Mi a szemét az életünkben, és milyen helyet ad a társadalom a fogyatékkal élőknek?
Mikor és hol:
Szeptember 5-én és 14-én az Integrált Színház-stúdió Krug II bemutatja a The Wrong Things című utcai előadást a Zodchie Kulturális Központban, a Partizanskaya utca 23. szám alatt. .
Alkotók:
Rendező: Andrey Afonin és Andrey Klimak.
Művész: Elena Osipova, Andrey Klimak
Zenei feldolgozás: Elena Osipova és a Circle II résztvevői
Koreográfia: Natalia Nemchinova
Az előadást játssza: Neonila Aksenova, Anastasia Bogdanova, Stanislav Bolshakov, Julia Botvinko, Evgeny Goverdovsky, Grigory Goltyaev, Elizaveta Gorohova, Andrey Grekov, Andrey Denikaev, Alexander Dovgan, Pavel Zhuravikhin, Maxim Ivanov, Ivan Konygin, Marina Konygin, Marina Konygin , Alexandra Krakhina, Kirill Letunovsky, Danil Ludwig, Ilja Medvedkin, Natalia Nyemchinova, Jelena Osipova, Nadezhda Osipova, Artem Panin, Nikita Svistunov, Velis Selionchik, Evgenia Skokova, Ilya Sokolenko, Aleksei Stankovsky, Jekaterina Yanenkova.
A „Krug II” integrált színház-stúdió az egyetlen professzionális „speciális színház” Oroszországban, 2014-ben a „Kísérlet” jelölésben elnyerte az „Arany Maszk” Nemzeti Színházi Díjat.
A mozgássérült színészek részvételével zajló színház eredeti jelenség. És a saját útjait kell keresnie, nem pedig a modern kultúrában megszokott színházi kreativitás mintáit utánoznia. Bármilyen paradoxon is hangzik, egy különleges színház nem a korlátok színháza, hanem a lehetőségek színháza - a színészek számára további lehetőségeket keresve egy ilyen színház igazgatója, tanárai valójában a tartalékokkal dolgoznak. az emberi testről, pszichéről és értelemről. Egy ilyen színház visszavezet bennünket a színházi kultúra eredetéhez, segít visszaszerezni az elfeledett értékeket, és hozzájárul a modern kultúra megújulásához.
Háromévente kerül sor (2000, 2004, 2007, 2010, 2013, 2016) - ez példátlan projekt az orosz kultúrában.
A fesztivál a fogyatékkal élők színházművészetének legjobb példáit mutatja be, amelyek jelenleg Oroszországban és külföldön is léteznek. A fesztivál számos különleges oroszországi színházról gyűjt és elemzi az információkat, anélkül, hogy felosztaná őket a fogyatékosság természete, a professzionalizmus foka, az előadások műfaja szerint.
A fesztivál résztvevői színházi csoportok, amelyekben szinte mindenféle funkcionális zavarral küzdők vesznek részt: látássérültek, hallássérültek, értelmi sérültek, mozgásszervi betegségek, érzelmi zavarok, szomatikus, genetikai és mentális betegségek, valamint egészséges társaik az élet új megértését keresve.
A fesztivál célja, hogy platformot teremtsen a valóság kreatív újragondolásához és a jövő aktív teremtéséhez. Arra törekszünk, hogy a társadalom egészséges erőit nemzeti, politikai, vallási és bármilyen hovatartozástól függetlenül egyesítse a valóság kreatív újragondolása érdekében.
A fogyatékkal élők művészete nem fogyatékos. Egy különleges színház visszavezet minket a kultúra (a színházi jelenség) eredetéhez, segít újra felfedezni az elfeledett értékeket; szaporítja a kultúra kincseit, ezért hozzájárul az általános megújuláshoz.
Testvér, Chang
Dan ando Com a Diferen'a
Adj még egy másodpercet, Danzamobile
Hoppá a mélyből, Lik
Várunk Godot-ra, én és TE
Imaginarium, Hope
Egy másik föld, Nedoslov
A bolygón, az Együttlétben
És itt, a Novgorod régióban ..., Gesztus
Nézd, az ITS Circle
A mi Marshakunk, örömöm
2015 óta az éves leányprojekt „Proteatr. Nemzetközi találkozók” című közös projektje a Vs. Meyerhold és ROO STR "Kör".
A fesztivál három napon keresztül a CIM színpadán külföldi csoportok előadásait és a befogadó színházak vezető szakértőinek mesterkurzusait mutatja be.
A speciális színház területén folytatott nemzetközi párbeszéd megvalósításával megerősítjük, hogy a befogadó csapatok munkájában a technológiák tükrözik a kulturális fejlődés alapvető törvényeit – „mélységben” dolgozva a speciális színházi szakemberek nemzetközi konfliktusokon és versenyeken kívül találkoznak.
Az összoroszországi fesztivállal ellentétben itt nincs videóverzió verseny. Az év témájának megfelelően a fesztivál szervezőbizottsága csapatokat hív fel erre a párbeszédre. Minden előadás után a közönséggel való megbeszéléseket, nemzetközi szemináriumot tartanak a fesztivál keretein belül.
Daniil Kharms, a Theatre Studio "Life" és a "Verba" jótékonysági alapítvány (Jekatyerinburg, Oroszország) nevéhez fűződő cirkuszi nyomda-bádogkocsi
Obsolescencia programada, Fritsch Company és Fundacion Psico Ballet Maite Leon (Madrid, Spanyolország)
Dramaticules, Theater Du Cristal (Párizs, Franciaország)
Tavasztól tavaszig. Legend of Kore, ITS Krug (Moszkva, Oroszország)
Júliusban házavatót tartott a „Krug II” integrált színház-stúdió, melynek szereplői különleges szükségletű emberek. Most neki, mint minden önmagát tisztelő színháznak, van egy szobája - fél emelet az IQ-park üzleti központjában: két próbaterem, egy zeneszoba, egy nappali, egy öltöző, egy iroda. Van egy hely, ahol számos előadás díszletét, hangszergyűjteményt, jelmezeket és sok más dolgot helyezhet el. És a Krug II is kapott valamit, amivel más színházak nem büszkélkedhetnek – egy műhelyt, ahol gyerekek és felnőttek egyaránt részt vesznek.
... „Próbáljunk meg zenét komponálni” – mondja Ivan Afonin, a Krug II zenei vezetője. Könnyű azt mondani – komponálni, ha először veszünk kézbe egy ilyen összetett hangszert, mint egy harmonikát. Valaki kiesik, hogy két kaviccsal kopogtasson, valaki - háromszögön, maracson, valami furcsa, fából készült pálcikából készült eszközön játszani. Mindenki a maga "bulijával" lép be, és az alkalmatlanság és a félénkség valahogy elveszik a ritmusba merülő emberek általános áradatában. És most egy szavak nélküli dal bontakozik ki, amelyben hallható a hullám csobogása, a levelek suhogása, az éjjeliőr dobogása, a távoli csillagok suttogása... Valószínűleg így vonták ki a primitív emberek egyszerű dallamaikat. a semmiből, kíváncsian hallgatva az új hangokat.
Évek óta követem a Krug II munkásságát, és nem véletlen, hogy kedvenc előadásaim a „For…” című musicaltrilógia: „A fény mögött”, „Ritmus mögött” és „Hang mögött”. A tudatlan, a kialakult hagyományokhoz szokott színházlátogatók kérdezik, miről van szó. Nem tudom. Hogyan magyarázható a sámáni rítus vagy a hipnózis hatása? Itt ókori szerb, görög, zsidó, indián dalokat adnak elő a színészek, mintha évszázadok vastagságán keresztül az ősök hangja törne át hozzánk, és a közönség szinte levegő nélkül hallgat. De megszólal egy afrikai altatódal, és mindenki szó nélkül összefog, és ritmikusan ringatóz egy körtáncot. A forró bluest itt közönséges üvegpalackokon játsszák, Stanislav süket színész rappel majd. Ne próbálja meg lefordítani a szokásos nyelvére - ez egy hangmozaik tiszta intonációval, hasonló a külföldi rajzfilmfigurák "beszélgetéséhez".
Fotó: Sergey Mukhin
„Minden, ami a lábad alatt van, zenévé válhat” – mondja Elena Osipova második zenetanár. - Improvizációval foglalkozom a srácokkal: kavicsokat, fadarabokat, edényeket gyűjtünk, és meghallgatjuk, mi lesz belőle. A nem mindennapi ritmus keresése nyáron zajlik a színházi táborban, ahol napi nyolc órát dolgozunk. Használjuk azt, ami a természetben és körülöttünk van: például edényimprovizációkat tartottunk, minden edényt kiszedtünk a szekrényből - poharakat, tányérokat, edényeket, és játszottunk. Még műanyag poharakkal is játszunk! Igyekszünk saját testünk énekhangját, ritmusát, mozdulatait elsajátítani. Aztán lassan és gördülékenyen közelítünk a hangszerhez, hogy ezzel kifejezzük önmagunkat, lelkiállapotunkat.
Többrétegű, mély, formailag és tartalmilag avantgárd, az előadások csak a magját képezik a Krug II sokszínű és összetett életének. 70 különböző életkorú gyereket foglalkoztatnak itt, a legkisebbektől, a hatévesektől a már felnőtt, gyereknek sem nevezhető fiatalokig. A termekben pedig mindig javában zajlik az élet, az egész hét tele van tele. Hétköznap óránként jön egy csoport. Szombaton próbát tartanak idősebb színészekkel – 20-an vannak. És még vasárnap is vannak szabadidős csoportos foglalkozások. Minden csoportnak megvan a maga neve: vannak "utazók", "felfedezők", "gondolkodók", "cselekvők", "alkotók". A legfiatalabbat pedig „hosszabbításnak” hívják – a gyerekeket, akiknek néha nehezen tudnak alkalmazkodni egy nagy művészi folyamathoz, a szüleik kísérik.
A legforgalmasabb helyiség a műhely, ahol négy művész tanítja meg diákjait, hogyan dolgozzanak különféle anyagokkal. Az alapok alapja a rehabilitációs irány: papírból, homokból, kartonból, szövetből készült műtárgyak... Néha díszítik a falakat, néha pedig valami többré nőnek - például ötperces rajzfilmmé. És itt van egy hatalmas farostlemezből készült macska, amelyet Andrei Bartenev divattervező adományozott, itt kapott élénk lila színt és „virágos” karaktert. Ez egy kollektív projekt volt – az egész csoport papírmasé-díszeket faragott és festett neki.
"Szufi motívumok" előadás. Kör II
A következő irány az előadásokhoz díszlet- és jelmezkészítés. Bármilyen előadás megszületik az órákon, és néha kibővül néhány mellékötlettel: például a Csiga és a bálna című gyerekjátékhoz ruhakollekció és színházi mocsok is társult. A teljes kollekció elkelt. A textilalkotás a "Kör II" mestereinek álmaiban és terveiben szerepel, és könnyen egy külön munkaággá nőhet ki. A szöveten ma is sarkot használnak: linóleumból bélyegzőt készítenek a rajz szerint, festéket visznek rá, és egy-egy képet speciális kalapáccsal vernek le. A műhely működésének éve alatt a jótékonysági vásárokon már felismerhetővé váltak a párnahuzatok, ökotáskák, vicces kék delfinekkel díszített sálak.
Minden kreatív törekvést szívesen látunk. Ha nem varrsz, nem festesz, vagy palack bluest játszol, akkor életed történetét írod. Egy ilyen történetből, amelyet Alekszej Fedotov ASD-vel rendelkező fiatalember írt, született a Narcissus és Christopher filozófiai színdarab.
Andrej Afonin. Fotó: Sergey Mukhin
Andrey Afonin, a Stúdió Színház művészeti igazgatója a Philanthropist tudósítójának mesélt arról, hogyan működik a Stúdió Színház, vajon alternatívává válhat-e a PNI-vel szemben, és hogyan segíti a kreativitás a speciális igényű embereket.
- Ha nincs is pénz, akkor is fellépéseket tartunk. A mostani évadban, miután először nyerte el függetlenségét, nyolc premiert adtunk ki. Ezek egyszerre voltak koncertek és teljes értékű előadások gyerekeknek és felnőtteknek. Egyedül az Elfelejtett mesék, amelyek kevéssé ismert orosz tündérmeséken alapulnak, körülbelül két óráig tart. De még mindig pénzre van szükség - havi 220 ezer rubelt fizetünk a helyiségek bérlésére, fejlődnünk kell.
- Andrej, az Ön színháza két éve az Akademichesky Kulturális és Szabadidő Központban dolgozik. Mi késztette arra, hogy elhagyja Moszkva város Kulturális Osztályának szárnyát?
– Előtte még a Strogino Gyermekművészeti Központban működtünk, és onnan is el kellett mennünk, mert a felnőtt színészeink „nem fértek bele a formátumba”. Ott az óránkénti minimálbér mindegyiknél legalább 300 rubel volt. A felnőtt srácok heti 5 napot edzenek 5 órát, vagy még többet, vagyis a tényleges foglalkoztatási helyzet számukra hozzávetőlegesen 100-120 óra. És ha megszorozod 300-zal, akkor egy rendezett összeget kapsz - több mint 30 ezer. Rájöttünk, hogy minden színészünket elveszítjük, mert a családjuk többnyire alacsony jövedelmű, és egyszerűen nem tud annyit fizetni. Így áttértünk a kiegészítő oktatási rendszerről a kulturális intézményrendszerre, de ott nagyon alacsonyak az arányok, és a túléléshez ismét nagyban kell emelni egy óra költségét, vagy növelni kell a csoportlétszámot, csökkentve heti óraszám. Nem illik a gyakorlati rendszerünkhöz sem.
- De végül is az előadásaira szóló jegyárak nem téríthetik meg a bérleti díjat? Kell valami más bevételi forrás...
– Vannak támogatásaink Moszkva város PR-bizottságától, elnöki támogatás. A VOI segít nekünk gyerektábor szervezésében, egyes előadásainkra a Kulturális Minisztériumtól nyertünk támogatást, az utóbbi időben pedig aktívan gyakoroljuk a közösségi finanszírozást. Előfordul, hogy az adományozó szereplők jogdíjat is kapnak, ha ez szerepel a kérelemben. De ennek ellenére lehetetlen csak támogatásokból összegyűjteni a szükséges összeget. Nehéz kategóriájú gyerekekkel és fiatalokkal dolgozunk, színészeink különböző diagnózissal - ASD, epilepszia, Down-szindróma, vannak nagyothallók. Ez egy titáni munka, így a tanárok nem létezhetnek fizetés nélkül.
- Ezért fizetnek a színház létéért a színészek és a diákok szülei?
Igen, de ez nem sok pénz. Egy óra költsége fordítottan arányos az idővel. Minél többen dolgoznak velünk, annál olcsóbb az óra. Ha egész héten meglátogat minket, akkor valamivel több mint száz rubelt fizethet óránként. És ha heti egy órát tanul, akkor már 360 rubel. Nem tudunk nagyon magas árakat felszámítani az órákért, különben mindenki elmegy, és évek óta beruháztunk beléjük, és nem akarunk megválni tőlük.
A "Ritmus mögött" előadás, Sergey Mukhin fotója
- A színház és a műhelymunka a fő tevékenység, de vannak más területek is - szabadidős stúdió, felkészítő csoportok... Ha hirtelen felbukkan ott egy tehetséges gyerek, van esélye bekerülni a társulatba?
- Természetesen, de ez a szülők kívánságától is függ. Ha megértik, hogy ez milyen munka, akkor van lehetőség ezzel a családdal dolgozni. És akkor azon fogunk gondolkodni, hogyan találjunk neki helyet a darabban, és végül hogyan tegyük belőle érdekes színészt, megtalálja a helyét a mi társadalmunkban. Mindenkinek más-más fejlettségi szintje és képességei vannak. A kérdés pedig az, hogy hogyan lehet ezt a sajátosságaival együtt a cselekvés általános vázlatába integrálni. A lényeg, hogy művészi szempontból érdekesek legyünk, mert minden, amit csinálunk, művészet. Itt például Stas - nem hallja, de milyen karakteres színész, milyen fényes karaktereket játszik. Vagy Alsou – egy kecses, képlékeny, Down-szindrómás lány. Néhány éve még lassú, ügyetlen volt, de most hogy táncol, mozog!
- Andrej, amikor a megváltozott munkaképességűek foglalkoztatásáról beszélünk, akkor óhatatlanul a jövőjükről, az önálló élet lehetőségéről beszélünk. Mit gondolsz erről?
- Gyakran hallom a szüleiktől - azt akarjuk, hogy önállóan éljenek és eltartsák magukat. Sajnos ma már szinte lehetetlen. Az ilyen emberek vad piaci világunkban nem fognak tudni megélni. Nem fognak versenyezni senkivel, ráadásul nem is biztonságos számukra. Becsaphatók, saját céljaikra felhasználhatók. Munkájuk, életük támogatása, önállóságra és felelősségvállalásra való megtanítása érdekében szükséges a kísérő foglalkoztatás és oktatás rendszerének megszervezése.
A mi srácaink dolgoznak, de nem kapnak fizetést, de munkájukat egy közös ügybe fektetik - a színházba, és ennek a munkának van értelme. Míg a támogatásokra és az eltartottak oktatására épülő szociális védelem rendszere nem változott érdemben, hiányosságait azzal pótoljuk, hogy csekély összegért az élet értelmét biztosítjuk számukra. De szeretnénk új finanszírozási módokat kitalálni, igyekszünk együttműködni a Szociális Védelmi Minisztériummal, tanulmányozzuk, hogy más országokban hogyan finanszírozzák az ilyen jellegű tevékenységeket.
– Amíg még gyerekek, valamit tesznek értük – inkluzív iskolák, óvodák, szakközpontok. És a felnőttek számára csak egy út van - egy pszicho-neurológiai bentlakásos iskola, ahol elkerülhetetlenül leépülnek és elveszítik képességeiket. Vagy legjobb esetben otthon ülve, négy fal között. Mit kell tenni?
„Nem tudjuk a katasztrófa méretét, de egyre nagyobb. Ma még állami statisztikánk sincs – hány értelmi fogyatékos ül otthon és nem csinál semmit. Senki nem törődik velük, de biztos lehet benne, hogy a társadalom javát szolgálják, befektetnek egy támogatási és támogatási rendszerbe, és nem csak juttatásokat és utalványokat adnak nekik. Vagy - miért költenek hatalmas forrásokat inkluzív iskolák létrehozására, ha az érettségi után az ember legjobb esetben is a PNI-re megy? Ez értelmetlen pénzkidobás.
- A Krug II alapján színházigazgatói iskolát szerveztél "különleges" emberek részvételével. Mik a feladatai?
- Különböző közeli és távoli városokból érkeznek hozzánk olyan emberek, akik nagyon szeretnének saját színházi projektet nyitni, de nem mindig tudják, hová menjenek. Azt akarjuk, hogy a szakemberek megközelítést alkossanak ezekkel a srácokkal, hogy közösen dolgozzák ki a tevékenység kritériumait. Egységesíteni kell a tudást, hogy több szakember jelenjen meg ezen a területen. A módszertan és az órakészlet nem annyira fontos, pedig diákjainkkal arról beszélgetünk, amit magunk is tudunk - a testbeszédről, a ritmusról, az érzelmekkel való munkáról. De az általános cél az, hogy egy speciális igényű személyt bevonzunk a közös alkotásba.
Részt veszünk a Befogadó Művészek Egyesületének létrehozásában. Míg a fogyatékos emberekkel foglalkozni vágyók megosztottak, fontos számukra, hogy legyen kapcsolatuk és támogatásuk. Most egyre több új stúdió jön létre a különböző régiókban, fesztiválokat tartanak, például Ufában, Krasznojarszkban, a régió minden tájáról meghívják a befogadó színházak vezetőit. Remélem, hogy ezek az első hajtások kivirulnak, és erőteljes és erős mozgássá nőnek - és valakinek meg kell művelnie a talajt ehhez.
További általános oktatási programok listája
és fizetett kiegészítő oktatási szolgáltatásokat valósítottak meg
2016-2017-ben
Az órákat kiegészítő oktatási tanárok vezetik: Popova Natalya Timofeevna, Egorova Vera Anatolyevna.
Oktatási szolgáltatások költségvetési alapon
1. „A plasztikus kifejezés ABC-je. Javító és fejlesztő foglalkozások”, életkor 10-18 év, megvalósítási idő - 2 év, szociálpedagógiai irányultság, alapfok.
2. „I. kör integrált színházi stúdió (alapszint), Popova N.T. tanár, 10-18 éves kor, megvalósítási idő - 2 év, szociálpedagógiai orientáció;
3. „Integrált színházi stúdió „I. kör” (felső szintű), tanár Popova N.T., életkor 12-18 év, megvalósítási időszak - 3 év, szociálpedagógiai orientáció.
4. "Zenei fejlesztés" (osztályok integrált csoportban), tanár Egorova V.A., életkor 8-18 év, megvalósítási időszak - 3 év, szociálpedagógiai orientáció, alapszint.
Fizetett kiegészítő oktatási szolgáltatások
1. "Kreatív műhely" Színházi projektek "Kör I", tanár Popova N.T.,
életkor 18 évtől, végrehajtási időszak - 1 év;
2. "Improvizációs műhely", tanár Popova N.T., 18 éves kortól, megvalósítási időszak -
1 év;
3. "Játszunk és énekelünk" (zenés és ritmikus játékok fiataloknak
fogyatékossággal élők), rövid és teljes tanfolyamok, tanár Egorova V.A., életkor 18 évtől, végrehajtási időszak - 1 év.
A "Krug-I" színházi stúdió csoportjaiban olyan gyermekek és fiatalok (11-18 évesek), akik súlyos pszichofizikai fejlődési zavarokkal (agyi bénulás, autizmus, skizofrénia, szomatikus, genetikai betegségek stb.) szenvednek, valamint a korosztályos gyermekek egyszülős és nagycsaládosok, rossz egészségi állapot, pszichotraumatikus tapasztalattal rendelkeznek.
Az oktatási program célja: személyiségfejlesztés a színházi csoportban végzett kreatív tevékenység folyamatában; modern, szép előadások létrehozása; a fogyatékos személyről alkotott pozitív kép előmozdítása a kultúrában.
Az integrált színházi stúdió tevékenysége rehabilitációs, nevelési és esztétikai problémák megoldására irányul. A következő osztályokat tartalmazza: 
Korrekciós és fejlesztő gyakorlatok
Az autokommunikáció nyelvének elsajátítása
színpadi mozgás
Festői beszéd
Ható
"Az improvizáció ABC-je"
Táncos improvizáció
A vizuális és egyéb típusú észlelés fejlesztése
A dinamikus kompozíció alapjainak elsajátítása a kollektív improvizációban
Ismerkedés a színház történetével
kórus
Énekképzés
Zenei improvizáció
A program megkülönböztető jegyei: a pedagógiai tevékenység korrekciós-formáló aspektusának jelenléte - a szenzomotoros szint korrekciójára, mint a magasabb mentális funkciók fejlesztésének alapszintjére való összpontosítás; a zenei-plasztikai improvizációs nyelv használata (a test mozgás- és hangnyelve „mindenki számára érthető nyelv”, színpadi képalkotás eszközeként történő felhasználása lehetővé teszi a különböző pszichofizikai fejlettségű színészek ötvözését egy színházi akció - beilleszkedésük feltételeinek megteremtése; a képzés, fejlesztés, oktatás tevékenységszemlélete: a színházi stúdióban a tanulási folyamatban részt vevők kreatív tevékenységekben vesznek részt, lehetővé téve számukra egyrészt előadóként való szerepvállalást, ill. másrészt szerző-alkotóként, ami önállóságot, belső szabadságot, gondolkodás eredetiségét követeli meg .
A program lehetővé teszi, hogy különböző pszichofizikai fejlettségű színészeket kombináljon egy színházi akcióban - (feltételeket teremtsen integrációjukhoz); a színház különféle kulturális és történelmi formáinak (típusainak és műfajainak) technikáinak alkalmazása a tanulók színházi tevékenységének fejlesztésére; a reflexív viselkedésforma kialakítása a tanulók körében, függetlenül pszichofizikai fejlettségi szintjétől, míg a reflexió a személyiségfejlődés olyan mutatója, amely az élettapasztalatok integrálásának képességében nyilvánul meg, holisztikus és esztétikai válaszadásra. élet- vagy színpadi esemény, valamint az ahhoz való viszonyulás képessége .
Az ITS "Krug-I" moszkvai és más városok színházi helyszínein lép fel, részt vesz különféle orosz és nemzetközi fesztiválokon, beleértve: a "Solar Wave" Nemzetközi Fesztivált (Kijev, 2003), a Nemzetközi Fesztiválon a "Verhetetlen út" (Lublin). , Lengyelország, 2006, 2010); Nemzetközi Színházi Biennálé fogyatékkal élők részvételével (Lodz, Lengyelország, 2008); Különleges Színházak Fesztiválja „Capacitarte” (Almeria, Spanyolország, 2008); A mentális fogyatékkal élők kreativitásának első moszkvai fesztiválja "Ariadné szál" (Moszkva, 2010); a „Franciaország – Oroszország 2010” rendezvénysorozat keretében Párizsban mutatták be „A kilátás” című előadást a Les Chapiteaux Turbulents színház színpadán.
Produkciók
"A szarvaskirály" - K. Gozzi darabja alapján készült előadás, 1996
"Csónak" - folklór előadás, 1997
"Vándor Színház" - projekt, 2002-2003
"Concert Mosaic" - koncertprogram, 2005
"A varázsfuvola" - zenei előadás V.A. operája alapján. Mozart, 2001-2006 
Az „Előadás a múzeumi térben” a Krymsky Val állambeli Tretyakov Galériával közös projekt. A projekt célja a múzeumi tér akadálymentesítése a fogyatékkal élő gyermekek számára. Ez az oktatási projekt 2007-től napjainkig interaktív kirándulások - előadások formájában valósult meg.
– A legyeknek van személyiségük? -- előadás-reflexió, a színházi stúdió résztvevőinek vázlatai és improvizációi alapján összeállított, 2007-2009.
"Look" - zenei és plasztikus előadás, 2009-2012.
Jelenleg az „Idegen nyelvi órák”, „Az állatok világában”, „Slash” előadásokon dolgoznak.
Egyedülálló színházi premier. A "Krug 2" színház-stúdióban - 2014-ben az "Arany Maszk" nyertese - egy új előadás - "Christopher és Apa". A szerzők mind a társulat tagjai. És ez az ő utazásuk a saját gyerekkorukba. A színház szokatlansága pedig az, hogy szinte minden szereplő különleges szellemi fejlettségű ember. Mindenki, aki látta az előadásaikat, „csodának” nevezi.
A próba kezdete előtt Lesha szeret egy ideig egyedül lenni, hogy abbahagyja az aggódást, és megpróbálja felismerni: mindez vele történik. Ő az, aki könnyedén beszél nyelvtörően, nyújt nyújtó gyakorlatokat, és színésztársai szemébe nézve érzi a szabadság és a boldogság hihetetlen hullámát. Boldogság, hogy autizmussal élve kiegyenesítheti a vállát, büszkén felemelheti a fejét, és határozottan kijelentheti: a rémálom, amit átélt, soha nem tér vissza.
„Féltem, amikor az autó dudált, a kocsi és a billenőkocsi jelzése, ezért háttal álltam az autónak, nehogy meghalljam a jelzést, amitől félek” – mondja Alekszej Fedotov, a film színésze. Krug 2 színház.
Fájdalmasabb, mint a félelem legyőzi a félreértést. A kommunikációs vákuum nem csak összetörte, hanem megsemmisítette. Az a tény, hogy Lesha a Krug 2 színházi stúdióba érkezett - olyan különleges színészek számára, mint ő -, annak alapítója és rendezője, Andrej Afonin nem nevez többnek, mint "csodának". Jól emlékszik: a fiatalember csak aláfestett valamit, első pillantásra összefüggéstelent motyogott. De ez csak első pillantásra. Leshin zavaros, paradox életrajzát, amelyet a fiú Christopher szemszögéből meséltek el, a gondolatok sodrában olvasták. Andrey Afonin ezeket az emlékfoszlányokat cselekménybe építette, és 5 évvel ezelőtt egy előadást állított színpadra.
Minimalizmus a színpadon. Semmi sem vonhatja el a figyelmet a színészek átható játékától. 2,5 órán keresztül mintha saját különleges bolygójukra invitálnák a nézőt, ahol nem ijesztő másoktól különbözni, ahol minden tárgy él, és beszélgetőpartnerként még aranyhomok is hallható és érthető.
Gyermekkorának emlékei, Sasha Dovgal csak egy testbeszédet közvetítettek. Szimbólumként bekötött szemű öregember: ha „más” vagy, nem akarod a környező világot nézni, valaki más fájdalma benne mindig alkalmatlan.
„Eleinte féltem felmenni a színpadra, komplexusaim voltak ezzel kapcsolatban, aztán úgy döntöttem, látom, mennyi srác van a problémáival, és hogyan adják a legjobbat, hogyan mutatják meg magukat, és úgy döntöttem, megpróbálom, miért nem” – mondja Alexander Dovgan, a „Circle-2” színház színésze.
Ebből a „miért ne”-ből indult ki mindegyikük saját győzelmeinek útja, sokkal fontosabb, mint a szöveg memorizálása és a színpadon való mozgás képessége. Néhány évvel azután, hogy belépett a színházi stúdióba, Zsenya, akinél 17 évesen skizofréniát diagnosztizáltak, először lement a metróba, Natasa elkezdett telefonon beszélni, Szása megtalálta a szerelmét, és férjhez megy. És ez a színészeinek fő tehetsége, mondja Andrej Afonin - ne féljen élni.
„Semmi érzékünk nincs fogyatékossághoz, szánalomhoz és egyebekhez – teljesen boldogok, teljes életet élnek, változik a társadalmi helyzetük, megváltozik a szülők hozzáállása hozzájuk, mert teljesen más embereket látnak színpadon, akit soha életükben nem láttak, és lenyűgöznek” – mondja Andrey Afonin, a Krug 2 színházi stúdió művészeti vezetője és igazgatója.
Lidia Vasilievna majdnem 20 évvel ezelőtt vitte Natasát a színházi stúdió fejlesztő osztályaiba. Akkor nem hitte el, hogy lánya a színpadon láthatja, és mindenkinek be tudja bizonyítani: a szerettei szeretetével és az élet szeretetével a lehetetlent is meg lehet valósítani.
Ez a nagy és barátságos család most az övé. A Moszkvai Művészeti Színházi Iskola végzőse, Alekszej Zsirov, a darabban szereplő három hivatásos színész egyike azt mondja, habozás nélkül elfogadta a rendező felkérését, hogy vegyen részt a produkcióban. Azért jött, hogy ennek a különleges társulatnak a színészeit színpadi készségekre tanítsa, és végül ő maga tanult velük.
"Az őszinteségük mértéke nem egyezik meg egy közönséges színészével, ezért először meg kell hallgatni őket, nehogy ebben az értelemben hamisak legyenek; és számomra úgy tűnik, ez nagyon nagyszerű, mert egy színésznek van hogy egész életében az igazi őszinteséget keresse, az igazság valódi érzését, hogy ne veszítse el" – mondja Alekszej Zsirov színész.
Az őszinteség leckéje egy lélegzettel elrepült. És a színpadról a párbeszédekben és vagy a sorok között hangzott el a fő gondolat. A „nem úgy, mint mindenki más”-hoz való hozzáállásunk határozza meg, mennyire vagyunk emberek.
