Irina Khursulova
. ritratto la pittura è uno dei generi più complessi e significativi delle belle arti. Questa non è solo una riproduzione delle caratteristiche di un particolare umano ma la comprensione del suo mondo interiore, l'essenza del suo carattere, l'unicità del suo aspetto; espressione dell'artista del suo atteggiamento nei confronti del raffigurato. Nessun altro genere di pittura rivela uomo così come fa ritratto.
Come insegna a un bambino a disegnare correttamente un ritratto? Ogni insegnante ha il proprio metodo. disegnando un ritratto. Insegno prima ai bambini disegna il viso di una persona passo dopo passo, con una semplice matita.
Usando semplici regole, disegna un essere umano quasi tutti possono affrontare, anche bambino. Forse non è la prima volta, ma con un forte desiderio, sarai sicuramente in grado di farlo insegna a un bambino a disegnare un vero ritratto di una persona.
Prima di iniziare a lavorare ritratto, si consiglia di preparare tutto necessario:
Carta;
Matita semplice.
1. Per prima cosa, disegna una faccia con linee sottili: un ovale.
2. Per sollievo disegno esattamente al centro traccia una linea verticale che divide ritratto in due parti e due linee orizzontali che lo dividono in 3 parti: fronte, sopracciglia; occhi, naso; bocca, mento.
3. Sulla linea superiore, disegna arcate-sopracciglia.
4. Sotto ci sono gli occhi. La forma degli occhi è costituita da linee arcuate. Nel mezzo sono disegnate l'iride e la pupilla. Non dimenticare disegna le ciglia, sulla palpebra superiore sono più lunghe che su quella inferiore.
5. Disegno naso - naso nel mezzo, a cominciare dalle sopracciglia. Disegnato con una linea curva liscia. La corona del naso è arrotondata e laterale sono disegnate ali del naso e delle narici.
4. La bocca è sotto il naso. Disegniamo la linea della bocca, sopra il labbro superiore - due linee arcuate, da sotto il labbro inferiore - una grande linea arcuata.
Cancella le linee extra con una gomma.
5. Ai lati all'altezza del naso, disegna le orecchie, disegna le spalle.
6. Poi i capelli: corto o lungo, dritto o riccio, ondulato, con o senza frangia, colore.
Il talento è dato a tutti uomo per natura, solo per sviluppare le abilità necessarie a partire dalla prima infanzia. Aiutando i bambini a imparare a trasformare le immagini in immagini, voi educatori state rendendo loro un grande servizio. Disegno la matita passo dopo passo non è solo interessante, ma anche molto utile per i bambini piccoli. Buona fortuna a te!
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Disegnare per un bambino è un'attività che non solo porta piacere, ma contribuisce anche allo sviluppo delle capacità motorie, nonché del pensiero, della memoria e dell'attenzione.
Per la prima volta ritraendo una persona, la maggior parte dei bambini agisce secondo il principio "bastone, bastone, cetriolo: ecco l'omino". Non sanno ancora come valutare correttamente la prospettiva e correlare le dimensioni delle diverse parti del corpo. I bambini disegnano una testa enorme (o, al contrario, troppo piccola) e non si preoccupano di disegnare i dettagli. Ma nel tempo, i bambini in età prescolare e poi gli scolari hanno il desiderio di imparare a ritrarre correttamente una persona. Fortunatamente, oggi non è necessario frequentare una scuola d'arte o prendere lezioni individuali da insegnanti di belle arti per farlo. Nell'articolo troverai spiegazioni e schemi dettagliati per disegnare una persona per bambini e adulti, usando i quali puoi imparare come creare immagini abbastanza riconoscibili.
A prima vista, disegnare passo dopo passo sembra un'attività non creativa, incapace di avere un impatto positivo sullo sviluppo del bambino. Ma non è affatto così.
Prepararsi per una lezione di disegno di una persona per bambini è molto semplice: per questo sono necessarie solo matite (semplici e colorate), un foglio di carta e una gomma. Il bambino deve solo seguire tutte le istruzioni, riproducendo gradualmente su carta i singoli dettagli del disegno. Quindi, prendi una semplice matita e inizia!
Il nostro uomo è quasi pronto! Resta solo da cancellare tutte le linee non necessarie, disegnare un contorno e colorare. Per i bambini, disegnare una persona passo dopo passo è un modo divertente per imparare a creare immagini simili. In futuro, saranno in grado di disegnare persone, inventando autonomamente i dettagli dell'immagine futura e posizionandoli correttamente su un pezzo di carta.
Oltre all'ispirazione, carta e matite di qualità, morbidezza di 3B, avrai bisogno di conoscenze di base su come disegnare una figura umana. Se capisci le proporzioni, anche un principiante può disegnare una figura umana in più fasi. Considera le tecniche e i punti principali per la riuscita soluzione di un compito creativo.
Il disegno è composto da più fasi.
Qualsiasi disegno inizia con una composizione. A seconda della posa della natura, viene selezionato un formato verticale o orizzontale. Linee leggere creano il movimento e la silhouette del corpo.
Una figura ben composta è collocata armoniosamente sul campo del foglio. Guardando il lavoro finito, non dovrebbe esserci il desiderio di spostare il disegno.
La scala dell'immagine deve essere scelta in base al formato. Un disegno troppo grande dà l'impressione di tenuta, richiede l'aggiunta di spazio intorno. Piccolo: crea l'illusione del vuoto, voglio tagliare il foglio.
Le linee di contorno delineano la curvatura della colonna vertebrale, il giro della testa, il cingolo scapolare assiale e le articolazioni dell'anca. La direzione delle spalle, degli avambracci, dei fianchi, degli stinchi, delle mani e dei piedi è indicata linearmente schematicamente.
Le parti del corpo sono misurate e poste su un foglio in una forma geometrica semplificata (la testa ha la forma di un ovale, il torace è una botte oblata, un bacino a forma di ciotola, cilindrico e conico - il collo e gli arti, prismatici - piedi e mani). Viene specificata la posizione relativa delle principali articolazioni accoppiate (spalla, gomito, polso, anca, ginocchio, caviglia).
In questa fase vengono elaborate le caratteristiche anatomiche caratteristiche. Il principio va dal generale al particolare. I dettagli emergono solo dopo la costruzione di grandi parti.
In effetti, la costruzione si riduce a scomporre grandi forme geometriche in componenti più piccoli. L'obiettivo è ottenere una sezione anatomicamente corretta delle forme.
Il corpo umano è simmetrico e la colonna vertebrale viene utilizzata nella costruzione come asse di simmetria naturale quando si posano i segmenti a destra ea sinistra.
Il disegno viene eseguito delicatamente, senza premere sulla matita, in modo che le linee di costruzione ausiliarie possano essere rimosse liberamente. Allo stesso tempo, viene delineato il confine di luce e ombra.
A seconda del compito artistico, il chiaroscuro può limitarsi a leggere sfumature, oppure può consistere in complesse sfumature multistrato che trasmettono le caratteristiche della pelle e la trama del materiale dell'abbigliamento.
Prima di tutto, le ombre proprie e cadenti sono completamente coperte. Il tono principale è concentrato sul bordo dell'ombra. Quindi vengono elaborati semitoni e riflessi. Allo stesso tempo, la densità dell'ombra aumenta. L'ultimo lavoro è fatto sulla luce. Le aree illuminate sono leggermente smorzate con un tono chiaro.
La parte finale è il dettaglio. Evidenziare i punti salienti con una gomma, affinare ed enfatizzare le forme con un tratto. Il tratteggio classico viene eseguito in base alla forma dell'oggetto.
È consigliabile iniziare a disegnare una persona con schizzi a breve termine dalla natura. La pratica quotidiana ti aiuterà a sviluppare rapidamente il tuo occhio e ad acquisire le abilità grafiche necessarie.
Assicurati di studiare l'anatomia plastica. Senza una conoscenza di base della struttura del corpo non si possono ottenere buoni risultati, il disegno si ridurrà a copiare ciò che si vede. I libri di Gottfried Bammes possono essere un meraviglioso ausilio didattico.
Un ottimo aiuto sarà disegnare singole parti del corpo in diverse posizioni con dettagli anatomici.
Per aiutare gli artisti alle prime armi, esiste una tecnica di misurazione speciale per determinare le proporzioni esatte del corpo:
Proviamo a disegnare una persona in diverse pose.
Il disegno della silhouette può essere utilizzato per schizzi di vita, caricature, illustrazioni, creazione di personaggi dei cartoni animati. Con questo tipo di immagine, le proporzioni spesso non vengono preservate e persino volutamente distorte. Il tipo di disegno del contorno viene solitamente utilizzato dai bambini. Qualsiasi disegno del corpo umano inizia anche con uno schizzo preparatorio della silhouette.
La costruzione proporzionale di una figura a figura intera è associata alla sua divisione condizionale in parti. Sul foglio, dei trattini segnano le dimensioni verticali della persona raffigurata. La fusione pubica divide grosso modo a metà il corpo di un adulto, la testa occupa 1/8 - 1/7 della parte. La testa di un bambino, a seconda dell'età, va da 1/4 a 1/6.
Le dimensioni indicate sulla carta sono divise nel numero di parti richiesto. I corrispondenti contorni del corpo si adattano ai segmenti risultanti.
E qualche altra proporzione:
Conoscere questi modelli facilita notevolmente il compito dell'artista del disegno.
Per "mettere" una persona su un foglio, devi determinare il baricentro. Per fare ciò, viene tracciata una linea verticale dalla fossa giugulare (alla base del collo davanti al centro) attraverso il centro del bacino in basso. In una persona in piedi con supporto su una gamba, la verticale passa attraverso il piede della gamba portante. Allo stesso tempo, l'articolazione dell'anca di questa gamba è più alta, il bacino è inclinato verso il basso dal supporto, la cintura della spalla è nella direzione opposta. Se il soggetto sta in piedi su due gambe, o appoggiandosi sui gomiti, appoggiandosi sulle mani, sulle spalle, sulla schiena, il baricentro si trova tra i due supporti.
Per disegnare una persona in movimento, è necessaria un'analisi anatomica per riprodurre accuratamente la dinamica:
L'inizio del disegno è sempre schematico: il movimento della cresta, la posizione degli assi della spalla e della cintura pelvica con la designazione delle articolazioni, la rotazione del cranio, la direzione delle ossa degli arti con la simultanea determinazione della loro lunghezza, della posizione dei piedi e delle mani.
Nel disegnare una persona seduta, la scelta dell'angolo gioca un ruolo importante. Una posizione direttamente di fronte alla natura è considerata senza successo. In questo caso, i fianchi della persona seduta sulla sedia sono in netta contrazione prospettica. In posizione seduta a terra, le gambe o il busto sono ridotti, a seconda della linea dell'orizzonte scelta. È difficile ottenere un'immagine convincente in questa posizione. Gli angoli migliori per una persona seduta sono quelli laterali, con l'orizzonte a livello della testa o leggermente più basso.
In posizione seduta, la colonna lombare è raddrizzata. Il baricentro è il centro di appoggio. La maggior parte dei muscoli sono in uno stato rilassato. I muscoli glutei, e altri a contatto con le superfici, sono soggetti a deformazione.
L'immagine del profilo ti consente di trasmettere in modo più nitido le caratteristiche del corpo: postura, vestibilità della testa e delle spalle.
Richiede la costruzione in prospettiva del torace, del cingolo scapolare e delle ossa pelviche. Se la testa non ha un profilo chiaro, lo sono anche i teschi. Anche gli arti più lontani dallo spettatore saranno leggermente più piccoli.
Per un'immagine corretta, è necessario trovare il punto di fuga sulla linea dell'orizzonte (a livello degli occhi) e raccogliere tutte le linee centrali al suo interno. Le linee ausiliarie dovrebbero anche essere tracciate attraverso punti appaiati (ad esempio: muscoli pettorali, spine iliache antero-superiori, sopracciglia, angoli delle labbra) al fine di mantenere la simmetria del corpo.
Le caratteristiche di una persona sdraiata sono il rilassamento dei muscoli e il cedimento dei tessuti molli sotto la forza di gravità. I muscoli a contatto con la superficie sono appiattiti.
La difficoltà nel disegnare un corpo sdraiato sta nella riduzione prospettica delle proporzioni. Gli angoli più difficili della natura sdraiata sono dal lato della testa e dei piedi. In tali posizioni la contrazione del corpo è massima, la costruzione è problematica.
Nell'immagine prospettica delle parti del corpo, viene utilizzato il metodo di costruzione di corpi geometrici in prospettiva.
Il soggetto in piedi con la schiena è disegnato nella stessa sequenza di quello che sta di fronte. Le divisioni proporzionali vengono trasferite sul retro del corpo. Quindi, metà della crescita è a livello dell'osso sacro. Il mento si trova al centro del rachide cervicale, il segno successivo è al centro delle scapole, ecc. Il compito è semplificato dall'assenza della necessità di disegnare una faccia.
Le forme anatomiche sono soggette a geometrizzazione. Evitare l'illuminazione diretta, che rende difficile capire la forma.
Disegna una figura femminile
Disegnare una persona vestita significa costruire un corpo nudo, seguito dal modellare i tendaggi sulla corporatura. Quando si descrivono i vestiti, è necessario distinguere in quali parti il tessuto ripete il rilievo del corpo e dove ha il proprio volume. Ad esempio: sul corpo femminile, la camicetta è adiacente al corpo dalla clavicola al centro del torace davanti, dai muscoli del cappuccio alla parte superiore delle scapole nella parte posteriore. Al di sotto di questo bordo, il tessuto si drappeggia liberamente.
Gli articoli rigidi del guardaroba (alcuni cappelli, scarpe) hanno la loro geometria.
Quando si sviluppa il chiaroscuro, si tiene conto del fatto che il tessuto ha il suo tono e consistenza. Un errore comune è elaborare i dettagli e le pieghe del materiale con maggiore attenzione rispetto ai volti della natura, in relazione al quale l'abbigliamento inizia a svolgere un ruolo importante nel disegno.
La figura femminile ha una serie di differenze proporzionali rispetto al maschio. Le spalle sono un po' più strette, il torace ha un volume più piccolo, le ossa pelviche sono più larghe, le gambe sono più corte di quelle degli uomini. Negli uomini, la parte inferiore della gamba è più lunga, le arcate sopracciliari sono più sviluppate sul cranio.
Un punto importante quando si disegna una donna: nelle donne, il baricentro è più basso che negli uomini. Lo spostamento del baricentro si verifica quando si indossano scarpe con i tacchi e nelle donne in gravidanza. Ciò è più evidente dal lato, espresso dai cambiamenti nella deflessione nella regione lombare. Devi disegnare un corpo femminile tenendo conto di questa caratteristica.
A causa della distribuzione uniforme del grasso sottocutaneo, i muscoli sono nascosti, hanno un sollievo calmo. Ciò richiede linee di disegno morbide e una modellazione fine di luci e ombre.
Dopo aver imparato a disegnare dal vero, usando le conoscenze acquisite sull'anatomia, puoi disegnare il corpo in diverse posizioni in base alla rappresentazione. Qualunque sia la posa concepita, naturale o acrobatica, è importante comprendere il sistema di lavoro dello scheletro e dei muscoli in ogni caso. L'idea del corpo femminile come costruttore geometrico aiuterà a modellare correttamente il chiaroscuro da una fonte di luce immaginaria.
Disegnare più personaggi è un compito complesso rispetto a quelli già considerati. Vengono inoltre risolti la componente compositiva e il problema della lontananza delle persone nel futuro.
Oltre alla prospettiva lineare, il disegno del gruppo utilizza la prospettiva aerea. Le figure in primo piano sono disegnate in modo più concreto e contrastante rispetto a quelle sullo sfondo. L'elaborazione in bianco e nero dei momenti centrali della composizione è la più scrupolosa. Se necessario, il piano secondario viene riassunto con una leggera pennellata.
Disegnare una persona non è solo difficile, ma anche molto interessante. Avendo imparato a disegnare un corpo, vuoi sempre di più: trasmettere il carattere del personaggio e il tuo atteggiamento nei suoi confronti.
Non tutte le madri sanno disegnare magnificamente, ma deve ancora insegnare a suo figlio. Per aiutare tuo figlio ad imparare questo difficile compito, dovresti prestare attenzione alle immagini educative passo dopo passo. Alcuni bambini sviluppano talento fin dall'infanzia. Possono disegnare sempre e ovunque. Altri bambini piccoli dovrebbero essere spinti ad aiutarli a imparare qualcosa di nuovo. Prima di iniziare il processo di apprendimento, prepara tutto il materiale necessario: matite, gomme, carta.
Divideremo l'intero processo di disegno in più fasi. All'inizio impareremo come disegnare un ovale, che fungerà da testa.
Quindi disegniamo un rettangolo, che colleghiamo con un ovale. Quindi, abbiamo un corpo.
Iniziamo a lavorare sul quadro generale: disegniamo tutti gli elementi.
Ora "indosseremo" le mutandine sul personaggio.
Non dimenticare le tue orecchie! Aggiungi due semicerchi su entrambi i lati della testa.
Passiamo ora ai capelli. Puoi disegnare capelli normali o inventare qualcosa di intricato.
Procediamo al viso: occhi, naso, sopracciglia, labbra. Se non hai ancora lavorato sul collo, questo è il momento.
Inoltre, puoi aggiungere una maglietta o altri vestiti che ti piacciono.
Lavoriamo sul palmo e sulle dita - su ciascuno separatamente.
Per credibilità, aggiungi delle pieghe nelle mutandine, poiché le ginocchia sono convesse. Non dimenticare le scarpe.
Ora puoi eliminare le linee ausiliarie e aggiungere colori vivaci all'illustrazione.
Pronto! Qualsiasi bambino può gestire questo schema. Puoi complicare il compito e dare dinamica all'immagine raffigurando l'eroe in movimento su di essa.
Insieme a questo, cercano e leggono:
Questa lezione è destinata ai bambini più grandi che stanno già raffigurando audacemente una figura umana. Studia alcune immagini per decidere in quale stile lavorerai. È meglio iniziare con i personaggi dei cartoni animati, poiché sarà facile e interessante per il bambino. Lascia che tuo figlio sogni: lascialo andare oltre le solite linee e inventare qualcosa di suo.
Fase 1. Disegniamo un ovale, che dividiamo in due metà con una linea orizzontale: la parte superiore dovrebbe essere più grande di quella inferiore. Dividi la faccia in metà uguali con una linea verticale. Disegniamo un'altra linea orizzontale, come nell'esempio. Le linee rappresentano il naso, gli occhi e la bocca della ragazza. Alla fine, li cancelliamo.
Fase 2. Ora segniamo il naso, l'area della bocca, le labbra. Si prega di notare che il labbro inferiore dovrebbe essere più grande di quello superiore.
Fase 3. Segnaliamo un posto per gli occhi. Descriviamo la parte interna dell'occhio concentrandoci sui bordi del naso: questi parametri dovrebbero essere paralleli. Presta attenzione alla distanza tra gli occhi: non dovrebbe essere inferiore alla lunghezza dell'occhio stesso. Disegniamo sopracciglia pulite.
Fase 4. Lavorare sulla bocca e sulle labbra. Per determinare la lunghezza della bocca, disegna due linee verso il basso dagli angoli interni degli occhi.
Fase 5. Cancelliamo le linee ausiliarie, puoi aggiungere ombre per dare volume all'immagine.
Fase 6. Aggiungi realismo: zigomi, ombre, scurisci le ali del naso e del mento. Dipingi sulla pupilla dell'occhio, aggiungi punti salienti. Non dimenticare le ciglia! Pronto.
Non sarà difficile per gli scolari ripetere un disegno del genere, soprattutto se il loro talento è chiaramente visibile. Sperimenta con personaggi e materiali di disegno. Per prima cosa, studia le proporzioni, la direzione delle linee, le ombre, quindi sentiti libero di infrangere le regole e inventare qualcosa di tuo.
È meglio iniziare a disegnare fin dall'infanzia: questo è uno dei periodi più fertili per padroneggiare le basi dell'arte.
Il disegno passo dopo passo per i bambini è un modo che ti aiuterà a sviluppare le capacità creative di tuo figlio, indipendentemente dalle sue capacità naturali.
Trascorrerai molte ore emozionanti imparando le basi del disegno passo dopo passo e poi sarai in grado di realizzare tutte le tue fantasie creative.
Il disegno a fasi è un metodo di disegno che consente di creare un disegno in modo sequenziale, in più fasi, dal semplice al complesso.
A volte l'intera cosa si ferma semplicemente perché la persona non sa da dove cominciare. Spesso un bambino chiede a mamma o papà "E disegna una tartaruga", e il genitore esaudirebbe volentieri il desiderio del bambino, ma non sa come.
E se avesse davanti a sé un disegno passo passo della stessa tartaruga, avrebbe affrontato facilmente questo compito.
Per i bambini, il disegno passo dopo passo è un buon aiuto: in primo luogo, imparano a disegnare senza errori, seguendo una determinata procedura e, in secondo luogo, nel processo di allenamento ripetuto, sviluppano un algoritmo che in seguito consentirà loro di rappresentare accuratamente molte cose senza un diagramma.
Infine, è semplicemente molto interessante ed eccitante osservare come un'intera immagine emerga da piccole forme e tratti, inoltre, raramente si verificano errori.
Naturalmente, all'inizio sarebbe bello che i genitori stessi padroneggiassero questo semplice metodo. E se un bambino osserva come mamma o papà provano nel lavoro creativo, sorgerà sicuramente il desiderio di ripetere dopo gli anziani.
All'inizio, nelle lezioni di disegno graduale con un bambino, sono necessari schemi convenienti e comprensibili.
L'essenza del metodo è che disegnare qualcosa avviene in più fasi.
Cioè, quando disegniamo un gatto, non inizieremo con una coda o un muso, ma seguiremo un certo schema che ci consentirà di evitare errori e imprecisioni nelle proporzioni.
Il modo più semplice per iniziare a padroneggiare il disegno passo dopo passo è con gli schizzi a matita. Colori e pastelli torneranno utili in seguito.
Per organizzare il processo avrai bisogno di:
Se il disegno a matita è già stato padroneggiato, o se vuoi passare subito a pastelli o colori, dovrebbe essere disponibile anche tutto questo.
Fornisci un ottimo posto di lavoro per un artista alle prime armi: un tavolo e una sedia comodi, una buona illuminazione e l'assenza di tutte le distrazioni. Il bambino dovrebbe sentirsi a suo agio.
Se c'è una tavola o un cavalletto nelle vicinanze - fantastico, puoi allegare diagrammi lì. Puoi anche usare un leggio o una parete.
Prima di iniziare a disegnare, assicurati di dire a tuo figlio le seguenti regole:
Successivamente, mostriamo al bambino schemi interessanti. Offri una scelta tra diversi schemi, lascia che il giovane artista scelga ciò che gli piace. Ricorda che è meglio iniziare con schemi più semplici: prima padroneggiamo il disegno graduale di animali, motivi e successivamente passiamo al disegno di una persona.
Iniziamo con un coniglietto stilizzato da cartone animato, che è facile da ottenere per un bambino in età prescolare.
Ora disegniamo un gatto carino.
Ora disegniamo un cucciolo affascinante.
Questo semplice diagramma aiuterà tuo figlio a padroneggiare le proporzioni nel disegnare una persona.
Qualsiasi ragazzo vorrà imparare a disegnare un carro armato e non è affatto difficile.
Forse, dopo aver imparato il disegno di questi elementi, il bambino sarà interessato alla pittura su legno, un'arte tradizionale molto interessante.
Questi elementi sono presenti in molti campioni della pittura di Khokhloma.
Quindi, il disegno a fasi è un metodo basato su ordine e abbozzo. Per correggere un certo algoritmo nella mente creativa di un bambino, ha senso ricorrere a questo metodo. Dovresti iniziare con semplici disegni stilizzati, immagini di personaggi dei cartoni animati, ecc. È sia semplice che interessante e il risultato avrà successo.
Quando un bambino ha imparato le basi del disegno passo dopo passo, potrebbe voler continuare i suoi studi creativi in uno studio di belle arti o in una scuola d'arte. A. forse continuerà a migliorare la sua abilità nel disegnare secondo gli schemi, che diventeranno più complicati.
