Burlesque (프랑스어 및 영어 burlesque, 이탈리아어 burla - 농담) - 1) 널리 퍼진 스타일을 모방하거나 잘 알려진 장르의 문체 기호를 사용하는 것으로 구성된 일종의 만화 양식화 - 그리고 더 나아가 부적합한 주제 소재에 적용하여 차용한 만화 이미지 구성; 2) 17세기부터 존재해 온 유럽 만화(주로 시)의 역사적 장르 형식. 위의 스타일을 사용한다고 가정합니다.
남의 스타일로 코믹한 이미지를 만드는 작업은 B.를 패러디에 가깝게 만들지만, 이러한 관련 장르를 사용하는 작가들은 다른 목표를 추구합니다. 패러디 작가는 항상 다른 사람의 문체를 모방하여 별도의 작업으로 표현하면서 모방 대상에 대해 풍자적 공격을 지시하여 독자 앞에서이 대상의 신용을 떨어 뜨립니다. 해학적 작품의 저자는 문체 모방의 특정 출처를 식별하는 것이 불가능할 정도로 널리 사용되는 스타일을 차용합니다. 그러한 출처가 발견되면 만화 작품은 장르 색상을 변경하고 B.는 순수한 패러디로 바뀝니다. 반대로, 일반적인 스타일이나 장르 패턴을 조롱하는 패러디는 B입니다.
작가 B.는 다른 사람의 글쓰기 스타일을 불신하는 작업을 스스로 설정하지 않고 문학 게임으로 끌어들이는 것뿐입니다. 그 본질은 선택한 스타일을 사용하기위한 장르와 주제 경계를 설정하는 것입니다.
B.의 사용은 삶의 현상에 대한 풍자적 묘사의 목표와 반드시 관련이 있는 것은 아닙니다. G. 필딩은 소설 "조셉 엔드러스와 그의 친구 에이브러햄 아담스의 모험 이야기"의 "저자 서문"에서 지적했다. 이 경우풍자를 "만화"와 동일시: "모든 유형의 문학 작품 중에서 희극과 익살극보다 더 구별되는 것은 없습니다. 후자는 항상 추하고 부자연스러운 것을 과시하며, 여기에서 보면 예를 들어 낮은 사람에게 높은 사람의 모습이 부여되거나 그 반대의 경우와 같이 예기치 않은 부조리에서 즐거움이 발생합니다. 처음에는 우리가 합리적인 독자에게 전달할 수 있는 모든 즐거움이 흐르는 진실한 모방에서 항상 엄격하게 자연을 준수해야 합니다.”(G. Fielding. Selected Works. M., 1989).
B. 개념의 출현은 역사적으로 Florentine F. Burney(1497-1535)의 작업과 관련이 있습니다. 산문적이고 일상적인 것들을 묘사하기 위해 의도적으로 고상한 스타일을 사용하는 만화 시의 작가는 특별한 스타일의 "bernesco"("stil bernesco")의 창시자로서 이탈리아 문학의 역사에 들어섰습니다. 시인 자신이 그의 작품을 '해학적'(burlesca), 즉 '농담시'라고 불렀다. 이 스타일은 이탈리아와 그 너머로 퍼져나갔고, 프랑스 시인들은 이 단어를 빌려 용어로 사용했다.
그러나 17세기 초에는 양식이 아니라 장르를 나타내기 위해 필요한 용어였다. 영웅 만화 시가 프랑스에 왔습니다. 이탈리아어 용어 "burlesca"는 새로운 의미 론적 내용뿐만 아니라 "burlesque"라는 프랑스어 모양을 얻었습니다. 장르로서의 B.의 본질은 형식과 내용의 희극적 대조에서, 문체와 주제의 반대에서 "높이"에서 나타났습니다. 따라서 B.는 처음에 '낮은' 대상을 '높은' 형식으로 기술한 희극시와 진지한 주제, 과거의 높은 이미지를 '낮은' 언어로 해석한 만화시를 포함시켰다.
고전주의의 전성기 동안 영웅 만화 작품은 발레와 희곡의 두 가지 장르 형식으로 나뉩니다. 풍자시는 고전 장르의 구조에 맞지 않았기 때문에 새로운 방향의 확산과 함께 과거의 일이되었습니다. b.의 장르는 만화적이라 할지라도 장르의 주된 조건이 "하이" 스타일의 사용이었기 때문에 보존되었습니다.
18세기에서 19세기로 넘어가면서 낭만주의 이전 시대와 초기 낭만주의 시대에 영웅만화는 쇠퇴기를 맞이하고 있다. B. 시의 큰 장르 형식으로 사라지지만 스타일로서의 B. 작은 시 장르에서 보존됩니다. 또한 B.는 예를 들어 특정 속에 속하는 좁은 "전문성"이없는 스타일로 이해되므로 서사시, 서정시 및 드라마,시 및 산문, 크고 작은 것에 동등하게 적합합니다. 형태.
B. 스타일의 독특한 속성은 경박하고 사소한, 따라서 "낮은" 삶의 현상, 독점적으로 "높은" 어휘를 묘사하는 작품에서의 사용으로 축소될 수 없습니다. "높음"은 주제와 관련하여 내용에 대해 예술 형식의 모든 요소가 될 수 있습니다.
예를 들어, 산문 자료가 강조되는 연설 형식의 구절은 단호하게 "높음"으로 판명될 수 있습니다. "무역은 상품으로 시장을 포화시키는 데 큰 역할을 합니다. 그녀는 / 생산과 구매자 사이의 특이한 중개자입니다: // 무역 관리자는 그것에 대한 책임이 있습니다 ..."(G. Sapgir, "Sonnet-article"). 스타일의 "높이"는 또한 versification 시스템 또는 strophic 형식의 선택에 따라 결정될 수 있습니다. .
그러나 대부분의 시인들은 특정 장르의 문체를 사용하기 때문에 동시에 '높음'으로 요소를 사용한다. 다른 수준형식: 헥사미터 또는 알렉산드리아 운문을 사용하면 일반적으로 모든 종류의 수사학적 인물에 대한 호소가 수반됩니다. 국가 전통"시학"의 사전. 시인을 위해 다른 나라들스타일, 장르, 형식(로맨틱 발라드 및 고전 송의 장르, 소네트 또는 애가 디티치의 스트로픽 형식 등)의 형태로 단일 "높은" 소스가 있습니다. 그러나 "키"에 대한 순전히 국가적 표준도 있습니다. 예를 들어, 많은 영국 시인들이 셰익스피어 비극의 억양과 언어로 전환했을 때 작품에서 B.에 도달했습니다.
러시아에서 B.는 V.I. Maikov의 시 "The Ombre Player"(1763)에서 처음으로 분명하게 나타났으며 19세기 중반에 가장 널리 퍼졌습니다. 풍자 저널리즘 1850-1870 나. 패러디 및 관련 만화 장르와 함께 활발하게 사용됨. 이 기간은 역사를 주었다 국내 문학 가장 명확한 예나. 형태로 시적 창의성 Kozma Prutkov(A.K. Tolstoy와 Zhemchuzhnikov 형제).
서지
노비코프 V.I. 해학적이고 기발한 // Novikov V.I. 패러디에 관한 책. 엠., 1989
점프 J.D. 익살 연극. Lnd., 메투엔, 1972
Kurak A. 모방, 소극 시 및 패러디. 디스 1963년 미니애폴리스
Weisstein U. 패러디, Travesty and Burlesque: Imitation with a Vengeance // 국제비교문학협회 제4차 대회 회보, vol.2. 1966년 헤이그.
익살 연극 (프랑스어 burlesque, 이탈리아 burla에서 - 농담)
- 진지한 내용의 표현에 어울리지 않는 이미지와 문체.
해학의 장르는 19세기 중반에 미국에서 대중화되었으며, 이 스타일의 첫 번째 작품은 Lydia Thompson(Lidia Thompson) "British Blondes"(1868)의 쇼였습니다.처음에는 해학적인 연극 공연에서 옷을 입고 레이스 팬티를 입은 소녀들이 무대에 나타났습니다. 이러한 공연은 스토리라인을 결합하고 가벼운 스트립쇼와 의 요소를 결합했습니다. 배우들의 대화와 독백에는 에로틱하고 유머러스한 배음이 포함되어 있어 익살극은 어떤 면에서는 에로 코미디였다. 어디에서 쇼의 시각적 구성 요소는 항상 의미론적 요소보다 훨씬 더 많은 관심을 받았습니다.. 최대한 아름다움을 보여주는 것이 중요했고, 배우들은 무대 위에서 유혹적인 분위기를 만들기 위해 몸짓, 표정, 동작에 집중했습니다.
가장 큰 발전으로 해학적 쇼는 스트립 쇼에 점점 더 가까워졌습니다. 이에 참가한 소녀들은 공연 중 옷을 점점 더 많이 벗었고, 그 결과 작은 팬티만 입고 무대에 오르는 것이 용인됐다. 여배우의 가슴에는 젖꼭지 만 덮는 패드를 착용하십시오. 종종 이러한 오버레이는 춤을 추는 동안 회전하는 술로 장식되었습니다. 그래서 해학은 스트립쇼의 한 형태로 바뀌었지만 더 들떠 있고 정교하고 화려했습니다. 그때도 해학에는 Tempest Storm(Tempest Storm), Bettie Page(Bettie Page), Lili St. Cyr(Lili St. Cyr), Gypsy Rose Lee(Gypsy Rose Lee) 등이 있었습니다.
1960년대 - 성 혁명의 시대 - 진정한 해학은 예전의 인기를 잃기 시작했습니다.. 첫째, 슬로건 "적은 쇼, 더 많은 몸"라고 말한 다음 포르노 요소가 포함된 훨씬 더 노골적인 쇼로 대체되었습니다. 작품의 요행은 점차 사라지기 시작했고 세련된 유혹에 대한 관심은 점점 줄어들었습니다. 그리고 많은 클럽이 여전히 "Burlesque"라는 단어로 표지판을 장식했지만 사실 그 자신은 이미 사망했습니다.
1990년대에는 예술에서 사라진 듯했던 해학이 다시 유행하기 시작했다. 이 장르의 부활에 대한 많은 공로(Dita von Teese)라는 미국 댄서이자 모델이 있습니다. 그녀의 작품에 19세기 해학의 특징인 매력, 우아함 및 속성을 가져온 것은 바로 그녀였습니다. Dita는 코르셋, 거대한 깃털 팬, 매혹적인 레이스 속옷 등을 포함하는 수많은 세부 사항을 기반으로 쇼를 제작했습니다.
2000년대에 이르러 해학은 다시 한 번 인기를 얻었습니다. 점점 더 많은 쇼 비즈니스 스타가이 장르에 관심을 갖고 해학적 클립을 촬영하고 구성했습니다.
2001년 뮤지컬로 개봉 "물랑 루즈", 같은 이름의 19 세기 파리 카바레와 해학에 대해 이야기합니다. 여러 뮤직 비디오도 사운드트랙을 지원하기 위해 촬영되었으며, 그 중 가장 눈에 띄는 것은 Pink, Christina Aguilera, Lil' Kim 및 Mya가 부른 노래 "Lady Marmalade"의 비디오입니다.
2005년에는 또 다른 비슷한 영화가 "헨더슨 부인 선물", 역사적인 인물에 대해 이야기 - 2 차 세계 대전 이전에 오래된 런던 극장을 구입하고 복원 한 Laura Henderson.
장르의 발전과 대중화와 함께 특징적인 스타일그에게 독특한 옷을 입고. 폭이 좁은 코르셋, 레이스 속옷, 스타킹, 가터 및 벨트는 해학적 팬들에게 높은 평가를 받습니다. 장르의 스타 쇼에서 없어서는 안될 부분은 깃털 팬과 깃털이있는 기타 속성입니다. 의상은 모조 다이아몬드로 풍부하게 장식되어 있습니다. 그들은 빈티지 푹신한 드레스, 모피, 하이힐, 작은 모자, 레이스 또는 새틴 장갑을 착용합니다.
스타와 해학적 지지자들의 메이크업도 복고풍 캐릭터가 지배합니다. 이들은 눈에 핀 업 화살표, 무성한 속눈썹, 입술에 빨간 립스틱, 정면 시야 및 잘 정의 된 눈썹입니다. 소녀의 머리카락은 깔끔하게 정리되어 있고 끝은 집게 또는 컬러로 말려 있습니다.
디타 본 티즈- 미국의 패션 모델, 배우, 댄서. 오늘날 부활시킨 장르의 가장 유명한 대표자 중 한 명입니다. 그녀는 해학적 쇼뿐만 아니라 많은 사진 촬영으로도 유명합니다. Dita 쇼의 가장 유명한 요소 중 하나는 마티니 잔에 담긴 춤입니다. 그녀는 벌레스크 기원의 역사에 대한 자신의 관점을 표현한 "페티쉬/소극과 유혹의 기술"이라는 책을 출판했습니다.
(Immodesty Blaize)는 크리스털로 장식된 욕조에서 물을 튀긴 다음 장난감 말에 올라타거나 거대한 전화 수신기에서 균형을 잡는 화려한 쇼 프로덕션으로 유명한 영국 키치 아이콘입니다. Immodesti는 또한 여러 소설의 저자입니다.
(그웬돌린 라무르)는 영국의 익살스러운 스타입니다. 그녀의 스타일은 1940년대 영화배우들의 이미지를 기반으로 합니다.
키티 클로- 온라인 커뮤니티 "Ministry of Burlesque"를 만든 스코틀랜드 여성. 자체적으로 "초보자를 위한 해학" 동영상 강좌 진행 유튜브 채널, 자신을 "외설의 모델이자 기쁨의 뮤즈"라고 부릅니다.
(Catherine D'Lish) - 미스 네이키드 아메리카(Miss Naked America)와 미스 에로티카(Miss Erotica)와 같은 전문 스트리퍼 대회에서 30개 이상의 타이틀을 획득한 미국의 해학적인 스타. 스트립 도구를 수집합니다.
엉덩이 때리기(Fannie Spankings)는 해학에 전념하는 또 다른 미국인입니다. 그녀는 콜로라도에서 가장 달콤한 복숭아인 덴버에 살고 있으며 매주 토요일에는 지역 Lannie's Clocktower Cabaret에서 춤을 춥니다.
라 콘테사(La Contessa)는 스웨덴 출신의 익살스러운 스타입니다. 그녀는 Knicker Kittens의 멤버이며 자신의 개인전을 펼치고 있습니다.
(Erochica Bamboo)는 그녀의 해학적 이미지에 민족 문화의 요소를 가져온 일본 무용가입니다. 실크 기모노 아래 레이스 코르셋을 입고 용의 가면 아래 시시한 화장을 숨깁니다.
런던에서 빈티지 스트립 예술을 배운 러시아의 해학적인 댄서입니다. 벨로루시 뿌리가 있습니다. 2006년에 그녀는 모스크바로 이사하여 자신만의 해학적 미니어처 "Skatulka" 극장을 만들었습니다.
부르레스카
[이탈. burlesca, "burla"에서 - 농담, 재미] - 만화시의 장르 중 하나로 르네상스 문학(Francesco Berni, "Le Rime Burlesche", 1520)에서 유래했으며 "숭고한" 패러디를 나타냅니다. 주제는 광대 언어로 제공됩니다. 현재 용어 "B." 스스로를 "B"라고 불렀던 17세기 석기 운동의 순전히 역사적 명칭으로 간주될 수도 있습니다. (아래 참조) 또는 일반적으로 이 이름으로 모든 것을 결합 예술 작품 B의 전형적인 특징을 가지고 있는 르네상스와 바로크 문학(참조)에서. 역사적 관점에 따라 두 번째가 더 정확할 것이다. B.의 주요 특징은 테마와 언어 디자인의 대조입니다. 이러한 대조는 두 가지 유형으로 구분할 수 있습니다. 1) 주제는 전통적이며 주어진 시대의 시학과 관련하여 "정규화"됩니다. 이 수업문학적 방향은 전통과 반대되는 언어로 구현되며 일반적으로 전통적인 관점에서 "열등한" 언어로 구현됩니다(예: Kotlyarevsky의 우크라이나어 "Aeneid"에서 유사 고전적 플롯이 다음 언어로 표시됩니다. 18세기 우크라이나 신학생 2) "열등한" 주제 이 전통적인 시학은 전통적인 문체와 결합되어 있습니다(예: Zhukovsky의 쥐와 개구리 전쟁). 이 두 번째 유형은 "영웅 코믹" 장르라고도 합니다. 희극(다른 의상으로 등장인물을 "드레싱")과 달리 B.는 항상 패러디합니다. 그녀의 열망 - 논쟁적: B.는 전통적이고 숭고한 스타일을 "축소"한다는 목표를 추구하며 전통적인 주제를 폭로합니다. 일반적으로 B.는 문학에서 두 사회 집단의 투쟁 또는 이미 그 보유자 자신에 의해 인식되는 잘 알려진 문학 전통의 퇴보를 반영합니다. B.에 아주 가깝습니다. 호머 자신에 기인한 "Batrachomyomachia"라는 호머의 알렉산드리아 시 "영웅 코믹" 패러디에 배치될 수 있습니다. 중세 시대에 우리는 "B. 탈무드에서 시인 Kalonimos-ben-Kalonimos는 탈무드 단어 논쟁의 형태로 부림절 휴일에 음주에 대한 규칙을 제시합니다. B.는 "Virgile Travesti"(변장된)라는 시를 만든 P. Scarron이 이끄는 17세기 프랑스 문학에서 가장 인상적인 표현을 받았습니다.
622 Virgil, 1648), 부분적으로 이탈리아 B. 시인들(Boiardo, Tassoni, Lalli의 Roland in Love를 패러디한 앞서 언급한 Bernie)에서 영감을 받았습니다. Scarron의 "Aeneid"의 영웅들은 언어를 구사합니다. 강력한 유행어가 있는 파리 시장. P. Scarron의 시는 많은 모방을 일으켰습니다[후대의 유명한 동화 작가 Ch. Perrault "Murs de Tro?e ou les origines du Burlesque", 1651, 여기서 B의 기원에 대한 "신화적인" 설명 .가 주어지면 Virgil이 이전 언어인 New Provencal 언어로 전사했습니다. 하층 계급, 1654; 익명의 "Evanile Burlesque"(B. 복음서), 1649년 등]. B.는 Cyrano de Bergerac(q.v.)에서 Campanella와 성경을 패러디한 것으로 강하게 느껴집니다. 이러한 경향의 본질은 이른바 궁정 시에 대한 부르주아 문학의 반작용에 있다. 문학의 "허세" 또는 "정확한"(참조) 경향; 그러나 B.는 표현 및 소위입니다. "고대와 신의 투쟁"("17세기 프랑스 문학" 참조), 고전주의 일반에 대한 투쟁(시인 B. Tassoni와 Perro가 비평가로서 수행). B.의 긍정적인 가치는 현실적 경향에서의 역할입니다(같은 Scarron이 현실적 소설의 창시자임). B. 장르는 민속 언어를 문학에 도입합니다. 그리고 삶. B.는 호화로운 "정확한"스타일에 대한 반응 일뿐만 아니라 모든 곳에서 수반됩니다. 최고의 "정확한"시인 - 프랑스의 Voiture, 스페인의 Gongora - 자신의 스타일을 패러디하여 B. 장르의 작은 조각을 만듭니다. B.의 역사에 대한 극도로 암시적인 사실은 Cervantes의 Don Quixote(참조)로, 그는 그의 소설 이전(및 이후)에 많은 "정확한" 작품("Persiles y Segismunda", "Galatea")을 만든 반면 Don 키호테는 어느 정도 이 장르의 조롱입니다(Cervantes 참조). 하지만 '돈키호테'가 패러디와 함께 긍정적인 측면, 다음 B. 기사법과 관련된 "두 번째 경우"는 Samuel Bötler의시 "Hudibras"로, 줄거리 개념은 Cervantes에서 차용되었지만 정의를 추구하는 기사와 그의 부하가 신성한 판사로 대체되었습니다 - 청교도 후디브라스는 서기 롤폼과 함께 옛 영국의 유흥 정신을 도처에 억제하기 위해 여행합니다. 청교도에 대한 사악한 풍자인 Hudibras의 이미지에서 이상적인 측면은 완전히 상실되었습니다. 예를 들어, 인본주의와 종교개혁에 의해 창조된 많은 논쟁적 작품들이 B.의 개념에 아주 적합하다. 멜란히톤의 거위의 에고, 로테르담의 에라스무스의 어리석음에 대한 찬사, 부분적으로 지오다노 브루노의 '승리한 야수의 추방'. XVIII 세기에. 영국의 교황, 프랑스의 그레세 등의 시는 부분적으로 B에 접근한다.
623 일반적으로 자신의 역할을 수행하고 "세심함"을 폭로하고 자신의 부정을 준비했습니다. 전통적인 형태사실적인 스타일의 창조, B.는 "대형"문학에서 본질적인 의미를 잃고 패러디 유형 중 하나로 유머에 병합됩니다 (현대 B.의 예로는 인기있는 컬렉션의 이름을 Parnassus on End, 1925 및 이와 유사한 프랑스 컬렉션 - "A la mani?re de ...", 1910-1914). 참고 문헌: Flägel K., Geschichte des Burlesken, Lpz., 1793; Morillot P., Scarron et le 장르 burlesque, P., 1888; Allodoli Ettore I., Poeti Burleschi, 1925, 그리고 또한 일반 구성 XVI-XVII 세기의 프랑스와 이탈리아 문학의 역사. A. 샤바드
문학 백과 사전. 2012
VGIK에서 연출을 공부하고 업계에서 10년 동안 일했습니다. 어느 시점에서 작업은 더 이상 그것에 대한 내 생각과 일치하지 않았고 나는 공동 프로듀서인 쇼를 포함하여 이벤트를 조직하기 시작했습니다. 처음에는 영혼의 충동이었습니다. "나는 정말로 원하기 때문에 하나의 숫자를 할 것입니다." 우리는 함께 의상을 준비했고 번호를 만들고 아드레날린이 폭발해서 다시는 안 하기로 했습니다. 프로젝트는 성공했고 우리는 정기적으로 공연을 시작했습니다. 새로운 숫자에 대한 영감을 얻었습니다. 저는 벌레스크를 1년 반 동안 해왔고, 이미 두 개의 벌레스크 페스티벌에 갔고, 이것이 제 것이라는 것을 확실히 이해합니다.
놀랍게도 어머니는 90년대에 카바레에서 안무가로 일하셨습니다. 물론 제가 어려서 방송 자체를 본 것은 아니지만, 엄마가 밤에 몰래 보던 VHS 테이프를 가지고 계셨어요. 너무 시원하고 생생한 이미지가 있어서 내 어린 마음에 인쇄되었을 것입니다. 지금은 어머니가 조언이나 아이디어로 많은 도움을 주시고 있습니다. 제 전화번호 중 하나는 20년 전에 어머니와 함께 공부했던 소녀에게 말 그대로 전화를 걸어 실수로 양복을 남겼는지 물었습니다. 받아서 완성하고 번호를 매겼습니다. 90년대의 많은 이미지가 저에게 영감을 주고, 그것을 해학적으로 옮기고, 일종의 찬사를 보냅니다.
그녀는 그녀의 첫 번째 번호를 고전적인 해학적인 번호로 만들었습니다. 저는 "mi-mi-mi" Marilyn Monroe와 같이 분홍색으로 되어 있습니다. 이것으로 내 모든 "귀여운"이미지가 끝났고 이제 내 번호는 "선생님", "제독", "불의 여사제"입니다. 일반적으로 소수의 사람들이하는 꽤 힘든 공연입니다. 이것은 고전적인 "깃털 장식 조각" 해학이 아니라 완전히 사치스럽지만 저속하지 않은 것입니다. 나는 그것을 변태 벌레스크라고 부른다.
물론 버레스크를 시작하자마자 이성 눈에 더 예뻐질 거라 예상했지만, 사실은 그런 이미지를 오히려 두려워한다. 그들은 내가 공격적이라고 생각하고 내가 실제로 착하고 상냥하고 친절한 소녀임을 증명하려고 노력하고 있습니다. 물론 소셜 네트워크에서 "발 뒤꿈치를 핥을 수 있습니다"라는 메시지의 수를 늘렸지만 실생활에서 나 자신을 유지하고 싶습니다.
제 삶은 항상 무대, 예술과 연결되어 있습니다. 저는 수년 동안 파이어 쇼를 해왔습니다. 어느 날 나는 더 많은 것을 원했고 우리 팀과 나는 쇼를 다른 장르인 해학으로 옮겼습니다. 모든 것이 해결되었습니다. 그 이후로 거의 3년 동안 이 일을 하며 새로운 이미지와 수치를 얻었습니다.
무대에서는 장난기 많고 섹시할 뿐만 아니라 다른 모습도 보여주고 싶어요. 나는 twerk를 사용하는 더 뜨거운 숫자가 있고, 코믹하게 아이러니한 숫자가 있고, 나른하고 최면적인 숫자가 있습니다. 일반적으로 내 모든 숫자는 나이며 아무것도 발명할 필요가 없습니다.
Burlesque는 나를 최대한 보여주고 잠재력을 발휘할 수있는 보조 도구입니다. 하고 싶은 대로 할 수 있는 장르다.
우연히 인터넷에서 50년대 댄서들의 오래된 영상을 발견했고, 그것에 반해 이 여성들을 닮고 싶다고 결심했습니다. 어느 시점에서 내 친구들이 모스크바에 댄스 스쿨을 열고 가르칠 수 있도록 초대했습니다. 나의 첫 반응은 "너 미쳤니?"였다. 하지만 그들은 나를 설득했다. 처음에는 가르치는 일을 시작한 다음 공연을 했다는 것이 밝혀졌습니다. 그 후 학교에서 영어 교사로 일했습니다. 1년 후, 나는 그만뒀고, 지금은 해학적인 것이 내 주요 직업입니다.
내 무대 이미지는 저절로 탄생했다. 나는 상상하고, 다양한 이미지와 시대를 시도했고, 20세기의 시작, 즉 소파에 앉아 다이아몬드를 가져간 꽃녀가 비행기를 타고 일하고 면허를 따기 시작한 순간이 영감을 주고 매혹시킨다는 것을 깨달았습니다. 나.
살면서 화장하고 꾸미는 걸 별로 안 좋아하는데, 무대 위에서는 이것으로 족해요. 나는 생일 축하하는 것을 좋아하지 않습니다. 웨딩 드레스를 생각하면 정말 무섭습니다. 돈을 받지 않으면 옷을 입히고 싶지 않습니다( 웃다).
저는 사진작가이며 처음에는 해학적인 것이 사진이라는 면에서 저를 매료시켰습니다. 촬영을 지켜봤다 디타 본 티즈 
그리고 이 모든 것이 나에게 흥미를 주었다. 게다가 어렸을 때부터 춤을 추고 있었고 항상 무대에서 공연하는 것을 좋아했고 일종의 이야기, 이미지를 생각해 냈습니다. Burlesque는이 모든 것을 결합합니다. 의상, 줄거리, 공연 분위기를 생각해냅니다. 이것은 춤과 약간의 에로틱 한 배음이있는 연극 공연입니다.
숫자에 대한 아이디어는 우연히 나에게 올 수 있습니다. 대부분의 경우 음악을 들을 때 발생합니다. 갑자기 머리에 이미지가 나타나기 시작합니다. 이미지는 즉시 태어나지만 3년, 심지어 5년 만에 실현됩니다. 내 번호 중 상당수는 아주 오래 전에 발명되었습니다. 물론 내 기질에 맞는 취향과 취향이 있다. 예를 들어 이 트로피컬 넘버가 나온 이유는 라틴 아메리카를 모티브로 한 이런 카니발 테마를 좋아하기 때문입니다. 내가 연주하는 두 번째 숫자는 카우보이입니다. 그에게 10년 정도 다녔고, 3년 전에 양복을 꿰매었고, 얼마가 될지는 아주 최근에 생각해 냈습니다.
거의 모든 내 모습은 일종의 이미지입니다. 나는 화장품과 밝은 옷을 좋아합니다. 나는 새로운 것을 시도하는 것을 좋아합니다. 일상 속 내 무대 이미지는 거의 똑같다.
나는 해학에 온 것이 아니라 크라스노야르스크에서 직접 만들었습니다. 어렸을 때부터 에로틱한 일을 하고 싶었지만 동시에 모든 상상의 세계를 보여주는 요염한 쇼를 하고 싶었습니다. 벌레스크가 그런 예술일 수 있다는 것을 깨달았을 때 나는 16살이었고 즉시 꿈을 향한 첫 걸음을 내딛기 시작했습니다. 더욱이 이러한 단계는 저뿐만 아니라 크라스노야르스크에게도 첫 번째 단계였습니다. 아무도 모스크바 밖에서 해학을하지 않았습니다.
나는 내 숫자로 부활절 달걀을 만드는 것을 좋아하지만 끔찍한 창조자처럼 행동합니다. 내가 하는 일은 해독하는 것뿐입니다. 무대에서 보여지는 것에 영향을 주는 취향이 있어요. 예를 들어, 지난 세기에 대한 강한 애착. 그 시대의 여성들은 나에게 매우 흥미롭고 신비롭게 보입니다. 요즘은 눈치채지 못합니다. 의심할 여지 없이 우리는 우리 자신의 문화적, 예술적 업적을 가지고 있지만 그것들은 나와 가깝지 않습니다. 과거의 여주인공을 코스프레하려는 것이 아니라 일반 정신을 재현하고 싶습니다. 이 모든 것과 함께 나는 물신 숭배에 대한 나의 사랑을 합칩니다. 최종 결과는 그 사이에 있는 것입니다.
제가 좀 지루한 사람이더니 벌레스크에 빠져서 갑자기 인생이 바뀌었나요? 아니, 그렇지 않았다. 해학을 통해 더 크게, 더 크게 말할 수 있었던 것 같아요. 붓을 잡기 전의 작가는 평범한 사람일까? 나는 생각하지 않는다. 춤을 출 기회가 오기를 기다리지 않고 그냥 잡아서 이 기회를 만들었어요.
배우는 모든 것과 연결을 끊을 수 있어야 합니다. 안타깝게도 배우로서 이미지의 일부가 실생활로 옮겨가는 것, 때로는 거부하기 힘든 부분이 있다는 사실에 괴로워하고 있습니다.
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익살 연극
패러디 시의 한 장르로, 주제와 해석의 본질 사이의 대조에 의해 희극적 효과를 얻습니다.
장난기 가득한 뮤지컬.
보드빌과 유사한 작은 코믹 패러디 오페라.
익살 연극
BURLESQUE(버레스크)(이탈리아어 burlesco-playful)
고전주의의 일종의 영웅시 : "높은"스타일의 "낮은"물체 이미지와 대조적으로 "낮은"스타일의 "높은"물체 이미지. 예를 들면 Scarron, I. Kotlyarevsky의 Virgil의 "Aeneid"를 코믹하게 각색한 것이 있습니다.
거칠고 때로는 기이한 성격의 음악극. 카프리치오 관련.
익살 연극
익살 연극- 르네상스 시대에 형성된 일종의 희극 시. 해학의 코미디는 진지한 내용이 그것에 해당하지 않는 이미지와 문체로 표현되고 고전 골동품 또는 고전 문학의 "고귀한 영웅"이 말하자면 "변장 된"것으로 판명된다는 사실에 근거합니다. 그들에게 외계인의 광대 복장에서.
변태- 낮은 주제를 높은 스타일로 서술하는 문학적 패러디 기법.
벌레스크(쇼)
익살 연극- 뮤지컬, 카바레 및 보드빌 장르에 가까운 일종의 재미있는 연극 에로틱 쇼. 해학적 쇼의 주요 요소는 댄스, 서커스, 코미디 및 대화식 숫자입니다. 벌레스크 시에서와 마찬가지로 벌레스크 쇼는 숭고한-낮음과 낮은-숭고한 스타일을 전달하는 방식을 사용합니다. 동시에 내용보다 시각적인 면을 강조한다.
에로틱 쇼로서의 Burlesque는 현대 스트립 쇼의 원형입니다.
익살 연극세 개의 혀가 늘어져 있는 추한 가면을 볼 수 있는 세례반의 이미지처럼 보입니다.
예술의 포나토레프 익살 연극그리고 냉소적인 조롱으로 그는 나르시시즘적이고 신중한 부르주아에게 삶의 터전을 남기지 않고 그녀의 모범적인 순결의 상업적 배경을 폭로했습니다.
음절에서, 나는 여기에서 때때로 우리는 인정합니다. 익살 연극, 이 책에 많은 예가 있을 것입니다. 전투에 대한 설명과 다른 일부 장소에서는 이러한 패러디나 만화 모방이 주로 계산되는 엔터테인먼트를 위해 고전에 정통한 독자에게 표시할 필요가 없습니다.
그러나 물론 캐릭터와 감정이 상당히 자연스러운 스타일의 장난기는 아직 없습니다. 익살 연극, - 다른 작품과 마찬가지로 전체 아이디어의 무의미하고 천박한 단어의 공허한 위대함과 엄숙함이 진정으로 숭고하다고 불릴 권리를주지 않습니다.
그리고 아마도 그림이든 문학이든 만화가 얼굴 근육에 그렇게 강하게 작용하지는 않지만 익살 연극또는 풍자 만화, 그러나 나는 그것이 더 합리적이고 유용한 즐거움을 준다는 것을 인정해야한다고 생각합니다.
발라드 오페라는 리허설과 익살 연극, burlesque - 희극으로, 희극은 발라드 오페라와 같은 노래로 포화되었습니다.
사실, Thackeray는 장르의 법칙에서 무엇이든 일탈하지 않고, 익살 연극그리고 패러디는 도적이 자신의 낮은 본질을 숨기려고 얼마나 교묘하게 노력하는지 보여줍니다.
그러나 우리 스타일로 여기 저기에 그런 방식을 허용했기 때문에 우리는 판단과 캐릭터의 영역에서 조심스럽게 그것을 피했습니다. 익살 연극이것은 우리의 작업이 결코 아닙니다.
Mr. Thackeray 덕분에 놀라운 선물풍자와 익살 연극, 의로 굳어진 사람들보다 훨씬 더 재미있는 빛으로 인류를 보았고 그의 제자보다 훨씬 더 겸손했습니다.
극도의 부조리를 구체화하기 위해 그는 형식을 선택합니다. 익살 연극패러디에 매우 특정한 것을 찾고 있습니다.
동료들보다 나이가 많은 올리버라는 신사 중 한 명이 친구보다 은행에 돈이 더 많은 것처럼 훨씬 자신감이 넘치고 아무렇지도 않은 듯 이 합창단을 지휘했으며, 익살 연극레오폴드 스토코프스키1.
그리고 내 생각에 Shaftesbury 경의 순수한 판단은 익살 연극그가 우리가 고대인들 사이에서 그런 기록을 찾지 못한다고 주장할 때 내 말에 동의합니다.
캐리커처와 패러디, 캐리커처 및 익살 연극이 진지하고 깊은 감정이 담긴 시를 보기 위해 잡지의 페이지를 가득 채웠습니다.
그들의 패러디에서 익살 연극, 풍자 메모 Thackeray-journalist는 국내외 반응을 비웃습니다.
익살 연극, 캐리커처, 희극, 그로테스크, 부조리, 은유 구현 등 캐릭터 특성처음으로 Twain의 펜 아래 미국 사람들의 희극 문화는 문학의 재산일 뿐만 아니라 긍정하는 리얼리즘의 시학의 기초가 되었습니다.
