Você pode comprar qualquer disco, usado e novo em embalagem, na loja online - "Vinyl Records Store", entrega postal à vista ou pré-pago, o preço dos discos de vinil começa em 100 rublos, dependendo do país do fabricante, condição e raridade (por exemplo, um disco desgastado "Arabesque" lançado no Melodiya em 1984 pode ser comprado por 300 rublos, um disco de A. Pugacheva em 1981 por 100 rublos, uma reedição do Pink Floyd na EMI em 2017 por 2000 rublos, e o original Pink Floyd 1979 já por US$ 1.000). Lá você também pode comprar bons equipamentos para ouvir discos de vinil. No site da loja, use o índice alfabético, pois a escolha do vinil é simplesmente enorme.
A geração dos anos 70 e 80 lembra perfeitamente a emoção que invariavelmente surge em qualquer lugar onde apareceram “camadas” brilhantes com gravações de artistas famosos. Era realmente possível comprar discos de vinil de estrelas pop soviéticas na loja de discos Melodiya e em Kultovary. Discos de artistas populares estrangeiros foram comercializados ilegalmente, trazendo
eles do exterior. Era muito perigoso, porque. havia um artigo correspondente no código penal. Os amantes da música pagaram muito dinheiro pelas "camadas" naquela época. O “mais cool” do meio juvenil foi considerado aquele com o mais rico acervo de discos.Devemos o surgimento desse milagre do áudio ao grande inventor americano Thomas Alva Edison. Em 1877, como resultado de seus experimentos, um brilhante americano descobriu a possibilidade de preservar e reproduzir o som usando e processando adequadamente certos materiais. Assim surgiu o primeiro fonógrafo. O melhor material a esse respeito acabou sendo o vinil, e a maior conquista dos inventores foi um disco de vinil. Além disso, o lendário dispositivo para ouvi-lo é inventado - toca-discos - gramofone. Os dispositivos de reprodução de som sofreram metamorfoses ao longo do tempo - de gramofones e radiogramas a poderosos sistemas estéreo. Com o tempo, os discos de vinil foram substituídos por cassetes de áudio e CDs. Mas, como se costuma dizer, o que é realmente bom - por algum motivo se torna eterno. Ultimamente, o vinil está de volta, aprimorado pelo progresso científico e tecnológico, mas igualmente quente e animado. Observando o trabalho de um DJ de alto nível em uma discoteca, ousamos pensar que ele trabalha no “dígito”, e o arremesso virtuoso dos discos de vinil é puro show-off. Mas isso nem sempre é o caso. Se um DJ é realmente um profissional de alto nível, então ele trabalha com vinil, se divertindo e dando aos outros. O fato é que os discos de vinil, apesar de algumas deficiências (desgaste rápido, pequeno número de faixas no 1º lado, etc.) 
uma característica mágica que os cientistas não podem explicar. O som reproduzido pelo disco é surpreendentemente quente e tão vivo que dá vontade de tocá-lo. Nem uma única, mesmo a mais cara “figura” licenciada, é capaz de dar ao ouvinte uma paleta de sons tão incrível. Os céticos acreditam que apenas os idosos compram “vinil” para se deliciar com a nostalgia junto à lareira, assim como esnobes ou sofisticados estetas. Esta afirmação é verdadeira, mas apenas em parte. A maioria dos compradores de discos de vinil são jovens musicalmente “avançados.” A humanidade provavelmente está cansada de substitutos e substitutos até a morte, então a demanda por discos de vinil aumentou a tal ponto que lojas online especializadas abriram vendendo esse milagre. Se você tem um toca-discos em casa, pode ouvir seus artistas favoritos nele. Ou você pode comprar um toca-discos nas mesmas lojas (equipamento de reprodução de som muito mais moderno e de alta qualidade do que nos anos 70-80).
Não é nenhum segredo que foi nos discos da URSS dos anos 80 que foram lançados álbuns e coleções de artistas soviéticos e estrangeiros. Como regra, havia fotografias e um pequeno artigo no envelope (capa) - uma resenha de um autor soviético ou uma breve descrição do grupo / artista.
Discos antigos são valiosos não apenas por seu som analógico e envelopes, mas também por pequenos artigos (comentários sobre o trabalho de artistas) do agora distante período soviético.
Apresento aqui algumas fotos de capas de álbuns com conteúdo textual.
Artigo sobre o PUPO LP:
O jovem cantor e compositor italiano Enzo Ginazzi com um nome artístico incomum Pupo é um dos compositores mais populares de seu país. Desde cedo se interessou pela música e escreveu suas próprias canções. Seu primeiro disco "Gelato al cioccolato" foi recebido com grande interesse por especialistas e amantes da música. Suas canções como "Ciao" ("Chao"), "Forse" ("Talvez") e "Su di noi" ("Above Us") são amplamente conhecidas em muitos países. No Festival Internacional de Música Leve de Veneza, ele foi premiado com o prêmio Golden Gondola. Enzo Ginazzi é conhecido como compositor de outros artistas também. Esta gravação foi feita por ele nos EUA, em Nashville com os melhores músicos americanos. Daqui surgiu uma espécie de fusão de música italiana e estilo country.
Fábrica de discos de Leningrado, 1986.
Artigo sobre Al Bano e Romina Power LP:
As músicas do dueto de Al Bano e Romina Power conquistaram a simpatia dos ouvintes pela sinceridade, penetração sensual, aliadas às boas habilidades vocais dos intérpretes. A história de seu caminho criativo coincide com a história de seu amor, que começou com seu encontro casual em 1967 em um dos sets de filmagem em Roma. Destinos diferentes, personagens diferentes, por assim dizer, complementavam sua união mutuamente feliz.
Al Bano (nome real Albano Carrisi) nasceu em 1943 em uma família de camponeses pobres e foi forçado a ganhar seu próprio sustento: ele era um trabalhador auxiliar em um canteiro de obras em Milão, um garçom, um padeiro. As dificuldades da vida iluminaram seu amor pelo canto, e um dia uma de suas apresentações na trattoria foi notada. Sua carreira de cantor começou. No dia em que conheceu Romina, ele já era um cantor bastante conhecido, e ela era uma aspirante a atriz de 16 anos, filha de um famoso ator de Hollywood que viajou por todo o mundo e não precisava de nada. Ela ficou impressionada com o caráter de Al Bano, sua determinação, diligência, autoconfiança. Romina encontrou uma base confiável em sua vida turbulenta e um lar familiar há muito esperado, a felicidade de criar filhos e fazer o que ama. Interesses comuns, grande apego um ao outro, um sentimento de alegria, são transmitidos vividamente no próprio clima, no conteúdo de suas canções.
O sucesso os acompanhou no Festival de Sanremo em 1984, onde sua música "Si sara" ("Assim será") ganhou o primeiro lugar. Muitas de suas músicas, como "Felicita" ("Felicidade"), "Tu soltano tu" ("Você, só você"), "Cru angelo sei" ("Que tipo de anjo você é"), estavam no topo das paradas em muitos países.
Fábrica de discos de Leningrado, 1985.
Artigo sobre Ricchi e Poveri LP:
O conjunto Ricchi e Poveri ("Rich and Poor"), criado em meados dos anos 60, goza de grande popularidade tanto em casa, na Itália e no exterior. No início, era composto por 4 membros: Angella Brambati, Angello Sotju, Franco Gatti e Marina Okkiena, que logo deixaram o conjunto.
O maior sucesso da banda veio em 1981 com a música "Sara perche ti amo" ("Talvez porque eu te amo"), que foi calorosamente recebida pelo público no festival de San Remo e vendeu mais de 500.000 cópias em discos.
Este trio talentoso garantiu o seu sucesso não só graças às gravações, mas sobretudo por ter conquistado a popularidade do público presente nos inúmeros festivais e concursos em que participou. Em 1970 e 1971, suas canções "La prima bella cosa" ("A coisa mais bonita") e "Cru sara" ("O que será") ganharam prêmios no Festival de San Remo.
Fábrica de discos de Leningrado, 1983.
O dueto da Alemanha "Modern Talking" apareceu em 1985 e imediatamente atraiu a atenção do público mais amplo - ele se apresenta regularmente na TV (em particular, no programa de música popular "Fórmula 1"), as músicas do dueto são ouvidas tanto no rádio e em discotecas barulhentas de jovens, e em um ambiente familiar calmo e, finalmente, eles são simplesmente assobiados na rua. O ensemble da Alemanha Ocidental deve sua popularidade à fusão inesperadamente bem sucedida de arranjos modernos no espírito da "nova onda" (que fez uma equipe de dois intérpretes na moda: um canta, o outro é responsável pelo repertório e acompanhamento instrumental) com o imediatismo lírico das melodias, com ritmos temperamentais dançantes, com conteúdo despretensioso, mas letras cativantes (os nomes falam por si).
Os membros do dueto "Modern Talking" são o incrível vocalista de 23 anos Thomas Anders e Dieter Bohlen de 32 anos - compositor e letrista, arranjador, engenheiro de som, cantor e intérprete em vários instrumentos, um profissional experiente que escreveu cerca de 1000 canções que formam a base do repertório não só da sua própria equipa, mas também de conjuntos populares e solistas como CC Katch, Roland Kaiser, Katya Ebstein. Este registro é baseado no "2º álbum" do dueto; também inclui duas músicas que trouxeram popularidade ao conjunto: "Você é meu coração, você é minha alma" e "Você terá sorte se realmente quiser", que abriu o "1º álbum".
Artigo no fórum do disco:
De acordo com pesquisas dos jornais juvenis Smena (Leningrado) e Moskovsky Komsomolets, o grupo Fórum está entre os cinco grupos mais populares do país. O sucesso, e mesmo tão alto, é sempre um pouco misterioso. Por que entre a grande variedade de ensembles o público jovem escolheu "Forum"?. Conhecendo a história do grupo de Leningrado, você entende que isso não é um acidente.
O popular compositor Alexander Morozov tornou-se o diretor artístico do novo conjunto há três anos. Para os músicos do grupo, ele é Alexander Sergeevich, porque os caras aqui reunidos são muito jovens. Observe esta combinação de experiência e juventude. Mas no "Fórum" não há apenas um compositor profissional. Há também um arranjador talentoso e erudito Alexander Nazarov. Fecha este "triângulo" Vladimir Kaufman, um organizador profissional de todo o trabalho da equipe.
Todo mundo está ocupado com seu próprio negócio - este é o modelo do Fórum. No entanto, a criatividade muitas vezes não se encaixa em uma estrutura rígida. No início, muitas pessoas não estavam acostumadas com os vocais e a imagem de palco do cantor Viktor Saltykov, mas os jovens aceitaram esse tipo de "Ivanushka eletrônico", pois com toda a modernização dos arranjos do grupo, com seus equipamentos dos mais recentes modelos de computador sintetizadores, jovens Leningrados tocam música russa! A melodia de muitas canções gravita em torno de romances, baladas, ou mesmo apenas cantigas, como na canção "O que se compara com a juventude..."
O Fórum teve muitas estreias ultimamente: o 16º Festival Internacional da Canção Política em Berlim, as primeiras apresentações na Central Television, as primeiras filmagens. E aqui está mais uma estreia - o primeiro disco do "Forum"...
Fábrica de discos de Leningrado, 1987.
Artigo sobre o LP Modern Talking:
Este conjunto é bem conhecido no nosso país. Segundo seu líder Dieter Bohlen, ele devolveu a popularidade do estilo disco não apenas na Alemanha, mas em toda a Europa. Os registros desse grupo divergem em milhões de cópias. A maioria das canções de Dieter Bohlen, interpretadas por Thomas Anders, são sobre amor, e o próprio autor respondeu à pergunta do correspondente do Komsomolskaya Pravda V. Sokolov em 25 de janeiro de 1987: “O que você vai cantar quando se tornar avô” , respondeu: "Não acho que "que então novos temas apareçam no meu trabalho. O amor continuará sendo amor em qualquer idade - mesmo quando você tiver, digamos, sessenta". Ao mesmo tempo, Dieter Bohlen enfatizou que este tema está inextricavelmente ligado ao tema da paz "... para mim, canções de amor são canções sobre paz. Porque sem paz na Terra, de que tipo de amor podemos falar? pessoas nunca se esqueçam disso."
Atendendo a inúmeros pedidos de amantes do disco, a empresa Melodiya lança um novo disco do conjunto Modern Talking
Artigo sobre o LP de Joanna Stingray:
Joanna Stingray veio pela primeira vez para a URSS em 1984. Então ela conheceu Boris Grebenshchikov, que mais tarde se tornou sua autoridade e amigo insuperável.
Fascinada pelo rock russo que ouvia em Leningrado, Joanna voltava várias vezes à União Soviética, onde passava o tempo colaborando com novos amigos. Como resultado, em 1986, Joanna lançou o primeiro álbum no Ocidente com gravações do novo rock russo chamado "Red Wave", que contou com quatro grupos de Leningrado: "Aquarium", "Kino", "Alisa" e "Strange Games". Joanna gostaria de agradecer a essas bandas por inspirarem sua música.
Artigo na placa Electroclub:
O conjunto "Electroclub" - um grupo de jovens músicos e cantores - experimenta vários gêneros de música moderna.
A cantora Irina Allegrova é pianista de formação. Ela tem uma boa voz e a capacidade de se expressar em músicas muito diferentes. Ela é atraída por drama, grotesco, letras. O solista do conjunto Igor Talkov - cantor, guitarrista, arranjador - sente perfeitamente o estilo da música, se esforça para entrar em contato com o ouvinte.
Esses jovens artistas são um dueto interessante e brilhante e mostram um gosto pela personificação das músicas no palco. O grupo instrumental "Electroclub" é composto por músicos altamente qualificados, capazes de executar tarefas musicais complexas e diversas.
Fábrica de discos de Leningrado, 1988.
Artigo sobre o disco da música de Igor Kornelyuk:
O compositor de Leningrado, Igor Kornelyuk, ainda é muito jovem. Ele tem escrito músicas por apenas alguns anos.
É muito ou pouco para um compositor? Vamos lembrar: a música "A boy and a girl was friends" está entre as dez melhores músicas de 1985, com a música "Learn" ela interpreta em Sopot Anna Veski e se torna uma laureada do festival, Svetlana Medyanik, interpretando a música " Não comigo" fica em 2º lugar na competição televisiva "Jurmala-86". E o reconhecimento verdadeiramente popular das músicas "Monkey", "Horoscope", "Darling"? Acrescente a isso a música para três performances, inúmeras obras de câmara e, por fim, a obra de diploma - "Fantasia Sinfônica para Computador". Concordo, não tão pouco para um graduado do departamento de compositores do Conservatório de Leningrado em 1987!
Ordem Aprelevsky da fábrica de discos de Lenin, 1989.
Artigo sobre o registro da música de Viktor Dorokhin e Lyubov Voropaeva:
Este disco é uma estreia, o primeiro disco gigante conjunto dos autores de Moscou Viktor Dorokhin e Lyubov Voropaeva. Seu início criativo foi impetuoso, inesperado, como um flash brilhante, que não podia deixar de ser notado no céu da música pop russa.
Gosto de Victor e Lyuba: são pessoas corajosas. Parece-me que o seu lema é Search and Risk... E - o mais alto profissionalismo. plus - seu próprio estilo criativo: belas melodias, arranjos originais que o próprio compositor faz, usando as últimas conquistas no campo da música eletrônica e boas letras. Muito boa poesia.
Estou convencido de que Viktor Dorokhin e Lyubov Voropayeva são verdadeiramente talentosos e sinceramente me alegro com sua estreia.
Ordem Aprelevsky da fábrica de discos de Lenin, 1990.
Artigo sobre o disco Tender maio:
"A aparição dos Beatles ao mesmo tempo, e agora - "Tender May" tornou possível que os adolescentes ouvissem suas músicas, suas músicas. Parece que o cardápio musical mais rico oferecido aos adultos não é suficiente para eles. Eles podem têm indigestão de pratos deliciosos, eles ainda precisam de algo mais simples, mas próprio. O que só começa a excitá-los parece ridículo para os adultos. Eles, de 12 a 14 anos, nem cresceram com a música jovem - o rock, que fala de coisas sociais e filosóficas sérias. Eles ainda não precisam e não entendem. Mas eles não estão satisfeitos com as canções pioneiras e infantis escritas para eles. Eles não são sobre seus problemas "urgentes". Apenas "Tender May" deram aos adolescentes o que eles esperavam há muito tempo, eles mesmos escrevem sobre isso em suas cartas sentimentais e sinceras, acreditam imprudentemente na impecabilidade de seus ídolos, não confiando nas inúmeras "revelações" da imprensa. desmascarar "Tender May" tem o efeito oposto: os fãs estão imbuídos de um amor ainda maior por miseráveis e perseguidos." Estas linhas, tiradas por mim de um artigo do jornal Komsomolets Donbassa de 2 de junho de 1989, podem sem dúvida ser chamadas de cartão de visita de Tender May.
"Tender May" deve sua aparição no grande palco a Andrei Razin, o solista do conjunto, que chamou a atenção para Sergei Kuznetsov como compositor e para o ainda muito jovem intérprete Yura Shatunov. Em menos de um ano, Razin levou o grupo ao primeiro lugar nas paradas da TASS. Desde maio de 1989, a equipe foi transformada no Central Creative Studio for Gifted Orphans no All-Union Youth Center do Soviet Fund for Health and Mercy. houve a oportunidade de ouvir um número cada vez maior de crianças, de treinar selecionadas delas. Assim surgiram os grupos "Pink Evening" e "Native Liberty".
No disco, junto com músicas já conhecidas interpretadas por Yuri Shatunov, você ouvirá novas obras de jovens autores que chegaram recentemente ao estúdio. Dois deles são representados por Andrey Razin.
Riga Order Badge of Honor Record Factory, 1990.
Baseado em artigos da internet.
Então resolvi fazer uma excursão ao passado, vasculhando o Foreign Stage publicado pela empresa Melodiya no período de 1964 (o ano em que as fábricas foram fundidas em uma “empresa”) a 1991 (o ano em que o país entrou em colapso). Pessoalmente, depois de muitos anos foi interessante para mim conhecer as próprias publicações (não conhecia algumas delas) e ver as capas originais (não vi a maioria delas, porque “a música é não meu”, eu não estava interessado até agora). Não me culpe, eu ignorei os “democratas” publicados no Melodiya, eles não eram interessantes para mim, mas eu aprendi sobre sua música realmente boa em seus próprios discos “de marca democrática”, quem quiser lembrar, nostálgico, eu aconselho que você visite este site: Eastalgia, nos catálogos de lá, estão listados todos os discos de gramofone lançados dos "países socialistas fraternos"!
Aconselho também os seguintes sites, sobre discos de gramofone e outros semelhantes, muita informação interessante:
"Melody" - uma empresa ou "alguns tolos estão sentados?" e este Da história da gravação soviética, e o site em si é interessante: Mundo da música
Todas as informações, é claro, são extraídas da Internet, em particular de 1964 a 1970 com Discogs "Melodia"(provavelmente nem tudo que foi publicado lá foi carregado, não há informações suficientes), a maioria dos envelopes de fotos foi baixada de lá, e de 1971 a 1991 usei as informações de Catálogo de discos de vinil da URSS e da Rússia 1971-95(compilado por Alexander "aka Alder, Alder47", expresso minha sincera gratidão a ele pelo trabalho realizado!)
Eu também usei as informações e fotos deste site Catálogo de discos de gramofone soviéticos e a partir disso: 45worlds: álbuns de vinil
Em busca dos desaparecidos rondava a Internet. Infelizmente, uma pequena parte das fotos de "maçãs" e "costas" não foi encontrada ...
Para começar, vamos lembrar quais formatos de discos fonográficos foram publicados:
Disco de vinil de 17,5 cm (Vinil, EP, 7", 33 ⅓ RPM, Mono e Estéreo)- “Mignon”, na classificação ocidental “Extended Play (EP)”, mas nas músicas soviéticas foram gravadas de 3 a 5 músicas, enquanto “singles” ocidentais foram publicados com uma ou duas músicas, uma de cada lado e com centro maior buraco para jogar jukeboxes. As gravações em tais mídias serão contadas para uma história completa, porque alguns dos artistas estrangeiros foram publicados pela Melodiya exclusivamente neste formato e isso é tudo ...
Disquete de 17,5 cm (Flexi-disc, 7", 33 ⅓ RPM, Mono)- basicamente "duplicatas baratas" do que foi lançado em 7" "minions de vinil", com qualidade de som ruim (nem "baixa" nem "alta"), mas foi gravada nelas e nunca repetida, vou citar apenas algumas dessas publicações. Sim, houve também a “Revista Mensal de Som Sócio-Político Literário e Musical “Krugozor”” e devemos prestar homenagem aos seus criadores - em algumas edições você pode ler sobre músicos estrangeiros e até ver esses músicos em fotos de alta qualidade!
Disco de vinil de 25 cm (Vinil, Mini LP 10", 33 ⅓ e 45 RPM, Mono e Estéreo)- Grande Disco.
Edições em tais mídias serão mencionadas apenas algumas vezes.
Disco de vinil de 30 cm (Vinil, LP 12", 33 ⅓ RPM e 45 Mono e Estéreo)- disco gigante
também conhecido como "Long-Playing (LP)" - a parte principal das edições profissionais em tais formatos de registro.
Assim: observa-se basicamente a cronologia da 1ª prensagem das publicações (para algumas publicações “mais ou menos um ano”, o “Catálogo” peca por desfasamento com os anos reais de publicação, assim como para outras fontes, a confiança recaiu apenas em os anos especificamente indicados nos discos “pyatak” (mas os anos nem sempre foram escritos)! Se eu tinha certeza, eliminei os erros de cronologia!) Os números de catálogo de um lado da camada gr. são indicados, para não sujar com números. (p.s. porque um terço do gato. Não. do "Catálogo" não passou pela pesquisa no discogs.com(principalmente - cirílico alfabético (alterado para latim), erros em números (inacabados ou supérfluos) e onde está certo - onde está errado - hz ?!), todos os números são listados no mecanismo de pesquisa discogs.com, são muitas fotos, tracklists e outras informações, resumindo para a comodidade de pesquisar, se desejar, dê uma olhada por interesse).
A “excursão” inclui quase todos (faltam algumas dezenas de publicações no “Catálogo”, complementadas por outras fontes, encontradas puramente por acaso, provavelmente falta mais alguma coisa ...?!), “Variedade estrangeira de países capitalistas” , publicado em discos fonográficos pela empresa “Melody”, como era classificado - “Foreign Stage” (classificação por números de catálogo com a letra “60” (Estrada)), sem divisão em gêneros “chanson, pop, rock, jazz, etc.”
Ano 1964
Não é nada "grande", apenas dois lacaios e uma grande - tudo chanson:
Edith Piaf(33D-00014111 / 7" Mono)
Marlene Dietrich(33D-00014217 / 7" Mono)
Renard Collet(33D-13991 / C 000199-200 / 10" Estéreo)
No nosso estabelecimento pode comprar vinil original e antigo dos anos 50-80. O sortimento inclui cerca de 10 mil posições do mais amplo espectro musical, jazz e orquestras dos anos 50, rock antigo clássico, disco e dance music, pós-punk e new wave dos anos 80, música pesada, vinil soviético e "democrático", clássicos em vinil da empresa e nacional. Há uma venda de vinil de 50 a 250 rublos. Antes de comprar, todo o vinil antigo pode ser visto e ouvido.
Lenta mas seguramente, estamos começando a vender vinil antigo na loja online. Você pode ver o catálogo de vinil antigo. Tentamos estimar a condição do vinil com a maior precisão possível, mas lembre-se de que uma pessoa viva avalia a condição, portanto, nossa avaliação da condição pode não corresponder à sua avaliação. Em qualquer caso, os discos antigos adquiridos de nós estão sujeitos às mesmas garantias, como nos novos.
A classificação do estado dos registros e envelopes é a seguinte:
HORTELÃ(M)– (5 de 5) – Em estado de novo, sem marcas de superfície ou deterioração na qualidade do som. Capa e todos os acessórios estão em perfeitas condições. Para registros usados, não usamos essa estimativa.
PERTO DE HORTELÃ (NM)– (5 com menos de 5) – quase perfeito ao jogar. Pode haver pequenas marcas, arranhões, etc. na superfície que não afetam o som. A capa está quase como nova.
EXCELENTE (EX)– (4 de 5) - tem alguns sinais de uso, mas no geral uma boa placa de construção. Traços na superfície do disco são aceitáveis (arranhões, etc.), mas a perda na qualidade do som é mínima (pode haver uma leve “areia” ou crepitações nas pausas). Envelope com vestígios de leve desgaste.
MUITO BOM+ (VG+)- (3 de 5) - o disco foi tocado muitas vezes. Existem arranhões e outras marcas visíveis em sua superfície que podem afetar a reprodução (altos níveis de "areia" e "cliques" altos). Envelope intacto, mas visivelmente desgastado.
MUITO BOM (VG)- (2 de 5) - Reproduzido tantas vezes que a qualidade do som pode deteriorar visivelmente. Pode haver alguma distorção, arranhões profundos e longos. A tampa e os acessórios estão dobrados, com a borda danificada ou descoloridos. Pode haver inscrições, etiquetas, etc. estranhas na etiqueta do disco.
Muitos amantes da música acreditam que apenas o vinil antigo tem o direito de existir. Não queremos nos envolver no debate "vinil velho versus vinil novo", nosso objetivo é fornecer aos clientes a maior variedade possível de músicas em vinil novo e antigo. Você pode avaliar nossa oferta de vinil em: Moscow, st. Butyrskaya, 5. Todas as perguntas sobre a variedade, disponibilidade e preço do vinil antigo podem ser feitas pelo telefone 8-495-103-45-20, ou escreva-nos usando o formulário "Faça uma pergunta" na página principal do site ou em
NO Surfistas de ritmo os ouvintes terão, como o nome já indica, um surf emocionante nos ritmos da dança da nona década do século passado.
A primeira metade tem muita música do início dos anos oitenta. Disco com elementos de funk. Oliver Cheatham com "Saturday Night" é muito revelador aqui. Esta música marca o início da festa e seu desenvolvimento.
Então a pressão aumenta gradualmente, o ritmo acelera, a música fica mais séria. New Order entra em jogo, e então Shamen. Simple Minds de 1981 suavemente pega o ritmo.
No final do "Tema para grandes cidades" dá um clima sonhador e arejado. Esta é uma versão sem perdas e o mp3 estará disponível um pouco mais tarde.
...
Você vai surfar em muitos ritmos enquanto ouve nossa nova compilação chamada Surfistas de ritmo.
Há várias faixas disco-funky do início dos anos 80 na primeira metade do mix. Assim como a noite de sábado de Oliver Cheatam.
Então o humor muda ligeiramente, o ritmo acelera. Conhecemos a Nova Ordem e até o Shamen. Simple Minds pega facilmente o ritmo e traz um clima sonhador e arejado no final da mixagem.
Tracklist:
1. Escape From New York - Fire In My Heart (mix original), 1984 (reedição 2016), Isle Of Jura Records
2. Newcleus - She's Bad, 1988, Hot Productions, Inc.
3. Oliver Cheatham - Get Down Saturday Night, 1983, MCA Records, Inc.
4. Shannon - Let The Music Play (remix especial de Timmy Regisford e Freddy Sanon), 1983, Emergency Records
5. T.C. Curtis - Body Shake (instrumental), 1982, Quality Records Limited
6. Roni Griffith - Breaking My Heart (instrumental), 1983, Vanguard Recording Society, Inc.
7. Dust Man - King Of The Ghetto (versão dub), 1983, CGD SIAE/DR
8. Chi Chi Liah - Proud Mary, 1983, High Fashion Music, Dureco Benelux
9. Moscou T.V. – Generator 7/8 (Godzilla-mix), 1988, Westside Music
10. Novo Pedido - True Dub, 1987, Factory Communications Limited
11. The Shamen – Lightspan (mix de Ben Chapman), 1990, Rough Trade Records
12. Simple Minds - Tema para grandes cidades, 1981, Virgin Records Ltd
Plastinki80, 2017
Há exatamente quatro semanas, na sexta-feira, nosso
