Bármilyen, használt és új csomagolású lemezt megvásárolhat az online áruházban - "Vinyl Records Store", postai szállítás utánvéttel vagy előre fizetett, a bakelitlemezek ára 100 rubeltől kezdődik, a gyártó országától függően, állapot és ritkaság (például a Melodiya-n 1984-ben kiadott kopott "Arabesque" lemez 300 rubelért, A. Pugacheva 1981-es lemeze 100 rubelért, a Pink Floyd újbóli kiadása az EMI-n 2017-ben 2000 rubelért, és az eredeti Pink Floyd 1979 már 1000 dollárért). Ott is vásárolhat jó felszerelést bakelitlemezek hallgatásához. Az áruház honlapján használd az ábécé szerinti indexet, hiszen a bakelit választék egyszerűen óriási.
A 70-es és 80-as évek generációja tökéletesen emlékszik arra az izgalomra, amely mindig minden olyan helyen támad, ahol fényes „rétegek” jelentek meg híres előadók felvételeivel. A Melodija lemezboltban és a Kultovaryban valóban lehetett vásárolni szovjet popsztárok bakelitlemezeit. Népszerű külföldi előadók lemezeivel illegálisan kereskedtek, hozva
őket külföldről. Elég veszélyes volt, mert. volt egy megfelelő cikkely a büntető törvénykönyvben. A zenekedvelők akkoriban óriási pénzt fizettek a "rétegekért". Az ifjúsági környezetben a „legmenőbbnek” tartották a leggazdagabb lemezgyűjteményt, melynek megjelenését a nagy amerikai feltalálónak, Thomas Alva Edisonnak köszönhetjük. 1877-ben kísérletei eredményeként egy briliáns amerikai felfedezte a hang megőrzésének és reprodukálásának lehetőségét bizonyos anyagok felhasználásával és megfelelő feldolgozásával. Így jelent meg az első fonográf. A legjobb anyagnak ebből a szempontból a bakelit bizonyult, a feltalálók teljesítménye pedig egy bakelitlemez volt. Továbbá feltalálják a legendás hallgatási eszközt - lemezjátszó - gramofon. A hangvisszaadó eszközök az idők során átalakuláson mentek keresztül – a gramofonoktól és a rádiógramoktól a nagy teljesítményű sztereó rendszerekig. Idővel a bakelitlemezeket felváltották a hangkazetták és CD-k. De ahogy mondják, ami igazán jó, az valamiért örökké válik. Az utóbbi időben a bakelit visszatért, a tudományos és technológiai fejlődés továbbfejlesztette, de ugyanolyan meleg és élénk. Egy diszkóban egy nívós DJ munkáját nézegetve merjük azt hinni, hogy a „digiten” dolgozik, a bakelitlemezek virtuóz dobálása pedig színtiszta show-off. De ez nem mindig van így. Ha egy DJ valóban magas színvonalú profi, akkor bakelitekkel dolgozik, élvezi magát és adja másoknak. A helyzet az, hogy a bakelitlemezek néhány hiányosság ellenére (gyors kopás, kevés szám az 1. oldalon stb.) 
egy mágikus tulajdonság, amelyet a tudósok nem tudnak megmagyarázni. A lemez által reprodukált hang meglepően meleg és annyira eleven, hogy meg akarja érinteni. Egyetlen, még a legdrágább engedéllyel rendelkező „figura” sem képes ilyen elképesztő hangpalettát adni a hallgatónak. A szkeptikusok úgy vélik, hogy csak az idősek vásárolnak „vinylt”, hogy a kandalló mellett nosztalgiázzanak, csakúgy, mint a sznobok vagy a kifinomult. esztéták. Ez az állítás igaz, de csak részben. A bakelitlemezeket vásárlók zöme zeneileg „haladó” fiatal, az emberiség nagy valószínűséggel halálra elege van a helyettesítőkből és a pótlékokból, így a bakelitlemezek iránti kereslet olyan mértékben megnőtt, hogy erre a csodára szakosodott webáruházak nyíltak. Ha van otthon lemezjátszód, azon hallgathatod kedvenc előadóidat. Vagy ugyanazokban a boltokban lehet lemezjátszót venni (sokkal modernebb és minőségibb hangvisszaadó berendezés, mint a 70-80-as években volt).
Nem titok, hogy a 80-as évek Szovjetuniójában a lemezeken jelentek meg szovjet és külföldi előadók albumai és gyűjteményei. Általában fényképek és egy kis cikk volt a borítékon (borító) - egy szovjet szerző áttekintése vagy a csoport / előadó rövid leírása.
A régi lemezek nem csak analóg hangzásuk és borítékaik miatt értékesek, hanem a már távoli szovjet időszakból származó kis cikkek (előadók munkájához fűzött megjegyzések) miatt is.
Itt ajánlok néhány fotót az albumborítókról, szöveges tartalommal.
Cikk a PUPO LP-ről:
A fiatal olasz énekes és zeneszerző, Enzo Ginazzi szokatlan Pupo művésznévvel hazája egyik legnépszerűbb dalszerzője. Korán érdeklődött a zene iránt, és saját dalokat írt. Első korongját, a "Gelato al cioccolato" (Csokoládé fagylalt) nagy érdeklődéssel fogadták a szakemberek és a zenebarátok. Olyan dalai, mint a "Ciao" ("Chao"), a "Forse" ("Talán") és a "Su di noi" ("Above Us") számos országban ismertek. A velencei Nemzetközi Könnyűzenei Fesztiválon Arany Gondola díjjal jutalmazták. Enzo Ginazzi más művészek dalszerzőjeként is ismert. Ezt a felvételt ő készítette az USA-ban, Nashville-ben a legjobb amerikai zenészekkel. Innen jött az olasz zene és a country stílus egyfajta fúziója.
Leningrádi Hanglemezgyár, 1986.
Cikk Al Bano és Romina Power LP-ről:
Al Bano és Romina Power duettjének dalai őszinteségükkel, érzéki behatolásukkal, valamint az előadók jó hangtudásával párosulva vívták ki a hallgatók szimpátiáját. Alkotói útjuk története egybeesik szerelmük történetével, amely 1967-ben, az egyik római filmes forgatáson történt véletlen találkozásukkal kezdődött. Különböző sorsok, különböző karakterek egészítették ki kölcsönösen boldog egyesülésüket.
Al Bano (igazi nevén Albano Carrisi) 1943-ban született szegény paraszti családban, és kénytelen volt saját megélhetést keresni: egy milánói építkezésen volt segédmunkás, pincér, pék. Az élet nehézségei felpezsdítették az éneklés szeretetét, és egy napon felfigyeltek egyik trattoriában való fellépésére. Elkezdődött énekesi karrierje. Mire megismerkedett Rominával, már meglehetősen ismert énekesnő volt, ő pedig egy 16 éves színésznő volt, egy híres hollywoodi színész lánya, aki bejárta a világot, és nem volt szüksége semmire. Lenyűgözött Al Bano karaktere, határozottsága, szorgalma, magabiztossága. Romina megbízható alapot talált viharos életében és egy régóta várt családi tűzhelyre, a gyermeknevelés boldogságára, és arra, hogy azt csinálja, amit szeret. A közös érdeklődés, az egymáshoz való nagy kötődés, az öröm érzése élénken közvetítődik dalaik hangulatában, tartalmában.
A siker elkísérte őket 1984-ben a Sanremói Fesztiválon, ahol a "Si sara" ("Így lesz") című daluk első helyezést ért el. Sok daluk, például a "Felicita" ("Boldogság"), a "Tu soltano tu" ("Te, csak te"), a "Cru angelo sei" ("Miféle angyal vagy") szerepelt a csúcson. számos országban a slágerlistákon.
Leningrádi Hanglemezgyár, 1985.
Cikk a Ricchi e Poveri LP-ről:
A hatvanas évek közepén létrehozott Ricchi e Poveri ("Gazdagok és szegények") együttes nagy népszerűségnek örvend itthon, Olaszországban és külföldön egyaránt. Eleinte 4 tagból állt: Angella Brambati, Angello Sotju, Franco Gatti és Marina Okkiena, aki hamarosan elhagyta az együttest.
A zenekar legnagyobb sikerét 1981-ben aratta a "Sara perche ti amo" ("Talán azért, mert szeretlek") című dallal, amelyet a San Remo-i fesztiválon a közönség melegen fogadott, és több mint 500 000 példányban kelt el lemezeken.
Ez a tehetséges trió nem csak a felvételeknek köszönhette sikerét, hanem mindenekelőtt azzal, hogy elnyerte a közönség népszerűségét azon a számos fesztiválon és versenyen, amelyeken részt vett. 1970-ben és 1971-ben a "La prima bella cosa" ("A legszebb dolog") és a "Cru sara" ("Mi lesz") című dalaik díjakat nyertek a San Remo-i fesztiválon.
Leningrádi Hanglemezgyár, 1983.
A németországi "Modern Talking" duett 1985-ben jelent meg, és azonnal felkeltette a legszélesebb közönség figyelmét - rendszeresen fellép a tévében (különösen a "Formula 1" népszerű zenei programban), a duett dalait mind a rádióban hallják. és zajos ifjúsági diszkókban, meg nyugodt otthoni környezetben, végül egyszerűen kifütyülnek az utcán. A nyugatnémet együttes annak köszönheti népszerűségét, hogy a modern feldolgozások váratlanul sikeresen ötvözték az „új hullám” jegyében (ami divatossá tette a két előadóból álló csapatot: az egyik énekel, a másik a repertoárért és a hangszeres kíséretért felel) dallamok lírai közvetlensége, temperamentumos táncolható ritmusokkal, igénytelen tartalommal, de fülbemászó szöveggel (a nevük önmagáért beszél).
A "Modern Talking" duett elképesztően muzikális tagjai a 23 éves Thomas Anders énekes és a 32 éves Dieter Bohlen - zeneszerző és szövegíró, hangszerelő, hangmérnök, énekes és előadóművész több hangszeren, tapasztalt szakember, aki írt. mintegy 1000 dal, amely nemcsak saját csapata, hanem olyan népszerű együttesek és szólisták repertoárjának alapját képezi, mint a CC Katch, Roland Kaiser, Katya Ebstein. Ez a lemez a duett „2. albumán” alapul; két dalt is tartalmaz, amelyek népszerűséget hoztak az együttesnek: "Te vagy a szívem, te vagy a lelkem" és a "Szerencsés leszel, ha igazán akarod", amelyek az "1. albumot" nyitották.
Cikk a lemezfórumon:
A Smena (Leningrád) és a Moskovsky Komsomolets ifjúsági lapok felmérései szerint a Forum csoport az ország öt legnépszerűbb csoportja közé tartozik. A siker, még egy ilyen hangos is, mindig egy kicsit titokzatos. Miért választotta az ifjúsági közönség a sokféle együttes közül a „Fórumot”? Megismerve a leningrádi csoport történetét, megérti, hogy ez nem véletlen.
Az új együttes művészeti vezetője három éve a népszerű zeneszerző, Alekszandr Morozov lett. A csoport zenészei számára ő Alexander Sergeevich, mert az itt összegyűlt srácok nagyon fiatalok. Vegye figyelembe a tapasztalat és a fiatalság kombinációját. De a "Fórumban" nem csak egy profi zeneszerző van. Van még egy tehetséges, művelt hangszerelő, Alekszandr Nazarov. Bezárja ezt a "háromszöget" Vladimir Kaufman, a csapat összes munkájának professzionális szervezője.
Mindenki a saját dolgával van elfoglalva – ez a Forum modell. A kreativitás azonban gyakran nem fér bele merev keretek közé. Eleinte sokan nem voltak hozzászokva Viktor Saltykov énekes énekéhez és színpadi arculatához, de a fiatalok elfogadták ezt a fajta "elektronikus Ivanushka"-t, mert a csoport hangszereléseinek modernizálásával, a legújabb számítógép-modellek felszerelésével. szintetizátorok, fiatal leningrádiak orosz zenét játszanak! Sok dal dallama a románcokhoz, balladákhoz vagy akár csak dögökhöz vonzódik, mint a „Mihez hasonlítható a fiatalság…” című dalban.
A Forum az utóbbi időben számos debütált: a 16. Nemzetközi Politikai Dalfesztivál Berlinben, az első fellépések a Központi Televízióban, az első forgatás. És itt az újabb debütálás - a "Fórum" első lemeze...
Leningrádi Hanglemezgyár, 1987.
Cikk a Modern Talking LP-ről:
Ez az együttes jól ismert hazánkban. Vezetője, Dieter Bohlen szerint nemcsak Németországban, hanem Európa-szerte is visszaadta a disco stílus népszerűségét. Ennek a csoportnak a nyilvántartása több millió példányban tér el. Dieter Bohlen dala többsége Thomas Anders előadásában a szerelemről szól, és a szerző maga válaszolt a Komsomolskaya Pravda V. Sokolov tudósítójának 1987. január 25-i kérdésére: „Miről fogsz énekelni, ha nagypapák leszel?” , így válaszolt: "Nem hiszem, hogy "akkor új témák jelennek meg a munkáimban. A szerelem szerelem marad minden életkorban - mondjuk hatvan évesen is." Dieter Bohlen ugyanakkor hangsúlyozta, hogy ez a téma elválaszthatatlanul kapcsolódik a béke témájához "... számomra a szerelmes dalok a békéről szóló dalok. Mert béke nélkül a Földön milyen szerelemről beszélhetünk? az emberek soha ne felejtsék el ezt."
A lemezkedvelők számos kérésének megfelelően a Melodiya cég új lemezt ad ki a Modern Talking együttestől
Cikk Joanna Stingray nagylemezéről:
Joanna Stingray először 1984-ben érkezett a Szovjetunióba. Aztán találkozott Borisz Grebenscsikovval, aki később felülmúlhatatlan tekintélye és barátja lett.
Lenyűgözte a Leningrádban hallott orosz rock, Joanna újra és újra visszatért a Szovjetunióba, ahol új barátokkal dolgozott együtt. Ennek eredményeként 1986-ban Joanna kiadta az első albumot Nyugaton új orosz rock felvételeivel "Red Wave" néven, amelyen négy leningrádi csoport szerepelt: "Aquarium", "Kino", "Alisa" és "Strange Games". Joanna szeretné megköszönni ezeknek a zenekaroknak, hogy inspirálták zenéjét.
Cikk a táblán Electroclub:
Az Ensemble "Electroclub" - fiatal zenészekből és énekesekből álló csoport - a modern dal különböző műfajaiban próbálja ki magát.
Irina Allegrova énekesnő végzettsége szerint zongoraművész. Jó hangja van, és nagyon különböző zenében tudja kifejezni magát. Vonzza a dráma, a groteszk, a szöveg. Az együttes szólista Igor Talkov - énekes, gitáros, hangszerelő - tökéletesen érzi a dal stílusát, igyekszik kapcsolatot teremteni a hallgatóval.
Ezek a fiatal előadók egy érdekes, fényes duett, és ízelítőt adnak a dalok színpadi megtestesítőinek. Az "Electroclub" hangszeres csoport magasan kvalifikált zenészekből áll, akik képesek összetett és változatos zenei feladatok elvégzésére.
Leningrádi Hanglemezgyár, 1988.
Cikk Igor Kornelyuk dalának lemezéről:
Igor Kornelyuk leningrádi zeneszerző még nagyon fiatal. Alig néhány éve ír dalokat.
Sok vagy kevés egy zeneszerzőnek? Emlékezzünk vissza: az „Egy fiú és lány barátok voltak” című dal 1985-ben a legjobb tíz dal között szerepel, a „Learn” című dallal Sopotban ad elő Anna Veski, és a fesztivál díjazottja lesz, Svetlana Medyanik, aki előadja a „dalt” Nem velem" 2. helyezést ért el a „Jurmala-86" televíziós versenyen. És mi a helyzet a „Majom”, „Horoszkóp”, „Darling” dalok igazán népszerű elismerésével? Ehhez adjuk hozzá három előadás zenéjét, számos kamaraművet és végül a diplomamunkát - "Szimfonikus fantázia számítógépre". Egyetértek, nem is olyan kevés, aki 1987-ben végzett a Leningrádi Konzervatórium zeneszerző szakán!
A Lenin lemezgyár Aprelevszkij-rendelése, 1989.
Cikk Viktor Dorokhin és Lyubov Voropaeva dalának felvételéről:
Ez a lemez debütáló, Viktor Dorokhin és Lyubov Voropaeva moszkvai szerzők első közös óriáslemeze. Kreatív indulásuk lendületes, váratlan volt, akár egy fényes villanás, amit nem lehetett észrevenni az orosz popzene egén.
Szeretem Victort és Lyubát: bátor emberek. Számomra úgy tűnik, hogy a mottójuk: Keresés és kockázat... És - a legmagasabb szakmaiság. plusz - saját kreatív stílusa: gyönyörű dallamok, eredeti hangszerelések, amelyeket a zeneszerző saját maga készít az elektronikus zene területén elért legújabb vívmányok felhasználásával, és jó szövegek. Nagyon jó költészet.
Meggyőződésem, hogy Viktor Dorokhin és Ljubov Voropajeva valóban tehetségesek, és őszintén örülök a bemutatkozásuknak.
A Lenin lemezgyár Aprelevszkij-rendelése, 1990.
Cikk a lemezen Tender május:
"A Beatles megjelenése egykor, most pedig - a "Tender May" lehetővé tette, hogy a tinédzserek hallgassák zenéjüket, dalaikat. Úgy tűnik, a felnőttek számára kínált leggazdagabb zenei menü nem elég számukra. a finom ételektől emésztési zavarok,akkor is kell valami egyszerűbb,de a sajátjuk.Ami csak elkezdi izgatni őket,az nevetségesnek tűnik a felnőttek számára.Ők 12-14 évesek még fel sem nőttek az ifjúsági zenéhez - rock, ami megszólal komoly társadalmi és filozófiai dolgokról. Még mindig nincs rá szükségük és nem is értik. De nincsenek megelégedve a nekik írt úttörő- és gyerekdalokkal. Nem a "sürgős" problémáikról szólnak. Csak a "Tender May" megadták a tinédzsereknek azt, amit régóta várnak, ők maguk írnak erről szívhez szóló, szentimentális leveleikben, vakmerően hisznek bálványaik bűntelenségében, nem bíznak a sajtó számos "kinyilatkoztatásában". Az újságírók minden erőfeszítése, hogy debunk "Tender May" ellentétes hatást vált ki: a rajongók még nagyobb szeretettel vannak átitatva nyomorult és üldözött." Ezeket a sorokat, amelyeket a Komsomolets Donbassa újság 1989. június 2-i cikkéből vettem, kétségtelenül nevezhetjük Pályázati május névjegykártyájának.
A "Tender May" a nagyszínpadon való megjelenését Andrej Razinnak, az együttes szólistájának köszönheti, aki felhívta a figyelmet Szergej Kuznyecovra mint zeneszerzőre és a még nagyon fiatal előadóművészre, Yura Shatunovra. Kevesebb, mint egy év alatt Razin az első helyre hozta a csoportot a TASS toplistáján. 1989 májusa óta a csapat a Szovjet Egészségügyi és Irgalmassági Alap Szövetségi Ifjúsági Központjában a Tehetséges Árvák Központi Kreatív Stúdiójává alakult át. egyre több gyermek meghallgatására, válogatott edzésére volt lehetőség. Így jött létre a "Pink Evening" és a "Native Liberty" csoport.
A korongon a Jurij Shatunov által már ismert dalok mellett olyan fiatal szerzők új műveit hallhatja, akik nemrég érkeztek stúdióba. Közülük kettőt Andrey Razin képvisel.
Rigai Rend Becsületi Jelvény Lemezgyár, 1990.
Internetes cikkek alapján.
Ezért úgy döntöttem, hogy kirándulást teszek a múltba, a Melodiya cég által kiadott Foreign Stage-ben kutakodva az 1964-től (az évtől a gyárak „céggé való egyesítése”) 1991-ig (az ország összeomlásáig) tartó időszakban. Személy szerint sok év után érdekes volt megismerni magukat a kiadványokat (némelyikről egyáltalán nem tudtam), illetve az eredeti borítókat (a legtöbbet nem láttam, mert „a zene nem az enyém”, egészen mostanáig nem érdekelt). Ne hibáztass, figyelmen kívül hagytam a Melodiya-n megjelent “demokratákat”, nem voltak érdekesek számomra, de a saját “demokratikus márkájú” lemezeikről értesültem az igazán jó zenéjükről, aki emlékezni akar, nosztalgikus, azt tanácsolom hogy látogassa meg ezt az oldalt: Eastalgia, az ottani katalógusokban a "testvérszocialista országok" összes kiadott gramofonlemeze szerepel!
A következő oldalaknak a gramofonlemezekről és hasonlókról is sok érdekes információt adok:
"Melody" - egy cég vagy "néhány bolond ül?"és ez A szovjet felvétel történetéből, és maga az oldal is érdekes: Zenevilág
Természetesen minden információ az internetről származik, különösen 1964 és 1970 között. Discogs "Melody"(valószínűleg nem került fel minden, ami ott megjelent, nincs elég információ), a legtöbb fotóborítékot onnan töltöttem le, és 1971-től 1991-ig használtam fel az információkat A Szovjetunió és Oroszország bakelitlemezeinek katalógusa 1971-95(összeállította Alexander "alias Alder, Alder47", őszinte köszönetemet fejezem ki neki az elvégzett munkáért!)
Felhasználtam az oldalról származó információkat és képeket is A szovjet gramofonlemezek katalógusaés ebből: 45worlds: bakelitalbumok
Az eltűntek keresése az egész interneten járt. Sajnos az "alma" és a "hát" képek egy kis részét nem sikerült megtalálni ...
Először is emlékezzünk arra, hogy milyen formátumú fonográf lemezeket adtak ki:
17,5 cm-es vinillemez (vinil, EP, 7", 33 ⅓ RPM, monó és sztereó)- „Mignon”, nyugati besorolásban „Extended Play (EP)”, de a szovjet dalokon 3-5 dalt rögzítettek, míg a nyugati „kislemezeket” egy vagy két dallal, mindkét oldalán egy-egy nagyobb középponttal adták ki. lyuk zenegépek lejátszásához. Az ilyen médián készült felvételeket egy teljes értékű történethez mesélik el, mert néhány külföldi előadót a Melodiya kizárólag ebben a formátumban tett közzé, és ez minden ...
17,5 cm-es hajlékonylemez (flexibilis lemez, 7", 33 ⅓ RPM, mono)- alapvetően "olcsó másodpéldányai" annak, ami 7" "vinyl minionokon" jelent meg, rossz hangminőséggel (sem "low" se "high"), de felvették rájuk és soha nem ismételték meg, csak néhány ilyent említek kiadványok. Igen, ott volt a „Krugozor” havi társadalmi-politikai irodalmi és zenei illusztrált hangmagazin is, melynek készítői előtt tisztelegnünk kell – egyes számokban lehetett olvasni külföldi zenészekről, sőt, jó minőségű fotókon is látni ezeket a zenészeket!
25 cm-es bakelit lemez (vinil, mini LP 10", 33 ⅓ és 45 RPM, monó és sztereó)- Nagylemez.
Az ilyen média kiadásait csak néhányszor említik meg.
30 cm-es vinillemez (vinil, LP 12", 33 ⅓ RPM és 45 monó és sztereó)- óriási lemez
más néven "Long-Playing (LP)" - a profi kiadások fő része az ilyen lemezformátumokon.
Tehát: a kiadványok első kiadásának kronológiája alapvetően betartható (egyes kiadványoknál „plusz-mínusz egy év”, a „Katalógus” a valós kiadási évekkel való eltéréssel vétkezik, valamint más források esetében a bizalom csak abban volt, a „pyatak” lemezeken a konkrétan feltüntetett évszámok (de nem mindig voltak évszámok)! Ha biztos voltam benne, a kronológiai hibákat kiküszöböltem!) A gr.réteg egyik oldalának katalógusszámai feltüntetve, hogy ne szemeteljenek számokkal. (p.s. mert a "Katalógus" sz. macska egyharmada nem jutott át a keresésen discogs.com(többnyire - alfabetikus cirill (latinra változott), számhibák (befejezetlen vagy felesleges), és hol jó - hol rossz - hz ?!), minden szám a kereső alatt van felsorolva discogs.com, rengeteg kép, tracklist és egyéb infó van, egyszóval a kereshetőség kedvéért, ha van kedved, nézd meg az érdekesség kedvéért).
A „kirándulás” szinte az összeset tartalmazza (a „Katalógusból” pár tucat publikáció hiányzik, más forrásokból kiegészítve, pusztán véletlenül találták meg, valószínűleg még valami hiányzik...?!), „A kapitalista országok külföldi változatossága” , amelyet a „Melody” cég fonográf lemezeken adott ki, ahogyan besorolták - „Külföldi Színpad” (besorolás katalógusszámok szerint „60” betűvel (Estrada)), műfajokra bontás nélkül: „sanson, pop, rock, jazz, stb."
1964-es év
Egyáltalán nem „nagy”, csak két csatlós és egy nagy – csupa sanzon:
Edith Piaf(33D-00014111 / 7 hüvelykes mono)
Marlene Dietrich(33D-00014217 / 7 hüvelykes mono)
Renard Collet(33D-13991 / C 000199-200 / 10” sztereó)
Üzemünkben eredeti, régi, 50-80-as évekből származó bakelit vásárolható. A választékban a legszélesebb zenei spektrum mintegy 10 ezer pozíciója, az 50-es évek jazze és zenekarai, klasszikus régi rock, disco és tánczene, a 80-as évek poszt-punk és újhulláma, nehézzene, szovjet és "demokratikus" bakelit, klasszikusok találhatók. céges és hazai bakeliten. Van egy vinil eladás 50-250 rubel között. Vásárlás előtt az összes régi bakelit megtekinthető és meghallgatható.
Lassan, de biztosan elkezdjük árulni a régi bakeliteket az online áruházban. Láthatja a régi bakelit katalógust. Igyekszünk a lehető legpontosabban megbecsülni a bakelit állapotát, de ne feledje, hogy egy élő személy értékeli az állapotot, így előfordulhat, hogy az állapotértékelésünk nem egyezik az Ön értékelésével. Mindenesetre a tőlünk vásárolt régi lemezekre ugyanez vonatkozik garanciákat, mint az újakon.
Az iratok és borítékok állapotának besorolása a következő:
MENTA (M)– (5-ből 5) – Teljesen új állapotban, felületi nyomok és hangminőségromlás nélkül. A borító és minden tartozék hibátlan állapotú. A használt rekordok esetében nem használjuk ezt a becslést.
MENTA KÖZEL (NM)– (5 mínusz 5-tel) – játék közben szinte tökéletes. A felületen apróbb nyomok, hajszálkarcok stb. lehetnek, amelyek nem befolyásolják a hangot. A borító szinte újszerű.
KIVÁLÓ (EX)– (5-ből 4) - vannak rajta használati nyomok, de összességében jó felépítésű lemez. A lemez felületén a nyomok elfogadhatók (karcolások stb.), de a hangminőség romlása minimális (szünetekben előfordulhat enyhe „homok” vagy reccsenés). Boríték enyhe kopásnyomokkal.
NAGYON JÓ+ (VG+)- (5-ből 3) - a lemezt sokszor lejátszották. A felületén karcolások és egyéb észrevehető nyomok találhatók, amelyek befolyásolhatják a lejátszást (nagy mennyiségű "homok" és hangos "kattanás"). A boríték ép, de láthatóan kopott.
NAGYON JÓ (VG)- (5-ből 2) - Annyiszor játszották le, hogy a hangminőség észrevehetően romolhat. Előfordulhat némi torzulás, mély és hosszú karcok. A borító és a tartozékok meg vannak gyűrve, széle sérült vagy elszíneződött. A lemez címkéjén idegen feliratok, címkék stb. lehetnek.
Sok zeneszerető úgy gondolja, hogy csak a régi bakelitnek van létjogosultsága. Nem akarunk belekeveredni a "régi bakelit vs új bakelit" vitába, célunk, hogy a vásárlók számára a lehető legszélesebb zenei választékot biztosítsuk új és régi bakeliten egyaránt. Bakelit ajánlatunkat a következő címen értékelheti: Moszkva, st. Butyrskaya, 5. A régi bakelit kínálatával, elérhetőségével és árával kapcsolatos összes kérdést felteheti a 8-495-103-45-20 telefonszámon, vagy írjon nekünk az oldal főoldalán található „Kérdés” űrlap segítségével vagy at
NÁL NÉL Rhythm Surfers A hallgatók – ahogy a név is sugallja – izgalmas szörfözésben lesz része a múlt század kilencedik évtizedének táncritmusain.
Az első felében sok a nyolcvanas évek elejéről származó zene. Disco funk elemekkel. Oliver Cheatham a "Saturday Night"-val nagyon leleplező itt. Ez a zene jelzi a buli kezdetét és annak fejlődését.
Aztán fokozatosan nő a nyomás, felgyorsul a ritmus, komolyabbá válik a zene. Új Rend kerül játékba, majd a Shamen. SiAz mple Minds 1981-ből simán felveszi a ritmust.
A "Téma a nagyvárosoknak" végén álomszerű és légies hangulatot ad. Ez egy veszteségmentes verzió, az mp3 pedig kicsit később lesz elérhető.
...
Rengeteg ritmuson fogsz szörfözni, miközben hallgatod új, című összeállításunkat Rhythm Surfers.
A mix első felében több disco-funky szám található a 80-as évek elejéről. Akárcsak Oliver Cheatam Szombat estéje.
Aztán a hangulat kissé megváltozik, a ritmus felgyorsul. Találkozunk New Orderrel, sőt Shamennel is. A Simple Minds könnyedén elkapja a ritmust, és álmodozó és légies hangulatot ad a mix végén.
Számlista:
1. Menekülés New Yorkból – Fire In My Heart (eredeti mix), 1984 (újrakiadás 2016), Isle Of Jura Records
2. Newcleus – She's Bad, 1988, Hot Productions, Inc.
3. Oliver Cheatham – Get Down Saturday Night, 1983, MCA Records, Inc.
4. Shannon - Let The Music Play (speciális remix Timmy Regisford és Freddy Sanon), 1983, Emergency Records
5. T.C. Curtis – Body Shake (instrumentális), 1982, Quality Records Limited
6. Roni Griffith – Breaking My Heart (instrumentális), 1983, Vanguard Recording Society, Inc.
7. Dust Man – King Of The Ghetto (szinkronizált változat), 1983, CGD SIAE/DR
8. Chi Chi Liah – Proud Mary, 1983, High Fashion Music, Dureco Benelux
9. Moszkva T.V. – Generator 7/8 (Godzilla-mix), 1988, Westside Music
10. New Order – True Dub, 1987, Factory Communications Limited
11. The Shamen – Lightspan (Ben Chapman mix), 1990, Rough Trade Records
12. Simple Minds - Theme For Great Cities, 1981, Virgin Records Ltd
Plastinki80, 2017
Pontosan négy héttel ezelőtt, pénteken a miénk
