Joseph Brodsky : 짧은 전기, 사실, 비디오.  Joseph Brodsky - 전기, 정보, 개인 생활

Joseph Brodsky : 짧은 전기, 사실, 비디오. Joseph Brodsky - 전기, 정보, 개인 생활

조셉 브로드스키

러시아와 미국의 시인, 수필가, 극작가, 번역가, 1987년 노벨 문학상, 1991-1992년 미국 시인

짧은 전기

어린 시절과 청소년

조셉 브로드스키 1940년 5월 24일 레닌그라드에서 태어났다. 소련 해군의 대위인 Alexander Ivanovich Brodsky(1903-1984)의 아버지는 전쟁이 끝난 후 해군 박물관의 사진 연구소에서 일하기 위해 갔던 군사 사진기자였습니다. 1950년 제대 후 여러 레닌그라드 신문에서 사진가이자 기자로 일했습니다. 어머니 Maria Moiseevna Volpert(1905-1983)는 회계사로 일했습니다. 어머니의 여동생은 BDT와 극장의 배우입니다. VF Komissarzhevskaya Dora Moiseevna Volpert.

조셉의 어린 시절은 전쟁, 봉쇄, 전후 빈곤의 시대에 접어들었고 아버지 없이 세상을 떠났습니다. 1942년 겨울 봉쇄 이후 Maria Moiseevna와 Joseph은 대피를 위해 Cherepovets로 떠났다가 1944년 Leningrad로 돌아왔습니다. 1947년 Joseph은 Kirochnaya Street, 8의 203번 학교에 다녔습니다. 1950년 그는 Mokhovaya Street의 196번 학교로 옮겼습니다. 두 번째 해에. 1954년 그는 제2 발트해 학교(해군 학교)에 지원했지만 받아들여지지 않았다. 그는 Obvodny Canal에 있는 학교 No. 276, 집 No. 154로 이사하여 7학년 때 학업을 계속했습니다.

1955년, 가족은 Muruzi House에서 "1.5개의 방"을 받았습니다.

Brodsky의 미학적 견해는 1940년대와 1950년대에 레닌그라드에서 형성되었습니다. 폭격으로 심하게 파손된 신고전주의 건축물, 레닌그라드 외곽의 끝없는 풍경, 물, 다중 반사 등 그의 어린 시절과 젊음에 대한 이러한 인상과 관련된 모티브는 그의 작품에 변함없이 존재합니다.

1955년, 16세 미만의 나이로 7개의 수업을 마치고 8번째 수업을 시작한 Brodsky는 학교를 그만두고 Arsenal 공장에서 밀링 머신의 견습생이 되었습니다. 이 결정은 학교 문제와 가족을 재정적으로 부양하려는 Brodsky의 열망 때문이었습니다. 잠수함 학교에 성공적으로 진입하지 못했습니다. 16세에 의사가 되기 시작하여 한 달 동안 지역 병원 영안실에서 해부 보조원으로 일하고 시신을 해부했지만 결국 의료 경력을 포기했습니다. 또한, Brodsky는 학교를 졸업한 후 5년 동안 보일러실에서 스토커로, 등대에서 선원으로 일했습니다.

1957년부터 그는 NIIGA의 지질 탐험에서 일했습니다: 1957년과 1958년 - 백해, 1959년과 1961년 - 동부 시베리아와 북부 야쿠티아, Anabar 방패. 1961년 여름, Nelkan의 Yakut 마을에서 강제로 게으름을 피우는 기간(추가 하이킹을 위한 사슴이 없었음) 동안 그는 신경쇠약에 걸려 레닌그라드로 돌아갈 수 있었습니다.

동시에 그는 많은 것을 읽었지만 혼란스럽게 - 주로시, 철학 및 종교 문학에서 영어와 폴란드어를 공부하기 시작했습니다.

1959년 그는 Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov를 만났습니다. 1959-60년. 그는 이전에 산업 협력 문화 궁전(나중에 렌소비에트)의 문학 협회인 "산업 단지"의 회원이었던 젊은 시인들과 밀접하게 수렴합니다.

1960년 2월 14일, A. S. Kushner, G. Ya. Gorbovsky, V. A. Sosnora가 참여하여 Leningrad Gorky Palace of Culture의 "시인 대회"에서 첫 번째 주요 공개 공연이 열렸습니다. "유대인 묘지"시를 읽는 것은 스캔들을 일으켰습니다.

1960년 12월 사마르칸트로 여행하는 동안 Brodsky와 그의 친구였던 전직 조종사 Oleg Shakhmatov는 해외로 날아가기 위해 비행기를 납치할 계획을 고려했습니다. 그러나 그들은 감히 그렇게 하지 못했습니다. 나중에 Shakhmatov는 불법 무기 소지 혐의로 체포되어 KGB에 이 계획과 그의 다른 친구 Alexander Umansky, 그리고 Shakhmatov와 Brodsky가 미국인에게 전달하려고 했던 "반소비에트" 원고에 대해 알렸습니다. 우연히 만났습니다. 1961년 1월 29일 Brodsky는 KGB에 의해 구금되었지만 이틀 후에 석방되었습니다.

1960-61년으로 접어들면서 Brodsky는 레닌그라드 문학계에서 명성을 얻었습니다. David Shraer-Petrov에 따르면: “1961년 4월에 나는 군대에서 돌아왔습니다. Nevsky Prospekt에서 만난 Ilya Averbakh는 다음과 같이 말했습니다. “훌륭한 시인 Joseph Brodsky가 레닌그라드에 나타났습니다. 그는 겨우 스물한 살입니다. 그는 실제로 1년 동안 글을 썼다. Zhenya Rein이 발견했습니다. 1961년 8월 Komarov에서 Yevgeny Rein은 Brodsky를 Anna Akhmatova에게 소개합니다. 1962년 프스코프 여행에서 N.Ya Mandelstam을 만났고 1963년에는 Akhmatova와 Lydia Chukovskaya를 만났습니다. 1966년 Akhmatova가 사망한 후 D. Bobyshev의 가벼운 손길로 Brodsky를 포함한 네 명의 젊은 시인은 회고록에서 종종 "Akhmatova의 고아"로 언급되었습니다.

1962년 22세의 Brodsky는 예술가 P.I. Basmanov의 딸인 젊은 예술가 Marina (Marianna) Basmanova를 만났습니다. 그 이후로 이니셜 "M. B.", 시인의 많은 작품에 바쳐졌습니다.

"M에게 바치는 시. 나.", 차지하다 중앙 위치 Brodsky의 가사는 그것이 최고이기 때문이 아니라, 그 중에 걸작과 구절시가 있습니다.

이 헌신이 있는 첫 구절 - "나는 이 어깨를 안고 바라보았다...", "그리움도, 사랑도, 슬픔도...", "천사의 수수께끼"는 1962년으로 거슬러 올라갑니다. I. Brodsky "8월을 위한 새로운 연"(미국, 미시간: Ardis, 1983)의 시 모음집은 "M. 비." 봉헌된 마지막 시 "M. 비." 1989년.

1967년 10월 8일 Mariaanna Basmanova와 Joseph Brodsky 사이에서 아들 Andrei Osipovich Basmanov가 태어났습니다. 1972-1995년. M.P. Basmanova와 I.A. Brodsky가 서신을 주고받았습니다.

초기시, 영향

에 의해 자신의 말, Brodsky는 18세에 시를 쓰기 시작했지만 1956-1957년의 시가 몇 편 있습니다. 결정적인 충동 중 하나는 Boris Slutsky의시를 알게 된 것입니다. "순례자", "푸쉬킨 기념비", "크리스마스 로맨스"는 Brodsky의 초기시 중 가장 유명합니다. 그들 중 많은 사람들이 뚜렷한 음악성을 특징으로합니다. 그래서 "교외에서 중심으로"와 "나는 교외의 아들, 교외의 아들, 교외의 아들..."이라는 시에서 재즈 즉흥 연주의 리드미컬한 요소를 볼 수 있습니다. Brodsky 자신에 따르면 Tsvetaeva와 Baratynsky, 그리고 몇 년 후 Mandelstam은 그에게 결정적인 영향을 미쳤습니다.

동시대 사람들 중에서 그는 Evgeny Rein, Vladimir Uflyand, Stanislav Krasovitsky의 영향을 받았습니다.

나중에 Brodsky는 Auden과 Tsvetaeva를 가장 위대한 시인이라고 불렀고 Cavafy와 Frost는 시인 Rilke, Pasternak, Mandelstam 및 Akhmatova의 개인 정경을 닫았습니다.

박해, 재판, 망명

이 기사가 Brodsky를 박해하고 체포할 가능성이 있다는 신호임이 분명했습니다. 그럼에도 불구하고 Brodsky에 따르면 중상, 후속 체포, 재판 및 선고 이상으로 그의 생각은 그 당시 Marianna Basmanova와의 단절로 가득 차있었습니다. 이 기간 동안 자살 시도가 있습니다.

1964년 1월 8일, 베체르니 레닌그라드(Vecherny Leningrad)는 "기생충 브로드스키(Brodsky)"를 처벌할 것을 요구하는 독자들의 편지를 출판했습니다. 1964년 1월 13일 Brodsky는 기생충 혐의로 체포되었습니다. 2월 14일, 그는 자신의 감방에서 첫 심장마비를 겪었습니다. 그 이후로 Brodsky는 협심증으로 끊임없이 고통받았습니다. 이는 항상 그에게 임박한 죽음을 상기시켰습니다. 여기에서 크게 "안녕, 나의 에이징!" 33세에 "인생에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 40 세에 긴 것으로 판명 된 것은 그의 진단으로 시인은 그가이 생일을보기 위해 살 것이라고 확신하지 못했습니다.

1964년 2월 18일 법원은 Brodsky를 강제 법의학 정신과 검사에 보내기로 결정했습니다. "Buckle"(레닌그라드의 2번 정신 병원)에서 Brodsky는 3주를 보낸 후 다음과 같이 말했습니다. "...내 인생에서 최악의 시간이었습니다." Brodsky에 따르면 정신 병원에서 그들은 그에게 "속임수"를 사용했습니다. 배터리의 열로 인해 시트가 말라서 본체에 충돌했습니다. 시험의 결론은 다음과 같습니다. “그는 사이코패스적 성격을 가지고 있지만 일을 할 수 있습니다. 따라서 행정적 조치를 취할 수 있다”고 말했다. 이에 이어 2차 법원 재판이 진행됐다.

Brodsky(Dzerzhinsky Court Savelyeva E.A. 판사) 재판의 두 세션은 Frida Vigdorova에 의해 요약되었고 samizdat에서 널리 퍼졌습니다.

판사: 귀하의 업무 경험은 무엇입니까?
브로드스키: 대략...
판사: 우리는 "대략"에 관심이 없습니다!
브로드스키: 5년.
판사: 어디에서 일하셨습니까?
브로드스키: 공장에서. 지질학당에서...
판사: 공장에서 얼마나 오래 일하셨습니까?
브로드스키: 1년.
판사: 누구에 의해?
Brodsky: 밀링 작업자입니다.
판사: 일반적으로 귀하의 전문 분야는 무엇입니까?
브로드스키: 시인, 시인이자 번역가.
판사: 그리고 누가 당신을 시인으로 인정했습니까? 당신을 시인 중에서 누가 평가했습니까?
브로드스키: 아무도. (전화 없음). 그리고 누가 나를 인류 중에서 순위를 매겼습니까?
판사: 이것을 배웠습니까?
브로드스키: 무엇을 위해?
판사: 시인이 되려고? 그들은 그들이 훈련하는 대학에서 졸업하려고하지 않았습니다 ... 가르치는 곳 ...
Brodsky: 저는 생각하지 않았습니다... 저는 그것이 교육에서 비롯된 것이라고 생각하지 않았습니다.
판사: 어떻습니까?
Brodsky: 제 생각에는… (혼란스러운) 신으로부터…
판사: 법원에 건의할 사항이 있습니까?
Brodsky: 알고 싶습니다: 내가 체포된 이유는 무엇입니까?
판사: 이것은 청원이 아니라 질문입니다.
Brodsky: 그렇다면 나는 청원이 없습니다.

Brodsky의 변호사는 그녀의 연설에서 이렇게 말했습니다. 검찰 측 증인들은 이상하게 입수하고 확인되지 않은 일부 문서를 근거로 증언하고 자신의 의견을 표명하며 고발 발언을 하고 있다”고 말했다.

1964 년 3 월 13 일 법원의 두 번째 청문회에서 Brodsky는 "기생충"에 관한 법령에 따라 가능한 최대 형벌을 선고 받았습니다. 그는 Arkhangelsk 지역의 Konoshsky 지역으로 추방되어 (범죄 수감자들과 함께 호송되어) Norinskaya 마을에 정착했습니다. Volkov와의 인터뷰에서 Brodsky는 이때가 자신의 인생에서 가장 행복하다고 말했습니다. 망명에서 Brodsky는 Wystan Auden의 작품을 포함하여 영어시를 공부했습니다.

나는 작은 오두막에 앉아 정방형의 현창 크기의 창문을 통해 닭들이 배회하는 습하고 늪지대를 바라보며 내가 방금 읽은 것을 반쯤 믿었던 것을 기억합니다... 시인은 "시간은 ... 언어를 우상화한다"고 말했지만 세상은 그대로였습니다.

- "그림자에게 절하라"

이민자 간행물(Airways, New 러시아어 단어", "씨 뿌리기", "프런티어" 등), 1965년 8월과 9월에 Brodsky의 시 중 두 개가 Konosha 지역 신문 "Call"에 게재되었습니다.

시인의 재판은 소련에서 인권 운동이 출현하고 소련의 인권 상황에 대한 해외의 관심을 높인 요인 중 하나였습니다. Frida Vigdorova가 작성한 법정 기록은 영향력 있는 외국 출판물인 New Leader, Encounter, Figaro Litteraire에 게재되었으며 BBC에서 읽혔습니다. Akhmatova의 적극적인 참여로 Brodsky를 방어하기위한 공개 캠페인이 수행되었습니다. 그 중심 인물은 Frida Vigdorova와 Lydia Chukovskaya였습니다. 1년 반 동안 그들은 모든 당과 사법 당국에 Brodsky를 변호하는 편지를 지칠 줄 모르고 썼고, Brodsky를 변호하기 위해 소비에트 체제에 영향력 있는 사람들을 끌어들였습니다. Brodsky를 변호하는 편지에는 D.D. Shostakovich, S.Ya. Marshak, K.I. Chukovsky, K.G. Paustovsky, A.T. Tvardovsky, Yu.P. German 등이 서명했습니다. 1년 반 후인 1965년 9월 소련과 세계 대중의 압력(특히 장 폴 사르트르와 다른 많은 외국 작가들이 소련 정부에 호소한 후)에 따라 망명 기간이 단축되었습니다. 실제로 봉사하고 Brodsky는 Leningrad로 돌아 왔습니다. Y. Gordin에 따르면: “소비에트 문화의 유명인들의 문제는 당국에 영향을 미치지 않았습니다. 결정적인 것은 유럽 작가 포럼에서 소련 대표단이 "브로드스키 사건" 때문에 어려운 위치에 있을 수 있다는 "소련의 친구" Jean-Paul Sartre의 경고였습니다.

Brodsky는 특히 서구 수단에 의해 그에게 부과되는 것에 반대했습니다. 매스 미디어- 소비에트 정권에 대항하는 전투기의 이미지. A. Volgina는 Brodsky가 "인터뷰에서 그가 소비에트 정신 병원과 감옥에서 겪었던 어려움에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않았고, "정권의 희생자"의 이미지에서 "자수한 사람"의 이미지로 끊임없이 이동했습니다. "". 특히 그는 “모든 면에서 운이 좋았다. 다른 사람들은 훨씬 더 많이 얻었고 나보다 훨씬 더 힘들었습니다. 그리고 심지어 : "... 나는 어떻게 든 일반적으로이 모든 것을받을 자격이 있다고 생각합니다." 솔로몬 볼코프의 "조셉 브로드스키와의 대화"에서 브로드스키는 프리다 비그도로바의 재판 녹음에 대해 이렇게 말했습니다. 저를 믿으세요”라고 볼코프는 분노를 표현했다.

SV: 이제 돌이켜보면 아주 침착하게 감사합니다! 그리고 저를 용서하십시오. 당신은 중요하고 극적인 사건을 하찮게 여기고 있습니다. 무엇 때문에?

IB: 아니오, 내가 만들어내는 것이 아닙니다! 진짜 생각나는 대로 말해요! 그러면서 나는 같은 생각을 했다. 나는 이 모든 것을 드라마화하는 것을 거부합니다!

지난 몇 년 동안 집에서

브로드스키는 23세의 나이에 체포되어 망명을 하고 25세의 시인으로 돌아왔다. 그에게는 집에 머무를 수 있는 시간이 7년 미만으로 주어졌습니다. 성숙이 왔고, 하나 또는 다른 서클에 속하는 시간이 지났습니다. 1966년 3월 Anna Akhmatova가 사망했습니다. 더 일찍, 그녀를 둘러싼 젊은 시인의 "마법 합창단"이 붕괴되기 시작했습니다. 이 기간 동안 공식 소비에트 문화에서 Brodsky의 위치는 1920년대와 1930년대의 Akhmatova 또는 그의 첫 번째 체포에 이르는 기간의 Mandelstam의 위치와 비교할 수 있습니다.

1965년 말에 Brodsky는 자신의 책 Winter Mail(시 1962-1965)의 원고를 소비에트 작가 출판사의 레닌그라드 지부에 넘겼습니다. 1년 후, 여러 달 동안의 시련과 수많은 긍정적인 내부 리뷰에도 불구하고 원고는 출판사에 의해 반환되었습니다. “책의 운명은 출판사가 결정한 것이 아닙니다. 어느 시점에서 지역 위원회와 KGB는 원칙적으로 이 아이디어를 삭제하기로 결정했습니다.

1966-1967 년에 시인의 4 편의시가 소비에트 언론에 게재되었으며 (어린이 잡지의 출판물은 제외) 그 후 공개 침묵 기간이 시작되었습니다. 독자의 관점에서 Brodsky가 사용할 수 있는 유일한 시적 활동 영역은 번역이었습니다. 1968년 런던 주재 소련 대사관은 국제 시 축제 Poetry International에 참가하기 위해 Brodsky에게 보낸 초청장에 대한 응답으로 "소련에는 그런 시인이 없습니다."라고 선언했습니다.

한편, 이 시기는 강렬한 시적 작업으로 가득 차 있었고, 그 결과 "Stop in the Desert", "The End of the Beautiful Era" 및 "8월의 새 연"과 같은 미국에서 출판된 책에 시가 포함되었습니다. ". 1965-1968 년에 Brodsky 자신이 큰 중요성을 부여한 "Gorbunov and Gorchakov"시 작업이 진행 중이었습니다. 드물게 제외 대중 연설그리고 친구 아파트에서의 독서, Brodsky의시는 samizdat에서 상당히 광범위하게 갈라졌습니다 (수많은 불가피한 왜곡과 함께 - 그 해에는 복사기가 존재하지 않았습니다). 아마도 Alexander Mirzayan과 Evgeny Klyachkin이 쓴 노래 덕분에 더 많은 청중을 얻었을 것입니다.

외견상, Brodsky의 삶은 이 기간 동안 비교적 조용하게 발전했지만 KGB는 "오래된 고객"을 뒤에 남겨 두지 않았습니다. 이것은 "시인이 러시아에 오는 외국 언론인, 슬라브 학자들에게 극도로 인기를 얻고 있다는 사실에 의해 촉진되었습니다. 그는 인터뷰, 그는 초대 서부 대학(당연히 당국은 떠나는 것을 허락하지 않는다) 등.” 그가 매우 진지하게 받아들인 번역 외에도 Brodsky는 "시스템"에서 제외된 작가가 사용할 수 있는 다른 방법으로 달빛을 받았습니다. 영화 "먼 8 월로의 기차"에서 시 당위원회 비서실.

소련 이외의 지역에서 Brodsky의시는 러시아어와 번역, 주로 영어, 폴란드어 및 번역으로 계속 나타납니다. 이탈리아 사람. 1967년, Joseph Brodsky의 무단 번역 모음집. John Donne과 다른 시에게 바치는 애가 / Tr. 니콜라스 베델. 1970년 Brodsky의 감독하에 편집된 첫 번째 책은 뉴욕에서 Stop in the Desert라는 책으로 출판되었습니다. 시와 준비 재료이 책은 러시아에서 비밀리에 반출되거나 시 "Gorbunov와 Gorchakov"의 경우와 같이 외교 우편으로 서방으로 보내졌습니다.

Brodsky의 이 책에는 부분적으로 첫 번째("시와 시", 1965)가 포함되어 있지만 저자의 주장에 따라 초기 책의 22시는 "중지"에 포함되지 않았습니다. 그러나 1965년에서 1969년 사이에 작성된 약 30개의 새로운 항목이 추가되었습니다. Desert Stop의 이름은 Max Hayward라는 출판사의 편집장이었습니다. 나는 그 책의 실제 편집자로 간주되었지만, 우리는 ... 1968년부터 내 이름을 언급하지 않는 것이 더 낫다고 결정했습니다. 주로 Brodsky와의 접촉 때문에 KGB가 나를 주목했습니다. 나는 Brodsky가 책에 포함할 내용을 선택하고 시의 순서를 설명하고 여섯 부분의 이름을 지었기 때문에 진정한 편집자라고 믿었습니다.

조지 L. 클라인. 두 권의 책의 역사

1971년 Brodsky는 Bavarian Academy of Fine Arts의 회원으로 선출되었습니다.

망명 중

출발

1972년 6월 4일 Joseph Brodsky가 그의 고국을 영원히 떠났던 여행 가방,
가져 가다 타이프라이터, Wystan Hugh Auden을 위한 보드카 두 병과 John Donne의 시 모음.
Fountain House의 Anna Akhmatova 박물관에서 Joseph Brodsky에 대한 미국 연구.
사진 2014

1972년 5월 10일 Brodsky는 OVIR에 소환되었고 즉각적인 이민 또는 "더운 날"이라는 선택에 직면했습니다. 그때까지 그는 이미 두 번(1964년 겨울)에 "시험"에 누워야 했습니다. 정신 병원, 그는 그것이 감옥과 망명보다 더 나쁘다고 말했다. Brodsky는 떠나기로 결정합니다. 이에 대해 알게 된 Vladimir Maramzin은 samizdat 수집 작품을 준비하기 위해 작성된 모든 것을 수집할 것을 제안했습니다. 그 결과는 최초이자 1992년까지 Joseph Brodsky의 유일한 수집 작품이었습니다. 물론 타자기로 작성되었습니다. 떠나기 전에 그는 4 권 모두를 승인했습니다. 1972년 6월 4일, 소련 시민권을 박탈당한 브로드스키는 "이스라엘 비자"로 레닌그라드에서 유대인 이민을 위해 규정된 경로를 따라 비엔나로 날아갔습니다. 3년 후 그는 이렇게 썼습니다.

속이 빈 파이프에 불어넣고, 당신의 멍청이는
나는 녹색으로 Janissaries를 통과했습니다.
알로 그들의 사악한 도끼의 추위를 감지하고,
물에 들어가는 것처럼. 그리고 지금, 짠
이 물의 맛을 입안에서
선을 넘었다...

케이프 코드 자장가 (1975)

Brodsky는 자신의 삶의 사건을 극화하기를 거부하면서 다음과 같이 상당히 쉽게 회상했습니다.

비행기는 비엔나에 착륙했고 칼 프로퍼는 그곳에서 저를 만났습니다. 그는 "음, 조셉, 어디로 가고 싶습니까?"라고 물었다. 나는 "맙소사, 잘 모르겠다"고 말했고 그는 "미시간 대학에서 일하는 것을 어떻게 보십니까?"라고 물었다.

시인이 죽은 지 한 달 후에 출판된 그의 기사에서 Brodsky를 잘 알고 있었던 Seamas Heaney의 회고록에서 이 단어에 대한 다른 조명을 제공합니다.

"1964-1965년의 사건. 그를 유명인사로 만들고 서부에 도착한 바로 그 순간 명성을 보장했습니다. 그러나 그의 희생자 상태를 이용하고 "급진적인 시크"의 흐름을 따르는 대신 Brodsky는 미시간 대학의 강사로 곧바로 일했습니다. 곧 그의 명성은 더 이상 그가 고국에서 한 일에 기반을 두지 않고 새로운 조국에서 한 일에 기반을 둡니다.

시무스 히니. Singer of Tales: 조셉 브로드스키에 대하여

이틀 후 비엔나에 도착한 브로드스키는 런던에서 열린 국제 시 페스티벌(국제시)에서 오스트리아에 살고 있는 W. Auden을 만나러 갔다. 그에게 결정적인 "윤리적 영향"을 준 시인 Akhmatova와 함께 그를 불렀습니다. 그런 다음 런던에서 Brodsky는 이사야 베를린, 스티븐 스펜더, 시무스 히니, 로버트 로웰을 만났습니다.

생명선

1972년 7월 Brodsky는 미국으로 이주하여 앤아버에 있는 미시간 대학교에서 1980년까지 간헐적으로 가르쳤던 "손님 시인"(상주 시인)의 자리를 수락했습니다. 그 순간부터 그는 소련에서 불완전한 8 개의 수업을 완료했습니다. 고등학교 Brodsky는 컬럼비아와 뉴욕을 포함한 총 6개의 미국 및 영국 대학에서 교수직을 맡아 향후 24년 동안 대학 교사의 삶을 영위하고 있습니다. 그는 미국, 캐나다, 영국, 아일랜드, 프랑스, ​​스웨덴, 이탈리아의 도서관과 대학에서 열리는 국제 문학 축제와 포럼에서 러시아 문학의 역사, 러시아와 세계 시, 운문 이론을 가르쳤고 시를 강의하고 읽었습니다.

그의 경우 "가르쳤다"는 설명이 필요합니다. 그가 한 일은 시인을 포함한 그의 대학 동료들이 한 일과 거의 같지 않았기 때문입니다. 우선, 그는 단순히 "가르치는"방법을 몰랐습니다. 그는 이 문제에 대해 개인적인 경험이 없었습니다... 매년 24주 중 적어도 12주 동안 그는 젊은 미국인들 앞에 정기적으로 나타나 자신이 세상에서 가장 사랑하는 것에 대해 이야기했습니다. -시에 대해 ... 이름 과정은 무엇입니까, 그렇게 중요하지 않았습니다. 그의 모든 수업은 시적 텍스트를 천천히 읽는 수업이었습니다 ...

레프 로세프

수년에 걸쳐 그의 건강은 꾸준히 악화되었고 1964년 감옥에서 처음으로 심장마비가 발생한 브로드스키는 1976년, 1985년 및 1994년에 4번의 심장마비를 겪었습니다. 다음은 Norin이 망명한 첫 달에 Brodsky를 방문한 의사의 증언입니다.

“그 순간 심장 근육의 영양 장애라는 가벼운 징후를 제외하고 그의 심장에는 심각하게 위협적인 것이 없었습니다. 하지만 이들의 부재는 그가 이 목재산업을 영위하던 삶의 방식을 고려할 때 의외일 것입니다... 타이가 숲을 베어낸 후의 넓은 들판을 상상해보십시오. 그곳에는 수많은 그루터기 사이에 거대한 돌덩이들이 흩어져 있습니다... 이들 중 일부는 바위는 사람의 크기를 초과합니다. 임무는 파트너와 함께 그런 바위를 강판에 굴려 도로로 옮기는 것입니다 ... 3 ~ 5 년의 그러한 망명-오늘날 시인에 대해 들어 본 사람은 거의 없습니다 ... 불행히도 그의 유전자가 처방 되었기 때문에 심장의 조기 죽상 동맥 경화증을 갖는 것. 그리고 이것과 싸우기 위해 적어도 부분적으로는 의학이 30년 후에 배웠습니다.

Brodsky의 부모는 소련 하원의원과 미국의 저명한 문화계 인사들의 정부에 동일한 요청으로 아들을 볼 수 있도록 12번이나 신청했지만, 1978년 Brodsky가 수술을 받은 후에도 열린 마음보살핌이 필요했지만 그의 부모는 출국 비자를 거부당했습니다. 그들은 다시는 아들을 보지 못했습니다. Brodsky의 어머니는 1983년에 사망했고 그의 아버지는 1년 조금 더 지나서 사망했습니다. 두 번 모두 Brodsky는 장례식에 오는 것이 허용되지 않았습니다. "Part of Speech"(1977),시 "당신의 생각은 강등 된 하인처럼 제거되었습니다 ..."(1985), "In Memory of the Father: Australia"(1989), 에세이 "A Room and Half"(1985)는 부모에게 헌정됩니다.

1977년 Brodsky는 미국 시민권을 취득하고 1980년 마침내 앤아버에서 뉴욕으로 이사하며 뉴욕과 매사추세츠의 대학 도시인 사우스 해들리(영어) 러시안 사이에서 시간을 더 나눕니다. 그는 5개 대학 컨소시엄에서 봄 학기를 가르쳤습니다. 1990년 Brodsky는 어머니 편에서 러시아인인 이탈리아 귀족 Maria Sozzani와 결혼했습니다. 1993년에는 딸 안나가 태어났습니다.

시인이자 수필가

Brodsky의 시와 그 번역은 1964년 이후 소련 외부에서 출판되었으며, 그 때 시인의 재판 기록이 출판되어 그의 이름이 널리 알려졌습니다. 그가 서부에 도착한 순간부터 그의 시는 러시아 이민 관련 출판물 페이지에 정기적으로 등장합니다. 러시아 언론보다 거의 더 자주 Brodsky의 시 번역이 주로 미국과 영국의 잡지에 출판되었으며 1973년에는 선별된 번역 책이 출간되었습니다. 그러나 러시아어로 된 새로운 시집은 1977년에만 출판되었습니다. 이들은 1964-1971년의 시를 포함하는 "아름다운 시대의 끝"과 1972-1976년에 작성된 작품을 포함하는 "연설의 일부"입니다. 이 분할의 이유는 외부 이벤트(이주) - 망명을 운명적인 요소로 이해하는 것은 Brodsky의 작업에서 이질적이었습니다. - 그의 견해로는 1971/1972년에 그의 작업에서 질적 변화가 일어나고 있다는 사실이었습니다. 이 전환점에서 "정물", "폭군에게", "텔레마코스의 오디세우스", "순수의 노래, 그녀는 경험이다", "로마인 친구에게 보내는 편지", "보보의 장례식"이 쓰여졌다. 러시아에서 시작되어 러시아 밖에서 완성된 시 "1972"에서 Brodsky는 다음 공식을 제공합니다. 원어민, 문학 ...". 컬렉션의 이름인 "Part of Speech"는 그의 노벨 강연에서 간결하게 공식화된 동일한 메시지로 설명됩니다. "누군가, 그러나 시인은 항상 언어가 그의 도구가 아니라 그는 수단이다언어."

1970년대와 1980년대에 Brodsky는 원칙적으로 이전 컬렉션에 포함된 새로운 시집에 포함하지 않았습니다. 예외는 M. B. - Marina Basmanova에게 보내는 시로 구성된 1983년에 출판된 8월을 위한 새 연입니다. 몇 년 후 Brodsky는 이 책에 대해 이렇게 말했습니다. 불행히도 나는 신곡을 쓰지 않았다. 그리고 분명히, 나는 그것을 다시 쓰지 않을 것입니다. 그리고 그것은 어떤 식 으로든 자신의 음모가있는 시적인 책으로 밝혀졌습니다 ... ". "8월의 새로운 연"은 작가 자신이 편집한 유일한 러시아어 시집이 되었습니다.

1972년부터 Brodsky는 에세이로 적극적으로 전환하여 삶이 끝날 때까지 남기지 않았습니다. 그의 에세이는 1986년 "Less Than One"(하나 미만), 1992년 "Watermark"(불치의 제방), 1995년 "On Grief and Reason"(슬픔과 이성에 관하여)의 세 권의 에세이가 미국에서 출판되었습니다. 이 컬렉션에 포함된 에세이의 대부분은 영어로 작성되었습니다. 그의 산문은 적어도 그의 시 못지 않게 브로드스키의 이름을 널리 알렸다. 세상에 알려진소련 외부. 미국 문학 비평가 협회(American National Council of Literary Critics)는 Less Than One을 1986년 미국 최고의 문학 비평 도서로 선정했습니다. 이 때까지 Brodsky는 문학 아카데미 회원의 6가지 타이틀의 소유자였으며 여러 대학의 명예 박사 학위를 받았으며 1981년에 MacArthur 장학금을 받았습니다.

다음으로 큰 시집인 Urania가 1987년에 출판되었습니다. 같은 해에 브로드스키는 "분명한 사상과 시적 강렬함으로 가득 찬 모든 것을 아우르는 작가"로 노벨 문학상을 수상했습니다. 47세의 Brodsky는 자신의 개인적이고 시적인 신념을 공식화한 러시아인의 노벨상 연설에서 다음과 같은 말로 시작했습니다.

"어떤 공적 역할보다 평생을 선호한 사적인 사람, 특히 고국에서 멀리 떨어진 사람에게는 순교자나 순교자보다 민주주의의 마지막 패자가 되는 것이 더 낫습니다. 전제주의 사상의 지배자 - 갑자기이 연단에 - 큰 어색함과 시험 "

1990년대에 브로드스키의 새 시로 된 4권의 책이 출판되었습니다: "고사리의 메모", "카파도키아", "아틀란티스 인근" 및 시인의 사후 Ardis에서 출판된 "홍수와 함께하는 풍경" 모음집 최종 컬렉션.

Brodsky 시의 의심할 여지 없는 성공은 비평가와 문학 비평가, 그리고 독자들 사이에서 규칙을 확인하는 데 필요한 것보다 더 많은 예외가 있을 것입니다. 감소된 감성, 음악적, 형이상학적 복잡성, 특히 "후기" Brodsky는 일부 아티스트를 거부합니다. 특히 시인의 작품에 대한 비난은 대체로 이념적 성격을 띤 Alexander Solzhenitsyn의 작품을 꼽을 수 있습니다. 거의 그대로, 다른 캠프의 비평가는 그를 반향합니다. Dmitry Bykov는 시작 후 Brodsky에 대한 에세이에서 다음과 같이 말했습니다. ..", - 더 나아가 다음과 같이 합니다. "브로드스키의 저작물의 방대한 자료에는 살아있는 텍스트가 놀라울 정도로 적습니다... 오늘날의 독자가 행렬, 작별, 마드모아젤 베로니카, 병 - 의심할 여지 없이 그는 파트 연설", "메리 스튜어트에게 보내는 20개의 소네트" 또는 "천상의 대화"를 감상하지 않을 수 없지만: 아직 살아 있지만 아직 석화되지 않은 브로드스키의 최고의 텍스트, 살아있는 영혼의 외침 , 골화, 착빙, 죽어가는 느낌.

시인의 생애 동안 편찬된 마지막 책은 다음과 같은 줄로 끝납니다.

그리고 빛의 속도에 대한 감사를 기대하지 않는다면,
일반적인 것, 아마도 존재하지 않는 갑옷
그녀를 체로 만들려는 시도에 감사합니다.
그리고 구멍을 주셔서 감사합니다.

- “날씨 빼고 다 욕먹었다…”

극작가, 번역가, 작가

페루 브로드스키는 1982년 "대리석"과 1990-1992년에 "민주주의"라는 두 개의 출판된 연극을 소유하고 있습니다. 그는 또한 영국 극작가 Tom Stoppard의 "Rosencrantz와 Guildenstern은 죽었다"와 아일랜드인 Brendan Bean의 "Speaking of the Rope"의 번역을 소유하고 있습니다. Brodsky는 세계 시를 러시아어로 번역한 번역가로서 중요한 유산을 남겼습니다. 그에 의해 번역된 저자 중 특히 John Donne, Andrew Marvell, Richard Wilber, Euripides(Medea 출신), Konstantinos Cavafy, Ildefons Galczynski의 상수, Czesław Milos, Thomas Venclova를 들 수 있습니다. Brodsky는 영어로 번역하는 경우가 훨씬 적습니다. 우선, 이들은 물론 자동 번역뿐만 아니라 Mandelstam, Tsvetaeva, Wislava Szymborska 및 기타 여러 국가의 번역입니다.

미국 작가이자 Brodsky의 절친한 친구인 Susan Sontag는 다음과 같이 말합니다. 1976-1977: "가끔 내가 원하는 것은 무엇이든 쓸 수 있고 인쇄될 것이라고 생각하는 것이 너무 이상합니다. " Brodsky는 이 기회를 최대한 활용했습니다. 1972년부터 그는 사회 및 문학 생활에 뛰어들었습니다. 세 권의 수필 외에도 그가 쓴 기사의 수, 서문, 편집자에게 보내는 편지, 다양한 컬렉션에 대한 리뷰는 러시아어와 영어를 사용하는 시인의 작업 저녁에 수많은 구두 발표를 제외하고 100을 초과합니다. , 토론 및 포럼 참여, 잡지 인터뷰 리뷰 제공 I. Lisnyansskaya, E. Rein, A. Kushner, D. Novikov, B. Akhmadulina, L. Losev, Y. Kublanovskiy, Y. Aleshkovsky, V의 이름 Uflyand, V. Gandelsman, A. Naiman, R. Der Ieva, R. Wilber, C. Milos, M. Strand, D. Walcott 등. 세계에서 가장 큰 신문은 박해받는 작가를 옹호하기 위해 그의 호소를 출판합니다: S. Rushdie, N. Gorbanevskaya, V. Maramzin, T. Venclova, K. Azadovsky. “게다가 그는 그런 일을 도우려고 큰 수사람들", "최근 그의 추천이 다소 평가절하되고 있다"는 추천서를 포함했다.

상대적인 재정적 안녕(적어도 이민 기준에 따르면) Brodsky는 더 많은 물질적 지원을 제공할 수 있는 기회를 얻었습니다. 레프 로세프는 다음과 같이 씁니다.

나는 몇 번이나 도움이 필요한 오래된 지인들, 때로는 동정하지 말아야 할 사람들을 돕기 위해 모금에 참여했고, 내가 그에게 묻자 그는 내가 끝내지도 않고 급하게 수표를 뽑기 시작했다.

다음은 뉴욕의 러시아 이민 문화 중심지 중 하나인 러시아 사모바르 레스토랑의 주인이자 러시아 시대부터 브로드스키를 알고 있었던 로만 카플란의 증언입니다.

1987년 Joseph은 노벨상을 받았습니다. 나는 오랫동안 Brodsky를 알고 있었고 그에게 도움을 청했습니다. Joseph은 Misha Baryshnikov와 함께 나를 돕기로 결정했습니다. 그들은 돈을 기부했고 나는 그들에게 이 식당의 일부를 주었습니다. 아아, 배당금을 내지는 않았지만 매년 나는 엄숙하게 그의 생일을 축하했습니다.

의회 도서관은 1991-1992년 동안 미국의 브로드스키 계관시인을 선출합니다. 명예롭지만 전통적으로는 명목상의 자격으로 그는 시를 홍보하는 활동을 활발히 전개했습니다. 그의 아이디어는 American Poetry and Literacy Project(American Project: "Poetry and Literacy")의 창설로 이어졌으며, 이 기간 동안 1993년부터 백만 개 이상의 무료 시 컬렉션이 학교, 호텔, 슈퍼마켓, 기차역 등에 배포되었습니다. . 1989년부터 2001년까지 개최된 William Wadsworth에 따르면 미국 시인 아카데미(American Academy of Poets)의 이사직을 맡은 Brodsky는 수상자인 Poet Laureate로 취임 연설을 통해 "그 문화에서 시가 차지하는 역할에 대한 미국의 관점에 변화를 일으켰습니다." 로마에 있는 러시아 아카데미. 1995년 가을, 그는 러시아의 예술가, 작가, 과학자들이 공부하고 일할 수 있는 아카데미를 만들자는 제안으로 로마 시장에게 접근했습니다. 이 생각은 시인이 죽은 후에 실현되었습니다. 2000년에 Joseph Brodsky 기념 장학 기금은 러시아 최초의 시인 보조금 소유자를 로마로 보냈고 2003년에는 최초의 예술가를 보냈습니다.

영어를 하는 시인

1973년 Brodsky의 시를 영어로 번역한 최초의 승인된 책이 출판되었습니다. George Kline이 번역하고 Auden의 서문과 함께 "선정된 시"(선택된 시)입니다. 두 번째 컬렉션 영어, 1980년에 출판된 "연설의 일부"; 세 번째, "To Urania"(To Urania), - 1988년. 1996년에 "So Forth"(So on)가 발표되었습니다. Brodsky가 준비한 4번째 영어 시집입니다. 마지막 두 권의 책에는 러시아어 번역과 자동 번역, 영어로 쓰여진 시가 포함되어 있습니다. 수년에 걸쳐 Brodsky는 그의 시를 영어로 번역하는 것을 다른 번역가들에게 점점 더 신뢰했습니다. 동시에 그는 점점 더 영어로 시를 작곡했지만, 자신의 말로는 스스로를 이중 언어 시인이라고 생각하지 않고 "나에게 있어 영어로 시를 쓸 때는 게임에 가깝다..."라고 주장했습니다. . Losev는 다음과 같이 씁니다.

저자의 사후에 발표된 500페이지 분량의 브로드스키 영어 시집에는 그의 참여 없이 번역된 내용이 포함되어 있지 않습니다. 그러나 그의 에세이가 대부분 긍정적인 비판적 반응을 불러일으켰다면 영어권 세계에서 시인으로서 그를 대하는 태도는 분명했습니다. Valentina Polukhina에 따르면 "영국에서 Brodsky의 인식의 역설은 수필가로서의 Brodsky의 명성이 높아짐에 따라 시인이자 자신의 시 번역가인 Brodsky에 대한 공격이 더욱 심해졌다는 사실에 있습니다." 평가의 범위는 매우 부정적에서 찬사에 이르기까지 매우 광범위했으며 아마도 비판적 편견이 만연했을 것입니다. 영어 시에서 Brodsky의 역할, 그의 시를 영어로 번역, 그의 작품에서 러시아어와 영어의 관계는 특히 Daniel Weissbort의 수필 회고록 "From Russian with love"에 전념합니다. 그는 Brodsky의 영어 시에 대한 다음 평가를 소유하고 있습니다.

제 생각에는 진지한 맥락에서 진지하게 받아들이지 않는 운율을 도입한다는 점에서 매우 무력하고 심지어 터무니없는 것입니다. 그는 영시에 여성 운율 사용의 경계를 넓히려고 시도했지만 결과적으로 그의 작품은 W.Sh. Gilbert 또는 Ogden Nash처럼 들리기 시작했습니다. 하지만 점차 실력이 늘었고, 영어 운율의 가능성을 본격적으로 확장하기 시작했는데, 그 자체로 한 사람에게는 비범한 성취였습니다. 다른 누가 할 수 있었는지 모르겠습니다. 나보코프는 할 수 없었다.

반품

소련의 페레스트로이카와 그와 동시에 브로드스키에게 노벨상을 수여하면서 그의 조국의 침묵의 댐을 돌파했고 곧 브로드스키의 시와 에세이의 출판이 범람했다. Brodsky의 시 중 첫 번째(1960년대에 언론에 유출된 여러 시 외에) 선택은 Novy Mir의 1987년 12월호에 실렸습니다. 그 순간까지 시인의 작품은 samizdat에 배포된 시 목록 덕분에 그의 고향에서 매우 제한된 독자에게만 알려졌습니다. 1989년, Brodsky는 1964년 재판에서 재활되었습니다.

1992년에는 4권의 전집 작품이 러시아에 등장하기 시작했다. 1995년 Brodsky는 상트페테르부르크 명예 시민 칭호를 받았습니다. 고국으로 돌아가라는 초대가 뒤따랐다. Brodsky는 그의 도착을 연기했습니다. 그는 불가피하게 그의 방문에 수반될 언론의 관심을 기리는 그러한 행사의 홍보에 당황했습니다. 건강이 허락하지 않았습니다. 마지막 주장 중 하나는 "나의 가장 좋은 부분은 이미 거기에 있습니다 - 내 시는"이었습니다.

죽음과 매장

1996년 1월 27일 토요일 저녁, 브로드스키는 사우스 해들리로 갈 준비를 하고 있었고 다음날 그와 함께 갈 서류가방에 원고와 책을 모았습니다. 봄학기는 월요일에 시작합니다. Brodsky는 아내의 좋은 밤을 기원하며 아직 일을 해야 한다고 말하고 사무실로 올라갔고 아침에 사무실 바닥에서 그의 아내가 그를 발견했습니다. Brodsky는 완전히 옷을 입었습니다. 안경 옆의 책상 위에는 2개 국어로 된 그리스어 에피그램이 펼친 책이 놓여 있었습니다.

Joseph Aleksandrovich Brodsky는 56세 생일을 4개월 앞둔 1996년 1월 27-28일 밤에 갑자기 사망했습니다. 원인 죽음 - 갑자기심장마비로 인한 심장마비.

1996년 2월 1일 Brodsky의 집에서 멀지 않은 Brooklyn Heights의 Grace Episcopal Parish Church에서 장례식이 거행되었습니다. 다음날 임시 매장이 이루어졌습니다. 금속으로 덮개를 씌운 관 안의 시신은 허드슨 강둑에 있는 트리니티 교회 묘지 묘지의 지하실에 안치되어 1997년 6월 21일까지 보관되었습니다. . Vasilyevsky Island의 St. Petersburg에 시인을 묻기 위해 러시아 연방 G.V. Starovoitova의 State Duma 대리인이 전보로 보낸 제안은 거부되었습니다. "이것은 Brodsky가 고국으로 돌아가는 문제를 결정하는 것을 의미합니다." 3월 8일 맨해튼의 세인트 존 에반젤리스트 성공회 대성당에서 추도식이 거행되었습니다. 연설은 없었다. 시는 Cheslav Milosh, Derek Walcott, Sheimas Heaney, Mikhail Baryshnikov, Lev Losev, Anthony Hecht, Mark Strand, Rosanna Warren, Evgeny Rein, Vladimir Uflyand, Thomas Venclova, Anatoly Naiman, Yakov Gordin, Maria Sozzani 및 기타 사람들이 읽었습니다. 하이든, 모차르트, 퍼셀의 음악이 울려 퍼졌다. 1973년 같은 대성당에서 Brodsky는 Wystan Auden을 기리는 추도식을 주최한 사람 중 한 명이었습니다.

시인이자 번역가인 Ilya Kutik은 브로드스키의 마지막 유언과 장례식에 관해 널리 인용되는 회고록에서 다음과 같이 말합니다.

브로드스키는 죽기 2주 전에 브로드웨이 옆에 있는 뉴욕 묘지에 있는 작은 예배당에 자리를 샀다. 마지막 의지). 그 후 그는 상당히 구체적인 유언장을 남겼습니다. Brodsky가 편지를 받은 사람에게 2020년까지 받는 사람이 Brodsky에 대해 개인에 대해 이야기하지 않고 그의 사생활에 대해 이야기하지 않을 것임을 서명하도록 요청한 편지를 보낸 사람들의 목록도 작성되었습니다. Brodsky 시인에 대해 이야기하는 것은 금지되지 않았습니다.

Kutik이 주장하는 대부분의 주장은 다른 출처에서 지원되지 않습니다. 동시에 Brodsky를 밀접하게 알고 있었던 E. Schellberg, M. Vorobyova, L. Losev, V. Polukhina 및 T. Venclova는 거부를 발표했습니다. 특히 Shellberg와 Vorobyova는 다음과 같이 말했습니다. "1998년 1월 28일 Nezavisimaya Gazeta의 16페이지에 Ilya Kutik이라는 이름으로 게시된 Joseph Brodsky에 대한 기사는 95%가 픽션입니다." Lev Losev는 Kutik의 이야기에 대해 날카로운 동의를 표하면서 무엇보다도 Brodsky가 그의 장례식에 관한 지시를 남기지 않았다고 증언했습니다. 묘지 등의 장소를 사지 않았습니다. Losev와 Polukhina에 따르면 Ilya Kutik은 Brodsky의 장례식에 참석하지 않았다고 설명합니다.

시인의 마지막 안식처를 결정하는 데 1년 이상이 걸렸다. Brodsky의 미망인 Maria에 따르면 : "베니스에서의 장례식에 대한 아이디어는 그의 친구 중 한 명이 제안했습니다. 이것은 상트페테르부르크를 제외하고 조셉이 가장 사랑했던 도시입니다. 게다가 이기적으로 말하면 이탈리아가 내 조국이라 남편이 거기 묻힌 게 더 좋았다. 그를 다른 도시들보다 베니스에 매장하는 것이 더 쉬웠다. 고향루카 근처의 Compignano. 베니스는 러시아와 더 가깝고 접근성이 더 좋은 도시입니다.” Veronica Schilz와 Benedetta Craveri는 San Michele 섬의 고대 묘지에 있는 장소에 대해 베니스 당국과 동의했습니다. 산 미켈레에 묻히고 싶은 욕망은 브로드스키가 1974년 Andrey Sergeev에게 보낸 코믹 메시지에서 찾을 수 있습니다.

무감각한 몸이지만
모든 곳에서 부패,
토종 점토가 없으며 계곡의 충적층에 있습니다.
롬바르드 썩음은 싫어하지 않습니다. 포네제
그들의 대륙과 벌레는 동일합니다.
Stravinsky는 San Michele에서 잠을 ...

1997년 6월 21일, Joseph Brodsky의 시신이 베니스의 San Michele 공동 묘지에서 매장되었습니다. 처음에 시인의 시신은 Stravinsky와 Diaghilev의 무덤 사이에 있는 공동 묘지의 러시아 절반에 묻힐 예정이었지만 Brodsky는 정통파가 아니었기 때문에 불가능한 것으로 밝혀졌습니다. 가톨릭 성직자들도 매장을 거부했습니다. 결과적으로 그들은 공동 묘지의 개신교 부분에 시신을 묻기로 결정했습니다. 휴게소에는 이름과 함께 겸손한 나무 십자가가 표시되어 있습니다. 조셉 브로드스키.몇 년 후, 예술가 Vladimir Radunsky의 묘비가 시인의 무덤에 세워졌습니다.

기념비 뒷면에는 라틴어로 된 비문이 있습니다. - 애가 Propercia lat. Letum non omnia finit- 모든 것이 죽음으로 끝나는 것은 아닙니다..

무덤에 오는 사람들은 돌, 편지,시, 연필, 사진, 낙타 담배 (Brodsky가 많이 피웠다) 및 위스키를 남깁니다.

가족

  • 어머니 - Maria Moiseevna Volpert(1905-1983)
  • 아버지 - Alexander Ivanovich Brodsky (1903-1984)
  • 아들 - 안드레이 오시포비치 바스마노프(1967년생), 마리아나 바스마노바 출신.
  • 딸 - 발레리나 Maria Kuznetsova의 Anastasia Iosifovna Kuznetsova (1972 년생).
  • 아내(1990년 이후) - Maria Sozzani(1969년 출생).
    • 딸 - 안나 알렉산드라 마리아 브로드스카야(1993년생).

상트페테르부르크의 주소

  • 1955-1972 - A.D. Muruzi의 수익성 있는 집 - Liteiny 전망, 집 24, apt. 28. 상트페테르부르크 행정부는 시인이 살았던 방을 사들여 박물관을 열 계획이다. 미래 박물관의 전시물은 Fountain House의 Anna Akhmatova Museum 박람회에서 일시적으로 볼 수 있습니다.
  • 1962-1972 - N.L. Benois의 맨션 - Glinka 거리, 집 15. Marianna Basmanova의 아파트.

코마로프에서

  • 1961년 8월 7일 - Komarov의 "Budka"에서 E.B. Rein은 Brodsky를 A.A. Akhmatova에게 소개합니다.
  • 1961년 10월 초, 그는 S. Schultz와 함께 Komarovo의 Akhmatova에 갔다.
  • 1962년 6월 24일 - Akhmatova의 생일에 그는 "A.A. Akhmatova"( "수탉이 울고 박수를 칠 것입니다 ...")라는 두 개의시를 썼습니다. 마지막 장미"뿐만 아니라" 교회, 정원, 극장 뒤에 ... "및 편지. 같은 해에 그는 Akhmatova에게 다른 시를 헌정했습니다. Sestroretsk시에서 Akhmatova를위한 아침 메일 ( "불멸의 핀란드 덤불에서 ...").
  • 가을과 겨울 1962-1963 - Brodsky는 유명한 생물학자 R.L. Berg의 dacha에 있는 Komarov에 거주하며 "Songs of the Happy Winter"라는 주기에서 작업합니다. Akhmatova와 긴밀한 접촉. 학자 VM Zhirmunsky와의 지인.
  • 1963년 10월 5일 - Komarov에서 "여기서 다시 퍼레이드를 수락합니다 ...".
  • 1965년 5월 14일 - Komarov의 Akhmatova를 방문합니다.

네가 지금 앉아 있는 저 의자에 내 맞은편에 이틀 동안 앉으셨느니라 ... 그러나 우리의 환난이 이유가 없는 것이 아니니 이는 어디에서 보았으며 어디서 들었느냐 이는 죄인을 쫓겨나게 하려 함이라 고향에서 며칠을 지내야 하나? .. 전 부인과 떼려야 뗄 수 없는 사이. 매우 좋아 보이는. 여기서 당신은 사랑에 빠질 수 있습니다! 호리호리하고 붉고 다섯 살짜리 소녀 같은 피부 ... 그러나 물론 그는 이번 겨울 망명에서 살아남지 못할 것입니다. 마음의 상처가 장난이 아닙니다.

  • 1966년 3월 5일 - A.A. Akhmatova의 사망. Brodsky와 Mikhail Ardov는 Irina Punina의 요청에 따라 Pavlovsk의 묘지에서 처음으로 Akhmatova의 무덤을 찾은 다음 Komarov에서 스스로 주도하여 Akhmatova의 무덤을 찾을 장소를 오랫동안 찾았습니다.

그녀는 단지 우리에게 많은 것을 가르쳤습니다. 예를 들어 겸손. 나는 ... 여러 면에서 그녀에게 내가 최고의 인간적 자질을 빚지고 있다고 생각합니다. 그녀가 아니었다면, 아예 등장했다면 발전하는 데 더 오랜 시간이 걸렸을 것이다.

유산

모스크바국립대학교 러시아문학과 교수인 안드레이 란친은 “브로드스키는 이미 명예 고전 명예칭호를 받은 유일한 현대 러시아 시인이다. Brodsky의 문학적 시성화는 예외적인 현상입니다. 다른 어떤 현대 러시아 작가도 그렇게 많은 회고록의 영웅이 되는 영광을 누리지 못했습니다. 그렇게 많은 회의의 주제가 된 사람은 아무도 없었습니다.”

Brodsky의 창조적 유산과 관련하여 오늘날 다음과 같이 자신있게 말할 수 있습니다. 현재 Brodsky의 작품 및 기록 보관 문서의 모든 출판물은 그의 의지에 따라 그의 조수가 이끄는 Joseph Brodsky Estate Fund에 의해 통제됩니다(1986년부터 ) Brodsky가 그의 문학 집행자로 임명한 Ann Schellberg와 그의 미망인 Maria Sozzani-Brodskaya. 2010년 Ann Schellberg는 Brodsky의 작품이 러시아에서 출판된 상황을 다음과 같이 요약했습니다.

재단은 출판 그룹 "Azbuka"와 독점적으로 협력하며 - 오늘날 - 우리는 Brodsky의 컬렉션을 경쟁 출판사에서 논평으로 출판할 생각이 없습니다. Lev Losev의 논평이 포함된 책이 포함될 "시인의 도서관" 시리즈에 대해서만 예외가 있습니다. 미래의 학술 컬렉션을 기대하면서 이 책은 접근 가능한 주석이 달린 판의 빈 자리를 차지할 것입니다.

브로드스키는 죽기 직전에 상트페테르부르크에 있는 러시아 국립 도서관 필사본 부서(시인의 기록 보관소는 주로 1972년까지 보관됨)에 편지를 썼으며, 여기에는 그의 일기, 편지 및 가족에 대한 접근을 차단해 달라고 요청했습니다. 50년 동안의 문서. 이 금지령은 원고 및 기타 유사한 자료에는 적용되지 않으며 상트페테르부르크 기록 보관소의 문학적 부분은 연구원에게 열려 있습니다. 주로 미국 시인 생애의 또 다른 기록 보관소는 미국 Yale University Beinecke 도서관에서 무료로 이용할 수 있습니다(대부분의 서신 및 초안 포함). 2013년 세 번째로 중요한 기록 보관소(소위 "리투아니아어")는 Brodsky의 친구인 Katilyus 가족으로부터 Stanford University에 인수되었습니다. 보관 문서의 전체 또는 일부를 공개하려면 상속 재산 기금의 허가가 필요합니다. 시인의 과부는 이렇게 말합니다.

조셉의 지시는 두 가지 영역에 관한 것입니다. 첫째, 그는 기록 보관소에 있는 자신의 개인 및 가족 문서를 50년 동안 폐쇄할 것을 요청했습니다. 둘째, 유언장에 첨부된 편지와 사후에 이러한 문제를 어떻게 해결해야 하는지에 대한 나와의 대화에서 그는 자신의 편지와 미공개 글을 공개하지 말 것을 당부했다. 그러나 내가 이해하는 한 그의 요청은 그러한 경우에 관례적인 과학적 목적을 위해 미발표 작품의 개별 인용문을 출판하는 것을 허용합니다. 같은 편지에서 그는 친구들과 가족들에게 자신의 전기를 쓰는 일에 참여하지 말라고 요청했다.

Brodsky의 삶과 작품에 대한 연구원 Valentina Polukhina의 의견은 유전 재산 기금의 요청에 따라 "2071 년까지 전기 쓰기가 금지됩니다 ..."-즉, 날짜로부터 75 년 동안 언급 할 가치가 있습니다. 시인의 죽음에 대해 "Brodsky의 모든 편지, 일기, 초안 등은 폐쇄되었습니다 ... ". 반면 E. Schellberg는 Brodsky가 러시아에 보낸 앞서 언급한 편지 외에 추가 금지 사항이 없다고 명시하고 있습니다. 국립 도서관, 존재하지 않으며 초안 및 준비 자료에 대한 액세스는 항상 연구자에게 열려 있습니다. 현재까지 Brodsky의 유일한 문학 전기를 쓴 Lev Losev도 같은 의견이었습니다.

그의 미래 전기 작가에 대한 Brodsky의 입장은 그의 편지에 있는 말로 설명됩니다.

“나는 내 예술과 관련된 문헌학 연구에 신경 쓰지 않는다. 작품은 그들이 말했듯이 대중의 재산입니다. 그러나 내 삶, 내 신체 조건, 신의 도움저에게만 속했고 저에게만 속했습니다 ... 이 사업에서 가장 나쁜 점은 그러한 글이 그들이 묘사하는 사건과 같은 목적을 달성한다는 것입니다. 즉, 문학을 정치적 현실의 수준으로 축소시키는 것입니다. 고의로 또는 무의식적으로 (나는 그렇지 않기를 바랍니다) 당신은 독자가 나의 자비를 상상하기 쉽게 만듭니다. 당신은 이미 어조의 가혹함을 용서하고 독자를 강탈합니다(실제로 저자로서). 아, - 보르도에서 온 프랑스인은 말할 것입니다. - 모든 것이 분명합니다. 반체제 인사. 이를 위해 소련에 반대하는 스웨덴 사람들이 노벨상을 받았습니다. 그리고 그는 "시"를 사지 않을 것입니다 ... 나는 내가 아니라 그를 유감스럽게 생각합니다 "

I. 고딘. 기사와 죽음, 또는 계획으로서의 삶: Joseph Brodsky의 운명에 대하여. 모스크바: 시간, 2010

Brodsky 작품의 사후 판 중에서 작가의 생애 동안 준비된 시집인 Landscape with Flood, ed.를 언급해야 합니다. Brodsky의 산문과 시를 러시아어로 번역한 Alexander Sumerkin은 그의 참여로 대부분의 시인 Ardis 컬렉션이 출판되었습니다. 2000년에는 푸쉬킨 재단에서 이 컬렉션을 재발행했습니다. 1997-2001년 같은 출판사에서. "Joseph Brodsky의 작품: 7권"이 출판되었습니다. Brodsky의 러시아어 아동시는 "The Elephant and Maruska"라는 책의 한 표지 아래 처음 수집되었습니다. 영어 어린이 시 Discovery는 1999년 Farrar, Straus & Giroux에서 V. Radunsky의 삽화와 함께 출판되었습니다. 번역가인 Brodsky는 무엇보다도 이전에 출판되지 않은 번역을 포함하는 "낙원에서 추방"이라는 책에 가장 잘 표현되어 있습니다. 2000년에 뉴욕의 Farrar, Straus & Giroux는 Brodsky의 영어 시집과 그의 시를 영어로 번역하여 출판했습니다(대부분 저자가 직접 작성): "Collected Poems in English, 1972-1999". Brodsky의 영어 시를 러시아어로 번역하는 작업은 특히 Andrey Olear와 Victor Kulle에 의해 수행되었습니다. A. Olear에 따르면 그는 Beinecke 아카이브에서 Brodsky의 50개 이상의 알려지지 않은 영어 시를 찾았습니다. 이 시나 번역본은 현재까지 출판되지 않았습니다.

Lev Losev는 2011년에 출판된 Brodsky의 러시아어 시 주석 에디션에 대한 메모의 작성자이자 작성자입니다. 시인의 생애와 여기에 포함되지 않은 시들, 그리고 여러 번역본, 어린이 시 등. 언론에 언급된 Brodsky 작품의 학술판의 운명은 현재로서는 알 수 없습니다. Valentina Polukhina에 따르면 2071년 이전에 나타날 가능성은 거의 없습니다. 2010년 E. Schellberg는 다음과 같이 썼습니다. “현재 문헌학자 Denis Nikolayevich Akhapkin은 과학 출판물의 첫 번째 책 준비의 일환으로 러시아 국립 도서관에서 텍스트 연구를 수행하고 있습니다. 그의 작업은 또한 미국 국제 교육 위원회(American Council on International Education)의 지원을 받고 있습니다." Brodsky의 러시아어 문학 유산의 중요한 컬렉션은 인터넷, 특히 Maxim Moshkov Library 및 Poetry Library의 웹 사이트에서 무료로 사용할 수 있습니다. 이러한 사이트의 텍스트 진위를 판단하는 것은 어렵습니다.

현재 Joseph Brodsky 문학 박물관 재단은 상트페테르부르크에서 운영되고 있으며, 이전 아파트페스텔 거리의 시인. South Hadley에 있는 시인의 집에서 가져온 항목을 포함하는 임시 전시회 "The American Study of Joseph Brodsky"는 상트페테르부르크의 Fountain House에 있는 Anna Akhmatova 박물관에 있습니다.

에디션

러시아어

  • 시와 시 - 워싱턴; 뉴욕: Inter-Language Literary Associates, 1965.
  • 사막에서의 중지 / 서문. N.N. (A. Nyman) .- 뉴욕: 출판사 im. Chekhov, 1970.- 2nd ed., Rev.: Ann Arbor: Ardis, 1988
  • 아름다운 시대의 끝: 시 1964-1971.- 앤아버: Ardis, 1977.- 러시아어 판: 상트페테르부르크: 푸쉬킨 기금, 2000
  • 품사: Poems 1972-1976.- Ann Arbor: Ardis, 1977.- 러시아어 판: St. Petersburg: Pushkin Fund, 2000
  • Roman Elegies. - New York: Russica Publishers, 1982.
  • 8월의 새로운 연(Meems for M. B., 1962-1982) .- Ann Arbor: Ardis, 1983.- Ros. 발행인: 상트페테르부르크: 푸쉬킨 펀드, 2000.
  • 대리석 - 앤아버: Ardis, 1984.
  • Urania.- Ann Arbor: Ardis, 1987.- 2nd ed., Rev.: Ann Arbor: Ardis, 1989.
  • 고사리의 기록 - Bromma(스웨덴): Hylaea, 1990.
  • Joseph Brodsky 원본 크기: [I. Brodsky 50주년 기념 컬렉션] / comp. G. F. Komarov.- L.; 탈린: MADPR 모스크바 본부 탈린 센터 출판사, 1990년.
  • 시 / comp. J. Gordin.- 탈린: Eesti raamat; 알렉산드라, 1991.
  • 카파도키아. 시 - 상트페테르부르크: 연감 Petropol에 대한 보충, 1993.
  • 아틀란티스 주변. 새로운 시 - 상트페테르부르크: 푸쉬킨 기금, 1995.
  • 홍수가 있는 풍경.- Dana Point: Ardis, 1996.- Russian ed. (수정 및 추가): 상트페테르부르크: 푸쉬킨 기금, 2000
  • Joseph Brodsky의 작품: 4권 / comp. G. F. Komarov. - 상트페테르부르크: 푸쉬킨 기금, 1992-1995.
  • Joseph Brodsky의 작품: 7권 / ed. 야 고딘 - 상트페테르부르크: 푸쉬킨 펀드, 1997-2001년.
  • 낙원에서 추방: 선택된 번역 / ed. 예. 클로츠.- 상트페테르부르크: Azbuka, 2010.
  • 시와 시: 2권 / comp. 그리고 참고. L. 로세바 - 상트페테르부르크: 푸쉬킨 하우스, 2011.
  • 코끼리와 Maruska / 병. I. Ganzenko.- 상트페테르부르크: Azbuka, 2011.

영어로

  • 조셉 브로드스키.선정된 시.- New York: Harper & Row, 1973.
  • 조셉 브로드스키.연설의 일부.- 뉴욕: Farrar, Straus & Giroux, 1980.
  • 조셉 브로드스키. 1개 미만: 선별된 에세이 - 뉴욕: Farrar, Straus & Giroux, 1986.
  • 조셉 브로드스키.우라니아로.- 뉴욕: Farrar, Straus & Giroux, 1988.
  • 조셉 브로드스키. Marbles: a Play in Three Acts / Alan Myers가 Joseph Brodsky와 함께 번역했습니다.- New York: Farrar, Straus & Giroux, 1989.
  • 조셉 브로드스키.워터마크.- 뉴욕: Farrar, Straus 및 Giroux; 런던: 해미시 해밀턴, 1992.
  • 조셉 브로드스키.슬픔과 이성에 관하여: 수필.- 뉴욕: Farrar, Straus & Giroux, 1995.
  • 조셉 브로드스키.앞으로: 시.- 뉴욕: Farrar, Straus & Giroux, 1996.
  • 조셉 브로드스키.영어로 된 시집, 1972-1999 / Ann Kjellberg 편집.- New York: Farrar, Straus & Giroux, 2000.
  • 조셉 브로드스키.출생 시 / 이중 언어 판 - 뉴욕: Farrar, Straus & Giroux, 2001.

라디오 연극과 문학 낭독

  • 1988 - Joseph Brodsky - 사막에서 멈춰라(멜로디 출판사)
  • 1996 - 조셉 브로드스키. 초기시(신테즈출판사)
  • 2001 - 조셉 브로드스키. 사랑이 없는 곳에서 (스트라다이즈-오디오북 출판사)
  • 2003 - 조셉 브로드스키. 시 (출판사 "국립 문학 박물관")
  • 2004- 나의 사랑, 오데사 (멜로디 출판사)
  • 2007 - 조셉 브로드스키. 언어의 공간 (Stradise-Audiobook 출판사)
  • 2008- 고전과 동시대. 시와 시. 6부 (출판사 "라디오 컬처")
  • 2009 - 조셉 브로드스키. 소리의 소리 (시티즌 K)

메모리

  • 1998 년 "Pushkin Fund"는 L. Losev "Afterword"의 시집을 출판했으며, 그 첫 번째 부분은 Brodsky의 기억과 관련된 시로 구성되어 있습니다.
  • 2003년 I. Brodsky 부동산 기금과 시인의 미망인 Maria Brodskaya(nee Sozzani)는 그의 고향에 박물관을 만들기 위해 South Hadley에 있는 Brodsky의 집에서 러시아로 물건을 옮겼습니다. 도서관, Brodsky에게 소중한 사람들의 사진, 부모의 집을 연상시키는 가구(책상, 비서, 안락의자, 소파), 테이블 램프, 이탈리아 여행과 관련된 포스터, 엽서 컬렉션은 Joseph Brodsky의 미국 사무실에 있습니다. 분수 하우스에서.
  • 2004년 Brodsky의 절친한 친구이자 노벨상을 수상한 시인 Derek Walcott은 Brodsky가 여러 번 언급되는 시 "The Prodigal"을 썼습니다.
  • 2004년부터 Brodsky라는 이름은 Konosha Central Regional Library에 의해 지어졌으며, 그의 독자는 시인이 망명 중에 있었습니다.
  • 2005년 11월, 러시아 최초의 Joseph Brodsky 기념비가 Konstantin Simun이 설계한 상트페테르부르크 대학 철학부의 안뜰에 세워졌습니다.
  • Konstantin Meladze, Elena Frolova, Evgeny Klyachkin, Alexander Mirzayan, Alexander Vasiliev, Svetlana Surganova, Diana Arbenina, Pyotr Mamonov, Victoria Polevaya, Leonid Margolin 및 기타 작가들은 I.A. Brodsky의 구절에 노래를 썼습니다.

  • 2009년 5월 21일, 조각가 Georgy Frangulyan의 시인 Joseph Brodsky를 기리는 기념판이 베니스의 "불치의 제방"에서 엄숙하게 열렸습니다.
  • 2011년 모스크바의 Novinsky Boulevard에 시인이자 조각가인 Georgy Frangulyan과 건축가인 Sergei Skuratov를 기리는 기념비가 세워졌습니다.
  • "From Nowhere with Love"라는 시는 Lyudmila Ulitskaya의 이야기 "Merry Funeral"을 영화화한 영화 "From Nowhere with Love, or Merry Funeral"의 제목입니다. 이 영화는 Gennady Trofimov가 부른 발라드 "From Nowhere with Love"를 특징으로 합니다.
  • 2009 년 Joseph Brodsky의 작품과 전기를 기반으로 한 Andrey Khrzhanovsky 감독의 영화 "1.5 방, 또는 고국으로의 감상적 여행"이 공개되었습니다. 시인은 어린 시절의 Yevgeny Ogandzhanyan, 어린 시절의 Artyom Smola, 그리고 성인의 Grigory Dityatkovsky에 의해 수행되었습니다.
  • 이름 "나. Brodsky"는 Aeroflot A330 항공기(꼬리 번호 VQ-BBE)에 의해 운반됩니다.
  • 2011년 가을, US Postal Service는 2012년에 출시될 예정인 20세기의 위대한 미국 시인들을 기념하는 우표 디자인을 공개했습니다. 그 중에는 Joseph Brodsky, Gwendoline Brooks, William Carlos Williams, Robert Haydn, Sylvia Plath, Elizabeth Bishop, Wallace Stevens, Denise Levertov, Edward Estlin Cummings 및 Theodor Roethke가 있습니다. 우표 뒷면에는 각 시인의 작품을 인용한 글이 있습니다. 이 우표에는 미국 사진작가 Nancy Crampton이 뉴욕에서 찍은 Joseph Brodsky의 사진이 있습니다.
  • Andrey Makarevich의 "In memory of Joseph Brodsky"의 노래.
  • 2011 년 12 월 1 일, 상트 페테르부르크 Stakhanovtsev Street에있는 19 번 집 안뜰에서 Joseph Brodsky에게 Karelia의 거대한 바위 형태로 기념 표지판이 세워졌습니다. 교외 중심"이라는 문구가 새겨져 있습니다.
  • 2015년 4월 8일 Brodsky가 망명 생활을 했던 Norinskaya 마을의 복원된 오두막에 박물관이 문을 열었습니다.
  • 2015년 5월, V.P. Polukhina의 책 “저를 잊지 않은 사람들로부터. 조셉 브로드스키. In memoriam"은 거의 200명의 국내외 작가들이 쓴 시인에 대한 시적 산문 헌정집입니다.

우표
"I.A. Brodsky 탄생 75년"

  • 2015년 5월 22일 "I.A. Brodsky 탄생 75년" 우표가 러시아에서 유통되었습니다. 또한 봉투에는 노린스카야 마을에 있는 시인의 집 박물관을 이미지로 인쇄했습니다.
  • 2015 년 5 월 24 일 Anton Zhelnov와 Nikolai Kartoziya의 "Brodsky는 시인이 아닙니다"라는 영화가 공개되어 Joseph Brodsky의 작품에 대해 알려줍니다.
  • 2016년 3월 30일 런던에서 가장 큰 서점 워터스톤 피카딜리러시아의 젊은 조각가 키릴 보빌레프가 그린 요제프 브로드스키의 청동 흉상이 공개됐다. 흉상은 영국 Staffordshire에 있는 Keele University의 영구 위치로 옮겨질 때까지 서점에 전시될 것입니다.
  • 2016년 5월 시인의 76번째 생일을 맞아 예카테린부르크 옐친 센터에서 브로드스키의 날이 열렸다.

다큐멘터리

  • 1989년 브로드스키 조셉. 뉴욕에서의 인터뷰 (dir. Evgeny Porotov)
  • 1991 - Joseph Brodsky: 물의 연속 (dir. N. Fedorovsky, Harald Lueders)
  • 1992 - 조셉 브로드스키. Bobo (감독 Andrey Nikishin) - 콘서트 영화
  • 1992 - 공연 (dir. Dmitry Dibrov, Andrey Stolyarov) - 비디오 시 콜라주
  • 1992 - 조셉 브로드스키. 시인에 관한 시인 (스웨덴과 모스크바 텔레비전) - 영화 추론
  • 1999 - 대리석 (dir. Grigory Dityatkovsky) - 비극적 인 비유
  • 2000 - Brodsky와 산책 (감독 Elena Yakovich, Alexei Shishov)
  • 2000 - Brodsky - 그리고 내 길은이 도시를 통해 펼쳐질 것입니다 ... (디렉터 Alexey Shishov, Elena Yakovich)
  • 2002 - Joseph Brodsky (감독 Anatoly Vasiliev)
  • 2002 - 성경 이야기: 촛불. Joseph Brodsky (네오핏 TV 채널)
  • 2005 - Brodsky와 걷기: 10년 후(디렉토리: Elena Yakovich, Alexei Shishov)
  • 2005 - 음성 및 색소폰을 위한 듀엣(디렉터 Mikhail Kozakov, Petr Krotenko) - 음악 및 시적 공연
  • 2006- 나가는 시대의 천재와 악당: Joseph Brodsky. 탈출 이야기 (감독 율리아 마브리나)
  • 2006 - 한 마리 반 고양이, 또는 Joseph Brodsky (dir. Andrey Khrzhanovsky)
  • 2006 - Angelo-mail (감독 Olesya Fokina)
  • 2007 - 아름다운 시대의 끝. Brodsky와 Dovlatov (dir. Evgeny Porotov, Yegor Porotov)
  • 2007- 들리는 단어의 별. Alla Demidova - 20세기의 시인: Blok에서 Brodsky까지 - 문학 낭독
  • 2007 - 천사들에게 붙잡혔습니다. 병 속의 편지 (dir. Evgeny Potievsky)
  • 2009 - 1.5개의 방 또는 조국으로의 감상적 여행 (dir. Andrey Khrzhanovsky)
  • 2010 - 돌아올 수 없는 지점. 조셉 브로드스키(나탈리아 네델코 감독)
  • 2010 - 조셉 브로드스키. 리턴(감독 알렉세이 시쇼프, 엘레나 야코비치)
  • 2010 - Brodsky라는 섬 (dir. Sergey Braverman)
  • 2010 - 조셉 브로드스키. 천체와의 대화 (dir. Roman Liberov)
  • 2010 - 조셉 브로드스키. Brodsky의 시에 대한 클래식 음악의 영향 (Culture TV 채널)
  • 2010 - 시의 예술에는 단어가 필요하기 때문에 ... (디렉터 Alexey Shemyatovsky) - 모스크바 예술 극장의 작은 무대에서 Joseph Brodsky의 시에 헌정된 문학 및 연극 저녁. 체호프
  • 2011- Veniamin Smekhov와 여덟 저녁. 나는시를 가지고 당신에게 왔습니다 ... (dir. Anastasia Sinelnikova) - 창조적 인 저녁
  • 2012- 주목할만한 사람들의 삶: Joseph Brodsky (dir. Stanislav Marunchak)
  • 2014- 관찰자. Joseph Brodsky (문화 TV 채널) - 지적 토크쇼
  • 2015- 개성 숭배. Joseph Brodsky (TV 채널 "Radio Liberty") - 토크쇼
  • 2015 - 조셉 브로드스키. 아무데도 없이 사랑으로 (dir. Sergey Braverman)
  • 2015 - Brodsky는 시인이 아닙니다(dir. Nikolai Kartozia, Anton Zhelnov)


세계적인 인지도와 명성에도 불구하고, 이 블록은 그 안에 홀로 서 있습니다. 이 세상에서 자신의 독립성을 무엇보다 소중하게 여겼던 시인에게 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 지금까지 많은 사람들은 그가 Brodsky가 누구인지 전혀 모르는 러시아 내부보다 외부에서 더 사랑받고 존경받고 있다고 믿습니다. 그의 전기는 이렇습니다. 종종 그것은 그의 소원과 반대되는 형태를 띠었습니다. 그러나 그는 결코 상황에 굴복하지 않았습니다.

Brodsky, 소비에트 시대의 전기

출생 장소와 시간은 모든 사람의 운명에 중요합니다. 그리고 시인에게 그것들은 훨씬 더 중요합니다. 공교롭게도 레닌그라드는 미래 시인의 운명의 출발점이 되었습니다. 1940년에 평범한 지적인 유대인 가정에서 Joseph Brodsky가 태어났습니다. 시인의 전기는 이전 제국의 수도였던 네바 강둑에서 시작되었습니다. 신비로운 분위기를 지닌 이 특이한 도시는 미래 시인의 운명을 크게 좌우했습니다. 시는 아주 일찍 쓰기 시작했습니다. 그리고 그들은 높은 수준의 시적 기술로 즉시 시작했습니다. Brodsky는 많은 젊은 재능에 일반적인 모델의 모방 및 모방 기간이 부족했습니다. 그의 시는 처음에는 인식하기 어려웠고, 이미지는 다차원적이며, 스타일은 허세 있고 세련되었으며, 시의 수준은 매우 전문적입니다. 이런 식으로 시인 Joseph Brodsky는 러시아 문학에 들어가 한때 선택한 길에 충실했습니다. 그의 전기에는 견습 기간이 없으며 문학의 첫 걸음부터 자신을 독특한 자격의 대가로 선언했습니다.

그러나 그의 삶의 외부 사건은 소비에트 시대에 다소 이상하고 동시에 매우 논리적인 궤도를 따라 발전했습니다. 러시아 문학에서 많은 권위 있는 사람들의 인정에도 불구하고 그의 시는 무시되었고 소련에서 출판되지 않았습니다. 그의 작품은 소비에트 문학 행정부에서 요구하지 않았으며 시인은 문학 명명법과 조금도 타협하지 않을 것입니다. 그런 다음 모든 것이 소비에트 전통에있었습니다. 기생에 대한 기사와 Arkhangelsk 지역에서 5 년의 망명에 대한 재판. Anna Andreevna Akhmatova는 이 점수에 대해 "오, 그들이 우리 빨간 머리에 무슨 전기를 쓰고 있는지"라고 역설했습니다. 시인은 소련과 해외에서 전개된 그의 변호를 위한 공개 캠페인에 의해 망명에서 돌아왔습니다. Jean-Paul Sartre는 프랑스를 방문하는 동안 소비에트 nomenklatura 대표단에게 많은 문제를 약속했습니다. 시인은 망명에서 승자로 돌아왔다.

Brodsky, 망명 전기

시인은 고국을 떠나고 싶은 특별한 욕망이 없었습니다. 그러나 억압적인 기계가 일시적으로만 턱을 풀었고, 가까운 장래에 강제된 양보에 대한 대가를 치르고 복수할 것이라는 데는 의심의 여지가 없었습니다. Brodsky는 자유를 선택했습니다. 1972년부터 1996년까지 그는 미국에서 살았습니다. 그는 노벨상과 시인의 칭호와 같은 모든 가능한 영예를 얻었습니다. 아무도 Brodsky가 누구인지 묻지 않습니다. 그의 간략한 전기는 모든 참고서와 교과서에 포함되어 있습니다. 학생들은 그녀를 알게됩니다.


이름: 조셉 브로드스키

나이: 55세

출생지: 세인트 피터스 버그

죽음의 장소: 미국 뉴욕

활동: 시인, 수필가, 극작가, 번역가

가족 상태: 결혼했습니다

Joseph Brodsky - 전기

시인, 번역가, 극작가 Joseph Brodsky는 반체제 시인의 범주에 속했습니다. 그의 작품은 최근 학교 교과 과정에 들어갔다. 그의 가사는 정치적인 주제를 보지 않았다면 더 일찍 수요가 있었을 것입니다. 학교를 졸업한 사람들이 Brodsky의 작업에 더 익숙할 것입니다.

어린 시절, 시인의 가족

요셉은 전쟁 직전 유대인 가정에서 태어났습니다. 아버지는 처음에는 전쟁 사진가였고 이후에는 단순한 사진 기자로 신문사로 옮겼습니다. 레닌그라드 봉쇄, 공포와 굶주림, Brodsky 가족은 직접 경험했습니다. 그의 고향에서 Joseph과 그의 어머니는 Cherepovets로 대피했습니다. 전쟁이 끝난 후 아버지는 해군 박물관의 사진 연구소에서 일했습니다. 어머니는 항상 회계사로 일했습니다.


대왕이 끝나기 전에 귀환 애국 전쟁레닌그라드로 가는 소년은 여러 가지 이유로 학교를 하나씩 바꾼다. 그는 바다와 학교를 꿈꾸지만 그곳으로 데려가지 않습니다. 학교 8학년을 마치지 못한 채, 그 남자는 어떻게든 가족을 돕기 위해 공장에서 밀링 머신 작업자로 일하기 시작했습니다. 그러나 운명에는 어려운 전기가있었습니다.


그는 자연을 매우 좋아했고 많은 직업을 바꿨습니다. 그는 의사가 되고 싶었습니다. 그는 영안실에서 해부 보조원으로 일했습니다. 그는 등대에서 선원으로, 보일러실에서 스토커로 일했습니다. 그는 노동자로 연구소의 지질학자들과 함께 탐사도 다녔다. 나는 시베리아를 배웠고, 야쿠티아를 방문했고, 백해를 보았다.

조셉 브로드스키 - 시

그러나 독서에 대한 그의 열정은 그를 떠나지 않았고, 그는 외국어(폴란드어와 영어)를 공부하면서 주로 시를 선택했습니다. 조셉 자신은 열여섯 살 때부터 시를 쓰려고 노력했습니다. 물론, 그는 작업 초기에 모방했습니다. 빛을 처음 본 시는 "작은 예인선의 발라드"였습니다. 그것은 잡지 "Bonfire"의 문제 중 하나에 게시되었습니다.

레닌그라드의 "시인 대회"에서 Brodsky의 공연은 미래 시인의 전체 삶을 뒤집어 놓았습니다. 그곳에서 그가 낭독한 시의 텍스트에서 그들은 몇 줄을 선택하고 조셉이 외국의 조국을 사랑한다고 비난했습니다. 분노한 대중은 처벌을 요구했다. 시인이 아무데도 일하지 않는다는 걱정에 갑자기 일반 시민들의 전체 편지가 나타났고 "일반 시민"은 유능한 문학 언어로 썼습니다.

그리고 당국은 시인을 기생충으로 체포하는 더 좋은 방법을 생각할 수 없었습니다. 그는 세포에서 심장마비를 겪었다. Brodsky는 인정받지 못한 천재였습니다. 국가의 지도부는 시인에게 이민 또는 정신 병원 중에서 선택을 제안했습니다. 시인은 그 나라의 시민권을 가지고 미국으로 떠납니다. 이것은 Brodsky의 전기의 미국 페이지입니다.

시인의 또 다른 운명

해외에서 Joseph Brodsky는 시 쓰기를 멈추지 않습니다. 그는 많은 시 축제에 적극적으로 참여합니다. 그는 주요 대학에서 러시아 문학사를 가르치고 있습니다. 그녀는 모국어를 영어로 번역합니다. 그는 자신의 시 모음집을 출판합니다. 노벨문학상을 받습니다. 그는 스스로 질문하고 답하는 에세이를 씁니다.

페레스트로이카

90년대는 소비에트 연방에서 삶의 정치적 측면뿐만 아니라 문학적 측면에도 영향을 미쳤습니다. Joseph Brodsky의시는 잡지와 신문에 출판되기 시작했으며 시인의 책이 출판되었습니다. 여러 번 그는 고국으로 오라는 초청을 받았습니다. 그러나 그는 그의 사람 근처에서 너무 많은 소음을 원하지 않았고 끊임없이 여행을 연기했습니다. 소련.

Joseph Brodsky - 개인 생활의 전기

첫사랑은 크고 밝았다. 토박이 딸예술가이자 그래픽 아티스트인 Pavel Basmanov는 시인의 열정적인 시적 본성을 정복했습니다. 그는 그의 뮤즈에게 많은 시를 바쳤다. 젊은 예술가 Marina Basmanova는 또한 청년과 사랑에 빠졌고 회의가 시작되었고 시민 결혼, 아들 Andrei의 탄생.


아기가 태어난 후 관계가 어떻게 든 극적으로 바뀌었고 부부는 서로 헤어졌습니다. 휴식 후 Brodsky는 발레리나에게 심각하게 마음을 빼앗겼습니다. Maria Kuznetsova는 우아하고 예뻤습니다. 이 사랑에서 태어난 소녀는 Anastasia라는 이름을 받았습니다. 아주 오랫동안 요셉은 감히 누군가와 친해지려고 하지 않습니다.


그러나 Maria Sozzani는 시인의 마음을 사로 잡았습니다. 사실, 그녀는 선택한 사람보다 29세 어리지만 당시에는 이 나이 차이가 누구에게도 문제가 되지 않았습니다. 90년대 초반에 그는 그녀에게 청혼했고 3년 후 마리아는 남편의 딸 안나를 낳았습니다. Joseph은 협심증, 수술, 4번의 심장마비 등 심장 문제가 있었습니다. 부모의 죽음에 대한 걱정은 건강 문제에 추가되었습니다. Brodsky는 장례식을 위해 소련에 오기 위해 신청했지만 정부는 요청을 거부했습니다.

다음 방학 후 봄 학기가 시작되자 Brodsky는 사무실에서 일하기로 결정하고 학생들과의 회의를 준비했습니다. 아침에 그는 일하러 가지 않았다. 그의 아내는 그가 심장마비로 죽은 것을 발견했다. 위대한 시인의 전기의 마지막 페이지가 조용히 넘겼습니다.

Iosif Aleksandrovich Brodsky (1940년 5월 24일, 소련 레닌그라드 - 1996년 1월 28일, 미국 뉴욕, 베니스에 매장) - 러시아와 미국의 시인, 수필가, 극작가, 번역가, 1987년 노벨 문학상 수상자, 시인 - 1991-1992년 미국 수상자. 그는 주로 러시아어로 시를 썼고 에세이는 영어로 썼습니다.

어린 시절과 청소년

Joseph Brodsky는 1940년 5월 24일 레닌그라드에서 태어났습니다. 소련 해군의 대위인 Alexander Ivanovich Brodsky(1903-1984)의 아버지는 전쟁이 끝난 후 해군 박물관의 사진 연구소에서 일하기 위해 갔던 군사 사진기자였습니다. 1950년 제대 후 여러 레닌그라드 신문에서 사진가이자 기자로 일했습니다. 어머니 Maria Moiseevna Volpert(1905-1983)는 회계사로 일했습니다. 어머니의 여동생은 BDT와 극장의 배우입니다. V. F. Komissarzhevskaya Dora Moiseevna Volpert.

조셉의 어린 시절은 전쟁, 봉쇄, 전후 빈곤의 시대에 접어들었고 아버지 없이 세상을 떠났습니다. 1942년 겨울 봉쇄 이후 Maria Moiseevna와 Joseph은 대피를 위해 Cherepovets로 떠났다가 1944년 Leningrad로 돌아왔습니다. 1947년 Joseph은 Kirochnaya Street, 8의 203번 학교에 다녔습니다. 1950년 그는 Mokhovaya Street의 196번 학교로 옮겼습니다. 두 번째 해에. 1954년 그는 제2 발트해 학교(해군 학교)에 지원했지만 받아들여지지 않았다. 그는 Obvodny Canal 집 154번의 276번 학교로 이사하여 7학년 때 학업을 계속했습니다.
1955년, 가족은 Muruzi House에서 "1.5개의 방"을 받았습니다.

Brodsky의 미학적 견해는 1940년대와 1950년대에 레닌그라드에서 형성되었습니다. 폭격으로 심하게 훼손된 신고전주의 건축물, 레닌그라드 외곽의 끝없는 풍경, 물, 다중 반사 - 그의 어린 시절과 젊음의 인상과 관련된 모티브는 그의 작품에 변함없이 존재합니다.
1955년, 16세 미만의 나이로 7개의 수업을 마치고 8번째 수업을 시작한 Brodsky는 학교를 그만두고 Arsenal 공장에서 밀링 머신의 견습생이 되었습니다. 이 결정은 학교 문제와 가족을 재정적으로 부양하려는 Brodsky의 열망 때문이었습니다. 잠수함 학교에 성공적으로 진입하지 못했습니다. 16세에 의사가 되기 시작하여 한 달 동안 지역 병원 영안실에서 해부 보조원으로 일하고 시신을 해부했지만 결국 의료 경력을 포기했습니다. 또한, Brodsky는 학교를 졸업한 후 5년 동안 보일러실에서 스토커로, 등대에서 선원으로 일했습니다.

1957년부터 그는 NIIGA의 지질 탐험에서 일했습니다: 1957년과 1958년 - 백해, 1959년과 1961년 - 동부 시베리아와 북부 야쿠티아, Anabar 방패. 1961년 여름, Nelkan의 Yakut 마을에서 강제로 게으름을 피우는 기간(추가 하이킹을 위한 사슴이 없었음) 동안 그는 신경쇠약에 걸려 레닌그라드로 돌아갈 수 있었습니다.

동시에 그는 많은 것을 읽었지만 혼란스럽게 - 주로시, 철학 및 종교 문학에서 영어와 폴란드어를 공부하기 시작했습니다.
1959년 그는 Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov를 만났습니다.
1960년 2월 14일, A. S. Kushner, G. Ya. Gorbovsky, V. A. Sosnora가 참여하여 Leningrad Gorky Palace of Culture의 "시인 대회"에서 첫 번째 주요 공개 공연이 열렸습니다. "유대인 묘지"시를 읽는 것은 스캔들을 일으켰습니다.

1960년 12월 사마르칸트로 여행하는 동안 Brodsky와 그의 친구였던 전직 조종사 Oleg Shakhmatov는 해외로 날아가기 위해 비행기를 납치할 계획을 고려했습니다. 그러나 그들은 감히 그렇게 하지 못했습니다. 나중에 Shakhmatov는 불법 무기 소지 혐의로 체포되어 KGB에 이 계획과 그의 다른 친구 Alexander Umansky, 그리고 Shakhmatov와 Brodsky가 미국인에게 전달하려고 했던 "반소비에트" 원고에 대해 알렸습니다. 우연히 만났습니다. 1961년 1월 29일 Brodsky는 KGB에 의해 구금되었지만 이틀 후에 석방되었습니다.
1961년 8월 Komarov에서 Yevgeny Rein은 Brodsky를 Anna Akhmatova에게 소개했습니다. 1962년 프스코프 여행 중 N. Ya. Mandelstam을 만났고 1963년 Akhmatova's에서 Lydia Chukovskaya를 만났습니다. 1966년 Akhmatova가 사망한 후 D. Bobyshev의 가벼운 손길로 Brodsky를 포함한 네 명의 젊은 시인은 회고록에서 종종 "Akhmatova의 고아"로 언급되었습니다.

1962년 22세의 Brodsky는 예술가 P. I. Basmanov의 딸인 젊은 예술가 Marina (Marianna) Basmanova를 만났습니다. 그 이후로 이니셜 "M. B.", 시인의 많은 작품에 바쳐졌습니다. "M에게 바치는 시. B.", Brodsky의 가사에서 중심적인 위치를 차지하는 것은 그들이 최고이기 때문이 아니라 - 그 중에는 걸작과 지나가는 시가 있기 때문이 아니라 - 이 시와 그것에 투자된 영적 경험이 그의 시적 성격이 녹은 도가니이기 때문입니다. " . 이 헌신이 있는 첫 구절 - "나는 이 어깨를 안고 바라보았다...", "그리움도, 사랑도, 슬픔도...", "천사의 수수께끼"는 1962년으로 거슬러 올라갑니다. I. Brodsky "8월을 위한 새로운 연"(미국, 미시간: Ardis, 1983)의 시 모음집은 "M. 비." 봉헌된 마지막 시 "M. 비." 1989년.
1967년 10월 8일 Mariaanna Basmanova와 Joseph Brodsky 사이에서 아들 Andrei Osipovich Basmanov가 태어났습니다. 1972-1995년. M. P. Basmanova와 I. A. Brodsky가 서신을 주고받았습니다.

초기시, 영향

자신의 말에 따르면 Brodsky는 18세에 시를 쓰기 시작했지만 1956-1957년의 시가 몇 편 있습니다. 결정적인 충동 중 하나는 Boris Slutsky의시를 알게 된 것입니다. "순례자", "푸쉬킨 기념비", "크리스마스 로맨스"는 Brodsky의 초기 시 중 가장 유명합니다. 그들 중 많은 사람들이 뚜렷한 음악성을 특징으로합니다. 그래서 "교외에서 중심으로"와 "나는 교외의 아들, 교외의 아들, 교외의 아들..."이라는 시에서 재즈 즉흥 연주의 리드미컬한 요소를 볼 수 있습니다. Brodsky 자신에 따르면 Tsvetaeva와 Baratynsky, 그리고 몇 년 후 Mandelstam은 그에게 결정적인 영향을 미쳤습니다.
동시대 사람들 중에서 그는 Evgeny Rein, Vladimir Uflyand, Stanislav Krasovitsky의 영향을 받았습니다.

나중에 Brodsky는 Auden과 Tsvetaeva를 가장 위대한 시인이라고 불렀고 Cavafy와 Frost는 시인 Rilke, Pasternak, Mandelstam 및 Akhmatova의 개인 정경을 닫았습니다.
Brodsky의 첫 번째 출판 시는 어린이 잡지 "Bonfire"(No. 11, 1962)에 요약된 형태로 출판된 "작은 예인선의 발라드"였습니다.

박해, 재판, 망명

이 기사가 Brodsky를 박해하고 체포할 가능성이 있다는 신호임이 분명했습니다. 그럼에도 불구하고 Brodsky에 따르면 중상, 후속 체포, 재판 및 선고 이상으로 그의 생각은 그 당시 Marianna Basmanova와의 단절로 가득 차있었습니다. 이 기간 동안 자살 시도가 있습니다.

1964년 1월 8일, 베체르니 레닌그라드(Vecherny Leningrad)는 "기생충 브로드스키(Brodsky)"를 처벌할 것을 요구하는 독자들의 편지를 출판했습니다. 1964년 1월 13일 Brodsky는 기생충 혐의로 체포되었습니다. 2월 14일, 그는 자신의 감방에서 첫 심장마비를 겪었습니다. 그 이후로 Brodsky는 협심증으로 끊임없이 고통받았습니다. 이는 항상 그에게 임박한 죽음을 상기시켰습니다. 여기에서 크게 "안녕, 나의 에이징!" 33세에 "인생에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 40 세에 긴 것으로 판명 된 것은 그의 진단으로 시인은 그가이 생일을보기 위해 살 것이라고 확신하지 못했습니다.

1964년 2월 18일 법원은 Brodsky를 강제 법의학 정신과 검사에 보내기로 결정했습니다. "Buckle"(레닌그라드의 2번 정신 병원)에서 Brodsky는 3주를 보낸 후 다음과 같이 말했습니다. "...내 인생에서 최악의 시간이었습니다." Brodsky에 따르면 정신 병원에서 그들은 그에게 "속임수"를 사용했습니다. 배터리의 열로 인해 시트가 말라서 본체에 충돌했습니다. 시험의 결론은 다음과 같습니다. “그는 사이코패스적 성격을 가지고 있지만 일을 할 수 있습니다. 따라서 행정적 조치를 취할 수 있다”고 말했다. 이에 이어 2차 법원 재판이 진행됐다.
Brodsky(Dzerzhinsky Court Savelyeva E.A. 판사) 재판의 두 세션은 Frida Vigdorova에 의해 요약되었고 samizdat에서 널리 퍼졌습니다.

Brodsky의 변호사는 그녀의 연설에서 이렇게 말했습니다. 검찰 측 증인들은 이상하게 입수하고 확인되지 않은 일부 문서를 근거로 증언하고 자신의 의견을 표명하며 고발 발언을 하고 있다”고 말했다.

1964 년 3 월 13 일 법원의 두 번째 청문회에서 Brodsky는 "기생충"에 관한 법령에 따라 가능한 최대 형벌을 선고 받았습니다. 그는 Arkhangelsk 지역의 Konoshsky 지역으로 추방되어 (범죄 수감자들과 함께 호송되어) Norinskaya 마을에 정착했습니다. Volkov와의 인터뷰에서 Brodsky는 이때가 자신의 인생에서 가장 행복하다고 말했습니다. 망명에서 Brodsky는 Wystan Auden의 작품을 포함하여 영시를 공부했습니다.
1965년 8월과 9월에 이민자 간행물(Airways, New Russian Word, Sowing, Edges 등)의 광범위한 시적 출판물과 함께 Brodsky의 두 시가 Konosha 지역 신문 Call에 출판되었습니다.

시인의 재판은 소련에서 인권 운동이 출현하고 소련의 인권 상황에 대한 해외의 관심을 높인 요인 중 하나였습니다. Frida Vigdorova가 작성한 법정 기록은 영향력 있는 외국 출판물인 New Leader, Encounter, Figaro Litteraire에 게재되었으며 BBC에서 읽혔습니다. Akhmatova의 적극적인 참여로 Brodsky를 방어하기위한 공개 캠페인이 수행되었습니다. 그 중심 인물은 Frida Vigdorova와 Lydia Chukovskaya였습니다. 1년 반 동안 그들은 모든 당과 사법 당국에 Brodsky를 변호하는 편지를 지칠 줄 모르고 썼고, Brodsky를 변호하기 위해 소비에트 체제에 영향력 있는 사람들을 끌어들였습니다. Brodsky를 변호하는 편지에는 D. D. Shostakovich, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, K. G. Paustovsky, A. T. Tvardovsky, Yu. P. German 등이 서명했습니다. 1년 반 후인 1965년 9월 소련과 세계 대중의 압력(특히 장 폴 사르트르와 다른 많은 외국 작가들이 소련 정부에 호소한 후)에 따라 망명 기간이 단축되었습니다. 실제로 봉사하고 Brodsky는 Leningrad로 돌아 왔습니다. Y. Gordin에 따르면: “소비에트 문화의 유명인들의 문제는 당국에 영향을 미치지 않았습니다. 결정적인 것은 유럽 작가 포럼에서 소련 대표단이 "브로드스키 사건" 때문에 어려운 위치에 있을 수 있다는 "소련의 친구" Jean-Paul Sartre의 경고였습니다.

1965 년 10 월 Brodsky는 Korney Chukovsky와 Boris Vakhtin의 추천으로 소련 작가 연맹 레닌 그라드 지부의 번역가 그룹위원회에 합류하여 향후 기생충에 대한 새로운 비난을 피할 수있었습니다. .
Brodsky는 특히 서방 언론이 그에게 부과한 소련 정권에 대항하는 전사의 이미지에 저항했습니다. A. Volgina는 Brodsky가 "인터뷰에서 그가 소비에트 정신 병원과 감옥에서 겪었던 어려움에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않았고, "정권의 희생자"의 이미지에서 "자수한 사람"의 이미지로 끊임없이 이동했습니다. "". 특히 그는 “모든 면에서 운이 좋았다. 다른 사람들은 훨씬 더 많이 얻었고 나보다 훨씬 더 힘들었습니다. 그리고 심지어 : "... 나는 어떻게 든 일반적으로이 모든 것을받을 자격이 있다고 생각합니다."

지난 몇 년 동안 집에서

브로드스키는 23세의 나이에 체포되어 망명을 하고 25세의 시인으로 돌아왔다. 그에게는 집에 머무를 수 있는 시간이 7년 미만으로 주어졌습니다. 성숙이 왔고, 하나 또는 다른 서클에 속하는 시간이 지났습니다. 1966년 3월 Anna Akhmatova가 사망했습니다. 더 일찍, 그녀를 둘러싼 젊은 시인의 "마법 합창단"이 붕괴되기 시작했습니다. 이 기간 동안 공식 소비에트 문화에서 Brodsky의 위치는 1920년대와 1930년대의 Akhmatova 또는 그의 첫 번째 체포에 이르는 기간의 Mandelstam의 위치와 비교할 수 있습니다.
1965년 말에 Brodsky는 자신의 책 Winter Mail(시 1962-1965)의 원고를 소비에트 작가 출판사의 레닌그라드 지부에 넘겼습니다. 1년 후, 여러 달 동안의 시련과 수많은 긍정적인 내부 리뷰에도 불구하고 원고는 출판사에 의해 반환되었습니다. “책의 운명은 출판사가 결정한 것이 아닙니다. 어느 시점에서 지역 위원회와 KGB는 원칙적으로 이 아이디어를 삭제하기로 결정했습니다.

1966-1967 년에 시인의 4 편의시가 소비에트 언론에 게재되었으며 (어린이 잡지의 출판물은 제외) 그 후 공개 침묵 기간이 시작되었습니다. 독자의 관점에서 Brodsky가 사용할 수 있는 유일한 시적 활동 영역은 번역이었습니다. 1968년 런던 주재 소련 대사관은 국제 시 축제 Poetry International에 참가하기 위해 Brodsky에게 보낸 초청장에 대한 응답으로 "소련에는 그런 시인이 없습니다."라고 선언했습니다.

한편, 이 시기는 강렬한 시적 작업으로 가득 차 있었고, 그 결과 "Stop in the Desert", "The End of the Beautiful Era" 및 "8월의 새 연"과 같은 미국에서 출판된 책에 시가 포함되었습니다. ". 1965-1968 년에 Brodsky 자신이 큰 중요성을 부여한 "Gorbunov and Gorchakov"시 작업이 진행 중이었습니다. 친구의 아파트에서 드물게 대중 연설과 독서를 하는 것 외에도 Brodsky의 시는 samizdat에서 널리 배포되었습니다(그 당시에는 복사기가 없었습니다). 아마도 Alexander Mirzayan과 Evgeny Klyachkin이 쓴 노래 덕분에 더 많은 청중을 얻었을 것입니다.

외견상, Brodsky의 삶은 이 기간 동안 비교적 조용하게 발전했지만 KGB는 "오래된 고객"을 뒤에 남겨 두지 않았습니다. 이것은 "시인이 러시아에 오는 외국 언론인, 슬라브 학자들에게 극도로 인기를 얻고 있다는 사실에 의해 촉진되었습니다. 인터뷰를 하고, 서양 대학에 초청을 받는다(당연히 당국은 떠나는 것을 허락하지 않는다) 등등." 번역 외에도 Brodsky는 "시스템"에서 추방된 작가가 사용할 수 있는 다른 방법으로 돈을 벌었습니다. (시당위원회 비서의 역할에서) 영화 "먼 8 월로의 기차"에서.

소련 밖에서 Brodsky의 시는 주로 영어, 폴란드어 및 이탈리아어로 러시아어와 번역본으로 계속 나타납니다. 1967년, Joseph Brodsky의 무단 번역 모음집. John Donne과 다른 시에게 바치는 애가 / Tr. 니콜라스 베델. 1970년 Brodsky의 감독하에 편집된 첫 번째 책은 뉴욕에서 Stop in the Desert라는 책으로 출판되었습니다. 시와 책의 준비 자료는 러시아에서 비밀리에 수출되거나 "Gorbunov and Gorchakov"시와 같이 외교 우편으로 서방으로 보내졌습니다.
1971년 Brodsky는 Bavarian Academy of Fine Arts의 회원으로 선출되었습니다.

망명 중

1972년 5월 10일 Brodsky는 OVIR에 소환되었고 즉각적인 이민 또는 "더운 날"이라는 선택에 직면했습니다. 그 당시 그는 이미 두 번 (1964 년 겨울)에 정신 병원의 "검사"에 누워 있어야했는데, 그에 따르면 감옥과 망명보다 더 나빴습니다. Brodsky는 떠나기로 결정합니다. 이에 대해 알게 된 Vladimir Maramzin은 samizdat 수집 작품을 준비하기 위해 작성된 모든 것을 수집할 것을 제안했습니다. 그 결과는 최초이자 1992년까지 Joseph Brodsky의 유일한 수집 작품이었습니다. 물론 타자기로 작성되었습니다. 떠나기 전에 그는 4권을 모두 승인했습니다. Brodsky는 이민을 선택하여 출발일을 연기하려고했지만 당국은 불쾌한 시인을 가능한 한 빨리 제거하기를 원했습니다. 1972년 6월 4일 소련 시민권을 박탈당한 브로드스키는 유태인 이민을 위해 규정된 경로를 따라 레닌그라드에서 비엔나로 날아갔다.

이틀 후 비엔나에 도착한 브로드스키는 오스트리아에 사는 W. 오덴을 만나러 갑니다. "그는 나를 특별한 동정심으로 대했고 즉시 나를 그의 날개 아래로 데려갔습니다 ... 나를 문학계에 소개했습니다." Auden과 함께 Brodsky는 6월 말 런던에서 열리는 Poetry International에 참여합니다. Brodsky는 Auden이 망명할 때부터 그의 작품을 잘 알고 있었고 그에게 결정적인 "윤리적 영향"을 준 시인 Akhmatova와 함께 그를 불렀습니다. 그런 다음 런던에서 Brodsky는 이사야 베를린, 스티븐 스펜더, 시무스 히니, 로버트 로웰을 만났습니다.

생명선

1972년 7월 브로드스키는 미국으로 건너가 앤아버에 있는 미시간 대학교에서 1980년까지 간헐적으로 가르쳤다. 소련 고등학교의 불완전한 8개 수업 Brodsky는 컬럼비아와 뉴욕을 포함한 총 6개의 미국 및 영국 대학에서 교수직을 맡아 향후 24년 동안 대학 교사의 삶을 영위합니다. 그는 미국, 캐나다, 영국, 아일랜드, 프랑스, ​​스웨덴, 이탈리아의 도서관과 대학에서 열리는 국제 문학 축제와 포럼에서 러시아 문학의 역사, 러시아와 세계 시, 운문 이론을 가르쳤고 시를 강의하고 읽었습니다.

수년에 걸쳐 그의 건강은 꾸준히 악화되었고 1964년 감옥에서 처음으로 심장마비가 발생한 브로드스키는 1976년, 1985년 및 1994년에 4번의 심장마비를 겪었습니다.
브로드스키의 부모는 아들을 보기 위해 12번이나 신청했고, 미국의 하원의원과 저명한 문화계 인사들이 소련 정부에 같은 요청을 했지만, 브로드스키가 1978년 심장 개복 수술을 받고 보살핌이 필요한 후에도 그의 부모는 거부당했다. 출국 비자. 그들은 다시는 아들을 보지 못했습니다. Brodsky의 어머니는 1983년에 사망했고 그의 아버지는 1년 조금 더 지나서 사망했습니다. 두 번 모두 Brodsky는 장례식에 오는 것이 허용되지 않았습니다. "Part of Speech"(1977),시 "당신의 생각은 강등 된 하인처럼 제거되었습니다 ..."(1985), "In Memory of the Father: Australia"(1989), 에세이 "A Room and Half"(1985)는 부모에게 헌정됩니다.

1977년 브로드스키는 미국 시민권을 취득했고, 1980년 마침내 앤아버에서 뉴욕으로 이사했고, 나중에 뉴욕과 매사추세츠주의 대학 도시인 사우스 해들리를 오가며 1982년부터 생이 끝날 때까지 봄을 가르쳤습니다. 5개 대학 컨소시엄에서 한 학기. 1990년 Brodsky는 어머니 편에서 러시아인인 이탈리아 귀족 Maria Sozzani와 결혼했습니다. 1993년에는 딸 안나가 태어났습니다.

시인이자 수필가

Brodsky의 시와 그 번역은 1964년 이후 소련 외부에서 출판되었으며, 그 때 시인의 재판 기록이 출판되어 그의 이름이 널리 알려졌습니다. 그가 서부에 도착한 순간부터 그의 시는 러시아 이민 관련 출판물 페이지에 정기적으로 등장합니다. 러시아 언론보다 거의 더 자주 Brodsky의 시 번역이 주로 미국과 영국의 잡지에 출판되었으며 1973년에는 선별된 번역 책이 출간되었습니다. 그러나 러시아어로 된 새로운 시집은 1977년에만 출판되었습니다. 이들은 1964-1971년의 시를 포함하는 아름다운 시대의 끝과 1972-1976년에 작성된 작품을 포함하는 연설의 일부입니다. 이 분할의 이유는 외부 사건(이주)이 아니라-망명을 운명적 요인으로 이해하는 것은 Brodsky의 작업에 대해 이질적이었습니다-가 아니라 그의 의견으로는 1971/1972년에 그의 작업에서 질적 변화가 일어나고 있다는 사실이었습니다. 이 전환점에서 "정물", "폭군에게", "텔레마코스의 오디세우스", "순수의 노래, 그녀는 경험이다", "로마인 친구에게 보내는 편지", "보보의 장례식"이 쓰여졌다. 러시아에서 시작되어 러시아 밖에서 완성된 시 "1972"에서 Brodsky는 다음 공식을 제공합니다. 원어민, 문학 ...". 컬렉션의 이름인 "발언의 일부"는 그의 노벨 강연에서 간결하게 공식화된 동일한 메시지로 설명됩니다. "누군가, 그러나 시인은 항상 알고 있습니다.<…>그 언어는 그의 도구가 아니라 언어의 수단입니다.

1970년대와 1980년대에 Brodsky는 원칙적으로 이전 컬렉션에 포함된 새로운 시집에 포함하지 않았습니다. 예외는 M. B. - Marina Basmanova에게 보내는 시로 구성된 1983년에 출판된 8월을 위한 새 연입니다. 몇 년 후 Brodsky는 이 책에 대해 이렇게 말했습니다.<…>내 생각에 아우구스타의 새 연은 결국 별개의 작품으로 읽힐 수 있을 것 같다. 불행히도 나는 신곡을 쓰지 않았다. 그리고 분명히, 나는 그것을 다시 쓰지 않을 것입니다. 그리고 그것은 어떤 식 으로든 자신의 음모가있는 시적인 책으로 밝혀졌습니다 ... ". "8월의 새로운 연"은 작가 자신이 편집한 유일한 러시아어 시집이 되었습니다.

1972년부터 Brodsky는 에세이로 적극적으로 전환하여 삶이 끝날 때까지 남기지 않았습니다. 그의 에세이는 1986년 "Less Than One"(하나 미만), 1992년 "Watermark"(불치의 제방), 1995년 "On Grief and Reason"(슬픔과 이성에 관하여)의 세 권의 에세이가 미국에서 출판되었습니다. 이 컬렉션에 포함된 에세이의 대부분은 영어로 작성되었습니다. 그의 산문은 적어도 그의 시만큼은 Brodsky의 이름을 소련 이외의 세계에 널리 알려지게 했습니다. 미국 문학 비평가 협회(American National Council of Literary Critics)는 Less Than One을 1986년 미국 최고의 문학 비평 도서로 선정했습니다. 이 때까지 Brodsky는 문학 아카데미 회원의 6가지 타이틀의 소유자였으며 여러 대학의 명예 박사 학위를 받았으며 1981년에 MacArthur 장학금을 받았습니다.

다음 큰 시집인 "Urania"는 1987년에 출판되었습니다. 같은 해에 브로드스키는 "분명한 사상과 시적 강렬함으로 가득 찬 모든 것을 아우르는 작가"로 노벨 문학상을 수상했습니다.
1990년대에 브로드스키의 새 시로 된 4권의 책이 출판되었습니다: "고사리의 메모", "카파도키아", "아틀란티스 인근" 및 시인의 사후 Ardis에서 출판된 "홍수와 함께하는 풍경" 모음집 최종 컬렉션.

Brodsky 시의 의심할 여지 없는 성공은 비평가와 문학 비평가, 그리고 독자들 사이에서 규칙을 확인하는 데 필요한 것보다 더 많은 예외가 있을 것입니다. 감소된 감성, 음악적, 형이상학적 복잡성, 특히 "후기" Brodsky는 일부 아티스트를 거부합니다. 특히 시인의 작품에 대한 비난은 대체로 이념적 성격을 띤 Alexander Solzhenitsyn의 작품을 꼽을 수 있습니다. 거의 그대로, 다른 캠프의 비평가는 그를 반향합니다. Dmitry Bykov는 시작 후 Brodsky에 대한 에세이에서 다음과 같이 말했습니다. ..", - 더 나아가 다음과 같이 합니다. "브로드스키의 저작물의 방대한 자료에는 살아있는 텍스트가 놀라울 정도로 적습니다... 오늘날의 독자가 행렬, 작별, 마드모아젤 베로니카, 병 - 의심할 여지 없이 그는 파트 연설", "메리 스튜어트에게 보내는 20개의 소네트" 또는 "천상의 대화"를 감상하지 않을 수 없지만: 아직 살아 있지만 아직 석화되지 않은 브로드스키의 최고의 텍스트, 살아있는 영혼의 외침 , 골화, 착빙, 죽어가는 느낌.

극작가, 번역가, 작가

페루 브로드스키는 1982년 "대리석"과 1990-1992년에 "민주주의"라는 두 개의 출판된 연극을 소유하고 있습니다. 그는 또한 영국 극작가 Tom Stoppard의 희곡 Rosencrantz와 Guildenstern Are Dead의 번역과 아일랜드 극작가 Brendan Biehn의 밧줄에 대해 말하기도 소유하고 있습니다. Brodsky는 세계 시를 러시아어로 번역한 번역가로서 중요한 유산을 남겼습니다. 그에 의해 번역된 저자 중 특히 John Donne, Andrew Marvell, Richard Wilber, Euripides(Medea 출신), Konstantinos Cavafy, Ildefons Galczynski의 상수, Czesław Milos, Thomas Venclova를 들 수 있습니다. Brodsky는 영어로 번역하는 경우가 훨씬 적습니다. 우선, 이들은 물론 자동 번역뿐만 아니라 Mandelstam, Tsvetaeva, Wislava Szymborska 및 기타 여러 국가의 번역입니다.

Brodsky의 미국 작가이자 절친한 친구인 Susan Sontag는 다음과 같이 말합니다. 1977: "가끔은 내가 원하는 대로 쓸 수 있고 인쇄될 것이라고 생각하는 것이 너무 이상합니다." Brodsky는 이 기회를 최대한 활용했습니다. 1972년부터 그는 사회와 문학계에 뛰어들었다. 위에서 언급 한 세 권의 에세이 외에도 그가 쓴 기사의 수, 서문, 편집자에게 보내는 편지, 다양한 컬렉션에 대한 리뷰는 러시아어와 영어를 사용하는 창의력의 저녁에 수많은 구두 발표를 제외하고 100을 초과합니다. 시인, 토론 및 포럼 참여, 잡지 인터뷰. 그가 리뷰를 제공하는 저자 목록에서 I. Lisnyanskaya, E. Rein, A. Kushner, D. Novikov, B. Akhmadulina, L. Losev, Yu Kublanovsky, Yu Aleshkovsky, Vl. Uflyand, V. Gandelsman, A. Nyman, R. Derieva, R. Wilber, C. Milos, M. Strand, D. Walcott 등. 세계에서 가장 큰 신문은 박해받는 작가를 옹호하기 위해 그의 호소를 출판합니다: S. Rushdie, N. Gorbanevskaya, V. Maramzin, T. Venclova, K. Azadovsky. 게다가 그는 추천장을 포함해 너무 많은 사람들을 도우려고 해서 최근에 그의 추천이 어느 정도 평가절하되는 일이 있었다”고 말했다.
상대적인 재정적 복지(적어도 이민 기준으로 볼 때)는 Brodsky에게 더 많은 물질적 지원을 제공할 기회를 주었습니다.

의회 도서관은 1991-1992년 동안 미국의 브로드스키 계관시인을 선출합니다. 명예롭지만 전통적으로는 명목상의 자격으로 그는 시를 홍보하는 활동을 활발히 전개했습니다. 그의 아이디어는 American Poetry and Literacy Project(American Project: "Poetry and Literacy")의 창설로 이어졌으며, 이 기간 동안 1993년부터 백만 개 이상의 무료 시 컬렉션이 학교, 호텔, 슈퍼마켓, 기차역 등에 배포되었습니다. . 1989년부터 2001년까지 미국 시인 아카데미(American Academy of Poets)의 이사인 윌리엄 워즈워스(William Wadsworth)에 따르면, Brodsky의 계관시인 취임 연설은 "시가 문화에서 차지하는 역할에 대한 미국의 관점에 변화를 일으켰습니다." 그의 죽음 직전에 Brodsky는 로마에 러시아 아카데미를 설립하려는 아이디어에 매료되었습니다. 1995년 가을, 그는 러시아의 예술가, 작가, 과학자들이 공부하고 일할 수 있는 아카데미를 만들자는 제안으로 로마 시장에게 접근했습니다. 이 생각은 시인이 죽은 후에 실현되었습니다. 2000년에 Joseph Brodsky 기념 장학 기금은 러시아 최초의 시인 보조금 소유자를 로마로 보냈고 2003년에는 최초의 예술가를 보냈습니다.

영어를 하는 시인

1973년에 Brodsky의 시를 영어로 번역한 최초의 승인된 책이 출판되었습니다. George Kline이 번역하고 Auden이 서문을 포함하는 "Selected sheets"(Selected sheets)입니다. 두 번째 영어 모음집 "A Part of Speech"(품사)는 1980년에 나옵니다. 세 번째, "To Urania"(To Urania), - 1988년. 1996년에 "So Forth"(So on)가 발표되었습니다. Brodsky가 준비한 4번째 영어 시집입니다. 마지막 두 권의 책에는 러시아어 번역과 자동 번역, 영어로 쓰여진 시가 포함되어 있습니다. 수년에 걸쳐 Brodsky는 그의 시를 영어로 번역하는 것을 다른 번역가들에게 점점 더 신뢰했습니다. 동시에 그는 점점 더 영어로 시를 작곡했지만, 자신의 말로는 스스로를 이중 언어 시인이라고 생각하지 않고 "나에게 있어 영어로 시를 쓸 때는 게임에 가깝다..."라고 주장했습니다. . Losev는 다음과 같이 씁니다.

저자의 사후에 발표된 500페이지 분량의 브로드스키 영어 시집에는 그의 참여 없이 번역된 내용이 포함되어 있지 않습니다. 그러나 그의 에세이가 대부분 긍정적인 비판적 반응을 불러일으켰다면 영어권 세계에서 시인으로서 그를 대하는 태도는 분명했습니다. Valentina Polukhina에 따르면 "영국에서 Brodsky의 인식의 역설은 수필가로서의 Brodsky의 명성이 높아짐에 따라 시인이자 자신의 시 번역가인 Brodsky에 대한 공격이 더욱 심해졌다는 사실에 있습니다." 평가의 범위는 매우 부정적에서 찬사에 이르기까지 매우 광범위했으며 아마도 비판적 편견이 만연했을 것입니다. 영어 시에서 Brodsky의 역할, 그의 시를 영어로 번역, 그의 작품에서 러시아어와 영어의 관계는 특히 Daniel Weissbort의 수필 회고록 "From Russian with love"에 전념합니다.

반품

소련의 페레스트로이카와 그와 동시에 브로드스키에게 노벨상을 수여하면서 그의 조국의 침묵의 댐을 돌파했고 곧 브로드스키의 시와 에세이의 출판이 범람했다. Brodsky의 시 중 첫 번째(1960년대에 언론에 유출된 여러 시 외에) 선택은 Novy Mir의 1987년 12월호에 실렸습니다. 그 순간까지 시인의 작품은 samizdat에 배포된 시 목록 덕분에 그의 고향에서 매우 제한된 독자에게만 알려졌습니다. 1989년, Brodsky는 1964년 재판에서 재활되었습니다.

1992년에는 4권의 전집 작품이 러시아에 등장하기 시작했다.
1995년 Brodsky는 상트페테르부르크 명예 시민 칭호를 받았습니다.
고국으로 돌아가라는 초대가 뒤따랐다. Brodsky는 그의 도착을 연기했습니다. 그는 불가피하게 그의 방문에 수반될 언론의 관심을 기리는 그러한 행사의 홍보에 당황했습니다. 건강이 허락하지 않았습니다. 마지막 주장 중 하나는 "나의 가장 좋은 부분은 이미 거기에 있습니다 - 내 시는"이었습니다.

죽음과 매장

1996년 1월 27일 토요일 저녁, 브로드스키는 사우스 해들리로 갈 준비를 하고 있었고 다음날 그와 함께 갈 서류가방에 원고와 책을 모았습니다. 봄학기는 월요일에 시작합니다. Brodsky는 아내의 좋은 밤을 기원하며 여전히 일해야 한다고 말하고 사무실로 올라갔습니다. 아침에 그의 아내는 사무실 바닥에서 그를 발견했습니다. Brodsky는 완전히 옷을 입었습니다. 안경 옆의 책상 위에는 2개 국어로 된 그리스어 에피그램이 펼친 책이 놓여 있었습니다. 의사에 따르면 심장은 갑자기 멈췄습니다. 심장 마비로 시인은 1996 년 1 월 28 일 밤에 사망했습니다.

1996년 2월 1일 Brodsky의 집에서 멀지 않은 Brooklyn Heights의 Grace Episcopal Parish Church에서 장례식이 거행되었습니다. 다음날 임시 매장이 이루어졌습니다. 금속으로 덮개를 씌운 관 안의 시신은 허드슨 강둑에 있는 트리니티 교회 묘지 묘지의 지하실에 안치되어 1997년 6월 21일까지 보관되었습니다. . 러시아 연방 G. V. Starovoitova의 대리인이 Vasilyevsky Island의 St. Petersburg에 시인을 묻기 위해 보낸 제안은 거부되었습니다. "이것은 Brodsky를 위해 그의 고국으로 돌아가는 문제를 해결하는 것을 의미합니다." 3월 8일 맨해튼의 세인트 존 에반젤리스트 성공회 대성당에서 추도식이 거행되었습니다. 연설은 없었다. 시는 Cheslav Milosh, Derek Walcott, Sheimas Heaney, Mikhail Baryshnikov, Lev Losev, Anthony Hecht, Mark Strand, Rosanna Warren, Evgeny Rein, Vladimir Uflyand, Thomas Venclova, Anatoly Naiman, Yakov Gordin, Maria Sozzani 및 기타 사람들이 읽었습니다. 하이든, 모차르트, 퍼셀의 음악이 울려 퍼졌다. 1973년 같은 대성당에서 Brodsky는 Wystan Auden을 기리는 추도식을 주최한 사람 중 한 명이었습니다.

시인의 마지막 안식처를 결정하는 데 1년 이상이 걸렸다. Brodsky의 미망인 Maria에 따르면 : "베니스에서의 장례식에 대한 아이디어는 그의 친구 중 한 명이 제안했습니다. 이것은 상트페테르부르크를 제외하고 조셉이 가장 사랑했던 도시입니다. 게다가 이기적으로 말하면 이탈리아가 내 조국이라 남편이 거기 묻힌 게 더 좋았다. 예를 들어 내 고향인 루카 근처의 콤피냐노와 같은 다른 도시보다 베니스에 그를 매장하는 것이 더 쉬웠습니다. 베니스는 러시아와 더 가깝고 접근성이 더 좋은 도시입니다.” Veronica Schilz와 Benedetta Craveri는 San Michele 섬의 고대 묘지에 있는 장소에 대해 베니스 당국과 동의했습니다.

1997년 6월 21일, Joseph Brodsky의 시신이 베니스의 San Michele 공동 묘지에서 매장되었습니다. 처음에 시인의 시신은 Stravinsky와 Diaghilev의 무덤 사이에 있는 공동 묘지의 러시아 절반에 묻힐 예정이었지만 Brodsky는 정통파가 아니었기 때문에 불가능한 것으로 밝혀졌습니다. 가톨릭 성직자들도 매장을 거부했습니다. 결과적으로 그들은 공동 묘지의 개신교 부분에 시신을 묻기로 결정했습니다. 휴게소에는 Joseph Brodsky라는 이름의 겸손한 나무 십자가가 표시되어 있습니다. 몇 년 후, 예술가 블라디미르 라둔스키(Vladimir Radunsky)가 무덤에 묘비를 세웠다.

그는 육군 신문의 사진기자였으며 3등 대위의 계급으로 전쟁을 끝내고 해군 박물관의 사진 부서에서 일했으며 그의 어머니 Maria Volpert는 회계사로 일했습니다.

1955년, 7개의 수업을 마치고 8번째 수업을 시작한 Iosif Brodsky는 학교를 중퇴하고 밀링 머신 견습생으로 Arsenal 공장에 들어갔습니다.

이 결정은 학교 문제와 가족을 재정적으로 부양하려는 Brodsky의 열망 때문이었습니다. 잠수함 학교에 성공적으로 진입하지 못했습니다. 16세에 의사가 되기로 결심하고 한 달간 지역병원 안치실에서 해부조수로 일하고 시신을 해부했지만 결국 의사생활을 포기했다.

그 후, 지질학당에서. 1956년부터 1963년까지 그는 13개의 직업을 변경하여 총 2년 8개월 동안 상장되었습니다.

1957년부터 Brodsky는 시를 쓰기 시작했으며 대중 앞에서 낭독을 공연했습니다. 1960년대부터 그는 번역에 참여하기 시작했습니다.

시인의 재능은 유명한 러시아 시인 Anna Akhmatova에 의해 높이 평가되었습니다. 공식 서클에서 거부당한 Brodsky는 지하 지식인 사이에서 문학계에서 명성을 얻었지만 어떤 그룹에도 속하지 않았으며 반체제 인사와 관련이 없었습니다.

1972년까지 그의 시 중 11편만이 모스크바 samizdat hectographed 저널 "Syntax"와 지역 레닌그라드 신문의 세 번째 호에 소련에서 출판되었으며 자신의 성이나 가명으로 번역 작업을 수행했습니다.

1964년 2월 12일, 시인은 기생 혐의로 레닌그라드에서 체포되었습니다. 3월 13일 브로드스키에 대한 재판이 열렸다. 안나 아흐마토바, 작가 사무일 마샤크, 작곡가 드미트리 쇼스타코비치, 프랑스 철학자 장 폴 사르트르가 시인의 편에 섰습니다. 브로드스키는 아르한겔스크 지역에서 "강제 노동에 관여한" 5년 추방형을 선고받았다.

망명에서 돌아온 그는 레닌 그라드에 살았습니다. 시인은 계속 일했지만 여전히 그의시는 공식 출판물에 나타날 수 없었습니다. 생활 수단은 친구와 지인의 지원을 받아 이전을 통해 제공되었습니다. 대부분 이 시기의 작품에서 Brodsky 자신은 "8월의 새 연. M.B.의 시"라는 한 수신자에게 보내는 독특한 가사 책을 편찬했습니다.

1972년 5월, 시인은 이스라엘로의 이민을 위한 최후 통첩과 함께 OVIR에 소환되었고, Brodsky는 해외로 가기로 결정했습니다. 6월에는 비엔나로, 7월에는 미국으로 떠났다.

그의 첫 직책은 미시간 대학에서 가르치는 것이었다. 그 후 그는 뉴욕으로 이사하여 Columbia University, New York 및 New England 대학에서 가르쳤습니다.

시인은 "행복한 겨울의 노래"주기, "사막에서 멈춰라"(1967), "아름다운 시대의 끝"및 "연설의 일부"(둘 다 - 1972), "Urania "(1987), 시 "손님", "Petersburg Romance", "Procession", "Zofia", "Hills", "Isaac and Abraham", "Gorchakov and Gorbunov" 등. 그는 수필, 이야기, 희곡, 번역.

그는 망명 중입니다. 브로드스키는 일생 동안 5권의 시집을 영어로 출판했습니다. 1967년 영국에서 출판된 첫 번째, Elegy to John Donne은 시인의 지식이나 참여 없이 1964년 이전의 시들로 구성되었다. 그의 첫 번째 영어 책은 조지 클라인이 번역한 Selected Poems("Selected Poems", 1973)로 "Desert Stop"의 내용 중 3분의 2를 재현했습니다.

이후 A Part of Speech("Part of speech", 1980), To Urania("To Urania", 1988), So Forth("So on", 1996)가 출판되었습니다. 그의 영문 산문집은 1986년 미국에서 최고의 문학비평도서로 인정받은 Less Than One: Selected Essays(1986)였다. 1995년에는 에세이집인 슬픔과 이성에 관한 책이 출판되었습니다.

The New Yorker, New York Review of Books에 실린 Brodsky는 회의, 심포지엄에 참가하여 전 세계를 많이 여행했으며, 이는 "Rotterdam Diary", "Lithuanian Nocturne", "Laguna"( 1973), "메리 스튜어트에게 바치는 20개의 소네트", "첼시 템스"(1974), "대구 케이프 자장가", "멕시코 쇼핑"(1975), "플로렌스의 12월"(1976), "5주년", "산" Pietro ","영국에서 "(1977).

1978년 Brodsky는 미국 예술 아카데미의 명예 회원이 되었고, 예브게니 예브투셴코가 아카데미 명예 회원으로 선출된 것에 항의하여 탈퇴했습니다.

1987년 12월, Joseph Brodsky는 "생각의 명료함과 시에 대한 열정이 깃든 포괄적인 작품"으로 노벨 문학상을 수상했습니다.

1991-1992년에 Brodsky는 미국 의회 도서관의 계관시인이라는 칭호를 받았습니다.

1980년대 후반부터 Brodsky의 작업은 점차 고국으로 돌아갔지만, 그 자신도 한동안 러시아에 오라는 제안을 변함없이 거부했습니다. 동시에 망명 중에 그는 러시아 문화를 적극적으로 지원하고 홍보했습니다.

1995년 Brodsky는 상트페테르부르크 명예 시민 칭호를 받았습니다.

시인 작업의 강도가 높아짐에 따라 그는 백 개 이상의 시, 희곡, 약 10개의 큰 수필을 쓰고 번역했습니다.

Brodsky의 작품 컬렉션은 러시아에서 인쇄되기 시작했으며 그 중 첫 번째 작품은 "Edification", "Autumn Cry of a Hawk" 및 "Poems"가 1990년에 출판되었습니다.

시인의 건강 상태는 끊임없이 악화되었습니다. 1976년에 그는 심각한 심장마비를 겪었습니다. 1978년 12월 Brodsky는 1985년 12월에 첫 번째 심장 수술을 받았습니다. 의사들은 세 번째 수술과 나중에 심장 이식에 대해 이야기하면서 이러한 경우 사망 위험이 높다고 솔직히 경고했습니다.

1996년 1월 28일 밤, Joseph Brodsky는 뉴욕에서 심장마비로 사망했습니다. 2월 1일 그는 맨해튼 153번가 트리니티 교회 묘지의 대리석 벽에 일시적으로 묻혔다. 몇 달 후, 시인의 유언에 따라 그의 유골은 베니스의 산 미켈레 섬 공동 묘지에 묻혔습니다.

Brodsky의 마지막 컬렉션인 홍수가 있는 풍경은 그가 사망한 후인 1996년에 출판되었습니다.

시인은 이탈리아 귀족인 마리아 소짜니(외계 러시아인)와 결혼했다. 1993 년에 딸 Anna가 가족에서 태어났습니다.

상트페테르부르크에서 그는 아들 Andrei Basmanov(1967년생)를 남겼습니다.

Brodsky의 미망인 Maria는 1996년에 설립된 Joseph Brodsky Memorial Scholarship Fund의 의장으로 러시아의 작가, 작곡가, 건축가 및 예술가들이 로마에서 훈련하고 일할 수 있는 기회를 제공합니다.

시인이 추방된 아르한겔스크 지역 코노샤 지구의 노린스카야 마을에 세계 최초의 요제프 브로드스키 박물관이 문을 열었다.

2015년 5월 시인 탄생 75주년을 맞아 Joseph Brodsky Memorial Apartment Museum이 Fountain House의 Anna Akhmatova State Literary Memorial Museum의 한 분과인 St. Petersburg에 문을 엽니다.