“Nasci na noite do segundo para o terceiro”
Estamos aliados apenas com o que é excessivo,
Não há um fracasso pela frente, mas uma morte,
E lutar pelo ar de subsistência -
Esta glória não é um exemplo para os outros.
E superlotando minha consciência
Existência meio fraca,
Estou bebendo esta bebida sem escolha?
Eu como minha cabeça sob o fogo?
Você ouve, madrasta do acampamento estelar,
Noite, o que vai acontecer de vez em quando?
As aortas ficam cheias de sangue,
E soa em sussurros pelas fileiras:
- Eu nasci em noventa e quatro,
Eu nasci em noventa e dois... -
E, segurando o punho desgastado
Ano de nascimento - com multidão e multidão
Eu sussurro com a boca exangue:
- Nasci na noite do segundo para o terceiro
Janeiro aos noventa e um
Ano não confiável - e século
Eles me cercam com fogo.
Ele nasceu na noite do 2º ao 3º(14 a 15) Janeiro de 1891 V Varsóvia.
Os ancestrais eram da Espanha. O sobrenome judeu-alemão Mandelstam é traduzido do iídiche como “tronco de amêndoa”.
Mais tarde, a família Mandelstam se mudará para São Petersburgo. Os pais enviaram o futuro poeta para uma escola comercial. Mas a sua alma não estava neste caminho. Então eles decidiram torná-lo rabino e o enviaram para Berlim, para a escola talmúdica superior. Mas em vez do Talmud, Osip leu Schiller e os filósofos do século XVIII. Felizmente para nós, nem empresário nem rabino vieram de Mandelstam. O resultado foi um Poeta.
“Por que não escrevi isso?”
Mandelstam começou a escrever poesia aos 16 anos. Os motivos mais repetidos de seus primeiros poemas de 1909-10 são os motivos da timidez, da fragilidade e do silêncio. Depois Verlaine E Annensky ele tentou escrever " sobre fofo e insignificante».
Eles queimam com folhas de ouro
Existem árvores de Natal nas florestas;
Lobos de brinquedo nos arbustos
Eles olham com olhos assustadores.
Oh, minha tristeza profética,
Oh minha tranquila liberdade
E o céu sem vida
Sempre rindo cristal!
***
Como os cavalos andam devagar
Quão pouco fogo há nas lanternas!
Estranhos provavelmente sabem
Para onde eles estão me levando?
E eu me confio aos seus cuidados,
Estou com frio, quero dormir;
Jogado na curva
Em direção ao raio da estrela.
Balançando a cabeça quente,
E o gelo suave da mão de outra pessoa,
E os contornos escuros dos abetos,
Ainda invisível por mim.
Estou morto de cansaço da vida,
Eu não aceito nada dela
Mas eu amo minha pobre terra
Porque não vi mais ninguém.
Eu estava balançando em um jardim distante
Em um simples balanço de madeira,
E abetos altos e escuros
Lembro-me de um delírio nebuloso.
O poeta se acostuma com o mundo com cuidado, pelo toque. Ao mesmo tempo, ele declara sua singularidade como pessoa e poeta. Desenvolvendo a imagem de Andersen de uma bela eternidade, aquecida pelo calor da respiração humana, Mandelstam escreveu:
Recebi um corpo - o que devo fazer com ele?
Tão um e tão meu?
Pela alegria de respirar e viver tranquilamente
A quem, diga-me, devo agradecer?
Sou jardineiro, também sou flor,
Na masmorra do mundo não estou sozinho.
A eternidade já caiu no vidro
Minha respiração, meu calor.
Um padrão será impresso nele,
Irreconhecível recentemente.
Deixe a escória do momento fluir -
O padrão fofo não pode ser riscado.
Não propenso ao sentimentalismo excessivo, ele falou com entusiasmo sobre esse poema em suas memórias. Geórgui Ivanov:
« Li este e vários outros poemas vagos e “swinging” semelhantes, assinados por um nome desconhecido, e senti um empurrão no coração: “Por que não escrevi isso?“Os poemas de Mandelshtam, que tanto impressionaram G. Ivanov, foram incluídos na coleção de estreia do poeta, publicada na revista Apollo de 1910. Aqui estão alguns deles:
Não há necessidade de falar sobre nada
Nada deve ser ensinado
E triste e tão bom
Alma da Besta Negra:
Não quer ensinar nada
Não consigo falar nada
E nada como um jovem golfinho
Através das profundezas cinzentas do mundo.
Da piscina do mal e viscoso
Eu cresci farfalhando como um junco, -
E apaixonadamente, e languidamente, e afetuosamente
Respirando a vida proibida.
E eu fui embora, despercebido por ninguém,
Para um abrigo frio e pantanoso,
Recebido com um farfalhar de boas-vindas
Minutos curtos de outono.
Estou feliz com o insulto cruel,
E na vida como um sonho,
Eu secretamente invejo todo mundo
E secretamente apaixonado por todos.
Sou tão pobre quanto a natureza
E tão simples quanto o céu
E minha liberdade é ilusória,
Como as vozes dos pássaros da meia-noite.
Vejo um mês sem fôlego
E o céu está mais morto que uma tela;
Seu mundo, doloroso e estranho,
Eu aceito, vazio!
Tristeza indescritível
Ela abriu dois olhos enormes,
Flor acordou vaso
E ela jogou fora seu cristal.
A sala inteira está bêbada
A exaustão é um doce remédio!
Um reino tão pequeno
Tanta coisa foi consumida pelo sono.
Um pouco de vinho tinto
Um pouco ensolarado de maio -
E, quebrando um biscoito fino,
Os dedos mais finos são brancos.
E, claro, o famoso gênio "Silêncio”, onde se dá a imagem da “mudez primordial”, uma nota pura por nascer que preserva a unidade pré-cósmica do ser. A capacidade de penetrar na espessura do tempo, na pré-história, de captar o momento indescritível do início dos começos é incrível:
Ela ainda não nasceu
Ela é música e palavras,
E, portanto, todas as coisas vivas
Conexão inquebrável.
Mares de seios respiram calmamente,
Mas, como um dia louco, o dia está claro,
E espuma lilás pálida
Em um navio azul turvo.
Que meus lábios encontrem
Mudez inicial
Como uma nota de cristal
Que ela era pura desde o nascimento!
Permaneça espuma, Afrodite,
E a palavra, volte para a música,
E tenha vergonha do seu coração,
Fundido a partir do princípio fundamental da vida!
"Não fale comigo sobre a eternidade..."
Todo grande poeta não é como os outros poetas, único, especial e inimitável, mas quando se trata de Mandelstam, gostaria de dizer, violando toda a lógica, que ele é ainda mais único e especial do que todos os outros poetas russos, que ele é mais único e único do que todos os outros. Seus poemas são percebidos como algo primordial, como a própria natureza, a voz da natureza. Ahmatova escreveu:
« Mandelstam não tem professor. Não conheço um fato semelhante na poesia mundial. Conhecemos as origens de Pushkin e Blok, mas quem pode nos dizer de onde veio até nós essa nova harmonia divina, que se chama poemas de Osip Mandelstam!»
O ar nublado é úmido e ecoante,
É bom e não assustador na floresta.
Cruz leve de caminhadas solitárias
Vou humildemente carregá-lo novamente...
Outra citação de Akhmatova - de sua história G. Adamovich: « Cerca de 10 a 12 pessoas estão sentadas, lendo em voz alta, às vezes bem, às vezes medíocres, a atenção se dispersa, você ouve por obrigação, e de repente é como se algum tipo de cisne voasse sobre todos - Osip Emilievich está lendo!»
Essa magia nem sempre é resolvida, mas possui propriedades hipnóticas. As palavras de Mandelstam muitas vezes não coincidem com o seu significado direto, mas são, por assim dizer, “magnetizadas” por dentro:
Insônia. Homero. Velas apertadas.
Li a lista de navios no meio:
Esta longa ninhada, este trem guindaste,
O que uma vez se elevou acima da Hélade...
Tanto o mar quanto Homero - tudo se move com amor.
Quem devo ouvir? E agora Homer está em silêncio,
E o mar negro, girando, faz barulho
E com um rugido pesado ele se aproxima da cabeceira da cama.
Ninguém ouvia essa música quase desde a época de Tyutchev e, não importa o que você lembre, tudo por perto parece aguado.
Em 1908, Mandelstam foi para o exterior: para França, Itália, Alemanha. Ele ouve palestras na Sorbonne e na Universidade de Heidelberg, e estuda a língua eslava da Igreja Antiga. cultura ocidental tornou-se parte integrante de sua alma.
Mas quanto mais perto você olha, a fortaleza de Notre Dame,
Estudei suas costelas monstruosas, -
quanto mais eu pensava: por um peso cruel
e algum dia criarei algo lindo.
Retornando à Rússia em 1911, Mandelstam continuou seus estudos na Universidade de São Petersburgo, na Faculdade de História e Filologia. Ele frequenta noites de poetas, conhece Gumilyov, Akhmatova e ingressa em uma nova direção da poesia - o Acmeísmo.
Os Acmeístas, em contraste com os Simbolistas, defendiam a real valores de vida, retratando a vida com detalhes específicos do cotidiano, no tempo e no espaço reais, e não na eternidade, como acontecia com seus antecessores. Mandelstam expressou o credo dos Acmeístas nos seguintes versos:
Não, não a lua, mas um mostrador de luz
Brilha em mim, e o que é minha culpa,
Que estrelas fracas sinto a leitosa?
E a arrogância de Batyushkova me enoja:
"Que horas são?" - ele foi perguntado aqui,
E ele respondeu aos curiosos: “Eternidade”.
Mandelstam contrasta a eternidade fria e abstrata com o poder e o calor do mundo material:
Não fale comigo sobre a eternidade -
Eu não consigo conter isso.
Mas como você pode não perdoar a eternidade?
Meu amor, meu descuido?
Eu posso ouvi-lo crescendo
E rola como uma onda da meia-noite.
Mas vai custar muito caro,
Quem chega muito perto.
Acmeístas - Annensky, Akhmatova, Gumilev, Kuzmin, Mandelstam, - pode-se dizer, fez uma revolução na poesia. Eles trouxeram para ela um fluxo de vida, de verdade, devolveram a palavra ao seu significado objetivo, devolveram a cor à poesia, o volume do mundo, seu calor vivo.
Águia assustada
Mandelstam na foto P. Miturich. A pose característica é capturada com muita precisão: o peito orgulhosamente saliente, a cabeça arrebitada, a arrogância e a indefesa de toda a sua aparência. Este desenho pode servir de ilustração para o poema A. Tarkovsky “Poeta”»:
Eles disseram isso disfarçado
O poeta tem algo de pássaro
E há o egípcio;
Havia uma grandeza empobrecida
E honra atrasada.
Eu me diverti com uma palavra torta,
Ele sorriu com o bico de um pássaro,
Ele pegou aqueles que conheceu na hora,
Eu tinha medo da solidão
E leio poesia para estranhos.
Desenho animado de O. Mandelstam lendo poesia
A aparência de Mandelstam foi descrita como cômica, uma “caricatura de poeta”: pequeno, frágil, com crista de galo na nuca, orelhas salientes e um andar absurdo.
Mas por trás da simplicidade exterior brilhava o encanto, um encanto extraordinário que foi notado tanto por Akhmatova quanto por Tsvetaeva. E aqui está o “autorretrato” que o próprio poeta nos deixou:
Ao levantar sua cabeça alada
Uma dica – mas o casaco é folgado;
Fechando os olhos, descansando as mãos -
Não há fim para o cache do movimento.
Então é este quem vai voar e cantar
E as palavras são maleabilidade de fogo, -
Então aquela estranheza inata
Supere com ritmo inato!
Em vida ele era indefeso, pouco prático, ingênuo. Confiante, indefeso, como uma criança, desprovido de qualquer sinal de bom senso, sonhador e excêntrico, pobre, sempre meio faminto, não vivia, mas morria todos os dias. S. Makovsky escreveu sobre Mandelstam: “ Em geral, tudo acabou sem sucesso para ele. Sua aparência não é atraente e sua saúde é ruim. Todos meio que ridicularizados, inadaptados e preteridos na festa da vida. No entanto, a sua obra não reflectia nem esta miséria nem as catástrofes quotidianas que o assombravam. Na vida, lembro-me com mais frequência do riso de Mandelstam. Ele foi extremamente engraçado - ele fala sobre alguns de seus fracassos e engasga com uma risada incontrolável. Ele riu assim mesmo - “da comédia irracional que domina o mundo”.
Os autores de quase todas as memórias sobre Mandelstam observam que ele era um homem de alegria inextirpável: piadas, piadas e epigramas podiam ser esperados dele a qualquer momento, independentemente das adversidades das circunstâncias externas. Ele era um homem pagão alegre. Ele não buscava a felicidade – para ele não existiam tais categorias – mas chamava tudo de valioso na vida de diversão e diversão. " A palavra é pura alegria, cura da melancolia». Nadejda Mandelstam lembrou:
« Havia algo nele que eu não notei em ninguém, e é hora de dizer que não foi a frivolidade que o distinguiu de pessoas decentes como Fadeev e Fedin, mas uma alegria sem fim. Ela é completamente altruísta, dessa alegria, ela não precisa de nada, porque ela sempre esteve com ele. Todo mundo estava lutando por alguma coisa, mas ele não estava lutando por nada. Ele viveu e se alegrou».
O. Mandelstam em desenho de V. Milashevsky da coleção de arte Voronezh. Museu.
Não muito parecido, mas a essência alegre é captada corretamente. Não foi à toa que seu herói favorito foi Charlie Chaplin - um homenzinho cômico com uma atitude trágica, tentando escondê-lo atrás da frivolidade e da alegria externas, para que a vida não fosse tão assustadora.
Mandelstam ganhou a reputação de ser uma piada ambulante. Todos os tipos de incidentes e desventuras aconteciam constantemente com ele. Ele era preso de vez em quando - parecia suspeito para todos, não se enquadrando no sistema de coordenadas usual. Em 1919, quando estava na Crimeia, os homens de Wrangel prenderam-no, confundindo-o com um agente bolchevique. Mandelstam foi colocado em confinamento solitário, onde bateu na porta e gritou: “Deixe-me sair! Eu não fui feito para a prisão! Essas palavras soaram tão fantásticas para a contra-espionagem que ele foi confundido com um louco.
Somente com a ajuda de M. Voloshin ele saiu da Crimeia - quando foi preso novamente, desta vez pelos mencheviques, confundindo Wrangel e os bolcheviques com um agente duplo. Os poetas georgianos libertaram-no, testemunhando o seu não envolvimento no mundo da política. E Mandelstam, completamente atordoado com estas prisões, disse: “ Agora eu mesmo não entendo quem sou - branco ou vermelho, ou de que cor. E não tenho cor nenhuma, sou poeta, escrevo poesia, e acima de tudo as cores que me interessam são Tíbulo, Catulo e a decadência romana".
O poder profético do gênio manifestou-se em Mandelstam na sua juventude. Refiro-me ao seu poema sobre a águia assustada, onde com grande poder intuitivo compreendeu sua essência e destino futuro:
Escondendo-se em si mesmo, como uma cobra,
Ao seu redor, como hera, ondulando,
Eu me elevo acima de mim, -
Eu me quero, estou voando para mim mesmo,
Eu salpico com asas escuras,
Expandido sobre a água;
E como uma águia assustada,
Quando voltei não consegui mais encontrar
Um ninho que caiu no abismo -
Vou me lavar com relâmpagos e fogo
E, conjurando trovões fortes,
Vou desaparecer numa nuvem fria.
“De onde vem essa ternura?”
No final de janeiro de 1916, Osip Mandelstam chegou a Moscou, onde se encontrou com Tsvetaeva. Marina lhe dá Moscou. Ele parte no dia 5 de fevereiro. Ela escreve poesia depois dele:
Ninguém tirou nada!
É fofo para mim que estejamos separados.
Eu beijo você - através de centenas
Desconectando milhas.
Eu te batizo por um vôo terrível:
Voe, jovem águia!
Você suportou o sol sem apertar os olhos,
Minha aparência juvenil está pesada?
Mais terno e irrevogável
Ninguém cuidou de você...
Eu beijo você - através de centenas
Anos de separação.
Mandelstam escreve um poema “ Na discórdia do coral feminino...", endereçado a Tsvetaeva, onde a Moscou que lhe foi dada se funde em sua mente com a do doador:
E as catedrais de Moscou com cinco cúpulas
Com sua alma italiana e russa
Me lembra o fenômeno Aurora,
Mas com nome russo e casaco de pele.
Seu poema também é dirigido a ela “ Não acreditando no milagre de domingo, caminhamos até o cemitério...” As estrofes rígidas, elegantes e “educadas” de Mandelstam, aparentemente, aos olhos de Marina, não estavam muito em harmonia com seu criador, com sua essência humana. A disposição caprichosa e infantil e a aparência de um jovem gentil, bonito e arrogante - é assim que Mandelstam é capturado nos poemas de Tsvetaev:
Você joga sua cabeça para trás -
Porque você é orgulhoso e mentiroso.
Que companheiro alegre
Esse fevereiro me trouxe!
Assobie a dor infantil
E aperte seu coração em um punhado...
- Meu sangue frio, meu furioso
Freedman - me perdoe!
“Freedman” - porque ela não o leva - ela o deixa ir.
De onde vem tanta ternura?
e o que fazer com isso - rapaz
cantor astuto e errante,
com cílios - não mais!
De onde vem tanta ternura?
Não é o primeiro - esses cachos
Eu aliso meus lábios
Conheço pessoas mais sombrias que a sua...
Ao lado de tanta ternura não há lugar para o ciúme.
Cujas mãos tocaram
Seus cílios, beleza,
Quando, como, por quem e quanto
Seus lábios são beijados -
Eu não estou perguntando. Meu espírito faminto
Superei esse sonho.
Há um menino divino em você, -
Eu honro a criança de dez anos.
A primavera de 1916 passa com as visitas e partidas de Mandelstam para Moscou, e a comunicação dos poetas continua. Tsvetaeva lança um feitiço sobre seu irmão de São Petersburgo e prevê seu fim trágico:
Oh, sua cabeça está jogada para trás,
olhos semicerrados - o quê? - escondido.
Oh, sua cabeça vai cair para trás
de outra forma.
E em outro: “ Eu te batizo por um voo terrível: voa, jovem águia!“Os poemas mostram a ansiedade inconsciente de Tsvetaeva em relação ao futuro de seu novo amigo. Ela ainda não sabe que os poemas se tornam realidade - esse conhecimento está à frente. Nos poemas para Mandelstam, ela previu todos os seus problemas. Ela não vê nenhum caminho de salvação:
O presente celestial não salvará uma canção,
não é o corte de lábios mais arrogante.
Agora que sabemos o que acontecerá a Mandelstam em Maio de 1938, a profecia de Tsvetaeva em 1916 evoca um temor sagrado, quase horror:
Eles vão pegá-lo com as próprias mãos - zelosos! teimoso!
Seu choro tocará a campainha a noite toda!
Suas asas se espalharão pelos quatro ventos!
Serafins! – Águia!
Das minhas mãos - granizo milagroso
Aceite, meu estranho, meu lindo irmão.
Segundo a igreja - tudo quarenta e quarenta,
E as pombas voando sobre eles;
E para você das nuvens vermelhas
A Virgem Maria deixará cair o véu,
E você se levantará, cheio de poderes maravilhosos...
Você não vai se arrepender de ter me amado.
O sentimento de Tsvetaeva está cada vez mais forte. A ternura pelo “menino de dez anos” que ela viu inicialmente em Mandelstam é substituída pela paixão feminina:
Isso aconteceu comigo
Aquele trovão retumbou no inverno,
Que a fera sentiu pena
E que o mudo falou.
Trovão, coração alto!
Beije-me com carinho, amor!
Oh, esse rugido é brutal!
Ousado - oh - sangue!
Minha boca está quente
Mesmo que a vista seja sagrada...
E, no entanto, simultaneamente com a revolta do amor, estes são poemas de abandono e ruptura:
Acabe com a travessura
Acenda uma vela
Estar com você agora
Não foi - como eu quero...
Houve um romance entre eles no verdadeiro sentido da palavra? Sim, estava, e para Mandelstam esta relação significava mais do que para Tsvetaeva. " Menino divino" e "lindo irmão" em Mandelstam eram mais importantes para ela do que seu amante. Para ele, tudo era diferente. Ele não teve essa experiência amorosa, e conhecer Tsvetaeva lhe rendeu muito.
Nadejda Mandelstam escreveu que foi Tsvetaeva quem ensinou Mandelstam a amar: “ A selvagem e brilhante Marina desencadeou seu amor pela vida e a capacidade de um amor espontâneo e desenfreado" E não só ao amor, mas também aos poemas sobre o amor. As letras de amor de Mandelstam começam com poemas de Tsvetaev. E assim como Tsvetaeva iniciou uma nova etapa de seu lirismo no livro “Versts” com poemas de Mandelstam, Mandelstam, com os poemas dirigidos a Marina, passou para uma nova etapa de sua criatividade, abrindo com eles “ Trístia».
“E eu me comporto como uma vítima do carrasco...”
Em 1916, Mandelstam conseguiu vivenciar outro - secreto e sem esperança - amor - com a famosa beldade de São Petersburgo, a princesa georgiana Salomé Andronikashvili.
Retrato de Salomé de S. Chekhonin. 1916
Ahmatova então ele dirá: “ Osip imortalizou Salomé no livro “ Trístia " Mandelstam dedicou-lhe vários poemas, incluindo o famoso “ Um canudo»:
Quando, palha, não durma em um quarto enorme
E você espera, sem dormir, que ele seja importante e alto,
Peso calmo - o que poderia ser mais triste -
O teto desceu para pálpebras sensíveis,
A palha está tilintando, a palha está seca,
Você bebeu toda a morte e ficou mais terno,
A doce palha sem vida quebrou,
Não Salomé, não, mais como um canudo.
Durante horas de insônia, os objetos ficam mais pesados,
É como se houvesse menos deles - que silêncio -
Os travesseiros tremeluzem no espelho, ficando um pouco mais brancos,
E na piscina redonda a cama se reflete.
Não, nem um canudo em cetim solene,
Em uma enorme sala acima do Neva negro,
Doze meses cantam sobre a hora da morte,
Gelo azul pálido flui no ar.
Dezembro solene flui sua respiração,
É como se houvesse um Neva pesado na sala.
Não, palha não, Ligeia, morrendo -
Aprendi com você, palavras abençoadas.
Os poemas de Mandelstam são o produto das profundezas do seu ser, não sujeitos à lógica, o produto de uma harmonia que não pode ser verificada pela álgebra. As palavras soam como feitiços, sua magia é irresistível:
Aprendi com você, palavras abençoadas,
Lenore, Palha, Ligeia, Seraphita...
Na enorme sala o Neva é pesado,
E sangue azul flui do granito.
Dezembro brilha solenemente sobre o Neva.
Doze meses cantamos sobre a hora da morte.
Não, nem um canudo em cetim cerimonial
Saboreia uma paz lenta e lânguida.
A Ligeia de dezembro vive no meu sangue,
Cujo amor feliz dorme no sarcófago,
E aquele canudo, talvez Salomé,
Morto por pena e não retornará novamente.
Em 1920, Mandelstam interessou-se pela atriz do Teatro Alexandrinsky Olga Arbenina, que estava tendo um caso com N. Gumilev. Esse hobby estava antecipadamente fadado ao fracasso e causou muito sofrimento ao poeta. Mas, por outro lado, enriqueceu a poesia russa com dois belos poemas: “ Me desculpe, agora é inverno..." E "Estou no mesmo nível dos outros...»
Tudo em você provoca, tudo canta,
Como um rocambole italiano.
E uma boquinha de cereja
Sukhoi pede uvas.
Então não tente ser mais inteligente
Tudo em você é um capricho, a cada momento.
E a sombra do seu boné -
bauta veneziana.
Estou no mesmo nível dos outros
Eu quero servir você
Seco de ciúme
Para lançar um feitiço com os lábios.
A palavra não satisfaz
Meus lábios estão secos,
E sem você de novo eu
O ar denso está vazio.
Eu não estou mais com ciúmes
Mas eu quero você
E eu me carrego
Como um sacrifício ao carrasco.
Eu não vou ligar para você
Nem alegria nem amor.
Para o selvagem, alienígena
Eles mudaram meu sangue.
Mais um momento
E eu vou te contar
Não alegria, mas tormento
Eu encontro em você.
E, como um crime,
Estou atraído por ti
Mordido em confusão
Boca macia de cereja.
Volte para mim logo
Estou com medo sem você
Eu nunca estive mais forte
eu não senti você
E tudo que eu quero
Eu vejo isso na realidade.
Eu não estou mais com ciúmes
Mas estou ligando para você.
Esses poemas foram ridicularizados pelos colegas literários de Mandelstam, especialmente os versos “ E eu me comporto como uma vítima do carrasco" Mandelstam foi questionado: “ Como uma garota frívola e gentil pode ser comparada a um carrasco?“Ele objetou que a garota não tinha nada a ver com isso. Não é sobre ela, é sobre amor. Pois o amor é sempre trágico, sempre exige sacrifício. Ele a percebeu como Platão, que disse que o amor é uma das três paixões desastrosas que os deuses enviam às pessoas como castigo: “ o amor é uma prateleira onde os ossos se quebram, uma piscina na qual você se afoga, um fogo no qual você queima». « De outra forma, - Mandelstam disse , - isso não é amor, mas apenas nojento. E até nojento».
Os maravilhosos poemas de Mandelstam, talvez os melhores em suas letras de amor, são dirigidos a Olga Vaksel.
"É sobre o charme"
A maior paixão de Mandelstam depois da poesia era a música. Onde quer que estivesse, corria para um concerto a centenas de quilómetros de distância, para outra cidade. De memórias Artur Lurie:
« Mandelstam amava apaixonadamente a música. Mas ele nunca falou sobre isso. Ele tinha uma atitude casta em relação à música, que escondia profundamente. Às vezes ele vinha até mim tarde da noite, e pelo fato de correr pela sala mais rápido do que de costume, bagunçando os cabelos e sorrindo, imaginei que algo “musical” havia acontecido com ele. A princípio ele não respondeu às minhas perguntas, mas acabou admitindo que estava no show. Então seus poemas apareceram de repente, cheios de inspiração musical».
Para Paganini de dedos longos
Eles correm como uma multidão cigana -
Alguns com estrangulamento checo, outros com bola polaca,
E quem está com a nemchura húngara?
Menina, arrogante, orgulhosa,
Cujo som é amplo, como o Yenisei, -
Conforte-me com sua peça:
Na sua cabeça, garota polonesa,
Marina Mnishek colina de cachos,
Seu arco é suspeito, violinista.
Conforte-me com Roan Chopin,
Sério Brahms, não, espere:
Paris poderosamente selvagem,
Um carnaval farinhento e suado
Ou o irmão mais novo de Viena -
Inquieto, em fraque de condutor.
Nos fogos de artifício do Danúbio, corridas de cavalos
E uma valsa do caixão ao berço
Transbordando como lúpulo.
Jogue para ruptura aórtica
Com a cabeça de um gato na boca,
Havia três demônios - você é o quarto,
O último demônio maravilhoso está florescendo.
Ouça este poema brilhantemente interpretado Konstantin Raikin: http://www.youtube.com/watch?v=e8uFp7Jylpk
Os poemas de Mandelstam foram muito apreciados Bloquear, que escreveu em seu diário: “O destaque da noite é Mandelstam. Seus poemas surgem de sonhos - sonhos muito peculiares, situados apenas no campo da arte" Nos poemas de Mandelstam abundam todos os tipos de irregularidades, falhas de ritmo, travamentos de língua, rimas imprecisas ou sua ausência, a composição também é muito arbitrária, o verso começa Deus sabe onde e Deus sabe onde termina. Mas nenhum dos contemporâneos de Mandelstam conseguiu alcançar tal descontração, tal facilidade de conversa como a de Chopin.
Ainda estou longe de ser um patriarca,
Ainda estou em uma idade semi-venerável,
Eles também me repreendem pelos meus olhos
Na linguagem das disputas de bonde,
Em que não há sentido nem básico:
"Fulano de tal." Bem, me desculpe
Mas no fundo não mudei nada.
Quando você pensa em como você está conectado ao mundo,
Você não acredita em si mesmo: bobagem!
Chave da meia-noite para o apartamento de outra pessoa,
Sim, uma moeda de prata de dez copeques no meu bolso,
Sim, os filmes de celulóide são ladrões.
Eu sou como um cachorrinho correndo para o telefone
Para cada chamada histérica:
Você pode ouvir o polonês: “Dzenkue, senhora”.
Uma reprovação afetuosa não residente
Ou uma promessa não cumprida...
Ouço sonatas nos becos,
Lambo meus lábios em todas as bandejas,
Folheio livros em portais entupidos,
E eu não vivo, e ainda assim vivo...
E o quanto eu quero jogar,
Fale, diga a verdade,
Envie Khadra para a névoa, para o demônio, para o diabo,
Pegue alguém pela mão: “Seja gentil”
Diga a ele que você e eu estamos no mesmo caminho..."
É difícil imaginar que este versículo também tivesse um rascunho; parece que cada palavra nasceu em seu próprio verso, por um feliz acidente, como numa camisa. Pastinaga disse a Mandelstam: “ Eu invejo sua liberdade. Para mim você é o novo Khlebnikov».
Mandelstam sempre pensou em lampejos, fragmentos, associações, e em suas reflexões as omissões e omissões não são menos eloqüentes que as formulações. Poesia não são aqueles poemas que nos ensinam ou nos dizem algo, mas aqueles que nos lembram vaga e docemente algo ao qual nossa alma responde. Poemas pela graça de Deus. Sons do céu. Tsvetaeva admitiu: “ Por que amo Mandelstam com seus pensamentos confusos, fracos, caóticos, às vezes absurdos e a magia constante de cada linha? Não se trata de classicismo, trata-se de charme..."
Em seus poemas há aquele elemento irracional subconsciente sombrio que se escondia nele, como lava derretida, se libertando, explodindo o fluxo das estrofes e dando-lhes uma expressividade e excitação caoticamente selvagens, mas poderosas:
Eu quebro a noite, queimando giz,
Para gravação instantânea sólida.
Troco barulho pelo som de flechas,
Estou mudando minha posição para uma de raiva...
Estas são as linhas de " Ode de ardósia", escrito por Mandelstam sob a influência Derzhavinskaya "Rios dos Tempos"...” rabiscado em uma placa de ardósia.
Continuação:
Para Paganini de dedos longos
<....>
Jogue para ruptura aórtica
Com a cabeça de um gato na boca,
Havia três demônios - você é o quarto,
O último demônio maravilhoso está florescendo.
*Escrito após visitar o concerto da violinista Galina Barinova no dia 5 de abril. “Ontem estivemos em um concerto da violinista Barinova (com Mandelstam de graça) - ela tem um temperamento Tsvetaevsky incrível, juventude de 22 anos e uma vivacidade pouco artística. (Quando eu disse isso, O. E. ficou surpreso ao ver como eu poderia adivinhar a verdadeira semelhança com Tsvetaeva quando não a tinha visto. E os ritmos dos poemas!) E aqui está minha conquista. Depois de um ano ou mais, Mandelstam escreveu as primeiras quatro linhas. Sobre ela, sobre Barinova, depois das minhas conversas -<далее следует заключительная строфа. - П. Н.>. Este deveria ser o fim da coisa das 6 estrofes, que também teve um começo em casa -
Atrás do Paganini de dedos longos
Correndo no meio de uma multidão de ciganos
Todos os violinistas - »
(Rudakov, 06/04/35).
Os trabalhos do artigo foram concluídos em 18 de junho de 1935: “Hoje “Barinova” foi concluído (23 linhas)” (ibid., 18.06.35).
Uma possível solução para o misterioso verso foi liderada por sua comparação com outro poema de O.M., escrito lá em Voronezh e ao mesmo tempo em julho de 1935.
Dificuldades em compreender alguns dos “lugares obscuros” em O.M.
surgem por vários motivos:
1. O afastamento do momento da publicação de suas obras em relação ao momento da escrita é um anocronismo
algumas palavras que perderam seu significado original.
2 Uso de O.M. palavras raras e raramente usadas ou palavras de significado secundário.
3. Posse gratuita de O.M. várias línguas e a introdução de palavras estrangeiras consonantes na poesia,
às vezes desconhecido não só do leitor médio, mas também de um especialista “com dicionário”.
4. A poética peculiar do O.M. – links omitidos, como, por exemplo, inteiros jogados fora do “Em”
páginas de rascunhos, sem as quais nosso comentário sobre "Em"
http://eg-marka.livejournal.com/ seria completamente diferente.
Todo leitor moderno tenta preencher os elos que faltam em sua experiência; os mais famosos foram reunidos pelo respeitado m_bezrodnyj:
K. Taranovsky, em uma carta a Yu Freidin, sugeriu que “estamos falando da imagem de uma cabeça de gato na ponta de uma escala de violino, que de um certo ângulo pode parecer ao observador que está na boca do intérprete”. (B. Katz. Rumo à música // Revisão literária. 1991. No. 1. P. 72). V. Gandelsman também acredita que “Mandelshtam vê o violinista “com uma cabeça de gato na boca” da plateia, e o braço do violino voltado para ele, em planta, com estacas nas laterais, com gavinhas de cordas, é o “ cabeça de gato”.” (Gandelsman V. Epíteto de confirmação // Outubro. 1999. No. 8, ver). B. Katz, compartilhando geralmente desta explicação, acredita, no entanto, que a associação poderia ter sido sugerida ao poeta por "outra parte do instrumento - a chamada "máquina Spohr", ou simplesmente um apoio de queixo. Este dispositivo - um pequeno apoio de queixo preto - com suas bordas curvas de longe e realmente lembra uma orelha de gato.Com uma certa inclinação da cabeça em direção ao corpo do violino, principalmente no momento de superar dificuldades virtuosas, tem-se a impressão de que o violinista parece estar mordendo este canto preto com os lábios. Ao mesmo tempo, o corpo do violino repousa de forma bastante rígida no lado esquerdo do pescoço do intérprete ("a ponto de romper a aorta")" (Katz B. Op. cit. P. 72 ).
(Continua)
Jogue para ruptura aórtica
Jogue para ruptura aórtica
Do poema “Para Paganini, o Dedos Longos...” (1935) de Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938):
Jogue para ruptura aórtica!
Alegoricamente: sobre atuação, em que o artista “dá tudo de si”.
Dicionário Enciclopédico de palavras e expressões aladas. - M.: “Pressão bloqueada”. Vadim Serov. 2003.
Este artigo ou seção contém uma lista de fontes ou referências externas, mas as fontes de declarações individuais permanecem obscuras devido à falta de notas de rodapé... Wikipedia
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O artigo é dedicado a uma tentativa de fornecer a análise mais completa do poema “O Violinista” de O. E. Mandelstam, que parece ser mal coberto em fontes literárias. É dada especial atenção à influência da música no mundo artístico do poeta, especialmente durante o período Voronezh de sua obra. Utilizando os métodos de análise de V. I. Tyupa e B. M. Gasparov e resumindo informações de fontes literárias, o autor tenta encontrar no poema em questão os subtextos e alusões que criam sua semântica, e também atenta para Atenção especial sua estrutura complexa, que desempenha um papel igualmente importante para a compreensão do significado.
Análise do texto poético: O. Mandelstam “Para Paganini, o Dedos Longos...” (“Violinista”)
Para Paganini de dedos longos
Eles correm como uma multidão cigana -
Alguns com estrangulamento checo, outros com bola polaca,
E quem está com o Chemchura húngaro?
Menina, arrogante, orgulhosa,
Cujo som é tão amplo quanto o Yenisei,
Conforte-me com sua peça -
Na sua cabeça, garota polonesa,
Marina Mnishek colina de cachos,
Seu arco é suspeito, violinista.
Conforte-me com Roan Chopin,
Sério, Brahms, não, espere -
Paris poderosamente selvagem,
Um carnaval farinhento e suado
Ou o irmão mais novo de Viena -
Ágil, em fraque de condutor,
No Danúbio, fogos de artifício, corridas de cavalos,
E uma valsa do caixão ao berço
Transbordando como lúpulo.
Jogue pela ruptura da aorta,
Com a cabeça de um gato na boca!
Havia três demônios - você é o quarto,
O último demônio maravilhoso está florescendo!
O poema foi escrito por O. E. Mandelstam durante seu exílio em Voronezh em 1935 e pertence à coleção “Cadernos de Voronezh”; em 1966 e 1967 foi publicado duas vezes sob o título “O Violinista”.
A poesia acmeísta buscou a máxima correlação entre a história e o homem, e no poema “O Violinista” essa tendência também é perceptível. Ao ler o poema, lembramo-nos da definição de acmeísmo de Mandelstam – “anseio pela cultura mundial” – que é aqui confirmada pela menção explícita ou oculta a vários dos principais representantes da música europeia.
Nos comentários a “O Violinista” nas obras completas de Mandelstam afirma-se que o poema foi inspirado na impressão da execução de Galina Barinova. Galina Vsevolodovna Barinova (1910–2006) era na época solista da Filarmônica de Moscou. A mesma fonte fornece um trecho de uma carta de Rudakov S.B., amigo próximo de Mandelstam, à sua esposa em 6 de abril de 1935: “Ontem estivemos num concerto do violinista Barinova<...>Ela tem um temperamento incrível de Tsvetaeva, juventude de 22 anos e vivacidade não artística. (Quando eu disse isso, O. E. ficou surpreso como eu poderia adivinhar a verdadeira semelhança com Tsvetaeva quando não a tinha visto. E os ritmos dos poemas!).
Durante o período Voronezh, o “anseio pela cultura mundial” tornou-se especialmente forte para o poeta: ele foi ignorado, não lhe foi dado trabalho, recusou qualquer ajuda - estava constantemente isolado, nem mesmo conseguindo encontrar ouvintes para seus poemas. Portanto aqueles casos raros Quando pôde entrar em contato com a arte, em especial com a música, ficou encantado.
A música desempenhou um papel importante na vida de Mandelstam. Quando criança estudou música, sua mãe era musicista e o próprio poeta era naturalmente musical; muitos de seus poemas estão de uma forma ou de outra ligados à imagem da música, que o poeta considerava semelhante à poesia. Georgy Ivanov escreveu: “<...>Mandelstam é um dos poetas mais maravilhosos da nossa época<...>Seu talento maravilhoso, sua enorme habilidade inata não estavam em seu poder, mas no poder daquele elemento de música, imagens, ritmos e palavras que ele respirava.” L. Ya. Ginzburg escreveu: “A música para Mandelstam não é apenas arte, mas também o mais elevado simbolismo vida histórica povos e a vida espiritual do indivíduo”.
Sabe-se que no concerto de 5 de abril, descrito no poema, Barinova tocou uma tocata de M. Paradise, uma peça de “Cenas da Floresta” de R. Schumann, uma polonaise de G. Wieniawski, duas mazurcas de F .Chopin-F. Kreisler, valsa de F. Chopin – B. Huberman, noturno de F. Chopin – A. Wilhelmi e Campanella N. Paganini. Muito provavelmente, não há referências a protótipos específicos (“A poesia de Mandelshtam é notável por sua imprecisão fundamental”, observa V. Ivanov), mas pode-se presumir que as imagens de “um tcheco com um choch”, “alguém com um polonês baile e uma chemchura húngara” correspondem aproximadamente a compositores ou músicos reais, incluindo aqueles que realmente se apresentaram naquela noite. Por “baile polonês” queremos dizer obviamente a polonaise do polonês Wieniawski (uma dança geralmente executada em bailes); “Chemchura Húngara” pode significar F. Kreisler, um representante da Áustria-Hungria. B. Katz sugere que o “chemchur húngaro” contém uma alusão ao virtuoso violinista I. Joachim, o autor do “Concerto Húngaro”, mas não se sabe se Barinova tocava Joakim naquela época. Além disso, o jogo de palavras chemchura-nemchura é impressionante. Além disso, M. L. Gasparov, de acordo com G. Kirshbaum, dá o significado da palavra “chemchura” - um refrão cantante. Refere-se à insanidade do ciganismo (cf. “correr no meio de uma multidão cigana”) e às cantigas dos anos 20. Na palavra “chemchura” ouve-se tanto “que diabos não é brincadeira” (novamente uma conexão com “o diabo”), e “fique longe de mim” (com ele). A combinação paronímica “Tcheco com Choch” pode referir-se a Dvorak, que, como Brahms, criou danças (eslavas) e cujas peças também foram executadas por Barinova. B. Katz acredita que um dos três demônios significa o verdadeiro diabo, Mefistófeles. Ele também diz que as metáforas destas duas estrofes “alemão-austríacas” são em grande parte determinadas pelos “títulos das duas obras de Schumann. O primeiro é o famoso “Carnaval” dedicado a Karol Lipiński (Paganini e Chopin aparecem entre os personagens deste ciclo de piano).” Schumann também tem “O Carnaval de Viena” (no poema a palavra “carnaval” juntamente com a palavra “braga” refere-se especificamente a Viena). G. Kirschbaum também chama a atenção para a rima alemã “cradle-hop”, que confirma a “influência alemã” no poema em questão. Além disso, ele entende a “valsa do caixão ao berço” como uma alusão a duas gerações de Strauss (“Viena” e “valsa” são obviamente imagens referentes a Strauss).
O uso da frase “conforte-me” também é importante: foi usada em cartas e diários de N. Ya. Mandelstam em conexão com Karl Schwab, que tocou especialmente para Mandelstam durante seu exílio em Voronezh: “Nós o visitamos mais de uma vez, e ele<…>consolou O. M. Bach, Schubert e outros clássicos” - para Mandelstam em tempos difíceis, a música serviu de consolo. A palavra “conforto” é repetida duas vezes no poema - Mandelstam enfatiza a influência benéfica da música sobre ele.
A metáfora “com cabeça de gato na boca” também é interessante. É amplamente aceito que essa associação é provavelmente causada pelo cabeçote esculpido do violino, que tem o formato ou lembra a cabeça de um gato, ou é a percepção do intérprete, de um determinado ângulo, como se segurasse o violino na boca. (aqui, por exemplo, surge uma associação com B. Okudzhava - “... um músico visitante beija uma trombeta...”). Além disso, a deusa Bast (Bastet) da mitologia egípcia, que personificava a alegria e a diversão, tinha cabeça de gato. As celebrações foram realizadas em sua homenagem com cantos e danças.
Quanto à composição do poema, percebe-se que sua forma composicional é dupla: a agitação externa é reduzida, reduzindo a letra à meditação, que por sua vez é “vestida com uma máscara de diálogo”: o poema contém gestos de fala dirigidos diretamente de um personagem (o herói lírico) para outro (o violinista).
O poema de Mandelstam carece de uma estrofe clara. A primeira estrofe é uma quadra com rima cruzada. A segunda estrofe é de seis versos com a rima invertida abbaba. A terceira estrofe é um verso de cinco versos com rima assimétrica abaab, que tem o “efeito de expectativas frustradas” e é caracterizada por instabilidade, desequilíbrio e sentimento de ansiedade e inquietação interna. A quarta estrofe é uma quadra com rima pareada, e na quinta estrofe a quadra com rima cruzada é repetida novamente, voltando ao início. A primeira e a última estrofes têm igual número de versos e igual configuração de rima, criando um paralelismo entre o início e o final (que também serve de culminação), que é determinado, por um lado, pelo hospedeiro original de “ demônios da música”, e por outro, pelo último e quarto “demônios” que “se juntaram” a eles diabo, criando assim o seu reencontro.
Na primeira estrofe, o autor introduz o leitor no espaço de uma sala de concertos, onde, liderado por Paganini, soa o coro discordante de toda a “multidão cigana” que o segue, como demônios (tese). Na segunda estrofe aparece a imagem de uma violinista, posicionando-se como uma rainha acima de todo o coro (antítese). Na terceira e quarta estrofes eles “soam” juntos, e na quinta estrofe ela se junta a eles, torna-se um deles (síntese).
O herói lírico não é uma figura plena, um atuante, é apenas um ouvinte, e toda a sua atenção está voltada para o violinista, a quem admira. Porém, é ele quem, no seu diálogo imaginário com ela, “dita” com quem ela deve “consolá-lo” - Brahms, Chopin, ou “não, espera, Paris...”, com que força deve ser tocada (“ romper a aorta”) para “dar tudo de si” e se tornar o mesmo “demônio” dos três anteriores. As suas exigências para com ela, como conhecedora e conhecedora de música, são elevadas em proporção ao seu talento: ao executar uma determinada peça, ela deve revelar plenamente a intenção do compositor, tornar-se ela mesma, fundir-se com o tempo que o rodeia, ou seja, não apenas tocar Chopin, mas , para que o ouvinte veja na realidade toda a Paris “poderosamente selvagem”, e Brahms para que o ouvinte seja levado em seus pensamentos para Viena, para seu passado, para ouvir a valsa de Strauss, os sons dos fogos de artifício , o barulho do carnaval. E ela corresponde às suas expectativas, como se pode concluir pelos dois últimos versos da última (quinta) estrofe, em que toda a tensão que cresceu das estrofes 2 a 4 atinge o seu clímax. Nesta estrofe, dois pontos de exclamação aparecem ao mesmo tempo, refletindo o maior deleite e a máxima expressão do ouvinte.
O enredo do poema concentra-se em um lugar, tempo e espaço e se resume a um evento - o violinista tocando em um recital. Os sons de valsas e mazurcas, “correndo como uma multidão cigana” sob seu arco, são metaforicamente indicados por certas características reconhecíveis dos compositores que as criaram ou dos violinistas que as executaram anteriormente, a começar pelo principal - Paganini.
Pode-se supor que o herói lírico de Mandelstam, que está exilado em Voronezh no momento em que escreve o poema e não espera mais entrar em outro espaço por sua própria vontade, com seus pedidos ao violinista está tentando pelo menos transportar-se mentalmente para as cidades europeias “jovens” e “intoxicadas”, onde viveu na sua juventude e foi feliz.
Como sempre nas letras poéticas, “os fatores rítmicos e fonéticos adquirem particular importância”.
A estrutura rítmico-assonante do verso (sílabas tônicas são indicadas por vogais e sílabas átonas pelo sinal “-”; os pronomes são considerados palavras totalmente tônicas) é apresentada na Tabela 1.
Tabela 1. Estrutura rítmico-assonante do verso
|
- - -I A- –U–A– – –O OO–E OO–A– –O–E– – –O |
–O–Eu– – –A– –U–O– – –E –E–A–O–E – – –E–E–A– –I–I–O–E –OOI– – –A– |
–E–A–E–A– –O–A–E–O –EU–O– – –A– –EU–O– – –A– –A–E– – –O |
–A– – –O–A– –A– – –E–A– –A–O– – –E – – –A– – –E |
–A– – –I–O– –A– – –O–U –O–I–I–O– –E–U–O–U |
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Total KRD = 0,55 |
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O poema está escrito em tetrâmetro iâmbico. O fundo rítmico do texto é tetrâmetro iâmbico, substituído 17 vezes por pirrício. A Pirriquia cria uma desaceleração do andamento, enfatizando a força e o poder dos violinistas, de seus instrumentos e da própria música: o poder do intérprete, o principal “demônio” de Paganini (“atrás de Paganini, o de dedos longos”), depois o violinista heroínas do poema, “arrivistas, orgulhosas”, cujo “som” também “amplo”, cheio de força e liberdade. A seguir vem Paris, “poderosamente selvagem” e “jovem”, a florescente Viena. O próximo Pirro ocorre com a descrição do Danúbio, um rio largo, e depois com a “valsa do caixão ao berço fluindo como lúpulo”, enfatizando o poder da música sempre viva.
No poema, os acentos superesquemáticos (spondees) ocorrem três vezes, o que pode ser considerado itálico rítmico, destacando palavras de significado significativo. Particularmente digno de nota é o verso 6 da estrofe 2, que contém sucessivamente um espondeu e um pirro, que transmitem o andamento da música - ora acelerado, ora lento, nervoso, instável. A terceira linha da primeira estrofe contém dois spondees ao mesmo tempo, acelerando ao máximo o andamento da corda de sons do arco do violinista correndo como uma “multidão cigana”. O quarto verso da mesma estrofe, ao contrário, contém um ritmo de Pirro lento, caracterizando obviamente o andamento mais lento da música.
A ritmotectônica do poema, em particular, é formada pelos enzhanbemans: “Para os Paganini de dedos longos Eles correm em uma multidão cigana”; “Carnaval farinhento e suado Ou o purê da jovem Viena”; “E uma valsa do caixão ao berço, fluindo como lúpulo”; “Havia três demônios - você é o quarto, o último demônio maravilhoso em flor!”, destacando entonacionalmente determinados segmentos de frases e tornando-os significativos, principalmente no último caso, onde se destaca a palavra “último”, importante para a compreensão do humor do herói lírico.
O coeficiente de dissonância rítmica do poema é 0,55. O indicador ADC máximo (0,875) pertence à primeira estrofe, que é semanticamente importante - nesta estrofe realmente se concentra toda a ação do poema - o concerto do violinista, é nele que estão listados os “demônios”. Na terceira estrofe há um mínimo (0,27), mas é notável o 3º verso da 3ª estrofe (0,85), onde aparece o já citado “poder” de Paris. Também importante é a linha 3 da estrofe 5 (0,9), chamando o violinista de “o quarto demônio”.
Na última estrofe, a combinação de sons “rt” é repetida ativamente: aorta-rtu-diabo-quarto-diabo. Duas imagens importantes para Mandelstam aparecem aqui: a primeira é a “aorta”, que apareceu nos “Cadernos de Voronezh” e está associada à tensão do poeta, que sentia o fim se aproximando (“... as aortas estão tensas de sangue ...”, “... a expansão da aorta do poder nas noites brancas...” ) e a segunda – “boca”, cujo significado é notado por Soboleva L.I.: “... o conceito de a boca constitui-se como símbolo metonímico da principal atividade de fala do poeta e ao mesmo tempo símbolo do desespero pela falta de ambiente profissional e pela impossibilidade de se expressar livremente, e o próprio anagrama já existe como ato simbólico.
A ação descrita no poema se passa em uma sala de concertos: um violinista interpreta compositores e violinistas famosos, um após o outro. O ouvinte - o herói lírico - está no mesmo espaço-tempo que o violinista, não são mostrados ao leitor outros ouvintes presentes na sala. Toda a atenção do poema está voltada para os dois, para a “comunicação” mental dele com ela. A lacuna entre o espaço em que o herói lírico se encontra e aquele em que ele gostaria de se encontrar é óbvia.
A segunda estrofe descreve o violinista, que vemos pelos olhos do autor. Mandelstam a compara a Marina Mnishek, filha de um governador polonês, inspirador da campanha do Falso Dmitry I e sua esposa; a heroína do Tempo das Perturbações, uma mulher orgulhosa que não tinha medo das dificuldades. Mandelstam usa os epítetos “arrivista” e “arrogante”, que também se correlacionam com Mnishek. Além disso, a palavra “suspeito” ganha um duplo sentido: em primeiro lugar, ecoa foneticamente “Mnishek” e, em segundo lugar, carrega uma carga semântica - o movimento do arco é tímido, nervoso, cauteloso, como se estivesse com medo mundo perigoso, em que uma pessoa precisa ser “consolada”. Na última estrofe culminante, o poeta mostra que não se morre de música, daí a desconfiança do arco, cujos medos são em vão. O violinista aqui, aos olhos do autor, é apresentado como o último, fechando a fila de todos os músicos mencionados nas estrofes anteriores, e é o continuador do seu trabalho - ter uma influência “confortante” nas pessoas. Comparar o som do seu violino com o do Yenisei evoca uma sensação de liberdade. Mas, ao mesmo tempo, fica claro que para o próprio autor esta música eterna tem um fim: ele percebe que a sua “aorta” será “rasgada”, que este “diabo” para ele é o último, o mais brilhante, “em florescer” (como seu idade jovem, então mês de primavera, em que o poema foi escrito).
Pavel Nerler no livro “Etudes about Mandelstam” escreve que, em sua opinião, o poema “O Violinista” foi criado primeiro em ordem cronológica poemas do primeiro caderno de Voronezh. Ele também observa a semelhança temática e rítmica de “O Violinista” com o poema “Era uma vez puxaram as veias” e, de fato, por exemplo, a imagem do “diabo”, também associada no segundo poema a um um músico que tem uma influência sobrenatural em seus ouvintes, imediatamente chama a atenção. Além disso, há uma óbvia sobreposição entre as imagens de “O Violinista” e outro poema do poeta, “Concerto na Estação”: em “O Violinista”, como em “Concerto na Estação”, pode-se traçar a imagem de um cavalo correndo, que foi notado por L. Ya. Ginzburg (“ ...a ideia de um cavalo conduzido e ensaboado") e depois dela - M. L. Gasparov em sua análise do mesmo “Concerto na Estação”. Esta comparação é confirmada em “O Violinista”, só que aqui já não é a locomotiva que pode ser associada à imagem do cavalo, mas a própria música, que é criada pelo “arco hipocondríaco” (cf. “parece me” e “o vapor cega as pupilas dos arcos” em “Concerto na Estação”), interpretando “Roan Chopin”.
No poema “O Violinista”, como já mencionado, há referências diretas a demônios, sendo o principal deles representado por Paganini, e o último demônio a se juntar à série de demônios é o violinista. Você também pode notar referências implícitas ao tema da diabrura. Primeiramente, ao ler o poema, o que chama a atenção é a frase “com cabeça de gato na boca”, localizada na estrofe climática, ao lado da menção aos quatro demônios. As imagens do poema podem ser correlacionadas com as imagens da Noite de Walpurgis, que é comemorada nos países europeus de 31 de abril a 1º de maio. Este é um feriado em que, segundo a lenda, as bruxas se reúnem para um banquete (cf. “carnaval enfarinhado e suado”, “cerveja”, “lúpulo”) e se encontram com o diabo e os demônios. A expressão máxima da última estrofe, à qual conduzem gradualmente as estrofes anteriores, permite-nos comparar o concerto do violinista com uma multidão de forças impuras que controlam as emoções dos ouvintes na sala de concertos a seu critério. Você pode encontrar referências ao Fausto de Goethe, por exemplo
Levei o cachimbo à boca.
Sons de nobreza
Conquista a beleza
E humilhará a feiúra.
Na obra de A. N. Afanasyev, “Visões poéticas dos eslavos sobre a natureza”, a Noite de Walpurgis é descrita da seguinte forma (a mesma crença é refletida no “Fausto” de Goethe):
“O próprio senhor das forças demoníacas, Satanás, na forma de uma cabra com rosto humano negro, senta-se importante e solenemente em uma cadeira alta ou em uma grande mesa de pedra no meio da reunião. Todos os presentes na reunião declaram sua submissão a ele ajoelhando-se e beijando-se. Satanás recorre com especial favor a uma bruxa, que desempenha um papel de liderança no círculo das feiticeiras e em quem não é difícil reconhecer sua rainha (hexenkönigin). Reunindo-se de países diferentes e regiões, espíritos imundos e bruxas relatam o mal que fizeram e conspiram para cometer novas intrigas; quando Satanás está insatisfeito com os truques de alguém, ele pune o culpado com golpes. Depois, à luz de tochas acesas por uma chama que arde entre os chifres de uma grande cabra, iniciam a festa: devoram avidamente carne de cavalo e outros pratos, sem pão nem sal, e bebem as bebidas preparadas com cascos de vaca e cavalo crânios. No final da refeição inicia-se uma dança frenética, ao som de uma música extraordinária. O músico está sentado em uma árvore; em vez de uma gaita de foles ou violino, ele segura uma cabeça de cavalo, e uma simples vara ou um rabo de gato serve como flauta ou arco. Bruxas, de mãos dadas com demônios, saltam, giram e dançam em círculos com alegria selvagem e gestos desavergonhados. Na manhã seguinte, nos locais onde dançaram, podem-se ver círculos na grama, como se pisoteados por vacas e cabras.”
Se compararmos esta descrição com o concerto sobre o qual estamos falando sobre no poema você pode notar muitas semelhanças. O principal “demônio” é Satanás, no poema este é o brilhante violinista Paganini, o primeiro de uma série de demônios. Se o percebermos como compositor, então seria natural imaginá-lo também “sentado numa cadeira”. O fraque preto que os músicos usam também é uma referência ao diabo. Pode-se associar à rainha o violinista que protagoniza o concerto. “Espíritos voando de diferentes regiões” são músicos que criaram ou já executaram a música que o violinista executa no concerto. Outras referências são feitas a "cabeça de cavalo" e "rabo de gato". Como já mencionado, o tema do “cavalo ensaboado” é característico de alguns poemas de Mandelstam sobre música. Obviamente, pode-se conectar o violino e o arco do violinista que interpreta “roan Chopin” ou Strauss, cujos sons de valsa lembram “cavalos”, com o violinista da descrição de Afanasyev. O herói lírico, pedindo para “consolá-lo”, parece estar fazendo um acordo com o demônio, pelo qual deverá ser punido (este demônio será o seu “último”). “Diabrura” também é indicada por vocabulário especial, por exemplo, as palavras “chemchura”, “inquieto”, “suado”, “fraque”, que evocam associações com pequenos demônios, sátiros e danças de bruxas.
No entanto, o clima geral positivo e entusiasmado do poema indica que os demônios da música são “demônios divinos”, demônios não do diabo, mas de Deus. No final do Fausto de Goethe, a alma de Fausto não vai para o inferno, mas para o céu, e esse paraíso para o herói lírico do poema é a música do violinista, que para ele personifica a primavera, o florescimento, a vida. Isso também pode ser confirmado pelo 3º verso da 4ª estrofe, em que a valsa “flui do caixão para o berço”, e não vice-versa. Além disso, a data de escrita do poema e a data da Noite de Walpurgis não coincidem, o que também indica o seu espelho oposto.
Uma das características da poesia de Mandelstam, como observado por Yu. I. Levin e outros, é a interação específica de séries semânticas paradigmáticas de significados. Estas séries podem funcionar como uma espécie de “códigos” paralelos, em particular, isto diz respeito à lista de significados de duas séries – “natureza” e “cultura”, e às vezes “natural” é codificado como “cultural”, e às vezes “ cultural” como “natural””, isto é, ocorre uma inversão tipicamente mitológica do significado e do significante. No poema “O Violinista”, a música como fenômeno puramente cultural ecoa um fenômeno natural - os rios, o Yenisei e o Danúbio, fluindo tão ampla e livremente quanto a música e tornando-se música, assim como a música se torna um rio (o mesmo no linha “valsa... fluindo como lúpulo” - identificando a música com uma substância líquida que pode mudar de direção). Isto também é confirmado ritmicamente, como mencionado acima.
Levin Yu. I. e outros na mesma obra também observam que na poesia de Mandelstam “há alguma mudança na composição dos temas semânticos globais: temas associados à tradição cultural e histórica, especialmente do plano sagrado, desaparecem, e todos relevantes a semântica passa do nível temático do enredo para o nível pessoal e associativo; Assim, temas e semânticas mais abstratos são substituídos por outros mais específicos, quando o “poético geral” coração, bochechas são substituídos por palavras específicas suor, costela, aorta.” Notamos as palavras “suor” e “aorta” no poema “O Violinista”, junto com as mesmas palavras “degradadas” como “multidão”, “farinha”, “purê”.
Vemos que na via-sacra do poeta a música continua sendo seu único “bastão” que o impede de cair.
