Szimbolika (a görög symbolon szóból – „jel, ómen”) A. Blok: A. Blok: „Zörgő évek!” Megőrültél, van remény? – Zseniális évek! Megőrültél, van remény? V.Bryusov: V.Bryusov: „A művészet alkotása nyitott ajtók az örökkévalóság felé” „A művészet alkotása nyitott ajtó az örökkévalóság felé” F. Sologub: „A szimbólum egy ablak a végtelenbe”
Orosz szimbolizmus Fogalom A szimbolizmus egy irodalmi és művészeti mozgalom, amely a művészet céljának a világegység szimbólumokon keresztüli intuitív megértését tartotta. A szimbolizmus egy irodalmi és művészeti mozgalom, amely a művészet céljának a világegység szimbólumokon keresztül történő intuitív megértését tartotta. A 60-as és 70-es években keletkezett. XIX. század Franciaországban Oroszországban a 80-90-es években terjedt el. 19. század
A szimbolizmus eredete A „szimbolizmus” kifejezést a művészetben először Jean Moreas francia költő használta a „Le Symbolisme” azonos nevű kiáltványában, amelyet 1886. szeptember 18-án tettek közzé a „Le Figaro” újságban. A kiáltvány különösen a következőket hirdette: francia Jean Moreas, 1886. szeptember 18. Le Figaro „A szimbolikus költészet a tanítás, a retorika, a hamis érzékenység és az objektív leírások ellensége; arra törekszik, hogy az Eszmét érzékileg érthető formába öltöztesse, de ez a forma nem öncél, az Eszme kifejezését szolgálja anélkül, hogy elhagyná erejét...” Jean Moreas
Ekkor már létezett egy másik, már stabil kifejezés, a „dekadencia”, amelyet lekicsinylően használtak kritikusaik költészetének új formáinak leírására. A „szimbolizmus” magának a dekadensnek az első elméleti próbálkozása lett, ezért a dekadencia és a szimbolizmus között nem alakult ki éles megkülönböztetés, még kevésbé esztétikai konfrontáció. Oroszországban az 1890-es években, az első orosz dekadens művek után, ezeket a kifejezéseket kezdték szembeállítani: a szimbolikában eszméket és spiritualitást láttak, és ennek megfelelően így nyilvánították meg, a dekadenciában pedig az akarat hiányát, az erkölcstelenséget és a csak külső szenvedélyt. forma. Ismeretes tehát Vlagyimir Szolovjov epigrammája a dekadensekkel kapcsolatban: Ekkor már létezett egy másik, már stabil „dekadencia” kifejezés, amelyet kritikusaik költészetében lekicsinylően új formáknak neveztek. A „szimbolizmus” magának a dekadensnek az első elméleti próbálkozása lett, ezért a dekadencia és a szimbolizmus között nem alakult ki éles megkülönböztetés, még kevésbé esztétikai konfrontáció. Oroszországban az 1890-es években, az első orosz dekadens művek után, ezeket a kifejezéseket kezdték szembeállítani: a szimbolikában eszméket és spiritualitást láttak, és ennek megfelelően így nyilvánították meg, a dekadenciában pedig az akarat hiányát, az erkölcstelenséget és a csak külső szenvedélyt. forma. Ismeretes tehát Vlagyimir Szolovjov epigrammája a dekadensekkel kapcsolatban: Oroszország hanyatlása az 1890-es években Vlagyimir Szolovjovtól Oroszország hanyatlása az 1890-es években Vlagyimir Szolovjovtól. Az immanens Mandragoras susogott a nádasban, és a durva dekadens Virshák a nádasban. fülek. Az immanens mandragórák susogtak a nádasban, és a durva-dekadens Virsák a hervadó fülekben. A dekadencia (a latin „hanyatlás”) egyfajta tudat, amelyet a passzivitás, a kilátástalanság, a társasági élet elutasítása és az érzelmi élmények világába való visszahúzódás vágya jellemez.
A szimbolizmus eredete A kiváló filozófus, költő és műfordító V. Szolovjov (1853-1900) számos művészi felfedezést és a szimbolizmus filozófiai elképzelését jósolta. Hitt a Szépség megmentő küldetésében; a művészetet arra kérték, hogy legyen közvetítő a „minden egység” elérésében; a „minden egység” megjelenése a Világ Lelkének misztikus képe; Az örök nőiség a plátói kultusz és csodálat tárgya. V. Szolovjov (1853-1900)
Szimbolika a zenében Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin orosz zeneszerző és zongoraművész. Munkássága az ismeretlen „kozmikus” szférák felé való eksztatikus törekvés gondolatait, a művészet átalakító erejének gondolatát testesíti meg. A zenét a hangszín feszültsége, a szellemileg ideálistól a kifinomulttól az expresszív és heroikusig terjedő képsor jellemzi. A zenei kifejezőeszközök, elsősorban a harmónia fényes megújítója; kidolgozta a könnyűzene gondolatát, és a zenei gyakorlatban először bevezette a fény részét a „Prometheus” szimfonikus költeménybe. „Isteni költemény” (3. szimfónia, 1904), „Ecstázis költeménye” (1907) zenekarra; 10 szonáta, vers, előjáték zongorára. A Moszkvai Konzervatórium professzora (). Oroszharmónia A.N. Szkrjabin (1871-1915)
Szimbolizmus a képzőművészetben Az orosz festészet szimbolizmusának megalapítója M. Vrubel. Vrubel intenzív, fényes, mintegy mozaikszerű festménye monumentális, epikus, tele a valóság és a művész fantáziája közötti akut tragikus ellentmondással. „Gyöngyének” szimbolikája egy egész univerzum, amely titokzatos gyöngyházfényű pasztell tónusokkal csillog, kis gyöngyszemben tükrözve. Vrubel „Démonjának” szúrós tekintete hipnotizál, némi belső kényelmetlenséget, már-már félelmet hagy maga után, ugyanakkor nem lehet róla levenni a szemét. Ez egy a művész számos rejtélye közül, aki nemcsak esztétikailag, hanem morálisan és filozófiailag is meg akarta érteni a világot.
Az orosz szimbolika jellemzői: fokozott figyelem a személyiség és a történelem problémájára, az egyén belső világára; a századelő társadalmi és lelki konfliktusainak hősies-tragikus átélése; egymásnak ellentmondó trendek kombinációja; számos felfedezés a poétikában (lírai műfajok megújítása, a ciklikusság új elvei, szemantikai többszólamúság...); a művészet belső értékének, a társadalmi feladatok elkerülésének gondolata; a művészet tisztán művészi jelenség.
Fiatal szimbolisták A. Blok fejezte ki legvilágosabban a Fiatal Szimbolisták gondolatait. A költőnek számos verse van, amelyek egyértelműen V. Szolovjov gondolataira összpontosítanak, különös tekintettel az örök nőiség témájára. A. Blok fejezte ki legvilágosabban a Fiatal Szimbolisták gondolatait. A költőnek számos verse van, amelyek egyértelműen V. Szolovjov gondolataira összpontosítanak, különös tekintettel az örök nőiség témájára. A. Blok A. Blok V. Szolovjovot tartotta tanárának. V. Szolovjov, mint tanára. A. Blok
Jelentés A szimbolizmus számos felfedezéssel gazdagította az orosz költői kultúrát. A szimbolisták példátlan poliszémiát adtak a szónak, és számos további árnyalatot és jelentést fedeztek fel benne. A szimbolizmus költészete szokatlanul zenei, összhangzásban és alliterációban gazdag. De ami a legfontosabb, a szimbolizmus egy új kultúrafilozófiát próbált megalkotni, új világnézetet kialakítani, személyesebbé tenni a művészetet, új tartalommal megtölteni – a művészetet az embereket összekötő elvvé tenni.
Források Magazin „Irodalom az iskolában” 3, 2002, 30–32. o. Zolotareva I.V., Egorova N.V. Univerzális órafejlesztések az irodalomban: 11. osztály, - Moszkva „VAKO”, 2009 Meshcheryakova M.I. Irodalom táblázatokban és diagramokban. – M.: Iris-press, 2008 A XX. század orosz irodalma. Tankönyv 11. évfolyamnak Sze. iskolák, - M., Minden fotó és illusztráció az oldalról:
„A modernizmus irányai” – Az éjszaka strófái. Az orosz futurizmus eredete. Ananász pezsgőben. Rohadt hinta. A jövő világa. A poétika jellemzői. Szimbólum. Irodalmi kiáltvány. Szimbolizmus. A futurizmus poétikája. Szürke szemű király. Zsiráf. A poétika jellemzői. Költők műhelye. Acmeizmus. A modernizmus irányai. Az orosz szimbolizmus eredete. Arculcsapás a közízlésnek.
„Modernizmus áramlatai” – virágzó almafa. "Keresztre feszítés". "Bármilyen próba alatt" Miro Joan. "Anya és gyermek". – Ambroise Vollard portréja. – Akrobata a labdán. Picasso portréja. „Klasszikus” korszak. Nő mandolinnal. Aratógép piros alapon. Miro Joan. "Anya és gyermeke, tanuljatok kézzel."
"Gaudi" - Gaudi mézeskalács háza. A Sagrada Familia székesegyház. Műalkotás. Casa Vicens. Casa Mila. Güell ház rács sárkánnyal. Család. Antonio Gaudi és Cornet. Építő tehetség. A ház, ahol Antonio Gaudi lakott. A templom portáljai és tornyai. Szokatlan megjelenés. Batlo háza. A profilok összetettsége. Kertváros. Csodálatos alkotás.
„A XX. század modernizmusa” – Modernizmus az építészetben. Futurizmus a képzőművészetben. Futurizmus. Orosz futurizmus. A modernizmus mint a 20. század művészeti jelensége. Modernizmus a képzőművészetben. Kompetenciák listája. Az avantgárd kialakulása az orosz művészetben. Antonio Sant'Elia. Futurista művészek kiállítása. fauvizmus. Szürrealizmus.
„Antonio Gaudi” – 1926. június 7-én hivatalosan is útjára indították az első villamost Barcelonában. Egy ember, akinek az élete misztikus és titkos. Antoni Gaudínak köszönhetően Barcelona nem hasonlít a világ egyetlen városához sem. Park Guell. Vicens háza. Gaudí a harmadik napon, 1926. június 10-én halt meg. El Capricho háza. Park Guell. Antonio Gaudi zseniális építész, nagyszerű modernista.
"Giacometti szobrai" - Kutya. Macska. Giacometti szobrai úgy néznek ki, mint a törékeny, égett gyufa. Orr. Három sétáló ember. Alberto Giacometti (1901-1966). Helyesen fogyunk. Példa. Kéz. Sétáló ember. Giacometti nem találta meg azonnal egyedi stílusát. Erdő. Hazug nő. Mi a Giacometti-jelenség? Pók. Eső ember.
Összesen 10 előadás van
1. dia
2. dia
Célok: megismertetni a hallgatókkal a szimbolizmus megjelenésének filozófiai és esztétikai előfeltételeit; feltárja a „szimbolizmus” fogalmának keletkezésének történetét, tartalmát, főbb csoportjait; megmutatják a szimbolika jelentőségét a 20. századi orosz irodalom fejlődésében.
3. dia
Szimbolika (a görög symbolon szóból – „jel, ómen”) A. Blok: „Zörgő évek!” Megőrültél, van remény? V. Brjuszov: „A művészet alkotása az örökkévalóság nyitott ajtója” F. Sologub: „A szimbólum ablak a végtelenbe”
4. dia
Orosz szimbolizmus Fogalom A szimbolizmus egy irodalmi és művészeti mozgalom, amely a művészet céljának a világegység szimbólumokon keresztüli intuitív megértését tartotta. A 60-as és 70-es években keletkezett. XIX. század Franciaországban Oroszországban a 80-90-es években terjedt el. 19. század
5. dia
A szimbolizmus filozófiája és esztétikája különféle elméletek hatására fejlődött ki - Platón nézetétől F. Nietzschéig és V. Szolovjovig Platon F. Nietzsche V. Szolovjov
6. dia
A szimbolizmus eredete A „szimbolizmus” kifejezést a művészetben először Jean Moreas francia költő használta azonos nevű, „Le Symbolisme” című kiáltványában, amelyet 1886. szeptember 18-án tettek közzé a „Le Figaro” újságban. A kiáltvány különösen ezt hirdette: „A szimbolikus költészet a tanítás, a retorika, a hamis érzékenység és az objektív leírások ellensége; arra törekszik, hogy az Eszmét érzékileg érthető formába öltöztesse, de ez a forma nem öncél, az Eszme kifejezését szolgálja anélkül, hogy elhagyná erejét...” Jean Moreas
7. dia
Ekkor már létezett egy másik, már stabil kifejezés, a „dekadencia”, amelyet lekicsinylően használtak kritikusaik költészetének új formáinak leírására. A „szimbolizmus” magának a dekadensnek az első elméleti próbálkozása lett, ezért a dekadencia és a szimbolizmus között nem alakult ki éles megkülönböztetés, még kevésbé esztétikai konfrontáció. Oroszországban az 1890-es években, az első orosz dekadens művek után, ezeket a kifejezéseket kezdték szembeállítani: a szimbolikában eszméket és spiritualitást láttak, és ennek megfelelően így nyilvánították meg, a dekadenciában pedig az akarat hiányát, az erkölcstelenséget és a csak külső szenvedélyt. forma. Így ismert Vlagyimir Szolovjov epigrammája a dekadensekkel kapcsolatban: Immanens mandragóra susogott a nádasban, és durva dekadens Virshák - hervadó fülekben. A dekadencia (a latin „hanyatlás”) egyfajta tudat, amelyet a passzivitás, a kilátástalanság, a társasági élet elutasítása és az érzelmi élmények világába való visszahúzódás vágya jellemez.
8. dia
A szimbolizmus eredete A kiváló filozófus, költő és műfordító V. Szolovjov (1853-1900) számos művészi felfedezést és a szimbolizmus filozófiai elképzelését jósolta. Hitt a Szépség megmentő küldetésében; a művészetet arra kérték, hogy legyen közvetítő a „minden egység” elérésében; a „minden egység” megjelenése a Világ Lelkének misztikus képe; Az örök nőiség a plátói kultusz és csodálat tárgya. V. Szolovjov (1853-1900)
9. dia
Szimbolika a zenében Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin orosz zeneszerző és zongoraművész. Munkássága az ismeretlen „kozmikus” szférák felé való eksztatikus törekvés gondolatait, a művészet átalakító erejének gondolatát testesíti meg. A zenét a hangszín feszültsége, a szellemileg ideálistól a kifinomulttól az expresszív és heroikusig terjedő képsor jellemzi. A zenei kifejezőeszközök, elsősorban a harmónia fényes megújítója; kidolgozta a könnyűzene gondolatát, és a zenei gyakorlatban először bevezette a fény részét a „Prometheus” szimfonikus költeménybe. „Isteni költemény” (3. szimfónia, 1904), „Ecstázis költeménye” (1907) zenekarra; 10 szonáta, vers, előjáték zongorára. A Moszkvai Konzervatórium professzora (1898-1904). A.N. Szkrjabin (1871-1915)
10. dia
Szimbolizmus a képzőművészetben Az orosz festészet szimbolizmusának megalapítója M. Vrubel. Vrubel intenzív, fényes, mintegy mozaikszerű festménye monumentális, epikus, tele a valóság és a művész fantáziája közötti akut tragikus ellentmondással. „Gyöngyének” szimbolikája egy egész univerzum, amely titokzatos gyöngyházfényű pasztell tónusokkal csillog, kis gyöngyszemben tükrözve. Vrubel „Démonjának” szúrós tekintete hipnotizál, némi belső kényelmetlenséget, már-már félelmet hagy maga után, ugyanakkor nem lehet róla levenni a szemét. Ez egy a művész számos rejtélye közül, aki nemcsak esztétikailag, hanem morálisan és filozófiailag is meg akarta érteni a világot.
11. dia
12. dia
13. dia
Feltételek Nietzsche, V. Szolovjova filozófiája Modernizmus az európai művészetben Régi művészeti rendszerek (ókor, középkor) felelevenítése
14. dia
Elméleti önrendelkezés 1892 – D. Merezskovszkij előadása „A hanyatlás okairól és a modern orosz irodalom új irányzatairól” 1894 – három „Orosz szimbolisták” gyűjtemény, melynek vezető szerzője V. Brjuszov
15. dia
A fő tulajdonság az „önmagukban lévő dolgok” és az érzékszervi észlelésen kívüli eszmék elsajátítása.Az esztétika alapja a szimbólum (egy konkrét képet kell helyettesítenie). Úgy tartották, hogy a szimbólum összekapcsolja a földieket a másik, lelki világgal
16. dia
Az orosz szimbolika jellemzői: fokozott figyelem a személyiség és a történelem problémájára, az egyén belső világára; a századelő társadalmi és lelki konfliktusainak hősies-tragikus átélése; egymásnak ellentmondó trendek kombinációja; számos felfedezés a poétikában (lírai műfajok megújítása, a ciklikusság új elvei, szemantikai többszólamúság...); a művészet belső értékének, a társadalmi feladatok elkerülésének gondolata; a művészet tisztán művészi jelenség.
17. dia
A 80-as és 90-es évek szimbolistáinak idősebb generációja. XIX. századi szentpétervári szárny: D. Merezhkovsky Z. Gippius N. Minsky Moszkvai szárny: K. Balmont V. Bryusov F. Sologub A szimbolizmus mint filozófiai és esztétikai mozgalom A szimbolizmus mint tisztán irodalmi jelenség
18. dia
A szimbolisták idősebb generációja. Szentpétervári szárny D. Merezhkovsky Z. Gippius N. Minsky
19. dia
orosz A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com
Az orosz szimbolizmus és eredete. Gazizova tanára, G.K. Városi oktatási intézmény "Beregovskaya középiskola"
A szimbolizmus egy irodalmi és művészeti mozgalom, amely a művészet céljának a világegység szimbólumokon keresztül történő intuitív megértését tartotta.
D. S. Merezhkovsky előadása „A hanyatlás okairól és a modern orosz irodalom új irányzatairól” 1892. 1894 Három versgyűjtemény „Orosz szimbolisták”.
Az egzisztencializmus (létfilozófia) egy olyan világnézet, amely a szubjektum és az objektum szembeállításának elve alapján kérdéseket vet fel arra vonatkozóan, hogyan élhet az ember a közelgő történelmi katasztrófákkal szemben. Az ember felelős mindenért, amit tett, és nem igazolja magát „körülményekkel”.
Az 1890-es évek „vének” D. Merezhkovsky, V. Brjusov, Z. Gippius, F. Sologub, K. Balmont. Nem fogadták el a valóságot, és misztikus élményekben fordultak a transzcendentális világ felé. A. Blok, A. Bely, I. Annensky, V. Ivanov. Elfogadták a valóságot azáltal, hogy áthidalták a szakadékot közte és a túlvilág között. Szimbolisták: "Fiatalabb" 1900-as évek
A dekadencia a tudat egy fajtája, a világhoz való hozzáállás a válság korszakában, a levertség érzése, a szorongás, az élettől való félelem, a hitetlenség abban, hogy az ember képes megismerni a világot, megváltoztatni és megváltoztatni önmagát.
F. Nietzsche ötletei – szembehelyezkedtek a racionalizmussal, az irracionálisra apellálva az emberi pszichében. (szabályszerűtlen, és ezért ésszel felfoghatatlan) A kereszténység és a racionalizmus „elnyomja az élni akarást”. Ezt a nyomasztó befolyást az ember „életerőinek” felszabadításával kell legyőzni, hogy megnyíljon az „emberfeletti” álláshoz vezető út. "Túl a jón és a rosszon." A szimbolika forrásai:
A racionalizmus a filozófia olyan iránya, amely az értelmet ismeri el a tudás egyetlen forrásaként, alábecsülve vagy egyáltalán nem tagadja a tapasztalat és az érzékszervi észlelés jelentőségét a megismerés folyamatában. Az irracionalizmus egy idealista irányzat a filozófiában, amely felismeri a létezés irracionális természetét, és korlátozza az elme kognitív képességeit, szembehelyezve azt az intuícióval, az ösztönökkel, az érzésekkel stb. mint a tudás alapja.
„Elméleti filozófia” „A jó igazolása” „Az élet lelki alapjai” - a jelenvalóság mellett ott van az isteni szféra, i.e. abszolút elvek, amelyek pozitív hatással vannak az emberiségre. Az ember két világhoz tartozik - az anyagihoz és az ideálishoz. A jóság, az igazság és a szépség az ideális létezés három hipotézise. Vl. Szolovjov (1853-1900) - költő, kritikus, filozófus, publicista.
Vlagyimir Szolovjov.
Zinaida Gippius.
Boriszov-Muszatov festménye. A „Ghosts” (1903) című filmben egy homályos előérzet melankóliává fejlődik. Micsoda reménytelenség rejlik az arctalan kísértetalakban, akik a félhomályban bolyonganak az elhagyott birtokon!
I. Kramskoy „Ismeretlen”.
Az "Ismeretlen" Ivan Kramskoy orosz művész 1883-ban festett festménye. A festmény Kramskoy leghíresebb alkotása és a legtitokzatosabb és legérdekesebb. Azzal, hogy a festményt „Ismeretlennek” nevezte, a művész a festményt a titokzatosság aurájával vette körül. A vászon egy fiatal nőt ábrázol, aki nyitott hintón halad át az Anicskov-hídon. Az 1880-as évek legújabb divatja szerint öltözött. Tollas bársonysapkát, szőrmével és szalagokkal díszített kabátot, muffot és vékony bőrkesztyűt visel. A megjelenés királyi, titokzatos és kissé szomorú. Az „ismeretlen” továbbra is rejtély marad a művész számára. Sem leveleiben, sem naplóiban nem hagyott említést ismeretlen személyről. Van egy olyan verzió, amely szerint a festmény prototípusa a kurszki parasztlány, Matryona Savvishna volt, aki feleségül vette Bestuzhev nemest. Kramskoy Szentpéterváron találkozott vele, és elbűvölte szépsége.
M. Vrubel „démon”
M. Vrubel "A hattyú hercegnő"
M. Vrubel „Pan”
Az utalás és allegória poétikája; A szóhoz való viszonyulás, mint valamilyen szellemi titkos írás rejtjeléhez, a hétköznapi szavak szimbolikus kitöltéséhez; Bocsánatkérés (dicsérete) annak a pillanatnak, amelyben az örökkévalóság tükröződik; Az örök szépség törvényei szerint létező ideális világ képének megteremtésének vágya; Mély historizmus, remek képalkotás. Muzikalitás és szótag könnyedsége. A szimbolizmus főbb jellemzői.
