상징주의 (그리스 기호 - "표시, 징조") A. Blok: A. Blok: "지글지글 세월!" 미쳤어요 희망이 있나요? "지글지글 세월!" 미쳤어요 희망이 있나요? V.Bryusov: V.Bryusov: “예술의 창조는 영원으로 향하는 열린 문입니다” “예술의 창조는 영원으로 향하는 열린 문입니다” F. Sologub: “상징은 무한으로 향하는 창입니다”
러시아 상징주의 개념 상징주의는 예술의 목표를 상징을 통한 세계 통일의 직관적인 이해로 간주한 문학 및 예술 운동입니다. 상징주의(Symbolism)는 예술의 목표를 상징을 통한 세계 통일을 직관적으로 이해하는 것으로 간주하는 문학 및 예술 운동입니다. 60년대와 70년대에 탄생했습니다. 프랑스의 XIX 세기 러시아에서는 80~90년대에 널리 퍼졌습니다. 19 세기
상징주의의 기원 예술에서 “상징주의”라는 용어는 프랑스 시인 장 모레아스가 1886년 9월 18일 신문 “Le Figaro”에 게재한 “Le Symbolisme”이라는 이름의 선언문에서 처음 만들어졌습니다. 특히 선언문은 다음과 같이 선언했습니다. 프랑스인 Jean Moreas 1886년 9월 18일 Le Figaro “상징적 시는 가르침, 수사학, 잘못된 감성 및 객관적인 설명의 적입니다. 그것은 감각적으로 이해할 수 있는 형태로 이념을 입히려고 노력하지만 이 형태는 그 자체로 목적이 아니며, 그 힘을 떠나지 않으면서 이념의 표현에 봉사합니다..." 진 모레아스
그 무렵에는 비평가들의 시에서 새로운 형식을 묘사하는 데 경멸적으로 사용되는 또 다른 안정된 용어인 "퇴폐"가 있었습니다. "상징주의"는 데카당스 자체의 첫 번째 이론적 시도가 되었기 때문에 데카당스와 상징주의 사이에는 뚜렷한 구별은 물론 미학적 대립도 확립되지 않았습니다. 1890년대 러시아에서는 러시아 최초의 퇴폐적 작품 이후 이러한 용어가 대조되기 시작했습니다. 상징주의에서 그들은 이상과 영성을 보았고 그에 따라 그것을 그렇게 나타냈고 퇴폐에서는 의지 부족, 외부에 대한 부도덕 및 열정이 부족했습니다. 형태. 따라서 퇴폐와 관련된 Vladimir Solovyov의 비문은 알려져 있습니다. 그 당시 비평가들의시에서 새로운 형태를 비난하는 또 다른 이미 안정적인 용어 "퇴폐"가있었습니다. "상징주의"는 데카당스 자체의 첫 번째 이론적 시도가 되었기 때문에 데카당스와 상징주의 사이에는 뚜렷한 구별은 물론 미학적 대립도 확립되지 않았습니다. 1890년대 러시아에서는 러시아 최초의 퇴폐적 작품 이후 이러한 용어가 대조되기 시작했습니다. 상징주의에서 그들은 이상과 영성을 보았고 그에 따라 그것을 그렇게 나타냈고 퇴폐에서는 의지 부족, 외부에 대한 부도덕 및 열정이 부족했습니다. 형태. 따라서 퇴폐와 관련된 Vladimir Solovyov의 비문은 알려져 있습니다. Vladimir Solovyov에 의한 1890 년대 러시아의 퇴폐 Vladimir Solovyov에 의한 1890 년대 러시아의 퇴폐 내재 된 Mandragoras는 갈대에 바스락 거리고 거칠게 퇴폐하는 Virshas는 시들어갑니다. 귀. 내재된 합환채가 갈대에서 바스락거리고, 거칠게 퇴폐하는 비르샤가 시들어가는 귀에서 바스락거렸다. Decadence(라틴어 "쇠퇴"에서 유래)는 수동성, 절망감, 사회 생활 거부, 감정적 경험의 세계로 물러나려는 욕구를 특징으로 하는 의식 유형입니다.
상징주의의 기원 뛰어난 철학자, 시인, 번역가인 V. Solovyov(1853 - 1900)는 상징주의에 대한 많은 예술적 발견과 철학적 아이디어를 예측했습니다. 그는 아름다움의 구원 사명을 믿었습니다. 예술은 “모든 통합”을 달성하는 중재자가 되라는 요구를 받았습니다. "모든 일치"의 출현은 세계의 영혼의 신비로운 이미지입니다. 영원한 여성성은 플라톤적 숭배와 존경의 대상입니다. V. 솔로비요프(1853~1900)
음악의 상징주의 Alexander Nikolaevich Scriabin은 러시아 작곡가이자 피아니스트입니다. 그의 작품은 알려지지 않은 "우주"영역에 대한 황홀한 열망, 예술의 변형력에 대한 아이디어를 구현합니다. 음악은 음색의 긴장감, 즉 영적으로 이상적인 이미지부터 세련된 이미지, 표현력이 풍부하고 영웅적인 이미지까지 다양한 이미지를 특징으로 합니다. 주로 하모니를 중심으로 한 음악적 표현 수단의 뛰어난 혁신가입니다. 가벼운 음악에 대한 아이디어를 개발했으며 음악 실습에서 처음으로 교향시 "프로메테우스"에 빛의 부분을 도입했습니다. 오케스트라를 위한 “신성한 시”(3번째 교향곡, 1904), “황홀경의 시”(1907); 10개의 소나타, 시, 피아노 전주곡. 모스크바 음악원 교수 (). Russianharmony A.N. 스크리아빈 (1871 – 1915)
미술의 상징주의 러시아 회화의 상징주의 창시자는 M. Vrubel입니다. 강렬하고 밝고 거의 모자이크에 가까운 Vrubel의 그림은 기념비적이고 서사적이며 현실과 예술가의 환상 사이의 극심한 비극적 모순으로 가득 차 있습니다. 그의 "진주"의 상징은 작은 진주 알갱이에 반사되어 신비한 진주 빛 파스텔 톤으로 반짝이는 온 우주입니다. Vrubel의 "Demon"의 날카로운 시선은 최면을 걸고 내부 불편 함, 거의 두려움을 느끼지만 동시에 눈을 뗄 수 없습니다. 이것은 세상을 미학적으로뿐만 아니라 도덕적, 철학적으로 이해하려고 노력한 작가의 많은 신비 중 하나입니다.
러시아 상징주의의 특징: 성격과 역사 문제, 개인의 내면 세계에 대한 관심 증가; 세기 전환기의 사회적, 정신적 갈등에 대한 영웅적이고 비극적인 경험; 모순되는 추세의 조합; 시학에서의 수많은 발견(서정 장르의 갱신, 순환화의 새로운 원리, 의미론적 다성음악...); 예술의 내재적 가치, 사회적 과제 회피에 대한 아이디어; 예술은 순전히 예술적인 현상이다.
Young Symbolists A. Blok은 Young Symbolists의 아이디어를 가장 명확하게 표현했습니다. 시인은 특히 영원한 여성 성이라는 주제와 관련하여 V. Solovyov의 아이디어에 명확하게 초점을 맞춘 많은 시를 가지고 있습니다. A. Blok은 Young Symbolists의 아이디어를 가장 명확하게 표현했습니다. 시인은 특히 영원한 여성 성이라는 주제와 관련하여 V. Solovyov의 아이디어에 명확하게 초점을 맞춘 많은 시를 가지고 있습니다. A. Blok은 A. Blok이 V. Solovyov를 그의 교사로 간주했습니다. V. Solovyov가 그의 교사입니다. A. 블록
의미 상징주의는 많은 발견을 통해 러시아 시 문화를 풍요롭게 했습니다. 상징주의자들은 이 단어에 전례 없는 다의성을 부여하고 그 안에 있는 많은 추가적인 음영과 의미를 발견했습니다. 상징주의 시는 유난히 음악적이며, 조화와 두운이 풍부합니다. 그러나 가장 중요한 것은 상징주의가 새로운 문화 철학을 창조하고, 새로운 세계관을 개발하고, 예술을 더욱 개인화하고, 새로운 콘텐츠로 채워 예술을 사람들을 하나로 묶는 원칙으로 만들려고 노력했다는 것입니다.
Sources Magazine "학교에서의 문학" 3, 2002, pp. 30 – 32 Zolotareva I.V., Egorova N.V. 문학의 보편적인 수업 개발: 11학년, - 모스크바 "VAKO", 2009 Meshcheryakova M.I. 표와 도표로 된 문헌. – M.: Iris-press, 2008년 20세기 러시아 문학. 11학년 수요일 교과서. 학교, - M., 사이트의 모든 사진 및 삽화:
“모더니즘의 방향” - 밤의 연. 러시아 미래주의의 기원 샴페인에 파인애플. 빌어먹을 스윙. 미래의 세계. 시학의 특징. 상징. 문학 선언문. 상징주의. 미래주의의 시학. 회색 눈의 왕. 기린. 시학의 특징. 시인들의 워크숍. 절정. 모더니즘의 방향. 러시아 상징주의의 기원 대중의 취향에 맞서는 것.
“모더니즘 흐름” – 꽃이 핀 사과나무. "큰 시련". "어떤 테스트에서도" Miro Joan. "엄마와 아이". “앙브루아즈 볼라르의 초상.” "공 위의 곡예사." 피카소의 초상화. "클래식"시대. 만돌린을 가진 여자. 빨간색 배경에 사신입니다. 미로 조안. "엄마와 아이, 손으로 공부하세요."
"가우디" - 가우디의 진저브레드 하우스. 사그라다 파밀리아 대성당. 예술 작품. 카사 비센스. 카사 밀라. 드래곤이 그려진 구엘 하우스 그릴. 가족. 안토니오 가우디와 코넷. 빌더의 재능. 안토니오 가우디가 살았던 집. 사원의 포털과 탑. 특이한 모습. 바틀로 하우스. 프로필의 복잡성. 정원 도시. 놀라운 창조.
“20세기 모더니즘” – 건축의 모더니즘. 미술의 미래주의. 미래파. 러시아 미래주의. 20세기의 예술적 현상으로서의 모더니즘. 미술에서의 모더니즘. 역량 목록. 러시아 예술의 아방가르드 형성. 안토니오 산텔리아. 미래파 예술가들의 전시. 야수파. 초현실주의.
"안토니오 가우디(Antonio Gaudi)" - 1926년 6월 7일, 최초의 트램이 바르셀로나에서 공식적으로 운행되었습니다. 삶이 신비롭고 은밀한 남자. 안토니 가우디 덕분에 바르셀로나는 세계 어느 도시와도 달라졌습니다. 구엘 공원. 비센스의 집. 가우디는 셋째 날인 1926년 6월 10일에 세상을 떠났습니다. 엘 카프리코의 집. 구엘 공원. 안토니오 가우디는 뛰어난 건축가이자 위대한 모더니스트입니다.
"자코메티의 조각품" - 개. 고양이. 자코메티의 조각품은 부서지기 쉽고 타버린 성냥처럼 보입니다. 코. 걷는 세 사람. 알베르토 자코메티(1901-1966). 우리는 올바르게 체중을 감량하고 있습니다. 사례. 손. 걷는 사람. 자코메티는 자신의 독특한 스타일을 즉시 발견하지 못했습니다. 숲. 거짓말하는 여자. 자코메티 현상이란 무엇입니까? 거미. 떨어지는 남자.
총 10개의 프레젠테이션이 있습니다.
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목표: 학생들에게 상징주의 출현을 위한 철학적, 미학적 전제 조건을 소개합니다. "상징주의" 개념의 기원, 내용, 주요 그룹의 역사를 공개합니다. 20세기 러시아 문학 발전에 있어 상징주의의 중요성을 보여줍니다.
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상징주의 (그리스 기호 - "표시, 징조") A. Blok : "지글 지글 한 해!" 미쳤어요 희망이 있나요? V. Bryusov: “예술의 창조는 영원으로 향하는 열린 문입니다” F. Sologub: “상징은 무한으로 향하는 창입니다”
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러시아 상징주의 개념 상징주의는 예술의 목표를 상징을 통한 세계 통일의 직관적인 이해로 간주한 문학 및 예술 운동입니다. 60년대와 70년대에 탄생했습니다. 프랑스의 XIX 세기 러시아에서는 80~90년대에 널리 퍼졌습니다. 19 세기
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상징주의의 철학과 미학은 플라톤의 견해에서 F. Nietzsche 및 V. Solovyov에 이르기까지 다양한 이론의 영향을 받아 발전했습니다. Platon F. Nietzsche V. Solovyov
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상징주의의 기원 예술에서 “상징주의”라는 용어는 프랑스 시인 장 모레아스가 1886년 9월 18일 신문 “Le Figaro”에 게재한 동명의 선언문 “Le Symbolisme”에서 처음 만들어졌습니다. 특히 선언문은 다음과 같이 선언했습니다. “상징적인 시는 가르침, 수사, 거짓된 감성, 객관적인 묘사의 적입니다. 그것은 감각적으로 이해할 수 있는 형태로 이념을 입히려고 노력하지만 이 형태는 그 자체로 목적이 아니며, 그 힘을 떠나지 않으면서 이념의 표현에 봉사합니다..." 진 모레아스
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그 무렵에는 비평가들의 시에서 새로운 형식을 묘사하는 데 경멸적으로 사용되는 또 다른 안정된 용어인 "퇴폐"가 있었습니다. "상징주의"는 데카당스 자체의 첫 번째 이론적 시도가 되었기 때문에 데카당스와 상징주의 사이에는 뚜렷한 구별은 물론 미학적 대립도 확립되지 않았습니다. 1890년대 러시아에서는 러시아 최초의 퇴폐적 작품 이후 이러한 용어가 대조되기 시작했습니다. 상징주의에서 그들은 이상과 영성을 보았고 그에 따라 그것을 그렇게 나타냈고 퇴폐에서는 의지 부족, 외부에 대한 부도덕 및 열정이 부족했습니다. 형태. 따라서 퇴폐와 관련된 Vladimir Solovyov의 비문은 다음과 같이 알려져 있습니다. 갈대에 바스락 거리는 내재 맨드레이크와 시들어가는 귀에 거친 퇴폐 Virshas. Decadence(라틴어 "쇠퇴"에서 유래)는 수동성, 절망감, 사회 생활 거부, 감정적 경험의 세계로 물러나려는 욕구를 특징으로 하는 의식 유형입니다.
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상징주의의 기원 뛰어난 철학자, 시인, 번역가인 V. Solovyov(1853 - 1900)는 상징주의에 대한 많은 예술적 발견과 철학적 아이디어를 예측했습니다. 그는 아름다움의 구원 사명을 믿었습니다. 예술은 “모든 통합”을 달성하는 중재자가 되라는 요구를 받았습니다. "모든 일치"의 출현은 세계의 영혼의 신비로운 이미지입니다. 영원한 여성성은 플라톤적 숭배와 존경의 대상입니다. V. 솔로비요프(1853~1900)
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음악의 상징주의 Alexander Nikolaevich Scriabin은 러시아 작곡가이자 피아니스트입니다. 그의 작품은 알려지지 않은 "우주"영역에 대한 황홀한 열망, 예술의 변형력에 대한 아이디어를 구현합니다. 음악은 음색의 긴장감, 즉 영적으로 이상적인 이미지부터 세련된 이미지, 표현력이 풍부하고 영웅적인 이미지까지 다양한 이미지를 특징으로 합니다. 주로 하모니를 중심으로 한 음악적 표현 수단의 뛰어난 혁신가입니다. 가벼운 음악에 대한 아이디어를 개발했으며 음악 실습에서 처음으로 교향시 "프로메테우스"에 빛의 부분을 도입했습니다. 오케스트라를 위한 “신성한 시”(3번째 교향곡, 1904), “황홀경의 시”(1907); 10개의 소나타, 시, 피아노 전주곡. 모스크바 음악원 교수(1898-1904). A.N. 스크리아빈 (1871 – 1915)
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미술의 상징주의 러시아 회화의 상징주의 창시자는 M. Vrubel입니다. 강렬하고 밝고 거의 모자이크에 가까운 Vrubel의 그림은 기념비적이고 서사적이며 현실과 예술가의 환상 사이의 극심한 비극적 모순으로 가득 차 있습니다. 그의 "진주"의 상징은 작은 진주 알갱이에 반사되어 신비한 진주 빛 파스텔 톤으로 반짝이는 온 우주입니다. Vrubel의 "Demon"의 날카로운 시선은 최면을 걸고 내부 불편 함, 거의 두려움을 느끼지만 동시에 눈을 뗄 수 없습니다. 이것은 세상을 미학적으로뿐만 아니라 도덕적, 철학적으로 이해하려고 노력한 작가의 많은 신비 중 하나입니다.
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전제 조건 니체 철학, V. Solovyova 유럽 예술의 모더니즘 오래된 예술 시스템의 부활 (고대, 중세)
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이론적 자기 결정 1892 – D. Merezhkovsky의 강의 “현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 경향” 1894 – V. Bryusov가 주요 저자인 “러시아 상징주의자” 세 권의 컬렉션
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주요 속성은 감각적 인식을 넘어서는 "사물 자체"와 아이디어의 숙달입니다. 미학의 기초는 상징입니다(특정 이미지를 대체해야 함). 상징은 지상 세계와 다른 영적 세계를 연결한다고 믿어졌습니다.
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러시아 상징주의의 특징: 성격과 역사 문제, 개인의 내면 세계에 대한 관심 증가; 세기 전환기의 사회적, 정신적 갈등에 대한 영웅적이고 비극적인 경험; 모순되는 추세의 조합; 시학에서의 수많은 발견(서정 장르의 갱신, 순환화의 새로운 원리, 의미론적 다성음악...); 예술의 내재적 가치, 사회적 과제 회피에 대한 아이디어; 예술은 순전히 예술적인 현상이다.
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80~90년대의 구세대 상징주의자. XIX 세기 상트 페테르부르크 윙: D. Merezhkovsky Z. Gippius N. Minsky 모스크바 윙: K. Balmont V. Bryusov F. Sologub 철학적, 미적 운동으로서의 상징주의 순전히 문학적 현상으로서의 상징주의
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더 오래된 세대의 상징주의자. 상트페테르부르크 윙 D. Merezhkovsky Z. Gippius N. Minsky
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러시아 상징주의와 그 기원. Gazizova의 교사 G.K. 시립 교육 기관 "Beregovskaya 중등 학교"
상징주의(Symbolism)는 예술의 목표를 상징을 통한 세계 통일을 직관적으로 이해하는 것으로 간주하는 문학 및 예술 운동입니다.
Merezhkovsky의 강의 "현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 경향"1892. 1894년 세 권의 시집 "러시아 상징주의자".
실존주의(존재철학)는 주체와 객체의 대조 원리를 바탕으로 임박한 역사적 재앙 앞에서 인간이 어떻게 살아갈 수 있는가에 대한 질문을 제기하는 세계관이다. 사람은 자신이 행한 모든 일에 책임을 지며, “상황”에 따라 자신을 정당화하지 않습니다.
1890년대 D. Merezhkovsky, V. Bryusov, Z. Gippius, F. Sologub, K. Balmont의 "장로". 그들은 현실을 받아들이지 않고 신비로운 경험을 통해 초월적인 세계로 향했습니다. A. Blok, A. Bely, I. Annensky, V. Ivanov. 그들은 현실과 그 너머 사이의 격차를 해소함으로써 현실을 받아들였습니다. 상징주의자: "젊은" 1900년대
타락은 일종의 의식, 위기 시대의 세상에 대한 태도, 낙담감, 불안, 삶에 대한 두려움, 세상을 알고 변화시키고 자신을 변화시키는 사람의 능력에 대한 불신입니다.
F. Nietzsche의 아이디어 - 합리주의에 반대하여 인간 정신의 비합리성에 호소합니다. (규칙성이 결여되어 이성적으로 이해할 수 없음) 기독교와 합리주의는 “살고자 하는 의지를 억압한다”. “선과 악을 넘어.” 상징의 출처:
합리주의는 이성을 지식의 유일한 원천으로 인식하고, 인지 과정에서 경험과 감각 지각의 중요성을 과소평가하거나 전혀 부정하지 않는 철학의 방향입니다. 비합리주의는 존재의 비합리적인 본질을 인식하고 직관, 본능, 감정 등에 반대하여 마음의인지 능력을 제한하는 철학의 이상주의 운동입니다. 지식의 기초로서.
"이론적 철학" "선의 정당화" "삶의 영적 기초" - 현재의 현실 외에도 신성의 영역이 있습니다. 인류에게 긍정적인 영향을 미치는 절대 원칙. 인간은 물질과 이상이라는 두 세계에 속합니다. 선함, 진실함, 아름다움은 이상적인 존재의 세 가지 가설입니다. Vl. Solovyov (1853-1900) - 시인, 비평가, 철학자, 홍보 담당자.
블라디미르 솔로비요프.
지나이다 기피우스.
Borisov-Musatov의 그림. 영화 <유령>(1903)에서는 막연한 예감이 우울함으로 발전한다. 황혼 속에서 버려진 땅을 배회하는 얼굴 없는 유령의 모습에는 얼마나 절망적인가!
I. Kramskoy "알 수 없음".
"알 수 없음"은 러시아 화가 이반 크람스코이가 1883년에 그린 그림입니다. 이 그림은 크람스코이의 가장 유명한 작품이자 가장 신비롭고 흥미로운 작품입니다. 작가는 그림을 '알 수 없음'이라고 명명하여 그림을 신비로운 아우라로 감쌌다. 캔버스는 Anichkov 다리를 건너는 열린 마차를 운전하는 젊은 여성을 묘사합니다. 그녀는 1880년대 최신 패션을 입고 있습니다. 그녀는 깃털이 달린 벨벳 모자, 모피와 리본으로 장식된 코트, 머프, 얇은 가죽 장갑을 착용하고 있습니다. 그 모습은 장엄하고 신비롭고 조금 슬프다. '알 수 없음'은 여전히 작가에게 미스터리로 남아 있다. 그는 편지에도, 일기에도 알려지지 않은 사람에 대한 언급을 전혀 남기지 않았습니다. 그림의 프로토타입이 귀족 Bestuzhev와 결혼한 쿠르스크 농부 소녀 Matryona Savvishna였던 버전이 있습니다. 크람스코이는 상트페테르부르크에서 그녀를 만났고 그녀의 아름다움에 매료되었습니다.
M. 브루벨 “악마”
M. 브루벨 “백조의 공주”
M. 브루벨 “팬”
암시와 우화의 시학; 영적 비밀 글의 암호, 일상 단어의 상징적 채우기로서의 단어에 대한 태도; 영원이 반영된 순간에 대한 사과(칭찬); 영원한 아름다움의 법칙에 따라 존재하는 이상적인 세계의 그림을 창조하려는 열망; 깊은 역사주의, 절묘한 이미지. 음악성과 음절의 가벼움. 상징주의의 주요 특징.
