Ірина Хурсулова
. Портретнаживопис – одне із найскладніших і значних жанрів образотворчого мистецтва. Це не просто відтворення рис конкретного людини, а розуміння його внутрішнього світу, сутності його характеру, неповторності зовнішності; вираз художником свого ставлення до зображуваного. Жоден інший жанр живопису не розкриває людину так, як це робить портрет.
Як же навчити дитину намалювати портрет правильно? У кожного педагога своя методика малювання портрета. Я навчаю дітей спочатку малювати обличчя людини поетапнопростим олівцем.
Використовуючи прості правила, намалювати людськеобличчя зможе практично кожен, навіть дитина. Можливо не з першого разу, але за великого бажання, ви обов'язково зможете навчити дитину малювати справжній портрет людини.
Перед тим як розпочинати роботу над портретом, рекомендується підготувати все необхідне:
Аркуш паперу;
Простий олівець.
1. Спочатку малюємо тонкими лініями обличчя – овал.
2. Для полегшення малюваннярівно по центру малюємо вертикальну лінію, що ділить портретна дві частини та дві горизонтальні лінії, що ділять його на 3 частини: лоб, брови; очі, ніс; рот, підборіддя.
3. На верхній лінії малюємо дуги-брови.
4. Нижче розташовуються очі. Форма очей складається із дугоподібних ліній. У середині малюється райдужка та зіниця. Не забудьте намалювати вії, На верхньому столітті вони довші, ніж на нижньому.
5. Малюванняноса – ніс посередині, початок у брів. Малюється плавною дугоподібною лінією. Макушка носа закруглюється та збоку промальовуютьсякрила носа та ніздрі.
4. Рот знаходиться нижче за нос. Малюємо лінію рота, зверху верхня губа-дві дугоподібні лінії, знизу нижня губа – велика дугоподібна лінія.
Зайві лінії стираємо гумкою.
5. З боків на рівні носа малюємо вуха, домальовуємо плечі.
6. Потім волосся: короткі чи довгі, прямі чи кучеряві, хвилясті, з чубчиком чи ні, колір.
Талант дано кожному людині від природиТільки розвивати будь-які здібності потрібно починати з раннього дитинства. Допомагаючи дітям вчитися оформлювати образи у зображення, ви, педагоги, надаєте їм велику послугу. Малюванняолівцем поетапно не лише цікаво, а й дуже корисно для маленьких дітей. Удачі вам!
Публікації на тему:
"Я подарунок мамі почав малювати, Виглянуло сонце і кличе гуляти. Сонце, сонце, не гнівайся, Краще поряд сідай. Мамин свято раз.
Пропоную вашій увазі заняття «У родинному колі: мамин портрет» Мета даного заняття: продовжити знайомство із зображенням людини в.
Майстер-клас для батьків "Незвичайними речами малювати вміємо самі".Мета: підвищити мотивацію батьків дошкільнят до використання нетрадиційних технік малювання у розвитку творчих здібностей дітей.
Місце проведення – фізкультурний зал. Шановні вихователі! Мова піде про один спортивний інвентар, який - дізнаєтесь, відгадавши.
Доброго дня, шановні колеги, я хочу запропонувати вам свій майстер-клас на тему "Як ми малюємо портрет". Незабаром свято Міжнародний жіночий.
Майстер - клас "Як змалювати картинку, якщо не вмієш малювати" Дуже часто нам, музичним керівникам та вихователям, доводиться самим.
Малювання для дитини - це заняття, яке не тільки приносить задоволення, а й сприяє розвитку дрібної моторики, а також мислення, пам'яті, уваги.
Вперше зображуючи людину, більшість дітей діють за принципом «палиця, палиця, огірочок – от і вийшов чоловічок». Вони ще не вміють правильно оцінювати перспективу та співвідносити розміри різних частин тіла. Діти малюють величезну (або, навпаки, занадто маленьку) голову і не турбують себе промальовуванням деталей. Але з часом у дошкільнят, а потім і школярів виникає бажання навчитися зображувати людину правильно. На щастя, сьогодні для цього не обов'язково йти до художньої школи чи брати індивідуальні уроки у викладачів образотворчого мистецтва. У статті ви знайдете пояснення та докладні схеми малювання людини для дітей та дорослих, скориставшись якими можна навчитися створювати цілком відомі зображення.
На перший погляд, поетапне малювання видається заняттям не творчим, не здатним вплинути на розвиток дитини. Але це зовсім негаразд.
Приготуватися до уроку малювання людини для дітей дуже просто: для цього знадобляться лише олівці (прості та кольорові), аркуш паперу та гумка. Дитині необхідно лише дотримуватися всіх вказівок, поетапно відтворюючи на папері окремі деталі малюнка. Отже, беремо до рук простий олівець і приступаємо!
Наша людина вже майже готова! Залишилося тільки стерти усі зайві лінії, навести контур та розфарбувати. Для дітей поетапне малювання людини – це цікавий спосіб навчитися створювати схожі зображення. Надалі вони зможуть малювати людей, самостійно вигадуючи деталі майбутньої картини та грамотно розташовуючи їх на аркуші паперу.
Крім натхнення, якісного паперу та олівців, м'якістю від 3B, знадобляться базові знання, як намалювати фігуру людини. Якщо розібратися у пропорціях, то намалювати фігуру людини поетапно зможе навіть новачок. Розглянемо методики та основні моменти для успішного вирішення творчої задачі.
Малюнок складається з кількох етапів.
З композиції починається будь-який малюнок. Залежно від пози натури вибирається вертикальний або горизонтальний формат. Легкими лініями створюються рух та силует тіла.
Грамотно закомпонована фігура гармонійно розташовується на полі листа. Дивлячись на готову роботу, не повинно бути бажання пересунути намальоване.
Масштаб зображення потрібно вибирати відповідно до формату. Занадто великий малюнок справляє враження тісноти, вимагає додати простір довкола. Дрібний створює ілюзію порожнечі, хочеться обрізати лист.
Малювальними лініями намічається вигин хребта, поворот голови, осьові плечового пояса та кульшових суглобів. Лінійно схематично вказується напрямок плечей, передпліч, стегон, гомілок, кистей і стоп.
Проводиться вимірювання частин тіла та розміщення їх на листі у спрощеному геометричному вигляді (голова – у формі овалу, грудна клітка – сплюснута барило, чашоподібний таз, циліндричні та конічні – шия та кінцівки, призматичні – стопи та кисті рук). Уточнюється взаєморозташування основних парних суглобів (плечових, ліктьових, променезап'ясткових, кульшових, колінних, гомілковостопних).
На цьому етапі опрацьовуються характерні анатомічні особливості. Чинний принцип – від загального до приватного. Деталі вимальовуються лише після побудови великих частин.
По суті, побудова зводиться до розбивання великих геометричних форм більш дрібні складові. Мета – домогтися анатомічно правильного перерізу форм.
Тіло людини симетричне, і хребет використовується у побудові як природна вісь симетрії при відкладанні відрізків вправо та вліво.
Малюнок ведеться м'яко, без натиску на олівець, щоб допоміжні лінії побудови можна було вільно видалити. Одночасно намічається межа світла та тіні.
Залежно від художнього завдання, світлотінь може обмежуватися легким розтушуванням, або складатися зі складної багатошарової штрихування, що передає особливості шкіри та фактури матеріалу одягу.
В першу чергу повністю покривається власна і тіні, що падає. Основний тон концентрується на тіньовому кордоні. Потім опрацьовуються півтони та рефлекси. Одночасно збільшується густота тіні. В останню чергу робота ведеться над світлом. Освітлені ділянки трохи приглушуються легким тоном.
Заключна частина – деталізація. Підсвічування відблисків гумкою, загострення та підкреслення форм за допомогою штриха. Класичне штрихування ведеться формою предмета.
Починати малювання людини бажано з короткочасних начерків з натури. Щоденна практика допоможе швидше розвинути окомір і набути необхідних графічних навичок.
Обов'язково слід вивчити пластичну анатомію. Без базових знань пристрою тіла хороших результатів досягти не вдасться, малюнок зводитиметься до копіювання побаченого. Чудовим навчальним посібником можуть стати книги Готфріда Баммеса.
Відмінною підмогою буде малювання окремих частин тіла у різних положеннях з анатомічним опрацюванням деталей.
На допомогу художникам-початківцям існує спеціальна методика вимірювання для визначення точних пропорцій тіла:
Спробуємо намалювати людину у різних позах.
Силуетне малювання може використовуватися для натурних нарисів, карикатур, ілюстрування, створення мультиплікаційних персонажів. При такому вигляді зображення пропорції часто не зберігаються і навіть навмисно спотворюються. Контурний тип малювання зазвичай використовують діти. Будь-який малюнок тіла людини також починається з попереднього силуетного начерку.
Пропорційна побудова фігури на повне зростання пов'язане з умовним розподілом її на частини. На аркуші рисками відзначаються вертикальні габарити зображуваної людини. Лонне зрощення орієнтовно поділяє тіло дорослої людини навпіл, голова займає 1/8 - 1/7 частина. Голова дитини залежно від віку – від 1/4 до 1/6.
Габарити, позначені на папері, поділяються необхідну кількість частин. Отримані відрізки вписуються відповідні контури тіла.
І ще деякі пропорції:
Знання цих закономірностей істотно полегшує завдання художника, що малює.
Щоб «поставити» людину на аркуші, потрібно визначитися із центром важкості. Для цього проводиться вертикаль від яремної ямки (під основою шиї спереду по центру) через центр таза вниз. У людини, що стоїть з опорою на одну ногу, вертикаль проходить через стопу опорної ноги. При цьому кульшовий суглоб цієї ноги знаходиться вище, таз нахилений вниз від опори, плечовий пояс - у протилежному напрямку. Якщо натурник стоїть на двох ногах, або спершись руками, плечем, спиною, центр ваги розташовується між двома опорами.
Для того, щоб намалювати людину у русі, необхідний анатомічний аналіз для точного відтворення динаміки:
Початок малюнка завжди схематичний: рух хребта, розташування осей плечового та тазового пояса з позначенням суглобів, поворот черепа, напрямок кісток кінцівок з одночасним визначенням їхньої довжини, положення стоп та кистей.
У малюванні людини, що сидить, важливу роль відіграє вибір ракурсу. Невдалим вважається становище перед натурою. У сидячи на стільці в такому разі стегна розташовані в різкому перспективному скороченні. У положенні сидячи землі – скорочуються ноги чи торс, залежно від обраної лінії горизонту. Переконливе зображення в такій позиції досягти складно. Кращі ракурси для натури, що сидить - бічні, з лінією горизонту на рівні голови, або трохи нижче.
У положенні сидячи поперековий відділ хребта розпрямлений. Центр важкості є центром опори. Більшість мускулатури перебуває у розслабленому стані. Деформації піддаються сідничні м'язи та інші, що стикаються з поверхнями.
Зображення у профіль дозволяє найбільш гостро передати характерні особливості тіла – поставу, посадку голови та плечей.
Потрібна побудова в перспективі грудної клітки, плечового поясу та тазових кісток. Якщо голова не знаходиться в чіткому профілі, то черепа. Віддалені від глядача кінцівки також будуть дещо меншими.
Для правильного зображення необхідно знайти точку сходу на лінії горизонту (на рівні очей) і зібрати у ній всі осьові лінії. Через парні точки (наприклад: грудні м'язи, передньоверхні остюки клубових кісток, брови, куточки губ) теж слід провести допоміжні лінії, щоб зберегти симетрію тіла.
Особливості людини, що лежить, — розслабленість м'язів і обвисання м'яких тканин під силою земного тяжіння. М'язи, що стикаються з поверхнею, розплющені.
Складність малювання лежить в перспективному скороченні пропорцій. Найскладніші ракурси лежачої натури – з боку голови та стоп. У таких позиціях скорочення тіла максимальне, побудова проблематична.
У ракурсному зображенні частин тіла використовують метод побудови в перспективі геометричних тіл.
Натурника, що стоїть спиною, малюють у тій же послідовності, що й обличчям. Пропорційні членування переносяться на задню частину тіла. Так, половина зростання знаходиться на рівні крижів. Підборіддя розташовується по центру шийного відділу хребта, наступна позначка – в середній частині лопаток тощо. Завдання спрощується відсутністю необхідності малювати обличчя.
Анатомічні форми зазнають геометризації. Варто уникати прямого освітлення, яке ускладнює розуміння формоутворення.
Малюємо жіночу фігуру
Малювання одягненої людини зводиться до побудови оголеного тіла з подальшим моделюванням драпірувань поверх побудови. Зображуючи одяг, необхідно розібрати, у яких частинах тканина повторює рельєф тіла, де має власний обсяг. Наприклад: на жіночому тілі блуза прилягає до тіла від ключиць до середини грудей спереду, від м'язів капюшонів до верху лопаток ззаду. Нижче цієї межі тканина вільно драпірується.
Жорсткі предмети гардеробу (деякі головні убори, взуття) мають власну геометрію.
При розробці світлотіні враховується, що тканини притаманні власний тон та фактура. Поширеною помилкою є ретельніше опрацювання деталей і складок матеріалу, ніж особи натури, у зв'язку з чим одяг починає грати головну роль малюнку.
Жіноча фігура має низку пропорційних відмінностей від чоловічої. Плечі дещо вже, грудна клітка менша за обсягом, тазові кістки ширші, ноги коротші за чоловічі. У чоловіків довше гомілки, на черепі більш розвинені надбрівні дуги.
Важливий момент при малюнку жінки: у жінок центр тяжіння знаходиться нижче, ніж у чоловіків. Зміщення центру тяжкості відбувається при вдяганні взуття на підборах та у вагітних. Найбільш помітно це збоку, що виражається змінами прогину в поперековому відділі. Малювати жіноче тіло потрібно з урахуванням цієї особливості.
Завдяки рівномірному розподілу підшкірного жиру, мускулатура прихована, має спокійний рельєф. Це вимагає плавних ліній малюнка та тонкого світлотіньового моделювання.
Освоївши малюнок з натури, використовуючи отримані знання про анатомію, можна малювати тіло у різних позиціях за поданням. Яка б не була задумана поза – природна чи акробатична, важливо розуміти систему роботи скелета та м'язів у кожному конкретному випадку. Уявлення про жіноче тіло, як про геометричний конструктор допоможе грамотно змоделювати світлотінь від уявного джерела світла.
Малюнок кількох персонажів – складове завдання з уже розглянутих. Додатково вирішуються композиційна складова та проблема віддаленості людей у перспективі.
Окрім лінійної перспективи, у малюнку групи використовується повітряна. Фігури першого плану промальовуються конкретніше і контрастніше, що знаходяться на другому плані. Світлотінове опрацювання центральних моментів композиції найбільш скрупульозна. За потреби другорядний план узагальнюється легким широким штрихом.
Малювання людини – заняття як складне, а ще й дуже цікаве. Навчившись малювати тіло, завжди хочеться більшого – передати характер персонажа та своє ставлення до нього.
Не кожна мама вміє красиво малювати, проте навчити свою дитину їй все одно доведеться. Для того, щоб допомогти дитині навчитися цій непростій справі, варто звернути увагу на покрокові навчальні зображення. У деяких дітей талант розвивається з самого дитинства. Вони можуть малювати будь-коли і де завгодно. Інших малюків варто підштовхнути, щоб допомогти їм навчитися чогось нового. Перед тим, як приступити до процесу навчання, підготуйте всі необхідні матеріали — олівці, гумка, папір.
Весь процес малювання розділимо кілька етапів. На першому навчимося промальовувати овал, який виступатиме у ролі голови.
Потім малюємо прямокутник, який з'єднуємо із овалом. Таким чином у нас вийшло тіло.
Починаємо працювати над загальною картиною – промальовуємо всі елементи.
Тепер «одягнемо» на персонажа штанці.
Не забудьте про вуха! Додаємо два півкола по обидва боки голови.
Тепер приступимо до зачіски. Можна намалювати звичайне волосся, а можна придумати щось хитромудре.
Приступаємо до обличчя – очі, ніс, брови, губи. Якщо ви ще не попрацювали над шиєю, зараз саме час.
Крім цього можна додати сорочку або інший одяг, що сподобався.
Працюємо над долонею та пальчиками – над кожним окремо.
Для правдоподібності додайте складочки на штанці, оскільки коліна опуклі. Не забудьте про взуття.
Тепер можна позбавитися допоміжних ліній і додати яскравих фарб ілюстрації.
Готово! З таким малюнком впорається будь-яке маля. Можна ускладнити завдання та надати динаміки картинці, зобразивши на ній героя в русі.
Разом із цим шукають та читають:
Цей урок призначений для доросліших діток, які вже сміливо зображують фігуру людини. Вивчіть кілька картинок, щоб визначитися з тим, в якому стилі ви працюватимете. Найкраще почати з мультяшних персонажів, оскільки це буде нескладно та цікаво дитині. Дайте дитині пофантазувати - нехай вона виходить за межі звичних ліній і вигадує щось своє.
Етап 1. Чортимо овал, який ділимо на дві половини горизонтальною рисою — верхня частина має бути більшою, ніж нижня. Вертикальною рисою розділяємо особу на однакові половини. Проводимо ще одну горизонтальну межу, як на прикладі. Лінії позначають ніс, очі та рот дівчини. Наприкінці ми їх просто зітремо.
Етап 2. Тепер розмічаємо ніс, ротову область, губи. Зверніть увагу на те, що нижня губа повинна бути більшою за верхню.
Етап 3. Помічаємо місце для очей. Внутрішню частину ока зображаємо орієнтуючись на краї носа – ці параметри мають бути паралельними. Зверніть увагу на відстань між очима – вона не повинна бути меншою, ніж довжина самого ока. Промальовуємо акуратні брівки.
Етап 4. Працюємо над ротом та губами. Щоб визначити довжину рота, проведемо дві риси вниз від внутрішніх куточків очей.
Етап 5. Стираємо допоміжні лінії, можна додати тіні, щоб надати зображення об'ємності.
Етап 6. Додаємо реалістичності - вилиці, тіні, затемнюємо крила носа та підборіддя. Зафарбовуємо зіницю ока, додаємо відблисків. Не забуваємо про вії! Готово.
Такий малюнок не важко повторити школярам, особливо, якщо у них чітко простежується талант. Експериментуйте з персонажами та матеріалами для малювання. Для початку вивчіть пропорції, напрямок ліній, тіні, а потім сміливо порушуйте правила і вигадуйте щось своє.
Малювати краще починати з самого дитинства – це один із найблагодатніших періодів для оволодіння основами образотворчого мистецтва.
Поетапне малювання для дітей - спосіб, який допоможе вам розвинути творчі здібності вашої дитини, незалежно від її природних даних.
Ви проведете багато захоплюючих годинників, осягаючи крок за кроком основи малювання і зможете потім втілити в реальність усі ваші творчі фантазії.
Поетапне малювання це метод малювання, який дозволяє створювати малюнок послідовно, по етапах, від простого до складного.
Іноді вся справа стоїть на місці через те, що людина не знає, з чого почати. Часто дитина просить маму чи тата «А намалюй черепаху», і батько з радістю здійснив би побажання малюка, та не знає – як.
А якби перед ним була схема поетапного малювання тієї ж черепахи, він з легкістю справився б із цим завданням.
Для дітей поетапне малювання – хороша підмога: по-перше, вони вчаться малювати без помилок, дотримуючись певного порядку дій, по-друге, у процесі багаторазових тренувань у них виробляється алгоритм, який дозволить згодом самим безпомилково зображати багато речей і без схеми.
Нарешті, це просто дуже цікаво і захоплююче - стежити, як з маленьких фігур і штрихів вимальовується цілий образ, причому невдачі трапляються рідко.
Звичайно, спочатку непогано б самим батькам освоїти цей нескладний метод. І якщо дитина спостерігатиме за тим, як намагається у творчій справі мама чи тато, бажання повторити за старшими однозначно виникне.
Спочатку, на уроках поетапного малювання з дитиною, необхідні зручні і зрозумілі схеми.
Суть методу у тому, що малювання чогось відбувається у кілька прийомів.
Тобто, малюючи кота, ми не починатимемо з хвоста чи мордочки, а наслідуємо певну схему, яка дозволить уникнути помилок і неточностей у пропорціях.
Найпростіше розпочинати освоєння поетапного малювання з олівцевих замальовок. Фарби та пастель стануть у нагоді пізніше.
Щоб організувати процес вам знадобляться:
Якщо малюнок олівця вже освоєно, або ви відразу хочете перейти до пастелі або фарб, все це теж має бути в наявності.
Забезпечте початківцю художнику відмінне робоче місце: зручні стіл і стілець, хороше освітлення, відсутність всіх відволікаючих моментів. Дитині має бути зручно.
Якщо поруч є дошка чи мольберт – чудово, туди ви можете прикріпити схеми. Можна також використовувати підставку для книг або стіну.
Перед тим, як зайнятися малюванням, обов'язково розкажіть дитині про такі правила:
Далі показуємо дитині цікаві схеми. Запропонуйте на вибір кілька схем, нехай юний художник вибере те, що йому до вподоби. Пам'ятайте, що починати найкраще з найпростіших схем: освоюємо спочатку поетапне малювання тварин, візерунків, а потім переходимо до малювання людини.
Почнемо зі стилізованого, мультяшного зайчика, який легко вийде і у дошкільня.
А тепер зобразимо милу кішечку.
Тепер намалюємо чарівне цуценя.
Ця проста схема допоможе дитині освоїти пропорції малювання людини.
Навчитися малювати танк захоче будь-який хлопчик, і це зовсім нескладно.
Можливо після освоєння малювання цих елементів дитини зацікавить розпис по дереву – дуже цікава, традиційна творчість.
У багатьох зразках хохломського розпису є ці елементи.
Отже, поетапне малювання - це метод, в основі якого лежить порядок та схематичність. Щоб закріпити якийсь алгоритм у творчій свідомості дитини, має сенс вдатися до цього методу. Починати слід із простих стилізованих малюнків, зображень мультяшних героїв тощо. Це і просто, і цікаво, і результат буде успішним.
Коли дитина освоїть ази поетапного малювання, вона можливо захоче продовжити заняття творчістю в студії образотворчого мистецтва або художній школі. А. можливо, він продовжить удосконалювати своє вміння в малюванні за схемами, які ускладнюватимуться.
