따라서 두 번째 문서(기본 구두점과 멋진 스타일을 유지합니다):
소련 문학 연구소의 소비에트 작가 연합. A. M. 고리키
Moscow, Tverskoy Boulevard, 25. 전화: B 8–61–80, B 8–51–79, K 5–30–85
YEVTUSHENKO 동지!
지금까지 당신이 "잘못된 발전을 위해"연구소에서 퇴학 당한 척하는 것이 이상합니다. 당신이 알고있는 명령은 "체계적인 결석의 경우 겨울 시험에 불출석하고 추가 마감일에 시험에 통과하지 못하는 것", 즉 체계적인 규율 위반에 대해 말합니다. 당신은 연구소 이사회의 수많은 명령과 학생 회의의 결의 및 작가 연합 사무국의 결의에서 모두에게 의무적 인 규율의 기본 규범을 고려하지 않으려는 이유로 오랫동안 비난을 받아 왔습니다. 1956년 4월 27일자, 그러나 당신은 스스로 필요한 결론을 도출하지 못하고 계속해서 규율을 위반했습니다. 당신은 학생 커뮤니티에서 혐오스러운 인물이되어 자신을 외부에 두었고 명령은 당신이 만든 위치를 공식화했을뿐입니다. 이것을 이해하지 못하면 스스로 화를 내십시오.
그의 편지에서 (총장 V. Ozerov에게 전달됨. - 만약에.) 당신은 당신이 당신의 마지막 의무조차 이행하지 않았다는 것을 인정합니다 / 많은 것이 있었습니다 / 4차 과정에 대한 부채를 갚아야 합니다. 그건 그렇고, 당신은 두 번의 시험과 두 번의 시험을 더 통과하지 못했습니다 /그리고 "한 과목만"이 아니라/ 작년에 러시아 문학에 시험이 없었다는 진술은 순수한 허구입니다. 그러나 당신은 여전히 당신의 의무 중 하나 이상을 수행하지 않았습니다. 즉, 졸업 증명서 시험에 합격하고 졸업 증명서를 제출하지 않으면 대학에서 공부할 권리가 없기 때문입니다. 1년 이내에 졸업증명서를 제출한다는 조건으로 입학허가를 받았지만, 4년이 지났는데도 구두, 서면 통보에도 불구하고 아직 제출하지 않았습니다. 무엇을 원하세요? 사람들이 당신을 믿었고 당신 자신이 자신에 대한 믿음을 훼손하고 다시 약속을 지키라고 요구합니까? 아니, 미안, 나쁜 사람이 아니야!
동지를 대신하여 Ozerov, 나는 지금 학생들 사이에서 당신을 회복시키는 데 의심의 여지가 없다고 대답합니다.
대리인 과학 및 교육 업무 책임자
/그리고. 세레긴/
"바보란 없다!" 정교하게 말했다. 공식 문서에서. 관료주의가 아니라 높은 창의성의 냄새가 난다. 사실, Yevtushenkov의 행동과 관련된 사건은 Dudintsev의 소설에 대한 3월 토론회에서 언급되지 않았고 잠잠해졌지만 그것은 단지 요점이었습니다. Seregin이 나열한 것이 퇴학에 충분하지만 직면합시다.
거의 즉시 5 월 9 일 Yevtushenko에 대해 엄격하지만 올바르게 개입합니다 " 문학 신문" Vladimir Lugovskoy (기사 "시는 사람들의 영혼입니다"):
시에서 우리의 "허무주의"는 패션, 물론 일시적이지만 패션입니다. 재능 있고 열정적 인 시인 E. Yevtushenko가 짧은시 "Station Winter"에서 모든 것과 모든 사람을 비판적인 의심에 빠뜨릴 때 이것은 모두 매우 젊습니다. 그가 남자 시인이 된다면 그는 다르게 글을 쓸 것이다.
"볼로디아 삼촌"의 군사적 착취("곰병")에 비추어 볼 때 이것은 특히 설득력 있게 들립니다.
세계 청소년 및 학생 축제가 모스크바에 다가왔습니다. 모스크바가 달라졌다. 너무 많은 또 다른그녀는 오랫동안 보지 못했고 아마도 한 번도 본 적이 없었을 것입니다. 그러나 어떤 사람들의 눈에는 철의 장막 파편이 단단히 박혀 있습니다.” Yevtushenko와 그의 동지들은 세계의 기쁨에 취해 세계 젊은이들에게시를 읽습니다. 축제는 천둥소리를 내며 가라앉았고 숙취가 싹트기 시작했고 소비에트 청년들의 마음에는 치유할 수 없는 변화가 일어났고 다시 시작되었습니다.
무차별적으로 젊은이를 꾸짖었다. 1957년 9월 3일 Izvestia에서 출판된 문학 연구소의 시 세미나 책임자인 Vasily Zhuravlev, 기사 "Nikudyki": Moritz, Akhmadulina, Yevtushenko 및 기타 - 이들은 마을도 도시도 아닙니다. , 아무데도.
Bella Akhmadulina의 시는 Yevtushenko의 시에서 아낌없이 흩뿌려진 열매에 비하면 순진한 꽃에 불과합니다...
8 년 후, 영광스러운 piita Vasily Zhuravlev는 10 월 (1965. No. 4)에 그의 이름으로 Akhmatov의시 "봄이 있기 전에 그런 날이 있습니다 ..."라는 훌륭한 출판물로 유명해질 것입니다. 마스터 바실리 주라블레프. 문학 연구소 Pestalozzi는 표절에 대한 비난에 어떻게 든 건망증, 시적인 결석으로 모든 것을 설명하면서 표절에 대한 비난을 물리 쳤습니다. 그들은 자신이 좋아하는 줄을 썼고 자신이 누구인지 잊어 버리고 자신의 것으로 가져 갔다고 말합니다. 출판을 제안했습니다.
문학은 계속되었다.
때때로 "아무도"는 목소리가 주어지지 않고 말할 수있었습니다. 알라 키리바, 젊은 아내젊은 Robert Rozhdestvensky와 미래의 비평가는 "젊은 사람들이 Young Guard에 출판하는 것은 어렵습니다"라는 기사에서 1957년 2월 7일자 Literary Gazette 페이지에서 다음과 같이 말했습니다.
젊은 시인들과의 하나, 다섯, 열 개의 대화, 그리고 그들은 모두 출판사 "영 가드"에 대한 분개와 괴로움을 이야기합니다 ... "젊은 가드"는 젊은이를 "열기"보다 "닫는"것이 더 많습니다. 하나는 많은 흥미로운 책을 열거할 수 있습니다 ... 출판사에서 거부한 시인 ... Yevgeny Yevtushenko의 책은 네 번 거부되었습니다.
어쨌든 Yevtushenko는 따뜻한 추억을 아끼지 않습니다.
“문학 연구소는 내 소년 같은 오만함을 없애 버렸다. 시대는 열악했지만 환경은 재능이 있었다. 강의는 Shklovsky, Asmus, Svetlov, Metalov, Bylinsky에 의해 주어졌습니다. 그들은 공식 교과서에 쓰여진 것과 완전히 다른 것을 우리에게 가르쳤습니다. 그들 중 누구도 스탈린에 대해 아첨하는 말을 한 마디도 듣지 못했고, 잡지 Zvezda와 Leningrad에 대한 Zhdanov의 보고서에 대해 열광적인 한 마디도 듣지 못했습니다.
게다가 그 학생들 중에는 최전선에 있는 군인들이 있었는데, 그냥 자기 술을 마신 나이든 사람들일 뿐이었다. 대화, 스터디 라이브, 우정과 사랑.
그는 연구소 (읽기 - 작가 연합) 리더십의 "4 월 테제"에 적절하게 응답했습니다. 강력한시의 흐름. 스팽킹이 그에게 좋은 일이었던 것 같다. 1957년은 그 순간의 고전이 되는 거의 매일 일어나는 일입니다. 이것은 유리 Vasilyev와 Ernst Neizvestny에게 헌정된 "돈 없는 대가" 유형의 선언 또는 "위대해지자!" - Ernst Neizvestny 또는 "Career"에게 헌정되었으며 Vasiliev에게 다시 헌정되었습니다.
그는 평생 동안 일부와 예술가 친구를 얻었습니다. Yuri Vasiliev와 함께 그와 Bella는 모스크바 축제에서 만났습니다. Vasiliev는 그들의 초상화를 그렸습니다.
새로운 예세닌을 만났습니다!
Yevtushenko는 Vasilyevsky 워크샵과 사랑에 빠졌습니다. 안락의자의 베개가 놓여 있었다 선반, 그 위에 여러 가지 악기와 친구들의 흰색 캐스트가 걸려 있었습니다. 석고 가루로 된 빨간색 배럴은 필요한 경우 테이블로 바뀌었습니다.이 배럴에 작은 타원형이 놓였습니다. 작가의 아이들이 탔던 녹로도 있었다.
Ernst Neizvestny의 작업장은 학사의 한 분야였습니다. 수많은 사람들이 돌과 석고로 만든 거대한 형상의 지지를 받아 지하 금고 아래를 지나갔다. Yevtushenko는 그곳의 관습이었기 때문에 하루 중 언제든지 그곳에 왔습니다. 주인이 그에게 작업장의 열쇠를 주거나 그 열쇠가 있는 곳을 보여주곤 했습니다. 이러한 방문 중 하나에서 조각가의 제품 중 하나가 시인과 그의 임시 뮤즈에게 무너져 내렸지만, 하나님께 특별한 손상을 가하지 않은 것에 감사드립니다. 아마도 이 사건 이후에 그는 완전히 명확하지 않은 성별 자기 식별 라인을 가지고 있었을 것입니다.
우리는 호머의 갈비뼈에서 당신과 함께합니다.
우리는 렘브란트의 갈비뼈에서 왔습니다.
("돈 없는 주인")이브의 기원에 대한 성경의 암시는 아마도 너무 대담합니다. 그러나 이것은 시의 과정이 전례 없는 속도를 얻었고 외부 생활 활동은 말할 것도 없기 때문에 그다지 중요하지 않습니다.
모스크바와 상트페테르부르크 좌파 예술가들의 친구이자 보호자인 보리스 슬루츠키는 대부분이 젊은 예술가들로 예브투셴코를 올렉 첼코프와 함께 데려왔습니다.
그의 연락처의 원은 국제 궤도에 들어갑니다. Semyon Kirsanov는 그를 다음과 같이 부릅니다. "Neruda가 도착했습니다 ... 나는 그를 기리기 위해 저녁 식사를 준비하고 있습니다 ... 이번 기회에 산양의 안장을 얻었습니다 ... 그리고 Neruda는 멋진 칵테일을 만들기로 약속했습니다 ..." 이 "위대한 나쁜 시인"인 장엄한 Pablo Neruda와 함께 그는 오랫동안 친구가 될 것입니다. 라틴 아메리카, 이야기하고, 함께 행동하십시오. 1971년 놀랍지만 분명히 민주적인 노벨 위원회는 세계적으로 유명한 공산주의자인 파블로 네루다를 수상자로 선택했습니다. 그러나 당시는 데탕트(국제 긴장 완화)의 시대였다.
이러한 속도로 Yevtushenko는 다른 템포의 운문, 다른 주제를 결합할 수 있었으며 결코 역동성이 필요한 것은 아닙니다.
1957년 1월의 또 다른 시는 "비가 내리는 길 - 달콤하지 않다..."는 애가의 음색을 설정하고 처음으로 직접 헌정되었다. 강풍.
애절한 가사가 떠오릅니다. Iambic - 4피트 또는 5인치 - 너무 자연스러워서 적어도 "Patriarch's Ponds" 또는 "The Square 장엄하게 샤워된 나뭇잎 ..."과 같은 다른 형태에 대해 생각할 필요조차 없습니다.
광장은 장엄하게 잎사귀로 뒤덮였습니다.
점점 밝아지고 있었다. 냉정하고 냉정했다.
검은색 신뢰 표시가 있는 문에서
보풀이 일어 파수꾼은 의자에서 잤다.
그녀는 흰 콧수염을 풀고 걸었다,
배불뚝이 물주는 기계.
세상을 어렴풋이 깨닫고 나가서
그리고 지친 옷깃을 들어올리며,
시계를 잊어 버린 것을 손으로 기억했습니다.
시계를 위해 돌아오는 것, 일본 가운을 입은 여성과의 대화, 그녀의 집의 예술적 분위기, 안절부절에 대한 의식과 이 연결의 선택성, 이별과 자신을 닮은 동료 여행자와의 짧은 만남 - 전체 '노망은 음침하고 젊음은 물러나지 않는다'는 이야기다. 이것은 수십만 명, 그리고 시를 읽거나 들을 수 있는 사람들에게만 분명합니다.
그는 단순하고 객관적으로 말하며, 그의 말을 듣는 사람들은 대체로 새로운 연설이 어디에서 왔는지 신경 쓰지 않습니다. 연설. 내러티브 iambic는 노래 안무나 드러머, 완전한 라인 - 깨진 프레이즈, 발 건너 뛰기 또는 의도하지 않은 강세와 함께 번갈아 나타납니다. 그의 검색 뒤에는 동일한 Kirsanov 또는 초기 Aseev 또는 Kamensky가 있습니다. 멜로디 모드의 미래주의는 아마도 Mayakovsky의 천둥 소리보다 본질적으로 그에게 더 가깝습니다.
사냥꾼을 위한 타이가에서
집은 가치가 있습니다.
워커의 무게에
나비 자고...
("사냥꾼을 위한 타이가에서...")오, 이 나비는 우리에게 친숙합니다. Yevtushenko는 자신을 반복하는 것을 두려워하지 않습니다.
매번 시베리아에 대해 말할 때마다 그는 이전에 이미 말한 것 외에도 많은 새로운 색상을 찾습니다.
그리고 우랄 산맥
죽고 굳게 서 있었고,
그리고 전율이 달렸다
거위 피부 물.
("사냥꾼을 위한 타이가에서...")Oleg Chukhontsev는 1964년에 다음과 같이 씁니다.
우리는 자랐습니다. 강이 강둑으로 흘러가듯
얼다 거위 범프,
그래서 지구는 당신의 발에서 얼어 붙습니다.
그리고 영혼 - 도로가 없는 황무지로.
거의 30년 후(1984) Sergey Gandlevsky는 다음과 같이 말할 것입니다.
거위 가죽으로 뒤덮인 연못...
우리는 Jelambet이라는 지명을 언급하면서 Yevtushenkov의 "Kazakhstan"을 기억합니다. 다음은 이 단어와 그 뒤에 서 있는 것이 새로운 시에서 어떻게 들리는지입니다.
젤람벳 마을은 잠들었고,
어두워지는 초원에서 길을 잃고,
그리고 복잡한 짖는 소리가 들린다.
어떤 주제인지는 명확하지 않습니다.
그리고 열네 살이 되었습니다.
내 앞에 잉크병이 있고,
그리고 나는 낙서하고있다
줄을 서다...
내가 쓰는 펜
거친 실로 묶인
자른 연필까지.
멀리서 불빛이 흔들리고...
그을음 양가죽 아래
덩치 큰 소녀들과 포옹
노동자 거짓말.
얼룩덜룩한 그림자가 얼어붙고,
그리고 벽에 기대어
약간 푸르스름한,
침묵 속에 지친 잠.
램프에 나비가 펄럭입니다.
우물 학이 창 밖을 내다보고,
그리고 수탉이 우는 소리가 들린다.
그리고 베란다로 뛰쳐나와
그리고 점프
얼룩덜룩 한 개
그리고 녹는 밤
그리고 양동이 소리
그리고 달콤하고 비밀스러운 믿음,
나와 함께한 이 모든 것이 헛되지 않음을.
시인이 명명한 모든 것, 절대적으로 모든 것은 놀라운 정확성의 광선으로 조명되며 전환의 느낌, 특정 가장자리, 나이 및 영적은 미묘하게 놀라움으로 전달됩니다. 아마도 Pasternak과의 경쟁이었을 것입니다. "나는 열네 살입니다..." 그런데 이 시는 잘 알려진 "이것이 나에게 일어나고 있는 일입니다..." 직후에 쓰여졌습니다. 아마도 Jelambet을 기억하며 시인은 비탄의 시대에 일종의 발판을 찾으려고 노력했을 것입니다.
조금 후 파리에서 Georgy Adamovich가 이 연설의 절대적인 참신함에 감탄했다는 사실에는 이상한 것이 없었습니다.
그 소녀는 하모니카를 연주했습니다.
그녀는 약간 취했다
그리고 블랙 크러스트
마늘로 전체를 비췄다.
그리고 어떤 영웅심도 없이,
산과 함께 잔치를 베푼 오두막에서
동료 지질학자 여러분,
포옹, 아코디언에 맞춰 노래.
………………………
소녀는 연주했고 소녀는 노래를 불렀다
아침까지 천천히
학생은 여자처럼 울고 있었다 -
그녀의 배운 여동생.
(“그 소녀는 하모니카를 연주했습니다 ...”)이것은 러시아 시에서 전에 실제로 일어난 적이 없습니다. 아다모비치가 속한 상징주의자도, 미래주의자도, 극단주의자도, 후기 극도주의자도, 그에게 잘 알려진 소비에트 시인도, 특히 바그리츠키도 마찬가지입니다. 그래서말하지 않았다.
이러한 운율도, 영웅도, 그런 작가도 없었습니다. 한편, 눈에 띄지 않을 정도로 정교하고 능숙한 방법을 알고 있는 영웅의 살덩이 같은 작가는 없었습니다.
디아스포라는 전통을 소중히 여겼습니다. Khodasevich, Georgy Ivanov, Adamovich 자신 - 러시아 운문의 황금 보호 구역의 골키퍼는 결코 Koschey처럼 보물에 시들지 않습니다. 혁신은 꽤 수용 가능했지만 온건했습니다. 분명히 편견없는 눈을 가진 Adamovich는 Yevtushenko에서 특정 측정 값을 발견했습니다. 보수주의많은, 특히 악명 높은 꾸짖는 사람들이 추측하지 못한 그의 재산. Zima라는 이름 자체가 기껏해야 작가가 새로운 포퓰리스트로 분장하기 위한 장치로 인식되었습니다.
Yevtushenko는 노래의 남자입니다. 그의 가사에 대한 100곡이 넘는 노래가 전문 작곡가에 의해 연주될 것이며, 그의 텍스트 중 훨씬 더 많은 텍스트는 피아노보다 더 자주 기타와 함께 노래하는 사람들 자신에 의해 선율적이었습니다. 그러나 Galich, Vizbor는 이미 노래하고 있었고 시간은 Vysotsky를 기다리고있었습니다. Yevtushenko는 이것을 예견했습니다. "그는 세상을 초월하여 / 새로운 단어를 말할 것입니다." ...
50년대 후반에는 한 장르로서 그 노래에 도달하지 못한 많은 선율적인 것들을 썼고, 그 자체로서 그 노래에 관한 여러 편의 시를 썼다. 두 시는 비교하는 재미가 있습니다.
돛 독수리, 매
내 위의 어린 시절 노래 :
"사할린에서 도망친 부랑자
시베리아 먼 쪽.
그는 다음과 같은 시적 연구를 생산합니다.
노래는 시들었고, 둘러싸여 있었고,
그리고 두 "es"의 충돌
나를 전혀 괴롭히지 않았다
나는 학교 합창단으로 옆으로 기어갔습니다 ...
또 다른 시:
지식인은 노래한다
시시한 노래들.
Krasnaya Presnya의 노래가 아닙니다.
보드카를 준다
그리고 드라이 와인
같은 무르카에 대해
그리고 Enta와 랍비에 대해.
Yevtushenko가 이 두 가지 유형의 노래(민중 죄수와 교도소)를 자세히 살펴본다면 그들의 의심할 여지 없는 관계를 보지 않는 것은 불가능할 것입니다. 콜리마는 사할린에서 시작되었습니까?
1957년의 포화상태의 여름이 지나갔다. 대학에서 퇴학당한 격렬한 Yevtushenko는 정확히 1957 년 9 월 1 일에 "오, 우리 젊음에 관한 분쟁 ..."을 씁니다. 학생과 학생들은 시작을 축하합니다. 학년. Literary Institute의 복도에서 - 떠들썩한: 같은 논쟁.
모든 것이 그렇습니다. 그러나 모스크바 "Lyceum"의 시간에 대한 다른 기억이 있습니다. 그런 다음 처녀 땅과 휴경지 개발 시대가 시작되었고 젊은이들은 조국의 동쪽으로 이사하여 진정한 위업에 끌렸습니다. "전부 주세요!" 처녀 땅이지만 시베리아 새 건물도있었습니다. "시베리아의 모든 것!", 젊은 산문 작가 Anatoly Kuznetsov는 이르쿠츠크 수력 발전소에서 노동자로 일했으며 젊은 시인 Anatoly Pristavkin (그 당시 Vasily Belov는 시인에게 갔다) 콘크리트 작업자로서 - Bratsk 수력 발전소에서. 문학 연구소는 시대의 가수 인 간부를 위조했습니다. Pristavkin은 열정의 이면을 보여줍니다.
물론, 먼 길학생들은 겁먹지 않고 개척자들을 따라 처녀 땅(Bella Akhmadulina는 요리사였다), 지질학 파티에서 Angara, 다른 곳으로 갔지만 연구소의 분위기는 진지하게 두려워졌습니다. 세레긴 이반 니콜라예비치 총장(1954-1955년 총장 재임. - 만약에.)불은 반대 의견을 불태웠고, 처음으로 떠난 사람은 Yevtushenko(불만족스러운 성적)였고, Yunna Moritz(그녀는 Pravda 신문에 대해 나쁘게 말함), Yury Kazakov 및 일부 다른 사람들이 참석하지 않았다는 이유로 박해를 받았습니다. Kataev의 잡지 "Youth"는 어린 십대들을 하나로 묶는 구출에 등장합니다…
Yevtushenko는 이러한 우정은 말할 것도 없고 분위기에 대해 그렇게 가혹하지 않습니다.
“Voznesensky는 절대적으로 정확하지는 않지만 어느 정도는 은유를 가지고 있습니다. 그는 60년대가 절대적으로 다른 사람들, 그들은 다른 길을 가다가 이제 강도들에게 붙잡혀 같은 나무에 같은 밧줄로 묶였습니다.
Voznesensky의 경우 이것이 사실일 수도 있습니다. 그러나 Robert(Rozhdestvensky. - I.F.)는 그렇지 않습니다. 나는 우리가 매우 다른 길을 갔다고 생각하지 않습니다. 첫째, 우리는 같은 좋아하는 시인을 가지고있었습니다. 문학 연구소에는 다른 사람들의시에 대한 지식과 같은 "이가 있는지 확인"이있었습니다. 우리는 이런 식으로 서로를 테스트했습니다. 그리고 로버트와 나는 바로 친구가 되었습니다. 전적으로. 구절에. 나는 정확하게 기억합니다. 이것은 Kornilov의 시 "Swinging in the Sea Begins"입니다. 로버트는 그를 진심으로 알고 있었다. 그리고 나는 그를 진심으로 알았다. 그 당시에는 비밀번호를 교환하는 것과 같았습니다. 마치 두 명의 산스크리트어 전문가가 캠프에서 만난 것 같았습니다. 결국 Kornilov는 금지되고 압수되었습니다 ... 이것은 우리의 암호였습니다.시를 사랑하는 것입니다.
그리고 일반적으로 우리는 커뮤니케이션의 상당 부분을 시에 대해 이야기하는 데 바쳤습니다. 우리는 시를 사랑했고 종종 서로 많이 동의했습니다. 글쎄요, 그때 저는 아직 아주 어렸고, 19살이었고, 학교에서 쫓겨난 소년이었습니다. 저는 졸업 증명서가 없었습니다. 그리고 바로 그때, Literary Institute에서 나르시시즘의 시기가 있었습니다. 그러나 나는 그것을 빨리 치료했다. 지금까지는 눈에 띄지 않았을 수도 있지만, 실제로 나는 그것을 회복했습니다.
그리고 연구소에서 우리는 친구 였지만 서로에게 무자비했습니다. 우리는 칭찬을 아끼지 않았습니다. 우리는 친구라고 생각했고, 우리의 공통된 대의를 사랑했으며, 이것은 우리가 서로에게 매우 거친 말을 할 수 있음을 의미했습니다. 지금은 거의 받아들여지지 않습니다. 그리고 우리 각자는 매우 엄격한 비평가였으며 상호 모욕은 없었습니다. 그것은 우리의 평범한 서식지였습니다. 건강한 공기. 나는 그 때 진지하고 최고의 시를 쓰기 시작했습니다. 스탈린의 시대였지만 그때는 문학적 환경 덕분에 나의 진정한 시작이었습니다. 우리는 함께 발전했고, 매우 자주 함께 공연하고, 엄청나게 적은 돈을 벌었지만 서로 여행하는 것이 그저 좋았습니다. 술은 한 번도 마시지 않았지만, 와인 한두병을 들고 테이블에 오래 앉아 있을 수 있었다. 그들은 주장했습니다 ... 가난한 Volodya Morozov를 제외하고 우리 중에는 알코올 중독자가 없었습니다. 그는 서클을 떠났습니다 ... "
블라디미르 모로조프.
그들은 나란히 공부하고 살았고 뒤돌아 보지 않고 행동했으며 때로는 프레임 워크와 규칙을 벗어났습니다. Volodya는 3 년차부터 "합당하지 않은 행동"으로 쫓겨났습니다. 그가 모스크바와 그의 페트로자보스크로 돌아오지 않은 곳에서, 그리고 그곳에서-그가 애착을 가질 수 있었던 수도로부터의 분리로 악화된 동일한 열정과 동일한 습관, 그리고 그가 이미 출판하고 심지어 출판한 곳에서 책 - "시".
Morozov는 1959년 2월 11일 26세의 나이로 자살했습니다. 구절이 남아 있습니다. "여우":
덤불에서 나왔다
악의 쓰라린 추위로부터.
날카로운 총구를 던지고,
공기를 킁킁...
붉은 뱀
얼음을 따라 polynya까지 기어 갔다 ...
그녀 위에 하늘이 있었다
추위에서 푸른 별에서.
…………………………
쪼그리고 앉는 도기 스타일
그리고 작은 발로 긁는다.
화이트 넥 웨지
아기 턱받이와 비슷한
기대에 얼어붙은
한 시간 반 후에
폴리냐는 무럭무럭 자랄 것이다
얼음 좋은 피부.
…………………………
그리고 서리가 전진하고,
그 위에 납땜 된 쑥,
바람에 눈이 내리고 있었다...
얼마나 차갑고 공허하고 벙어리인가!..
그리고 여우, 그의 길을 만들고
당신의 숲속으로,
개처럼 짖었다
먼 하늘 별.
현재 Petrozavodsk의 명예 시민인 Yevtushenko는 "Vladimir Morozov에게 헌정"이라는 탬버린을 든 친구에 대한 시를 썼습니다.
Volodya Morozov를 어떻게 기억합니까?
큐피드처럼
곱슬,
분홍색,
푸른 알코올 눈으로.
그는 컬
부스러기처럼
그는 자신을 끝냈다
모스크바는 그를 갈망하지 않습니다.
Marat 또는 Robert뿐입니까?
또는 어머니
살아만 있다면.
……………………………
나는 Petrozavodsk의 묘지에서
Volodya는 어디 있습니까, -
아무도 말했다.
아마도 그가 다시 전화할 것입니다.
글쎄, 그는 침묵을 지켰다.
우리는 120명의 소년과 5-6명의 소녀가 있는 Literary Institute에서 Robert를 만났습니다. 그래서 각각 충분한 신사가 있었습니다. 사람들은 매우 우스꽝스러운 것을 포함하여 매우 달랐습니다. 그들 중에는 절대적으로 문맹인 사람들이 있었습니다. 그들은 공화국이 연구소에서 일부 자리를 할당받았기 때문에 "작가가 되기 위해" 공부하도록 파견되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 경쟁은 엄청났습니다. 문학 연구소에 합류 한 다음 해에 나는 선발위원회에서 일했습니다. 그들은 Yunna Moritz, Bella Akhmadulina를 수락했습니다 ...
문학 연구소에서의 삶은 한창이었습니다. 계단에서 그들은 서로에게 시를 읽고 즉시 모든 것을 똑같이 평가했습니다. "노인, 당신은 천재입니다." Yevtushenko는 특히 눈에 띄었습니다. 그는 길고 미친 색의 넥타이를 착용했습니다. 그들은 그의 무릎 사이에 매달려 있었다. 당시에도 시인 Volodya Sokolov는 놀랍도록 지적인 외모, 자부심, 선의로 매료되었습니다. Robert는 Zhenya Yevtushenko와 친구였습니다. 그들의 관계는 매우 질투가 많았습니다. 그들은 수탉과 같았고 서로에게 자신을 보여주고 싶었습니다. 어느 날 Rob은 Zhenya에게 두 달 간의 북극 여행 끝에 쓴 새 책을 보냈습니다. E. A.는 끔찍한 편지로 그에게 대답했습니다 (지금 읽는 것은 우스꽝 스럽습니다). 당신은 Komsomol 중앙위원회 재즈의 드러머입니다. 당신은 쓸 수 없습니다; Pushkin이나 Lermontov, Nekrasov 또는 Gogol을 읽지 않은 것 같습니다. 집에는 애도가있었습니다. Zhenya의 말은 우리에게 많은 의미가있었습니다. Nazim Hikmet이 왔습니다(우리는 그와 친구였습니다). 나는 그에게 말했다: Nazym, 여기에 그런 일이... 이 편지를 봐. Rob을 우울증에서 벗어나게 하는 방법? 나는 그에게 보낸 편지를 읽었다. 그는 말합니다: 이것은 정상입니다. Zhenya는 그에게 창조적 발기부전으로 영감을 주기를 원합니다. 나짐은 로버트를 형이라고 부르고 그에게 말을 걸고 술을 조금 마시고 돌아다니며 글을 쓰기 시작했습니다.
그 후 한동안 Zhenya와 팽팽한 관계를 유지했지만 항상 서로에게 끌렸다.
Yevtushenko는 좋은 일을 많이 했습니다. 그리고 시와 많은 사람들을 위해 - 로버트가 떠난 후 그가 우리 가족을 위해 얼마나 많은 일을 했는지는 말할 것도 없습니다. 그는 그에 대해 훌륭하게 썼습니다. 그는 나와 딸, 두 손주와 함께 Petrozavodsk로 가서 Robert가 살았던 집에 기념 명판을 열었습니다. "러시아의 시인은 시인 이상입니다"라는 일련의 프로그램에서 그는 눈물 없이는 볼 수 없는 시인 Rozhdestvensky에 관한 프로그램을 만들었습니다.
최근 그는 미국에서 다음과 같이 전화를 걸었습니다.
Robk에 관한 프로그램을보고 많이 울고 전화하기로 결정했습니다 ...
그리고 시끄러운 60 년대의 다가오는 소리의 배경에 대해 심토에 들어감으로써 지역 - 문학 연구소 - 중요성의 전투가 점차 가라 앉거나 오히려 희미 해졌습니다. 같은 1957에서 Yevtushenko는 "The Promise"라는 책을 출판했지만 다르게 인식되었지만 대부분 Vladimir Soloukhin이 1958 년 4 월 8 일자 Literaturnaya Gazeta에서 "명확한 입장이없는"기사에서 썼습니다. Soloukhin은 "나는 세상의 모든 것을 감히, / 나는 적에게 미소를 짓습니다 ..."를 인용하여 스스로 논평합니다 (Yevtushenko의시에는 이와 같은 것이 없습니다).
작가의 식당에서 마주 앉은 사람의 얼굴에 미소를 짓고, 당신의 시와 적의 진영에 하나씩 순위를 매기는 것을 상상해보십시오! 그리고 Donbass의 도살자, Kuibyshev 수력 발전소 건설자, 지구의 위성 제작자, 우리 마을의 농부 Kuzma Baklanikhin에게 그게 무슨 상관입니까?
프롤로그를 인용하면서, Soloukhin은 Mayakovsky의 정신(해외 항해에 대해, "다른" 시인의 여전히 장미빛 꿈)의 명확한 공산주의 입장의 필요성을 주장합니다. 나름대로의 지각력: 곧 항해가 시작될 것입니다.
그동안 Yevtushenko는 전국을 여행하고 있습니다. 극동에서 조지아까지. 7월 2일 그는 트빌리시의 블라디보스토크에서 예술가 Lado Gudiashvili에게 다음과 같이 씁니다. 같은 깨끗하고 좋은 분위기, 당신의 그림 "모든 것을 보는 눈"에서와 같이 투명한 분위기. 저는 제가 매우 큰 일을 할 수 있다고 생각합니다. 특히 제가 살고 있는 해안가에서 우리는 여전히 틸리 울렌슈피겔처럼 조지아를 배회하고 전시회의 분수대에서 와인을 마실 것입니다. 너와 나는 동갑이다..."
라도는 예순두 살이었습니다. 작년에 Sighnaghi의 농업 전시회에서 함께 걸으면서 분수대에서 나온 화이트 와인을 너무 많이 먹어서 건초에 울프하운드가 있는 새장에서 잠을 자고 있는 것이 발견되었습니다. 울프하운드들은 구석에 겁에 질려 웅크리고 있었습니다.
Yevtushenko는 그루지야 그림을 좋아했습니다. 라도 뿐만이 아니다. 어느 날 Yevtushenko가 Pirosmani의 캔버스 "Deer"를 큰 매듭으로 묶인 식탁보에 싸서 친구 Vasiliev의 작업장으로 가져간 경우였습니다. 그림이 실수로 떨어졌을 때 무너진 페인트 조각과 흙도있었습니다. Vasiliev는 모든 것을 복원했습니다.
프리모리에에서 호랑이 사냥을 하던 중 바다에서 불어오는 찬 바람에 시인이 다소 아팠고, 시호테알린 산에서 병을 이겨내기가 어려웠고, 블라디보스토크에 시를 남기지 않고 그 이상을 보상받았다. 가는 길에 이것을 위해 일본해캄차카에: "Waltz on Deck"만으로도 가치가 있습니다.
쿠릴은 바다에서 수영하고 있습니다 ...
그들의 주름에서
그리고 모스크바에는 녹색 공원이 있습니다.
내 친구는 당신과 함께 타고
그는 슬프고 아름답게 거짓말을 하고,
그는 능숙하게 말을 더듬는다.
그는 당신에게 너무 풍부하게 거짓말을합니다
그리고 당신은 멀리 있는 것이 무엇인지 모릅니다
난 지금 너와 춤을 추고 있어
여기에서 "충실한 친구"인 Mezhirov를 쉽게 볼 수 있으며 질투의 근거가 있으며 우정과 사랑에 대한 믿음은 선한 것에 대한 희망이 우세한 이중으로 들립니다. 순수하고 젊은 사운드에 뮤지컬 크기 3/4.
동시에 그는 시작(1996년 추가) "오, 우리나라에 나라가 얼마나 많은지! .."로 시작하여 다음과 같이 끝맺습니다.
당신은 작은 시인이 될 수 없습니다
이 넓은 나라에서!
우리는 말했다 : 그는 블라디보스토크에시를 남기지 않았습니다. 이것은 완전히 사실이 아닙니다. 1958년 6월 21일 Literaturnaya Gazeta는 특별 특파원 O. Oparin의 자료를 출판했습니다.
"Vityaz"가 블라디보스토크로 돌아왔습니다.
오늘 소련 과학 아카데미 해양학 연구소의 Vityaz 탐사선이 27 번째 항해에서 블라디보스토크로 돌아 왔습니다. 이 귀환은 Vityaz가 위치한 태평양 일부에서 5 월 말에 미국인이 마샬 군도에서 수행하는 원자 폭탄의 시험 폭발로 인한 빗물의 방사능 증가 징후가 나타났습니다. 정오가 되자 아름다운 하얀 배가 골든 혼에 나타났습니다. 그러나 그는 언제나처럼 다른 배 옆의 부두에 서 있지 않았고 도로변에 닻을 내리지 않았습니다. 의사를 태운 배가 그를 향해 돌진했습니다. 먼저 배를 주의 깊게 검사하고 필요한 경우 소독하고 사람들을 검사해야 합니다.
보트에서 Vityaz의 갑판으로 가장 먼저 올라간 사람은 방사성 제품의 강도를 기록하는 특수 장치를 가진 선량 측정사입니다.
배는 안전하다! 그는 잠시 후에 보고합니다. 그 후, 우리는 의사들과 함께 갑판에 올라갑니다. 건강 검진이 진행되는 동안 우리는 원정대장인 지리학 V. Petelkin 후보에게 Vityaz의 항해에 대해 이야기해달라고 요청했습니다.
우리 배는 3월 20일 원정을 떠났다. 연구의 전체 범위 태평양국제 지구 물리학의 해 프로그램에 따르면 이번 여름에 완료해야 했습니다. 유감스럽게도 이미 알고 있듯이 우리는 이것을 할 수 없었고 방해를 받았습니다. 5월 23일, 우리는 빗물에서 방사능 증가의 징후를 처음 감지했습니다. 5월 28일, 기기는 물에서 과도하게 높은 방사능을 기록했습니다. 이것은 우리를 놀라게 했습니다. 5월 29일 태풍이 캐롤라인 제도에서 우리 방향으로 이동하고 있었습니다. 그는 우리 근처를 지나갔다. 그날 최대 인원은 방사성 물질빗물에.
많은 수의평소보다 수백 배 높은 방사능 낙진은 승무원의 건강을 위협했습니다. 우리는 긴급하게 감염 지역을 떠나야 했고 연구를 중단했습니다.
위험 지대를 항해하는 동안 우리는 예방 조치를 취했습니다. 모든 승무원은 특수 소독을 받았으며 갑판과 상부 구조는 여러 번 철저히 세척되었습니다.
집으로 돌아와서 우리는 나가사키 항구에 전화를 걸었습니다. 아시다시피 1945 년 미국인들은 원자 폭탄. 거대한 파괴의 흔적은 여전히 볼 수 있습니다. 도심 속 진원지 인근 원자 폭발, 도시에 대한 원자 공격에 대한 자료를 수집하는 박물관이 있습니다. 이 박물관의 전시물은 사람들이 평화롭게 일하는 것을 방해하고 자녀를 양육하며 핵 근절 전쟁을위한 식인 풍습을 부화시키는 사람들에 대한 분개와 분노를 유발합니다.
일부 작업이 수행되지 않았음에도 불구하고 소련 과학자들은 기상학, 수문생물학, 지질학에서 중요한 연구를 수행했으며 성공적으로 심해 트롤링을 수행했으며 해양 동물군을 연구했습니다. 적도 지역의 해류에 대한 귀중한 데이터가 확보되었습니다.
아래는 구절입니다.
문학연구소에서 받을 수 있습니다. 전문 "문학 종사자"또는 "번역가"의 Gorky 문헌 교육 소설". 저널리스트, 편집자, 교사, 교정자로 일하고 창의력으로 돈을 벌 수 있습니다 (모두가 미래에 이것이 현실이되기를 바랍니다). 일할 사람은 주로 귀하에게 달려 있습니다. 여기에서 창의적인 대학은 어떤 보장도 할 수 없습니다 그러나 Literaturny에서는 보장된 직업보다 더 중요한 것을 느낄 수 있습니다. 이것은 창의적인 사람들이 매우 높이 평가하는 매우 특별한 분위기입니다.
헤르젠과 MASSOLIT의 집
The Literary Institute는 Tverskoy Boulevard, 25에 위치한 Herzen의 옛 부지에 위치해 있습니다. 이것은 모스크바의 조용한 중심부에 있는 매우 아름다운 건물로, 부지의 한쪽은 Bolshaya Bronnaya를 내려다보고 있고 다른 한쪽은 Tverskoy Boulevard에 있습니다. 모든 것이 근처에 있습니다. 붉은 광장, Mayakovskaya, Arbat, Patriarch's Ponds까지 걸어서 갈 수 있습니다. 이 경로는 시인, 산문 작가 및 기타 문학 시민이 오랫동안 여행했습니다.
저택 자체가 특별한 분위기를 풍깁니다. 근대화와 보수에도 불구하고 그대로 남아 있어 느끼지 않을 수 없다. A.I.는 이 고전주의 건물에서 태어났습니다. 헤르젠. 40년대. XIX 세기, 부동산 D. Sverbeev의 소유자는 N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S.T.가 방문한 문학 살롱을 모았습니다. 그리고 K.S. Aksakovs, A.S. Khomyakov, E.A. 바라틴스키, MS 쉬켑킨. 19세기 말 ~ 20세기 초에 그라나트 형제의 출판사가 부동산에 있었습니다. 20세기에 이 건물은 많은 작가 단체에 의해 점유되었으며, 예전 집 Herzen, V. Mayakovsky, A. Blok, S. Yesenin이 공연한 문학의 밤이 열렸습니다. 같은 건물이 소설 "주인과 마가리타"에서 "Griboedov's House" 및 "MASSOLIT's House"라는 이름으로 언급됩니다.
문학 연구소 자체는 1933년 막심 고리키(Maxim Gorky)의 주도로 저녁 노동자 대학으로 설립되었습니다. 대학은 "노동자와 농민의 새로운 문학 간부"를 양성했습니다. 그로부터 70년이 넘는 시간이 흘렀고 많은 것이 변했지만 변하지 않은 것이 있습니다. 오늘날 연구소는 로농 가문 출신의 작가들을 교육할 뿐만 아니라 연구소의 본질 자체가 매우 보수적입니다. 누군가를 끌어당기고 누군가를 격퇴하지만, 선과 악을 동시에 말하는 것이 더 정확하다.
연구소에서 석사와 교사는 고전 문학, 러시아 및 외국 문학을 선호합니다. 이 대학을 선택하면 고대에서 현재에 이르는 서유럽 문학과 고대에서 현재에 이르는 러시아 문학을 철저히 소개하게 될 것입니다. 그건 그렇고, 현대 문학 (현재)은 3 년 동안 가르칩니다. 여기서 말하는 이탈 워크샵은 주요 크리에이티브 워크샵의 부속물로 변하고 있습니다. 각 수업마다 잘 알려진 현대 러시아 작품에 대해 이야기하는 연사가 선택되고 모든 사람들이 토론 중인 작가와 그의 텍스트에 대한 의견을 표현합니다. 꾸지람, 칭찬, 논쟁 - 워크샵은 문학에 대한 매혹적이고 유익한 대화로 바뀝니다.
여분의 티켓이 있습니까?
일반적으로 그들은 Literary Institute에서 이야기하는 것을 좋아합니다. 대화도 토론도 논쟁도 없이 어떻게 작가가 있을 수 있겠는가? 두 번째 커플 (참고로 연구소 수업은 오전 10시에 시작) 이후 미래 작가들은 식당에서 만납니다. 식당(저녁에는 재즈 클럽)은 옆 건물에 있습니다. 그녀는 Literary Institute에서 매우 이례적입니다. 당신은 그 안에 아무것도 살 수 없습니다! 먹고 싶으면 학장실에 가서 색색의 바우처를 받고 줄을 서서 바우처로 점심을 먹으면 된다. 이 무료 시스템은 호스텔에 거주하거나 부자가 아닌 사람들에게 적합합니다.
식당에서 그들은 읽고, 읽고, 읽은 내용에 대해 토론하고, 세미나를 준비합니다. borscht와 함께 쟁반에 책이 가장 일반적입니다. Tverskoy Boulevard에서 대화를 계속할 수 있습니다. 어떤 날씨에도 분수대(푸쉬킨스키 영화관 맞은편, Tverskaya Street 건너편)에서 리투아니아인을 만날 수 있습니다("그리고" 강조!). 보통 그들은 독한 술과 함께 시를 읽거나 그들 자신에 대해, 시에 대해 이야기합니다. 문학 대학의 학생들은 Dmitrovskaya의 호스텔에서 여전히 활기차게 이야기하고 있습니다.
Dmitrovskaya에 건물
The Literary Institute에는 많은 비 거주 학생이 있습니다. 창작물은 러시아 전역(심지어 다른 국가에서도)에서 보내집니다. 그들 모두는 읽히고 더구나 많은 주인들은 지방에서 온 아이들을 선호하여 문학의 미래를 찾기를 희망합니다. 그건 그렇고, 모스크바 대학에 고유 한 문학 대학에는 blat이 없습니다. 능력 있는 사람이라면 누구나 할 수 있습니다. 그렇기 때문에 호스텔은 결코 비어 있지 않습니다. 두 사람이 객실에 숙박할 수 있으며 편의 시설은 바닥에 있으며 샤워 시설은 아래층에 있습니다. 호스텔은 탁구, 체조와 같은 체육 수업을 제공합니다. 이 기관의 체육 교육에 대한 태도는 진지한 것 이상임을 명심하십시오. 건너뛸 수 없습니다. "창조적 실패"보다 더 빨리 퇴장시킬 것입니다.
호스텔의 보안은 매우 심각합니다. "친구와 한두 번" 밤을 보내는 것은 불가능합니다. 소련의 심각성이 남아 있습니다. 수업을 빼먹을 수 없는 것은 물론이고 모든 결석을 집계하여 게시판에 게시합니다. "리더"는 제외됩니다. 그러나 교활한 학생들은 때때로 엉망이되어 호스텔에 잠입합니다. 여기에서 그들은 Nikolai Rubtsov와 같은 이전 거주자를 마시고 이야기하고 기억하는 것을 좋아합니다. 그리고 Rubtsov뿐만 아니라 20 세기의 거의 모든 러시아 작가가 연구소와 관련이 있습니다. K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radtsig, A. Takho-Godi, G. Vinokur 및 기타 많은 유명 인사들이 그곳에서 가르쳤습니다.
입학에 대해
문학에 전념하는 사람들은 문학에 가거나 자신의 창의적인 성격에 적합한 환경을 찾는 사람들입니다. 나는 그들과 다른 사람들 모두 그들이 찾고 있는 것을 여기에서 찾았다고 말해야 합니다. 문학에서 공부하면서 당신은 이상하고, 이상하고, 비범한 많은 사람들과 의사소통을 합니다. 누군가를 만났을 때 텍스트를 읽어달라고 요청하는 것은 좋은 매너로 간주됩니다. 텍스트를 서로 읽을 때 솔직하게 자신의 의견을 표현해야 하고, 비로소 우호적인 소통이 시작됩니다.
문학 연구소에 입학하려면 두 단계를 거쳐야 합니다. 첫 번째 입학 시험은 수십 년 동안 존재해 왔습니다. 그리고 그것을 "창의적 경쟁"이라고 합니다. 이 테스트를 통과했습니다. 등록된 것으로 간주합니다. 기존에는 출판된 작품이나 작가연맹 회원이 추천한 텍스트만 창작공모에 출품할 수 있었습니다. 이제 그들은 보통 방과 후에 대학에 갑니다. 당연히 어제의 학생들에게 출판물을 요구하는 것은 어리석은 일입니다. 그리고 그것들은 무엇을 위한 것입니까? 사람이 재능이 있고 성장할 여지가 있고 노력해야 할 것이 있다면 연구소는 그를 도우려고 노력할 것입니다.
작품은 시(350행), 산문, 드라마, 저널리즘, 비평, 아동문학, 문학번역(25-35페이지) 학과의 창작공모에 출품할 수 있습니다.
시험
철저한 준비의 필요성을 느끼면 라이시움(1년) 또는 예비과정(6개월)에 등록할 수 있습니다. 창의공모전 통과 후 무엇을 인계해야 하나요? 첫 번째 시험은 또 다른 창의적 시험입니다. 주어진 주제에 대한 에세이를 작성해야 합니다. 에뛰드는 짧은 이야기, 흥미로운 스케치, 주제에 대한 토론, 에세이입니다. 그건 그렇고, VGIK의 시나리오 학과에서도 비슷한 시험이 있습니다. 그러나 거기에서 미래의 시나리오 작가는 잘 구성된 플롯으로 상세한 에세이를 작성해야 합니다.
시험 주제는 가장 예상치 못한 것일 수 있습니다. 심지어 웃긴 것도 있다. "대통령의 마지막 비밀", "계단 아래 식료품 저장실에서", "위험한 길", "밤에 붉은 꽃" 또는 덜 추상적인 것들, 예를 들어 "체호프가 연극에서 어떤 발견을 했는가". 주제는 미래의 주인과 함께 올 것입니다. 그들은 워크숍의 초점에 따라 달라질 수 있습니다. 시인은 시와 관련된 주제를 가질 수 있고 비평가는 비평과 관련된 주제를 가질 수 있습니다. 미래의 마스터는 5점 척도로 스케치를 평가할 것입니다. "5"는 입학 가능성을 높입니다.
어떤 다른 시험을 치러야 합니까? 러시아어 - 프레젠테이션 또는 USE. 러시아 문학 - 서면으로 두 가지 질문에 답해야 합니다. 외국어- 테스트 및 번역(번역가만 사용).
마지막 입학 시험은 첫 번째 시험보다 덜 구체적입니다. 면접을 통과해야 합니다. 특히 모든 시험이 끝났기 때문에 끔찍한 것은 없습니다. 그러나 상상해보십시오. 나무 패널로 된 작은 방에 들어갑니다. 중앙에는 교장, 당신의 스승, 그리고 미래의 교사들이 앉는 거대한 타원형 탁자가 있습니다. 당신은 친절하게 앉도록 초대되었으며 여기에서 시작됩니다 ... 당신에게 절대적으로 질문을하고 싶은 모든 사람. 일반적으로 그들은 입학 이유, 창의성, 출신 도시, 사랑하는 사람 및 일반적으로 유명한 작가들. 시인들은 시를 읽어 달라는 부탁을 받는 것을 좋아합니다. 자신감을 갖고 대담하고 재치 있게 대답하십시오. 면접에도 등급이 있습니다. 당신이 더 침묵하거나 솔직한 말도 안 되는 말을 하고, 화를 내고, 울고(그리고 이런 일이 일어난다면) - 그들은 "3"을 넣을 수 있습니다.
따라서 받은 모든 포인트가 합산되고 승자가 발표됩니다. 지원자 명단이 낭독되고, 전례 없는 기쁨의 섬광과 절망의 거친 외침이 즉시 뒤따를 것입니다. 그래도 결과는 충분히 예상할 수 있습니다. 시험을 치르는 동안 모든 라이벌을 알게 되고 누가 선두에 있고 누가 뒤에 있는지 알게 될 것입니다. 각 주인이 얼마나 많은 사람들을 얻고 있는지에 대한 소문도 돌 것입니다. 모든 시험에 합격했지만 점수를 얻지 못한 사람들은 종종 계약제로 입장합니다. 나중에 예산으로 이전할 수 있습니까? 그러한 경우가 알려져 있습니다. 하나의 "5"에 대해 공부하고 다른 모든 것이 따라야 할 예라면 편입할 수 있습니다. 하지만 통과하지 못했다면 창의 경쟁작은 희망.
당신과 창작 워크숍
대다수의 학생들은 젊고 아직 창의성에 대한 안정적인 견해를 갖고 있지 않습니다. 그래서 주인의 권위가 너무 강한 경우가 종종 있습니다. 매주 화요일 주인이 "진심으로 쓰십시오. 경험한 것을 쓰십시오. 발명된 것은 나쁘고 부자연스럽습니다."라고 말합니다. 본질적으로 그러한 조언은 정확합니다. 모든 작가는 자신과 가까운 것에 대해 씁니다. 그가 잘 아는 것은 흥미 롭습니다. 하지만 반면에 작가는 발명할 권리가 있지 않습니까? 모든 것이 필연적으로 불성실하고 거짓되고 비현실적으로 만들어졌습니까? 결국 허구의, 완전히 비현실적인 것이 작가가 느끼지 못한 만큼 깊이 느낄 수 있다는 것이 밝혀질 수 있습니다. 실제 사건그의 삶. 따라서 마스터의 각 조언은 올바르게 이해하고 스스로 시도 할 수 있어야합니다. 세미나에 20명이 모였을 때 스승이 모든 사람에게 유일한 참길을 제시할 수 없다는 것은 자명한 일입니다.
쓰여진 것을 읽고 토론하는 관행은 오래된 것으로 문학뿐만 아니라 젊은 작가들의 모임과 포럼에서도 사용됩니다. 문예연구소 창의세미나란? 마스터 또는 학생들이 토론할 사람을 선택하고 날짜를 설정합니다. 학생은 세미나의 모든 구성원에게 자신이 선택한 것을 배포해야 합니다(소위 "토론하기 부끄럽지 않은 최근에 작성된 텍스트"). 다음 수업에서는 모두가 텍스트에 익숙해지고 자신의 의견을 표현할 수 있게 될 것입니다. 이 관행은 산문 세미나에서 일반적으로 사용됩니다. 산문은 읽을 때만 인식 될 수 있다고 믿어집니다. 세미나 자체에서 저자는 다음을 읽을 수 있습니다. 단편- 이것은 누군가가 선택에 익숙해질 시간이 없는 경우에 유용합니다.
시 세미나에서는 시도 미리 배부한다. 단, 드라마 세미나에서는 선정작을 미리 배부하지 않는다. 작가는 자신의 희곡을 처음부터 끝까지 큰 소리로 읽을 것입니다. 극중 10명이라도 역할별 낭독 금지 배우들. 단조롭게, 균등하게, 모든 발언과 함께, 매번 발언 전에 등장인물의 이름을 짓는 것 - 이것이 연극을 읽어야 하는 방식입니다. 결국, 당신의 연극이 극장에서 상연된다면 배우들 앞에서 낭독될 것입니다. 필요한 경우 배우들이 직접 감정 연기를 펼친다. 그러나 텍스트가 있어야합니다. 단조로운 읽기조차도 동일한 텍스트가 무대에서 어떻게 들릴지 상상할 수 있습니다. 연극 낭독이 끝나면 모두들 의견을 내놓는다. 현대 연극에 순수한 장르가 필요한지, 코미디가 비극과 혼합될 수 있는지에 대한 논쟁이 종종 벌어지곤 합니다. 번역 학부는 또한 경험이 풍부한 마스터 번역가와 함께 학생들이 번역 기술을 배우는 창의적인 세미나를 운영합니다. 마지막은 마치 말한 모든 것을 요약하는 것처럼 마스터입니다.
'해외' 세미나는 언제든 방문할 수 있지만, 마스터의 명성에 따라가 아니라 직접 선택해야 한다. 들어가기 전에 창작이든 비평이든 거장의 작품을 찾아 읽고, 마음에 드는지 곰곰이 생각해보는 것도 좋을 것 같다. 어쨌든, 주인은 당신에게 자신의 작문 스타일을 가르쳐 줄 것입니다. 마스터 리얼리스트로부터 초현실주의에 대한 요구를 기대해서는 안됩니다. 아마도 당신의 주인은 합리적이고 자신의 문학적 취향을 인정하지 않을 것입니다. 그러나 이것이 일어나지 않을 수도 있다는 사실에 대비하십시오.
마스터의 위치와 전혀 어울리지 않으면 다른 세미나로 이동할 수 있는 기회가 항상 있습니다. 이렇게하려면 선택한 주인에게 작업을 보여야하며 그가 좋아하면 기꺼이 당신을 데려 갈 것입니다. 훌륭한 마스터는 재능있는 학생을 모집하는 데 진심으로 관심이 있습니다. 첫째, 그들은 나중에 감사의 마음으로 선생님을 기억하고 그에게 소설을 바칠 것입니다. 둘째, 모든 진정한 작가는 재능 있는 젊은이들에게 경험을 전달하기를 원합니다. 따라서 두려워하지 마십시오. 여러 분야에 작업을 제출하고, 다양한 세미나에 참석하고, 공부하고, 경험을 쌓고, 글을 쓰십시오.
Yevgeny Yevtushenko는 "해동"기간의 글쓰기 환경을 대표하는 은하계에서 가장 "시끄러운"시인이라고합니다. 그의 시는 오랫동안 러시아 시의 고전이 되었습니다. 시인은 네 살 때 해적이 되고 싶다는 욕망에 관한 첫 시를 썼고, 그의 할머니는 그 내용에 대해 매우 경계했습니다. 그러나 유진의 모범적인 행동에는 차이가 없었다. 학창시절. 징계 제재로 그는 나중에 문학 연구소에서 퇴학 당했습니다.
한 가지는 항상 부인할 수 없었고 여전히 남아 있습니다. 이것은 Yevtushenko의 문학적 재능입니다. 작가의 작품은 밝고 풍부한 감정 팔레트와 장르 다양성으로 구별됩니다. 시인 자신은 선집적 요소를 자신의 작품의 창조적 기반으로 간주합니다. 그렇기 때문에 그의 시는 많은 러시아 시인들의 창의성 정신으로 가득 차 있으며, Yevgeny Aleksandrovich 자신에 따르면 그 작품에 대해 연구했습니다.
-예브게니 알렉산드로비치, 아시다시피 17세에 우리는 모두 시인입니다. 그리고 당신은 이것에 어린 나이나는 심지어 소비에트 스포츠에 내 시를 출판할 수 있었습니다. 언제부터 쓰기 시작했나요?
- 4살 때 나는 첫 구절을 다음과 같이 썼습니다. 나는 배를 털기 위해 해적이 되고 싶었다. 이것을 듣고 할머니는 손을 던졌습니다. "음, 성향! ...".
- 당신은 60 년대라고합니다. 그리고 당신은 누구라고 생각합니까?
— 나는 스스로를 많은 러시아 시인 중 한 명이라고 생각합니다. 그리고 어떤 시인에게서 공부했는지 묻는다면 문학적 방향에 관계없이 모든 러시아 시인과 함께 공부했다고 대답할 것입니다. 나는 예세닌, 마야코프스키, 파스테르나크처럼 일생 동안 다투었던 시인들의 특징을 결합하여 화해시키려 했다. 나는 그들 모두를 사랑했습니다. 그러나 그들의 삶 동안 그들은 많은 방법으로 수렴하지 않았습니다. 그래서 앤솔로지를 쓰기 시작했습니다. 나는 심지어 전문 시인으로서 타고난 선집가이다. 내 모든 시에서 내가 여러 시인, 심지어 이름이 널리 알려지지 않은 시인에게서 채택한 모든 것을 반영한 것을 찾을 수 있습니다. 그러나 그들은 또한 불멸의 라인을 가질 수 있습니다. 그래서 작은 시인은 없습니다. 시인과 그라포매니아가 있습니다.
- 50년대, 그들이 당신을 적극적으로 인쇄하기 시작했을 때, 명성이 왔을 때 어떻게 생각하세요?
“그때는 몸을 만들고 있었어요. 진지하게 쓴 것보다 이 구성 요소를 더 많이 실험했습니다. 내 관점에서 시는 고백이 될 때 시작된다. 이것은 어떤 것이 당신을 압도하고 당신의 감정을 표현해야 할 때 시인에게 필요한 첫 번째 조건입니다. 사랑의 감정, 원망, 시민의 분노... 하지만 가장 중요한 것은 내면에 필요한 모든 것을 표현하는 것입니다. 시에서 가장 중요한 것은 당신이 쓰는 것이 우연이 아니라는 느낌입니다. 처음에 나는 시를 아주 충실하게 읽는 독자였습니다. 내가 시인이 되지 않았다면 나는 어쨌든 독자로 남아 있었을 것이다. 그러나 시간이 지남에 따라 그는 약간의 글을 쓰기 시작했습니다. 그리고 내가 전쟁 중 시베리아에있을 때 (그때는 모든 남자가 선두에있었습니다) 다른 아이들과 마찬가지로 많은 시간을 보내고 여자들과 이야기하고 그들을 도왔습니다. 우리는 함께 노래를 부르고, 민속이 어떻게 탄생하는지 보았고, 좋은 대사와 운율을 제안했습니다.
- 지금 어떤 일을 하고 있나요?
– 첫째, 저는 편집자 Razdvizhevsky와 함께 "러시아의 시인은 시인 그 이상"이라는 10세기 러시아 시집을 계속 작업하고 있습니다. 세 권이 이미 출판되었지만 불행히도 매우 작은 판으로 출판되었습니다. 나는 러시아의 28개 도시로의 거대한 여행에서 막 돌아왔습니다. 저도 시베리아 횡단열차를 타고 상트페테르부르크에서 블라디보스토크와 나홋카까지 차로 이동했습니다. 우리는 전쟁 중에 존재했던 것과 같은 좋은 여단을 가지고 있었습니다. 그건 그렇고, 어머니는 그 중 한 곳에서 전면에서 일했습니다. 우리 팀은 극적인 배우와 연기자로 구성되어 있습니다. Dima Kharatyan, Sergey Nikonenko, Igor Sklyar... 그들은 내 시를 포함하여 전쟁 시대의 노래를 연주했습니다.
이 여행은 위대한 승리 70주년과 시대의 연결에 전념했습니다. 이 모든 창조적 인 연대의 분위기 속에서 나는 최전선 시인들과 친구였던 어린 시절처럼 행복했습니다. 이번 여행은 우리 민족에게 다시 시를 돌려주는 한 걸음이었다. 우리는 이전에 한 번도 일어나지 않은 일, 즉 독자와 작가의 절대적인 분리를 달성했습니다. 그리고 이것은 국가와 통치자의 잘못이 아니라 작가 자신, 그들의 수동성, 문화에 관련된 모든 기관의 수동성입니다. 그들은 문학이 정원처럼 가꾸고 가꾸어야 한다는 사실을 잊어버렸습니다.
좋은 정원사가 하는 것처럼 흙을 푸는 것도 필요합니다. 놀랍게도 우리가 통과한 거의 모든 지역의 필하모닉 사회는 독서라는 직업을 잃었습니다. 그리고 학교와 연금 수급자를 위한 특별 할인이 포함된 구독 프로그램이 있기 전에. 그러나 동시에 시를 잘 읽는 사람들이 오늘날 사라졌다고 생각할 수도 없습니다. 예를 들어, 우리 팀에서는 무대의 베테랑들과 함께 젊은 배우들이 관객에게 시적 대사를 완벽하게 전달했습니다.
그리고 그들 중 하나는 Boris Konstantinov입니다. 그는 영화 스탈린의 장례식에서 저를 연기했습니다. 이 배우는 Pyotr Yakovlevich Chaadaev의 작품과 Alexander Sergeevich Pushkin의시를 훌륭하게 읽었습니다. 그리고 그 열광에 찬 관객들은 그의 연기를 마치 오늘의 이야기처럼 알아차렸다. 고전은 항상 관련이 있는 것이기 때문입니다. 그 부분에서 북부 고속도로에서 예술의 고전적 방향을 나타내는 예술가는 오늘날 드물다. 불행히도 점점 더 많은 팝이 흘러갑니다. 그래서 나는 시인과 민중의 인연을 끊지 않는다면 우리의 미래에 대한 믿음으로 이번 여행을 마치고 돌아왔습니다.
이번 여행에서 몸이 많이 힘들었음에도 불구하고 뭔가를 작성하셨나요?
- 나는 체 게바라와 블라디미르 비소츠키에게 동시에 헌정된 몇 편의 시만을 썼습니다. 모든 도시에서 (매우 놀랐습니다) 이 두 친구의 초상화를 보았기 때문입니다. 그들은 많은 청소년 클럽의 벽을 장식했습니다. 이 겉보기에 닮지 않은 사람들은 오늘날 아웃백의 젊은이들의 영웅이 되었습니다. 그런데 비소츠키에 대한 최고의 기념물은 모스크바가 아니라 노보시비르스크에 있습니다.
당신은 천성적으로 집단주의자입니까?
- 처음으로 돈을 받은 직업은 지질학자였다. 그리고 그들은 아시다시피 모두 집단주의자입니다. 학교에서 쫓겨났을 때 탐험대를 갔습니다. 천성적으로 나는 사람들과 함께 일하는 것을 매우 좋아한다. 한때 감독으로 활동할 기회가 있었다. 두 편의 영화를 만들었습니다. 지금까지 나와 함께 일했던 모든 사람들이 이 일을 계속하고 싶어한다.
오늘은 또 어떤 일을 하고 계신가요?
내 선집의 네 번째와 다섯 번째 권이 곧 나올 것입니다. 그러나 상황의 비극은 이 시리즈의 이전 버전이 북부 고속도로를 따라 어디에도 없다는 것입니다. 그리고 저는 그것들이 모든 가정, 모든 기관, 모든 학교에 있어야 한다고 믿습니다. 이것은 다섯 권으로 된 러시아 시의 역사입니다. 이 판은 문학의 학생과 교사를 위한 참고서가 되어야 합니다. 그리고 문학에 대한 존중의 문제를 제기하고 올해에 별도의 휴일을 바친다면 독자와 작가 간의 의사 소통 전통을 되살려야합니다.
이것은 우리가 가본 모든 도시에서 대중이 우리에게 요구한 것입니다. 우리 외에도 전국을 여행하고 우리의 풍부한 문학적 유산을 그들에게 가져다주는 사람들과 사람들 사이의 이러한 접촉을 새롭게 할 다른 창조적인 팀이 조직되어야 합니다. 필하모닉에서는 독자라는 직업을 돌려받아야 합니다. 그렇지 않으면 우리는 엔터테인먼트 문학과 사회 비판만을 발전시킬 전망을 기다리고 있습니다.
— 모든 시인에게는 자신만의 볼디노 가을이 있습니다. 당신의 인생에서 그런 시기를 지질학자로 일했던 때라고 할 수 있습니까?
- 불행히도, Boldino 가을은 나를 위해 병원에 가장 자주 있습니다. 지질탐사대에 갔을 때 나는 육체노동, 여행, 모험, 모험, 산 오르기, 험난한 협곡 뚫기 등 그곳에서 많은 시간을 보냈습니다. 그리고 병원에서(물론 다시 가는 것은 신이 금지), 움직일 수 없는 상황에서 나는 내 인생에서 가장 유익한 순간을 보낸다. 나는 아무것도 할 수 없습니다. 작가는 작업할 때 외로움을 측정할 수 있어야 하며 동시에 독자로부터 이러한 상태에 빠지지 않도록 해야 합니다. 이미 독자와 작가 사이에 형성된 이 간극은 두 사람 모두에게 매우 위험하기 때문입니다. 우리는 이 거리를 파괴해야 합니다. 작가인 우리는 국민을 향해야 하고 국민은 우리를 향해야 합니다.
- 그건 그렇고, 그런 작가는 어떻습니까? 캐치프레이즈"러시아의 시인은 시인 그 이상이다"와 같이? 누군가 그것에 대해 말할 때 어떤 느낌이 드나요?
- 당대의 많은 시인들은 그녀에 대해 불만을 품었습니다. 그들은 이렇게 함으로써 내가 시를 모욕한다고 말했습니다. 그들은 단지 시인으로 충분하지 않습니까? 아니, 충분하지 않습니다. 그리고 이것의 예는 역사가, 편집자, 연구원 및 자신의시의 독자였던 Alexander Sergeevich Pushkin의 삶입니다. 그는 Mikhailovsky에서 보모 Arina Rodionovna와 함께 많은 시간을 보냈습니다. 나는 신과 Misha Zadorny가 기념비에 대한 최고의 스케치 대회를 조직했다는 사실에 감사드립니다. 위대한 여자. 그리고 그는 자신의 비용으로 러시아 영토에 Arina Rodionovna에게 3 개의 기념물을 세웠습니다. 이것은 러시아의 시인이 단순한 시인 이상이라는 증거가 아닙니까!
인터뷰 비탈리 카류코프
인본주의자의 직업이 더 세련될수록 그 자신도 더 실행 가능해야 합니다. 쉽지 않을 것입니다. 가장 세련된 인도주의적 직업인 작가라는 직업을 생각해 보십시오.
작가가 되고 싶어하는 많은 사람들은 우리의 잡다하고 변하기 쉽고 잔인한 현실에서 자신이 설 자리를 찾지 못하는 것을 두려워하는 사람들입니다. 그들은 문학적 환상의 세계에 살고 있으며 현실에 들어가기를 원하지 않습니다. 태양 아래서 자신의 자리를 차지하기 위해서입니다. 그들은 자신을 특별하다고 생각합니다. 저널리즘을 포함해 무엇이든 하는 것은 그들의 존엄성 아래에 있습니다. 그들은 부모의 자금으로 생활하며 부지런히 공부합니다. 그들은 유명해지고 싶지만 성공하는 사람은 소수에 불과합니다. 대부분은 "좁은 환경에서 널리 알려진" 상태로 남아 있습니다. 그런 다음 그들은 책을 출판하고(간혹 출판비를 내지 않고) 수많은 독서와 연설에 참여합니다. 그런 다음 일부는 편집실과 출판사에서 문화 고문으로 일합니다. 그리고 일부는 특파원, 편집자, 사서로 재교육을받습니다 ... 나머지는 때때로 자신의 전문 분야가 아닌 일을하고 자신의 재능을 망친 시간과 사회를 꾸짖습니다.
글쓰기 분야에서 금욕주의를 추구하기로 결정한 사람들에게 바닥을 주자. "생존 가능성의 존재"에 대해 저자를 평가하십시오.
옥사나: 나는 세미나에 참석하고 내 작품을 읽고 공개적으로 비판하라는 제안을 받았습니다. 나는 겁에 질려 거절했다. 마치 내가 일종의 성 세바스찬처럼 서 있는 것 같았고, 내 시의 살(살아 있는 살)이 조롱하듯 주저 없이 창으로 꿰뚫린 것 같았다. 그래서 조용히 내 작은 책을 펴서 건넸다. 믿을 수 있는 사람들- 고요한 저녁에 혼자 책을 읽게 하고 감정 결핍 앞에서 나에게 소리 지르지 않도록 한다. 받는 경우 고등 교육문학이나 저널리즘 분야에서... 작가나 저널리스트를 만드는 것이 아니라 기껏해야 기술을 연마합니다. (반면에 바우만스키는 위대한 물리학자를 창조한 것이 아니라 처음에는 성향이 있어야 합니다. 그러나 이것은 창조적인 대학에서 더 잘 볼 수 있습니다. 외부에서 연마하지 않고 스스로 물리학자가 될 수는 없지만, 예를 들어, 원한다면 시인이 될 수 있습니다.) 공부할 때 사람은 패턴에 굴복 할 위험이 있습니다. 이렇게 쓰는 것은 옳고 이것은 그르다 ... 그리고 나는 영혼의 비행을위한 것입니다. 나는 나 자신이 완전히 열광적으로 글을 쓰고 있으며 그것이 어떻게 이루어지는지 설명할 수 없는 곳을 정확히 사랑합니다. 때때로 나는 유명한 사람의 시를 읽고 생각합니다. 글쎄, 이 운율은 아마도 전체 구절이 묶여 있고 그것이 쓰여진 이전 행의 균형을 맞추기 위해 의도적으로 발명되었을 것입니다. 그리고 (물론 내가 보기에는) 이것이 명확하게 보인다면, 전체 작품이 마치 파도에 의해 만들어졌다는 느낌이 없다면, 장인이 이미 그것을 한 것입니다. 아마도 아주 좋지만 덮을 수는 없습니다. 솔기 및 용접의 흔적까지 ...
로라: 나는 더 나쁜 글을 쓰기 시작했다. 왜요? 모르겠어. 아마도 사실은 쓰여진 내용이 중요하지 않다는 원칙에 대해 배웠다는 것입니다. 방법이 중요합니다. 그리고 이것은 처음에는 틀렸습니다. 둘 다 중요합니다! 같이! 그리고 슬픔, 이 모든 것에 대한 인식은 가져오지 않습니다.
림마: 내 생각에 작가는 부자가 될 수 있다. 인생 경험... 방과 직후, 16세의 나이에 깨닫기가 어렵습니다. 그것이 당신 것입니까 아니면 당신 것입니까? 결국, 일반적으로 순진하고 사랑 당근시 또는 피상적 인 이야기는 젊음에 작성됩니다. 그리고 저널리즘은 오버클러킹을 작성하기 위한 좋은 도구일 뿐입니다.
올가: 그리고 "문학 노동자"는 누구입니까?
사실은 단순히 "작가"자격이 없다는 것입니다 ...
글을 쓰고 책에서 영원하고 주제에 대해 이야기하는 것은 흥미 롭습니다. 원한다면 누구나 배울 수 있습니다. 그가 갑자기 이해한다면 : "나는 창의성 없이는 살 수 없다!". Alma-Ata의 겸손한 정신과 의사는 이제 유명한 대도시 SF 현실주의자 Sergey Lukyanenko입니다. 깊은 작품은 배우(예: Vasily Livanov)가 작성합니다. Pelevin은 문학 연구소에서 추방되었습니다 ... Petrushevskaya는 모스크바 주립 대학 저널리즘 학부를 졸업했습니다. Ulitskaya는 Bashkiria 출신의 유전 생물학자입니다. Aksenov는 의료 기관을 졸업했습니다.
저는 광범위한 교양 교육을 지지합니다. 모든 "책" 전문 분야의 병합을 위해. 작가뿐만 아니라 작문 대학에서 학생들과 회의에 오는 것이 아니라 배우와 감독뿐만 아니라 연극 대학에 온다는 사실 때문에 ... 그러면 졸업생이 자신의 작품을 선택하기가 더 쉬울 것입니다. 삶의 길. 특히 친절한 교사가 교육 외에도 교육에 종사하는 그를 돕는 경우 - 아닙니다. 추가 인원 - "똑똑한 쓸모없는 사람"이지만 다재다능한 성격으로 세상을 더 밝고 울리며 민감하고 세심하고 생각하고 도덕적으로 만들기 위해 노력합니다. 그리고 물론, 직업의 특성을 받아들일 수 있는 실행 가능한 성격.
그리고 지금 - 세부 사항에 대해 조금 ...
다음 상황을 상상해 봅시다. 아주 창의적인 사람들이 폭우에 휩싸였습니다...
작가집으로 돌아가서 구름의 가벼운 조직을 관통하는 가늘고 울리는 제트기를 묘사할 것입니다. 태양 광선, 배불뚝이 개구리처럼 보이는 웅덩이의 거품 ... 주인공의 안경 안경 위로 물방울이 기어가는 방식(이 영웅의 80%는 작가 자신): 낭만적으로 - 또는 조롱하듯, 왜곡된 공간 - 또는 시간, 작가의 기분. 대부분의 독자는 이 서정적인 탈선에 눈을 돌릴 것이므로 나중에 주인공의 사랑에 대해 더 자세히 읽을 수 있습니다. 결국 그는 아마도 폭우 중에 여자와 데이트를 할 것입니다 ... 그는 돈이 없습니다. 택시 ... 그리고 꽃에게도 ... 비는 대체로 서곡입니다 . 하지만 작가는 이 장면을 조심스럽게 만들고 몇 번이고 다시 썼다. 그리고 그 책이 저자의 희생으로 작은 판으로 출판 되더라도 ... 그러나 모든 지인은 이야기의 과정을 좋아했습니다. 예, 그리고 인터넷에서 많은 사람들이 칭찬했습니다.
기자폭우로 인해 도시에 어떤 문제가 발생했는지 알아보기 위해 서두르십시오. 그는 자신의 인상을 보고하고, 시민들을 인터뷰하고, 공무원들에게 논평을 할 것입니다. 그 후, 웹상의 그의 자료에 대한 토론에서 "대리인의 dacha와 자동차에 대해 더 잘 쓰는 것이 좋습니다"라는 주제에 여러 메시지가 나타나고 그의 편집자에게 편지가 올 것입니다. 할머니, 기자가 실수로 고려하지 않은 입구의 거대한 웅덩이. 그러나 기자는 그다지 화를 내지 않을 것입니다. 그는 일주일 이내에 관련 기사를 12개 더 작성해야 합니다. 급여는 나쁘지 않은데 수수료는 있어야 하고...
그는 우산없이 웅덩이를 튀는 쾌활한 소녀를 자세히 볼 것입니다 ... 그리고 그는이 시각적 범위에 대한 몇 가지 슬로건을 생각해 낼 것이므로 나중에이 모든 도움으로 그는 다음으로 승진 할 것입니다. 타겟 청중거의 모든 제품이나 서비스. 그건 그렇고, 이것은 이미 일어난 일입니다. "세상을 어린애처럼 보아라!". 많은 사람들이 스며들고 인용할 것입니다. 이 이미지와 문구와 함께 제공된 내용을 정확히 잊어버리더라도 ... 극소수의 사람들만이 줄거리 작성자의 성격에 관심을 가질 것입니다. 그러나 부자 외국 회사이미 높은 임금을 제공하는 제품의 이미지를 개발하도록 그를 초대했습니다.
그리고 그렇게 - 몇 년 동안 ... 당신이 실행 가능한 것으로 판명되면 - 그리고 당신이 운이 좋다면.
오늘 1월 6일 채널 1은 Dmitry Dibrov와 함께하는 "누가 백만장자가 되고 싶어"의 다음 에피소드를 방송합니다. 스튜디오에 있는 두 명의 플레이어가 4가지 단서를 가지고 호스트의 까다로운 질문에 답변합니다. 그들이 300만 루블을 따낼 수 있는지 봅시다. 발표자의 또 다른 질문은 다음과 같습니다. 징계 조치로 문학 학원에서 퇴학당한 사람은 누구입니까?
답변 옵션:
정답: C. 예브게니 예브투셴코.
Yevgeny Yevtushenko는 "해동"기간의 글쓰기 환경을 대표하는 은하계에서 가장 "시끄러운"시인이라고합니다. 그의 시는 오랫동안 러시아 시의 고전이 되었습니다.
그러나 유진은 학창시절에도 모범적인 행동에서 다르지 않았다. 징계 제재로 그는 나중에 문학 연구소에서 퇴학 처분을 받았습니다.
Yevgeny Yevtushenko는 시인이자 산문 작가이자 감독입니다. 1933년 이르쿠츠크 지방 지마역에서 태어났다. 1949년부터 출판. 시집 16권, 시 17권, 소설 2권, 단편 소설 2권, 회고록 3권의 저자.
그는 공식적으로 시인 Bella Akhmadulina, Galina Sokol-Lukonina, 아일랜드 시민 Jan Butler 및 Maria Novikova와 4 번 결혼했습니다. 다섯 아들이 있습니다.
에 다른 해 Yevtushenko는 4월 작가 협회의 공동 의장이자 소련 작가 연맹 및 작가 연맹의 이사회 서기를 지냈습니다. 1988년부터 그는 기념 협회의 회원이 되었습니다. 1989년에 그는 Kharkov시의 Dzerzhinsky 영토 선거구에서 소련 인민 대의원으로 선출되었으며 소련의 존재가 끝날 때까지 그렇게했습니다.
2007년 올림피스키 스포츠 콤플렉스는 작곡가 글렙 메이(Gleb May)가 예브게니 예브투셴코(Yevgeny Yevtushenko)의 가사로 만든 록 오페라 하얀 눈이 내리고 있습니다(White Snows Are Falling)의 초연을 주최했습니다.
