Che cos'è l'immondizia nella nostra vita e che posto dà la società alle persone con disabilità?
Quando e dove:
Il 5 e 14 settembre, l'Integrated Theatre-Studio Krug II mostrerà la prima dello spettacolo di strada The Wrong Things allo Zodchie Cultural Center al 23 di Partizanskaya Street .
Creatori:
Regia: Andrey Afonin e Andrey Klimak.
Artista: Elena Osipova, Andrey Klimak
Arrangiamento musicale: Elena Osipova e partecipanti del II Circolo
Coreografia: Natalia Nemchinova
La performance è interpretata da: Neonila Aksenova, Anastasia Bogdanova, Stanislav Bolshakov, Yulia Botvinko, Evgeny Goverdovsky, Grigory Goltyaev, Elizaveta Gorohova, Andrey Grekov, Andrey Denikaev, Alexander Dovgan, Pavel Zhuravikhin, Maxim Ivanov, Georgy Kanygin, Marina Kozlova, Ivan Korgulin , Alexandra Krakhina, Kirill Letunovsky, Danil Ludwig, Ilya Medvedkin, Natalia Nemchinova, Elena Osipova, Nadezhda Osipova, Artem Panin, Nikita Svistunov, Velis Selionchik, Evgenia Skokova, Ilya Sokolenko, Alexei Stankovsky, Ekaterina Yanenkova.
Lo studio teatrale integrato "Krug II" è l'unico "teatro speciale" professionale in Russia, vincitore del National Theatre Award "Golden Mask" nel 2014 nella nomination "Experiment".
Il teatro con la partecipazione di attori con disabilità è un fenomeno originale. E dovrebbe cercare i suoi modi e non imitare i modelli di creatività teatrale familiari alla cultura moderna. Per quanto possa sembrare paradossale, un teatro speciale non è un teatro dei limiti, ma un teatro delle possibilità - nella ricerca di ulteriori opportunità per gli attori, il regista di un tale teatro, i suoi insegnanti, infatti, stanno lavorando con le riserve del corpo umano, della psiche e dell'intelletto. Un tale teatro ci riporta alle origini della cultura teatrale, aiutando a recuperare i valori dimenticati, e contribuisce al rinnovamento della cultura moderna.
Si svolge ogni tre anni (2000, 2004, 2007, 2010, 2013, 2016) - questo è un progetto senza precedenti nella cultura russa.
Il festival presenta i migliori esempi di arte teatrale di persone con disabilità attualmente esistenti in Russia e all'estero. Il festival raccoglie e analizza informazioni su numerosi teatri speciali in Russia, senza dividerli per natura di disabilità, grado di professionalità, generi di rappresentazione.
I partecipanti al festival sono gruppi teatrali, a cui partecipano persone con quasi tutti i tipi di disturbi funzionali: menomazione visiva, menomazione dell'udito, menomazione intellettiva, disturbi muscoloscheletrici, disturbi emotivi, malattie somatiche, genetiche e mentali, nonché i loro coetanei sani cercando una nuova comprensione della vita.
Lo scopo del festival è quello di creare una piattaforma per il ripensamento creativo della realtà e la creazione attiva del futuro. Ci sforziamo di unire le forze sane della società, indipendentemente dalle affiliazioni nazionali, politiche, religiose e di qualsiasi affiliazione per un ripensamento creativo della realtà.
L'arte delle persone con disabilità non è disabilitata. Un teatro speciale ci riporta alle origini della cultura (del fenomeno teatrale), aiutandoci a riscoprire i valori che abbiamo dimenticato; moltiplica i tesori della cultura, e quindi contribuisce al rinnovamento generale.
Fratello, Chang
Dan ando Com a Diferen'a
Dammi un secondo in più, Danzamobile
Whoops dal profondo, Lik
Aspettando Godot, io e VOI
Immaginario, speranza
Un'altra terra, Nedoslov
Sul pianeta, Co-Essere
E qui nella regione di Novgorod ..., Gesto
Guarda, il SUO Cerchio
Il nostro Marshak, gioia mia
Dal 2015, il progetto sussidiario annuale “Proteatr. Incontri internazionali” è un progetto congiunto del Centro Teatrale intitolato al Vs. Meyerhold e ROO STR "Cerchio".
Per tre giorni sul palco del CIM, il festival presenta esibizioni di gruppi stranieri e masterclass dei massimi esperti dei teatri inclusivi.
Implementando un dialogo internazionale nel campo del teatro speciale, confermiamo che le tecnologie nel lavoro di squadre inclusive riflettono le leggi fondamentali dello sviluppo culturale: lavorando "in profondità", gli specialisti del teatro speciale si incontrano al di fuori dei conflitti e della concorrenza internazionali.
A differenza del festival All-Russian, qui non c'è competizione per la versione video. In accordo con il tema dell'anno, il comitato organizzatore del festival invita le squadre a partecipare a questo dialogo. Dopo ogni esibizione, discussioni con il pubblico, si tiene un seminario internazionale nell'ambito del festival.
Carrozzina da circo intitolata a Daniil Kharms, Theatre Studio "Life" e Charitable Foundation "Verba" (Ekaterinburg, Russia)
Obsolescencia programada, Fritsch Company & Fundacion Psico Ballet Maite Leon (Madrid, Spagna)
Dramaticules, Theatre Du Cristal (Parigi, Francia)
Dalla primavera alla primavera. Legend of Kore, ITS Krug (Mosca, Russia)
Lo studio teatrale integrato "Krug II", i cui attori sono persone con bisogni speciali, ha celebrato una festa di inaugurazione della casa a luglio. Adesso lui, come ogni teatro che si rispetti, ha una stanza - mezzo piano nel business center IQ-park: due sale prove, una sala musica, un soggiorno, uno spogliatoio, un ufficio. C'è un posto dove posizionare scenografie per numerose esibizioni, una collezione di strumenti musicali, costumi e molte altre cose. E Krug II ha anche qualcosa di cui altri teatri non possono vantarsi: un laboratorio in cui sono coinvolti sia bambini che adulti.
... "Proviamo a comporre musica", dice Ivan Afonin, direttore musicale di Krug II. È facile dirlo: comporre, se per la prima volta prendi in mano uno strumento così complesso come una fisarmonica. Qualcuno cade per bussare con due sassi, qualcuno - per giocare su un triangolo, su maracas, su uno strano congegno fatto di bastoncini di legno. Ognuno entra con la sua "festa", e l'inettitudine e la timidezza si perdono in qualche modo nel flusso generale di persone immerse nel ritmo. E ora si sta svolgendo una canzone senza parole, in cui si può sentire lo scroscio di un'onda, il fruscio delle foglie, il battito di un guardiano notturno, il sussurro di stelle lontane ... È probabilmente così che le persone primitive estraevano le loro semplici melodie dal nulla, ascoltando con curiosità nuovi suoni.
Seguo il lavoro di Krug II da molti anni, e non è un caso che le mie performance preferite siano la trilogia musicale “For…”: “Behind the Light”, “Behind the Rhythm” e “Behind the Sound”. Gli ignoranti frequentatori di teatro, abituati alle tradizioni consolidate, chiedono di cosa si tratta. Non lo so. Come spiegare il rito sciamanico o l'effetto dell'ipnosi? Qui gli attori eseguono antiche canzoni serbe, greche, ebraiche, dei nativi americani, come se attraverso lo spessore dei secoli le voci degli antenati irrompessero fino a noi e il pubblico ascoltasse, quasi senza respirare. Ma suona una ninna nanna africana e tutti, senza dire una parola, si prendono per mano e ondeggiano ritmicamente in una danza rotonda. L'hot blues verrà riprodotto qui su normali bottiglie di vetro e Stanislav, un attore sordo, rappa. Non cercare di tradurlo nella tua lingua abituale: questo è un mosaico sonoro con un'intonazione chiara, simile alla "conversazione" di personaggi dei cartoni animati stranieri.
Foto di Sergey Mukhin
“Tutto quello che c'è sotto i tuoi piedi può diventare musica”, dice la seconda insegnante di musica Elena Osipova. - Sono impegnato nell'improvvisazione con i ragazzi: raccogliamo sassi, pezzi di legno, piatti e ascoltiamo cosa ne verrà fuori. La ricerca di un ritmo non convenzionale avviene d'estate al campo teatrale, dove si lavora otto ore al giorno. Usiamo ciò che è in natura e intorno a noi: ad esempio abbiamo improvvisato utensili, tutti gli utensili sono stati tirati fuori dall'armadio - bicchieri, piatti, pentole e abbiamo suonato. Giochiamo anche con i bicchieri di plastica! Cerchiamo di padroneggiare la voce, il ritmo, i movimenti del nostro stesso corpo. E poi, lentamente e senza intoppi, ci avviciniamo allo strumento musicale per usarlo per esprimere noi stessi, il nostro stato d'animo.
Multistrato, profondo, all'avanguardia nella forma e nel contenuto, le performance sono solo il nucleo della vita varia e complessa di Krug II. Qui sono impegnati 70 bambini di diverse età, dai più piccoli, di sei anni, a giovani già adulti che non si possono nemmeno chiamare bambini. E la vita è sempre in pieno svolgimento nei corridoi, l'intera settimana è a pieno carico. Nei giorni feriali, un gruppo viene ogni ora. Sabato c'è una prova con attori senior - ce ne sono 20. E anche la domenica ci sono lezioni di gruppo per il tempo libero. Ogni gruppo ha il suo nome: ci sono "viaggiatori", "scopritori", "pensatori", "fattori", "creatori". E il più giovane è chiamato "estensione": i bambini, che a volte hanno difficoltà ad adattarsi a un grande processo artistico, sono accompagnati dai loro genitori.
La stanza più frequentata è il laboratorio, dove quattro artisti insegnano ai loro studenti come lavorare con una varietà di materiali. La base delle fondamenta è la direzione della riabilitazione: manufatti fatti di carta, sabbia, cartone, tessuto ... A volte decorano le pareti e talvolta diventano qualcosa di più, ad esempio in un cartone animato di cinque minuti. Ed ecco un enorme gatto fatto di cartone rigido, donato dallo stilista Andrei Bartenev, qui ha acquisito un colore viola brillante e un carattere "fiorito". Era un progetto collettivo: l'intero gruppo scolpiva e dipingeva per lei decorazioni in cartapesta.
Performance "Motivi sufi". Cerchio II
La direzione successiva è la creazione di scene e costumi per le esibizioni. Ogni spettacolo nasce durante le lezioni, e a volte cresce con alcune idee collaterali: ad esempio, lo spettacolo per bambini "La chiocciola e la balena" è stato accompagnato da una collezione di abiti e da una gola teatrale. L'intera collezione era esaurita. La creazione di tessuti è nei sogni e nei progetti dei maestri del "Cerchio II" e potrebbe benissimo diventare una linea di lavoro separata. Oggi viene ancora utilizzato un tacco sul tessuto: un timbro è realizzato in linoleum secondo il disegno, viene applicata la vernice e una singola immagine viene battuta con una mazza speciale. Durante l'anno di lavoro del laboratorio, federe, eco-borse, foulard con simpatici delfini blu sono già diventati riconoscibili nelle fiere di beneficenza.
Qualsiasi sforzo creativo è il benvenuto qui. Se non cuci, non dipingi o non giochi a blues, stai scrivendo la storia della tua vita. Da una storia del genere, scritta da un giovane con ASD Alexei Fedotov, è nata l'opera filosofica Narcissus and Christopher.
Andrey Afonin. Foto di Sergey Mukhin
Andrey Afonin, direttore artistico dello Studio Theatre, ha raccontato al corrispondente di Philanthropist come funziona lo Studio Theatre, se può diventare un'alternativa al PNI e come la creatività aiuta le persone con bisogni speciali.
- Anche se non ci sono assolutamente soldi, facciamo comunque spettacoli. Per la stagione in corso, dopo aver ottenuto l'indipendenza per la prima volta, abbiamo pubblicato otto anteprime. Questi erano sia concerti che spettacoli a tutti gli effetti per bambini e adulti. Solo The Forgotten Tales, basato su fiabe russe poco conosciute, dura circa due ore. Tuttavia, sono necessari soldi: paghiamo 220 mila rubli al mese per l'affitto di locali, dobbiamo svilupparci.
- Andrei, da due anni il tuo teatro lavora presso l'Akademichesky Center for Culture and Leisure. Cosa ti ha spinto a lasciare l'ala dell'Assessorato alla Cultura della città di Mosca?
- Prima di allora, eravamo ancora basati nello Strogino Children's Art Center, e da lì dovevamo anche partire, perché i nostri attori adulti "non si adattavano al formato". Lì, il salario minimo orario per ciascuno doveva essere di almeno 300 rubli. I ragazzi adulti si allenano 5 giorni a settimana per 5 ore, o anche di più, ovvero la situazione di lavoro effettivo per loro è di circa 100-120 ore. E se moltiplichi per 300, ottieni una somma ordinata: più di 30 mila. Ci siamo resi conto che avremmo perso tutti i nostri attori, perché le loro famiglie sono per lo più a basso reddito e semplicemente non possono pagare così tanto. Quindi siamo passati dal sistema dell'istruzione complementare al sistema delle istituzioni culturali, ma ci sono tariffe molto basse, e ancora, per sopravvivere, è necessario aumentare notevolmente il costo di un'ora o aumentare il numero dei membri del gruppo, riducendo il numero di ore settimanali. Inoltre non si adatta al nostro sistema di pratica.
- Ma in fondo i prezzi dei biglietti per le tue esibizioni non possono farti recuperare l'affitto? Serve un'altra fonte di guadagno...
– Abbiamo sovvenzioni dal Comitato per le pubbliche relazioni della città di Mosca, una sovvenzione presidenziale. VOI ci aiuta a organizzare un campo per bambini, abbiamo vinto sovvenzioni dal Ministero della Cultura per alcuni dei nostri spettacoli e recentemente abbiamo praticato attivamente il crowdfunding. A volte, gli attori della sovvenzione ricevono anche royalties, se questo è incluso nella domanda. Tuttavia, è impossibile riscuotere l'importo richiesto solo sulle sovvenzioni. Lavoriamo con categorie difficili di bambini e giovani, i nostri attori con diagnosi diverse - ASD, epilessia, sindrome di Down, ci sono quelli che hanno problemi di udito. Questo è un lavoro titanico, quindi gli insegnanti non possono esistere senza uno stipendio.
- È per questo che i genitori degli attori e degli studenti pagano l'esistenza del teatro?
Sì, ma non sono molti soldi. Il costo di un'ora è inversamente proporzionale alla quantità di tempo. Più persone lavorano con noi, più conveniente sarà la loro ora. Se viene a trovarci tutta la settimana, può pagare poco più di cento rubli all'ora. E se studi un'ora a settimana, allora già 360 rubli. Non possiamo addebitare prezzi molto alti per le lezioni, altrimenti se ne andranno tutti e abbiamo investito in loro per molti anni e non vogliamo separarci da loro.
La performance "Behind the Rhythm", foto di Sergey Mukhin
- Il teatro e i laboratori sono l'attività principale, ma ci sono altre aree: studio per il tempo libero, gruppi preparatori ... Se un bambino di talento appare improvvisamente lì, ha la possibilità di entrare nella troupe?
- Certo, ma dipende anche dai desideri dei genitori. Se capiscono che tipo di lavoro è, allora c'è un'opportunità di lavorare con questa famiglia. E poi penseremo a come trovargli un posto nella commedia e alla fine renderlo un attore interessante, troverà un posto nella nostra società. Ognuno ha diversi livelli di sviluppo e capacità. E la domanda è come integrarlo, con le sue caratteristiche, nel quadro generale dell'azione. L'importante è essere interessanti dal punto di vista artistico, perché tutto ciò che facciamo è arte. Qui, ad esempio, Stas - non sente, ma che attore caratteristico, quali personaggi brillanti interpreta. Oppure Alsou, una graziosa ragazza di plastica con la sindrome di Down. Qualche anno fa era lenta, goffa, ma ora come balla, si muove!
- Andrei, quando si parla di occupazione delle persone con disabilità, si discute inevitabilmente del loro futuro, della possibilità di una vita indipendente. Cosa ne pensi di questo?
- Sento spesso parlare dei loro genitori - vogliamo che vivano in modo indipendente e si mantengano. Purtroppo oggi è quasi impossibile. Queste persone non saranno in grado di guadagnarsi da vivere nel nostro selvaggio mondo di mercato. Non gareggeranno con nessuno e, inoltre, non è sicuro per loro. Possono essere ingannati, usati per i propri scopi. È necessario organizzare un sistema di lavoro e di istruzione accompagnato per sostenere il loro lavoro e la loro vita, per insegnare loro ad essere indipendenti e responsabili.
I nostri ragazzi lavorano, ma non ricevono uno stipendio, ma investono il loro lavoro in una causa comune: il teatro, e questo lavoro ha un senso. Mentre il sistema di protezione sociale, basato su sussidi e sull'educazione delle persone a carico, non è cambiato radicalmente, sopperiamo alle sue carenze fornendo loro il senso della vita con un piccolo compenso. Ma vorremmo trovare nuove modalità di finanziamento, stiamo cercando di collaborare con il Dipartimento della Protezione Sociale, stiamo studiando come vengono finanziate attività di questo tipo in altri paesi.
– Mentre sono ancora bambini, si sta facendo qualcosa per loro: scuole inclusive, asili nido, centri specializzati. E per gli adulti c'è solo un modo: un collegio psico-neurologico, dove inevitabilmente si degradano e perdono le loro capacità. O, nel migliore dei casi, seduto a casa, tra quattro mura. Cosa fare?
“Non conosciamo l'entità del disastro, ma sta diventando più grande. Oggi non abbiamo nemmeno le statistiche statali: quante persone con disabilità mentali stanno a casa e non fanno nulla. A nessuno importa di loro, ma puoi assicurarti che avvantaggiano la società, investano in un sistema di supporto e supporto e non solo dia loro vantaggi e buoni. Oppure - perché spendere enormi risorse per la creazione di scuole inclusive, se dopo la laurea una persona, nella migliore delle ipotesi, va al PNI? Questo è un inutile spreco di denaro.
- Sulla base del Krug II, hai organizzato una scuola per registi teatrali con la partecipazione di persone "speciali". Quali sono i suoi compiti?
- Vengono da noi persone da diverse città vicine e lontane che vogliono davvero aprire un proprio progetto teatrale, ma non sempre capiscono dove andare. Vogliamo dare agli specialisti un approccio per lavorare con questi ragazzi, per sviluppare insieme criteri per l'attività. È necessario unificare le conoscenze in modo che appaiano più professionisti in questo campo. La metodologia e l'insieme delle lezioni non sono così importanti, anche se parliamo con i nostri studenti di ciò che conosciamo noi stessi: del linguaggio del corpo, del ritmo, del lavoro con le emozioni. Ma l'obiettivo generale è attirare una persona con bisogni speciali alla co-creazione.
Stiamo partecipando alla creazione dell'Associazione degli Artisti Inclusivi. Mentre coloro che cercano di lavorare con le persone con disabilità sono divisi, è importante che abbiano connessione tra loro e supporto. Ora stanno nascendo sempre più nuovi studi in diverse regioni, si tengono festival, ad esempio a Ufa, a Krasnoyarsk, sono invitati i capi di teatri inclusivi di tutta la regione. Spero che questi primi germogli fioriscano e crescano in un movimento potente e forte - e qualcuno deve dissodare il terreno per questo.
Elenco di ulteriori programmi di istruzione generale
e servizi educativi aggiuntivi a pagamento implementati
nel 2016-2017
Le lezioni sono condotte da insegnanti di istruzione aggiuntiva: Popova Natalya Timofeevna, Egorova Vera Anatolyevna.
Servizi educativi a budget
1. “L'ABC dell'espressione plastica. Classi correzionali e evolutive”, età 10-18 anni, periodo di attuazione - 2 anni, orientamento socio-pedagogico, livello base.
2. “Studio teatrale integrato “Cerchio I” (livello base), insegnante Popova N.T., età 10-18 anni, periodo di attuazione - 2 anni, orientamento socio-pedagogico;
3. “Studio teatrale integrato “Cerchio I” (livello avanzato), insegnante Popova N.T., età 12-18 anni, periodo di attuazione - 3 anni, orientamento socio-pedagogico.
4. "Sviluppo musicale" (classi in un gruppo integrato), insegnante Egorova V.A., età 8-18 anni, periodo di attuazione - 3 anni, orientamento socio-pedagogico, livello base.
Servizi educativi aggiuntivi a pagamento
1. "Laboratorio creativo" Progetti teatrali "Cerchio I", insegnante Popova N.T.,
età da 18 anni, periodo di attuazione - 1 anno;
2. "Laboratorio di improvvisazione", insegnante Popova N.T., età dai 18 anni, periodo di attuazione -
1 anno;
3. "Suoniamo e cantiamo" (giochi musicali e ritmici per giovani
con disabilità), corsi brevi e completi, insegnante Egorova V.A., età da 18 anni, periodo di attuazione - 1 anno.
I gruppi dello studio teatrale "Krug-I" comprendono bambini e giovani (11-18 anni) con gravi disturbi dello sviluppo psicofisico (paralisi cerebrale, autismo, schizofrenia, malattie somatiche, genetiche, ecc.), oltre a bambini di monoparentali e famiglie numerose, cattive condizioni di salute, esperienza psicotraumatica.
Lo scopo del programma educativo: sviluppo personale nel processo di attività creativa in un gruppo teatrale; creazione di spettacoli moderni e belli; promuovere un'immagine positiva di una persona con disabilità nella cultura.
L'attività dello Studio Teatrale Integrato è finalizzata alla soluzione di problematiche riabilitative, educative ed estetiche. Comprende le seguenti classi: 
Esercizi correttivi e di sviluppo
Padroneggiare il linguaggio dell'autocomunicazione
movimento scenico
Discorso scenico
Recitazione
"L'ABC dell'improvvisazione"
Improvvisazione di danza
Sviluppo della percezione visiva e di altro tipo
Padroneggiare le basi della composizione dinamica nell'improvvisazione collettiva
Conoscenza della storia del teatro
coro
Formazione vocale
Improvvisazione musicale
Le caratteristiche distintive del programma sono: la presenza di un aspetto correzionale formativo dell'attività pedagogica - un focus sulla correzione del livello sensomotorio come livello base di sviluppo delle funzioni mentali superiori; l'uso del linguaggio improvvisativo musicale-plastico (il linguaggio del movimento e del suono del corpo è "un linguaggio comprensibile a tutti", il suo utilizzo come mezzo per creare un'immagine scenica permette di unire attori di diversi livelli di sviluppo psicofisico in un azione teatrale - per creare le condizioni per la loro integrazione; un approccio di attività alla formazione, allo sviluppo, all'istruzione: i partecipanti allo studio teatrale nel processo di apprendimento sono coinvolti in attività creative, consentendo loro, da un lato, di agire come interpreti e dall'altro, come autore-creatore, che richiede loro autonomia, libertà interiore, originalità di pensiero.
Il programma consente di combinare attori di diversi livelli di sviluppo psicofisico in un'azione teatrale - (creare le condizioni per la loro integrazione); l'uso di tecniche di varie forme culturali e storiche (tipi e generi) del teatro per lo sviluppo delle attività teatrali degli studenti; la formazione di un comportamento di tipo riflessivo tra gli studenti, indipendentemente dal loro livello di sviluppo psicofisico, mentre la riflessione è intesa come un indicatore dello sviluppo della personalità, che si manifesta nella capacità di integrare l'esperienza di vita, di dare una risposta olistica ed estetica a una vita o un evento scenico, nonché nella capacità di relazionarsi con esso.
ITS "Krug-I" si esibisce in teatri a Mosca e in altre città, partecipa a vari festival russi e internazionali, tra cui: il Festival Internazionale "Solar Wave" (Kiev, 2003), il Festival Internazionale "Unbeaten Path" (Lublino , Polonia, 2006, 2010); Biennale Internazionale dei Teatri con la Partecipazione di Persone con Disabilità (Lodz, Polonia, 2008); Festival dei Teatri Speciali "Capacitarte" (Almeria, Spagna, 2008); Il primo festival di Mosca della creatività delle persone con disabilità mentali "Thread of Ariadne" (Mosca, 2010); nell'ambito degli eventi del cross-year "Francia - Russia 2010" lo spettacolo "The View" è stato presentato a Parigi sul palcoscenico del teatro Les Chapiteaux Turbulents.
Produzioni
"The Deer King" - una performance basata sull'opera teatrale di K. Gozzi, 1996
"Barca" - spettacolo folcloristico, 1997
"Teatro Errante" - progetto, 2002-2003
"Concert Mosaic" - programma del concerto, 2005
"The Magic Flute" - una performance musicale basata sull'opera di V.A. Mozart, 2001-2006 
“Performance in the Museum Space” è un progetto congiunto con la Galleria Statale Tretyakov a Krymsky Val. L'obiettivo del progetto è rendere lo spazio museale accessibile ai bambini con disabilità. Questo progetto educativo è stato realizzato sotto forma di escursioni interattive - spettacoli, dal 2007 ad oggi.
"Le mosche hanno personalità?" -- performance-riflessione, redatta sulla base di schizzi e improvvisazioni dei partecipanti allo studio teatrale, 2007-2009.
"Look" - performance musicale e plastica, 2009-2012.
Attualmente sono in corso i lavori sugli spettacoli "Lezioni di lingua straniera", "In the Animal World", "Slash".
Prima teatrale unica. Nello studio teatrale "Krug 2" - il vincitore della "Maschera d'oro" nel 2014 - una nuova performance - "Christopher and Father". Gli autori sono tutti membri della troupe. E questo è il loro viaggio nella loro stessa infanzia. E l'insolito del teatro è che quasi tutti gli attori sono persone con uno sviluppo mentale speciale. Tutti coloro che hanno visto le loro esibizioni lo chiamano un "miracolo".
Prima dell'inizio delle prove, Lesha ama stare da sola per un po' per smettere di preoccuparsi e cercare di rendersi conto: sta succedendo tutto a lui. È lui che parla facilmente scioglilingua, fa esercizi di stretching e, guardando negli occhi dei suoi colleghi attori, prova un'incredibile ondata di libertà e felicità. Felicità che, vivendo con l'autismo, possa raddrizzare le spalle, alzare con orgoglio la testa e dire con fermezza: l'incubo che ha vissuto non tornerà mai più.
"Ho avuto paura quando l'auto ha suonato il clacson, il segnale dell'auto e dell'autocarro con cassone ribaltabile, e quindi sono rimasto con le spalle all'auto per non sentire il segnale di cui avevo paura", afferma Alexei Fedotov, attore del Teatro Krug 2.
Più doloroso della paura batte l'incomprensione. Il vuoto di comunicazione non solo ha schiacciato, ma distrutto. Il fatto che Lesha sia venuta allo studio teatrale Krug 2 - per attori speciali come lui - il suo fondatore e regista Andrei Afonin non chiama altro che un "miracolo". Ricorda bene: il giovane mormorò solo sottovoce qualcosa, a prima vista, di incoerente. Ma questo è solo a prima vista. La biografia confusa e paradossale di Leshin, raccontata dal punto di vista del ragazzo Christopher, è stata letta nel flusso dei pensieri. Andrey Afonin ha costruito questi frammenti di ricordi in una trama e ha messo in scena un'opera teatrale 5 anni fa.
Minimalismo in scena. Niente dovrebbe distrarre dal gioco penetrante degli attori. Per 2,5 ore, sembrano invitare lo spettatore sul loro pianeta speciale, dove non fa paura essere diversi dagli altri, dove tutti gli oggetti sono vivi e anche la sabbia dorata può essere ascoltata e capita come interlocutore.
I ricordi della sua infanzia Sasha Dovgal trasmetteva solo un linguaggio del corpo. Un vecchio bendato come simbolo: quando sei “diverso”, non vuoi guardare il mondo che ti circonda, il dolore di qualcun altro in lui è sempre inopportuno.
“All'inizio avevo paura di salire sul palco, avevo dei complessi su questo, poi ho deciso, vedo quanti ragazzi con i loro problemi, e come danno il massimo, come si mostrano, e ho deciso di provare, perché no", dice Alexander Dovgan , attore del teatro "Circle-2".
Da questo "perché no" per ognuno di loro è iniziato il percorso delle proprie vittorie, molto più importanti della capacità di memorizzare il testo e di muoversi sul palco. Alcuni anni dopo essere entrata nello studio teatrale, Zhenya, a cui è stata diagnosticata la schizofrenia a 17 anni, è scesa per la prima volta in metropolitana, Natasha ha iniziato a parlare al telefono, Sasha ha trovato il suo amore e si sposerà. E questo è il talento principale dei suoi attori, dice Andrey Afonin: non aver paura di vivere.
"Non abbiamo alcun tocco di disabilità, pietà e così via - sono assolutamente felici, vivono una vita piena; il loro status sociale sta cambiando e l'atteggiamento dei genitori nei loro confronti sta cambiando, perché vedono persone completamente diverse su palcoscenico, che non hanno mai visto in vita loro, e ne sono stupiti", afferma Andrey Afonin, direttore artistico e direttore dello studio teatrale Krug 2.
Lidia Vasilievna ha portato Natasha alle classi in via di sviluppo nello studio teatrale quasi 20 anni fa. Poi non poteva credere che sua figlia l'avrebbe vista sul palco e avrebbe potuto dimostrare a tutti: l'amore per i propri cari e l'amore per la vita possono realizzare l'impossibile.
Questa famiglia numerosa e amichevole ora è sua. Diplomato alla Moscow Art Theatre School, Alexei Zhirov, uno dei tre attori professionisti coinvolti nello spettacolo, afferma di aver accettato senza esitazione l'invito del regista a partecipare alla produzione. È venuto per insegnare agli attori di questa speciale troupe le abilità teatrali e alla fine ha studiato lui stesso con loro.
"La loro misura di sincerità non è la stessa di un attore ordinario, quindi devi prima ascoltarli, per non essere falsi in questo senso; e, mi sembra, questo è molto grande, perché un attore ha cercare la vera sincerità per tutta la vita, un vero senso della verità, per non perderlo", afferma l'attore Alexei Zhirov.
Questa lezione di sincerità volò via d'un fiato. E dal palco nei dialoghi eo tra le righe suonava l'idea principale. Il nostro atteggiamento nei confronti del "non come tutti gli altri" determina quanto noi stessi siamo persone.
