Per la prima volta, mi sono sentito molto a disagio quando si sono accese le luci e tutti hanno cominciato a disperdersi per l'intervallo. E mi sono seduto e non ho capito perché era qui? La performance è così emozionante che sembra d'un fiato, e tu vuoi, in un impeto, saltare dal tuo posto, e almeno con questo sostenere la guardia bianca (beh, questo è per i patrioti). È qui che si sente l'energia, dove si sente la giovinezza, incendiaria e penetrante. Non può essere paragonato a nessun film, in particolare alla scena in cui Alexei muore tra le braccia di Nikolai. Le luci si spengono (oh, i giochi di luce a teatro sono generalmente una questione a parte!). Poi si accende di nuovo. E ti siedi e senti che è avvenuta una tragedia, che gradualmente torna al mondo reale.
Fino alle lacrime
Bravo
Arteterapia
Eccellente esecuzione del gioco
Dopo "Il maestro e Margherita" nell'interpretazione originale e insolita, sono stato felice di vedere uno spettacolo basato sull'opera di Mikhail Afanasyevich, messo in scena perfettamente, nel mio teatro preferito di M. Bulgakov. Questo è "Days of the Turbins" - un'opera teatrale scritta sulla base del romanzo "The White Guard". Ho letto il romanzo a scuola, ma, a dire il vero, non ho messo le mani sullo spettacolo.
Qual è la vita di una famiglia di intellettuali “bianchi” dopo la rivoluzione, nel terribile 1918, quando scoppiò la Guerra Civile? È stato molto strano ricordare che Nikolka (T. Karataev / G. Osipov) ha 18 anni, Elena (E. Kazarina / K. Romenkova) ne ha 24 e il colonnello Alexei Turbin (M. Martyanov) ne ha solo 30. Qui loro sono, queste persone che sembravano così adulte, i tuoi coetanei. Sono anche interpretati da giovani artisti, e questo è un vantaggio.
La tensione cresce man mano che lo spettacolo procede: all'inizio vediamo lo stile di vita "militare", ma comunque calmo, abituale dei Turbins (tutto è oscurato solo dal defunto marito di Elena, Talberg (P. Grebennikov / A. Driven) - Nikolka canta, Alexei lo prende in giro, Elena prepara la cena. Ma poi gli eventi crescono come una palla di neve. Cosa farà Elena se suo marito decidesse improvvisamente di scappare dalla Kiev assediata in Germania? La comunicazione della moglie con il tenente Shervinsky (A.Driven / E.Vakunov.) Quando il cugino completamente disadattato Lariosik (D.Beroev) di Zhytomyr gli cade come neve in testa, e anche lui ha bisogno di essere monitorato? , e ogni volta non sai se Nikolka e Alexei torneranno vivi o non.
È divertente osservare lo sviluppo dei personaggi man mano che la storia procede. La recitazione è di prim'ordine. Alexey Turbin rimane inflessibile al suo dovere, qualunque cosa accada. Elena, una donna così forte - nonostante il tradimento del marito, ha trovato la forza di vivere tranquillamente e costruire nuova felicità. Ma il suo grido, quando ha saputo della morte di Alessio, è ancora nelle sue orecchie: “Alti ufficiali! Tutti sono tornati a casa.. e hanno ucciso il comandante?! Nikolka, burlone così allegro all'inizio, dopo che la tragedia è diventato un invalido, in un paio di mesi sembra essere invecchiato di molti anni, e non ha più voglia di cantare e divertirsi. Lariosik, divertente, goffo, si adatta rapidamente alla vita in una città assediata, e ora è un compagno fedele, pronto a portare una benda e della vodka, se necessario.
Bellissimi anche i personaggi secondari. Shervinsky porta un tocco di divertimento alla trama pesante, la preferita dal pubblico in generale, a giudicare dalla reazione del pubblico. Un altro personaggio colorato è il capitano dello staff Vitya Myshlaevsky (M. Fomenko), un amico di famiglia. Un amante del bere, apparentemente frivolo e sfacciato - infatti, è un leale militare e sta dietro la famiglia Turbin con una montagna. Myshlaevsky era così stanco della mancanza di scopo del servizio, soprattutto dopo la fuga dell'hetman, che la notizia della resa di Kiev ai bolscevichi non lo spaventa: è felice di servire il paese, la Patria, e non lo fa importa chi è “al timone”. Ma il parere opposto è del capitano Studzinsky (D. Sidorenko). Vuole correre per il Don, continuare a combattere dalla parte dei bianchi. Sulla venuta dei bolscevichi, dice: "A chi - un prologo (a una nuova commedia) e a chi - un epilogo". E, sebbene i "Days of the Turbins" finiscano sul palco per celebrare il nuovo anno nella cerchia familiare, che ispira speranza per un futuro più luminoso, capisci che il primo non può essere restituito, ci sarà una nuova vita, ma non si sa se sia buono o meno.
L'unica cosa negativa che posso attribuire è una vicinanza molto forte: di solito mi sedevo nella prima metà della sala, dove, a quanto pare, faceva più fresco. Ma nelle ultime file è stato terribile. Un uomo si ammalò persino e dovette andarsene nel bel mezzo dello spettacolo. Certo, aprire costantemente la porta sulla strada e ventilare non è un'opzione, quindi dovresti pensare a migliorare il sistema di aria condizionata entro l'estate, forse :)
La performance è inequivocabilmente al momento - la più amata per me dal repertorio visto del Teatro Bulgakov. Consiglio vivamente di guardarlo - 10 su 10. A proposito, c'erano molti ragazzi di età compresa tra 14 e 15 anni nella sala, ovviamente li hanno portati in gruppi interi. E la performance è davvero eccezionale per conoscere il lavoro.
Solo un miracolo!
La perla, nata tra le mura dell'istituto, non solo ha trovato un vasto pubblico, ma continua anche a radunare tutto!
Naturalmente, le sale piene qui non sono senza motivo.
E il merito di un tale successo della performance non è solo il regista, ma l'intera squadra. Giovani attori che recitano in modo tale che voglio parlare di tutti!
Laconico, ma pieno di dettagli e immagini luminosi, scenografia - artista - Vera Nikolskaya.
Ah, quell'attaccapanni lungo con i ganci! Cappotti, soprabiti... O è come una porta con le tende, poi una tenda, poi un muro, poi come una forca...
E i costumi sono scelti in modo tale da valorizzare il più possibile l'immagine di tutti.
Ma il valore principale della performance è che parla davvero dei giorni dei Turbins, parla della rivoluzione, e della guerra, e della catastrofe, ma soprattutto riguarda le persone. Quindi, quando verrai allo spettacolo, ti ritroverai un ospite invisibile in questa fantastica famiglia!
Questa incredibile sensazione della tua stessa presenza all'interno di ciò che sta accadendo sul palco non ti lascia per tutta la performance.
Come se anche tu fossi stato trattato con un tè con marmellata e un cetriolo croccante e ti avessi persino dato un sorso da un bicchiere.
E, naturalmente, non puoi fare a meno di sentire il tuo coinvolgimento nei destini degli eroi, vivere le loro gioie e dolori, provarli su te stesso, valutare, pensare a come ti comporteresti prima o poi.
E a pensarci bene, ti rendi improvvisamente conto che ognuna di queste persone suscita in te ammirazione. Ammirazione, rispetto e grande simpatia.
Il successo incondizionato della performance sta proprio in questo: non ci sono personaggi minori e immagini grigie. Persone forti, brillanti, così diverse, ma invariabilmente meravigliose.
Bene, riguardo al signor Thalberg, in quanto unico personaggio negativo coinvolto in questa casa, non lo menzioneremo con tatto ..)
Come non concentrarsi su Hetman, Fedor e altri. Anche se questi ruoli sono ben interpretati.
Solo dei Turbin, dei loro parenti e amici.
Talberg Elena Vasilievna (Tatiana Timakova) - solo una regina! L'unica donna nella commedia che affronta facilmente il ruolo che le è stato assegnato come padrona di casa, moglie premurosa, sorella e regina. Intelligente, bella, aristocratica. Allo stesso tempo emotiva e completamente viva! Vero! Bravo!
È accanto a queste donne che gli uomini prosperano!
Anche Shervinsky - Oleg Rebrov, un bell'uomo, talento e burlone è solo una montatura di diamanti accanto a lei.
A proposito, è stato Shervinsky a divertire il pubblico più spesso di altri, prendendo il palmo da Lariosik.
Con quale ironia hanno trattato questo personaggio nella performance! Shervinsky è poliedrico e molto carino!
Tuttavia, anche Lariosik (Ivan Makarevich) è un miracolo che bravo!
Insieme a Myshlaevsky, Yuri Tkhagalegov, aggiungono sicuramente pepe e colori a questa performance.
E dietro le quinte con Talberg, solo tre volte bravo a Myshlaevsky-Thagalegov. Molto maschile. Con parsimonia. In modo militare. Ma che figata!
"Se n'è andato. Dà il divorzio. Abbiamo avuto una bella chiacchierata".
Bravo!
Alexei Turbin (Alexander Bobrov), che ha fatto trattenere il respiro a tutto il pubblico alla fine della prima parte.
Nikolai Turbin (Oleg Polyantsev), che ha subito forse il cambiamento più clamoroso, schiacciato dalla vita, ma non schiacciato da essa, e così simile a suo fratello. Anche il bastone nelle sue mani non è senza motivo (un'altra brillante scoperta del regista, credo)
E, naturalmente, Studzinsky (Dmitry Varshavsky) Oh, cos'è Studzinsky qui!
Dio! Volevo solo correre sul palco nel finale, scuotere Elena Vasilievna per le spalle e gridare:
- Beh, non vedi che devi sposare Studzinsky?!
Avrei fatto lo stesso al posto suo. Anche se... per sopravvivere e adattarsi nel paese che allora è nato, con Shervinsky, ovviamente, ha più possibilità. Bulgakov ha ragione.
Andare a teatro!
Grande ensemble di attori
Continuo a scoprire nuovi teatri per me stesso (in questo senso Mosca è solo un Klondike, qui, per quanto ci provi, non puoi ancora riconsiderare tutto). Questa volta sono stato semplicemente favolosamente fortunato: il nuovo posto si è rivelato semplicemente eccellente sia in termini di entourage, contenuto ed esecuzione. E tutto questo sul Teatro. MA Bulgakov!
Mi è piaciuto sinceramente tutto, dalla posizione, l'interno, anche se angusto, ma quindi più confortevole, la comunicazione con il pubblico degli operatori teatrali, la messa in scena e la recitazione degli attori, l'atmosfera dell'auditorium e (Halelujah! ) Il comportamento culturale di tutti (niente fruscio di involucri di cioccolatini, niente risate e conversazioni lungo il percorso, niente litigi sui luoghi). Onestamente ho cercato di trovare un difetto in qualcosa in modo che la storia non risultasse molto untuosa, ma non l'ho trovata. Ma no, l'ho trovato! Mi sono seduto su una sedia laterale per 3 ore, è stato difficile, ma me ne sono reso conto solo dopo aver lasciato il teatro, non mi ha disturbato affatto durante il processo.
Una ragazza in costume dell'inizio del '900 si fa largo per gli stretti corridoi del teatro in mezzo a una folla di visitatori e chiama con gioia tutti colombe e colombe, persuadendoli ad entrare nella sala, a non affollarsi nei corridoi e ... informa che il Lonely Hearts Club lavorerà durante l'intervallo, dove ogni singola persona potrà trovare la tua felicità. E come, non puoi perdere un minuto in questo pazzo mondo!
Tra gli spettatori c'era uno stormo di giovani (credo, la classe senior di qualche scuola), si chiameranno sicuramente colombe e colombe per molto tempo dopo la visita, perché durante l'intervallo e dopo lo spettacolo ho sentito solo un tale appello da parte loro)))
Ora riguardo alle prestazioni. "Days of the Turbins", se qualcuno non lo sa, è basato sul romanzo di Bulgakov "The White Guard". E qui la storia prende una svolta - dopotutto, l'azione si svolge a Kiev in tempi travagliati - il hetman, Petlyura, i bolscevichi. Come nell'indimenticabile "Matrimonio a Malinovka" - "Il potere sta cambiando". E su questo sfondo, la storia di un'unica famiglia: incontri, separazioni, amore e odio, tradimento e gesta eroiche. Qualcuno salva la propria pelle e qualcuno non la risparmia per il bene dei principi e degli ideali. In generale, tutto si ripete, anzi, la ruota della storia gira e cade nello stesso libertino di una guerra civile. Ma non ho voglia di raccontare un'opera teatrale o un romanzo: è meglio guardarlo o leggerlo tu stesso, o meglio entrambi.
Il cast... Sai, ci sono spettacoli in cui tutti si allenano, ma non recitano, succede quando alcuni attori sono belli e il resto è solo uno sfondo. In questa performance, sorprendentemente, l'armonia è come un coro comune, senza false note, altrimenti risalterà molto. Non solo un gioco della famiglia Turbin, ma la vita della famiglia stessa e dei suoi amici, l'interazione con il mondo esterno. Non voglio individuare nessuno, voglio individuare tutti in una volta. Ottima permanenza sul palco.
Dirò solo che dopo aver letto il libro, Myshlaevsky non mi piaceva molto, ma dopo lo spettacolo mi sono reso conto che questo eroe è uno dei miei preferiti. Ho già accennato all'atmosfera nella sala, alla fine della rappresentazione la sala si è alzata e ha applaudito in piedi.
Gli artisti sono stati chiamati a inchinarsi più di una o due volte.
Mille grazie al teatro, agli attori, alla regista Tatyana Marek, agli operatori teatrali - per una serata meravigliosa e per l'immersione in quell'epoca così facilmente e veramente.
"Days of the Turbins" - un'opera teatrale di M.A. Bulgakov. I materiali dello scrittore contengono prove che il 19 gennaio 1925 "cominciò a disegnare" un'opera teatrale basata sul romanzo The White Guard, che a quel tempo era pubblicato dalla rivista Rossiya. Bulgakov ha realizzato questi primi schizzi di propria iniziativa, ad es. prima nell'aprile 1925 riceve un'offerta dall'Art Theatre per scrivere un dramma basato sul romanzo. La prima edizione della commedia fu completata nel settembre dello stesso anno e fu chiamata, come il romanzo, La guardia bianca. Nel gennaio 1926 Bulgakov completò la seconda edizione; nell'agosto-settembre dello stesso anno ne fu creata una terza, che divenne definitiva. Questa edizione è nata durante le prove, quando il testo dell'autore ha subito numerose correzioni. Secondo le memorie di P.A. Markov, capo del Moscow Art Theatre, le repliche dello spettacolo sono state completate da "almeno 15 persone". Il titolo dell'opera, simile al romanzo, è stato respinto per motivi ideologici. Il nome finale è stato scelto tra molte opzioni discusse durante la produzione: "White December", "1918", "The Capture of the City", "White Snowstorm", "The Turbin Family".
Premiere della produzione diretta da I.Ya. Sudakov sotto la direzione di K.S. Stanislavsky, ebbe luogo il 5 ottobre 1926. I primi interpreti dei ruoli principali furono N.P. Khmelev, VV Sokolova, BG Dobronravov, MI Prudkin, MM Yanshin e altri. La prima edizione dell'opera è apparsa in Germania, tradotta in tedesco (1927). In Unione Sovietica, The Days of the Turbins fu pubblicato per la prima volta solo nel 1955.
Le prime esperienze drammatiche dello scrittore risalgono al 1920-1921, quando, mentre viveva a Vladikavkaz, scrisse diverse opere teatrali per il teatro locale. Tuttavia, fu nei "Giorni dei Turbins" che nacque il drammaturgo Bulgakov. Si è svolto durante il processo di elaborazione dell'opera teatrale, poiché l'ingombrante drammatizzazione del romanzo, che ha seguito quasi letteralmente la trama della fonte originale, si è trasformata in un'opera drammatica originale.
Nel corso della creazione dello spettacolo "Days of the Turbins", Bulgakov ha subito una doppia pressione: dal Glavrepertkom, che vedeva lo spettacolo come "solide scuse per la Guardia Bianca", e dai Mkhatovites, che cercavano di rendere lo spettacolo più scenico nei loro termini e avvicinarlo all'estetica del dramma di Cechov vicino al teatro. Di conseguenza, il testo dell'autore originale è stato ricoperto di strati estranei. Fino ad oggi, la domanda rimane quanto organica fosse la versione finale per Bulgakov, cosa sia stato portato nell'opera dall'esterno e quale sia stato il risultato dell'impulso interiore dello scrittore, che ha dominato l'estetica dell'arte drammatica.
Il romanzo e l'opera teatrale sono collegati dal luogo e dal tempo dell'azione: Kiev nel "terribile anno dopo la Natività di Cristo 1918, dall'inizio della seconda rivoluzione". La caduta del governo di Hetman, la presa della città da parte dei petliuristi, l'offensiva dell'Armata Rossa costituiscono il profilo storico di entrambe le opere. In questo contesto si svolge il dramma della famiglia Turbin. Tuttavia, la trama e le immagini del romanzo nella commedia hanno subito cambiamenti significativi. Il carattere epico lirico della narrazione scompare, e con esso l'eroe lirico di Bulgakov, il dottor Turbin, cronista e osservatore degli eventi in corso, per molti aspetti vicino al personaggio principale di Notes of a Young Doctor. In Days of the Turbins, l'intellettuale riflessivo, divenuto vittima delle circostanze, viene sostituito dall'eroe tragico, il colonnello Turbin, dalla cui decisione dipende il destino degli ufficiali e dei cadetti a lui affidati, costretto a fare una scelta, più morale che politico, un eroe la cui morte è inevitabile per l'autore. Questa persona recita, letteralmente mette in scena e trama. Le persone più attive nella guerra sono i militari. Coloro che agiscono dalla parte dei vinti sono i più condannati. Ecco perché il colonnello Turbin muore: il dottor Turbin è sopravvissuto.
Nel mondo artistico del romanzo e della commedia, il posto centrale è occupato dall'immagine del focolare familiare, la casa dei Turbin con tende color crema alle finestre. Il turbine degli eventi rivoluzionari porta via le persone, ma la casa resta. Rimane l'unico posto dove riscaldarsi dal freddo vicino alla stufa di maiolica ardente, dove dietro le "tende color crema" puoi nasconderti dall'assalto di eventi che spezzano vite e destini. Questa utopia domestica troverà la sua continuazione nel finale del romanzo Il maestro e Margherita, sotto forma di un "rifugio eterno" in cui gli eroi di Bulgakov hanno trovato la pace.
Nel processo di creazione dello spettacolo, da un'edizione all'altra, molti personaggi hanno lasciato la trama, ne sono apparsi di nuovi, incentrati su maschere e ruoli tradizionali: ad esempio, un sempliciotto (Lariosik), un ladro (Shchervinsky). Nella terza edizione (rispetto alla prima) è diminuito lo strato di reminiscenze letterarie e di associazioni storico-culturali; la struttura del genere e dello stile dell'opera è cambiata in modo significativo. Se nella prima versione il genere della commedia gravitava verso la tragica farsa, nella versione finale prevale il dramma psicologico quotidiano: il "dramma familiare". Alcuni aspetti importanti della poetica di Bulgakov andarono perduti nell'opera teatrale, che in seguito si manifestò vividamente nel dramma "Running" (1926-1928), i cui "otto sogni" raccontano il destino del movimento bianco: la colorazione mistica, l'atmosfera spettrale di fantasmagoria e sonno, i cui simboli permeano la realtà e sono spesso indistinguibili da essa. Nella situazione di confine tra sonno e veglia, ci sono altri eroi di Bulgakov (Maksudov "Notes of the Dead", Maestro).
Le concessioni del drammaturgo, i trucchi del regista (osserva: "Il popolo non è con noi. È contro di noi"; l'Internazionale, che rimbombava nel finale) non hanno protetto lo spettacolo e la performance dagli attacchi della critica "di sinistra": circa trecento giudizi offensivi contro uno o due simpatici, secondo i suoi stessi calcoli. Bulgakov. AV Lunacharsky, sebbene non abbia interferito con la produzione, ha comunque valutato la commedia come "politicamente scorretta". I giornali nel 1926 erano pieni di titoli "Bulgakov strizza l'occhio ai resti della Guardia Bianca", "Per respingere Bulgakov". L'autore è stato accusato di filisteismo ("il desiderio di un drink accogliente"); il drammaturgo Kirshon ha visto nella commedia "una presa in giro dello sciovinista russo sugli ucraini". I seri avversari del gioco erano V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov, V.V. Majakovskij. Quest'ultimo, nella commedia Klop (Scena del futuro), ha incluso il nome del drammaturgo nel dizionario delle parole morte: "boemia, bagel, booze, Bulgakov", e nella commedia "Banya" ha menzionato un certo "Zio Turbins" - un accenno alla commedia "Uncle Vanya", un'eco dell'opinione della "sinistra" secondo cui il dramma di Bulgakov è stato scritto "secondo il timbro di Cechov".
Nonostante i forti attacchi della critica, lo spettacolo del Moscow Art Theatre è stato un clamoroso successo. Il destino teatrale dell'intera commedia si rivelò felice: già nella prima stagione fu rappresentata più di cento volte, lo spettacolo che divenne leggendario rimase in repertorio fino al giugno 1941, resistendo a 987 rappresentazioni. La vita teatrale dello spettacolo riprende con la produzione del Teatro Drammatico. K.S. Stanislavsky (1954), realizzato da M.M. Yanshin, che ha interpretato il ruolo di Lariosik nella performance del Moscow Art Theatre. Questo ruolo è stato ora interpretato dal giovane E.P. Leonov. Dagli anni '60. I "Days of the Turbins" di Bulgakov diventano una delle opere più di repertorio del teatro russo.
Direttore - Ilya Sudakov
Artista — Nikolai Ulianov
Direttore artistico della produzione - Konstantin Sergeevich Stanislavsky
Nikolay Khmelev — Alexey Turbin
Mikhail Yanshin - Lariosik
Vera Sokolova - Elena
Mark Prudkin - Shervinsky
Viktor Stanitsyn - Von Schratt
Evgeny Kaluga - Studzinsky
Ivan Kudryavtsev - Nikolka
Boris Dobronravov - Myshlaevsky
Vsevolod Verbitsky - Talberg
Vladimir Ershov - Hetman
La performance ebbe un grande successo di pubblico, ma dopo devastanti recensioni sulla stampa dell'epoca nell'aprile 1929, The Days of the Turbins fu rimosso dal repertorio. Nel febbraio 1936, il Moscow Art Theatre mise in scena la sua nuova commedia La cabala degli ipocriti (Molière), ma a causa di un articolo fortemente critico sulla Pravda, lo spettacolo fu ritirato a marzo, essendo riuscito a superare sette volte con un pieno tutto esaurito.
Ma, nonostante le accuse contro l'autore, condannato per umore borghese, sotto la direzione di Stalin, la commedia "I giorni dei Turbini" fu restaurata ed entrò nel repertorio classico del teatro. Per lo scrittore, la messa in scena al Moscow Art Theatre era forse l'unico modo per mantenere la sua famiglia. In totale, lo spettacolo è stato rappresentato 987 volte sul palco del Moscow Art Theatre nel 1926-1941. È noto che Stalin ha assistito a questa esibizione più di una volta. Successivamente, i contemporanei hanno persino discusso attivamente quante volte il leader l'ha guardato. Lo scrittore Viktor Nekrasov ha scritto: "È noto che Stalin ha visto la commedia "Days of the Turbins" basata sull'opera teatrale di M. Bulgakov ... 17 volte! Non tre, non cinque, non dodici, ma diciassette! Ed era un uomo, c'è da pensare, ancora impegnato, e i teatri non assecondavano tanto le sue attenzioni, amava il cinema... ma qualcosa nei Turbins lo catturò e volle guardare, nascondendosi dietro il sipario del scatola del governo” (Nekrasov V. Note di spettatori. M., 1991).
una piccola osservazione sul "cinema amato da Nekrasov"))
- E quante volte Stalin ha visitato il Teatro Bolshoi, solo agli spettacoli? amava l'opera. E l'ultima esibizione che ha visto - Il lago dei cigni - è stata il 27 febbraio 1953.
e in Piccolo? non ha perso una sola prima.
e la musica?
Il post è stato ispirato dalla lettura dell'opera teatrale Days of the Turbins di Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Questa commedia era inclusa nel programma scolastico o era consigliata come lettura extrascolastica, ma non l'ho letta a scuola, anche se ne ho sentito parlare. Le mani sono arrivate qui solo ora.
Riassunto dell'opera teatrale "Days of the Turbins" di Mikhail Afanasyevich Bulgakov
Lo spettacolo si svolge in Ucraina nel 1918. L'Ucraina è nelle mani delle truppe tedesche e di Hetman Skoropadsky. Il movimento bianco in Ucraina è un alleato dei tedeschi e degli Hetman. In connessione con il ritiro della Germania dalla guerra, la posizione dell'hetman diventa precaria, poiché le truppe ben armate e numerose di Petlyura si stanno avvicinando a Kiev. Poco prima della cattura di Kiev da parte di Petliura, lasciando tutto alle spalle, l'etman fuggì in Germania. Insieme a lui corre Vladimir Robertovich Talberg, marito di Elena Vasilievna Talberg. I fratelli di Elena Vasilievna, il colonnello Alexei Turbin e Nikolai, insieme ai loro colleghi e amici il capitano Myshlaevsky, il tenente Shervinsky, il capitano Studzinsky, sono frammenti del movimento bianco in Ucraina e, dopo la fuga dell'hetman, sono praticamente gli unici, anche se molto piccola, forza che si oppone ai bolscevichi.
L'unità, comandata dal colonnello Alexei Trubin, sta avanzando e si sta preparando per la difesa contro le truppe di Petlyura. Poco prima dell'arrivo del nemico, Aleksey Trubin dà l'ordine di togliersi gli spallacci e nascondersi, perché non capisce chi dovrebbe ora proteggere. Lui stesso muore, coprendo la ritirata dei suoi compagni, suo fratello Nikolai è gravemente ferito, ma sopravvive.
Due mesi dopo, i bolscevichi cacciano le truppe di Petlyura da Kiev e la vita dei personaggi principali prende di nuovo una brusca svolta: Elena Vasilievna decide di divorziare dal marito che è fuggito e sposa Shervinsky, che è diventato un cantante. Myshlaevsky e Studzinsky pensano a cosa fare dopo e da che parte stare. Una cosa è chiara a tutti: la vita non sarà più la stessa.
Significato
"Days of the Turbins" di Mikhail Bulgakov mostra il crollo della vecchia vita per molti non i peggiori rappresentanti del vecchio regime zarista, ora le Guardie Bianche. Non volendo avere nulla a che fare con i bolscevichi, diventano alleati dei tedeschi e degli Hetman, ma anche lì scoprono presto che non hanno nulla da difendere e che le loro vite non saranno più le stesse.
Conclusione
Sconsiglio la lettura della commedia "I giorni dei Turbins" di M.A. Bulgakov, perché:
- l'argomento della guerra civile non mi è vicino, perché sono passati quasi cento anni (ovviamente, se l'argomento è vicino a te, allora leggilo per la tua salute);
- Non sono un fan dei giochi;
- Non mi piace particolarmente il lavoro di M.A. Bulgakov (soprattutto "Il maestro e Margherita").
Ristampato secondo l'edizione indicata.
L'eredità manoscritta di Bulgakov degli anni '20 si rivelò estremamente scarsa: la maggior parte dei suoi scritti di questo tempo sono stati conservati in forma stampata o dattiloscritta (commedie). Apparentemente, lo stesso scrittore, essendo in condizioni difficili, non attribuiva molta importanza alla sua bozza di autografi, e E. S. Bulgakova, che trattava con riverenza i manoscritti dello scrittore e cercava di preservare ogni sua riga, non era accanto a lui. Pertanto, spesso sorgono difficoltà durante il ripristino della storia della scrittura di saggi negli anni '20. La commedia "Days of the Turbins" ("White Guard") non fa eccezione in questo senso: le bozze di autografi non sono state conservate. Ma tre delle sue edizioni dattiloscritte sono sopravvissute. Riguardava le tre edizioni dell'opera teatrale che l'autore stesso ha parlato in una conversazione con P. S. Popov, che ha documentato il contenuto di questa e di altre conversazioni. Quindi, Bulgakov ha osservato che “lo spettacolo ha tre edizioni. La seconda edizione è la più vicina alla prima; la terza è la più diversa» (OR RSL, f. 218, n. 1269, pos. 6, fogli 1, 3). Ricordiamo le istruzioni di questi autori e passiamo a una breve storia della scrittura dell'opera teatrale.
Bulgakov ha descritto in modo eccellente come è nata l'idea dell'opera teatrale in Notes of a Dead Man. Citeremo solo alcune righe di questo testo.
“Una bufera di neve mi ha svegliato una volta. La bufera di neve era a marzo e imperversava, sebbene stesse già volgendo al termine. E ancora... Mi sono svegliato in lacrime!.. E ancora le stesse persone, e ancora una città lontana, e il lato del pianoforte, e dei colpi, e un altro sconfitto nella neve.
Queste persone sono nate nei sogni, sono uscite dai sogni e si sono stabilite saldamente nella mia cella. Era chiaro che non potevano essere separati l'uno dall'altro. Ma cosa fare con loro?
All'inizio parlavo semplicemente con loro, eppure dovevo tirare fuori dal cassetto il libro del romanzo. Poi la sera cominciava a sembrarmi che qualcosa di colorato uscisse dalla pagina bianca. Guardando da vicino, strizzando gli occhi, ero convinto che quella fosse una foto. Inoltre, questa immagine non è piatta, ma tridimensionale. Come una scatola, e attraverso le linee si può vedere in essa: la luce è accesa e le stesse figure che sono descritte nel romanzo si muovono in essa. Ah, che gioco eccitante era... Si poteva giocare a questo gioco tutta la vita, guardare la pagina... Ma come si aggiustano queste cifre?... E una notte ho deciso di descrivere questa macchina fotografica magica... Perciò scrivo: il primo quadro... Per tre notti sono stato impegnato a giocare con il primo quadro, e alla fine di quella notte mi sono reso conto che stavo componendo un'opera teatrale. Nel mese di aprile, quando la neve è scomparsa dal cantiere, è stata sviluppata la prima immagine ... Alla fine di aprile è arrivata la lettera di Ilchin ... "
Forse tutto era così in realtà, ma i documenti superstiti mostrano che Bulgakov realizzò la prima bozza dell'opera il 19 gennaio 1925. Ciò è chiaro dalla sua voce scritta a mano nell'album sulla storia dei giorni dei Turbins (IRLI, f. 362, n. 75, foglio 1). E una lettera di B. I. Vershilov (Studio of the Art Theatre) del 3 aprile 1925, Bulgakov ricevette, a quanto pare, non alla fine di aprile, ma prima.
Accadde che due proposte furono fatte a Bulgakov contemporaneamente per mettere in scena il romanzo La guardia bianca: dal teatro d'arte e dal teatro Vakhtangov (vedi: L. Yanovskaya, Il percorso creativo di Mikhail Bulgakov. M., 1983. P. 141-142 ). Con dispiacere dei vakhtangoviti, Bulgakov scelse il Moscow Art Theatre, ma consolò il primo scrivendo per loro Zoya's Apartment.
Bulgakov lavorò alla prima edizione dell'opera nel giugno-agosto 1925, ma con interruzioni (dal 12 giugno al 7 luglio, i Bulgakov visitarono i Voloshin a Koktebel). Ci sono schizzi colorati dell'autore su questo negli stessi "Note dei morti". Ad esempio: “Non ricordo come sia finita maggio. Ho cancellato la mia memoria e giugno, ma ricordo luglio. È stato insolitamente caldo. Mi sono seduto nudo, avvolto in un lenzuolo, e ho composto una commedia. Più diventava difficile, più diventava difficile... Gli eroi crescevano... e non se ne sarebbero andati, e gli eventi si svilupparono, ma non potevano vedere la fine... Poi il caldo scese... Cominciò a piovere , è arrivato agosto. Poi ho ricevuto una lettera da Misha Panin. Ha chiesto della commedia. Mi sono fatto coraggio e di notte ho interrotto il corso degli eventi. C'erano tredici scene nella commedia.
In mancanza dell'esperienza drammatica necessaria e sforzandosi di selezionare il più possibile del materiale più prezioso del romanzo, Bulgakov ha creato un'opera teatrale molto ampia, il cui contenuto differiva poco dal romanzo. Il momento più difficile è arrivato: lo spettacolo doveva essere completamente tagliato. Torniamo al testo dell'autore: “... mi sono accorto che la mia commedia non si può recitare in una sera. Una notte di tormento per questo problema mi ha portato a cancellare un'immagine. Questo ... non ha salvato la situazione ... Qualcos'altro doveva essere buttato fuori dal gioco, ma cosa è sconosciuto. Tutto sembrava importante per me ... Poi ho cacciato un personaggio, motivo per cui un'immagine in qualche modo si è inclinata, poi è volata via completamente e c'erano undici dipinti. Inoltre... non potevo tagliare nulla... Avendo deciso che non ne sarebbe venuto fuori nulla, ho deciso di lasciare la faccenda al suo corso naturale...»
Il 15 agosto 1925 fu presentata al teatro la commedia La guardia bianca (prima edizione) ea settembre ebbe luogo la prima lettura. Tuttavia, già in ottobre la situazione con lo spettacolo si è complicata a causa del feedback negativo ricevuto da A.V. Lunacharsky. Il 12 ottobre, in una lettera a V. V. Luzhsky, uno dei principali attori e registi del teatro, osserva: "Ho riletto attentamente la commedia The White Guard. opinione personale. Considero Bulgakov una persona di grande talento, ma questo il suo gioco è eccezionalmente mediocre, fatta eccezione per la scena più o meno vivace dell'uomo che viene portato via. Tutto il resto è chiasso militare o immagini straordinariamente ordinarie, noiose, ottuse di inutili filistei. Alla fine, non c'è un un solo tipo, non una sola situazione divertente, e il finale oltraggia direttamente non solo per la sua indeterminatezza, ma anche per la sua completa inefficienza ... Nessun teatro medio avrebbe accettato questo spettacolo proprio per la sua ottusità, probabilmente dovuta alla completa drammaticità debolezza o estrema inesperienza dell'autore.
Questa lettera richiede alcune spiegazioni, poiché ha giocato un ruolo importante nell'ulteriore destino dell'opera. Estremamente importante è la prima frase di A.V. Lunacharsky che non vede nulla di inaccettabile nella commedia dal punto di vista politico. In realtà, questa è la cosa principale che il teatro gli richiedeva: se lo spettacolo passa secondo parametri politici o meno. Il parere negativo del commissario del popolo su questo tema ha immediatamente chiuso la strada allo spettacolo sul palco. E ciò che è importante notare, A. V. Lunacharsky non ha avanzato apertamente richieste politiche riguardo allo spettacolo, ma nell'ultima fase ha mostrato integrità e ha sostenuto il teatro e Stanislavsky nel risolvere la questione dello spettacolo nei casi più elevati.
Non è stato un atto formale di cortesia e la sua dichiarazione di considerare Bulgakov una persona di talento. Ovviamente, conosceva già molti dei racconti e dei racconti dello scrittore, tra cui "Le uova fatali", una storia che ha messo alla prova l'atteggiamento del lettore nei suoi confronti. Per quanto riguarda la "mediocrità" della commedia e altre aspre osservazioni di A. V. Lunacharsky, va tenuto presente che lo stesso Commissario del popolo ha scritto parecchie opere teatrali che sono state messe in scena da alcuni teatri, ma non hanno avuto successo (persino Demyan Bedny ha pubblicamente chiamato loro mediocri). Pertanto, un elemento di predilezione era indubbiamente presente. Ma in fondo la prima edizione dell'opera soffriva davvero di molte mancanze, e soprattutto della sua lunghezza, di cui l'autore era ben consapevole.
Il teatro ha risposto immediatamente alle osservazioni del Commissario del popolo. Il 14 ottobre si è tenuta una riunione di emergenza del repertorio e del consiglio artistico del Moscow Art Theatre, che ha adottato la seguente risoluzione: “Riconoscere che per essere messo in scena sul grande palcoscenico, lo spettacolo deve essere radicalmente modificato. Sul palco piccolo, un'opera teatrale può continuare dopo alterazioni relativamente minori. Stabilire che se un'opera teatrale va in scena sul Palco Piccolo, deve essere eseguita nella stagione in corso; la messa in scena del Big Stage potrebbe essere posticipata alla prossima stagione. Discutere le risoluzioni dichiarate con Bulgakov.
Bulgakov ha reagito bruscamente, emotivamente e concretamente a una tale decisione "rivoluzionaria" del teatro. Il giorno successivo, il 15 ottobre, scrisse una lettera a V. V. Luzhsky, che conteneva richieste di ultimatum al teatro. Tuttavia, questa lettera è così "bulgakoviana" che è opportuno, a nostro avviso, riprodurla:
“Caro Vasily Vasilyevich.
L'incontro di ieri, al quale ho avuto l'onore di essere, mi ha mostrato che la situazione con il mio gioco era complicata. È sorta la domanda sulla messa in scena sullo Small Stage, sulla prossima stagione e, infine, sulla rottura radicale dello spettacolo, che, in sostanza, rasentava la creazione di un nuovo spettacolo.
Pur accettando volentieri alcune correzioni nel processo di lavoro sulla commedia insieme al regista, allo stesso tempo non mi sento in grado di scrivere di nuovo la commedia.
Le critiche profonde e aspre allo spettacolo nella riunione di ieri mi hanno reso notevolmente deluso dal mio spettacolo (accetto critiche), ma non mi hanno convinto che lo spettacolo dovesse essere messo in scena sul Palco Piccolo.
E, infine, la questione della stagione può avere una sola soluzione per me: questa stagione, non la prossima.
Pertanto, ti chiedo, caro Vasily Vasilyevich, di metterlo urgentemente in discussione nella direzione e di darmi una risposta categorica alla domanda:
Il 1° Teatro d'Arte accetta di includere le seguenti clausole incondizionate nel contratto relative allo spettacolo:
1. Messa in scena solo sul Big Stage.
2. Questa stagione (marzo 1926).
3. Cambiamenti, ma non una rottura radicale nel nucleo del gioco.
Nel caso in cui queste condizioni siano inaccettabili per il Teatro, mi permetterò di chiedere il permesso di considerare una risposta negativa come un segno che lo spettacolo "The White Guard" è gratuito" (Museo MXAT, n. 17452).
La reazione del teatro è stata rapida, perché sia gli attori che i registi hanno apprezzato lo spettacolo. Il 16 ottobre, il repertorio e il consiglio artistico del Moscow Art Theatre hanno preso la seguente decisione: "Riconoscere che è possibile accettare la richiesta dell'autore sulla natura della revisione dell'opera e che vada sul grande palcoscenico" (vedi: Markov P. A. In the Art Theatre. Il libro è coperto. M ., 1976. Sezione "Materiali e documenti"). Questa decisione si adattava sia all'autore che al teatro, perché era un ragionevole compromesso. Nelle sue memorie, P. A. Markov ha formulato con successo i problemi sorti con la prima edizione dell'opera teatrale The White Guard: “M. A. Bulgakov, che successivamente ha costruito opere teatrali con virtuosismo, inizialmente ha seguito ciecamente il romanzo nella messa in scena di The White Guard, e già nel suo lavoro con il teatro è sorta gradualmente una composizione teatrale armoniosa e chiara di The Days of the Turbins ”(Markov L. A. S. 26) . Il 21 ottobre è avvenuta la prima distribuzione dei ruoli...
Bulgakov sapeva bene che il gioco doveva prima di tutto essere modificato strutturalmente, "ridurre". Le perdite, ovviamente, non potevano essere evitate. Inoltre, era necessario rimuovere dal testo gli attacchi diretti contro i leader viventi dello stato (il nome di Trotsky veniva menzionato troppo spesso nell'opera teatrale). Gli ci sono voluti più di due mesi per creare una nuova versione dell'opera, la seconda. Successivamente, dettando note biografiche frammentarie a P. S. Popov, Bulgakov ha detto qualcosa di prezioso sul lavoro sull'opera teatrale The White Guard, in particolare questo: "Ho unito la figura di Nai-Turs e Alexei nell'opera per maggiore chiarezza. Nai-Tours è un'immagine lontana, astratta. L'ideale degli ufficiali russi. Come avrebbe dovuto essere un ufficiale russo nella mia mente... Ho visto Skoropadsky una volta. Ciò non ha influito sulla creazione dell'immagine nel gioco. A Lariosika le immagini di tre volti si sono fuse. L'elemento del "chechovismo" era in uno dei prototipi ... I sogni hanno un ruolo eccezionale per me ... La scena nella palestra (nel romanzo) è stata scritta da me in una notte ... Ho visitato l'edificio della palestra nel 1918 più di una volta nelle strade di Kyiv. Egli sperimentò qualcosa di simile a quello che c'è nel romanzo...” (OR RSL, f. 218, n. 1269, item 6, fol. 3-5).
L'intensità con cui Bulgakov ha lavorato alla seconda edizione dell'opera si può giudicare dalla sua lettera allo scrittore S. Fedorchenko del 24 novembre 1925: “... sono sepolto sotto un'opera teatrale dal nome sonoro. Di me è rimasta solo un'ombra, che può essere mostrata come un supplemento gratuito al suddetto dramma» (Mosca, 1987, n. 8, p. 53).
Nel gennaio 1926 Bulgakov presentò la seconda edizione dell'opera all'Art Theatre. Il testo è stato rivisto e notevolmente ridotto, da un'opera teatrale in cinque atti trasformata in una in quattro atti. Ma, come ha notato lo stesso autore, la seconda edizione era molto vicina alla prima nel contenuto. Secondo molti esperti, è questa edizione che dovrebbe essere riconosciuta come canonica, poiché corrispondeva soprattutto alle intenzioni dell'autore. Ma questo problema rimane piuttosto controverso per molte ragioni, di cui è più appropriato parlare in studi speciali.
Con lo spettacolo è iniziata una vera e propria opera teatrale, che molti dei suoi partecipanti hanno ricordato con ammirazione. M. Yanshin (Lariosik): “Tutti i partecipanti allo spettacolo hanno sentito così bene gli eventi e la vita descritti da Bulgakov con la propria pelle e i propri nervi, il tempo ansioso e tempestoso della guerra civile era così vicino e vivido nella loro memoria che l'atmosfera dello spettacolo, del suo ritmo, del benessere di ogni eroe le commedie sono nate come da sole, nate dalla vita stessa» (Abilità del regista. M., 1956, p. 170). P. Markov: “Quando torni con i ricordi ai Giorni dei Turbins e alla prima apparizione di Bulgakov all'Art Theatre, questi ricordi rimangono tra i migliori non solo per me, ma per tutti i miei compagni: era la primavera del giovane sovietico Art Theatre. , a dire il vero, The Days of the Turbins è diventato una specie di nuovo The Seagull of the Art Theatre... I Days of the Turbins sono nati dal romanzo The White Guard. Questo enorme romanzo era pieno dello stesso esplosivo potere di cui lo stesso Bulgakov era pieno.. Non solo ha assistito alle prove, ha messo in scena uno spettacolo "(Memorie di Mikhail Bulgakov. M., 1988. S. 239-240).
La performance è stata diretta da I. Sudakov. Alexei Turbin è stato provato da Nikolai Khmelev, il cui gioco Stalin era così appassionato in seguito, il ruolo di Myshlaevsky è stato preparato da B. Dobronravov. I giovani sono stati coinvolti nelle prove (M. Yanshin, E. Sokolova, M. Prudkin, I. Kudryavtsev e altri), che in seguito sono diventati un brillante successore della grande generazione di attori del passato.
Ma tutto questo era avanti, nella primavera del 1926, dopo intense prove, lo spettacolo (i primi due atti) fu mostrato a Stanislavsky. Ecco le righe asciutte ma precise del "Diario delle prove":
"A. S., dopo aver visto due atti dello spettacolo, ha detto che lo spettacolo era sulla strada giusta: gli piacevano molto il "Gymnasium" e il "Palcoscenico di Petlyurov". Ha elogiato alcuni artisti e considera il lavoro svolto importante, di successo e necessario ... K. S. ha ispirato tutti a continuare a lavorare a un ritmo veloce e veloce lungo il percorso previsto ”(Mosca. 1987. N. 8. P. 55). Ed ecco come sembrava tutto all'allora capo del Moscow Art Theatre Pavel Markov:
“Stanislavsky è stato uno degli spettatori più diretti. Allo spettacolo dei Turbins, ha riso apertamente, pianto, seguito da vicino l'azione, si è rosicchiato la mano come al solito, si è tolto il pince-nez, asciugandosi le lacrime con un fazzoletto - in una parola, ha vissuto completamente lo spettacolo ”(Markov P.A.S. 229).
Fu un breve periodo felice della vita creativa interiore del Teatro d'Arte. K. S. Stanislavsky ha preso parte con entusiasmo alle prove dello spettacolo e alcune scene dello spettacolo sono state messe in scena su suo consiglio (ad esempio, la scena nell'appartamento Turbinsky, quando il ferito Nikolka riporta la morte di Alessio). Il grande regista ha ricordato a lungo il tempo del lavoro congiunto con Bulgakov e poi lo ha spesso caratterizzato come un ottimo regista e potenziale attore. Così, il 4 settembre 1930, scrisse allo stesso Bulgakov: “Caro e caro Mikhail Afanasyevich! Non hai idea di quanto sono felice che tu ti unisca al nostro teatro! (Questo avvenne dopo la strage organizzata dallo scrittore nel 1928-1930! - V.L.). Ho dovuto lavorare con te solo in alcune prove dei Turbins, e poi mi sono sentito in te - un regista (o forse un artista?!) ”. , ha suggerito: “Un regista può uscire da lui. Non è solo uno scrittore, ma è anche un attore. Giudico dal modo in cui ha mostrato gli attori alle prove dei Turbins". In realtà - li ha messi in scena, almeno ha dato quelle scintille che hanno brillato e creato un successo per la performance. E pochi anni dopo, Stanislavsky, in una lettera al regista V. G. Sakhnovsky, affermò che l'intera "linea interna" nell'opera teatrale "Days of the Turbins" appartiene a Bulgakov (vedi: Bulgakov M. Diary. Letters. 1914-1940 M., 1997. P. 238; Yanovskaya L. Modo creativo di Mikhail Bulgakov. M., 1983. P. 167-168).
Ed è impossibile non notare un altro fatto estremamente importante nella biografia creativa dello scrittore, sul quale per qualche motivo non è stato scritto nulla da nessuna parte. Nel marzo 1926, l'Art Theatre stipulò un accordo con Bulgakov per mettere in scena The Heart of a Dog! Pertanto, il Moscow Art Theatre decise di mettere in scena contemporaneamente due opere teatrali di Bulgakov, il cui contenuto era il più acuto per quel momento. Si può presumere che sia stato questo fatto (un accordo per mettere in scena una storia inedita vietata!) ad attirare l'attenzione degli organi di indagine politica e di controllo ideologico, e da quel momento iniziarono a interferire nel processo di creazione dello spettacolo "Il White Guard" (l'accordo per mettere in scena "Heart of a Dog" è stato annullato di comune accordo tra l'autore e il teatro; che il motivo era politicamente motivato - non c'è dubbio).
Il 7 maggio 1926, gli ufficiali dell'OGPU perquisirono l'appartamento dei Bulgakov e sequestrarono i manoscritti de Il cuore di un cane (!) e il diario dello scrittore, chiamato Under the Heel. La ricerca è stata preceduta da un ampio lavoro sotto copertura, a seguito del quale Bulgakov è stato riconosciuto come una figura estremamente pericolosa dal punto di vista politico.
A questo proposito, il compito era quello di impedire la messa in scena delle commedie di Bulgakov nei teatri di Mosca e, soprattutto, ovviamente, la sua "Guardia Bianca" nel Teatro d'Arte (vedi: il volume "Diari. Lettere" presente. Raccolte Lavori).
La pressione è stata esercitata sia su Bulgakov (ricerca, sorveglianza, denunce) che sul teatro (richieste da parte di investigatori politici attraverso il Comitato Repert di interrompere le prove di The White Guard). Sono riprese le riunioni del repertorio e del consiglio artistico del Moscow Art Theatre, durante le quali sono iniziate a essere discusse domande sul titolo dell'opera, sulla necessità di nuove abbreviazioni, ecc.. il seguente contenuto:
“Ho l'onore di informarvi che non acconsento alla rimozione della scena di Petliura dalla mia commedia The White Guard.
Motivazione: la scena di Petlyura è organicamente connessa con il gioco.
Inoltre, non sono d'accordo sul fatto che quando il titolo viene cambiato, lo spettacolo dovrebbe essere intitolato "Before the End".
Inoltre, non sono d'accordo con la trasformazione di un'opera teatrale in 4 atti in una in 3 atti.
Sono d'accordo, insieme al Theatre Council, di discutere un titolo diverso per lo spettacolo The White Guard.
Se il Teatro non è d'accordo con quanto affermato in questa lettera, vi chiedo di rimuovere con urgenza lo spettacolo La guardia bianca” (Museo del Teatro d'Arte di Mosca, n. 17893).
Ovviamente, la direzione del Teatro d'Arte era già consapevole del terrore politico che era iniziato contro Bulgakov (per ora!) (la dichiarazione dello scrittore all'OGPU sulla restituzione dei suoi manoscritti e del suo diario gli era rimasta senza risposta, il che era di cattivo auspicio ) e una lettera così dura è stata accolta con calma. V. V. Luzhsky ha risposto allo scrittore in dettaglio e con un tono amichevole (una lettera senza data):
“Caro Mikhail Afanasyevich!
Che cos'è, che tipo di mosca, scusami, ti ha già morso?! Perché come? Cosa è successo dopo la conversazione di ieri davanti a me e K.S.... Dopotutto, ieri abbiamo detto e abbiamo deciso che nessuno butta ancora fuori la scena di "Petliura". Tu stesso hai dato il tuo consenso alla marcatura di due scene di Vasilisa, all'alterazione e alla combinazione di due palestre in una, anche alla parata di Petliurovsky (!) con Bolbotun, non hai sollevato grandi obiezioni!(evidenziato da noi. - V. L.) E all'improvviso dai! Il tuo titolo rimane "The Turbin Family" (secondo me è meglio dei Turbins...) Come diventerà lo spettacolo in tre atti? - quattro!..
Cosa sei tu, caro e il nostro teatro d'arte di Mosca Mikhail Afanasyevich? Chi ti ha eccitato tanto?..” (IRLI, f. 369, n. 48).
Ma presto tutto il teatro dovette “riprendersi”, e in primis tutti coloro che parteciparono alla produzione dello spettacolo. Il 24 giugno si è svolta la prima prova generale a porte chiuse. Il capo della sezione teatrale del Comitato Repert, V. Blum, e l'editore di questa sezione, A. Orlinsky, che erano presenti, hanno espresso la loro insoddisfazione per lo spettacolo e hanno dichiarato che poteva essere messo in scena in quel modo "in cinque anni." Il giorno successivo, in una "conversazione" tenutasi presso il Comitato del repertorio con i rappresentanti del Teatro d'arte di Mosca, i funzionari dell'arte hanno formulato il loro atteggiamento nei confronti dello spettacolo come un'opera che "rappresenta le scuse complete per le Guardie Bianche, a partire dalla scena del palestra e fino alla scena della morte di Alessio, compresa”, e lei “assolutamente inaccettabile, e nell'interpretazione data dal teatro, non può andare. Il teatro doveva fare la scena nella palestra in modo tale da screditare il movimento bianco e che lo spettacolo dovesse contenere più episodi che umiliano le guardie bianche (presentano servi, facchini e ufficiali che fanno parte dell'esercito di Petliura, ecc. .). Il direttore I. Sudakov ha promesso al Comitato Repert di mostrare più chiaramente la "svolta al bolscevismo" che stava emergendo tra le Guardie Bianche. Alla fine, al teatro è stato chiesto di finalizzare lo spettacolo (vedi: Bulgakov M.A. Plays of the 20s. Theatrical Heritage. L., 1989. P. 522).
Caratteristicamente, Bulgakov ha risposto a questa pressione chiaramente organizzata sul teatro da parte del Comitato Repert (infatti, dall'OGPU, dove il "caso Bulgakov" è cresciuto a passi da gigante) con una ripetuta dichiarazione indirizzata al presidente del Consiglio dei commissari del popolo (24 giugno) chiedendo la restituzione del diario e dei manoscritti sequestrati a dipendenti dell'OGPU (nessuna risposta).
Lo spettacolo e il suo autore iniziarono gradualmente ad attirare sempre più l'attenzione sia dei suoi avversari che dei suoi sostenitori. Il 26 giugno, l'amico di Bulgakov, N. N. Lyamin, scrisse una lettera commossa al drammaturgo, in cui gli chiedeva di non rinunciare a nient'altro, poiché "il teatro aveva già distorto abbastanza lo spettacolo", e lo pregava di non toccare il palco nel palestra. “Non accettare di sacrificarla per il bene del mondo. Fa un'impressione incredibile, ha tutto il senso. L'immagine di Alyosha non può essere modificata in alcun modo, è blasfemo toccarla ... ”(Creatività di Mikhail Bulgakov. San Pietroburgo, 1995. Libro 3. P. 208).
Tuttavia, il teatro capì perfettamente (e anche l'autore, con grande irritazione) che per salvare lo spettacolo erano necessarie modifiche. In una lettera al regista A. D. Popov (direttore di Zoya's Apartment al Vakhtangov Theatre), Bulgakov ha toccato di sfuggita i problemi del Moscow Art Theatre: “C'è davvero un superlavoro. A maggio, ogni sorta di sorprese non legate al teatro (la ricerca era strettamente "connessa con il teatro". - V.L.), a maggio, le Guardie gareggiano al 1 ° Teatro d'arte di Mosca (visione da parte delle autorità!), A giugno , lavoro continuo (forse Bulgakov sposta un po' il tempo a causa dell'oblio. - V. L.) ... Ad agosto, tutto in una volta ... "
Il 24 agosto, con l'arrivo di Stanislavsky, sono riprese le prove dello spettacolo. È stato adottato un nuovo piano per il gioco, l'inserimento e la modifica. Il 26 agosto, nel "Diario delle prove" era scritto: "M. A. Bulgakov ha scritto un nuovo testo per la palestra secondo il piano approvato da Konstantin Sergeevich. Lo spettacolo si chiamava "Days of the Turbins". La scena con Vasilisa è stata rimossa e due scene in palestra sono state combinate in una. Sono state inoltre apportate altre modifiche significative.
Ma gli avversari dello spettacolo hanno aumentato la pressione sul teatro e sull'autore dello spettacolo. La situazione divenne tesa e divenne estremamente nervosa. Dopo un'altra prova per il Repert Committee (17 settembre), la sua direzione ha dichiarato che “lo spettacolo non può essere distribuito in questa forma. Resta aperta la questione del nulla osta. Anche Stanislavsky non riuscì a sopportarlo e, incontrando gli attori della futura rappresentazione, disse che se lo spettacolo fosse stato bandito, avrebbe lasciato il teatro.
Il 19 settembre la prova generale dello spettacolo è stata annullata, sono state introdotte nuove battute nel testo dello spettacolo e poi, per compiacere il Comitato Repert e A. V. Lunacharsky, è stata girata la scena della tortura di un ebreo da parte dei Petliuristi. .. con tale decisione per molti anni), e già il 22 settembre è stato convocato per l'interrogatorio presso l'OGPU (protocollo interrogatorio, cfr: presente assemblea, vol. 8). Naturalmente, tutte queste azioni sono state coordinate: l'OGPU e il Comitato del Repertorio hanno insistito per rimuovere il gioco. Bulgakov è stato intimidito durante l'interrogatorio: dopotutto, per il 23 settembre era prevista una prova generale.
La prova generale è andata bene. Nel "Diario delle prove" è stato scritto: "Pieno generale con il pubblico ... I rappresentanti dell'URSS, la stampa, i rappresentanti del Glavrepertkom, Konstantin Sergeevich, il Consiglio supremo e l'ufficio del direttore stanno guardando.
Alla performance di oggi, si decide se lo spettacolo andrà avanti o meno.
Lo spettacolo prosegue con le ultime macchie e senza la scena dell'"Ebreo".
Dopo questa prova generale, Lunacharsky ha dichiarato che in questa forma lo spettacolo poteva essere mostrato al pubblico.
Ma il calvario con il gioco non solo non è finito qui, ma è entrato in una fase decisiva. Il 24 settembre lo spettacolo è stato consentito al collegio del Commissariato del popolo per l'educazione. Il giorno dopo, la GPU ha bandito il gioco (eccola, la vera Cabala!). Quindi AV Lunacharsky si rivolse ad AI Rykov con il seguente telegramma:
“Caro Aleksej Ivanovic.
In una riunione del collegio del Commissariato popolare per l'educazione con la partecipazione del Comitato del repertorio, inclusa la GPU, è stato deciso di consentire l'opera di Bulgakov a un solo teatro d'arte e solo per questa stagione. Su insistenza del Glavrepertkom, il collegium gli permise di produrre alcune banconote. Sabato sera la GPU ha informato il Commissariato popolare per l'istruzione che avrebbe vietato lo spettacolo. È necessario considerare questo problema nella massima istanza o confermare la decisione del consiglio del Commissariato del popolo per l'istruzione, che è già divenuta nota. L'annullamento della decisione del consiglio del Commissariato del popolo per l'istruzione della GPU è estremamente indesiderabile e persino scandaloso.
Il 30 settembre, questa questione è stata decisa in una riunione del Politburo del Comitato centrale del Partito comunista dei bolscevichi di tutta l'Unione. È stata presa la seguente decisione: "Non annullare la decisione del collegio del Commissariato popolare per l'istruzione sull'opera di Bulgakov". (Giornale letterario. 1999. 14-20 luglio).
Questa è stata la prima decisione del Politburo sul gioco di Bulgakov, ma non l'ultima.
L'allora noto corrispondente tedesco Paul Schaeffer scrisse sul quotidiano di Riga Segodnya (18 novembre 1926): "Mentre i membri della maggioranza del partito (che significa Stalin, Voroshilov, Rykov. - V. L.), l'opposizione ha agito come un risoluto oppositore di esso .
Di seguito pubblichiamo questa particolare versione dello spettacolo (terza edizione), che ha attraversato tante prove, ma è stato interpretato dalla brillante compagnia del Teatro d'Arte dal 1920 al 1941.
