Na praça do mercado,
Na torre de vigia de incêndio
O dia inteiro
Mirante no estande
Eu olhei em volta -
No Norte,
Sul,
Para o oeste,
Para o leste,-
Existe alguma fumaça visível? E se ele viu um incêndio,
Fumaça flutuante de monóxido de carbono,
Ele levantou a bola de sinalização
Acima da torre de incêndio.
E duas bolas e três bolas
Eles subiram, aconteceu.
E aqui do pátio de incêndio
A equipe foi embora. O alarme acordou o povo,
A calçada tremeu.
E avançou com um rugido
A equipe é ousada... Agora não há necessidade de torre, -
Ligue por telefone
E reportar o incêndio
A área mais próxima. Deixe cada cidadão lembrar
Número do bombeiro: zero-um! Há uma casa de concreto na área -
Três andares e acima -
Com amplo quintal e garagem
E com uma torre no telhado. Revezando-se, no último andar
Os bombeiros estão sentados
E os carros deles estão na garagem
O motor está olhando para a porta. Só um pouco - à noite ou durante o dia -
Um alarme soará
Um arrojado esquadrão de bombeiros
Correndo pela estrada... Mamãe estava saindo para o mercado,
Ela disse à filha Lena:
- Não toque no fogão, Lenochka.
Está queimando, Lenochka, fogo! Só a mãe saiu da varanda,
Lena sentou-se em frente ao fogão,
Ele olha através da fenda vermelha,
E o fogo está crepitando no fogão. Lena abriu a porta -
O fogo saltou do tronco,
Queimei o chão em frente ao fogão,
Subiu a toalha de mesa na mesa,
Ele correu sobre as cadeiras com estrondo,
Rastejou pelas cortinas
As paredes estão cobertas de fumaça,
Lambe o chão e o teto. Mas os bombeiros descobriram
Onde está queimando, em que bairro?
O comandante dá o sinal,
E agora – num único momento –
Carros estouram
Do portão aberto. Eles correm para longe com um toque retumbante.
Não há obstáculo no caminho deles.
E fica verde
Há uma luz vermelha na frente deles. A zero minutos carros
Chegamos ao fogo,
Eles formaram uma formação no portão,
Conectou a mangueira elástica,
E, inchado pelo esforço,
Ele marcou como uma metralhadora. A fumaça do monóxido de carbono começou a subir.
O quarto de Gary está cheio.
Nos braços de Kuzma, o bombeiro
Ele carregou Lena para fora da janela. Ele, Kuzma, é um velho bombeiro.
Apago incêndios há vinte anos,
Salvou quarenta almas da morte,
Já lutei contra o fogo mais de uma vez. Ele não tem medo de nada
Coloca luvas
Corajosamente sobe a parede.
O capacete brilha no fogo. De repente, no telhado, debaixo da viga
O grito de alguém soou pateticamente,
E através do fogo
Kuzma subiu no sótão. Ele colocou a cabeça para fora da janela,
Eu olhei... - Sim, é um gato!
Você morrerá aqui no fogo.
Coloque a mão no meu bolso!.. As chamas estão se espalhando amplamente...
Com línguas acenando,
Lambe casas próximas.
Kuzma revida. Procurando um caminho nas chamas,
Chama os mais novos pedindo ajuda,
E corre para sua ligação
Três caras altos. Eles destroem vigas com machados,
Mangueiras de incêndio são usadas para extinguir as chamas.
Uma espessa nuvem negra
A fumaça aumenta atrás deles. A chama encolhe e fica com raiva,
Foge como uma raposa.
E o riacho de longe
Expulsa a fera do sótão. Os troncos ficaram pretos...
O fogo maligno assobia da fenda:
- Poupe-me, Kuzma,
Não vou queimar casas! - Cale a boca, fogo insidioso!
O bombeiro diz a ele.
- Vou te mostrar Kuzma!
Vou colocar você na prisão!
Apenas fique no forno
Numa lâmpada velha e numa vela! No painel na frente da casa -
Mesa, cadeiras e cama...
Indo ver amigos
Lena e sua mãe vão passar a noite. A menina está chorando amargamente,
E Kuzma diz a ela:
- Você não pode encher o fogo com lágrimas,
Apagamos o fogo com água.
Você vai viver e viver.
Apenas certifique-se de não colocar fogo!
Aqui está um gato para você se lembrar.
Seque um pouco! Está feito. Luzes apagadas.
E novamente ao longo da calçada
Carros apressados
Eles explodiram, eles tocaram,
Há uma escada e uma bomba.
A poeira sai debaixo das rodas. Aqui está Kuzma com um capacete amassado.
Sua cabeça está enfaixada.
Testa sangrenta, olho roxo, -
Não é a primeira vez para ele.
Não foi à toa que ele trabalhou -
Fez um ótimo trabalho apagando o fogo!
S.Marshak
Quem será?
Meus anos estão envelhecendo
fará dezessete.
Onde devo trabalhar então?
o que fazer?
Trabalhadores necessários -
marceneiros e carpinteiros!
É complicado trabalhar com móveis:
inicialmente
Nós
pegue um registro
e serrar tábuas
longo e plano.
Essas placas
assim
braçadeiras
mesa de trabalho
Do trabalho
serra
brilhava em brasa.
De baixo do arquivo
serragem está caindo.
Avião
em mão -
trabalho diferente:
nós, rabiscos
planejando com um avião.
Boas aparas -
brinquedos amarelos.
E se
precisamos de uma bola
muito redondo
em um torno
Afiamos a rodada.
Vamos cozinhar aos poucos
então a caixa
depois a perna.
Nós fizemos tanto isso
cadeiras e mesas! É bom para o carpinteiro,
e o engenheiro -
melhorar,
eu iria construir uma casa
deixe-os me ensinar.
EU
inicialmente
eu vou desenhar
casa
tal,
qual eu quero.
O mais importante,
ser desenhado
prédio
glorioso,
como se estivesse vivo.
Será
antes,
chamada de fachada.
Esse
todos vão entender -
isso é um banho
isto é um jardim.
O plano está pronto
e ao redor
cem obras
por mil mãos.
Apoios para andaimes
até os próprios céus.
Onde o trabalho é difícil
lá
o guincho grita;
levanta as vigas
como paus.
Arrastará os tijolos
forno endurecido.
Eles colocaram estanho no telhado.
E a casa está pronta
e há um telhado.
Boa casa,
casarão
nos quatro lados,
e os caras vão morar nele
confortável e espaçoso. É bom para o engenheiro,
e para o médico -
melhorar,
Eu iria tratar as crianças,
deixe-os me ensinar.
Eu irei para Petya,
Eu irei para o Pólo.
- Olá crianças!
Quem está doente com você?
Como você vive?
Como está sua barriga? -
vou dar uma olhada
de óculos
as pontas das línguas.
— Coloque este termômetro
debaixo do braço, crianças.-
E as crianças colocam isso com alegria
termômetro sob as axilas.
- Você deve
Muito bom
engula o pó
e poção
colher
beba um pouco.
Para você
ir para a cama
eu queria poder dormir
para você -
comprimir no estômago
e então
você
antes do casamento
tudo vai sarar, é claro. Os médicos estão bem,
e os trabalhadores -
melhorar,
eu iria trabalhar
deixe-os me ensinar.
Levantar!
Ir!
O apito está chamando
e chegamos à fábrica.
Há um monte de gente,
mil e duzentos.
O que não se fará -
vamos fazê-lo juntos
Pode
ferro
corte com tesoura,
guindaste suspenso
arrastando pesos;
martelo a vapor
opressão e trilhos com grama.
Nós derretemos estanho,
nós dirigimos carros.
O trabalho de todos
necessários igualmente.
eu faço nozes
E você
para porca
você faz parafusos.
E vai
trabalho de todos
direto para a oficina de montagem.
Parafusos,
escalar
em buracos iguais,
peças
junto
Derrubar
enorme.
Lá -
fumaça,
Aqui -
trovão.
Gro-
mímica
todos
casa.
E assim
a locomotiva sai
para que você
e nós
e carregado
e dirigi. É bom na fábrica,
e no bonde -
melhorar,
Eu me tornaria um maestro
deixe-os me ensinar.
Condutores
dirigindo para todos os lugares.
Com uma grande bolsa de couro
ele sempre
ele o dia todo
Você pode andar de bonde.
— Grandes e crianças,
pegue um ingresso,
ingressos diferentes,
pegue qualquer -
verde,
vermelho
e azul.-
Viajamos sobre trilhos.
O trilho acabou
e descemos perto da floresta,
sentar-se
e aquecer. É bom para o maestro,
e o motorista -
melhorar,
Eu me tornaria um motorista
deixe-os me ensinar.
A ambulância bufa,
voa, planando,
Eu sou um bom motorista
não pode ser contido.
Apenas me diga
onde você precisa -
sem trilhos
moradores
Entrego na sua casa.
E-
dem,
du-
escurecer:
"Com pu-
você
uh-
di!" É bom ser motorista,
e como piloto -
melhorar,
Eu me tornaria um piloto
deixe-os me ensinar.
Eu coloco gasolina no tanque,
Estou ligando a hélice.
“Leve-o para o céu, motor,
para os pássaros cantarem."
Não há necessidade de ter medo
sem chuva
sem granizo.
Estou voando ao redor de uma nuvem,
nuvem Voadora.
Voando como uma gaivota branca,
voou para o exterior.
Sem falar
Estou voando ao redor da montanha.
“Dirija o motor,
para nos levar até lá
para as estrelas
e para a lua,
embora a lua
e massa de estrelas
completamente distante.” É bom para o piloto,
e para o marinheiro -
melhorar,
eu me tornaria um marinheiro
deixe-os me ensinar.
Eu tenho uma fita no meu chapéu,
em um terno de marinheiro
âncoras
Eu naveguei neste verão
conquistando oceanos.
Em vão, ondas, você pula -
caminho do mar
nos pátios e ao longo do mastro
Eu escalo com um gato.
Desista, vento nevasca,
desista, tempestade desagradável,
vou abrir
pólo
Sulista,
e Norte -
provavelmente. Depois de virar o livro,
enrole-o na boca -
todas as obras são boas,
escolher
gosto!
V. Maiakovski
Voou no quintal
Todas as árvores são nossas.
Por que diabos
Há folhas caídas? Quem arrumou o quintal -
Tirou as folhas, varreu o lixo?
Até as crianças sabem:
O zelador do nosso quintal. Houve um grande monte de neve
À noite, debaixo da janela.
E pela manhã através do monte de neve
Havia um caminho. Quem, acordando antes de todo mundo,
Você limpou a neve debaixo da sua janela?
Até as crianças sabem:
O zelador do nosso quintal. Há gelo escorregadio nos caminhos.
Você pode travar.
As pessoas estão sentadas em casa,
Ele tem medo de sair. Quem está com um balde e uma concha?
Polvilha areia no gelo?
Até as crianças sabem:
O zelador do nosso quintal. O calor que se aproxima
Não desaparece durante a noite.
Alguém desde a manhã
Regar o canteiro de flores. Quem está ocupado em um dia de verão,
E sobre quem estamos cantando agora?
Até as crianças sabem:
O zelador do nosso quintal.
V. Kapustina
Anteriormente, todos os meninos queriam ser astronautas e as meninas queriam ser professoras e médicas. Muita coisa mudou, mas os poemas sobre profissões para crianças, escritos por escritores e criadores contemporâneos famosos do século passado, são amados pelas crianças de hoje.
Vários poemas engraçados e, como se saíssem de um conto de fadas, as antigas imagens de um forte ferreiro, um conhecido kozhemyaki na Rússia, um sábio oleiro e um alegre carpinteiro aparecem diante das crianças. Tal pessoas incríveis do passado e profissões maravilhosas. Bem, de que outra forma você pode contar às crianças sobre eles, senão com a ajuda de quadras gentis e rítmicas. É assim que você pode simplesmente ensinar a história e a vida de seus antecessores e entreter seu filho inquieto.
Antes mesmo que você tenha tempo de piscar, um menino que ontem sonhava em se tornar um hacker decidirá dominar a profissão de couro ou de sagitariano, e uma menina começará a se interessar pelos fundamentos do bordado ou do beading.
“Mas isto é apenas um jogo”, muitos objetarão. Sim, um jogo em que o bebê desenvolve seu pensamento e lógica. Jogos semelhantes Há muita coisa reservada para uma criança, e ela nascerá regularmente, após a próxima porção de poemas engraçados sobre profissões.
As crianças serão inspiradas nas obras de Sergei Mikhalkov, Agnia Barto e outros escritores maravilhosos que trabalharam e trabalham para seus pequenos leitores.
Em nossas páginas encontram-se muitos poemas gentis e calorosos que ensinam a amar e respeitar todas as profissões. Leia para seus filhos e você verá que o menino nunca mais jogará um pedaço de papel na rua - afinal, o trabalho de um zelador é muito difícil. E as meninas não terão mais medo de dentistas e médicos - são boas fadas e bruxos que afastam a dor e a doença. E também existem feiticeiras sábias que vivem em bibliotecas escolares e sabem de tudo no mundo.
Poemas gentis e alegres sobre profissões para crianças podem transformar uma manhã monótona em um conto de fadas engraçado, porque há tantos por aí profissões interessantes, e seus representantes não poderão ser pessoas comuns, mas personagens de contos de fadas.
A partir de algumas falas engraçadas a criança de forma lúdica acessível:
— conhecer as profissões dos seus bisavôs e o ofício que as avós trabalhadoras usavam para ganhar a vida;
- descobre o que seus pais sonhavam em ser;
- aprender a respeitar o trabalho de cada pessoa.
Existem muitos poemas sobre profissões, mas em nossas páginas você encontrará apenas a melhor poesia para jovens leitores, que desenvolve o pensamento lógico das crianças, desenvolve sua memória, lógica, imaginação e atenção. Transforme momentos poéticos em um divertido jogo educativo e veja quantas coisas novas e interessantes seu bebê vai lhe contar.
Damos-lhe bons poemas sobre profissões infantis, que serão um excelente material para jogos de RPG em um grupo infantil, um guia para a realização de uma festa temática no jardim de infância e o melhor auxiliar na escolha da fantasia de Ano Novo. Afinal, toda criança sonha em experimentar seu futuro traje de trabalho, pelo menos por um dia.
Meus anos estão envelhecendo
Serão dezessete.
Onde devo trabalhar então?
O que fazer?
Trabalhadores necessários -
Marceneiros e carpinteiros!
É complicado trabalhar com móveis:
Faça um registro
E serrar tábuas
Longo e plano.
Essas placas
Grampos
Mesa de bancada.
Do trabalho
Tornou-se branco e quente.
De baixo do arquivo
A serragem está caindo.
O trabalho é diferente:
Nós, rabiscos
Planejamos com um avião.
Boas aparas -
Brinquedos amarelos.
Precisamos de uma bola
Muito redondo
Em um torno
Afiamos a rodada.
Vamos cozinhar aos poucos
Isso é uma perna.
Nós fizemos tanto isso
Cadeiras e mesas!
Bom para o carpinteiro
E para o engenheiro -
eu iria construir uma casa
Deixe-os me ensinar.
Qual eu quero.
O mais importante,
Ser desenhado
Glorioso,
É como se estivesse vivo.
Será
Chama-se fachada.
Todos vão entender -
Isto é um banho
O plano está pronto
E ao redor
Cem obras
Por mil mãos.
Apoios para andaimes
Para os próprios céus.
Onde o trabalho é difícil
O guincho grita;
Eleva as vigas
Como paus.
Arrastará os tijolos
Forno endurecido.
Eles colocaram estanho no telhado.
E a casa está pronta
E há um telhado.
Boa casa,
Casarão
Em todos os quatro lados
E os caras vão morar nisso
Confortável e espaçoso.
Bom para um engenheiro
E para o médico -
Eu iria tratar as crianças
Deixe-os me ensinar.
Eu irei para Petya,
Eu irei para o Pólo.
Olá crianças!
Quem está doente com você?
Como você vive?
Como está sua barriga? -
De óculos
As pontas das línguas.
Coloque este termômetro
Debaixo do braço, crianças.-
E as crianças colocam isso com alegria
Termômetro sob as axilas.
Muito bom
Engula o pó
E uma poção
Colher
Beba um pouco.
Ir para a cama
eu queria poder dormir
Comprimir no estômago
Antes do casamento
Tudo vai sarar, é claro.
Os médicos são bons
E para os trabalhadores -
eu iria trabalhar
Deixe-os me ensinar.
Levantar!
O apito está chamando
E chegamos à fábrica.
Há um monte de gente,
Mil e duzentos.
O que não se fará -
Vamos fazê-lo juntos
Cortando com tesoura
Guindaste pendurado
Arrastamos coisas pesadas;
Martelo a vapor
Os trilhos também são prensados com grama.
Nós derretemos estanho,
Nós dirigimos carros.
O trabalho de todos
Necessário igualmente.
eu faço nozes
Para nozes
Você faz parafusos.
O trabalho de todos
Diretamente para a oficina de montagem.
Nos buracos são iguais,
Enorme.
A locomotiva sai
Para que você
É bom na fábrica
E no bonde -
Eu me tornaria um maestro
Deixe-os me ensinar.
Condutores
Cavalgando por toda parte.
Com uma grande bolsa de couro
Ele sempre
Ele o dia todo
Você pode andar de bonde.
Grandes e crianças
Pegue um ingresso
Os ingressos são diferentes
Pegue qualquer -
Verdes,
E azul.-
Viajamos sobre trilhos.
O trilho acabou
E descemos pela floresta,
E aqueça-se.
Bom para o maestro
E para o motorista -
Eu me tornaria um motorista
Deixe-os me ensinar.
A ambulância bufa,
Moscas, planando,
Eu sou um bom motorista
Não pode ser contido.
Apenas me diga
Onde você precisa -
Sem trilhos
Entrego na sua casa.
É bom ser motorista
E como piloto -
Eu me tornaria um piloto
Deixe-os me ensinar.
Eu coloco gasolina no tanque,
Estou ligando a hélice.
“Leve-o para o céu, motor,
Para que os pássaros cantem."
Não há necessidade de ter medo
Sem chuva
Sem granizo.
Estou voando ao redor de uma nuvem,
Nuvem Voadora.
Voando como uma gaivota branca,
Voou para o exterior.
Sem falar
Estou voando ao redor da montanha.
“Dirija o motor,
Para nos levar
Para as estrelas
E para a lua
Embora a lua
E muitas estrelas
Bastante distante."
Bom para o piloto
E para o marinheiro -
eu me tornaria um marinheiro
Deixe-os me ensinar.
Eu tenho uma fita no meu chapéu,
Em um terno de marinheiro
Eu naveguei neste verão
Conquistando os oceanos.
Em vão, ondas, você galopa -
Por caminho marítimo
Nos pátios e ao longo do mastro
Estou escalando com um gato.
Desista, vento nevasca,
Desista, tempestade desagradável,
E Norte -
Talvez.
Depois de virar o livro,
Enrole-o na boca -
Todas as obras são boas
Poesia de Vladimir Maiakovski
Antologia de poesia russa
QUEM SER?
Meus anos estão envelhecendo
fará dezessete.
Onde devo trabalhar então?
o que fazer?
Trabalhadores necessários -
marceneiros e carpinteiros!
É complicado trabalhar com móveis:
inicialmente
Nós
pegue um registro
e serrar tábuas
longo e plano.
Essas placas
assim
braçadeiras
mesa de trabalho
Do trabalho
serra
brilhava em brasa.
De baixo do arquivo
serragem está caindo.
Avião
em mão -
trabalho diferente:
nós, rabiscos
planejando com um avião.
Boas aparas -
brinquedos amarelos.
E se
precisamos de uma bola
muito redondo
em um torno
Afiamos a rodada.
Vamos cozinhar aos poucos
então a caixa
depois a perna.
Nós fizemos tanto isso
cadeiras e mesas...............
Chit.Z.Bokareva
Bokareva Zinaida Alekseevna
1916, Moscou – 1993, Moscou
Artista e diretor de rádio, teatro e TV. Artista Homenageado da RSFSR.
As entonações da atriz Bokareva nos contos de P. P. Bazhov, transmitidos no rádio desde a década de 1940, estão firmemente impressas na memória dos ouvintes. Penetração profunda nas imagens heróis literários A atriz apareceu em diversos papéis desempenhados em dramatizações de obras da literatura ocidental. Os ouvintes ouviram com simpatia as histórias da menina Cosette no programa de rádio baseado na obra de V. Hugo, as aventuras dos heróis dos contos de fadas dos Irmãos Grimm, etc. a trabalhar em frutífero contato criativo com reconhecidos mestres do teatro, do cinema e do rádio. Quase tudo foi transmitido pela All-Union Radio atividade de trabalho. Durante um longo período de direção, ela criou dezenas de programas de concertos solo, nos quais a atenção principal foi dada à poesia estrangeira e às obras de poetas russos (o intérprete era seu marido, o artista V.V. Somov). Como diretora, ela recebeu o título de laureada no concurso de leitores-artistas de toda a Rússia (1969).
Maiakovski Vladimir Vladimirovich (1893 – 1930)
Poeta soviético russo. Nasceu na Geórgia, na aldeia de Baghdadi, na família de um engenheiro florestal.
A partir de 1902 estudou em um ginásio em Kutaisi, depois em Moscou, para onde após a morte de seu pai se mudou com a família. Em 1908 deixou o ginásio, dedicando-se ao trabalho revolucionário clandestino. Aos quinze anos juntou-se ao POSDR(b) e realizou tarefas de propaganda. Ele foi preso três vezes e em 1909 estava na prisão de Butyrka em confinamento solitário. Lá ele começou a escrever poesia. A partir de 1911 estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Tendo se juntado aos Cubo-Futuristas, em 1912 publicou seu primeiro poema, “Noite”, na coleção futurista “Um tapa na cara do gosto público”.
O tema da tragédia da existência humana sob o capitalismo permeia as principais obras de Mayakovsky dos anos pré-revolucionários - os poemas “Cloud in Pants”, “Spine Flute”, “War and Peace”. Mesmo assim, Mayakovsky procurou criar poesia de “praças e ruas” dirigida às grandes massas. Ele acreditava na iminência da revolução que se aproximava.
Poesia épica e lírica, sátiras marcantes e cartazes de propaganda ROSTA - toda essa variedade de gêneros de Maiakovski traz a marca de sua originalidade. Nos poemas épicos líricos “Vladimir Ilyich Lenin” e “Bom!” o poeta incorporou os pensamentos e sentimentos de uma pessoa em uma sociedade socialista, as características da época. Mayakovsky influenciou poderosamente a poesia progressista do mundo - Johannes Becher e Louis Aragon, Nazim Hikmet e Pablo Neruda estudaram com ele. Nas obras posteriores “Bedbug” e “Bathhouse” há uma poderosa sátira com elementos distópicos sobre a realidade soviética.
Em 1930 ele cometeu suicídio, incapaz de suportar conflito interno com a era soviética “bronze”, em 1930, foi enterrado no cemitério de Novodevichy.
M.-L., GIZ, 1929. 24 p. frio. Descrito a partir da capa cromolitografada. 21,7x17,5 cm Publicado sem folha de rosto. Circulação 10.000 exemplares. Preço 35 copeques. Primeira edição vitalícia. Um dos livros infantis soviéticos mais famosos. Extremamente raro!
Escrito o mais tardar na primeira quinzena de junho de 1928. Mayakovsky falou em Moscou no festival do livro infantil em 11 de junho de 1928, lendo este poema.Em setembro de 1929, foi publicado como uma edição separada com a fig. afinar N. Shifrina. O livro “Quem deveria eu ser?” sempre foi popular entre as crianças do século XX. com ilustrações de Nisson Schifrin. Durante 1929-1932 foi reimpresso anualmente. O ilustrador examina aqui os temas da produção através do prisma da estética teatral e carnavalesca. A cada leitura, ele veste o pequeno herói como representante de uma profissão ou de outra e lhe entrega a “roupa” e as ferramentas adequadas. Em busca de sua vocação, a criança vai parar na carpintaria, depois na garagem de locomotivas, depois no consultório médico e depois no convés de um navio. O método lúdico de introdução ao mundo do artesanato foi certamente próximo e interessante para as crianças. Mas esta obra não escapou a severas críticas: “Se a invenção aqui é interessante, a execução é muito mais fraca. Não se pode dar às crianças um menino defeituoso, rosa-púrpura, com cara de estúpido, pensando na questão de escolher uma profissão; É impossível, ao vestir este menino, por exemplo, de médico ou engenheiro, dar-lhe uma aparência que era “usada” há 30-40 anos. O cartoon na forma em que é apresentado é inadequado e pouco convincente aqui ”, escreveram os infelizes escribas na virada dos anos 20-30 do século passado. Nisson ficou "louco"... Mas, mesmo assim, esta publicação era muito popular entre as crianças: para encontrar agora "Quem ser?" de 1929 é simplesmente uma aula irrealista!
Quem será?
Meus anos estão envelhecendo
Eu terei dezessete anos.
Onde devo trabalhar então?
o que fazer?
Trabalhadores necessários -
marceneiros e carpinteiros!
É complicado trabalhar com móveis:
inicialmente
Nós
pegue um registro
e serrar tábuas
longo e plano.
Essas placas
assim
braçadeiras
mesa de trabalho
Do trabalho
serra
brilhava em brasa.
De baixo do arquivo
serragem está caindo.
Avião
em mão -
trabalho diferente:
nós, rabiscos
planejando com um avião.
Boas aparas -
brinquedos amarelos.
E se
precisamos de uma bola
muito redondo
em um torno
Afiamos a rodada.
Vamos cozinhar aos poucos
então a caixa
depois a perna.
Nós fizemos tanto isso
cadeiras e mesas!
Bom para o carpinteiro
e para o engenheiro -
melhorar,
eu iria construir uma casa
deixe-os me ensinar.
inicialmente
eu vou desenhar
casa
tal,
qual eu quero.
O mais importante,
ser desenhado
prédio
glorioso,
como se estivesse vivo.
Será
antes,
chamada de fachada.
Esse
todos vão entender -
isso é um banho
isto é um jardim.
O plano está pronto
e ao redor
cem obras
por mil mãos.
Apoios para andaimes
até os próprios céus.
Onde o trabalho é difícil
lá
o guincho grita;
levanta as vigas
como paus.
Arrastará os tijolos
forno endurecido.
Eles colocaram estanho no telhado.
E a casa está pronta
e há um telhado.
Boa casa,
casarão
nos quatro lados,
e os caras vão morar nele
confortável e espaçoso.
Bom para um engenheiro
e para o médico -
melhorar,
Eu iria tratar as crianças,
deixe-os me ensinar.
Para crianças
estou voando
doenças-
onde está a atividade mais útil?
Eu irei para Petya,
Eu irei para o Pólo.
Olá crianças!
Quem está doente com você?
Como você vive?
Como está sua barriga? -
vou dar uma olhada
de óculos
as pontas das línguas.
Coloque este termômetro
debaixo do braço, crianças.
E as crianças colocam isso com alegria
termômetro sob as axilas.
Você deve
Muito bom
engula o pó
e poção
colher
beba um pouco.
Para você
ir para a cama
eu queria poder dormir
para você -
comprimir no estômago
e então
você
antes do casamento
tudo vai sarar, é claro.
Os médicos são bons
e para os trabalhadores -
melhorar,
eu iria trabalhar
deixe-os me ensinar.
Levantar!
Ir!
O apito está chamando
e chegamos à fábrica.
Há um monte de gente,
mil e duzentos.
O que não se fará -
vamos fazê-lo juntos
Pode
ferro
corte com tesoura,
guindaste suspenso
arrastando pesos;
martelo a vapor
opressão e trilhos com grama.
Nós derretemos estanho,
nós dirigimos carros.
O trabalho de todos
necessários igualmente.
eu faço nozes
E você
para porca
você faz parafusos.
E vai
trabalho de todos
direto para a oficina de montagem.
Parafusos,
escalar
em buracos iguais,
peças
junto
Derrubar
enorme.
Lá -
fumaça,
Aqui -
trovão.
Gro-
mímica
todos
casa.
E assim
a locomotiva sai
para que você
e nós
e carregado
e dirigiu.
É bom na fábrica
e no bonde -
melhorar,
Eu me tornaria um maestro
deixe-os me ensinar.
Condutores
dirigindo para todos os lugares.
Com uma grande bolsa de couro
ele sempre
ele o dia todo
Você pode andar de bonde.
Grandes e crianças
pegue um ingresso,
ingressos diferentes,
pegue qualquer -
verde,
vermelho
e azul.
Viajamos sobre trilhos.
O trilho acabou
e descemos perto da floresta,
sentar-se
e aqueça-se.
Bom para o maestro
e para o motorista -
melhorar,
Eu me tornaria um motorista
deixe-os me ensinar.
A ambulância bufa,
voa, planando,
Eu sou um bom motorista
não pode ser contido.
Apenas me diga
onde você precisa -
sem trilhos
moradores
Entrego na sua casa.
E-
dem,
du-
escurecer:
"Com pu-
você
uh-
di!"
É bom ser motorista
e como piloto -
melhorar,
Eu me tornaria um piloto
deixe-os me ensinar.
Eu coloco gasolina no tanque,
Estou ligando a hélice.
"Leve-o para o céu, motor,
para os pássaros cantarem."
Não há necessidade de ter medo
sem chuva
sem granizo.
Estou voando ao redor de uma nuvem,
nuvem Voadora.
Voando como uma gaivota branca,
voou para o exterior.
Sem falar
Estou voando ao redor da montanha.
“Dirija o motor,
para nos levar até lá
para as estrelas
e para a lua,
embora a lua
e massa de estrelas
completamente distante."
Bom para o piloto
e para o marinheiro -
melhorar,
eu me tornaria um marinheiro
deixe-os me ensinar.
Eu tenho uma fita no meu chapéu,
em um terno de marinheiro
âncoras
Eu naveguei neste verão
conquistando oceanos.
Em vão, ondas, você galopa -
caminho do mar
nos pátios e ao longo do mastro
Eu escalo com um gato.
Desista, vento nevasca,
desista, tempestade desagradável,
vou abrir
pólo
Sulista,
e Norte -
Talvez.
Depois de virar o livro,
enrole-o em sua cabeça -
todas as obras são boas,
escolher
gosto!
1928.
10 livros infantis de V.V. Maiakovski. São como "dez golpes stalinistas". Eles irromperam em nossas vidas e deixaram uma marca profunda e indelével em nossa cultura e em nossa consciência desde o início. primeiros anos da nossa existência mortal. Vamos tentar considerar quais artistas gráficos das décadas de 1920-1930. voltou-se para a poesia infantil de Mayakovsky. Refira-se que este autor sempre participou ativamente na publicação das suas obras, dele dependia em grande parte o convite deste ou daquele artista, e muitas vezes dava conselhos e instruções específicas aos seus ilustradores. Como lembra A. Rodchenko, “onde quer que estivesse, nas instituições, nas editoras, nas redações, sempre incentivou os seus camaradas a trabalhar. Ele acreditava que onde trabalhasse, todos os lefovitas deveriam trabalhar lá. Ele nunca mudou nossos gostos. Poderíamos discutir e brigar, mas ainda trabalhávamos juntos. Ele sabia que suas capas não deveriam ser feitas por Chekhonin ou Mitrokhin.” Na verdade, durante a vida do poeta, o design dos seus livros foi considerado uma prerrogativa dos artistas da “frente de esquerda” - não necessariamente membros nominalmente do grupo LEF, mas certamente envolvidos na estética de vanguarda. Esta regra também foi observada na publicação de poemas infantis, embora (pelas especificidades do gênero) não tão escrupulosamente como nos livros para adultos. É difícil imaginar as publicações vitalícias de Maiakovski com ilustrações estéticas naturalistas ou refinadas. Alguns artistas tinham medo de trabalhar com o famoso autor, conhecendo sua irritabilidade, propensão para piadas nada inofensivas e julgamentos categóricos. “Em matéria de arte era intransigentemente íntegro até nas pequenas coisas, não gostava e não considerava necessário ser diplomático, prevaricar, falar em circunlocuções e equívocos. Ruim significa ruim, e “sem pregos”. A lei não escrita permaneceu em vigor por algum tempo após a morte do grande futurista. A essência da questão não estava em suas preferências estéticas pessoais, mas na própria natureza de sua poética, que fez exigências muito específicas aos designers. Artistas de diferentes movimentos entenderam isso perfeitamente: “Nunca me ocorreu ilustrar Maiakovski, acreditei que o rugido e o veneno satírico de sua poesia eram inacessíveis ao meu talento silencioso”. Na década de 1930, Pakhomov mudou de ideia e desenhou “O que é bom e o que é ruim?", e depois uma série de outros poemas, tentando revelar a "simplicidade, clareza e humor gentil" inerentes a eles. ser considerado um dos sucessos indiscutíveis do artista.A poesia infantil de Mayakovsky é única.
O poeta trabalhou periodicamente neste novo campo de criatividade, principalmente nos últimos cinco anos de sua vida. O líder do LEF, que costumava mostrar uma independência invejável, independência dos julgamentos de críticos e adversários, na literatura infantil, infelizmente, muitas vezes seguiu teorias pedagógicas duvidosas, o que empobreceu visivelmente o seu arsenal de meios figurativos. “Ele começou a se reeducar para ser mais útil. Maiakovski, segundo Marshak, conversava com as crianças “com cuidado, reprimindo sua voz estrondosa”. Ele restringia não apenas sua voz, mas também seus impulsos espirituais – uma paixão por brincadeiras e fantasia, uma sede por contos de fadas.” O poeta na maioria das vezes não era interessado no fenômeno da infância em si, considerava a criança como um potencial “lutador e ativista” que deveria crescer o mais rápido possível e se envolver em vida adulta. Daí a didática franca, o desejo de delinear clara e claramente os princípios daquela “única comunidade humana” à qual o jovem cidadão em breve deverá aderir, a politização até dos temas mais neutros. Essa abordagem também determinou a arquitetura das obras infantis: os episódios, via de regra, são unidos não por um enredo transversal, mas por uma tese geral; a exatidão de uma determinada afirmação é comprovada por numerosos exemplos, os fatos individuais são sistematizados e construídos em um conceito claro. “Os poemas de Maiakovsky são comparáveis a enciclopédias especializadas e livros de referência”, observa o pesquisador. “Quem ser?” é um livro de referência como “Onde ir estudar”; "O que é bom e o que é ruim?" - pequeno dicionário sobre ética; “Leia e vá para Paris e China” - um guia para crianças em idade pré-escolar; “Cada página é um elefante, depois uma leoa” - um guia para o zoológico; “Estamos Caminhando” é também um guia: por Moscou para os mais pequenos.” Sem dúvida, este método teve custos significativos; às vezes levou a um esquematismo excessivo e a um racionalismo exagerado, não típico da consciência das crianças. E, no entanto, um enorme talento, poderoso temperamento, uma imaginação única o pensamento do poeta rompeu as barreiras de quaisquer doutrinas pedagógicas e autocontrole voluntário; todos os livros listados rapidamente se tornaram entre as obras clássicas da literatura russa para crianças. Os ilustradores desempenharam um papel extremamente importante na apresentação do público jovem à poética incomum de Mayakovsky. Muitas vezes o autor lhes dava conselhos não apenas na forma oral ou gráfica, mas também no texto dos poemas (“Para uma página tão pequena, eles deram uma página inteira”, etc.) Afinal, mesmo antes do início da colaboração real com o artista, o escritor travava com ele um diálogo imaginário, construía seus textos como explicações edificantes ou comentários humorísticos sobre desenhos ainda não realizados. Na ausência de uma sequência visual, linhas como, por Por exemplo, “Estou mostrando o Leão, olhe aqui” soaria mais do que estranho. O primeiro livro infantil do poeta foi “O Conto de Petya, a Criança Gorda, e Sima, a Magra” (1925), no desenho espirituoso e satiricamente contundente de N. Kupreyanov. Na sua autobiografia, o artista recordou que naqueles anos sentiu interesse e simpatia pelo LEF, embora tenha aceitado o programa de unificação com algumas reservas. “Kupreyanov leu a obra de Maiakovski como um pôster poético, como um comício em verso. A artista fez os desenhos do conto de fadas em forma de cartaz, aproximando-os da gráfica do livro. O laconicismo do cartaz e a paixão rali pelas características políticas determinaram as imagens dos personagens principais.” Mas, além do pathos jornalístico, o trabalho do artista demonstrou uma observação aguçada e engenhosidade, e um sentido de ritmo impecável. Essas qualidades tornam as ilustrações muito mais significativas do que podem parecer à primeira vista. Mesmo os personagens negativos, incluindo o glutão patológico Petya (suas enormes mandíbulas evocam associações com o Quebra-Nozes de Hoffmann), têm seu próprio charme. Soluções plásticas generalizadas são animadas por detalhes engraçados. Ao mesmo tempo, o gráfico mostra iniciativa criativa; nem sempre segue o texto literalmente. Em um dos desenhos, o carteiro carrega um envelope no qual está escrito o nome do destinatário – crítico P. Ettinger, com quem o próprio Kupreyanov se correspondia naqueles anos. Na capa, as características gráficas dos personagens são claramente enfatizadas por meio de fontes. Os críticos saudaram o aparecimento do conto de fadas com hostilidade aberta, certificando-o como “apenas um livro estúpido e rude”. 
A primeira atuação de Maiakovski como poeta infantil foi tão inesperada que alguns críticos chegaram a duvidar da sinceridade e seriedade das intenções do autor e suspeitaram de um truque insidioso em sua obra. “Este livro não é uma paródia de toda aquela literatura que, sob o signo do tambor, da foice, do martelo, do pioneiro, do Outubro e de todos os outros atributos politicamente modernos dos livros infantis, inunda o mercado de livros soviético? - esta foi a pergunta feita por alguém A. Grinberg. - Maiakovski decidiu dar ao público leitor uma sátira forte que refletisse as invenções literárias pré-escolares políticas de editoras e autores que, no fundo, são alheios à política da nova educação? O livro de Mayakovsky e Kupreyanov é um bando malicioso dessas editoras e desses autores.” Os críticos ficaram especialmente indignados com os elementos de fantasia no texto e nas ilustrações. Depois comentários semelhantes o poeta não se voltou mais para o gênero dos contos de fadas infantis. Uma das publicações mais interessantes e significativas em termos de design de toda a vida de Maiakovski é o poema “Cada página é um elefante, depois uma leoa” (1928) com ilustrações de um membro do grupo futurista de Tiflis “41°” K.M. Zdanevich. Este livro combina de forma excepcionalmente bem-sucedida e orgânica diferentes tendências estilísticas: generalização cubista de formas e jogos construtivistas com fontes, composição cativante como pôster e sutileza na elaboração de texturas. A excentricidade alegre se manifestou na arquitetura inventivamente construída do livro, em seu esquema de cores brilhantes e ao mesmo tempo refinado. Embora o texto trate de um zoológico, as cenas retratadas pelo artista têm muito mais a ver com o circo; já na primeira página os animais desfilam. Motivos circenses estão espalhados pelo livro: uma zebra chuta um palhaço de cartola, um canguru anda de motocicleta, um elefante faz malabarismos com rolos. Mesmo mostrando animais em circunstâncias inusitadas (uma girafa experimentando coleiras engomadas ou um macaco se aquecendo em um fogão), o ilustrador não “humaniza” os personagens, mas preserva cuidadosamente sua aparência imaculada e natural. As pessoas desempenham apenas papéis especiais nessas composições. Aproximar ex-rei animais, rebaixados a presidentes, Zdanevich coloca a figura do autor, montada a partir de blocos geométricos, em suas mãos o poeta segura a famosa coleção “Mayakovsky for Voice”. Talvez nenhum dos ilustradores subsequentes desses poemas (incluindo V. Lebedev) tenha conseguido atingir o frescor e a espontaneidade de percepção do texto, aquele nível de interpenetração de palavra e imagem característico da primeira edição. P. Alyakrinsky nas litografias do livro “Ler e Viajar para Paris e China” (1929) também combina clareza construtiva com decoratividade. Utilizando apenas três cores - vermelho, verde e preto, o artista complementa o lacônico texto com informações importantes sobre natureza, arquitetura, moral e costumes nações diferentes. Em apenas algumas páginas cabem livremente a Praça Vermelha e a Torre Eiffel, um pagode chinês e o Fuji, um panorama do porto de Nova York. Particularmente patética é a representação de uma espécie de símbolo da modernidade - um navio a vapor gigante, próximo ao qual até os arranha-céus americanos parecem brinquedos. O livro “Vamos Caminhar”, publicado em 1930 pela editora Priboi, também é muito expressivo. Ao projetá-lo, I. Sunderland usa ousadamente não apenas o estilo dos gráficos satíricos de revistas, mas também a linguagem da arte de vanguarda. Os tipos de ruas, edifícios e objetos modernos estão sujeitos a deformações cubistas e são generalizados para esquemas geométricos. Os planos inclinados colidem constantemente uns com os outros; apenas figuras individuais (por exemplo, uma burguesia esférica em calças xadrez ou uma sentinela angular com um rifle) têm uma certa estabilidade neste sistema de coordenadas. Parece que tal estilo gráfico é obviamente incompreensível para os pré-escolares a quem o livro se dirige. Mas a seleção rigorosa de detalhes, o laconicismo composicional e as cores ricas adaptam em grande parte as técnicas inovadoras ao nível de percepção da criança. Essas qualidades também estão presentes nas ilustrações do poema “O que é bom e o que é ruim”, feito em 1925 por N. Denisovsky. O artista encontra soluções de design espirituosas, seguindo quase literalmente as palavras do poeta. “Se / um lutador de baixa qualidade vencer / um garoto fraco, / eu / não / quero / até / colocar isso no livro,” -Mayakovsky escreve e Denisovsky sela o desenho com uma mancha grossa. No livro há sempre não apenas hipérboles poéticas, mas também gráficas. Por exemplo, um corvo, ao ver o qual um menino covarde levanta vôo, é significativamente maior que uma criança. O desenho da capa (onde você pode encontrar toques óbvios do “Sorvete” de Lebedev) é repetido em uma versão menor em uma das páginas espelhadas: o pai responde às perguntas do filho, segurando nas mãos o próprio livro em que ele próprio está localizado . Em algumas litografias, a forma convencional de execução é enfatizada pela inclusão de fragmentos estranhos e claramente detalhados (um padrão de papel de parede, um mostrador de relógio, uma embalagem de sabonete). A. Laptev, que ilustrou “O que é bom...” em 1930, repetiu as descobertas semânticas e composicionais de maior sucesso de Denisovsky (“o brigão inútil” está riscado com uma linha ondulada, etc.), mas deu aos seus desenhos uma caráter um pouco mais realista, complementou as composições com motivos paisagísticos. O artista lembra que “a pedido do editor, ele teve que mostrar os esboços a Mayakovsky. Mas eu não tive tempo. Fui vê-lo - ele morava perto do Museu Politécnico, mas não o encontrei em casa. E no dia seguinte os jornais noticiaram sua morte...” Na década de 1930 o poema tornou-se um verdadeiro best-seller e foi publicado em Moscou, Gorky, Rostov-on-Don, Pyatigorsk. Quase tão popular foi o livro “Quem deveria eu ser?” com ilustrações de N. Shifrin. Durante 1929-1932 foi reimpresso anualmente. O ilustrador examina aqui os temas da produção através do prisma da estética teatral e carnavalesca. A cada leitura, ele veste o pequeno herói como representante de uma profissão ou de outra e lhe entrega a “roupa” e as ferramentas adequadas. Em busca de sua vocação, a criança vai parar na carpintaria, depois na garagem de locomotivas, depois no consultório médico e depois no convés de um navio. O método lúdico de introdução ao mundo do artesanato foi certamente próximo e interessante para as crianças. Mas esta obra não escapou a severas críticas: “Se a invenção aqui é interessante, a execução é muito mais fraca. Não se pode dar às crianças um menino defeituoso, rosa-púrpura, com cara de estúpido, pensando na questão de escolher uma profissão; É impossível, ao vestir este menino, por exemplo, de médico ou engenheiro, dar-lhe uma aparência que era “usada” há 30-40 anos. O cartoon na forma em que é apresentado é inadequado e pouco convincente aqui .” Tematicamente para “Quem é?” adjacente ao poema “Horse-Fire”, brilhantemente desenhado por L. Popova em 1928. Trabalhadores de diferentes especialidades combinam seus esforços para fazer um cavalo de brinquedo, suas imagens são interpretadas em forma de pôster, de forma brilhante e geral. Imagens em escalas diferentes podem coexistir facilmente em uma página espelhada. Igualmente expressivas e ricas em cores são as litografias de B. Pokrovsky para a publicação “Este meu livrinho é sobre os mares e sobre o farol” (1927). Executado de uma maneira completamente diferente, leve e improvisada desenhos em preto e branco V. Ivanova aos poemas dedicados ao Dia Internacional da Juventude (“YuD”), ou T. Mavrina ao folhetim sobre custos movimento pioneiro(“Estamos esperando por você, camarada pássaro...”). Já no início da década de 1930. Ficou claro que os poemas infantis do poeta mais talentoso da época permitem diversas interpretações gráficas e proporcionam aos ilustradores de diferentes direções o mais amplo espaço de criatividade. A concepção das primeiras edições destas obras impôs certas tradições que foram desenvolvidas pelos artistas gráficos das décadas seguintes. Um dos pesquisadores escreveu na década de 1970: “Como antes, agora o ilustrador utiliza um método dialógico ativo, incluindo imperceptivelmente o jovem leitor em um jogo emocionante, cujo fascínio inevitavelmente o atrai para o mundo sério vida social. Um livro ilustrado, um livro-pôster, um livro agitador, tal como concebido pelo próprio autor, revelou-se a forma de comunicação mais ativa e eficaz.”
Shifrin, Nisson Abramovich(1892, Kiev, - 1961, Moscou) - Artista de teatro soviético, artista gráfico de livros. Artista do Povo da RSFSR (1958). Vencedor de dois Prêmios Stalin (1949, 1951). Membro do PCUS(b) desde 1942. Nasceu na família de um pobre empresário. Quando criança, ele recebeu uma educação judaica tradicional e depois estudou no ginásio. Em 1911, por insistência dos pais, ingressou no Instituto Comercial de Kiev, onde se formou em 1916. Sem interromper os estudos no instituto, a partir de 1912 frequentou também aulas na escola de artes de A. Murashko, e durante 1917– 18. estudou no ateliê de uma das líderes da vanguarda artística russa - a artista Alexandra Ekster. Os contatos de Shifrin com a intelectualidade criativa radical começaram ainda mais cedo - já em janeiro de 1914, junto com I. Rabinovich, ele projetou as performances dos futuristas - D. Burliuk, V. Mayakovsky e V. Kamensky - em Kiev, um mês depois Shifrin participou na exposição "Ring" , organizada por A. Exter e A. Bogomazov. Naquela época, Shifrin combinou sua paixão pelas ideias da arte “esquerdista” com a busca por uma forma de arte judaica “nacional”. Juntamente com seus jovens artistas judeus de Kiev, entre os quais I. Rabinovich, I. B. Rybak, A. Tyshler e I. Rabichev (1894–1957), Shifrin no verão de 1918 participou da organização da Seção de Arte de a Liga Cultural, que proclamou como um dos seus objetivos a criação da “arte judaica moderna”. As obras de Shifrin foram exibidas em duas exposições da Seção de Arte realizadas em Kiev (fevereiro-março de 1920 e março-abril de 1922); ele ensinou no estúdio de arte criado por ela e colaborou ativamente com editoras judaicas - durante 1922–24. Em Kiev, foram publicados vários livros em iídiche com as suas ilustrações (“Dos pantofele” - “O Sapato”, Kiev, 1923; “Dos tsigeiner” - “Gypsy”, Kiev, 1924; ambos de I. Kipnis). Em 1919, Shifrin fez sua estreia como artista de teatro em produções de Kiev de K. Mardzhanov (a opereta de C. Lecoq “The Green Island” no Musical Comedy Theatre e “Blanche the Shirt” baseada na peça de I. Ehrenburg no Solovtsov Teatro). Em 1920, Shifrin completou esboços de cenários e figurinos para apresentações nos teatros judeus de Kiev “Onkhoib” (dirigido por Sh. Semdor) e Estúdio de teatro Liga Cultural (dirigida por E. Loiter). Em 1923, mudou-se para Moscou, mas não rompeu laços com a Seção de Arte da Liga Cultural, mantendo-se membro de sua filial em Moscou até a liquidação da seção (final de 1924). As pinturas e obras gráficas de Shifrin desse período são caracterizadas pelo uso de cores abertas, técnicas cubistas na representação de objetos e um desejo de decoratividade expressiva. Em seu obras teatrais Naquela época, Shifrin desenvolveu os princípios da cenografia cubo-futurista, usando combinações volumétricas de planos pictóricos para criar um espaço cênico. Em 1925, Shifrin juntou-se à OST (Sociedade de Pintores de Cavalete), cujos membros também incluíam alguns artistas judeus que anteriormente haviam feito parte da Seção de Arte da Liga Cultural - A. Tyshler, I. Rabichev, D. Shterenberg (Presidente da Sociedade) e A. Labas (1900–83). A sociedade existiu até 1932, quando, como todas as outras grupos de arte e a unificação da URSS, foi dissolvida após a resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. Na década de 1920 – início da década de 1930 Shifrin pintou quadros, trabalhou na área de cavaletes e gráficos de livros em editoras russas e em periódicos judaicos (por exemplo, Yungvald). Porém, foi a cenografia que se tornou o tipo principal atividade criativa Shifrin, e atuou principalmente como artista de teatro em teatros russos e ucranianos em Moscou e Kharkov (Estúdio E. Vakhtangov, Moscou; Teatro MGSPS; Teatro Berezil, Kharkov e outros) e em teatros judaicos (a peça " Homem de negocios"Baseado na peça de V. Gazenklever em UkrGOSET, 1928, Kharkov, diretor S. Margolin; “Volpone” baseado na peça de Ben Jonson em BelGOSET, 1933, Minsk, diretor V. Golovchiner; Shifrin fez esboços do cenário e figurinos desta apresentação junto com sua esposa, a artista M. Genke /1889–1954, de família nobre sueca, que se converteu ao judaísmo; ela também desenhou a peça “Our Youth” baseada na peça de V. Keene em BelGOSET, 1935, diretor K. Rutshtein/). Em suas obras teatrais em meados da década de 1920. – início da década de 1930 Shifrin introduziu elementos do construtivismo, expondo a cenografia e enfatizando a convencionalidade das técnicas decorativas. Ele usou inventivamente vários tipos de composição do espaço do palco, mudando fragmentos de design, girando o círculo do palco, combinando diferentes texturas de materiais, etc. De 1935 até o fim de sua vida, Shifrin foi o artista-chefe do Teatro Central. Exército soviético(CTSA) em Moscou. Ele era constantemente convidado para projetar apresentações em outros teatros russos em Moscou e Leningrado; ao longo das décadas de 1930 e 40. Sua colaboração com teatros judaicos também foi ininterrupta. Projetadas por Shifrin, as apresentações foram encenadas no Birobidzhan GOSET (“Uriel Acosta” baseado na peça de K. Gutskov, 1938, dirigido por M. Goldblat), no Moscow GOSET (“Tsvei Kunilemlekh” - “Two Simpletons” - baseado na peça de A. Goldfaden, 1940, diretor I. Kroll, cenário e figurinos junto com M. Genke; “Na véspera do feriado” baseado na peça de M. Broderzon, 1947, diretor B. Zuskin). Nas melhores obras teatrais do final dos anos 1930-50. (por exemplo, “A Megera Domada” baseada na peça de W. Shakespeare, 1937; “Casamento” baseado na peça de N. Gogol, 1959; ambas as apresentações na Academia Central de Teatro, dirigida por A. Popov) Shifrin conseguiu superar a descritividade e a pompa cotidianas que então se estabeleceram na cenografia soviética e salvar a sua própria estilo original. Também atuou como pintor e autor de ilustrações ["Quem ser?" VV Mayakovsky (publicado em 1929) e muitos outros. etc.]. N. A. Shifrin estudou na escola de artes desde a juventude. Como artista de teatro, Shifrin fez sua estreia em 1919 em produções de Kiev de K. Mardzhanov (a opereta de C. Lecoq “The Green Island” no Musical Comedy Theatre e “Blanche the Shirt” baseada na peça de I. Ehrenburg no Solovtsov Teatro). E desde então trabalha no palco há quase cinquenta anos. Artista de talento brilhante, conhecimento versátil, gosto impecável, trabalhou até o fim da vida e transmitiu sua experiência aos jovens. Morreu em 3 de abril de 1961. Ele foi enterrado em Moscou, no cemitério de Vvedensky. Seu livro foi publicado em 1964"O Artista no Teatro" é uma coleção de artigos de Nisson Abramovich, compilados a partir de gravações literais de suas conversas que ele conduziu nas décadas de 1959-1960 com artistas de teatro em seu laboratório criativo...
Meus anos estão envelhecendo
fará dezessete.
Onde devo trabalhar então?
o que fazer?
Trabalhadores necessários -
marceneiros e carpinteiros!
É complicado trabalhar com móveis:
pegue um registro
e serrar tábuas
longo e plano.
Essas placas
braçadeiras
mesa de trabalho
Do trabalho
brilhava em brasa.
De baixo do arquivo
serragem está caindo.
trabalho diferente:
nós, rabiscos
planejando com um avião.
Boas aparas -
brinquedos amarelos.
precisamos de uma bola
muito redondo
em um torno
Afiamos a rodada.
Vamos cozinhar aos poucos
depois a perna.
Nós fizemos tanto isso
cadeiras e mesas!
Bom para o carpinteiro
e o engenheiro -
eu iria construir uma casa
deixe-os me ensinar.
qual eu quero.
O mais importante,
ser desenhado
como se estivesse vivo.
Será -
chamada de fachada.
todos vão entender -
isso é um banho
O plano está pronto
cem obras
por mil mãos.
Apoios para andaimes
até os próprios céus.
Onde o trabalho é difícil
o guincho grita;
levanta as vigas
como paus.
Arrastará os tijolos
endurecido em forno.
Eles colocaram estanho no telhado.
E a casa está pronta
e há um telhado.
Boa casa,
casarão
nos quatro lados,
e os caras vão morar nele
confortável e espaçoso.
Bom para um engenheiro
e para o médico -
Eu iria tratar as crianças,
deixe-os me ensinar.
Eu irei para Petya,
Eu irei para o Pólo.
- Olá crianças!
Quem está doente com você?
Como você vive?
Como está sua barriga? -
as pontas das línguas.
— Coloque este termômetro
debaixo do braço, crianças. -
E as crianças colocam isso com alegria
termômetro sob as axilas.
Muito bom
engula o pó
e poção
colher
beba um pouco.
ir para a cama
eu queria poder dormir
comprimir no estômago
antes do casamento
tudo vai sarar, é claro. -
Os médicos são bons
e os trabalhadores -
eu iria trabalhar
deixe-os me ensinar.
O apito está chamando
e chegamos à fábrica.
Há um monte de gente,
mil e duzentos.
O que não se fará -
vamos fazê-lo juntos.
corte com tesoura,
guindaste suspenso
arrastando pesos;
martelo a vapor
opressão e trilhos com grama.
Nós derretemos estanho,
nós dirigimos carros.
O trabalho de todos
necessários igualmente.
eu faço nozes
para porca
você faz parafusos.
trabalho de todos
direto para a oficina de montagem.
em buracos iguais,
enorme.
a locomotiva sai
É bom na fábrica
e no bonde -
Eu me tornaria um maestro
deixe-os me ensinar.
Condutores
dirigindo para todos os lugares.
Com uma grande bolsa de couro
ele sempre
ele o dia todo
Você pode andar de bonde.
— Grandes e crianças,
pegue um ingresso,
ingressos diferentes,
pegue qualquer -
e azul. -
Viajamos sobre trilhos.
O trilho acabou
e descemos perto da floresta,
e aqueça-se.
Bom para o maestro
e o motorista -
Eu me tornaria um motorista
deixe-os me ensinar.
A ambulância bufa,
voa, planando,
Eu sou um bom motorista
não pode ser contido.
Apenas me diga
onde você precisa -
sem trilhos
Entrego na sua casa.
É bom ser motorista
e como piloto -
Eu me tornaria um piloto
deixe-os me ensinar.
Eu coloco gasolina no tanque,
Estou ligando a hélice.
“Leve-o para o céu, motor,
para os pássaros cantarem."
Não há necessidade de ter medo
sem chuva
sem granizo.
Estou voando ao redor de uma nuvem,
nuvem Voadora.
Voando como uma gaivota branca,
voou para o exterior.
Sem falar
Estou voando ao redor da montanha.
“Dirija o motor,
para nos levar até lá
e para a lua,
embora a lua
e massa de estrelas
completamente distante."
Bom para o piloto
e para o marinheiro -
eu me tornaria um marinheiro
deixe-os me ensinar.
Eu tenho uma fita no meu chapéu,
em um terno de marinheiro
Eu naveguei neste verão
conquistando oceanos.
Em vão, ondas, você pula -
caminho do mar
nos pátios e ao longo do mastro,
Eu escalo com um gato.
Desista, vento nevasca,
desista, tempestade desagradável,
e Norte -
Talvez.
Depois de virar o livro,
enrole-o na boca -
todas as obras são boas,
