의 만남의 결과는 WWD 신문에 "Kings of fashion"이라는 기사가 실렸습니다.
Vyacheslav Zaitsev는 13년 동안 Kuznetsky Most의 ODMO에서 근무했으며 1972년부터 1978년까지 ODMO의 예술 부감독으로 활동했습니다.
ODMO에서의 작업의 결과는 다음과 같습니다. 그의 유명한 "러시아 시리즈"(1965-1968)의 시연 민속 동기 Ivanovo chintzes(1976) 및 해외(미국, 캐나다, 일본, 프랑스, 유고슬라비아, 이탈리아 및 기타 여러 국가에서) 통합된 ODMO 컬렉션의 일부로 제안된 다른 제안이 있지만 이러한 쇼는 근본적으로 중요합니다. 창의적인 활동예술가는 항상 작가의 참여 없이 일어났습니다.
1967년 그는 모스크바에서 열린 세계 패션 페스티벌에서 "러시아"라는 모토 아래 드레스로 그랑프리를 수상했습니다.
1960년대 후반부터 Zaitsev는 서방에서 소비에트 패션의 리더로 인식되기 시작했으며 그의 높은 권위는 서방 언론에서 그에게 할당된 이름으로 표현되었습니다. "레드 디올", 세계 패션의 최고의 전통과 패션 디자이너의 독특한 예술의 유기적 연결을 강조했습니다.
1974년 체코슬로바키아 매거진 "Kvety"에서 "Fashion Review for 100 Years" 세계 저명한 패션 아티스트(Frederic Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior)의 초상화 갤러리에서 Dior 이름 옆에 뱌체슬라프 자이체프.
그의 프로젝트 중 많은 부분이 해외에서 지원을 받았습니다. 그래서 1976년에 유명한 체코슬로바키아어 회사 "Jablonex"는 그의 작품인 의상 보석 스케치를 자신의 컬렉션 장식과 연결하여 수락했습니다. 이것의 결과는 Jablonec, Brno 및 Karlovy Vary에서 Zaitsev의 개인전이었습니다.
Kuznetsky Most에 있는 House of Fashion Models를 떠난 후, 그는 곧 19번 공장 indoshiva에 합류하여 Prospekt Mira(21세)에 새로 문을 연 Fashion House의 패션 구색 작업을 하며 그의 예술 감독이 됩니다. 1982년과 1988년에 총회컬렉티브가 만장일치로 이사로 선출됩니다. 1982년부터 지금에 이르기까지, 주인은 우리 나라의 경계를 넘어 널리 알려진 작가의 프레타포르테와 오뜨 꾸뛰르 모델 컬렉션을 만들고 있으며, 끊임없이 자신의 회사 스타일, 차별화되고 만드는 스타일을 찾고 있습니다. 그의 모든 제품을 알아볼 수 있습니다.
패션과 함께 그는 항상 자신의 작품에서 그림과 그림에 진지한 관심을 기울였습니다. 패션 디자이너의 이젤 아트는 패션의 보조 수단이 아니라 독립적인 예술적 가치가 있습니다. Vyacheslav Zaitsev의 고도의 미적 가소성은 일반화된 철학적 개념, 연상, 그리고 더 자주 작가의 감정, 기분, 감각을 표현합니다. 그가 선호하는 재료는 파스텔, 연필, 펠트 펜입니다. 작품은 장식적이고 공명하는 색상이며 복잡한 의미론적 및 형식적 작업을 설정하고 성공적으로 해결합니다.
V. M. Zaitsev의 개인전은 미국 (뉴욕, 샌프란시스코, 로스 앤젤레스), 벨기에 (Berzel, Kortrek), 에스토니아 (탈린)에서 반복적으로 개최되었습니다. V. M. Zaitsev의 5개의 그림과 그래픽 작품은 State Tretyakov Gallery에 속합니다. "How young we will be"모스크바 역사 박물관에서 컬렉션의 모델을 구입했습니다.
그는 영화 의상 제작에 많은 노력을 기울였습니다. 의상 디자이너로서 그는 Mosfilm 스튜디오와 그 스튜디오에서 그림 제작에 참여했습니다. Gorky: "The Magician", "Hold on the Clouds", "Hello, Circus", "Nameless Star".
1988년에 그는 듀크 엘링턴의 음악에 맞춰 뮤지컬 "Sophisticated Ladies"를 상연한 브로드웨이 극장의 솔리스트들을 위한 의상을 만들었습니다.
Vyacheslav Zaitsev의 창의적 활동의 중요하고 장기적인 영역은 연극 의상, 시나리오, 연극 포스터입니다.
1981년 갈리나 볼체크의 체호프 희곡 " 체리 과수원"동독(바이마르)과 헝가리(부다페스트)에서는 의상 디자이너로 초청되어 같은 공연을 위해 극장 포스터도 제작했습니다.
수도 극장의 24 개 이상의 공연을 위해 패션 디자이너는 연극 무대 의상을 만들었습니다. Strange Mrs. Savage", "It's All Over"), Vakhtangov의 이름을 딴 극장(Princess Turandot, The Ides of March, Richard III), Mossovet Theatre(Luigi's Heart), Sovremennik(Three Sisters, The Cherry Orchard, Anfisa, Lorenzaccio) , "누가 버지니아 울프를 두려워합니까?"), "로멘"( "안녕, 푸쉬킨", "우리는 집시입니다").
Vyacheslav Zaitsev는 Mikhail Volokhov의 희곡을 바탕으로 한 전위 공연 "Lesbians of the Tsunami Noise"의 독특한 의상을 제작했습니다.
2013 년 Vyacheslav Zaitsev는 Maly Theatre 공연을 위해 의상을 만들었습니다. 스페이드의 여왕"(안드레이 지틴킨 감독). 그는 상트페테르부르크의 Hermitage Ballet Theatre를 포함하여 다른 도시에서 여러 연극 공연을 위한 의상을 만들었습니다.
오랫동안팝스타와 피겨 스케이팅 챔피언, 1980년 올림픽에서 소비에트 스포츠 대표단의 "드레스"를 위한 의상 제작에 참여했으며 소비에트 경찰을 위한 새로운 유니폼을 제작했습니다.
1989년부터 그는 Na-Na 그룹을 위해 많은 의상을 제작했으며, 수년 동안 그룹 리더와 협업했으며 1970년대부터 자신의 록 밴드 Integral을 위한 의상 컬렉션을 만들었습니다.
그는 또한 Tamara Sinyavskaya, 앙상블 Gaia, Time Machine 등의 무대 의상을 만들었습니다.
오랫동안 그는 교육 활동에 종사했습니다. 1976년부터 - 모스크바 응용 예술 학부 의류 모델링과 부교수 기술 연구소(현재 - 모스크바 주립 대학서비스). 1992-1996년에는 모스크바 기술 연구소(현 모스크바 서비스 대학교) 응용 예술 학부 의류 모델링과 교수로 재직했습니다.
책을 썼다 "이런 변덕스러운 패션"그리고 "이 다면적인 패션의 세계". 둘 다 1980년에 나왔고 1983년에 불가리아와 체코슬로바키아에서 재발매되었습니다.
1993년에 그는 연례 섬유 살롱 대회(Ivanovo)의 창립자이자 심사 위원장이 되었습니다. 그는 경쟁 "Talent"(Ivanovo)의 창시자이자 수탁자로 활동했습니다.
1994년에 그는 연례 대회의 심사위원단을 만들고 이끌었습니다: 전문 패션 디자이너의 이름을 따서 명명되었습니다. Nadezhda Lamanova(모스크바), 어린이 패션 극장 "Golden Needle"(모스크바), 젊은 패션 디자이너 및 의상 디자이너 "Exercise". 1995년에는 예술감독이자 연례 콩쿠르 심사위원장을 역임했다. 벨벳 시즌소치에서".
2007년 7월 30일부터 2009년 11월 20일까지 그는 Channel One에서 TV 프로그램 Fashion Sentence를 진행했습니다.
2009년부터 - 국제 패션 페스티벌 "Gubernsky style" 심사위원장.
Vyacheslav Zaitsev는 파리와 그의 고향 Ivanovo의 명예 시민입니다.
1971년 초, Vyacheslav Mikhailovich는 교통사고를 당한 후 오랫동안 회복되었습니다.
그는 이렇게 회상했다. 새로운 이미지. 검은 모자, 흰 셔츠, 검은 안경을 쓰고 막대기로 쿠즈네츠크 다리를 걷는 모습을 상상했습니다. 그러나 나는 내 머리 속에서 지옥처럼 훈련했습니다. 왜냐하면 나는 당신이 살아야 한다는 것을 알고 있었기 때문입니다.
실망스러운 진단에도 불구하고 패션 디자이너는 다리를 구하고 건강을 회복했습니다. 더욱이, 이 비극은 그의 삶을 완전히 바꾸고 그의 성격을 단련시키기까지 했습니다. “사고가 일어나기 전에는 스스로를 지극히 유아적이라고 생각했습니다. 그리고 그는 진통제, 실제로 마약을 거부했습니다. 내가 보았기 때문에: 와드에서 내 옆에 누워 있던 남자가 그들의 영향을 받아 창 밖으로 뛰어내렸습니다. 나는 그때 일부러 나 자신을 시험했다. 그리고 용기를 낼 수 있다는 걸 알게 됐다”고 인터뷰에서 말했다.
사고 당시 Zaitsev의 나이는 33세였습니다. 그는 9일 동안 집중 치료를 받아야 했고, 6개월 동안 목발을 짚지 않았습니다.
사고의 결과는 그의 남은 생애 동안 느껴졌습니다.
2016년 초 그는 수술을 받았다. 무릎 관절- 걸을 때 통증이 느껴지지 않도록 티타늄 보철물을 주었습니다. Karlovy Vary에서 재활 과정을 통과했습니다.
Zaitsev는 "매달 나는 작은 스튜디오 아파트가 있는 파리에 갑니다. “유명한 화장품 회사와 협력해서 받은 첫 수수료로 받았어요. 그래서 결제하러 갑니다 유용– 한 달에 약 400유로. 또한 패션과 뷰티의 수도에서 새롭고 흥미로운 패브릭, 액세서리, 추가 컬렉션을 찾고 있습니다.”라고 그는 말했습니다.
Couturier는 바다와 바다에서 휴식을 취하기 위해 사랑하는 교외 지역을 선호합니다. 아름다움은 특별하다! 그렇게 많지 않아 별장, 내 창작 센터 또는 박물관 부지는 얼마입니까?" Zaitsev는 수많은 잡지, 그림, 스케치, 직물, 사진 및 책과 함께 그의 모든 상과 선물을 그곳에 보관합니다.
Vyacheslav Zaitsev의 Filmography:
1982 - 아름답게 사는 것을 금할 수 없다 - 카메오
1984 - 그리고 다시 최고의 시간! (기록한 것)
1986 - 스타가 되는 방법 - 에피소드
1987 - 이 환상의 세계. 12호(영화극) - 기차 승객
1997 - 쌍둥이의 배 - Volkov
2005, 2016 - 레지나 즈바르스카야. 국가의 중요성 (다큐멘터리) - 패션 디자이너
2005 - 러시아 예술가 Alexei Shmarinov (다큐멘터리)
2006 - 아이돌은 어떻게 떠났나. 클라우디아 슐젠코 (다큐멘터리)
2006 - 인생은 아름다워 (다큐멘터리)
2007 - 소련의 아름다움. 패션모델의 운명(다큐멘터리)
2007 - 내 사랑이 당신을 살아남은 이유는 ... (다큐멘터리)
2008 - 같은 역할의 배우 (다큐멘터리)
2009 - 요정 미녀. 명성 이후의 삶(다큐멘터리)
2009 - 니콜라이 카라첸초프. 사랑에는 대가가 없다 (다큐멘터리)
2010 - 캐서린 III (다큐멘터리)
2011 - 사람들을 위한 패션 (다큐멘터리)
2011 - 골동품 시계 - 카메오
2012 - 사회주의의 여신들 (다큐멘터리)
Vyacheslav Zaitsev의 시나리오:
1963 - 연극 "Turandot 공주"의 의상, Vakhtangov Theatre
1965 - 연극 "Luigi 's Heart"의 의상, Mossovet Theatre
1966 - 연극 "이 이상한 미스 야만인" 의상, 모스크바 예술 극장
1967 - 영화 "마법사" 의상
1971 - 영화 "Hold on the Clouds"의 의상
1973 - 연극 "미친 날, 또는 피가로의 결혼" 의상, 풍자 극장
1976 - 연극 "Richard III"의 의상, Vakhtangov Theatre
1978 - TV 영화 "이름없는 별"의 의상
1979 - 연극 "Her Excellency"의 의상, 풍자 극장
1980 - 연극 "It's over" 의상, 모스크바 예술극장
1981 - 연극 "마지막" 의상, 모스크바 예술 극장
1982 - 연극 "The Cherry Orchard", "Contemporary" 의상
1986 - 연극 "Lorenzaccio", "Contemporary"의 의상
1988 - 듀크 엘링턴의 음악에 맞춰 뮤지컬 "Sophisticated Ladies" 의상, 브로드웨이, 뉴욕
1990 - 연극 "Anfisa", "Contemporary"의 의상
1991 - Vakhtangov 극장 연극 "3월의 Ides" 의상
1991 - 연극 "누가 버지니아 울프를 두려워합니까?", "현대"의 의상
2001 - 연극 "세 자매"의 의상, Sovremennik 극장
2015 - 국립 말리 극장 공연을 위한 의상: 스페이드의 여왕, 가장 무도회, 루이 14세의 청소년
Vyacheslav Zaitsev의 의류 컬렉션:
1963 - 1962년 지역과 마을의 노동자를 위한 작업복 컬렉션(ODMO 방법론 위원회에서 거부, "모스크바에서 패션을 지시함" 기사, 잡지 "파리 경기");
1965-1968 - "Russian Series", (저자의 존재 없이 미국, 캐나다, 일본에서 ODMO 전시);
1969 - Selanese 회사의 화학 섬유를 기반으로 한 직물로 만든 여성 의류 모델 컬렉션, 1969(뉴욕 현대 미술관에서 저자 없이 전시);
1976 - Yabloneks 회사에서 의뢰한 보석 컬렉션(체코슬로바키아 도시에서 작가의 의류 및 보석 컬렉션 전시);
1976 - Ivanovo 지문에서 러시아 민속 모티브를 기반으로 한 모델 컬렉션.
1980 - XX 올림픽 게임에서 소련 국가 대표팀을 위한 모델 컬렉션;
1984 - 1984년 자그레브에서 열린 소련 산업 전시회를 위한 모델 컬렉션(작가의 참여 없이 전시);
1985 - 일본 Tsikubo에서 열린 세계 전시회 Expo-85를 위한 모델 컬렉션(저자의 참여 없이 전시);
1986 - 밴쿠버에서 열린 세계 판촉 장비 전시회에서 소련 파빌리온의 문화의 날 프레임워크 내에서 혼합 쇼를 위한 모델 컬렉션.
1987 - "러시아 세례 1000주년" 모델 컬렉션, 1987-1988, (파리와 뉴욕에서 전시);
1987 - Intertorg와 라이센스 계약에 따른 모델 컬렉션(가이드), 1987(미국에서 표시);
1987 - 오뜨 꾸뛰르 모델 컬렉션 "러시아 세례의 천년";
1988 - "Russian Seasons in Paris" 모델 컬렉션, 1988, (파리 Marigny 극장에서 Smadame Carvin 공동 쇼. 오뜨 꾸뛰르 시즌 컬렉션 전시 권한 획득);
1988 - 호주 브리즈번에서 열린 "Expo-88" 세계 박람회의 소련 박람회를 위한 프리타 포르테 모델 컬렉션(Yegor Zaitsev와 함께);
1988 - 파리의 Galera Fashion Museum에서 Madame Carvin과의 두 번째 공동 쇼를 위한 모델 컬렉션;
1988 - 뮌헨 패션 위크의 일환으로 유럽 직물, 가죽 및 양가죽 코트의 의류 모델 컬렉션.
1989 - 1989년 남성 패션 모델 컬렉션(플로렌스의 남성 패션 위크 쇼);
1989 - V. M. Zaitsev는 "패션계의 올해의 인물"로 인정받습니다.
1990 - 모델 pret-a-porter de luxe "페레스트로이카의 고뇌" 컬렉션;
1990 - 국내 직물로 만든 여성 의류 모델 컬렉션(도쿄의 "세계 5대 패션 아티스트" 정상 회담에서 쇼 및 승리);
1991 - 방위군과 러시아 경찰의 제복 모델 컬렉션;
1991 - 국제 갈라쇼 컬렉션 " 독일 연합", (베를린에서 상영);
1992 - pret-a-porter de luxe 모델 컬렉션 "아름다움에 대한 향수";
1993 - 모델 pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 "Dreams" 컬렉션;
1994 - pret-a-porter de luxe fw 1994/1995 "Memories of the future" 모델 컬렉션;
1995 - pret-a-porter de luxe fw 1995/1996 "Awakening" 모델 컬렉션;
1995 - pret-a-porter de luxe "Plague" 모델 컬렉션;
1996 - pret-a-porter de luxe "Temptation" 모델 컬렉션;
1996 - 모델 pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 "How young we will be"(모스크바 역사 박물관에서 구입);
1997 - pret-a-porter de luxe fw 1997/1998 "Event" 모델 컬렉션;
1998 - pret-a-porter deluxe 모델 컬렉션 "페이지의 메모리를 통한 페이징";
1999 - pret-a-porter de luxe ss 2000 모델 컬렉션;
1999 - 모피 pret-a-porter de luxe "Insight"의 의류 모델 컬렉션.
2000 - pret-a-porter de luxe 모델 "Secrets of Harmony" 컬렉션;
2000 - pret-a-porter de luxe ss 2001 모델 컬렉션;
2001 - pret-a-porter de luxe "Dedication" 모델 컬렉션;
2001 - 프레타포르테 모델 컬렉션 2002;
2001 - 2002년 오뜨 꾸뛰르 모델 컬렉션;
2002 - pret-a-porter de luxe "Invasion" 모델 컬렉션;
2002 - pret-a-porter de luxe fw 2002/2003 모델 컬렉션;
2003 - pret-a-porter de luxe "Divertissement" 모델 컬렉션;
2003 - 프레타포르테 모델 컬렉션 2004;
2004 - pret-a-porter de luxe 모델 컬렉션 "과거에 대한 향수 ...";
2004 - 모델 pret-a-porter de luxe ss 2005 "즉흥 연주" 컬렉션;
2005 - pret-a-porter de luxe 모델 컬렉션 "Secrets of Temptation";
2005 - pret-a-porter de luxe 2006 모델 컬렉션;
2006 - 오뜨 꾸뛰르 모델 컬렉션 "Stop a moment ...";
2006 - 모델 pret-a-porter de luxe ss 2006 "장난감 ...";
2006 - pret-a-porter de luxe ss 2007 모델 컬렉션;
2006 - 모델 pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 "Phantasmagoria" 컬렉션;
2007 - pret-a-porter de luxe 모델 컬렉션 "Dedicated to Russia";
2007 - pret-a-porter de luxe "Chiaroscuro" 모델 컬렉션;
2007 - pret-a-porter de luxe ss 2008 모델 컬렉션 "사랑하는 사람과 헤어지지 마십시오 ...";
2007 - 모델 pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 "Waiting for change";
2007 - 프레타포르테 드 럭스 "판타스마고리아" 모델 컬렉션;
2008 - pret-a-porter de luxe ss 2009 모델 컬렉션;
2008 - 모델 pret-a-porter de luxe fw 2008/2009 "Origins" 컬렉션;
2009 - 오뜨 꾸뛰르 모델 컬렉션 "Russian Modern. III 천년";
2009 - 모델 컬렉션 pret-a-porter de luxe ss 2010 "Contrary!";
2009 - pret-a-porter de luxe fw 2009/2010 모델 컬렉션;
2010 - 모델 pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Metamorphoses" 컬렉션;
2010 - 모델 pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Breakthrough" 컬렉션;
2011 - 모델 pret-a-porter de luxe fw 2011/2012 "Full Moon" 컬렉션;
2011 - pret-a-porter de luxe ss 2012 "Spring Classic" 모델 컬렉션;
2012 - 모델 pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 "Associations" 컬렉션;
2012 - pret-a-porter de luxe ss 2013 "노스탤지어" 모델 컬렉션;
2013 - pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 "Nostalgia-2" 모델 컬렉션;
2013 - pret-a-porter de luxe ss 2014 "교차로에서" 모델 컬렉션;
2013 - 2014년 오뜨 꾸뛰르 모델 컬렉션;
2014 - 모델 pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 "즉흥 연주. 90...";
2014 - pret-a-porter de luxe ss 2015 "과거에서 미래로" 모델 컬렉션;
2015 - pret-a-porter de luxe fw 2015/2016 "Nocturne" 모델 컬렉션;
2015 - pret-a-porter de luxe ss 2016 "패턴의 삶" 모델 컬렉션;
2016 - pret-a-porter de luxe 모델 "Golden Age" 컬렉션;
2016 - pret-a-porter de luxe ss 2016 "Exercise" 모델 컬렉션(크루즈)
러시아 패션의 전설 유명한 패션 디자이너 Vyacheslav Zaitsev가 3월 2일 78세가 되었습니다. 스승의 존귀한 나이에도 불구하고 그는 배부르다. 창의적인 계획, 그러나 그는 큰 어려움으로 성공합니다. 심각한 문제건강과 함께.
“저는 최근에 카를로비 바리에 있는 요양원에서 돌아왔어요. 그곳은 제 인생에서 처음으로 갔던 곳입니다. 그러나 이제 다리와 파킨슨 병을 치료할 필요가 생겼습니다.”Vyacheslav Zaitsev는“당신은 믿지 않을 것입니다!”프로그램의 기자와의 인터뷰에서 격렬하게 인정했습니다. 채널 NTV. 파킨슨병은 심각한 부상이다 신경계사람이 자신의 움직임에 대한 통제력을 잃으면 점차적으로 손과 발의 떨림, 얼굴 표정 및 장애로 이어집니다. 유명한 패션 디자이너는 "내 생일에 내가 하고 싶은 유일한 소원은 건강해지는 것"이라고 말합니다. “질병은 나를 우울하게 만드는 것입니다.”
그건 그렇고, Vyacheslav Zaitsev의 78 주년을 기념하여 열린 패션쇼가 끝난 후 열린 뷔페 테이블에서 그는 거의 아무것도 먹지 않았습니다. 그는 물만 마시고 가능한 한 빨리 앉으려고 노력했습니다. 마스터의 관절이 순서가 아닙니다. Zaitsev는 최근 수술을 받았습니다. 그는 걸을 때 통증을 느끼지 않도록 티타늄 보철물을 받았습니다.
이 어려운 시기에 Vyacheslav Zaitsev는 그의 아들 Yegor, 손녀 Marusya 및 전 부인섬유학원 재학 중 만난 마리나. 두 사람은 아들이 아홉 살 때 헤어졌지만, 그 동안 훈훈한 우정을 이어오고 있다. Marina는 아마도 그녀의 전 배우자에 대해 가장 걱정하고 정기적으로 Vyacheslav Zaitsev를 방문하여 그가 가장 좋아하는 간식인 라즈베리 파이를 가져옵니다. “일단 제 어머니인 Vyacheslav Mikhailovich의 시어머니가 구워주셨어요.” 전 부인주인. “두꺼운 라즈베리 잼과 도톰하게 포장된 호두가 들어 있는 퍼프 페이스트리 파이입니다. 슬라바는 이 파이를 아주 좋아합니다.”
심각한 질병과의 투쟁에도 불구하고 Vyacheslav Zaitsev는 포기할 생각이 없습니다. 그는 석방 준비를 하고 있다 새로운 수집품"가을 - 겨울"옷을 입고 전문가가 그를 발에 올려 놓을 수 있기를 바랍니다. Zaitsev는 "의사들은 매우 낙관적입니다. "그들은 내가 명랑하고 강한 사람이라고 말하므로 모든 것이 나에게 잘 될 것입니다."
뱌체슬라프 미하일로비치 자이체프(3월 2일, Ivanovo, RSFSR, 소련) - 소련과 러시아 패션 디자이너, 화가이자 그래픽 아티스트, 교사, 교수.
1938년 3월 2일 이바노보의 노동자 가정에서 태어났습니다. 아버지 - Mikhail Yakovlevich Zaitsev (? - 1994), 어머니 - Maria Ivanovna Zaitseva (? - 1978). 그의 아버지는 포로에서 탈출하여 10 년 동안 투옥되었으며 조국의 반역자로 간주되어 1952 년 Vyacheslav는 어떤 대학에도 입학 할 수 없었습니다. Vyacheslav에게는 죽은 형이 있었습니다.
1945년 Vyacheslav는 Ivanovo Secondary School No. 22에 입학했고 1952년에 Ivanovo Chemical-Technological College에서 공부를 시작하여 1956년에 섬유 예술가로 졸업했습니다.
그의 프로젝트 중 많은 부분이 해외에서 지원을 받았습니다. 예를 들어, 1976년에 유명한 체코슬로바키아 회사 Jablonex는 의상 보석 스케치를 자신의 컬렉션 장식과 연결하여 작가의 작업을 수락했습니다. 그 결과 Jablonec, Brno 및 Karlovy Vary에서 V. M. Zaitsev의 개인전이 열렸습니다.
Kuznetsky Most에 있는 House of Fashion Models를 떠난 후, 그는 곧 19번 공장 indoshiva에 합류하여 Prospekt Mira(21세)에 새로 문을 연 Fashion House의 패션 구색 작업을 하며 그의 예술 감독이 됩니다. 1982년, 1988년 총회에서 만장일치로 이사로 선출되었다. 이곳은 1982년부터 지금까지 주인이 작가의 프레타포르테와 오뜨 꾸뛰르 모델 컬렉션을 만들고 있으며, 우리 나라의 경계를 훨씬 넘어선 그의 회사 스타일, 차별화된 스타일을 끊임없이 찾고 있습니다. V. M. Zaitseva의 모든 제품을 인식할 수 있게 합니다. [ ] .
마스터의 가장 유명한 컬렉션 중 :
러시아 모스크바 및 해외 컬렉션에서 전시:
모든 컬렉션은 광범위한 국내외 언론을 보유하고 있습니다. ] .
V. M. Zaitsev의 높은 명성과 그의 적극적인 사회적 지위는 이 활동에 목적이 있는 성격을 부여하여 패션 디자이너, 의류 업계의 교사 및 학생의 전문 교육에 기여하고 패션 문제에 창의적이고 기술적인 인력을 소개합니다. V. M. Zaitsev의 주재로 전국 수십 개 도시에서 세미나, 심포지엄, 패션 페스티벌이 개최됩니다.
패션과 함께 V. M. Zaitsev는 그의 작품에서 그림과 그림에 진지한 관심을 기울입니다. 패션 디자이너의 이젤 아트는 패션의 보조 수단이 아니라 독립적인 예술적 가치가 있습니다. V. M. Zaitsev의 매우 미학적인 조형 예술은 일반화된 철학적 개념, 연상, 그리고 더 자주 작가의 감정, 기분, 감각을 표현합니다. 그가 선호하는 재료는 파스텔, 연필, 펠트 펜입니다. 작품은 장식적이고 공명하는 색상이며 복잡한 의미론적 및 형식적 작업을 설정하고 성공적으로 해결합니다.
V. M. Zaitsev의 개인전은 미국 (뉴욕, 샌프란시스코, 로스 앤젤레스), 벨기에 (Berzel, Kortrek), 에스토니아 (탈린)에서 반복적으로 개최되었습니다. V. M. Zaitsev의 5개의 그림과 그래픽 작품은 State Tretyakov Gallery에 속합니다. "How young we will be" 컬렉션의 모델은 모스크바 역사 박물관 에서 구입했습니다.
의상 제작에 대한 극장에서의 오랜 작업으로 아티스트는 Maria Babanova, Lyubov Orlova, Angelina Stepanova, Mark Prudkin, Mikhail Ulyanov, Vladimir Zeldin, Andrey Mironov, Verlya iliaVasi 등의 뛰어난 배우들과 더 가까워졌습니다. Lyudmila Maxa, Marianna 및 Anastasia Vertinsky, Tatyana Lavrova, Galina Volchek, Marina Neelova, Alisa Freindlich 및 기타 다수.
1988 년 V. M. Zaitsev는 Duke Ellington "Sophisticated Ladies"음악에 뮤지컬을 상연 한 Broadway 극장 중 한 곳의 독주자를 위해 의상을 공연했습니다. 의상 디자이너로서 V. M. Zaitsev는 Mosfilm 스튜디오와 그 스튜디오에서 영화 제작에 참여했습니다. 고리키: "마술사", "구름에 를 잡아라", "안녕, 서커스", "이름 없는 별".
오랫동안 V. M. Zaitsev는 팝스타와 피겨 스케이팅 챔피언을 위한 의상 제작, 1980년 올림픽에서 소비에트 스포츠 대표단의 "드레싱" 및 소비에트 경찰을 위한 새로운 유니폼 제작에 노력해 왔습니다.
1989년부터 그는 Na-Na 그룹을 위해 많은 의상을 제작했으며, 그룹 리더인 Bari Alibasov와 수년 동안 협업했으며, 1970년대부터 자신의 록 밴드 Integral을 위한 의상 컬렉션을 만들었습니다.
V. M. Zaitsev는 매우 유명합니다. 그의 이름은 거의 40년 동안 패션과 관련되어 있습니다. 패션 예술의 세계에서 그는 예술가이자 창의적인 성격으로 자신의 자리를 차지합니다. 이 모든 해 동안 그는 서구와 달리 자체 산업이 없었고 오랫동안 개념 자체를 인식하지 못한이 분야의 개척자 중 한 명으로서 국내 패션의 우위에 정당하게 속합니다. "패션 디자인", 그러나 주로 재능과 무게 창조적 기여의 힘으로 인해 [ ] .
V. M. Zaitsev는 실무자이자 이론가입니다. ] .
그는 1980년대 베스트 셀러인 "이러한 변화 가능한 패션"("Young Guard"에서 출판)과 "이 다방면의 패션 세계"("소비에트"러시아 "에서 출판)의 두 권의 책을 저술했습니다. 둘 다 1980년에 출판되었습니다. 1983년 불가리아와 체코슬로바키아에서 재발행되었습니다.
2009년부터 Vyacheslav Zaitsev는 Gubernsky Style International Fashion Festival 심사위원장을 맡고 있습니다.
2013년 3월, 마스터 75주년을 맞아 Navona 출판 그룹은 Sergei Esin의 Slava Zaitsev: Master and Inspiration 책을 출간했습니다.
2017년 Eksmo AST 출판사는 Vyacheslav Zaitsev의 자서전 패션을 출간했습니다. 우리집" .
V. M. Zaitsev - 파리 명예 시민 [ ] 및 그의 명예 시민 고향이바노보.
1976 - 모스크바 기술 연구소의 응용 예술 학부 의류 모델링과 부교수 - 현재는 모스크바 서비스 대학.
1992-1996 - 모스크바 기술 연구소 응용 예술 학부 의류 모델링과 교수 - 현재 모스크바 주립 서비스 대학.
1993 - Ivanovo의 연례 대회 "텍스타일 살롱"의 창시자이자 심사 위원장.
Ivanovo "Talent" 대회의 창시자이자 수탁자입니다.
1994 - 전문 패션 디자이너 연례 대회의 창시자이자 심사 위원장. 나데즈다 라마노바, 모스크바.
1994 - 러시아 모스크바의 어린이 패션 극장 "Golden Needle" 연례 대회의 창시자이자 심사 위원장.
1994 - 젊은 패션 디자이너와 의상 디자이너 "Exercis"의 상설 경연 대회의 창시자이자 심사 위원장.
1995 - 창작자, 예술 감독 및 연례 경쟁 "Velvet Seasons in Sochi" 심사위원장.
V. M. Zaitsev의 창의적 활동의 중요하고 장기적인 영역은 연극 의상, 시나리오, 연극 포스터입니다. 수도 극장에서 24개 이상의 공연을 위해 V. M. Zaitsev는 Theatre Satires(“Mad day, or Marriage Figaro”, “Her Excellency”), 모스크바 예술 극장(“The Last”, “This 이상한 Mrs. Savage ", "끝났다"), Vakhtangov Theatre("Turandot 공주", "3월의 Ides", "Richard III"), 모스크바 시의회 극장("Heart of Luigi"), "Contemporary"("Three Sisters", "체리 과수원", "안피사", "로렌자치오", "누가 버지니아 울프를 두려워합니까?"), "로멘"("안녕하세요, 푸쉬킨", "우리는 집시입니다"). 2013년 Vyacheslav Zaitsev는 Andrey Zhitinkin이 감독한 Maly Theatre의 연극 Queen of Spades의 의상을 만들었습니다.
V. M. Zaitsev는 상트페테르부르크의 Hermitage Ballet Theatre를 포함하여 다른 도시의 여러 극장 공연을 위한 의상을 만들었습니다.
1981년 동독(바이마르)과 헝가리(부다페스트)에서 Galina Volchek의 Chekhov 연극 "The Cherry Orchard"의 무대를 위해 V. M. Zaitsev가 의상 디자이너로 초대되었습니다. 같은 공연을 위해 연극 포스터도 만들었다.
Vyacheslav Zaitsev는 소비에트와 러시아 패션의 우위를 정당하게 소유한 소비에트와 러시아 패션 디자이너입니다. 디자이너는 소비에트 연방에서 해당 산업 없이 "하이 패션"과 "의류 디자인"이라는 개념을 만들었습니다. 오늘날 Zaitsev는 세계적으로 중요한 의미를 지닌 위대한 주인으로 인식되고 있습니다.
Vyacheslav는 그의 형 Vladimir가 이미 자라고 있던 가난한 가정에서 Ivanovo에서 태어났습니다. 소년의 어린 시절은 전쟁 기간에 떨어졌습니다. 아버지는 전선에 나가 포로로 잡혀 도망쳐 베를린에 도착했고, 종전 후 전직 포로로 수용소에 수감되었습니다. 삶의 어려움으로 어머니는 병원에서 병이 났고 Slava는 한 번에 가게에서 노래를 부르며 구걸했습니다.
학교에서 그 남자는 그림을 그리는 능력을 보여주었습니다. Zaitsev는 방학 동안 콘서트 포스터를 디자인하는 데 탁월했습니다. 7개년 계획을 마친 후 그는 Ivanovo Chemical-Technological College에 입학하여 섬유 예술가로 공부했습니다.
2000년대에는 패션디자이너로서도 재능 있는 방송인으로 자신을 과시했다. 그는 2년 동안 진행한 패션 문장 프로그램에 초청받았다. 나중에 Vyacheslav Mikhailovich는 국제 패션 축제 "Provincial Style"의 심사 위원을 이끌었습니다.
개인 생활
24세의 나이에 잘 알려지지 않은 초보 디자이너는 부유하고 상류층 집안의 소녀와 결혼했습니다. 선택된 사람은 마리나라고 이름이 지어졌고 그녀의 어머니는 극장의 발레리나였습니다. 그의 아버지는 군 조종사였습니다.
젊은 가족의 관계는 쉽지 않았습니다. 패션 디자이너의 아내의 어머니는 가능한 모든 방법으로이 결합을 막았습니다. Vyacheslav와 Marina에게는 나중에 그의 아버지의 발자취를 따랐던 아들 Yegor가 있었습니다. 나중에 그는 부모에게 마리아와 아나스타샤의 두 손녀를주었습니다. 마루샤 계속 가족 왕조그리고 이미 유망한 패션 디자이너로 스스로를 선언했습니다.
