전체 문화적 상황, 특히 건축 분야의 예술적 취향의 깊은 변화는 시대에 대한 그의 중요성 측면에서 볼 때 크리스토퍼 렌의 작업과 성격 자체에 집중된 것으로 나타났습니다. 17세기의 가장 뛰어난 영국인과 동등한 위치에 - ...
영국 건축의 신고전주의 경향의 주요 지도자 인 창립자는 유명한 건축가 William Adam의 아들 인 Adam 형제였습니다. 그들 중 가장 재능있는 사람은 로버트였습니다. Robert Adam의 건축 활동은 예외적으로 광범위했습니다. 그의 정규직 직원인 James, John, William 형제와 함께 그는 ...
1920년대 초반 독일 건축에서 가장 두드러진 현상이었던 베렌스의 작업에는 당시의 진보적 경향과 반동적 경향이 복잡하게 얽혀 있었다. 그레이트 프러시아 쇼비니즘의 강직함은 인간 노동에 대한 감탄, 냉정한 합리주의 및 건설적인 용기와 함께 불활성 전통주의와 결합되었습니다 ...
미국 건축가 Louis Henry Sullivan은 20세기 합리주의 건축의 선구자 중 한 명입니다. 건축 이론 분야에서의 그의 작업은 훨씬 더 중요합니다. Sullivan은 건축을 통해 사회를 변화시키고 인본주의적 목표로 이끄는 거대한 유토피아적 과제를 스스로 설정했습니다. 이론…
1744년 9월 20일 자코모 안토니오의 아버지의 이름을 따서 명명된 둘째 아들은 이탈리아의 유명한 두 가문인 자코모 안토니오 콰렝기(Giacomo Antonio Quarenghi)와 마리아 우르술라 로타(Maria Ursula Rota)의 대표자 사이에서 태어났습니다. 이것은 북부 이탈리아 지방의 일부인 Rota d' Imagna 지역의 그림 같은 작은 마을 Capiatone에서 일어났습니다.
아마도 이탈리아 예술 문화의 다른 어떤 영역에서도 새로운 이해로의 전환은 Brunelleschi가 새로운 방향의 조상이었던 건축에서와 같이 한 명의 훌륭한 주인의 이름과 관련이 있을 것입니다. 필리포 브루넬레스키는 1377년에...
Victor Horta는 1861년 1월 6일 겐트에서 태어났습니다. 1년 동안 그는 겐트 음악원에서 공부했습니다. 그런 다음 그는 겐트 예술 아카데미에서 건축을 공부하기 시작했습니다. 1878년 그는 파리에서 건축가 J. Duboisson을 위해 일했습니다. 1880년에 그는 브뤼셀 미술 아카데미에 입학했습니다.
Beau는 크게 통과했습니다. 창의적인 방법- 크렘린 원정대의 알려지지 않은 학생에서 모스크바의 "최고 건축가"까지. 그는 구성 솔루션의 단순성과 편리함을 건축 형태 및 장식의 정교함과 아름다움과 결합하는 방법을 알고 있는 미묘한 예술가였습니다. 건축가는 러시아 건축에 대한 깊은 이해와 창의적인 태도를 가지고 있었습니다.
"스털링의 현상"을 탐구하고 의심할 여지 없는 독창적인 독창성을 강조하면서 J. Summerson은 "아마도 그가 완성한 건물 중 3-4개만(그 중 어느 것도 대성당이나 성당이 아닌) 총독의 궁전)은 인구의 중요한 부분으로 알려져 있습니다 ...
Felten의 활동은 바로크가 곧 예술의 주요 방향이 된 고전주의로 넘어간 해에 떨어졌습니다. 건축가의 유산은 과도기 건축의 징후에 집중했습니다. 게오르크 프리드리히 펠텐(Georg Friedrich Felten) 또는 러시아어 버전에 따르면 유리 마트베비치 펠텐(Yuri Matveevich Felten)은 1730년에 태어났습니다. 그의 아버지 Matthias Velten 12…
뛰어난 디자이너이자 실용적인 건축가, 뛰어난 예술가이자 미술 이론가이자 교사인 I.A. Fomin은 많은 건축가의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 이름은 사회주의 건설 시대의 선도적 인 아이디어를 건축 이미지로 구현하는 것을 꿈꾸던 건축가 사상가의 아이디어와 관련이 있습니다.
17세기 전반과 중반에 프랑스는 일종의 '르네상스 르네상스'를 경험했다. 그 시대의 가장 두드러진 인물은 의심할 여지 없이 프랑수아 만사르입니다. Mansart는 건축의 예를 남겼을 뿐만 아니라 곧 건축가의 숭배와 순례의 대상이 되었습니다. 그는 또한 고정 ...
요한 발타자르 노이만(Johann Balthasar Neumann)은 1687년에 태어났습니다. 그는 보헤미아의 독일 지역에서 자랐고, 그곳에서 이탈리아 바로크 양식의 교회를 접할 수 있는 좋은 기회를 얻었습니다. Balthazar는 부르주아 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 사업가였습니다. 노이만은 다재다능한 교육을 받고 세상을 보았고 ...
Guarini는 이탈리아 건축에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그는 Turin 건축의 냉정한 합리성의 일반적인 음색에 대조되는 메모를 도입했습니다. Gvarini가 그의 주요 작품을 만든 것은 Savoy 공국의 수도에 머무르는 동안이었습니다. Guarino Guarini는 1624년 1월 7일 모데나에서 태어났습니다.…
알베르티(Alberti)라는 이름은 이탈리아 르네상스 문화의 위대한 창조자 중 한 명으로 정당하게 불립니다. 그의 이론적 저술, 그의 예술적 실천, 그의 아이디어, 그리고 마침내 인본주의자로서의 그의 성격 자체는 초기 르네상스 예술의 형성과 발전에 매우 중요한 역할을 했습니다. "가졌다…
Carlos Raul Villanueva는 "건축가에게는 가치를 보호하고 새로운 가치를 창출하는 두 가지 임무가 있습니다. 그의 이름은 전후 베네수엘라 건축의 급격한 상승과 관련이 있습니다. 베네수엘라 건축은 아마도 전 세계적으로 관심 있는 작품을 만든 적이 없었을 것입니다. 빌라누에바…
Posokhin은 국내 건축의 발전을위한 길을 닦은 거장들 중 올바르게 간주 될 수 있습니다. 그는 행복한 창조적 삶을 살았고 그의 아이디어는 대부분 실현되었습니다. 건축가는 육감을 가지고 있었습니다. 그는 내일이 오고 있다고 느꼈고, 그래서 그는 항상 "...
신고딕 양식 건물의 장황함과 파편화는 19세기 말에 발생한 건축 형태의 구성적 완전성과 일반화에 대한 열망과 일치하지 않았습니다. 이 열망은 많은 유럽 국가와 미국에서 널리 퍼진 네오 로마네스크 양식 건물에서 표현되었습니다. "로마네스크 부흥"의 가장 저명한 인물은 걸출한 ...
(c. 1415 - c. 1486) 우리 나라에 제2의 고향을 찾은 외국 건축가들이 러시아 건축의 발전에 자신의 지식과 기술, 힘을 투자한 긴 행렬이 있지만 피오라반티가 처음이었습니다. 1415년경 피오라반티 디 리돌포의 아들 아리스토텔레스가 태어났다. 그의 가족은 범주에 속했습니다 ...
브라만테 발견 짧은 기간이른바 로마 고전 미술. 도나토 디 아뇰로 디 파스쿠초(Donato di Agnolo di Pascuccio)라는 성은 1444년 우르비노(Urbino) 근처의 몬테 아스드루알도(Monte Asdrualdo)에서 태어났습니다. 그의 부모는 가난한 사람들이었습니다. 그러나 어린 시절 그는 읽고 읽는 법을 배웠을뿐만 아니라 ...
아마도 소비에트 건축 역사상 어떤 창조적 인 사람도 Zholtovsky의 성격만큼 세심한 관심을 끌지 않았고 반대 의견, 치열한 논쟁 및 상충되는 평가를 일으키지 않았을 것입니다. 그는 고전이자 후성, 혁신가이자 모방자라고 불렸고, 그들은 그에게서 배우고 싶었고 그가 영감을 준 모든 것을 잊으려고 노력했습니다. 그의 이론적 견해는 발전되고 논박되었으며 발견으로 간주되어 독립성이 부족하다고 말했습니다. 동시에 Zholtovsky의 반대자와 그의 지지자, 다양한 창의적 방향과 열정의 건축가는 Zholtovsky의 높은 전문성과 일에 대한 헌신을 만장일치로 인정했습니다. 십여 명이 넘는 건축가들이 스승이라고 부르는 거장의 모습이 과연 독창성을 지녔는지는 지금까지 말한 것만으로도 충분하다.
Ivan Vladislavovich Zholtovsky는 1867년 11월 27일 벨로루시 도시 핀스크에서 태어났습니다. 20세에 Ivan은 St. Petersburg Academy of Arts에 입학했습니다. 아카데미에서 공부한 것은 학생의 과실 때문이 아니라 Zholtovsky가 아카데미에서의 공부와 병행하여 많은 주요 상트페테르부르크 건축가를 "도왔기" 때문입니다.
나중에 Zholtovsky 작업의 중요한 특징인 건축에 대한 철저한 지식, "최고 건축가"라는 단어의 정확한 의미에서 건축가의 직업에 대한 이해를 결정한 것은 이 실용적인 작업이었습니다. 평생 동안 Zholtovsky는 건설 현장에서 많은 시간을 보냈으며 때로는 건축 감독을 수행할 뿐만 아니라 석공, 미장공 및 목수에게 공예의 복잡성을 가르쳤습니다.
1898년에 Zholtovsky는 그의 졸업 프로젝트를 변호했습니다. 사람들의 집" L.I. Tomishko 교수의 워크샵에서 그가 만든 식당, 극장 및 도서관이 포함되어 있으며 예술가 건축가의 칭호를 받았습니다. Zholtovsky 아카데미를 졸업 한 후 이르쿠츠크로 가는 길에 그는 직장으로 이사할 예정이었고 모스크바에 머물렀고 여기 Stroganov 학교에서 가르치라는 초청을 받았습니다. 그 이후로 Zholtovsky는 모스크바에 영구적으로 살았습니다.
그의 첫 모스크바 작품 중 하나는 1902년 완공 직전에 불타버린 메트로폴 호텔의 설계에 참여하는 것이었습니다. 현재의 호텔 건물이 이 자리에 세워졌습니다.
1903년 경쟁 대회에서 우승한 그는 Begovaya Street에 Race Society 건물을 지을 기회를 얻었습니다. 경쟁 조건에 따라 건물은 가짜 영어 고딕 양식으로 설계해야했습니다. 경쟁의 요구 사항을 충족하면서 Zholtovsky는 그에게 더 가까운 러시아 고전 형식에 의존하는 두 번째 버전을 완성했습니다. 세기 전환기의 러시아 건축 연구원 E. Borisova와 T. Kazhdan은 다음과 같이 썼습니다. , 거의 알아볼 수 없는 캐릭터입니다."
연구원들은 세기 초에 완성된 Zholtovsky 건물의 "이중" 특성, 예를 들어 모스크바(1907-1908)의 Vvedenskaya 광장에 있는 Nosov 맨션에서 르네상스와 러시아 고전주의 건축 모티프의 특정 혼합에 주목합니다.
그 당시의 Zholtovsky의 또 다른 프로젝트 - 모스크바 근처 Rupert의 사유지에 있는 시골집 -은 그 당시 최고의 건축 비평가 중 한 명인 G. Lukomsky에 따르면 "Vicenza 근처의 엄격한 Palladian 빌라 스타일로" 이미 완료되었습니다.
20세기의 첫 10년 동안 건축 경향의 대기업에서 골동품 르네상스 전통에 대한 Zholtovsky의 취향은 거의 단일했습니다.
"이반 블라디슬라보비치 졸토프스키"
따라서 Zholtovsky는 엄밀히 말하면 신고전주의 자에게 귀속 될 수 없습니다. 이미 초기 작품에서 러시아 고전주의가 아니라 르네상스에 끌리기 시작했기 때문입니다.
학생 시절과 이후 여름 건축 시즌 사이에 Zholtovsky는 많은 여행을 하며 다양한 건축 기념물을 알게 되었습니다. Zholtovsky의 특별한 사랑은 이탈리아였습니다. 그는 그곳에 스물여섯 번을 갔고, 그곳을 가로질러 여행을 할 때마다 수채화, 스케치, 스케치, 치수로 캡처했으며 이를 그의 작업에서 지속적으로 사용했습니다. 그의 집요한 전문적 기억력은 많은 세부 사항, 휴식 시간, 장식품, 다양한 매듭의 솔루션 등을 유지했습니다. 그는 너무 잘 알고 있었습니다. 이탈리아어, 나중에 논문을 번역했습니다. Zholtovsky가 모방하도록 반복적으로 강요한 그의 가장 좋아하는 주인 인 Palladio의 건축에 관한 4 권의 책입니다.
이와 관련하여 가장 눈에 띄는 시도 중 하나는 Spiridonovka(1909-1912)에 있는 Tarasov의 맨션으로, 한때 고전주의 시대 이후 모스크바 최고의 건물 중 하나로 여겨졌습니다. Spiridonovka의 집은 주인이 평생 동안 개발 한 잘 알려진 건축 유기체 이론의 형성에 대한 첫 번째 증거 중 하나이기 때문에 중요합니다.
이 이론의 조항 중 하나는 건축 구조의 "성장"에 관한 조항이었습니다. A. Vlasov는 "건축과 유기적 자연의 고전 기념물로 돌아가서 I.V. Zholtovsky는 두 가지 주요 방법으로 예술적으로 규칙적인 구조를 구축할 가능성을 지적합니다. Zholtovsky는 "성장 역학"으로 더 가벼운 건물의 이미지를 만들 수 있기 때문에 첫 번째 건설 방법의 이점을 증명합니다.
Tarasov의 저택에서는 이러한 상황을 실제로 테스트하려는 시도가 있었습니다. Zholtovsky는 Vicenza의 Palladio가 지은 Palazzo Tiene에 프로젝트를 기반으로 했으며, 정면은 위쪽으로 가중치가 부여되었으며 유명한 Doge's Palace의 비율로 다른 비율로 "이동"했습니다.
20 세기 초 Zholtovsky의 교육 및 교육 활동이 시작되었습니다. 그것은 관하여안에 이 경우 Stroganov 학교에서의 그의 가르침에 대해서 뿐만 아니라, 공식적으로가 아니라 많은 사람들의 재산을 그가 알고 있는 것을 만들기 위해 학생을 확보해야 하는 Ivan Vladislavovich의 영적 필요에 대해. 이것은 1914년 "Architectural and Art Weekly"에 발표된 단어에 의해 입증됩니다. 그들의 많은 예술적 발전그에게 빚을 졌다."
Zholtovsky의 다자간 활동은 이미 혁명 이전 시대에 인정을 받았습니다. 1909년에 "예술 분야의 명성"으로 건축가는 건축 학자라는 칭호를 받았습니다.
Zholtovsky는 꽤 많은 명성을 얻은 성숙한 마스터로서 10월 혁명을 만났습니다. 공인 건축가로 일하면서 그는 Lipovka 부동산(1907-1908), Udomlya(1907) 및 Berezhki(1910)의 주거용 건물을 포함하여 모스크바 근처에 여러 국가 영지와 건물을 지었습니다. 모스크바: Dead Lane의 맨션(1912), AMO 공장의 주거용 건물(1915) 등
"이반 블라디슬라보비치 졸토프스키"
그는 또한 산업 건설에도 손을 댔습니다. 그는 코스트로마 지방에 섬유 공장을 세웠습니다(1911-1912).
소비에트 권력 수립 후 첫 몇 달 동안 Zholtovsky는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 1919년 6월 19일, 페트로그라드의 Lunacharsky는 레닌에게 다음과 같이 썼습니다. 뛰어난 지식과 더불어 그는 소비에트 정부에 대한 깊은 충성으로도 구별됩니다."
곧 Zholtovsky는 Lenin에게 개인적으로 소개되었고 여러 번 만났으며 Ivan Vladislavovich는 이러한 회의에 대한 흥미로운 추억을 남겼습니다.
혁명 이후 첫 해에 Zholtovsky의 활동은 단순히 놀랍습니다. 1918년에는 나르콤프로 미술부 건축과장을 맡았고, 모스크바 중심부와 교외 재개발을 위한 건축계획 워크숍(국)을 이끌었고, 국가자유미술 워크숍 교수를 역임했다. 이후 2~3년 동안 그는 많은 대회의 심사위원으로 활동하고 여러 프로젝트를 만들었으며 러시아 예술 과학 아카데미(RAHN)에서 일했으며 건축 부문 의장 등을 역임했습니다.
1918-1923 년 Zholtovo 기간의 주요 작업은 모스크바 시의회 워크샵에서 Shchusev와 함께 주도한 모스크바 재개발 프로젝트와 마스터 플랜 프로젝트 및 All의 여러 파빌리온이었습니다. -1923년 8월 19일 모스크바에서 열린 러시아 농업 및 수공예 산업 전시회.
전시 마스터플랜 초안 공개공모가 발표됐다. 그러나 제출된 27개의 프로젝트 중 어느 것도 심사위원을 만족시키지 못했습니다. Zholtovsky는 프로젝트 제출이 늦었고 엄밀히 말하면 경쟁에 참여하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 심사위원단은 그의 프로젝트를 경쟁 조건을 가장 만족시키고 구현하기에 적합하다고 인정했습니다. 마스터 플랜 외에도 Zholtovsky는 여러 전시 파빌리온과 구조물의 설계도 맡았습니다.
일반 계획의 주요 건축 계획 아이디어는 parterre로 설계된 넓은 자유 공간을 만드는 것이 었습니다. 그 중심에는 원래 러시아를 깨우는 상징적 인 조각으로 분수를 건설 할 계획이었습니다. 공원에 서 있던 전시의 개별 파빌리온은 그녀를 중심으로 그녀를 향했다. 그러나 분수는 건설되지 않았습니다.
Zholtovsky는 강을 구성의 주요 주제로 인식하여 전시 구역의 전체 공간 구성을 그것에 종속시키고 물까지 열어주었습니다.
A. Vlasov는 "주인의 위대한 성공은 그가 만든 파빌리온의 건축이기도 합니다. 당시 러시아 농업 건축의 원래 재료인 목재는 새로운 I.V. Zholtovsky의 작곡에 살기 시작했습니다. 건축 생활 건축가는 이 재료를 석고나 다른 "기념물" 껍질 아래에 숨기지 않았습니다. 나무는 지지대, 기둥, 벽, 천장, 장식용 세부 사항 등 다양한 용도로 사용되었습니다. 그러나 주인은 나무의 구조적 역할을 건축학적으로 강조하는 새롭고 증가된 표현력."
광범위한 디자인 및 조직 활동과 동시에 Zholtovsky는 Free Art Workshops의 건축 학부와 Higher Art School에서 "좌익"건축 세력이 추진하는 새로운 교수법에 반대하여 많은 것을 가르쳤습니다. .
Zholtovsky 덕분에 "1918-1922년에 회화, 조각 및 건축 학교(당시 자유 미술 워크샵과 Vkhutemas에서)와 모스크바 평의회 워크샵에서 Zholtovsky의 대화 주기를 통해 그리고 그가 이끄는 인민교육위원회, 큰 그룹재능있는 건축가 - N.
"이반 블라디슬라보비치 졸토프스키"
Ladovsky, K. Melnikov, N. Dokuchaev, S. Chernyshev, I. 및 P. Golosov, E. Norvert, N. Colli, V. Kokorin, V. Vladimirov, G. Golts, S. Kozhin, M. Parusnikov, V . Fidman과 다른 사람들"이라고 소비에트 건축의 역사가인 Khan Magomedov는 썼습니다.
그의 학생들은 "건축가를 교육하는 것"이라고 썼습니다. "Zholtovsky는 건축이 종이 형태의 창작이 아니라 건축의 예술이라는 아이디어로 끊임없이 영감을 줍니다. 그는 학생들에게 건설 사업의 모든 세부 사항을 깊이 있게 파고들도록 요구합니다. 그들은 숙련된 장인의 지도하에 기초 부설, 석조, 목공, 목공, 석고 및 치장 벽토 작업을 합니다.
1923년에 졸토프스키는 이탈리아로 떠났고 그곳에서 밀라노의 전시회에서 소비에트 파빌리온을 지었다가 3년 후 모스크바로 돌아왔을 때 건축 생활의 추자가 "좌파" 경향의 방향으로 급격히 흔들리고 있음을 발견했습니다. 그가 없는 동안 ASNOVA와 OCA는 조직적인 형태를 갖추었고 상당히 권위를 갖게 되었습니다. 건축가들은 최전선으로 나섰고, 그들 중 다수는 어제 그의 제자였으며, 이제 최근까지 무조건 공리로 받아들여졌던 진리를 반박하려고 애쓰는 것 같았습니다.
Zholtovsky는 갈림길에 서 있는 것처럼 보였습니다. 1926-1927년에 그는 단지를 증언하는 세 가지 프로젝트를 만들었습니다. 창의적인 추구주인. 우리는 Neglinnaya의 주립 은행 건물, Raushskaya 제방의 MOGES 보일러 하우스 및 Makhachkala의 소비에트 하우스에 대해 이야기하고 있습니다. 이러한 구조를 통해 주인은 다른 방법으로 손을 댔다고 말할 수 있습니다. 크리에이티브 디렉션. 이와 관련하여 특히 관심을 갖고 있는 것은 주립 은행입니다.
은행 건물에서 건축가는 외관상으로는 완전히 양립할 수 없는 것처럼 보이지만 엄격하게 말하면 Neglinnaya Street가 내려다보이는 고전적으로 조정된 석조 정면과 "포장된 거대한 유리 스테인드 글라스 창"이라는 하나의 문체 전통의 틀에 맞지 않는 솔루션을 유기적으로 결합했습니다. ” 은행이 골목 쪽에서 본 것처럼 분명히 비즈니스 같은 실용적인 건물의 정면에 금속 프레임의 벌집 격자에서. 따라서 3차원 공간 구성에 해당하는 예술적 조형적 솔루션은 두 건물이 조화롭게 공존하고 공통 기능으로 결합된다는 아이디어를 창출하는 데 기여합니다.
MOGES 보일러 하우스 건물에서 Zholtovsky는 새로운 건축 형태의 예술적 발전 경로를 따라 훨씬 더 나아갔습니다. 그는 질서 체계와 르네상스 장식을 완전히 포기했지만 고전 건축 고유의 조화 원칙을 유지했습니다. 그의 작업에서 처음으로 고전 전통에 새로운 재료인 금속과 유리를 접하고 근본적으로 새로운 응용을 발견했습니다. 파사드의 전체 유리 벽은 강하게 앞으로 돌출된 면 처리된 베이 창 그룹으로 구성되며 둘러싸는 평면, 공간의 비활성 "인클로저"가 아니라 구조의 외관을 독립적으로 형성하는 탄성 쉘로 인식됩니다.
1931 년 Zholtovsky는 주최자의 초청으로 소비에트 궁전 디자인을위한 All-Union 경쟁에 참여했습니다. 언론에서 회고주의에 대한 비난이 표현되었음에도 불구하고 Zholtovsky의 프로젝트는 너무 설득력이 있어 B. Iofan, 미국 건축가 G. Hamilton과 함께 3대 상 중 하나를 수상했습니다. 또한 의심할 여지 없이 그의 프로젝트는 궁전 설계를 위한 추가 작업의 공식화에 영향을 준 프로젝트 중 하나였습니다.
Zholtovsky의 이름은 주로 건축 창의성의 방법론적 기초로 "역사주의"를 설치하는 것과 관련이 있으며, 그는 1930년대 초 소비에트 건축이 겪었던 창조적 구조 조정에서 거의 결정적인 역할을 한 것으로 평가됩니다. 전통에 따라 소비에트 궁전과의 경쟁에 중요한 자리가 주어집니다.
그러나 Zholtovsky 프로젝트가 아니라 Iofan Palace 프로젝트가 선호되었습니다.
1932년에 Zholtovsky는 RSFSR의 과학 및 예술 명예 노동자라는 칭호를 받았습니다.
"이반 블라디슬라보비치 졸토프스키"
이때 건축가는 Mokhovaya에 주거용 건물을 설계하고 건축하느라 바빴습니다. 이 건물은 언론에서 많은 반응을 일으켰습니다. 때로 1934년 5월 건축 전시회의 하이라이트라 불리다가 찬사를 받고 욕을 하다가는 모형이라 부르다가 거의 철거할 뻔 했다. Shchusev는 다음과 같이 썼습니다. "Zholtovsky가 Mokhovaya에 지은 집은 전시회와 시즌의 하이라이트라고 불리며 그 아름다움은 현대 모스크바의 거리를 흉갑을 두르고 걷는 Pavlovsk 척탄병의 아름다움과 비교됩니다. Zholtovsky의 집은 16세기 건축물로 추정되지만, 16세기에 건물 건설을 위해 다른 건축 시스템이 채택되었다는 것을 알아야 합니다. Zholtovsky의 집 디자인은 현대에 더 가깝습니다. 큰 유리 표면과 기둥 건물의 벽을 지원하여 집을 현대적으로 만듭니다. 과학적 비평은 Zholtovsky가 집에서 고풍이 아닌 현대 건축을 사용했다는 점에 유의해야 합니다.
이것은 특정 주제에 대한 특별 연구를 음악으로 작성하는 것과 같은 건축 작업입니다. Zholtovsky는 언젠가 저에게 이렇게 말했습니다. 유럽에서도 고전을 그렇게 미묘하게 이해하는 대가를 찾기가 어렵다고 생각합니다. 이 건물은 현대 건축의 위대한 업적입니다."
세심하게 추적되고 덜 세심하게 실행된 세부 사항, 당시의 추세에 부합하는 기념비, 그리고 동시에 외관의 플라스틱 풍부함이 따라야 할 본보기가 된 Mokhovaya에 집 모양의 매력 . 한 가지 더 특징을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 초심자에게 명백한 행운의 용이함, 건축의 새로운 길을 발견하는 용이함입니다. 많은 사람들에게 진정한 건축 작품을 만드는 비밀을 밝히기 위해 고전 샘플을 연구하는 것으로 충분해 보였습니다. 이와 관련하여 Zholtovsky의 학생 중 한 사람의 진술을 인용하는 것은 흥미 롭습니다. "물론 Ivan Vladislavovich Zholtovsky는 단 한 명만 그러한 집을 지을 수 있습니다. 그의 가장 가까운 학생 인 우리조차도 그러한 것을 극복 할 수 없습니다."
1933년 모스크바 시의회의 건축 계획 워크샵이 만들어졌습니다. Zholtovsky는 "심도있는 연구를 기반으로"작업을 구축 한 워크샵 No. 1을 이끌었습니다. 문화 유산-클래식 건축의 가장 좋은 예, 비판적으로 마스터하고 워크샵의 전반적인 문화적 수준과 작업 수준을 최대화하기 위해 노력 "이 단어는 수년 동안 Zholtovsky 자신과 그의 학교 작업의 창조적 방향을 결정했습니다.
1930년대 중반과 후반은 건축가에게 매우 유익한 시기였습니다. 그는 소치에서 여러 프로젝트를 만들었고 A.M. 모스크바의 고리키, 타간록의 극장 등
마스터의 작업에서 중요한 것은 1940년의 설계와 몇 년 후 모스크바의 Smolenskaya Square와 Bolshaya Kaluzhskaya Street에 주거용 건물을 건설하는 것이었습니다. 1940년대 후반에 거의 동시에 지어진 두 집은 폭 18.5미터의 동일한 구역을 기반으로 했으며 건축가가 강조한 가족 정착을 위한 방 3개짜리 아파트 2개를 사용했습니다.
1940-1950년대로 접어들면서 건축계 안팎에서 진지한 창조적 구조조정의 전제조건이 성숙하기 시작했다. 대형 패널 구조의 출현은 말 그대로 건설에 대한 모든 확립된 아이디어의 근본적인 단절을 의미했을 뿐만 아니라 건축가가 이를 전문적으로 이해해야 했습니다.
이 프로세스와 관련된 일련의 이벤트에서 1952-1953년에 개최된 대형 패널 주거용 건물 경쟁은 그다지 중요하지 않았습니다. Zholtovsky 학교의 워크샵은 다양한 높이와 구성의 대형 패널 주거용 건물의 6 가지 프로젝트를 경쟁에 제출했습니다.
이 프로젝트의 특징은 모든 비표준 요소가 건물의 저층과 고층에 집중되어 있다는 것입니다. 가장 중요한 것은 여기에서 처음으로 사용된 개방형 패널 조인트에 집중되어 있다는 것입니다. Zholtovsky는 자신의 결정을 설명하면서 다음과 같이 썼습니다. "벽 패널의 접합 문제는 매우 중요합니다. 일부 건축가는 이 문제를 불필요하게 복잡하게 만듭니다. 열린 접합에 대한 두려움은 패널 사이의 접합을 가리는 불필요한 세부 사항을 도입하도록 강요합니다. 이러한 오버헤드 요소 , 구조적으로 완전히 불필요한 것은 정당하지 않은 재료 비용으로 이어지며 건축의 예술적 가능성을 제한합니다. 바닥이 높은 벽 패널은 우리 건축의 거대한 범위와 일치하는 집의 새로운 규모를 만드는 데 도움이 될 것입니다."
Zholtovsky는 개방형 조인트의 가능성과 필요성을 이론적으로 입증했을 뿐만 아니라 1953년(엔지니어 V. Safonov와 함께) Sokolniki에 자동 냉장고 건물을 건설하는 동안 그 실행 가능성을 실제로 입증했습니다.
새로운 사용으로 인해 발생하는 근본적으로 새로운 문제를 해결해야 하는 필요성에 직면하여, 현대 재료(유리, 강철, 철근 콘크리트), Zholtovsky는 근본적으로 새로운 솔루션을 제안했습니다.
하나의 문체 전통의 틀 내에서 태어난 "논리적 구조론의 방법"은 주인이 전통주의를 거부하는 새로운 문체 방향의 틀 내에서 "자신을 자유롭게"하고 중요한 혁신을 달성하도록 허용했습니다.
18세 이상, 2015년, 웹사이트, Seventh Ocean Team. 팀 코디네이터:
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이반 졸토프스키 1867년 11월 16일(11월 28일) 핀스크(현재 벨로루시 브레스트 지역)에서 태어났다. 1898년 그는 상트페테르부르크에 있는 Imperial Academy of Arts의 고등 미술 학교를 졸업하고 A. O. Tomishko 교수의 워크샵에서 자신의 졸업장 프로젝트 "People's House"를 옹호하여 건축가-예술가의 칭호를 받았습니다. 아카데미에서 공부한 기간은 약 11년이었습니다. 졸토프스키그의 연구와 병행하여 그는 여러 주요 상트페테르부르크 건축가의 조수로 일했습니다.
아카데미 졸업 후 졸토프스키모스크바에 정착하여 스트로가노프 학교에서 가르치라는 초청을 받았습니다.그의 초기 작품은 Skakovaya Street에 있는 Racing Society의 집(1903-1905), Vvedenskaya Square에 있는 맨션(1907-1908), Dead(1912) 및 Prechistensky(1913) 차선에 있는 저택, AMO 공장을 위한 주거용 건물(1915)이었습니다. . 1909년 졸토프스키건축학자로 선출되었다. 1910년대에는 이와 함께 I. E. 그라바그리고 I. V. 릴스키그는 모스크바에서 "파사드 미인 대회"를 개최한 시 심사위원이었습니다. 1911-1912년에 마을에서. Bonyachki(1925년부터 Vichuga시의 일부로)는 공장 보육원과 병원(V. D. Adamovich가 설계한 1912년), 직원을 위한 맨션 및 Ivan Konovalov 제조소 협회의 산업 건물을 아들과 함께 지었습니다.
모스크바의 레닌스키 대로에 주거용 건물
1910년대와 1923-1926년에 그는 이탈리아 건축을 공부했는데 특히 유명한 건축가의 작품에서 영감을 받았습니다. 안드레아 팔라디오, 그의 "건축에 관한 네 권의 책" 졸토프스키나중에 러시아어로 번역되었습니다. 내 건축 실습에서 졸토프스키"의 정신으로 수많은 해석을 만듭니다. 팔라디오". 따라서 1908-1912년에 Patriarch's Ponds에서 프로젝트에 따르면 졸토프스키"Tarasov mansion"의 건물이 세워지고 있으며 Palazzo Thiene 스타일로 반복됩니다. 안드레아 팔라디오 Vicenza에 있지만 베니스의 Doge's Palazzo에서 비율을 차용합니다. 멀리 팔라디오, 황금분할의 비율에서 그는 황금분할(528:472)의 미분함수를 발견하는데, 이는 비례이론에 " 졸토프스키 함수».
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집. Prospekt Mira 184 모스크바.
1917년 혁명 이후 졸토프스키 VKhUTEMAS 및 도시 계획에서 가르치는 데 중점을 둡니다. 이 기간의 그의 학생들 중에는 유명한 소비에트 건축가 일리아 골로소프, 판텔레이몬 투표, 콘스탄틴 멜니코프. 1923년 졸토프스키 All-Russian Agricultural Exhibition의 마스터 플랜을 개발하고 기계 공학 전시관을 설계합니다. 같은 해에 졸토프스키그들은 시인 Sumarokov와 Baratynsky가 이전에 살았던 Voznesensky Lane에 6 번 주택을 할당합니다. 이 집에서 졸토프스키죽을 때까지 살 것입니다. 건축가의 워크샵도 여기에서 조직되었습니다. 졸토프스키맨션 천장의 인테리어와 그리자유 그림을 조심스럽게 보존했습니다. 그리사유는 건축가가 사망한 후인 1959년에 파괴되었습니다. 졸토프스키도시 기록 보관소의 열람실로 사용하기로 결정했습니다. 1932년 졸토프스키 RSFSR의 Honored Artist의 칭호를 받았다. 이때 건축가는 모스크바 모코바야 거리에 주거용 건물을 설계하고 짓느라 바빴다. 유명한 소련 건축가 알렉세이 슈추세프건설에 대해 졸토프스키그는 Mokhovaya의 집에서 다음과 같이 말했습니다. 이 건물은 현대 건축의 위대한 업적입니다.” 1945년, 대공황이 끝난 후 애국 전쟁, 건축 학자의 건축 워크샵 학교는 정부 법령에 의해 만들어졌습니다. I. V. 졸토프스키. 이 기간의 워크샵 작업 중 Spiridonovka (건축가 M.O. 바르쉬, G. A. 자카로프, 유 N. 셰베르디아예프), Kaluga의 중앙 광장, 모스크바의 Perovo 지구 계획 및 개발, Sochi시의 기본 계획 및 개발 초안, 모스크바 근처 Zheleznodorozhny 및 Kryukov 정착촌 개발 계획. 전후 몇 년 동안 주거용 건물은 Smolenskaya Shchad와 Leninsky Prospekt에서의 전쟁이 완료되기 전에 시작되었으며 주거용 건물은 Yaroslavl 고속도로에 건설되었습니다.
"졸토프스키의 집"스몰렌스크에서. 모스크바..jpg)
Smolenskaya의 집("포탑이 있는 집")에서 주인은 다시 자신이 가장 좋아하는 이탈리아 테마로 돌아갑니다. 집은 Palladian palazzo의 확대 버전이며 포탑은 솔직히 베니스의 San Marco 종탑(특히 아케이드가 있는 상층)을 인용합니다. 입구는 참나무 천장의 모방, 기둥의 그리사유, 푸쉬킨의 "Ruslan and Lyudmila"를 주제로 한 그림, 가짜 벽난로의 틈새 등 멋진 디자인을 받았습니다. 입구 안쪽에는 건축연도(1949)가 로마숫자로 표시되어 있다. 벽난로는 전후 스탈린주의 건축에 전형적인 과일 화환과 퍼티 소년으로 장식되어 있습니다. 즐겁게 아기를 낳는 순진한 동기가 공직자들의 눈에는 수치스럽게 보일 수 있습니다.
타라소프의 저택
40년대 말, 워크숍 스쿨 졸토프스키, 잡지 Zvezda와 Leningrad에서 A. A. Zhdanov의 기사로 시작된 예술에 대한 일반적인 공격을 배경으로 코스모폴리타니즘으로 비난을 받았습니다. 워크샵에서 퇴학 M. 바르쉬그리고 G. A. 자카로프. 그러나 1950년대 초, I. 졸토프스키수상했다 스탈린상 Leninsky Prospekt의 주거용 건물 (1949), 학교 박해 졸토프스키멈췄다. 1950-55년. 작업장 졸토프스키건축가의 프로젝트에 따라 1889-1894 년에 지어진 모스크바 경기장의 본관 (런닝 아버) 재건 I. T. 바류티나그리고 S.F.쿨라기나. 1952-53 워크샵 학교에서 졸토프스키그녀는 다양한 높이와 구성의 6개 프로젝트를 개발한 대형 패널 주거용 건물에 대한 첫 번째 경쟁에 참여했습니다. 그들을 두드러진 특징건물의 저층과 고층의 모든 비표준 요소의 집중과 여기에 처음으로 사용된 개방형 패널 조인트로 구성되었습니다.
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Abelmanovskaya 거리에 영화 "승리"
사망 한 I. V. 졸토프스키 1959년 91세. 그는 Novodevichy 묘지에 묻혔다. 1926년부터 1959년 사망할 때까지 그는 보즈네센스키 레인(Voznesensky Lane)의 6번 집 벽에 살면서 일했습니다. I. V. 졸토프스키, 기념패가 있습니다. 1961년에 총대주교의 연못(Patriarch's Ponds)에 있는 Ermolaevsky Lane은 건축가를 기리기 위해 " 졸토프스키 거리”, 그러나 1994년에 차선은 역사적인 이름으로 되돌려졌습니다.
건축가 Ivan Zholtovsky가 설계한 최초의 주거용 건물은 1949년 모스크바에서 Leninsky Prospekt에 등장했으며 즉시 스탈린 상을 수상했습니다. Mira Avenue의 184번 집은 1955-1957년에 지어졌습니다. 이때까지 스탈린은 이미 레닌과 함께 영묘에 누웠고 지도자의 인격 숭배는 20차 대회에서 방해를 받았고 그 숭배의 유산으로 투쟁이 시작되었습니다. 건축에서는 초과에 대한 투쟁이 시작되었고 상 대신 Zholtovsky는 비판의 일부를 받았습니다. 실제로 270세대로 이루어진 10층 건물은 매우 훌륭하며 시간이 지남에 따라 건축 기념물로 지정되어 국가 보호를 받는 것은 우연이 아닙니다.
1959년에 사망한 이반 졸토프스키(Ivan Zholtovsky)가 건축계에서 길고 풍요로운 삶을 살았던 마지막 프로젝트였습니다. 주인의 가장 흥미로운 작품 중에는 Mokhovaya Street (1931-1935)의 집, 모스크바 경마장 (1950-1955) 건물, Abelmanovskaya Street의 Pobeda 영화관 (1957), Leninsky Prospekt (1945)의 집이 있습니다. , Raushskaya 제방의 MOGES 중앙 발전소(1927). 1923년에 Zholtovsky는 All-Union Agricultural Exhibition의 마스터 플랜을 개발했습니다. 1950년대에 그의 워크샵은 대형 패널 주거용 건물 프로젝트 개발에 참여했습니다.
미라 애비뉴에 있는 184호 집은 국가경제최고위원회(VSNKh) 또는 국방부를 위한 부서 건물로 지어졌습니다. 농업. 그러나 일반 Muscovites도 아파트를 받았습니다.
지역 역사가 Sergei Nikitin은 Zvezdny Bulvar http://www.zbulvar.ru/ 신문의 독자들에게 "졸토프스키는 처마 장식의 대가였습니다."라고 말합니다. 건물 전체를 보세요. 처마 장식이 너무 가벼워서 "숨쉬는" 것 같습니다. 마치 중세에 처마 장식 공방으로 유명한 피렌체에 있는 것 같은 느낌입니다. Zholtovsky는 르네상스를 예술 발전의 가장 완벽한 시대라고 공언했습니다. 그리고 르네상스 궁전과 현대 주거 건물의 합성을 만드는 것이 그에게 중요했습니다. 르네상스 궁전의 황금 섹션은 바닥의 높이가 다르다는 사실에 지어졌습니다. Zholtovsky는 이것을 감당할 수 없었습니다. 그러나 그는 정면을 분할했습니다. 집으로 다른 수준. 유명한 비평가 Ikonnikov는 Zholtovsky의 모든 대형 주거용 건물 중에서 이 집이 가장 친밀하다고 말했습니다. 덜 기념비적입니다. 주요 부분은 고속도로에서 크게 떨어져 있으며 집 앞에 작은 정원이 형성됩니다. 건물 정면의 계단식 구성도 우연이 아닙니다. 즉, 집은이 녹색 대산 괴에서 자랍니다. 결국, 유리 원격 엘리베이터를 발명한 사람은 Zholtovsky였으며 전후 그의 집에 처음 등장했습니다. 인터뷰 중 하나에서 건축가는 유리 엘리베이터가 있어야 했던 이상적인 집에 대해 이야기합니다. 한 사람이 그의 바닥에 도착하여 경치를 감상합니다. 오늘날 그것은 많은 사무실 건물에 존재합니다."
25층짜리 주거용 건물(Prospect Mira, 184, 건물 2)은 즉시 "닭다리 위의 집"이라는 별명을 얻었습니다.
"1968년에 Prospekt Mira에서 유명한 Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" 맞은편에 최초의 25층 대형 패널 주거용 건물이 모스크바에 나타났습니다. 이 프로젝트의 저자는 건축가 V. Andreev와 T. Zaikin. 이 집은 그 당시의 진정한 노하우였던 진동 압연기에서 만든 대형 패널로 지어진 소련 건설의 진정한 이정표입니다.
깊이 박힌 말뚝이있는 집의 지하실은 디자인의 복잡성으로 인해 다소 오랜 시간 동안 지어졌습니다. 그리고 시끄럽습니다. 그러나 지상 부분은 일주일에 한 층씩 매우 빠르게 건설되었습니다. 집 앞에는 이 자리에서 철거된 알렉세예프스키 학생 캠퍼스의 막사에서 남겨진 포플러 광장이 보존되어 있습니다.
1967년 184호 주택 건설:
184번 집에서 Sokolniki 방향의 전망. Alekseevsky 캠퍼스. 1970년:
집 번호 184. 1984:
"노동자와 집단 농장 여성" - 기념비적 예술의 뛰어난 기념물, "이상과 상징 소비에트 시대"는 머리 위로 낫과 망치를 들고 있는 두 인물의 역동적인 조각 그룹입니다. 조각가 - Vera Mukhina, 건축가 Boris Iofan의 개념 및 구성 디자인. 기념물은 스테인리스 크롬-니켈 강철로 만들어졌습니다. 높이는 약 25m(파빌리온 대좌의 높이는 33m)입니다. 총 중량은 185톤입니다.
조각 구성은 1937년 파리 세계 박람회에서 소련 관을 위해 만들어졌습니다. 청년과 소녀는 소비에트 땅의 젊은 소유자, 즉 노동 계급과 집단 농장 농민을 의인화했습니다. 1939년 파리 박람회에서 승리한 후 조각품을 재구성하여 전국농업전시관 입구 앞 받침대에 설치했습니다. 조각가 Vera Mukhina에 따르면 작은 받침대는 그루터기처럼 보였습니다. 2009년, 6년의 재건 끝에 "일꾼과 집단 농장 소녀"는 원래 버전의 보리스 이오판을 연상시키는 새로운 받침대로 돌아왔습니다.
"노동자와 집단 농장 여성". 1939-1940:
"노동자와 집단 농장 여성". 1967-1969:
"노동자와 집단 농장 여성". 1969-1971:
"노동자와 집단 농장 여성". 1981년:
재건하는 동안 전문가는 구성의지지 프레임을 크게 강화했으며 조각의 모든 부분을 청소하고 부식 방지 화합물로 처리했습니다. 받침대에는 현재 Worker and Kolkhoz Woman 박물관과 전시 센터가 있습니다. 박물관은 사진, 프로젝트 및 모델로 기념비 제작의 역사를 보여줍니다. 주제별 전시는 3개의 홀에서 더 진행됩니다.
조각 조립 작업의 순간에 대한 사진 보고서(2009): http://maksmasterov.livejournal.com/2749.html
하우스 코뮌. 1932년:
"1920년대에 공동 주택을 짓는 아이디어가 큰 열광적으로 받아들여졌습니다. 이것은 주로 초기 소련이 젊은이의 국가라는 사실 때문이었습니다. 혁명 이후, 구 농업 국가는 산업을 발전시키고 산업을 발전시키기 시작했습니다. 도시 인구의 증가 도시 인구의 증가 마을에서 온 젊은이들은 노동자의 막사와 막사에서 강제로 살았습니다.때때로 수십 명이 한 방에 살았고 다층 침대에서 자고 기본 편의 시설이 없었습니다. 건물에서.
공동 주택의 아파트는 다단계로 만들어졌습니다. 문을 열면 한 사람이 두 개의 아파트에 공통된 홀 입구 홀에 들어섰습니다. 여기에서 계단이 "셀"로 위아래로 이어졌습니다. 아래쪽 셀은 단일 레벨이었고 위쪽 셀은 두 개로 더 나뉩니다. 첫 번째 셀에는 거실과 주방이 있고 두 번째 셀에는 침실과 샤워 시설이 있습니다. 원래 프로젝트에 따르면 욕실도 공동으로 사용해야 하고 엘리베이터 근처에 위치해야 했으며, 셀 안에는 세면대와 샤워실만 있어야 했습니다.
세포를 만들 때 내장 가구가 있어야하는 틈새가 미리 설계되었습니다. 빌트인 주방 가구, 캐비닛 및 선반 디자인을 개발한 유명한 소비에트 건축가 S. Lisagor가 "F"유형을 위해 특별히 설계했습니다. 1924년에 유명한 프랑크푸르트 주방 프로젝트가 만들어졌습니다. 기능과 건설적인 완벽함의 모델은 20세기의 가구 디자인과 건설에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그것은 소련의 전문가들에 의해 적극적으로 논의되었으며 Lisagor의 발전에 반영되었습니다. 그의 하나 흥미로운 솔루션- 주방이 있는 전체 개구부를 완전히 덮는 단일 아코디언 도어.
1930년대에 공동 주택 건설이 중단되었고 건축가들은 보다 전통적인 유형의 주택으로 방향을 전환해야 했습니다." - 웹사이트 http://www.dominterier.ru/?p=2853에서 Artyom Pushkarev는 말합니다.
이반 블라디슬라보비치 졸토프스키(1867-1959) - 러시아와 소비에트 건축가, 예술가, 교육자, 모스크바 건축에서 회고주의의 가장 큰 대표자. 그는 네오 르네상스와 신고전주의의 대가로 자리 잡았습니다. 1890년대 아르누보가 시작되던 시기에 작업을 시작한 졸토프스키는 1950년대 대형 패널 주택 건설 시대가 시작될 때까지 살았습니다(그 자신도 최초의 대형 패널 주택 설계에 참여했습니다) .
Ivan Vladislavovich Zholtovsky는 벨로루시에서 태어났습니다. 1887년 그는 상트페테르부르크의 예술 아카데미에 들어갔고 1898년 졸업 프로젝트인 "식당, 극장, 도서관이 있는 인민의 집"으로 건축가-예술가라는 칭호를 받았습니다. 11년 동안의 아카데미에서의 이러한 긴 체류는 Zholtovsky가 건축가의 조수로서, 그리고 나서 독립적인 창작 활동을 위해 실용적인 설계 및 건설 작업을 위해 그의 연구를 중단했다는 사실에 의해 설명됩니다. 그러한 일시적인 "실습"은 한 아카데미에서만이 아니라 매우 일반적이라는 점에 유의해야합니다. 이어 Ivan Vladislavovich는 이러한 건축가 교육 방법의 장점을 반복적으로 강조하기까지 했으며, 마스터 교육의 개념에서 이를 필수 조건으로 만들려고 했으며, 이는 어느 정도 우리 건축의 시스템에서 자리를 잡았습니다. 교육, 그러나 대학에 할당된 시간 내에만.
그리하여 그는 아카데미를 졸업하지 않고 모든 단계를 거쳐 실무건축가는 Liteiny Prospekt와 Kirochnaya Street의 모퉁이에 자신이 설계하고 건축한 Leningrad의 육군 및 해군 장교 회의 건물에 의해 분명히 입증된 바와 같이 큰 독립을 달성했습니다.
1900년부터 I. V. Zholtovsky는 모스크바에서 Stroganov School의 교사로 일하면서 건축 및 기념비적 예술 분야의 집중적인 창의적 활동과 작업을 결합했습니다.
어느 정도 그의 창조적 열망의 성격을 결정짓는 이 시대의 이정표 작품 중 하나는 모스크바에 있는 Race Society의 집을 설계하고 건설한 것입니다. 경쟁 조건에 따라 집 프로젝트는 "고딕 스타일"(매우 특징그 시간 동안). I. V. Zholtovsky는 경쟁에서 1 위를 차지한 자신의 주도하에 자신의 위험을 감수하고 러시아 고전의 작곡 기술을 기반으로하지만 큰 자유와 독창성으로 해석 된 두 번째 프로젝트를 개발했습니다. 이 프로젝트에서 저자의지도하에 집 건설이 수행되었습니다.
본질적으로 탐구심이 많고 분석하기 쉬우 며 취향 범주와 직관만으로 작품을 인식하지 못하는 I. V. Zholtovsky는 매우 의식적으로 질문을 제기합니다. 민속 예술 및 고전 작품의 퇴색되지 않는 아름다움을 설명하는 방법? 과거의 거장들의 작품 중 일부, 더욱이 발생 시기에 따라 다른 조형적 건축 형태가 현대인에게 즐거움을 주는 이유는 무엇일까요? 그는 민속 건축, 고대 러시아 건축, 제국의 뛰어난 거장들의 작품과 고전주의를 연구하면서 전국을 광범위하게 여행합니다. 많은 그리기, 측정, 비교. Ivan Vladislavovich는 나중에 "동시에 발생하고 같은 스타일로 작업한 주요 거장들의 작품에는 약간의 차이가 있음을 보았습니다. 일부는 만족을 주고, 기쁨을 주고, 다른 일부는 실행이 더 완벽하고, 우리를 무관심하게 만듭니다. 결국 이것은 원칙이 있고, 미의 법칙이 있으며, 고대 거장과 르네상스 거장이 사용한 방법이 분명히 존재하고 그들의 창의성의 근간이 된다는 생각에서 저를 확증해 주었습니다.
그래서, 그것의 전체에 걸쳐 창조적 인 삶 I. V. Zholtovsky는 예술에서 고전의 문제를 풀기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
그의 이론은 점진적으로 발전했고 자신의 실제 경험을 축적하는 과정에서 발전했습니다. 그는 많은 것을 디자인하고 만듭니다. 혁명 이전에 그는 부유한 맨션, 모스크바 부자를 위한 교외 별장, 산업 건물, 노동자를 위한 주택을 세웠고, 자신의 재량에 따라 창의적인 문제를 해결했으며, 항상 자신의 추측을 실험하고 테스트했습니다. 그래서 그는 Spiridonovka의 기업가 Tarasov를 위해 모스크바에 맨션을 짓습니다. 그곳에서 그는 의도적으로 Palladio의 Vicenza의 Palazzo Thiene (XVI 세기) 테마를 가져 와서 다른 비례 키로 변형하여 변경 효과를 테스트합니다. 조화의 변화에 따른 예술적 이미지. Spiridonovka의 맨션 내부에서 예술가 I. Nivinsky 및 E. Lansere와 협력하여 그는 르네상스 양식을 해석하는 데 거장 기술을 보여주며 건축의 구성 방법에 깊숙이 침투합니다.
반복되는 이탈리아, 영국 여행, 다시 러시아 건축 연구, 베니스의 산마르코 광장, 피엔자의 대성당 광장, 모스크바의 크렘린 앙상블 등 민속 건축과 유명 앙상블 작품에 대한 철저한 분석, 고대 그리스 건축과 건축의 작품 비교 고대 로마-이 모든 것이 무수한 스케치와 측정과 함께 I. V. Zholtovsky가 점차 자신의 고전 개념을 개발할 수있게했습니다. 그는 건축의 발전이 근본적으로 다른 두 가지 노선을 기반으로 한다는 것을 확립했습니다. 하나는 페리클레스 시대에 절정에 이르렀고 그리스 도시 국가(V-IV 세기)의 노예 소유 민주주의의 특징인 고대 노선입니다. BC), 그리고 그가 바로크라고 불렀던 다른 하나는 제국 로마(I-II 세기 AD)와 특히 반종교 개혁 기간(XVI-XVII 세기)에 특징적인 것으로 건축에서 미켈란젤로가 그 창시자였습니다. Zholtovsky는 동시에 두 건축 개발 라인의 창의적인 방법의 기초를 공식화했습니다.
위대한 10월 사회주의 혁명 당시 I. V. Zholtovsky는 이미 원칙적이고 재능 있는 대가일 뿐만 아니라 고전의 감정가이자 깊은 해석가로도 널리 알려져 있었습니다. 그의 교육적 권위도 높이 평가되었습니다.
소비에트 권력의 첫 단계부터 I. V. Zholtovsky는 주요 설계 및 건설 작업. 그는 A.V. Shchusev와 함께 모스크바시의 첫 번째 계획 계획을 세우는 작업을 주도하고 있습니다. 이 작업의 과정에서 그는 V. I. 레닌과 이야기를 나눌 수 있는 행운을 얻었다.
1922-1923년에 그는 모스크바에서 열린 최초의 전 러시아 농업 전시회의 설계와 건설에 많은 일을 했습니다. 그는 주립 은행 건물의 구조 조정 작업을 수행하고 소비에트 궁전 (1931-1933) 프로젝트 경쟁에 참여하고 주거용 건물, 문화 주택, 행정 및 산업 건물을 건설합니다. I. V. Zholtovsky는 전후 기간 동안 국가 경제의 복원과 발전을 위해 광범위한 작업을 수행했으며 대량 건설을위한 표준 프로젝트 개발에 참여했으며 건축가는 산업 대형 건축 문제에 많은 관심을 기울였습니다. 패널 하우스, 여러 진보적인 아이디어를 제시합니다. 이 기간 동안 수행 된 Zholtovsky의 가장 중요한 작업 중 하나는 Smolenskaya Square 지역에 있고 다른 하나는 Leninsky Prospekt에있는 두 개의 큰 주거용 건물을 지적해야합니다. 후자의 건설을 위해 IV Zholtovsky가 국가 상을 수상했습니다.
I. V. Zholtovsky는 지난 몇 년간의 집중적인 창작 활동을 통해 고전과 그 방법에 대한 교육을 지속적으로 개선했습니다.
그러나 Ivan Vladislavovich의 발견이 그에게 몇 가지 조리법, 불변의 기준의 의미를 가졌다고 생각하는 것은 잘못된 것입니다. 그는 이에 대해 항상 반대했고, 창의적 방법의 논리적 토대를 바탕으로 자신의 창조적 개성을 드러내는 자유로운 창의성의 필요성을 끊임없이 강조했다. 이반 블라디슬라보비치는 비율의 내용, 건축적 규모, 예술적 이미지에 대한 종합적으로 발전된 교리를 장소, 시간, 기술적, 경제적 가능성의 실제 상황에서 특정 문제를 해결하기 위한 방법으로서 원리로만 간주했습니다. 건설의. 그는 소시지도 황금비율로 자를 수 있지만 맛이 없을 수 있다는 농담을 반복하며 비율의 원칙은 목표가 아니라 건축가가 의도한 예술적 이미지를 구축하는 수단일 뿐이라고 강조했다.
I. V. Zholtovsky는 매우 재능 있는 교사이자 젊은 건축가의 교육자였지만 그의 교육적 방법은 미리 준비된 과정을 교수가 읽는 것과는 아무 관련이 없었습니다. 그는 강의를 하는 것을 좋아하지 않았고, 가끔 하면 강의는 언제나 청중과의 활기찬 대화로 바뀌었다. 불변의 진리를 입에 담지 않았으며 무엇보다 이 진리를 끝까지 아는 성자 같았다. 그는 지식이 무한하며, 자연과 위대한 예술가의 작품을 관찰하면서 항상 배워야 한다고 끊임없이 반복했습니다. "자연"이라는 단어는 그에게 광범위한 집합적 의미를 가졌습니다. 그것은 사람, 사회, 건설의 실제 조건 및 풍경입니다. Ivan Vladislavovich가 신문이나 잡지에서 연설하게 하는 것은 극히 어려웠습니다. 그리고 무엇인가가 인쇄되어 나오면 처음으로 불만을 품은 것이 그의 본래 격언, 아이러니의 존재감, 농담에 대한 애정, 흐름을 따라가는 예, 손 아래에서 바로 떠오르는 예, 독특한 정확성과 도면의 자유도에서 -이 모든 것은 건조한 이야기에서 손실됩니다. 그러나 여전히 I. V. Zholtovsky의 많은 진술이 인쇄되어 개인 기록에 보관되며, 의심할 여지 없이 교육학적으로 큰 가치가 있습니다. 왜냐하면 고전과 그 방법에 대한 살아 있는 창의적 이해 없이 건축가를 교육하는 것은 불가능하기 때문입니다.
건축 자재의 객관적인 미적 특성, 건축 자체의 품질의 미학적 중요성, 건축가의 창조적 작업에서 가장 중요한 단계로서의 건축, 방법으로서의 고전에 대한 그의 이해에 대한 I. V. Zholtovsky의 조항 스타일,이 단어의 넓은 의미에서 건축과 자연의 관계에 대한 그의 가르침, 건물의 건설적인 기초 작업의 조형 표현으로서의 구조론의 교리, 하나의 건축 규모의 원리에 대한 현저하게 깊은 이해 구성과 예술적 표현의 가장 중요한 수단, 고대 천재의 상속자는 비잔티움을 통한 우리 민족이라는 그의 주장(A. S. 푸쉬킨의 동일한 진술과 유사한 유기적으로 반향하는 아이디어), 편의성 및 경제학 - 이 모든 것은 소비에트 건축 이론에 대한 위대한 거장이자 사상가의 공헌으로서 큰 가치가 있습니다.
물론 I. V. Zholtovsky의 이론과 그 창의적인 결과를 비교하면서 시간에 의해 결정된 이 이론의 잘 알려진 한계와 이론 자체의 내부 모순을 간과해서는 안 됩니다. 지속적으로 개선되고 개발되어 확인의 흔적을 남기고 나중에 이미 극복했습니다. 따라서 구조적 형태의 진정성에 대한 그의 입장을 주의 깊게 분석할 때, 우리는 그가 이러한 진정성과 논리를 르네상스의 프리즘, 즉 회화적 평면에서 형태가 펼쳐지는 논리로 이해했음을 알 수 있을 것이다. 구조의 실제 특성에 관계없이. Zholtovsky 이론의 이러한 측면의 한계는 그의 관점에서 모든 구성 시스템이 고대인에게 이미 알려져 있었다는 사실에도 있습니다(벽, 프레임, 아치, 돔, 금고). 여기에서 그는 우리가 현대 벽돌 벽을 사용하더라도 벽이 얇고 가벼우 며 그 안의 압력이 분산되어 있기 때문에 르네상스 나 로마의 벽과 공통점이 없다는 사실을 잊어 버렸습니다. 단단한 몸체이지만 개구부의 빈도로 인해 교각에 따르면 현대 프레임의 특성이 르네상스 건물과 전혀 동일하지 않습니다. 고대 그리스, 고대인들은 단순한 포스트 빔 시스템의 구조적 원리와 양립할 수 없는 정적으로 불확정한 단단한 프레임 구조를 알지 못했기 때문에 현대의 철근 콘크리트 쉘 볼트 및 돔은 고대의 돌 및 벽돌 볼트, 돔 및 아치와는 완전히 다른 특성을 가지고 있습니다. 그러나 관련 현재 상태기술, 현대 사회 문제에 대한 I.V. Zholtovsky의 탐구 정신에 대한 생각은 생각에 좋은 음식을 제공하고 창의적인 방법의 형성에 기여할 것입니다.
I. V. Zholtovsky의 작업은 우리나라에서 높이 평가되었습니다. 1937년 그는 명예 과학 기술 노동자 칭호를 받았고 소련 건축 아카데미의 정회원에 포함되었으며 1947년 BSSR의 과학 아카데미는 그를 명예 회원으로 선출했습니다. (I. V. Zholtovsky의 출판된 자료에서 연대기 위반은 그의 이론적 견해에 대한 일관된 개념을 제공하려는 욕구로 인해 발생합니다.)
Ivan Zhaltoўsky그의 초기 작품은 Skakovaya Street에 있는 Racing Society의 집(1903-1905), Vvedenskaya Square에 있는 맨션(1907-1908), Dead(1912) 및 Prechistensky(1913) 차선에 있는 저택, AMO 공장을 위한 주거용 건물(1915)이었습니다. .
1911-1912년에 마을에서. Bonyachki(1925년부터 Vichuga시의 일부로)는 공장 보육원과 병원(V. D. Adamovich가 설계한 1912년), 직원을 위한 맨션 및 Ivan Konovalov 제조소 협회의 산업 건물을 아들과 함께 지었습니다.
1910년대와 1923-1926년에 그는 이탈리아 건축을 공부했는데, 그곳에서 그는 특히 유명한 건축가 Andrea Palladio의 작품에서 영감을 받았습니다. Zholtovsky는 나중에 러시아어로 번역된 "건축에 관한 네 권의 책"을 저술했습니다. 르네상스에 대한 생각은 졸토프스키에게 너무나 큰 충격을 주어 그가 죽을 때까지 그 사상에 충실할 것이었습니다. 그의 건축 관행에서 Zholtovsky는 "Palladio의 정신"으로 수많은 해석을 만듭니다. 따라서 1909-1912 년 Zholtovsky 프로젝트에 따라 Spiridonovka에서 A. G. Tarasov의 집 건물이 세워졌으며 Vicenza의 Palladio가 디자인 한 Palazzo Thiene의 정면을 반복했지만 Palazzo Doge의 비율을 차용했습니다. 베니스. Palladio에 의해 쫓겨난 Zholtovsky는 건축과 예술의 비율도 공부하고 있습니다. 황금분할의 비율에서 그는 황금분할(528:472)의 미분함수를 발견하는데, 이는 "졸토프스키 함수"로 비례이론에 들어왔다.
세 번 결혼했습니다. 첫 번째 아내인 Amalia Konstantinovna Smarovskaya와 함께 그는 1909년 8월 26일(9월 8일) 성 베드로 대성당에서 결혼했습니다. 캐서린. 결혼은 실패했다. 1910년 Elizaveta Pavlovna Ryabushinskaya는 그의 아내가 되었으며 첫 번째 결혼에서 Savva Morozov의 사촌인 Karpov 제조업체와 결혼했습니다. 1920년 Elizaveta Pavlovna는 Karpov의 두 자녀와 함께 이주했습니다. 1929년에 그는 Olga Fedorovna Aranskaya(Pushechnikova)와 세 번째 결혼했습니다. 아이가 없었어요.
"그의 얼굴은 항상 말랐고, 공정하고, 주름져 있었고, 우리는 그를 뒤에서 교황이라고 불렀습니다."
Nikita Khrushchev 추억: 선별된 단편/Nikita Khrushchev; 비교 A. 셰벨렌코. - M.: Vagrius, 2007. - 512 p.; 아픈.
