Frostaj tekniğinde çizim.  Anaokulunda alışılmadık bir çizim tekniği, fotoğraflı aşamalı frotaj.  cam üzerine monotip

Frostaj tekniğinde çizim. Anaokulunda alışılmadık bir çizim tekniği, fotoğraflı aşamalı frotaj. cam üzerine monotip

Bir okul öncesi çocuk için çizim yapmak, parlak, şaşırtıcı görüntülerin heyecan verici bir dünyasıdır. Frottage tekniği, yaratıcı yeteneklerinizi serbest bırakmanıza izin verecektir. Geleneksel olmayan bir çizim türüdür - bir baskı yoluyla. Daha küçük çocuklar bile - 3 yaşından itibaren ustalaşabilir. Bebeklerin kapsamlı gelişimi için anaokulunda ve evde çeşitli çizim yöntemlerinin incelenmesi önerilir.

Farklı tekniklerde çizim yapmak neden yararlıdır?

Farklı çizim tekniklerinin incelenmesi, çocuklarda hayal gücü ve yaratıcılığın gelişimi için bir tür itici güç haline gelir. Sınıflar bağımsızlık, inisiyatif aşılar. Çeşitli görüntü yöntemlerini tek bir çizimde birleştiren okul öncesi çocuklar, bireyselliklerini gösterebilir ve çevredeki nesneler, fenomenler veya yaşamdaki olaylar hakkındaki izlenimlerini tam olarak ifade edebilir.

Bir çocuk ne kadar çok çizim tekniğine hakim olursa, görsel problemleri o kadar özgür ve kolay çözebilir. Örneğin, bir nesnenin önemliliğini iletmek için. Yaratıcı faaliyetler sürecinde, ince el hareketlerinin gelişimi gerçekleşir. Eldeki akıcılık, çocukları yazmaya hazırlar, bu da okul derslerinde daha az yorulma ile sonuçlanır.

Buzlanma tekniği nedir?

"Frottage", Fransızca "köpürtücü" kelimesinden gelir ve kelimenin tam anlamıyla "ovmak, ovmak" olarak tercüme edilir. Resmi tanım şudur: "Kağıdı ovalayarak bir çizimi yeniden üretmenin sanatsal tekniği."

Bir çizim elde etmek için boş bir sayfanın altına dokulu bir nesne yerleştirilir ve ardından kurşun kalemle vuruş benzeri veya sürtünme hareketleri yapılır. Sonuç bir baskıdır. Birçoğu çocuklukta madeni paraları bu şekilde her iki tarafa nasıl çizdiklerini hatırlayacaktır. Sonra her iki daire de kesildi ve birbirine yapıştırıldı. Oldukça makul bir para olduğu ortaya çıktı.

Aslında, frotaj tam olarak bir çocuk tekniği değildir. Sürrealist sanatçı M. Ernst (1925) kurucusu olarak kabul edilir. Bir gün, ahşap bir zemin üzerinde inanılmaz bir doğal desene hayran kaldı. Ama yeniden çizmek yerine, tahtaya kağıt yapıştırdı ... ve karakalemle ovaladı. Yeni fikir anında popülerlik kazandı. Diğer sanatçılar farklı şekil ve dokulardaki nesneleri toplamaya başladılar. Onları özel bir şekilde katladılar ve bir parça kurşunla ovaladılar, muhteşem manzaralar, hayvanlar ve kuşlar elde ettiler.



Nasıl ve ne çizilir?

Soyut ve yarı soyut - frottage boyama yönteminin yağlı boya tabloları yazmak için en uygun olduğuna inanılmaktadır. Öğeleri, örneğin ahşap bir masa tablasının dokusunu iletmek için natürmortta kullanmak için de iyidir.

Anaokulundaki okul öncesi çocuklar, malzemelerin basitleştirilmiş versiyonlarını kullanmaya teşvik edilir:

  • kalın beyaz A4 kağıt;
  • renkli mum boya kalemleri, renkli ve kurşun kalemler, kuru ve yağlı pasteller, karakalem;
  • baskı için dokulu taban (ağaç yaprakları, bez peçeteler, ağaç kabuğu, kabartmalı sıcak bardak altlıkları, sebze rendesi vb.).


Frottage tekniği uygulaması:

  1. Farklı dokulu malzemeleri birleştirerek masaya bir kompozisyon bulmanız ve yerleştirmeniz gerekir. Bunlar broşürler veya kağıt şablonlarsa, bunları bir A4 kağıda PVA yapıştırıcı ile yapıştırabilirsiniz.
  2. Kompozisyonu beyaz kağıtla kaplayın ve mum boya kalemleriyle (yan tarafta) ovalayın veya bir kalemle gölgeleyin.
  3. Renkli kağıttan, paspartulu çerçevelerden yapılan uygulamalarla frottage tarzındaki çocuk çizimlerini tamamlamakta fayda var.

Sürtünme seçimi:

Frottage çizim tekniği çocuklar için çok ilgi çekicidir. Okul öncesi çocuklar, çizimde kullanılabilecek daha sıra dışı dokulu nesneler aramayı severler. Bu arada, yaratıcı faaliyetler faydalıdır - çocuğu geliştirir ve ufkunu genişletir.

"frottage" tekniğini çizin

İş için birkaç sayfa kağıda, mum boya kalemine, bir yapıştırıcıya ve bir silgiye ihtiyacımız var. Lütfen dikkat: satışta, çizim yaparken ellerin kirlenmemesi için kağıda sarılmış boya kalemleri vardır. Ancak sargıyı çıkarmamız gerekecek, bu yüzden çalışmak daha uygun olacaktır. İş için malzeme hazırlarken yaprakların ne renk olduğunu, hangi pastel boyaya ihtiyacınız olacağını çocuğunuzla tartışın.

Ek malzemelerden gelecekteki bir resim, makas ve kalem için bir çerçeve hazırlayabilirsiniz.

Ve elbette, çizmek için nesnelere ihtiyacımız var. Yürüyüşte birkaç ağaç veya çalı yaprağı toplayın, çiçek yapraklarını da kullanabilirsiniz. Yaprakların büyük damarları varsa iyidir. Yaprakları toplamaktan gerçekten boyamaya kadar biraz zaman alıyorsa, solmalarını önlemek için yaprakları plastik bir torbaya koyun. Bu arada, yaprakları toplarken çocuğunuzun dikkatini bitkilerin adına verin. (Pekala, en yakın şehir çiçek yatağının bitki materyali toplamak için bir yer olmayacağı gerçeği açık mı?) Bunu kulübemizde bulduk: yabani gül, kız üzümü, kuş üzümü, ıhlamur, skumpia ve ilk harf .

Önce çizeceğimiz birkaç yaprak seçin. Belki de ilk deneyler için basit bir formdaki yaprakları seçmeye değer. Şimdi yaprakları kağıda yapıştırın. Büyük olasılıkla, çocuklar yaprakları yüzleri yukarı, damarları aşağı yapıştırır. Bu iyi, tam da ihtiyacın olan şey.

Şimdi kağıdı ters çevirin, ters tarafında çalışacağız. Ancak çizmeye başlamadan önce, çalışma sayfamızın altına birkaç kağıt yaprağı daha koyalım, aksi takdirde sadece yaprakların resimlerini değil, aynı zamanda çalışma yüzeyinin bir baskısını da alacağız. Her şey hazır mı? O zaman başlayalım! Sarı bir tebeşir aldık, bir kağıdın üzerine düz bir şekilde koyduk ve sonra kağıda bastırarak bu pozisyonda hareket ettirmeye başladık. Hafif yaprak izlerimiz var.

Yaprakların resimlerinin daha net görünmesi ve çizimin daha ilginç hale gelmesi için bu alıştırmayı farklı renkteki boya kalemleriyle tekrarlayalım. Ancak her şeyin yolunda gitmesi için çocuğun ellerinin yerleşimini takip edin: bu derste tebeşirin tüm yüzeyi ile çalışıyoruz, bu yüzden genellikle yazmak için yaptığımız gibi elinize almanıza gerek yok.

Çizim hazırsa, bitkilerin yapraklarını sırtından soyun. Bitmiş işi bir çerçeveye yerleştirebilirsiniz. Gelecekteki resmin ana hatlarını bir kurşun kalemle işaretliyoruz, sonra kesiyoruz.

Bu arada, bu teknikte çalışmak sadece resim oluşturmak için faydalı olmayabilir. Bu şekilde, daha sonra kartpostal oluşturmak, albümleri süslemek ve doğal malzemeden yapılmış uygulama arka planları için gerekli olacak ilginç tasarım kağıtları elde edebilirsiniz.

Umarım çocuklarınız bu teknikte çizim yapmaktan zevk alırlar. Denemeye çalışın, örneğin beyaz üzerine değil renkli kağıda çizerseniz ne olacak? Yoksa mum boya yerine pastel kullanırsanız çizim farklı mı olacak? Bu küçük bağımsız keşiflerin küçük çocuğunuza neşe getireceğinden eminim.

Geleneksel olmayan bir grafik biçiminde küçük bir genelleme deneyimine dikkatinizi çekiyorum, öğrencilerle çalışmanın teknolojik sürecinde buluyor. Öğrencilerin yaşına, becerilerine ve yeteneklerine bağlı olarak, yaratıcılığı, duygusal ve mesleki gelişimi motive etmek için derslerde grafik tekniklerinin nasıl kullanılabileceğini göstereceğim.

En iyi uygulamaları inceleyen herhangi bir öğretmen için sadece sonuç değil, aynı zamanda elde edildiği yöntem ve teknikler de önemlidir. Bu, yeteneklerinizi ölçmenize ve işinizde başarılı deneyimin uygulanmasına karar vermenize olanak tanır.

Grafik, fikirlerinin teknik uygulamasındaki olasılıkları genişletir, birçoğunun yaşam için bir tutku ve bazıları için meslekte bir dönüm noktası bulmasını sağlar. Sonuçta, görsel aktivitenin gerçekleştiği koşullar, işin içeriği, biçimleri, yöntemleri ve teknikleri ile öğrencilerin hareket ettiği materyaller ne kadar çeşitli olursa, sanatsal ve yaratıcı yetenekleri o kadar yoğun bir şekilde gelişir.

Zaten hazırlık bölümünde çalışmalarımda “blotografi”, “monotip”, “yaprak baskıları”, “mumlu boya kalemleri, mum ve suluboya”, “buruşuk kağıt baskısı”, “ekran baskısı”, “ sıçrama gibi grafik teknikleri kullanıyorum. ”, vb. Bu uygulama, öğrencilere çeşitli malzemelerin ifade olanakları hakkında bir fikir verir, çeşitli beceriler geliştirir, herhangi bir resimsel fikri gerçekleştirmeyi mümkün kılar, iyi bilinen nesneleri sanatsal malzeme olarak kullanma olasılığını ortaya çıkarır.

Okulumuzun 1. sınıfına kayıt yaptıran öğrenciler, müfredatta yer almayan ek bir konu olan "Grafik" konusunda bilgi ve beceri kazanırlar. "Grafik" disiplini haftada 1 saat verilir. Okulun konuyla ilgili bir yazar programı vardır. Programın yazarları Yury Murugov ve Margarita Trofimovna Murugova'dır. Program bir SERTİFİKA ile işaretlenmiştir. bölgesel mesleki beceri yarışmasında "Volzhsky Prospekt".

Okulda bir matbaanın bulunması, bu konuyu inceleme olanaklarını büyük ölçüde genişletir. Hem öğrencilerin genel kültür düzeyini yükseltmek hem de özellikle üstün yetenekli çocukların mesleki uzmanlaşması için öğretim fırsatları açılıyor.

Öğretmenlerin ilgisi ve piyasada yeni materyallerin ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak baskı sürecine yaklaşımlarda yenilik arayışı, öğrencilerini buna dahil ederek yaratıcı sürece kendilerinin dalmalarını sağlar.

Derslerde aşağıdaki görevler çözülür:

Öğrencilerin görsel aktiviteye ilgisi oluşur;

Görüntünün içeriği ve uygulama sırası üzerinde önceden düşünme yeteneği oluşturulur;

Çocukların etkinliği, bağımsızlığı, inisiyatifi, içeriğin ve orijinal fikirlerin tasvir edilmesinin yollarının icat edilmesinde teşvik edilir;

Estetik algı, sanatsal beğeni gelişir.

Fransızca'dan "sürtünme, sürtme" olarak çevrilen "frottage" grafiklerindeki en büyüleyici tekniklerden birini anlatacağım.

Bu mucize tekniği bir Alman sanatçı, sürrealizmin destekçisi, grafik sanatçısı ve ressam Ernst Max tarafından icat edildi. Bu teknik basit ve orijinaldir. Hepimiz onunla çocuklukta tanıştık. İnce kağıdın altına bir bozuk para koyarsanız ve bir kurşun kalemle sıkıca gölgelerseniz, kabartmanın net bir görüntüsünü elde edersiniz. Bu teknik "frottage" dir.

Aslında, "frottage" tekniğinde kullanılan madeni paraya ek olarak ürün listesi sınırsızdır.Yaratıcı çalışma için herhangi bir dokulu veya kabartmalı malzeme kullanabilirsiniz.

Ortaya çıkan görüntü tamamen çevrilmiş bir çizimden oluşuyorsa, sizin eseriniz olarak kabul edilemez. Kendi çalışmanıza ek olarak sadece bireysel kabartma öğelerini kağıt üzerinde çevirmeniz gerekir.


"Frottage" tekniğindeki ana şey, yaratıcılık ve orijinal fikirler için geniş fırsatların açıklanmasına izin veren hacimdir.

"Frottage" tekniğinde çalışmak için öğeler her yerde bulunabilir. Çevremizdeki herhangi bir nesne kullanılabilir. Evde, sokakta bulunabilirler. Ana şey, nesnelerin kağıda aktarmaya uygun net bir dokuya sahip olmasıdır.

Örneğin bu güzel karahindibalar duş fırçasına sürtülerek elde edildi.→

Bir buket çiçek ve ahşap peçeteli bir manzara.

Herhangi bir doğal malzeme ile çalışabilirsiniz: ağaçlardan, ağaç kabuğundan, tahtalardan, taşlardan vb.

Bu teknikte çalışmak için şunları kullanabilirsiniz:

  • kurşun kalemler ve renkli kalemler nvönceki 5v;
  • renkli mum boya kalemleri;
  • pastel, vb.

İş sürecindeki ana şey, bir kalem veya mum boyayı doğru tutmaktır. Örneğin, gölgelemenin baskın olduğu belirsiz bir kabartma göstermek istiyorsanız, kalemi kağıda kuvvetlice bastırarak farklı kalemler kullanarak gölgelendirme ile çalışmanız gerekir. Belirgin bir kabartma ile yumuşak ton geçişleri göstermeyi tercih ediyorsanız, gölgeleme ile çalışırken, pastel boyayı kağıda yatay olarak tutarken veya hafif basınçla yuvarlayarak, ovalayarak mum boya kalemleri ve pastel gibi daha yumuşak malzemeler kullanın.

“Frottage” tekniğinde çalışarak, bir siyah renk kullanılarak çok ilginç grafik kompozisyonlar elde edilir. Malzemenin yumuşaklığı nedeniyle mum boya kalemleri kullanılarak oluşturulan rölyef resimler özellikle çarpıcıdır.

Aşağıdaki şekil, bir görüntüdeki yaprağın dokusunu kağıda aktarmak için 3 basit seçeneği göstermektedir.

  • 1 seçenek- tek renk kullanmak;
  • seçenek 2- üst üste bindirilmiş iki renk kullanmak;
  • 3 seçenek- kontrast için siyah eklemek;



Ayrıca, bir egzersiz olarak, güçlü ve zayıf basınç kullanarak, boya kalemi veya kurşun kalemle kağıda sürtünmenin farklı yöntemlerini kullanın. Konturu vurgulayarak, çalıştığınız malzemeye daha fazla bastırmanız ve parmaklarınızı yavaş yavaş gevşetmeniz gerekir, yumuşak tonlar aktarmaya ve hacim aktarmaya geçebilirsiniz.

Beyaz ve çok renkli, farklı tonlarda kağıt kullanın.

Kağıdın rengi, fikir bulmak ve ilginç kompozisyonlar oluşturmak için temel olabilir.

Bu teknikte bir kompozisyon nasıl oluşturulur?

Çalışma süreci basittir, ancak kabartma malzemesinin dikkatli bir şekilde incelenmesini gerektirir ve ardından kendiliğinden bir fikir ortaya çıkabilir, benzersiz bir çalışma yaratmak için bir içgörü ortaya çıkabilir. Rölyef malzemesi incelenirse,

malzemenin dokusunu incelemek için ön alıştırmalar, kompozisyon fikri orada, işe başlayabilirsiniz. Kompozisyon oluşturmanın 3 yolunu öğrenelim.

1 yol

Kompozisyondaki ana fikir, seçtiğiniz rölyef malzemesidir. Bu, bir kompozisyon oluşturmanın en kolay seçeneğidir. Öncelikle, kompozisyonunuzun amacına bağlı kalarak malzemeyi tabakanın altına doğru bir şekilde yerleştirmeniz gerekir.

Görüntüyü “frotaj” tekniğini kullanarak kağıda çizdikten sonra, çizim sizin tarafınızdan icat edilen küçük unsurlarla desteklenebilir. Bu Firebird'in çizimi, renkli boya kalemleri ile bu şekilde yapılır ve renkleri üst üste bindirerek güzel bir dizi oluşturur.

2 yol

Yaratıcı fikirleri açığa çıkarma olanakları sonsuzdur. Bir deseni veya çizimi çevirmek için yalnızca bir nesneyi başarılı bir şekilde seçmek gerekir. Frostaj tekniği, tüm yaş kategorileri, çocuklar ve yetişkinler için mevcut olması bakımından gerçekten benzersizdir.

“Frottage” tekniğinde yaratıcılık için özgünlük ve çeşitlilik göz önüne alındığında, tasvir etmenin birçok yolu olabilir. Nesnelerin dokusunu incelemek ve anlamak için alıştırmalarla başlayabilirsiniz.

Örneğin güzel bir doğal malzemeyi ele alalım: bunlar ağaçların yaprakları. Daldan yeni çıkarılmış yapraklarla çalışamazsınız, hafifçe kurutulmaları gerekir, çok yumuşaktırlar ve kağıdı lekeleyebilirler.

Çocuklar için, çok parlak dokulu bir malzeme kullanarak "dondurma" tekniği hakkında dersler verebilirsiniz - bunlar akçaağaç yaprağı, alıç, meşe, üvez vb.

Onlar için bu teknikte çalışmak sihir gibidir, muhteşem bir dönüşüm.



Kağıt üzerine pastel boya veya pastel ovmak için basit teknikler gösterin, çocuklar çok sevinecek. Onlar için, yaratıcılık için bütün bir fantezi dünyası açılıyor.

Daha büyük çocuklar, “frottage” tekniğini kullanarak simetri ve asimetri dersleri vererek dekoratif tarzda da çalışabilirler. Kabartmalı malzemenin ince kağıdın altına doğru ve doğru bir şekilde yerleştirilmesiyle, farklı tarzlarda ve kompozisyonlarda süslemeler oluşturun.

Örneğin:

5.Sonraki arka plandaki çalışmadır. Çeşitlilik ve bakış açısı yaratmak için yaprakları kağıdın arkasından arka arkaya üst üste koyuyoruz. İlk önce yaprakları koyup kağıt bantla sabitliyoruz, orta planı küçük parçalarla kağıt üzerinde hafifçe yuvarlayarak gösteriyoruz. Ardından, daha önce kağıt üzerinde görüntülenen diğer yaprakların üzerine yaprakları da kaplayarak, arka plandaki çalışmayı tamamlıyoruz. Masal karakterinin arka plana karışmadığından emin olun. Arka planı daha yumuşak ve daha havadar yapın.

Bu kompozisyonu oluştururken hayal gücünüzü yaratıcı bir şekilde gerçekleştirmek için beyaz veya renkli zemin üzerine renkli ve siyah boya kalemleri, pastel vb. kullanabilirsiniz.

"Frottage" tekniği, ilkokul ve okul çağındaki çocuklarda yaratıcı hayal gücünü geliştirmek için çok yararlıdır. Bu teknik üzerinde çalışmış ve çalışmış olan çocuklar, önlerinde yaratıcılık için ne kadar alan açıldığını görünce büyüleneceklerdir.

Master - okul öncesi çocuklar için çizim sınıfı.

Geleneksel olmayan çizim tekniği "Frottage".

İşin adı: "Ördek".

Kirillova Irina Nikolaevna
Eğitimci MKDOU "Anaokulu No. 4" Papatya ", Kaluga bölgesi, Kirov.
Amaç: bu ana sınıf, anaokulu öğretmenleri, ek eğitim öğretmenleri, yaratıcı insanlar ve şefkatli ebeveynler için faydalı olacaktır.
Hedef:Çocukları geleneksel olmayan çizim tekniği "Frottage" ile tanıştırmak.
Görevler:
1. Çocuklara Frottage tekniğini kullanarak çizmeyi öğretin.
2. Bir kağıt yaprağı üzerinde düz tutarak, mumlu kalemlerle çizim becerilerini geliştirin.
3. Çocuklara bir şablonla nasıl çalışacaklarını öğretmeye devam edin.
4. Yapılan işten olumlu duygulara neden olun.
5. Yeni materyallerle nasıl çalışılacağını öğrenme konusunda güven oluşturun.
Malzeme: Her boyutta iki yaprak kağıt, mumlu boya kalemleri, ıslak mendiller, yapışkan bant, şablonlar.

Muhtemelen, birçok insan çocukluklarından, sonucuyla basit ama çok ilginç bir eğlenceyi hatırlar. Bir madeni para alıyoruz, bir defter yaprağının altına koyuyoruz ve üstüne basit bir grafit kalemle boyadık ve ah, bir mucize ... gerçek bir madeni para gibi bir madeni para daha. Ve bu sadece bir mucize değil, aynı zamanda bir görüntü tekniği - frotaj olduğu ortaya çıkıyor.
"Sürtünme" kelimesi Fransızca "köpürtücü" - "ovmak, ovmak" kelimesinden gelir. Bu, kağıdı ovalayarak bir doku desenini yeniden üretme tekniğidir. Herhangi bir kabartma, dokulu şekil, bir levha ile kaplanıp yüzey gölgelendirilerek kopyalanabilir.
1. Çizim için bir çalışma alanı hazırlayın.

2. Bir sayfa kağıt alıyoruz ve üzerine gelecekteki çizimin unsurlarını yerleştiriyoruz. Örneğin, bir ördek veya bir tilki. Şablonlar kendiniz kesilebilir veya hazır hale getirilebilir. Şablonlar, küçük bir bant parçasıyla bir kağıda yapıştırılmalıdır.



3. Şablonu başka bir kağıtla örtün ve sabitleyin.


4. Kalemi düz tutarak yüzeyi kurşun kalem, pastel veya boya kalemi ile basınçla gölgelendirin. Kağıdın altındaki desen tamamen gelişene kadar konturlar uygulayın.




5. Ardından yağlı kalem veya keçeli kalemle detayları çiziyoruz.


6. Çizimin arka planını balmumu kalemlerle boyarız.


7. Çizimi bitiririz, bir çerçeve yaparız.



Çocukların çizimleri.




Bu teknik, kötü bir sonuçtan korkan bir kişi için çizime başlamayı mümkün kılar. Çocuklar bu tekniğe zaten orta gruptan tanıtılabilir. Küçük resimlerle başlamak daha iyidir. Bu tekniğe hakim olan ve çeşitli şablonlara sahip olan çocuklar, figüratif düşünme, hayal gücü ve yaratıcı inisiyatifin gelişimi üzerinde olumlu bir etkisi olan kendi kompozisyonlarını zevkle yaratırlar.
İlginiz için teşekkür ederiz!

lyudmila varlamycheva

Bunun hakkında geleneksel olmayan çizim tekniği"sınır"Ayrıca anaokulu öğretmeni olarak çalışan arkadaşım anlattı. İşine baktıktan sonra internette çalışın, bu ilgilenen teknik. Ve çocuklarıma sunmaya karar verdim.

İsim teknoloji"sınır"Fransız kökenli, ovuşturma anlamına gelir. Düz bir kabartma nesnenin üzerine bir yaprak kağıt yerleştirilir. Ardından, mum boya veya keskin olmayan bir kurşun kalemle yüzey üzerinde hareket ettirerek, ana dokuyu taklit eden bir izlenim elde ederiz. Çizimi tamamlamak için, çocuğun biraz çabaya ihtiyacı var, çünkü mum boya "düz" tutulmalıdır.Ama bu egzersiz faydalıdır, ince motor becerilerin gelişimine katkıda bulunur.Ve sonra çocuklukta her birimizin en az bir kez nasıl olduğunu hatırlıyorum. bozuk para kopyaladı bir kağıt parçasının altına yerleştirerek ve görüntüyü bir kalemle geliştirerek. Yeni olan her şeyin unutulmuş bir eski olduğunu söylemelerine şaşmamalı. Ve şimdi bunu kullanarak teknik, harika resimler oluşturabilirsiniz. Çizim ortaya çıkarken çocuklar ilgi ve şaşkınlıkla izlediler.

Bu yüzden kağıt şablonlar hazırladım






İçin resim çizme Mozaik tahtalar kullandım. Karelere böldüğüm bir cibinlik işe yaradı. Kaputtan bir alüminyum ağ kullanıldı. Güvenlik için ağın kenarları çift taraflı bantla yapıştırılmıştır.



Çocuklara işin sırasını anlattıktan sonra işe koyulduk.





Adamlar gerçekten beğendiler. Her biri boyalı birkaç çizim. Önce tek renk çalıştılar, sonra çok renkli çizimler yapmaya başladılar. İşte ilkinde başımıza gelenler gün.