Derzhavin은 Lomonosov와 Sumarokov의 전통을 이어가며 러시아 고전주의의 전통을 발전시킵니다.
그에게 시인의 목적은 위대한 일을 미화하고 악한 일을 정죄하는 것입니다. "Felitsa"송에서 그는 Catherine II의 통치를 구체화하는 계몽 된 군주국을 찬양합니다. 똑똑하고 공정한 황후는 탐욕스럽고 용병 궁정 귀족에 반대합니다.
당신 만 화나게하지 않을 것입니다.
아무도 화나게 하지마
당신은 당신의 손가락을 통해 어리석음을보고,
악만이 홀로 용납될 수 없다...
Derzhavin의 시학의 주요 대상은 개인의 취향과 취향의 모든 풍부함에서 독특한 개성으로서의 사람입니다. 그의 많은 시들은 본질적으로 철학적이며 지구상에서 인간의 위치와 목적, 삶과 죽음의 문제에 대해 논의합니다.
나는 모든 곳의 세계를 연결하고,
나는 물질의 극단이다.
나는 삶의 중심
초기 신의 특성;
잿더미 속에서 썩어가고 있어
나는 마음으로 천둥을 명령하고,
나는 왕이다 - 나는 노예다 - 나는 벌레다 - 나는 신이다!
하지만 너무 멋있어서
어디에서 그 일이 일어 났습니까? - 알려지지 않은:
그리고 나는 나 자신이 될 수 없었다.
송 "신", (1784)
Derzhavin은 그의 시의 철학적 강렬함과 설명된 사건에 대한 감정적 태도가 결합된 서정시 샘플을 많이 만듭니다. 시 "Snigir"(1800)에서 Derzhavin은 Suvorov의 죽음을 애도합니다.
전쟁 노래를 시작하는 것은 무엇입니까?
플루트처럼, 친애하는 snigir?
우리는 누구와 함께 하이에나와 전쟁을 할 것인가?
지금 우리의 리더는 누구입니까? 부자는 누구입니까?
강하고 용감하고 빠른 Suvorov는 어디에 있습니까?
Severn 천둥은 관에 있습니다.
Derzhavin은 죽기 전에 RUIN OF CHORT에 대한 송가를 쓰기 시작합니다.
아르 자형노력하는 시간의 eka
~에사람들의 모든 일을 입는다
그리고망각의 심연에 빠져
시간국가, 왕국 및 왕.
하지만남아있는 것이 있다면
시간수금과 트럼펫 소리를 끊고,
티영원에 관해서는 입으로 삼켜질 것이다
그리고공통의 운명은 사라지지 않을 것입니다!
Derzhavin은 러시아 고전주의의 전통을 발전시킵니다., Lomonosov와 Sumarokov의 전통의 계승자입니다.
그에게 시인의 목적은 위대한 일을 미화하고 악한 일을 정죄하는 것입니다. "Felitsa"송에서 그는 Catherine II의 통치를 구체화하는 계몽 된 군주국을 찬양합니다. 똑똑하고 공정한 황후는 궁정의 탐욕스럽고 용병 귀족에 반대합니다. 당신은 화나게하지 않고, 아무도 화나게하지 않으며, 손가락을 통해 어리석음을보고, 만 악을 용납하지 않습니다 ...
Derzhavin의 시학의 주요 대상은 개인의 취향과 취향의 모든 풍부함에서 독특한 개성으로서의 사람입니다. 그의 많은 시들은 본질적으로 철학적이며, 그들은 지구상에서 인간의 위치와 목적, 삶과 죽음의 문제에 대해 논의합니다. 나는 어디에나 존재하는 세계의 연결이며, 나는 물질의 극단입니다. 나는 살아있는 것의 중심, 초기 신의 특성이다. 나는 내 몸으로 먼지 속에서 썩고, 마음으로 천둥을 명령하고, 나는 왕이다 - 나는 노예다 - 나는 벌레다 - 나는 신이다! 하지만 너무 멋진데, 나는 어디서 왔을까? - 알 수 없음: 나는 나 자신이 될 수 없었다. 송 "신", (1784)
Derzhavin은 그의 시의 철학적 강렬함과 설명된 사건에 대한 감정적 태도가 결합된 서정시 샘플을 여러 개 만듭니다. 시 "Snigir"(1800)에서 Derzhavin은 Suvorov의 죽음을 애도합니다. 왜 군용 피리처럼, 달콤한 저격수처럼 노래를 시작합니까? 우리는 누구와 함께 하이에나와 전쟁을 할 것인가? 지금 우리의 리더는 누구입니까? 부자는 누구입니까? 강하고 용감하고 빠른 Suvorov는 어디에 있습니까? Severn 천둥은 관에 있습니다.
Derzhavin은 죽기 전에 공포의 폐허에 대한 송가를 쓰기 시작합니다. 그로부터 시작만 우리에게 내려왔습니다. 시간의 강은 열망으로 사람들의 모든 행위를 앗아가고 사람들, 왕국 및 왕을 물 속에 빠뜨립니다. 망각의 심연. 수금과 트럼펫 소리를 통해 무언가가 남아 있다면 영원은 입에 삼켜지고 공동의 운명은 사라지지 않을 것입니다!
다양한 창의성: Derzhavin은 자신을 한 가지 새로운 유형의 송가로 제한하지 않았습니다. 그는 때때로 인식을 초월하여 다양한 방식으로 오딕 장르를 변형시켰다. 특히 흥미로운 것은 찬사와 풍자라는 정반대의 원칙을 결합한 송가에서의 실험입니다. 위에서 논의한 펠리체에게 바치는 그의 유명한 송가가 바로 이것입니다. 시인이 이전에 올바른 예술적 움직임을 이미 발견했기 때문에 "높음"과 "낮음"의 조합이 매우 자연스럽게 밝혀졌습니다. 작품에서 전면에 내세운 것은 추상적으로 고상한 국가사상이 아니라 특정인의 살아있는 생각이었다. 현실을 잘 이해하고 관찰력 있고 아이러니하며 자신의 견해, 판단 및 평가에서 민주적인 사람. G.A.는 이것을 아주 잘 말했습니다. Gukovsky : "그러나 여기에 단순한 사람의 생생한 연설로 쓰여진 황후의 칭찬이 있습니다. 단순하고 진정한 삶에 대해 이야기하고 인위적인 긴장이없는 서정적 인 동시에 농담, 풍자적 이미지, 일상 생활의 특징이 산재되어 있습니다. 그것은 찬사를 받을 만한 시와도 같았고, 동시에 궁정에 대한 풍자가 상당 부분 차지했지만, 일반적으로 그것은 시도 풍자가 아니라 자유로운 높고 낮음, 서정적이고 풍자적인 특징이 얽혀 있는 다양성 속에서 삶을 보여주는 사람의 시적 연설입니다.
Derzhavin의 작은 서정시에도 혁신적인 정신이 담겨 있습니다. 서신, 애가, 목가, 서사시, 노래와 로맨스, 송시보다 작은 이러한 서정적 장르에서 시인은 엄격한 고전주의 정경에서 훨씬 더 해방된 느낌을 받습니다. 그러나 Derzhavin은 장르의 엄격한 구분을 전혀 고수하지 않았습니다. 그의 서정시는 일종의 통일된 전체이다. 높은 주제 - 높은 장르 - 높은 어휘, 높은 주제 - 높은 장르 - 높은 어휘; 낮은 주제 - 낮은 장르 - 낮은 어휘. 최근까지 그러한 서신은 젊은 러시아시에 필요했습니다. 규범과 모델이 필요했으며, 이에 반대하여 시의 추가 발전을 위한 추진력이 항상 있었습니다. 즉, 그 어느 때보다 위대한 예술가가 반발하고 자신의 길을 찾는 출발점이 필요했다.
Derzhavin의 시를 하나의 전체로 통합하는 서정적 영웅은 처음으로 독자가 인식할 수 있는 특정 인물이자 시인입니다. Derzhavin의 "작은" 시적 장르에서 작가와 서정적 영웅 사이의 거리는 최소화됩니다. "To Felitsa"송에서 그러한 거리가 훨씬 더 중요하다는 것을 상기하십시오. 시바라이트이자 게으름뱅이인 궁정 무르자는 노동자 가브릴라 로마노비치 데르자빈이 아니다. 낙관적인 세계관이지만 그들의 쾌활함과 안일함은 매우 관련이 있습니다. 시인의 서정시는 G.A.의 책에 매우 정확하게 설명되어 있습니다. Gukovsky: "Derzhavin과 함께 시에는 삶이, 삶에는 시가 들어왔습니다. 삶, 진정한 사실, 정치적 사건, 걷는 가십은 시의 세계를 침범하여 시의 세계에 정착하여 모든 일상적이고 존경할 만하고 합법적인 상관 관계를 변경하고 대체했습니다. 근본적으로 새로운 존재를 받은 주제시는<…>독자는 무엇보다 먼저 자신에 대해 말하는 것은 시인 자신이며, 시인은 거리의 창문 앞을 걷는 사람들과 같은 사람이며, 말로 짜여진 것이 아니라 시인임을 깨달아야 합니다. 진짜 살과 피에서.. Derzhavin의 서정적 영웅은 실제 작가의 아이디어와 불가분의 관계입니다.
그의 삶의 마지막 20년 동안, 시인은 Anacreontic 정신에 있는 많은 서정시를 창조합니다. 그는 점차 시의 장르에서 멀어지고 있다. 그러나 Derzhavin의 "Anacreontic"은 우리가 Lomonosov의 가사에서 만난 것과 거의 유사하지 않습니다. 로모노소프는 조국에 대한 봉사의 이상, 시민의 미덕, 의무라는 이름의 여성 이타심의 아름다움으로 세속적 기쁨과 즐거움의 숭배에 반대하면서 고대 그리스 시인과 논쟁했습니다. 데르자빈은 그렇지 않습니다! 그는 구절에서 사람의 "가장 부드러운 감정"을 표현하는 임무를 맡습니다.
세기의 마지막 수십 년이 오고 있다는 것을 잊지 맙시다. 거의 모든 문학 분야에서 시민적 주제를 우선시하는 고전주의는 개인적, 도덕적, 심리적 주제가 가장 중요한 예술적 방법과 방향인 감상주의에 기반을 잃고 있습니다. Derzhavin의 가사를 감상주의와 직접 연결하는 것은 거의 가치가 없습니다. 이 질문은 매우 논란의 여지가 있습니다. 문학 학자들은 이를 다양한 방식으로 해결합니다. 일부는 시인이 고전주의에 더 가깝다고 주장하고 다른 일부는 감상주의에 더 가깝다고 주장합니다. 러시아 문학의 역사에 관한 많은 작품의 저자 G.P. Derzhavin의 시에서 Makogonenko는 사실주의의 분명한 징후를 보여줍니다. 시인의 작품이 너무 독특하고 독창적이어서 엄격하게 정의된 예술적 방법에 그것들을 연결하는 것이 거의 불가능하다는 것은 아주 명백합니다.
또한 시인의 작업은 역동적입니다. 10년 만에 변화했습니다. 1790년대의 그의 가사에서 Derzhavin은 시적 언어의 새롭고 새로운 층을 마스터했습니다. 그는 러시아 연설의 유연성과 풍부함에 감탄했으며, 그의 의견으로는 가장 다양한 감정을 전달하는 데 적합했습니다. 1804년 그의 "Anacreontic시"집 출판을 준비하면서 시인은 자신이 직면한 새로운 문체 및 언어적 과제에 대해 서문에서 다음과 같이 말했습니다. , 일반적으로 다른 언어에서는 거의 찾아볼 수 없는 가장 부드러운 감정을 표현하는 능력.
Anacreon이나 Horace의 시를 러시아어로 자유롭게 변경한 Derzhavin은 번역의 정확성에 대해 전혀 신경 쓰지 않았습니다. "Anacreontics"는 자신의 방식으로 이해하고 사용했습니다. 그는 러시아인의 삶을 더 자유롭게, 더 다채롭게, 더 자세하게 보여주고 러시아인의 성격 ( "성질")의 특성을 개별화하고 강조하기 위해 필요했습니다. 시에서 "농촌 생활의 찬사"도시 거주자는 단순하고 건강한 농민 생활의 그림을 상상으로 그립니다.
따끈하고 좋은 양배추 수프 한 그릇,
좋은 와인 한 병
향후 사용을 위해 러시아 맥주가 양조됩니다.
Derzhavin의 실험이 항상 성공적인 것은 아닙니다. 그는 하나의 시적 개념으로 두 가지 이질적인 시작, 즉 국가 정책과 일상적인 관심사와 관심사가 있는 개인의 사생활을 다루고자 했습니다. 그렇게 하기가 어려웠습니다. 시인은 사회 존재의 두 극, 즉 권위의 처방과 사람들의 사적, 개인적 이익을 하나로 묶을 수 있는 것을 찾고 있습니다. 그는 예술과 아름다움이라는 답을 찾은 것 같습니다. 바다 거품 (Hesiod - L.D. 버전의 신화)에서 아름다움의 여신 아프로디테의 출현에 대한 고대 그리스 신화 "미녀의 탄생"시에서 Derzhavin은 아름다움을 영원한 화해 원칙으로 설명합니다.
… 아름다움
바다의 파도에서 즉시 태어났습니다.
그리고 그녀는 바라만 보았다
순식간에 폭풍이 가라앉았다
그리고 침묵이 흘렀다.
그러나 시인은 실생활이 어떻게 작동하는지 너무 잘 알고 있었습니다. 사물에 대한 냉철한 견해와 타협하지 않는 것이 그의 본성의 특징이었습니다. 따라서 다음시 "바다로"에서 그는 현재 "철기 시대"시와 아름다움이 부와 이익에 대한 갈증을 승리로 이겨낼 수 있을지 이미 질문합니다. 이 '철기시대'의 인간은 살아남기 위해 '부싯돌보다 더 단단하게' 될 수밖에 없다. 시와 함께, Lyra와 함께 "알기"가 어디 있습니까! 그리고 아름다운 현대인에 대한 사랑은 점점 더 이질적입니다.
이제 철 눈꺼풀?
남자가 부싯돌보다 어렵다?
너를 모른 채,
빛은 게임에 매료되지 않고,
친절의 아름다움은 낯설다.
그의 작업의 마지막 기간에 시인의 가사는 점점 더 민족적 주제, 민속 시적 모티브 및 기법으로 채워집니다. 벨린스키가 지적한 '시인 본성의 심오한 예술적 요소'가 그 안에서 점점 더 뚜렷하게 드러난다. 이 기간 동안 Derzhavin은 시의 장르적 특성, 스타일 및 감정적 분위기 면에서 훌륭하고 매우 다른 것을 창조했습니다. "제비"(1792), "내 우상"(1794), "귀족"(1794), "만찬에 초대"(1795), "기념비"(1796), "Khrapovitsky"(1797), "러시아 소녀"( 1799), "Bullfinch"(1800), "Swan"(1804), "Recognition"(1807), "Eugene. Zvanskaya의 삶"(1807), "The River of Times ..."(1816). 또한 "머그", "나이팅게일", "행복을 위해"및 기타 여러 가지가 있습니다.
우선 그들의 시학, 즉 비평가의 말, Derzhavin 작품의 "깊은 예술적 요소"에 주의를 기울이면서 그들 중 일부를 분석해 보겠습니다. 즉시 관심을 끄는 기능부터 시작하겠습니다. 시인의 시는 다채롭고 가시적인 구체성으로 독자에게 영향을 미칩니다. Derzhavin은 그림 같은 그림과 묘사의 대가입니다. 몇 가지 예를 들어보겠습니다. 이것이 시의 시작이다. "무르자의 비전":
짙푸른 공기에
황금 달이 헤엄쳤다.
그녀의 은반암에서
높은 곳에서 빛나는 그녀는
창문을 통해 내 집을 비췄다
그리고 새끼 사슴 광선으로
황금 유리 그린
내 니스 바닥에.
우리 앞에는 한 마디의 멋진 그림이 있습니다. 창틀에서 마치 그림과 접한 프레임에서처럼 우리는 멋진 풍경을 봅니다. 진한 파란색 벨벳 하늘, "은반암"에서 달은 천천히 엄숙하게 떠 있습니다. 신비로운 빛으로 방을 채우고 광선으로 황금빛 반사 패턴을 그립니다. 은은하고 기발한 색 구성표입니다! 옻칠 바닥의 반사는 옅은 노란색 빔과 결합하여 "황금 안경"의 환상을 만듭니다.
다음은 첫 번째 절입니다. "만찬 초대":
Sheksninskaya 황금 sterlet,
Kaimak과 borscht는 이미 서 있습니다.
와인 디캔터에서 펀치, 빛나는
이제 얼음으로, 이제 불꽃으로 손짓합니다.
향로에서 향이 쏟아지고,
바구니 속의 과일은 웃고 있고,
종들은 감히 죽지 못하고,
테이블 주위에서 당신을 기다리고 있습니다.
안주인은 당당하고 젊다.
손을 빌려줄 준비가 되었습니다.
글쎄, 어떻게 그런 초대를 수락하지 않을 수 있습니까!
큰 시에서 "유진. 라이프 즈반스카야" Derzhavin은 이미지의 그림 같은 광채를 완벽하게 받아들일 것입니다. 서정적 인 영웅은 "휴식 중"이며, 그는 서비스에서, 수도의 번잡함에서, 야심 찬 열망에서 은퇴했습니다.
사람에게 덜 의존하는 자는 복이 있고,
부채와 점원의 번거로움에서 벗어나
법정에서 금이나 명예를 구하지 않는다
그리고 다양한 화장대에 외계인!
그래서 "Eugene Onegin"에서 푸쉬킨의 구절이 흡입 된 것 같습니다. "젊은 사람은 축복받은 사람입니다 ..." 푸쉬킨은 Derzhavin의시를 잘 알고 나이가 많은 시인과 함께 공부했습니다. 우리는 그들의 작품에서 많은 유사점을 찾습니다.
"Eugene. Zvanskaya의 삶"의 세부 사항의 광채와 가시성은 놀랍습니다. "홈메이드, 신선하고, 건강에 좋은 재료"로 저녁 식사를 위한 테이블 세트에 대한 설명은 너무 구체적이고 자연스러워 손을 뻗어 만지는 것 같습니다.
크림슨 햄, 노른자를 곁들인 녹색 양배추 수프,
담황색 케이크, 화이트 치즈, 붉은 가재,
피치, 호박색 캐비아 및 파란색 깃털은 무엇입니까?
가지각색의 파이크가 있습니다 - 아름답습니다!
시인에 대한 연구 문헌에는 "Derzhavin의 정물"에 대한 정의도 있습니다. 그럼에도 불구하고 대화를 자연스러움, 시인이 묘사하는 일상의 자연스러움, 자연 풍경으로만 축소하는 것은 옳지 않다. Derzhavin은 종종 가장, 추상적 개념 및 현상의 의인화(즉, 물질적 특징을 부여)와 같은 예술적 기술에 의존했습니다. 따라서 그는 예술적 관습에 대한 높은 숙달을 달성했습니다. 시인은 그것 없이는 할 수 없습니다! 이미지를 확대하여 특히 표현력을 높입니다. "Invitation to Dinner"에서 우리는 그러한 의인화 된 이미지를 찾습니다. 소름이 돋습니다. "그리고 죽음은 울타리를 통해 우리를보고 있습니다." 그리고 Derzhavin의 뮤즈가 얼마나 인간적이고 인지도가 있는지. 그녀는 "수정 창을 통해 그녀의 머리를 엉망으로 만들었습니다."
다채로운 의인화는 이미 Lomonosov에서 발견됩니다. 그의 말을 기억합시다.
고트 연대 사이에 죽음이 있다
격렬한 질주, 순위에서 순위로
탐욕스러운 턱이 열리고,
그리고 차가운 손을 뻗어 ...
하지만 여기서 의인화된 이미지의 내용이 완전히 다르다는 것을 눈치채지 못할 수는 없다. Lomonosov의 죽음의 이미지는 장엄하고 기념비적이며 어휘 디자인은 엄숙하고 웅장합니다 ( "열림", "확장"). 죽음은 군대의 전체 연대에 걸쳐 전사의 형성에 전능합니다. Derzhavin에서 죽음은 이웃의 울타리 뒤에서 기다리는 농부 여성에 비유됩니다. 그러나 비극적인 대조의 느낌이 생기는 것은 바로 이 단순함과 평범함 때문입니다. 상황의 드라마는 고상한 말없이 달성됩니다.
Derzhavin은 그의 시에서 다릅니다. 그의 시적 팔레트는 다채롭고 다차원적입니다. N.V. Gogol은 Derzhavin의 창의성의 "쌍곡선 범위"의 기원을 완고하게 찾았습니다. "마지막으로 러시아시의 본질은 무엇이며 그 특이성은 무엇입니까?"라고 불리는 "친구와의 서신에서 선택한 구절"의 31 장에서 그는 다음과 같이 씁니다. 우리의 시인 중 한 명만큼 큽니다. 해부학적 칼로 그것을 자르면 이것이 가장 높은 단어와 가장 낮은 단어와 가장 단순한 단어의 비정상적인 조합에서 비롯된 것임을 알 수 있습니다. 그가 이 땅에서 필요한 모든 것을 이미 성취한 그 순간에, 그를 제외하고 감히 자신을 표현하기를 그는 그의 동일한 위엄 있는 남편에 대해 한 곳에서 표현했습니다.
그리고 죽음은 손님으로 기다리고 있습니다
뒤틀림, 생각, 콧수염.
Derzhavin을 제외하고 누가 감히 죽음에 대한 기대와 콧수염을 돌리는 것과 같은 하찮은 행동을 결합할 수 있었겠습니까? 그러나 이것을 통해 남편 자신의 가시성이 더 뚜렷해지고 영혼 속에 얼마나 우울하고 깊은 감정이 남아 있습니까!
고골은 의심할 여지 없이 옳다. Derzhavin의 혁신적인 방식의 본질은 시인이 자신이 이해하는 대로 삶의 진리를 작품에 도입한다는 사실에 있습니다. 인생에서 높은 것은 낮은 것에 인접하고, 교만은 오만, 성실은 위선에, 지성은 어리석음에, 미덕은 비열에 인접합니다. 삶 자체가 죽음과 공존한다.
반대 원리의 충돌은 시의 충돌을 형성합니다 "귀족". 이것은 odic 형식의 훌륭한 서정적 작품입니다. 각각 8행씩 25개의 연으로 구성되어 있습니다. 약음 테트라미터와 특별한 운(ababvggv)에 의해 형성된 명확한 리듬 패턴은 송가의 장르 전통에서 유지됩니다. 그러나 시적 갈등의 해결은 송가의 전통에 전혀 있지 않다. 일반적으로 송가의 줄거리는 서로 모순되지 않습니다. Derzhavin과 함께 그들은 상충되고 반대입니다. 한 줄 - 귀족, 자신의 직함과 운명에 합당한 사람:
귀족은 마땅히
마음은 건전하고 마음은 밝아진다.
그는 모범을 보여야 한다
그의 칭호가 신성하다는 것을,
그가 권력의 도구라는 것을,
왕실 건물의 지원.
그의 모든 생각, 말, 행동
이익, 영광, 명예가 있어야합니다.
또 다른 라인은 칭호나 명령("별")으로 장식되지 않을 당나귀 귀족입니다. 마음으로 행동할 필요가 있을 때 그는 귀만 펄럭입니다. 영형! 행복의 손길이 헛되도다, 천부적인 지위에 반하여, 광인은 주인의 옷을 입거나 바보의 크래커를 입는다.
시인에게 선언된 갈등의 심리적 심화나 저자의 반성(즉, 분석적 반성)을 기대하는 것은 헛된 일입니다. 이것은 러시아시에 올 것이지만 다소 나중에 올 것입니다. 한편, 러시아 최초의 시인인 데르자빈은 일상에서 사람들의 감정과 행동을 묘사하는 길을 닦고 있다.
이 길에서 벨린스키가 말했던 바로 그 "마음의 러시아적 주름"이 시인에게 많은 도움이 되었습니다. 시인의 지극히 사랑하는 친구이자 아내가 세상을 떠났습니다. 그리움을 조금이라도 없애기 위해 시에서 Derzhavin "카테리나 야코블레브나의 죽음에"지원을 요청하는 것처럼 민요의 리듬에 호소합니다.
더 이상 달콤한 목소리의 제비
자스트라히의 도모비타야 -
오! 내 사랑, 아름다운,
그녀는 날아갔습니다. 그녀와 함께하는 기쁨.
달빛이 창백하지 않다
끔찍한 어둠 속에서 구름에서 빛난다 -
오! 그녀의 시체가 누워있다.
깊은 잠에 있는 밝은 천사처럼.
제비는 민요와 애가에서 가장 좋아하는 이미지입니다. 그리고 당연합니다! 그녀는 인간 거주지 근처, 심지어 잼 아래에도 둥지를 만듭니다. 그녀는 농부 옆에 있고 그를 만지고 즐겁게 합니다. 포근함, 단정함, 애정 어린 지저귐이 있는 "달콤한 목소리의 제비"는 시인이 사랑하는 친구를 떠올리게 합니다. 그러나 제비는 명랑하고 바쁘다. 그리고 아무것도 "강한 잠"에서 연인을 깨울 수 없습니다. 시인의 '통회하는 마음'은 민가와 너무나 흡사한 시에서 가장 쓰라린 슬픔만을 외칠 수 있다. 그리고 동시성 트릭이 시에서 자연의 세계를 최대한 인상적이고 표현력 있게 표현했습니다.
거의 독점적으로 가사. 그가 최근 몇 년 동안 쓴 비극은 관련이 없습니다. 산문이 더 중요합니다. 그의 서정시 담론 – 좋은 예정보가 많지는 않지만 고무적인 비판을 받았습니다. 그가 자신의 시에 쓴 논평은 매력적이고, 이상하고, 명확하게 설명하는 많은 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 회상록그의 까다롭고 완고한 성향을 매우 설득력있게 묘사합니다. 격렬하고 신경질적인 그의 산문은 게르만-라틴 수사학의 현학적 번창에서 완전히 자유롭고 수보로프의 산문과 함께 세기의 가장 개별적이고 용감한 산문을 대표한다.
가브릴 로마노비치 데르자빈의 초상. 예술가 V. 보로비코프스키, 1811
Derzhavin은 서정시에서 훌륭합니다. 상상의 힘만으로도 그는 러시아에서 가장 위대한 몇 안 되는 시인 중 한 명입니다. 그의 시 정신은 고전적이지만 이것은 야만적 고전주의다. 그의 철학은 신을 부정하는 것이 아니라 무관심한 감탄으로 그와 관계하는 쾌활하고 탐욕스러운 미식가입니다. 그는 덧없는 삶의 기쁨에 대한 용감한 감사로 죽음과 파괴를 받아들입니다. 유머러스한 그는 정의와 의무에 대한 높은 도덕적 감각과 충만한 삶을 즐기려는 확고하고 의식적인 결정을 결합합니다. 그는 모든 형태의 고귀함을 사랑했습니다: 이신론적 신의 형이상학적 위대함, 폭포의 물리적 위대함, 제국의 정치적 위대함, 건설자와 전사. 고골은 데르자빈을 "위대한 시인"이라고 불렀습니다.
그러나 이러한 모든 특징이 고전주의에 내재되어 있지만 Derzhavin은 물질적 쾌락에 대한 사랑뿐 아니라 언어 사용에서도 야만인이었습니다. 푸쉬킨은 "그의 천재성은 타타르어로 생각했고 시간이 없어서 러시아어 문법을 몰랐다"고 말했다. 그의 스타일은 러시아어에 대한 끊임없는 폭력이며, 그 언어는 끊임없이 강하고 개인주의적이며 용감하지만 종종 잔인하게 변형됩니다. 동시대의 위대한 수보로프처럼 데르자빈은 승리할 때 패배를 두려워하지 않았습니다. 그의 가장 위대한 송시(그리고 폭포포함)는 종종 비틀린 평지의 혼란스러운 사막 위로 솟아오르는 어지러운 개별 시의 봉우리로 구성됩니다. Derzhavin의 시적 영역은 매우 넓습니다. 그는 찬미가와 영적 송가, Anacreontic 및 Horatian 시, dithyrambs 및 cantatas, 그리고 나중에는 발라드까지 썼습니다. 그는 대담한 혁신가였지만 그의 혁신은 고전주의 정신과 모순되지 않았습니다. Horatio의 그의 의역에서 엑세기 기념비 (기념물) 그는 그가 새로운 장르, 즉 유쾌한 찬가를 창조했다는 사실에 의해 불멸에 대한 자신의 권리를 정당화합니다. 현실과 코믹의 과감한 조화 - 특징 Derzhavin의 가장 인기 있는 송가, 그리고 그와 같은 미지의 힘으로 동시대 사람들의 마음을 강타한 것은 바로 이 참신함이었습니다.
가브릴 로마노비치 데르자빈
그러나 그의 혁신 외에도 Derzhavin은 가장 정통-고전적인 스타일의 가장 위대한 러시아 시인이며, 시와 전인류적 경험의 태고적 고대의 평범함을 가장 웅변적으로 노래하는 가수입니다. 그의 가장 위대한 도덕적 송가: Meshchersky 왕자의 죽음에– 결코 Horatian 철학 카르페 디엠(오늘을 이용하십시오) 그런 성경적 웅장함으로 말하지 않았습니다. 시편 81편의 짧고 강력한 의역 - 프랑스 혁명이 시인에게 큰 불만을 가져온 후 나쁜 왕들에 대하여 (그는 "라는 말로만 비난에 대답할 수 있었습니다. 다윗 왕그는 자코뱅이 아니었고, 따라서 내 시는 누구에게도 불쾌하지 않을 수 있습니다."); 그리고 귀족, 가식적인 풍자가 가장 엄격한 도덕적 진지함을 수반하는 18세기의 가장 저명한 즐겨찾기에 대한 가장 강력한 기소.
그러나 Derzhavin이 모방할 수 없는 것은 빛과 색상의 인상을 전달하는 능력입니다. 그는 세상을 산으로 보았다. 보석, 금속 및 화염. 그런 의미에서 그의 가장 위대한 업적은 시작이다. 폭포, 그는 동시에 그의 리드미컬한 힘의 정점에 도달했습니다. 놀라운 공작(평범한 도덕적 격언에 의해 결국 고의적으로 버릇이 없게 됨) 및 연 페르시아에서 돌아온 주보프 백작(그런데 서비스를 제공하는 대표적인 예 Derzhavin의 독립과 모순의 정신: 시는 Zubova가 특히 싫어했던 Paul I의 왕좌에 즉위 직후인 1797년에 작성되었으며 늦은 황후의 마지막 사랑의 형제에게 전달되었습니다. Derzhavin의 천재성이 절정에 달한 것은 그러한 구절과 구절에서입니다. 단어, 구문 및 무엇보다도 미터법 분할이 생성하는 효과의 기반이 되는 것은 바로 단어, 구문 및 무엇보다도 미터법 분할의 특별한 특성에 있기 때문에 이것을 다른 언어로 전달하는 것은 매우 어렵습니다. 그의 반짝이는 시각적 섬광과 수사학적 분출은 Derzhavin을 "보라색 반점"의 시인으로 탁월하게 만드는 이유입니다.
Derzhavin의 시적 창의성의 매우 독특한 부분은 Anacreontic 구절로 표현됩니다. 최근 몇 년(1804년에 처음 수집됨). 그 안에서 그는 야만적인 미식가와 삶에 대한 열정적인 사랑에 자유를 부여합니다. 러시아의 모든 시인 중에서 오직 Derzhavin만이 번영하는 노년에 즐겁고 건강하며 강한 관능의 음표를 냈습니다. 시는 성적 관능뿐만 아니라 모든 형태의 삶에 대한 큰 사랑을 표현합니다. 타코바 즈반 라이프; 미식 - 도덕주의 저녁 초대그리고 집시에 관한 드미트리예프의 대사(푸쉬킨, 그리고리예프, 톨스토이, 레스코프, 블록 등 러시아 작가의 긴 줄 중 첫 번째인 Derzhavin은 집시 음악과 춤에 대한 열정에 경의를 표했습니다). 그러나 후기의 Anacreontic 구절 중에는 특별한 멜로디와 부드러움의 구절이 있습니다. Derzhavin 자신이 그의 주석에서 말했듯이 그는 "러시아어의 평범함을 증명하기 위해 문자 "r"을 피했습니다."
Derzhavin의 시는 놀라운 부의 전체 세계입니다. 그것의 유일한 결점은 위대한 시인이 모범도, 기술의 스승도 아니었다는 것입니다. 그는 문학적 취향의 수준을 높이거나 문학적 언어를 향상시키기 위해 아무 일도 하지 않았습니다. 그의 시적 상승에 관해서는, 그와 함께 이 어지러운 높이까지 오르는 것이 불가능하다는 것이 아주 분명했습니다.
자이체바 라리사 니콜라예브나,
러시아어 및 문학 교사.
MB OU 가스 파이프라인 중등 학교와 함께. Pochinki, Pochinkovsky 지구, Nizhny Novgorod 지역.
주제:문학
수업: 9
주제: 18 세기의 연구 된 문학의 반복.
9급 시험 "G. R. 더자빈»
18세기의 문학은 우리의 모든 문학의 기초이기 때문에 그것이 어떻게 발전했는지, 누가 창시자인지 아는 것은 매우 중요합니다.G. R. Derzhavin, D. I Fonvizin, N. M. Karamzin은 문학에 새로운 것을 가져왔습니다. 그들은 대표자였습니다. 다른 방향, 그러나 그들의 목표는 동일했습니다. 우리의 언어를 접근 가능하고 아름답고 이해하기 쉽게 만드는 것입니다. 일반 사람. 제안된 테스트는 학생들의 이론적 지식과 실제 지식을 모두 테스트합니다. 더욱이 시험은 수업시간에 많은 시간이 걸리지 않기 때문에 수업이 끝날 때 자료를 정리하는 단계에서 실시하는 것이 더 편리합니다.
1. 18세기 작가들은 다음과 같다.
A) 폰비진,
나) 데르자빈
B) 카람진.
2. Derzhavin이 가장 좋아하는 장르:
코미디
나) 가사
D) 이야기와 짧은 이야기.
A) 폰비진,
B) 더자빈,
B) 카람진.
4. 누가 라인을 소유합니까?
나는 진심을 사랑했다
나는 그들이 단지 좋아한다고 생각했다
마음과 인간의 마음
그들은 나의 천재였습니다.
가) 카람진
나) 데르자빈
B) 폰비진.
5. 문학운동으로서 고전주의의 대표자는 누구였는가?
A) 폰비진,
B) 더자빈,
B) 카람진.
6. 코미디 "Brigadier"는 누가 썼습니까?
가) 폰비진
b) 카람진,
c) 더자빈.
7. 그의 작품에서 조국의 주제를 제기하고 그를 섬기는 사람은 누구입니까?
A) 폰비진,
B) 카람진,
B) 더자빈.
8. 그의 작품에서 궁정 귀족의 관습을 묘사한 사람은 누구입니까?
A) 폰비진,
B) 카람진,
B) 더자빈.
9. 올로네츠 지방의 총독은 누구였습니까?:
A) 폰비진,
B) 카람진,
B) 더자빈.
10. 그들 중 누가 풍자적 작품을 썼습니까?
A) 폰비진,
B) 더자빈,
B) 카람진.
11. 러시아 여행자의 편지는 누구의 펜입니까?
A) 폰비지나,
B) 더자빈,
B) 카람진.
12. 그들 중 어느 것이 문학적 언어를 살아 있고 자연스러운 구어체에 가깝게 하였습니까?
A) 폰비진,
B) 더자빈,
가) 더자빈
B) 카람진,
B) 폰비진.
14. 감상주의의 징후를 선택하십시오.
A) 영웅이 느끼고 경험하는 능력,
B) "세 가지 고요" 이론 준수,
C) 작품의 중심에는 영웅적인 인물이 있으며,
D) 영웅은 평범한 사람들,
D) 자연의 아름다움의 이미지,
E) 장소, 시간, 행동과 같은 "세 통일성"의 규칙 준수.
15. 이야기에서 " 불쌍한 리사» Karamzin 주장:
A) 교육이 좋아야 합니다.
B) 조국을 충실히 섬겨야 하며,
C) 농민 여성은 사랑하는 법을 알고,
D) 당신은 농노를 억압할 수 없습니다.
등급 | |
전체 평가:
20 - 24 - "5"
15 - 20 - "4"
Gavrila Derzhavin의 작업의 기초가 러시아 고전주의라는 사실에도 불구하고 크게 뛰어 넘었습니다. Derzhavin의 시는 "높음"과 "낮음" 요소의 조합, 엄숙한 송가와 풍자의 혼합, 교회 슬라브어 어휘와 함께 구어체 표현이 특징입니다. 시인의 작품 속으로 빠져들고 현실에 대한 낭만적인 접근. 즉, 이 시대의 러시아 문학 발전의 전체 경로는 Derzhavin의 작품에 표현되었습니다. 고전주의에서 감상주의와 낭만주의를 거쳐 사실주의에 이르기까지.
시인은 예술가와 시인이 독자에게 전달해야 할 진리를 예술의 근간으로 여긴다. 예술의 임무는 자연, 즉 객관적 실재를 모방하는 것이다. 그러나 이것은 삶의 기본적이고 거친 측면에는 적용되지 않습니다. Derzhavin에 따르면 시는 "즐거워야" 합니다. 그것은 또한 유용해야 합니다. 이것은 시인의 작품이 가득 차 있는 수많은 도덕화, 풍자 및 도덕을 설명합니다.
물론 Derzhavin은 인민의 영적 지도자의 역할을 주장하고 독재 정치의 기초를 침해 할 수 없었지만 많은 작품에서 그는 이미 18 세기 러시아 문학의 돌파구 인 인민의 관점을 정확하게 표현했습니다. . 따라서 농민 Pugachev의 전쟁에 대한 인상은 "Chitalagaisky odes"에서 "귀족"에 이르기까지 시인의 가장 중요한 모든시에 반영되어 있습니다. 귀족.
1779년부터 Derzhavin의 작품은 점점 더 독창적이 되었습니다. 그는 시에서 자신의 길을 갔습니다. 러시아 시에서 Derzhavin의 장점은 "재미있는 러시아 스타일"을 문학에 도입한 것입니다. 높은 스타일과 토속어, 풍자 및 가사의 조합입니다.
Derzhavin은시의 주제를 확장하고 삶에 더 가깝게 만듭니다. 그는 평범한 지상인의 눈으로 세상과 자연을 바라보기 시작한다. 시인은 자연을 이전처럼 추상적으로 묘사하지 않고 살아있는 현실로 묘사합니다. Derzhavin 이전에 자연이 가장 많이 묘사되었다면 일반적으로: 시냇물, 새, 꽃, 양, 세부 사항, 색상, 소리가 이미 시인의 구절에 나타납니다. 그는 붓을 가진 예술가처럼 단어로 작업합니다.
시인은 인물을 묘사하면서 사실주의를 향한 첫걸음인 살아있는 초상화에 접근한다.
Derzhavin은 송가의 경계를 확장합니다. "Felitsa"에서 Lomonosov가 수립 한 계획은 위반되었습니다. 이것은 이미 줄거리이며 엄숙한 사건과 관련된 저자의 진술 세트가 아닙니다. Derzhavin의 가장 유명한 송가 - "Felitsa", "God", "Vision of Murza", "Felitsa의 이미지", "Waterfall" - 이들은 시인이 자신의 생각과 감정을 가져오는 플롯 작품입니다.
Derzhavin의 시는 작가의 이미지를 시에 도입하고 독자에게 시인의 성격을 알려줍니다. 이것은 그의 발견 중 하나입니다. 작품은 추상적인 것이 아니라 구체적인 인물을 나타낸다. Derzhavin의 작품에서 시인은 진실을 위한 썩지 않는 투사입니다.
Derzhavin의 시적 언어는 러시아 문학의 후속 발전에 매우 중요합니다. 시인은 사람들의 말을 완벽하게 느꼈다. 시인의 시에는 항상 수사학적이고 웅변적인 억양이 있습니다. 그는 가르치고, 요구하고, 지시하고, 분개합니다. Derzhavin의 많은 표정이 날개를 달았습니다.
"식탁이 있던 자리에 관이 있었다", "나는 왕이다, - 나는 노예다, 나는 벌레다, 나는 신이다", "조국과 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁다. ", 등.
시인의 가장 큰 장점은 '평범한 인간의 말'을 시 속에 도입했다는 점인데, 이는 듣도보도 못한, 뜻밖의 새로운 것이었다. 시의 주제는 평범한 인간의 일과 걱정입니다.
Derzhavin의 작품은 18세기 후반과 19세기 초반의 거의 모든 시인에게 영향을 주어 러시아 시 발전의 새로운 이정표를 세우는 데 기여했습니다.
고전주의에는 공통된 스타일이 있습니다. 그는 규범에 상응하는 이상을 묘사할 것을 요구했다. 고전주의에 의해 결정된 시를 장르로 나누는 것은 스타일 통일의 법칙을 결정했습니다. 각 장르에는 고유한 주제가 할당되었고, 각 주제에는 고유한 언어, 명확하게 정의된 비유적 체계가 필요했습니다.
각 시인에 대한 이러한 결정의 의무적 인 특성은 Boileau와 Sumarokov의 시적 코드에 규칙의 형태로 기록되었습니다. 예를 들어, 송가에서 해결해야 하는 문체 작업은 다음과 같습니다(A. Sumarokov, "Epistole on Poetry").
회오리바람처럼 시에서 우레와 같은 소리가 귀를 뚫고,
Riphean 산맥의 능선이 훨씬 뛰어 넘습니다.
그 안에서 번개는 수평선을 반으로 나누고,
그게 정상이야 높은 산들폭풍 같은 과시를 숨깁니다.
Boileau를 따랐던 Sumarokov에 따르면 주제의 고상함은 "천둥 같은 소리"를 요구했으며 규칙은 이 문제를 해결하는 방법을 권장했습니다. 우화는 odic 스타일의 결정적인 특징입니다. 신화는 시인을 현실의 "낮은" 현실과의 관계에서 해방시키고 사상의 높은 영역으로 "날아갈" 수 있도록 하기 위해 사용됩니다. Sumarokov는 시인들에게 그가 공식화한 규칙을 따르도록 가르쳤습니다.
이 구절은 변화로 가득 차 있으며 그 안에 미덕이 담대하게 있습니다.
신에게로 들어가 영과 육신을 받아들입니다.
미네르바-그의 지혜, 다이아나-순결,
사랑은 큐피드, 비너스는 미인...
규칙을 준수하면 다른 시인의 송가 스타일이 통일되었습니다 (자체 규칙에 따라 쓰여진 다른 모든 장르도 마찬가지입니다). 그러나 고전주의의 시학은 또한 모델 모방의 원칙을 제시했습니다.
따라서 입력 자료와 각 단어의 시는 안정적인 전통을 제공하고 특정 문체로 주어진 시스템에서 지속적으로 사용되는 것으로 나타났습니다. 그 단어는 안정적이고 일정한 의미로 나타났습니다. 와 유사한 작업 새로운 측면스타일의 통일성을 결정했습니다.
규칙에서 벗어나 고전주의의 대포를 파괴하는 Derzhavin은 단일 스타일을 포기할 수있었습니다. 그러나 파괴하면서 그는 창조했습니다. 새로운 스타일- 개인 - 따라서 새로운 예술 시스템을 개발했습니다. Derzhavin의 묘사의 대상은 모든 독특함과 다양성이 있는 현실 세계였습니다. 현실은 이상적이지 않습니다.
그녀의 이미지는 그녀에게 내재된 개별적인 특성의 발견을 요구했습니다. 예를 들어, Derzhavin은 Ochakov 요새를 포위하는 러시아 군대를 기리기 위해 송가를 씁니다. 이벤트는 가을에 진행됩니다. 가을은 이미지의 주제가 됩니다. 우화를 거부하는 시인은 "낮은"현실, 러시아 가을을 Ceres의 이미지로 대체하고 싶지 않습니다. 그는 그녀의 모든 구체적인 특징으로 그녀를 묘사하려고 노력합니다.
이미 붉어진 가을 옷
타작마당에 금단,
그리고 사치품은 포도를 요구합니다
와인 욕심쟁이.
벌써부터 새 떼가 모여들고,
깃털 풀이 초원을 가로 질러 흘렀다 ...
Derzhavin은 이전에 러시아 시에서 결코 묘사된 적이 없는 방식으로 가을 뒤에 오는 겨울을 묘사합니다.
백발의 마법사가 있고,
Shaggy가 소매를 흔들며,
그리고 눈, 쓰레기, 서리가 쏟아진다.
그리고 물을 얼음으로 바꾸는...
Derzhavin의 스타일은 이미지의 대상뿐만 아니라 개인의 위치에서 세상을 바라보는 시인의 성격에 달려 있습니다. 인생 경험, 예술적 경계, 성격과 기술의 심리적 구성. 예를 들어, Murza의 Vision은 Derzhavin의 아파트에서의 밤에 대한 설명으로 시작됩니다.
그가 그린 그림에서 황혼의 시인의 전체 가정 환경은 실제적이고 개별적이며 주변 사물에 대한 그의 비전도 개별적이며 순수한 Derzhavin 스타일의 그림은 개별적입니다.
짙푸른 공기에
황금 달이 헤엄쳤다.
그녀의 은반암에서
높은 곳에서 빛나는 그녀는
창문을 통해 내 집을 비췄다
그리고 새끼 사슴 광선으로
황금 유리 그린
내 니스 바닥에.
한 시에서 Derzhavin은 자신에 대해 말하면서 자신이 "화끈하고 사실 악마"라고 인정했습니다. 이 구절은 Derzhavin의 예술 시스템에서만 가능합니다. 그는 주제 (영웅 작가의 성격)와 그 문체 표현의 내부 통일성의 예입니다 ( 우리 대화하는 중이 야추상적인 미덕(진실성)에 관한 것이 아니라 Derzhavin의 성격 속성에 관한 것입니다. 따라서 개별 시적 형태로 표현한 "악마는 사실입니다"(시인의 영적 이미지에 대한 정확한 정보를 전달함).
"Velmozh"에서 스타일도 의미가 있습니다. 자신의 지위에 합당하지 않은 국가 고위 인사들을 부끄럽게 여기면서 Derzhavin은 분노를 숨기지 않습니다. 책망하면서 그는 냉정하고 침착 할 수 없었습니다. 결국 시인은 "뜨거우며 진실로 악마"입니다. 이 "열정"은 다른 단어가 아닌 단어의 선택과 송가의 일반적인 감정적 어조를 결정했습니다. 순전히 Derzhavin의시가 나타났습니다.
당나귀는 당나귀로 남습니다.
비록 그에게 별을 쏟아 부었지만;
마음이 작용해야 할 곳,
그는 그저 귀를 펄럭일 뿐입니다.
스타일의 개성으로 인해 Derzhavin의 많은 이미지가 눈에 띄게 대담해졌으며, 이는 19세기와 20세기의 시인들을 매료시켰습니다. Derzhavin의 시는 이미지의 대상과 시인의 성격에 따라 매번 새롭게 탄생했습니다.
Derzhavin의 독특한 스타일을 높이 평가한 Gogol은 높은 단어와 낮은 단어의 비정상적인 조합(고전주의에 의해 금지됨)이었기 때문에 "큰"이라고 불렀습니다. 예를 들어 그는 "위대한 남편"에 관한 "Aristippus Bath"시를 인용했습니다.
그리고 죽음은 손님으로서 기다리고 있다
뒤틀림, 생각, 콧수염.
시 "Winter"는 시인과 뮤즈 간의 대화 형식으로 작성되었습니다. 그리고 이것은 뮤즈가 독자 앞에 나타나는 것입니다.
당신은 무엇입니까, 뮤즈, 너무 슬퍼,
화나서 앉아있니?
크리스탈 창을 통해
머리 휘날리며 봐...
Derzhavin은 Suvorov - "Snigir"의 기억에 헌정된 시에서 구체적인 역사적 성격의 객관적인 이미지를 만드는 데 가장 큰 성공을 거두었습니다. Suvorov는 위대한 사람의 특징과 속성과 독창적 인 성격의 단일성에 그려집니다.
장군과 특수는 하나, 훌륭한 지휘관과 원래 러시아인의 매력적인 성격으로 합쳐집니다. 이것이 Derzhavin의 Suvorov가 개인 "큰 음절"의 법칙에 따라 쓰여진 것입니다. 낮은 단어:
누가 군대 앞에서 타오르는가,
잔소리를 타고 크래커를 먹습니다.
추위와 검을 단련하는 더위 속에서,
짚 위에서 자고 새벽까지 지켜보십시오.
Suvorov의 주제, 그의 삶과 그의 업적은 고상한 주제입니다. Derzhavin과 그녀에게 높은 어휘로 옷을 입혔습니다. "누가 군대 앞에서 타오르는가", "추위와 더위에 칼을 단련", "새벽까지 감시". 여기에서 시인은 말하자면 오랜 경전 전통을 따랐습니다. 그러나 다른 한편으로 시인 Suvorov는 지휘관이자 "남편"일뿐만 아니라 자신의 독창적 인 성격을 가진 실제 사람, 그의 마음에 소중하고 소중한 친구입니다.
이 캐릭터는 정확한 전기 사실을 기반으로 만들어졌습니다. 그러나 풍자, 우화, 희극에서 허용되는 '경험적 인간'이라는 주제는 전통에 따라 낮은 말로 구현된다. 따라서 - "잔소리를 타다", "크래커를 먹다", "짚 위에서 자다" 등.
그러나 Snigir에서 높은 단어와 낮은 단어의 혼합은 새로운 품질, 새로운 종합을 제공했습니다. 주로 Derzhavin에게 높은 단어와 낮은 단어는 장르 고정에서 존재하지 않았기 때문입니다. Derzhavin에게 모든 단어는 동일합니다.
그것들은 표현력과 시인의 의도, 이것 또는 저 동작을 전달하는 능력, 대상, 색상과 품질, 묘사된 현상의 특이성과 독창성, 감정, 생각을 포착하는 능력에서만 서로 다릅니다. 통일되어 주어진 "Snigir"의이 단어는 Suvorov의 살아있는 이미지를 재창조하는 작업에 종속되었습니다.
Derzhavin의 가사의 개별 스타일, 그의 "큰 음절"은 새로운 시작을 표시했습니다. 중요한 시대문학에서 - 가사의 사실주의 형성. 그것은 즉시 발전하지 않았으며, 항상 발전하고 풍부해졌으며 고전주의 전통의 영향에서 벗어났습니다. 더자빈 오픈 새 페이지고전주의의 위기와 후생의 지배 당시 러시아시의 역사에서.
1930년대로 거슬러 올라갑니다. Derzhavin의 예술 시스템의 혁신적 성격에 대한 연구는 유명한 과학자 G. A. Gukovsky를 역사주의의 관점에서 그의 예술적 방법을 결정할 필요가 있다는 결론에 이르렀습니다. 연구원에게 "고전주의의 시적 체계는 Derzhavin에 의해 근본적으로 파괴되었습니다."
그러나 Derzhavin은 이전 시스템을 파괴하고 새로운 시스템을 만들었습니다. “그의 시적 방법의 본질에서 Derzhavin은 사실주의에 끌립니다. 그는 러시아 시에서 처음으로 개별적이고 독특한 사물의 가시적, 청각적, 육신적 세계를 지각하고 언어로 표현합니다. 외부 세계를 찾는 기쁨은 그의 시에서 울려 퍼집니다... 이제 Derzhavin이 이 점에서 수행한 혁명의 중요성을 평가하기가 어렵습니다.
이미지에서 Derzhavin의 예술적 혁신 실제 사람실제 사건과 삶의 상황, 일상 생활, 자연 및 사물에 둘러싸여 사람의 "국적의 비밀"을 발견하기위한 조건을 만들어 시인이 영웅의 성격에 대한 국가 조건을 밝힐 수있게했습니다.
이미 Belinsky는 Derzhavin 시의 국가적 성격과 "러시아 정신"을 드러내는 그의 능력을 모두 강조했습니다. 비평가는 "Derzhavin의 마음은 긍정적이고 신비주의와 신비에 이질적인 러시아인의 마음이었습니다 ... 그의 요소와 승리는 외부 자연이었고 지배적 인 감정은 애국심이었습니다."
그의 시적 메시지, 풍자적 송가에서 “러시아 정신의 실천 철학이 보입니다. 따라서 그들의 주요 특징은 국적, 국적이며 농민 단어의 선택이나 노래와 동화의 강제 위조가 아니라 러시아 마음의 접힘, 사물을 보는 러시아 방식으로 구성됩니다. 그리고 이와 관련하여 Derzhavin은 최고 수준의 사람들입니다.
Belinsky에 따르면 Derzhavin에는 "러시아 인민의 삶의 진정한 반향이자 예카테리나 2세 세기의 진정한 반향이었던 위대하고 빛나는 러시아 시인이 있습니다."
러시아 문학사: 4권 / N.I. Prutskov 및 기타 - L., 1980-1983
