디스플레이 영역
여행 준비
많은 사람들에게 "비자와 마스터 카드"로 그 자리에서 문제를 해결하는 것보다 하루 동안 인터넷을 서핑하고 여행자의 리뷰를 연구하는 것이 더 낫다는 규칙이 적절합니다. 중국은 매우 특이한 나라이며 특히 관광 지역이 아닙니다.
통화.미리 교환하는 것이 좋습니다(예: VTB24 특별 현금 데스크 https://www.vtb24.ru/banking/currency/cashbox/). 중국 자체에서 이것은 은행에서만 할당된 시간에 매우 느리게 수행할 수 있습니다. 카드를 사용하려는 경우 "의심스러운 거래처"로 인해 카드가 차단되지 않았는지 확인하십시오.
인터넷.나는 그와 함께 운이 좋았다. 이미 알고 계시겠지만 중국에서는 Google, Facebook, Instagram 등 많은 인터넷 서비스가 차단되어 있습니다. 나는 스마트폰과 노트북으로 인터넷을 적극적으로 사용한다. 내가 설치 한 모든 VPN 프로그램 (프록시와 유사)은 Roskomnadzor 금지로 모스크바에서 훌륭하게 작동했지만 중국 Wi-Fi에 연결하자마자 금지 된 연결이 중단되었습니다. 예, 러시아 사이트는 매우 느리게 로드됩니다. 현지 SIM 카드를 구매할 계획이라면 저렴한 인터넷, 모든 곳에서 판매되는 것은 아니며 좋아하는 서비스에 액세스하는 데 문제가 있음을 경고하고 싶습니다. 중국에서는 비거주자(관광객)라면 인터넷 사용에 제한이 없습니다. 나에게 유일한 편리한 방법은 Goodline (http://goodline.ru/)의 유럽 관광 SIM 카드였습니다. 그들은 당신에게 에스토니아(!?) 번호를 제공하고, 선택할 수 있는 몇 가지 관세를 제공하며, 24개월 동안 잔액과 번호 사용을 중단합니다. 스마트 인터넷 패키지의 중국 트래픽 1GB는 $20입니다. 이 동일한 인터넷은 내 노트북의 "Wi-Fi"였습니다. 나는 일주일에 2GB를 썼고, 스마트폰에 자신을 제한하지 않고 소셜 네트워크에 큰 사진 갤러리를 게시했습니다. 이용약관과 패키지 관리를 잘 읽어보세요☺
언어.나는 Google-Translate를 사용했고 때때로 내 중국어로 현지인들을 즐겁게 했습니다. 오프라인 사용을 위해 언어를 다운로드할 수 있습니다. 이 경우 인터넷은 채점에만 필요합니다. 그러나 때때로 번역가는 힘이 없었습니다 ...
스마트폰에 중국어 자판을 설치하는 것도 소통을 크게 촉진할 수 있다. 장치를 서로 전달하면 전자 번역기를 통해 이해를 찾을 수 있습니다.
약.가져갔지만 사용하지 않았습니다. 그리고 부엌은 완벽하게 작동했고 감기에 걸리지 않았습니다. 유일한 것은 모스크바에서 좋은 인공 호흡기를 구입할 수 있다는 것입니다 (http://www.mag-russia.ru/sec-parts-respiratory/). 스포츠 용품점에서 판매되며 공기를 정화하고 얼굴을 따뜻하게 해줍니다. 겨울에는 중국에서 숨쉬기가 어렵고 그곳에서 석탄을 데우고 항상 도시에서 침식되지는 않습니다.
가제트용 외부 배터리.여행 가방에 넣으면 중국 항공편에서 개봉하여 압수할 수 있습니다. 기내 수하물에 넣어야 합니다. 그리고 자동차를 달리는 데 사용하지 마십시오 (매우 큰 용량).
여행하다
집 침대(모스크바)에서 호텔 침대(하얼빈)까지 가는 길은 약 20시간이 걸렸습니다. 하얼빈으로 가는 직항편은 없고 베이징에서 수하물 찾는 환승과 하얼빈행 현지 항공편에 대한 새로운 체크인이 있습니다(환승이 3-4시간이 소요될 때 좋습니다). 베이징까지 - 7-8시간(비행 방향과 바람에 따라 다름). 앉아서 자는 법도 모르고 저한테는 그때가 제일 괴로웠어요. 그 후 하얼빈까지 2시간의 비행은 "그냥 이륙하고 바로 앉았다"는 느낌이었습니다. 그런 다음 모든 것이 정상적인 여행과 같았습니다. 만나고, 배달하고, 등록하고, 먹이고, 잠자리에 들었습니다.
그리고 여기에 첫 번째 번역가와의 작은 지인이 있습니다.
패션 위크
하얼빈 패션 위크는 정부가 자금을 지원하는 국제 패션 위크입니다. 다른 나라컬렉션을 보여줍니다(2017년에는 34개국(및 중국 지역)과 120명의 참가자가 있었습니다). 또한 초대 당사자는 디자이너와 조수 1명의 항공료와 숙박비를 지불합니다. 또한 모델, 메이크업, 중국 미디어 인터뷰, 사진 및 비디오 쇼 등 컬렉션을 발표하는 전체 프로세스를 구성합니다. 중국이 왜 이것을 필요로 하는지는 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 아니요, 물론 의사 소통, 지인, 경험, 접촉을 이해하지만 모델 전체를 이해할 수 없었습니다.
우주 및 물류 프로세스의 구성도 이미 본 것과 매우 다릅니다. 디자이너의 컬렉션은 (패션 위크에 초대받지 않고) 누구나 와서 디자이너나 그의 대리인 없이도 모델에 대해 알 수 있는 대형 전시 공간의 레일 위에 놓입니다. 물론 사람들의 면밀한 감독하에.
쇼 전날 레일은 패션위크 공간인 백스테이지 공간으로 이동한다. 하지만 일반적인 방식과 달리 백스테이지가 디자이너들 사이에 나누어질 때 중국에서는 컨베이어 방식을 사용하기로 결정했습니다. 전체 영역은 다음과 같은 공간으로 나뉩니다. 컬렉션 보관실, 휴식 / 식사 / 모델 대기실 2 개, 사진 작가 실 (!), 다림질 실 2 개, 메이크업 공간, 휴식 실 디자이너의 컬렉션 걸기, 페리 다림질 및 모델 드레싱을위한 2 개의 방, 패션쇼에서 모델 이미지의 기술 촬영을위한 영역 (폴라로이드에서 즉시 포인트로 제출).
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객실:: 컬렉션 레이아웃
이러한 방식으로 디자이너의 컬렉션은 캣워크에 표시되기 전에 다른 공간을 이동합니다. 이에 대한 자세한 내용은 사진에 있습니다.
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쇼 자체는 3-5 개의 컬렉션 블록으로 나뉘며 그 후 리허설을 위해 짧은 휴식이 있습니다. 마지막 블록 이후-늦은 밤까지 계속되는 가장 긴 리허설.
다음은 Sabina Gorelik이 쇼 조직에 대해 말한 내용입니다.
중국인에게는 자체 규칙이 있다는 사실에 대비하십시오. 자신의 규칙을 어지럽힐 필요가 없습니다. 중국인들은 당신에게 고개를 끄덕일 것이지만, 그들은 여전히 그들이 만든 시스템에 따라 그들 자신의 방식으로 그것을 할 것입니다. 20개의 출력이 있는 경우 20개의 모델이 제공됩니다. 캐스팅이 없습니다. 모델은 모두 훌륭하고 당당하며 누군가를 더 좋아하고 덜 좋아할 것이지만 선택할 수는 없습니다. 누가 무엇을 입고 누가 누구를 따르는지 기억하는 자신만의 시스템을 만들 필요가 없습니다. 모든 것이 이미 당신을 위해 생각되고 해결되었습니다. 예를 들어 1-20 또는 21-41(귀하의 쇼가 블록에서 두 번째인 경우) 출구 수에 따라 번호가 부여되며 출구가 승인된 후 각 모델은 그 후 모든 사진이 인쇄되어 옷걸이에 걸립니다.
사실 숫자는 출구의 순서입니다. 모델 쇼 전에 옷을 입는 것은 말할 때가 아니라 필요할 때 시작됩니다. 당신은 이 과정에서 정말로 필요하지 않습니다. 각 모델에는 자체 개인 비서와 브래킷이 있습니다. 쇼 시작 약 한 시간 전에 모델 어시스턴트가 고객님의 브라켓에서 옷을 분류하여 모델 개인 브라켓에 걸어드립니다. 그리고 때가 되면 그들은 그것들을 입을 것입니다. 당신은 단지 무언가를 수정하기 위해 필요합니다. 귀하의 노출은 분리되지 않고 다른 노출과 함께 단일 블록으로, 일반적으로 노출의 블록 4에 있습니다.
쇼의 모델이 교차합니다. 모든 쇼에서 헤어스타일과 메이크업이 같으면 좋겠고, 저명한 디자이너들의 경우가 그랬고, 모델들은 심플한 포니테일로 나왔다. 특별한 헤어스타일을 고집하시면 만들어 드립니다. 그리고 그들은 쇼 전에 그것을 재빨리 다시 할 것입니다.
당신은 패션 위크에 무료로 초대되며 당신과 당신의 조수는 티켓, 숙박비를 지불하고 음식을 먹고 여행을 떠납니다. 어떤 이유로든 분개할 이유가 조금도 없는 것 같습니다. 감사하십시오. 예, 쇼가 끝난 후 하얼빈 패션 위크에 감사 인사를 전해야 합니다. 이 중 하나라도 귀하에게 적합하지 않은 경우 즉시 집에 머물고 운전하지 않는 것이 좋습니다. 그리고 가기로 결정했다면 주최자에게 감사해야합니다.)))
라이트 온 쇼- 매우 이질적이다. 와 소스의 조합 다른 온도. 어떻게 끝날까요 좋은 사진-불분명합니다. 조명 온도의 단점과 차이는 일부 샷에서만 나타났습니다.
또한 사진작가의 배치도 상당히 이례적이다. 그들이 사이트의 외관을 망치지 않도록 작은 장벽이 만들어졌습니다. 투명한 배경에서 침투를 촬영하려면 강당에 자리를 잡아야 했습니다.
사진 - Dima Babushkin
러시아 하얼빈 패션 위크 공식 대표 - Oleg Korotyshev ([이메일 보호])
하얼빈 국제 패션 위크는 중국 패션 달력의 중요한 행사이자 중국 패션 생활의 진주입니다. 연초에 여기로 - 큰 행운, 하얼빈 패션 위크가 수년 연속 시즌을 열어 왔기 때문입니다. 또한-비밀이 아닙니다-중국은 세계의 다른 패션 메카와 함께 오랫동안 일년 내내 트렌드를 설정해 왔습니다.
일러스트레이터 레이산 샤약비로바
올해는 손님들이 모여 현대적인 건물헤이룽장성 하얼빈시. 하얼빈 자체는 러시아 사람들에게 매우 흥미로운 곳입니다(그들이 1898년에 설립했습니다). 우리는 중국과 러시아가 같은 피를 가지고 있다는 것은 크게 그 덕분이라고 말할 수 있습니다. 하얼빈은 중국 동부의 중심 도시였습니다. 철도, 러시아 이민자들의 피난처, 만주에서 망명 생활을 한 최초의 러시아 디자이너들의 창의성을 품은 요람.
Zhong Yang Da Jie라는 멋진 이름으로 여유롭게 산책할 수 있는 거리인 "로컬 아르바트"에는 여전히 러시아의 오래된 건물과 상점, 카페, 러시아인의 얼굴이 당신을 미소 짓게 하는 상점이 있습니다. 그들은 심지어 우리의 다양한 빵인 추린 빵을 굽습니다. 바베큐 "Elena"는 팬케이크를 쉽게 찾을 수있는 문을 열어 둡니다.
이번에 하얼빈 패션위크와 함께 제1회 세계디자이너 대회가 개최되었습니다. 패션 의류. 정문에서는 몰도바, 미국, 심지어 이스라엘 대표단이 다양한 언어로 지저귀는 소리를 듣고 46개국에서 온 크리에이터의 화려한 의상에 눈이 멀었습니다. 그러한 행사에서 당신은 우리 중 얼마나 많은 사람들이 우리 집인 지구가 얼마나 환상적으로 독특한지 이해하지만 우리 모두는 같은 태양 아래에서 걷고 있습니다.
하얼빈 패션 위크에 가면 오리엔탈리즘과 현대 패션 사이의 투쟁의 연대기를 기대하지만, 대신 둘의 조화로운 공생을 발견하게 됩니다. 항상 유럽이 동양의 정신을 기억할 때 아름다움이 창조된 것은 이유가 없습니다.
중국 패션 위크에서 돌아온 러시아 디자이너 Nikita Okishev만이 하얼빈의 패션에 대해 이야기했습니다.
— 니키타, 데뷔 축하해! 우리 출판물은 당신의 작업을 따랐고, 2018년 하얼빈 패션 위크에서 아름다운 중국에서 당신을 만나서 놀랐습니다. 어떻게 거기에 오게 되었나요?
-어느 정도는 자발적이고 예기치 않게 발생했습니다. Maria Reznikova는 Oleg Korotyshev 인 Harbin의 러시아 대표를 소개했습니다. 말 그대로 저녁에이 사람은 그의 전문성에 놀랐습니다. 30 분의 의사 소통 후 그는 모든 정보를 얻었고 비자 만 있으면되었습니다. 그런 다음 그는 돈을 교환하는 곳, 하얼빈의 날씨, 여행 가방의 무게 등 모든 것을 통제했습니다.
"날씨도 조종했어?"
—(웃음) 제 생각에는 초대를 받았을 때 이벤트는 이렇게 구성되어야 합니다. 불행히도 대부분의 프로젝트는 조직을 자랑스럽게 생각할 수 없습니다. 개인적으로 주최자가 전화를 걸어 참가자의 연락처를 요청한 경우가 있습니다. 개선하기 위해서는 이것에 대해 이야기해야 한다고 생각합니다.
— 하얼빈 패션위크에 대한 감상을 들려주세요. 그곳에서 어떻게 대접받았습니까?
-놀라운 인상! 전체 이벤트의 규모를 설명하는 것은 매우 어렵습니다. 이번 패션위크는 디자이너가 정말 주인공이고 그의 아이디어가 없다면 다른 모든 것이 존재하지 않는다는 것을 보여줍니다. 디자이너와 모스크바 팀 전체에 대한 우리를 접대 한 중국 측의 태도가 이것을 증명합니다. 비행기에서 내리자마자 우리 일행의 책임자들이 우리를 만나자 걱정할 것이 없다는 것을 깨달았습니다. 중국은 놀라운 호스트입니다. 누군가가 기분이 안 좋아도 걱정하고 걱정합니다. 사이트의 모든 문제는 모델, 메이크업 및 기타 항목으로 가능한 한 빨리 해결되었습니다. 전체적으로 46개국이 참여하는 국제 패션위크다 보니 올림픽 게임, 디자이너는 경쟁하지 않고 그들이 대표하는 국가 간에 친구가 됩니다.
패션 분야에서 중국과 러시아의 관계에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 아시아 패션계는 러시아 크리에이터에 관심을 갖고 있을까?
“여행 전에는 하얼빈 패션위크에 대해 피상적으로만 알았는데, 지난 몇 년간 본 사진들도 인상적이었어요. 하얼빈은 동부 모스크바라고 불리기 때문에 처음에는 러시아인에게, 중국인에게는 러시아 패션 좋은 관계. 또한이 도시는 러시아 국경과 매우 가깝고 그 역사는 러시아의 역사와 얽혀 있습니다. 러시아 제국. 중국의 근접성은 러시아의 직물 구매에 영향을 미치며 많은 대중 시장 브랜드가 Celestial Empire에서 대량으로 봉제합니다. 여기서는 러시아인에 대해서만 열정적으로 이야기합니다. 나는 우리의 과거, 러시아 패션 디자이너의 명성, 모든 분야의 전문성에 책임이 있다고 생각합니다. 나는 또한 Oleg Korotyshev가 모든 모스크바 디자이너를 신중하게 선택한다는 점에 주목하고 싶습니다.
— 어떤 점이 가장 마음에 들었나요?
- 처음부터 모스크바로 돌아올 때까지 모든 작은 일이 통제되고 있다는 점이 마음에 들었습니다.
-중국 패션 대중이 어떤 나라는 더 따뜻하고 어떤 나라는 더 차갑게 받아들인다고 말할 수 있습니까?
중국인은 매우 친절하고 모든 사람을 존경심으로 대합니다. 그들에게는 패션을 만드는 사람이 곧 크리에이터다. 물론 국가마다 패션이 다르지만 중국에서는 아방가르드와 캐주얼 모두 모든 것에 관심이 있습니다. 이에 대해 중국 대중은 매우 궁금해하고 있다.
— 중국에서는 누가 쇼를 관람하나요?
- 러시아에서 쇼는 대부분의 경우 엘리트를 위한 홍보 행사입니다. 일반 고객 및 블로거를 초대합니다. 하얼빈 패션위크는 하루 12번의 쇼가 열릴 때마다 홀은 일반 소비자들로 가득 찼다.
— 그곳에서 발표된 컬렉션에 대해 말씀해 주시고, 어떻게 받아들였습니까?
— 우리는 아스타나에서 이미 선보인 겨울 컬렉션 "centaurea"를 컬렉션의 기본으로 삼았지만 10개의 새로운 활을 추가했습니다. 그것은되었다 더 많은 색상: 하늘색 드레스에 오픈백과 썬랩스커트, 그레이블루 스커트세트와 롱보우탑, 레드와인스웨터 입니다. 쇼에서 우리는 "여전히 착용할 수 있고 편안함을 유지하는 복잡한 디자인의 아름다운 것"이라는 개념을 고수했습니다. 우리는 모든 것이 여성의 몸의 아름다움만을 강조하도록 노력했습니다. 볼륨이면 투명 직물로 만들어지고 드레스가 사다리꼴이면 페 플럼으로 허리에 고정되고 전체 볼륨이 하이 웨이스트 스커트의 주름으로 모여 있습니다. 컬렉션은 단순성만으로도 매우 호평을 받았습니다. 모습자세히 살펴보면 복잡합니다.
- 아시아 모델은 러시아 모델과 다른가요?
- 큰 차이가 있다고 말할 수 없습니다. 주최자 수집 최고의 모델즉시 시선을 사로 잡는 중국 전역에서 소녀들은 언제 어떤 조건에서도 일할 준비가되어 있습니다. 유일한 어려움은 언어입니다. 모든 모델이 영어를 구사하는 것은 아닙니다. 20 명의 모델이 쇼에 참여하고 (3 명의 러시아 디자이너가 있었고 이것은 이미 60 명의 모델입니다) 모두에게 한 명의 번역가가 주어지면 어려움이 있습니다. 용어의 특성도 고려해야합니다 ... 하지만 저는 모두가 확신했습니다. 우리 쇼에는 러시아에서 온 4 명의 소녀가 있었는데 물론 훨씬 이해하기 쉬웠습니다. 번역가로서 도움을 주신 그들에게 매우 감사드립니다. 우리 브랜드는 러시아의 고전적인 모습이지만 아시아 모델은 컬렉션에 너무 잘 맞아 차이가 지워졌습니다. 패션은 국가가 아니라 당신의 재능과 전문성을 보는 글로벌 영역입니다.
—그럼 중국 여성들 사이에서 캐스팅할 때 어떤 부분에 신경을 썼나요?
- 신장, 일반형, 보행을 고려하였습니다.
- 제시된 컬렉션에 남성 이미지가 없었습니까?
— 남성복은 포함하지 않습니다. 당신은 항상 독창적인 것을 하고 싶어하고, 대부분의 경우 남자들은 보수적입니다. 우리는 개별 맞춤을 가지고 있으며, 포함하여 남성 절반의 아이디어를 실현하게 되어 기쁩니다.
— 러시아에서 온 디자이너가 3명이라고 하셨어요. 너 말고 또 누구야?
-모스크바 패션 위크에 정기적으로 참여하는 Karina Khimchinskaya와 Elena Shipilova와 같은 광범위한 경험을 가진 재능있는 디자이너입니다. 그들 가운데 있다는 것은 저에게 큰 영광입니다.
— 이 쇼는 디자이너로서 당신에게 어떤 결과를 가져왔나요?
-첫째, 많은 국제 지인과 광고. 둘째, 우리는 이렇게 넓은 장소에서 우리의 작업을 보여줄 수 있었고, 우리가 계속해서 협력할 수 있는 많은 전문가들을 알게 되었습니다. 그렇다면 우리는 내년에 참가를 거부하지 않을 것입니다. 시간이 말해 줄거야.
시간이 반드시 보여줄 것입니다. 그리고이 겸손하고 매력적이며 재능있는 러시아 패션 디자이너가 할 수있는 또 다른 것. 그리고 하얼빈이 세상에 가져올 새로운 놀라움.
차이나 패션위크는 중왕국 최대 규모의 패션 행사로 베이징에서 연 2회 개최된다. 올해 중국, 대만, 일본 및 기타 아시아 국가에서 온 약 90개의 패션 브랜드와 100명 이상의 성공적인 디자이너 및 신흥 패션 디자이너는 물론 유럽의 손님이 중국 패션 위크 2016 봄-여름 시즌에 초대되었습니다.
패션위크의 포문을 여는 영광은 스타일리시한 컬렉션을 선보인 중국 유명 브랜드 네타이거에게 돌아갔다. 황실청나라 때.
컬렉션의 진주는 Qianlong 황제와 Cixi 황후의 예복과 유사한 노란색 실크 의상과 자수로 장식된 우아한 qipao였습니다. 스스로 만든. 각 NE-TIGER 컬렉션은 디자이너 Zhang Zhifeng에게 무한한 영감의 원천이 되는 중왕국의 전통과 풍부한 문화 유산을 반영합니다.
대중은 항상 터무니없고 개념적인 컬렉션을 선보이는 Sheguang Hu의 쇼를 기대하고 있었습니다. 이번에는 중국 출신의 네덜란드 디자이너가 "금지"라는 약간의 에로틱한 배음이 있는 컬렉션을 선보였습니다. 모델들은 우아한 타이트한 드레스와 실크 튜닉을 입고 패션쇼에 나섰으며 마스크, 브래지어, 코르셋과 같은 특이한 가죽 액세서리로 보완되었습니다.
중국을 대표하는 메이크업 아티스트 Mao Geping(MGPIN)에 따르면 메이크업 트렌드는 내년 봄과 여름에 콘트라스트, 따뜻한 내추럴 톤, 눈에 밝은 액센트가 유행할 것이라고 합니다. 중국 고전 시에서 영감을 얻은 마오 게핑은 자연의 재생과 쇠퇴의 자연 순환을 상징하는 예술 분장을 준비했습니다. 사용 새로운 기술 make up, 메이크업 아티스트는 Tao 패션 브랜드 컬렉션의 시크한 헤어 스타일 및 의상과 조화롭게 어우러진 표현적이고 약간 고딕적인 이미지를 만들었습니다.
오늘날 아동복 쇼는 전 세계 패션 위크의 일부로 개최되기 때문에 중국 디자이너들도 어린이를 잊지 않았습니다. 중국 브랜드 엠라틴(M.latin)은 내추럴한 원단을 활용한 심플하면서도 우아한 컷팅과 순진무구한 프린트가 귀여운 컬렉션을 선보였다. 디자이너에 따르면 가장 진부한 것들도 아이의 상상 속에서 마법 같은 것으로 바뀔 수 있습니다. 이 컬렉션은 어린 시절의 달콤한 추억을 불러일으키며 부주의와 표현의 자유를 요구합니다. 그러나 10 세 이상의 어린이를 위해 디자인 된 SUNHAITAO 브랜드 컬렉션은 솔직한 "성인"에 놀라움을 금치 못합니다.
"Sweet Lolita"라는 의류 라인은 V. Nabokov의 소설과의 연관성을 무의식적으로 불러 일으 킵니다. 맨 어깨와 등, 풍부한 주름 장식과 깃털, 매혹적인 빨간 드레스 "a la princess". 이 컬렉션은 대중 문화와 상업적 경향의 영향을 명확하게 보여줍니다.
패션 디자이너 대만 브랜드 GioiaPan에 따르면 그녀의 새로운 봄-여름 컬렉션의 영감은 컬트 판타지 사가 " 스타 워즈". Darth Vader 마스크를 쓴 모델이 캣워크에 갔을 때 청중의 놀라움을 상상해보십시오. 쇼가 끝나면 디자이너 자신도 광선 검을 휘두르며 캣워크에 올랐습니다.
중국 패션 위크의 해외 게스트 중 중국 디자이너 Ellassay와 협업하여 만든 여성스러운 모피 컬렉션을 선보인 덴마크 브랜드 Kopenhagen 모피를 주목할 가치가 있습니다.
JEFEN BY FRANKIE, ALLAN CAI, B+ by beautyberry, AOLISHA, d'nim과 같은 잘 알려진 중국 브랜드 외에도 젊은 패션 디자이너들은 베이징 봄-여름 패션 위크 2016에서 자신의 컬렉션을 선보였습니다. 그 주최자 중 젊은 재능있는 디자이너를 육성하는 것입니다.
중국 패션 위크는 조직의 범위와 수준 면에서 파리, 밀라노, 런던의 국제 오뜨 꾸뛰르 위크보다 뒤떨어져 있지만 국제 무대에서 그 인기는 매년 높아지고 있으며 중국 패션 디자이너의 이름이 점점 더 많이 등장하고 있습니다. 서양 광택 잡지의 페이지. 그리고 이것은 중국이 세계 최대의 사치품 소비국일 뿐만 아니라 창의성디자인 분야에서.
: 중국인은 누구를 미인으로 여기고, 외국인의 외모는 어떻게 생각하며, 서양의 미인 기준은 어떻게 생각하는가. 중국과 홍콩의 패션, 옷, 옷차림 스타일, 스트리트 스타일에 대한 Julia의 새 블로그를 읽어보세요.
줄리아 크로모바 중국어를 공부하는 중국 학생
안녕하세요! 나는 시작하기에 너무 늦지 않았다는 것을 굳게 믿는 소녀입니다. 뉴질랜드에서 케이크를 굽거나, 힙합을 추거나, 펭귄을 공부하든 상관없습니다. 저널리즘을 공부하고 기자, TV 진행자, 탐사보도 기자로 일한 나는 2015년 여름 모든 것을 버리고 편도 티켓을 샀다. 중국으로. 그녀는 부모님에게 갑자기 배우기로 결심했다고 설명했습니다. 새로운 언어, 바로 그 머리에 안개가 있었다. 내 안의 낭만은 냉소적인 기자를 이기고 모험을 원했지만 여전히 생각한다. 주된 이유움직이지 않기 지루한 일(방금 그녀를 사랑했지만) 일련의 사랑 실패. 그리고 새로운 인상이 아니라면 무엇이 심장 문제를 산만하게합니까? 근본적으로 새로운. 이것이 제 이야기와 "이야기"에 관한 것입니다. 중왕국에서 무엇을 잡을 수 있는지, 아시아인에게서 무엇을 배울 수 있는지, 주변에서 충격적인 일을 보았을 때 제정신을 유지하는 방법에 대한 것입니다.
그건 그렇고, 내가 중국에 대해 좋아하는 것은 "당신은 표준에 따라 옷을 입어야 한다"는 개념이 없다는 것입니다. 당신은 당신이 원하는 것은 무엇이든 입을 수 있고, 당신 청바지의 롤이 영하 5도인지 아무도 신경 쓰지 않습니다. 지하철에서 슬리퍼를 신어도 아무도 신경 쓰지 않는다. 아무도 10cm 굽을 신고 자전거를 타거나 루부탱과 양말을 신은 소녀의 사진을 찍지 않을 것입니다.
물론 스타일리시한 것도 멋지지만(여기도 스타일리시한 사람들이 많다) 스타일리시하지 않아도 괜찮다. 겨울 니트 양말과 샌들을 위에 신으면 아무도 웃지 않을 것입니다. 여름에는 펠트 부츠로, 비는 어그 부츠로 미인이 될 수 있습니다. 스타일이나 원하는 것을 입고 싶은 욕구가 더 자유롭고 다른 사람들의 통제가 적습니다. 옷에 관해서는 중국이 훨씬 편해요. 여기서 그들은 우크라이나의 가짜 모드가 비웃는 것을 입는데 이것은 정상입니다.아마도 이것은 중국이 여전히 서구 문명에 대해 상대적으로 폐쇄된 세계이기 때문일 것입니다. 일반적인 미국 TV 쇼 및 시리즈는 여기에 표시되지 않으며 유럽 공연자의 말을 듣지 않으며 원칙적으로 중국인은 나머지 세계의 인기 트렌드에 대해 항상 배우지 않습니다. 지방자치단체는 패션산업을 비롯한 외부의 모든 삶의 영역에 대한 정보를 선별적으로 제공한다. 중국에서 서양 패션은 보완적인 역할만 합니다. 서양식 미니멀리즘, 스포티한 시크,한국의 "kawaii", 일본의 밝음, 전통적인« 실크 중국어» 그리고 홍콩 사람들의 노련한 세련미.
10월 25일, 베이징에서 열린 제19회 메르세데스-벤츠 2017 봄-여름 시즌 중국 패션 위크가 11월 2일까지 계속됩니다. 중국 패션 위크는 1997년부터 그 역사를 세고 있습니다.
9일 동안 90개 이상의 국내외 브랜드를 대표하는 약 70명의 중국 및 해외 디자이너들이 78개의 패션쇼와 3개의 전문 대회. 금주의 지역은 상당히 넓습니다. 중국의 11개 지역과 영국, 미국, 일본, 한국, 핀란드, 호주 및 기타 국가의 브랜드가 참가합니다. 패션쇼 외에도 젊은 디자이너를 위한 쇼룸을 포함하여 많은 전문 행사가 있습니다. DHUB, 여성 및 남성 의류, 컨퍼런스, 전시회 및 기타 여러 부문에서 가장 성공적인 디자이너를 위한 시상식.
쇼는 일상적인 여성 (물론 우세), 남성 및 아동 (현재 인기있는 "부모-자녀"해석), 속옷, 웨딩 드레스, 모피로 만든 옷 (모피 시장의 용량 측면에서 중국은 러시아 다음으로 세계 2 위). 새로운 브랜드와 젊은 디자이너 외에도 이번 주에는 가장 영향력 있는 브랜드와 디자이너(중국 외부에 알려짐)가 참석합니다. NE TIGER, ELLASSAY, Aimer, EXCEPTION , JEFEN, PEACEBERD, MEN, N.paia, FIONA CHEN, Snowlotus，Cabbeen, ZengFengfei, B+By beautyberry, Maryma, GIOIA PAN, d'nim 및 oudifufay.
이탈리아 패션 회의소 회장은 전통적으로 이번 주 개막식에 참석합니다. 마리오 보셀리.
이번 패션위크에 처음으로 참가하는 디자이너의 수는 예년에 비해 크게 늘었다.
쇼는 세 곳에서 열립니다. Governmental Beijing Hotel은 기존 브랜드의 주요 장소로 선정되었습니다.
보다 민주적인 예술 지구 751 디 파크디자이너 브랜드 및 독립 디자이너를 위해 설계되었습니다. 차이나 센트럴 플레이스(China Central Place)는 오뜨 꾸뛰르 브랜드의 비즈니스 쇼에 사용됩니다. 이번 주 마감은 11월 2일 역사적인 황실 조상 사원에서 열립니다.
매년 중국 패션 협회는 Weeks에 혁신 정신을 가져옵니다. 여러 이벤트가 이번 주 하이라이트였습니다.
처음으로 고등 교육 기관 학생들을위한 대회가 조직되었습니다. 히카리컵가상 3D 의류 디자인 기술 사용에 전념합니다.
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대회는 국제적이며 주최자는 중국, 일본, 대한민국. 경쟁의 목적은 교육, 산업 및 온라인 상거래 관행에 신기술 도입을 가속화하는 것입니다. 각 참가자는 가상 및 물리적 환경에서 프로젝트를 발표해야 했습니다. 이번에는 거대한 스크린과 단상이 합쳐졌다. 옷의 모델을 최대한 사실적으로 표현한 가상의 패션모델이 어쩐지 자연스럽게 진짜로 변신했다. 시청자는 옷의 드레이프, 재료의 가소성, 장식 디자인, 모양 및 실루엣. 따라서 현재 모든 패션 위크에 존재하는 실제 공간과 가까운 장래에 디자이너, 제조업체 및 소비자를 통합할 가상 공간의 두 공간이 통합되었습니다.
두 번째 특징은 소방관, 구조 대원, 군대 및 경찰을 위한 회사의 특수 의류 전시였습니다. SWOTO.오랫동안 이러한 의류의 요소는 일상복을 만드는 데 사용되었지만 특수 의류의 복잡성은 물론 몇 배 더 높습니다. 미적 기능 외에도 보호 기능의 전체 복합체를 제공해야 합니다. . 밝은 쇼는 화재 안전, 정전기 방지, 열, 탄도, 고 가시성, 화학에 대한 최고의 글로벌 안전 표준에 따라 새로운 기능성 소재의 생성 및 연구와 세계 최고의 디자인 센터와의 협력의 산물이었습니다. , 이러한 개념은 일반적인 패션과는 거리가 멀지만 그 출처는 인간 활동의 다양한 영역에서 발견됩니다(예를 들어, 초기에 기술적인 Lycra 섬유는 모양과 디자인을 변경하기 위해 10년을 기다리지 않았습니다. 현대 옷작은 남성용 재킷 제작에 참여).
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세 번째 이벤트는 쇼 범위의 혁신과 관련이 있습니다. 유명인, 언론인, 기업인을 맨 앞줄에 관중으로 보는 것이 관례입니다. 브라이덜쇼에서 이브닝 드레스상표 주세레한 무리의 소녀들이 옷과 태도로 눈길을 끌었습니다. 각자 손에 스마트 폰을 들고 쇼가 진행되는 동안 그들은 연단에 신경을 쓰지 않고 유쾌하게 무언가를 지저귀 었습니다.
중국 인터넷에서 가장 인기있는 블로거가 하이 패션 세계에서 수백만 명의 팬을 포함하는 맨 앞줄에 앉아 있음이 밝혀졌습니다. 중국 의류의 약 50%가 온라인에서 판매되는 것은 비밀이 아니며 새로운 정보 배포 방식의 출현으로 고급 소비자가 증가할 것입니다.
그리고 물론 모든 중국 패션 위크의 변함없는 특징은 그들의 문화에 대한 지속적인 관심입니다. 중국과 같은 국가는 기댈 수 있습니다. 천년의 역사, 세상에는 많지만 소수만이 민속 의상의 전통과 상징을 자신있게 보존하여 새로운 기술, 생활 방식 및 변화된 중국의 세계적 지위에 대담하게 적용합니다.
디자인 크리에이티브의 목표는 디자이너의 지식과 기술을 바탕으로 새로운 미적 트렌드와 기준을 만들어 유망한 기술을 보고, 사회적 요구를 느끼고, 끊임없이 변화하는 시장 세분화를 예측하는 것입니다. 어떤 이유로 든 "신화"(이것이 내가 옷이나 의상의 추상 컬렉션이라고 부르는 방법)를 만드는 데 실패한 시도는 기본 토대를 훼손하지 않지만 반대로 주요 트렌드를 강조합니다. 물론 이번 주에는 2017년에 복제할 가치가 있고 아직 오지 않았거나 이미 지나간 컬렉션을 보여주었습니다.
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트래디셔널리 위크스 오픈 네타이거- 가장 유명한 럭셔리 오뜨 꾸뛰르 브랜드. 디자이너 타이거 장문화적 지배와 응용 예술의 성과, 주로 전통 자수를 기반으로 서양과 중국의 고전 스타일을 결합하고자 합니다. 드레스 한 벌의 제작 기간은 6개월에서 1년이 될 수 있습니다. 물론 그는 중국산 재료만을 사용한다.
아래는 요즘 가장 흥미로운 컬렉션의 사진입니다. 러시아 디자이너들이 방금 끝난 모스크바와 다른 패션 위크의 트렌드를 비교하는 것은 흥미로울 것입니다.
Viktor Kuzmichev, 중국 패션 위크 국제 심사 위원, Ivanovo State Polytechnic University (Ivanovo) 의류 디자인 학과장 교수
