Trompet alat tiupan muzik adalah wakil peranti untuk pembentukan bunyi daftar alto-soprano. Antara instrumen yang serupa, yang ini mempunyai bunyi yang paling tinggi. Paip itu telah digunakan sejak zaman dahulu, kemudian ia digunakan sebagai isyarat. Dia memasuki orkestra sudah sekitar abad ke-17. Selepas mekanisme injap dicipta, sangkakala memainkan peranan sebagai instrumen lengkap untuk memainkan muzik klasik. Nadanya cerah dan cemerlang. Instrumen ini boleh digunakan sebagai penghibur solo dalam orkestra brass dan simfoni, dalam jazz dan genre yang serupa.
Alat ini adalah salah satu yang paling kuno. Sebutan pertama peranti sedemikian timbul dalam tempoh kira-kira 3600 tahun. Banyak tamadun menggunakan paip - dan Mesir Purba, dan China Purba, dan Yunani Purba, dan budaya lain menggunakan rupa paip sebagai instrumen isyarat. Selama berabad-abad ini adalah peranan utama ciptaan ini.
Pada Zaman Pertengahan, tentera semestinya mempunyai trompet yang dapat menghantar perintah bunyi ke unit lain yang terletak pada jarak yang agak jauh antara satu sama lain. Pada zaman itu, trompet (alat muzik), walaupun tidak sepenuhnya memenuhi fungsinya, masih merupakan seni elit untuk memainkannya. Hanya orang yang dipilih khas telah dilatih dalam kemahiran ini. Pada masa yang tenang, bukan perang, peniup sangkakala adalah peserta wajib dalam cuti dan kejohanan kesatria. Di bandar-bandar besar, terdapat peniup trompet menara khas, menandakan kedatangan orang penting, perubahan musim, kemaraan tentera musuh, atau peristiwa penting lain.
Tidak lama sebelum kemunculan Renaissance, teknologi baru memungkinkan untuk menghasilkan alat muzik yang lebih sempurna.Trompet mula mengambil bahagian dalam persembahan orkestra. Di samping itu, pemain trompet telah menjadi lebih virtuoso dengan mempelajari seni clarino. Perkataan ini menandakan penghantaran bunyi diatonik dengan bantuan tiupan. boleh dianggap sebagai "zaman keemasan paip semula jadi". Sejak kemunculan zaman klasik dan romantis, yang meletakkan melodi sebagai asas segala-galanya, sangkakala semula jadi telah surut ke latar belakang sebagai tidak mampu menghasilkan semula baris melodi. Dan hanya untuk persembahan langkah-langkah utama skala dalam orkestra adalah sangkakala digunakan.
Alat muzik, yang menerima mekanisme injap pada pertengahan abad ke-19, pada mulanya tidak mempunyai kemasyhuran yang sewajarnya. Sebabnya kebanyakan bunyi belum lagi intonasi tulen dan tidak mempunyai timbre yang sama. Semakin lama, pemindahan suara atas mula diamanahkan kepada kornet, kerana timbrenya lebih lembut, dan ciri teknikalnya lebih sempurna. Tetapi pada awal abad ini, apabila reka bentuk sangkakala diperbaiki, kornet terpaksa meninggalkan orkestra. Akhirnya, sangkakala dapat menunjukkan semua bunyi yang diperlukan dalam orkestra dari alat tiup. Pada masa ini, bahagian yang dibuat sebelum ini untuk kornet dilakukan oleh sangkakala. Alat muzik, foto yang dilampirkan pada artikel itu, dapat menghasilkan semula skala sepenuhnya, terima kasih kepada mekanisme yang paling canggih.
Hari ini, instrumen itu digunakan dalam orkestra apabila melakukan muzik ska, serta sebagai artis solo.
Tembaga dan tembaga adalah bahan dari mana paip paling kerap dibuat. Alat muzik yang diperbuat daripada perak atau logam lain adalah lebih jarang. Malah pada zaman dahulu, kaedah pembuatan dari satu kepingan logam telah dicipta.
Alat muzik ini mempunyai bentuk yang menarik. Paip, seperti yang dipanggil kerana bentuknya, lengkung yang benar-benar hanya dibuat untuk kekompakan, hanyalah tiub panjang. Corong mempunyai sedikit penyempitan, manakala loceng mempunyai pengembangan. Panjang utama paip adalah silinder. Bentuk inilah yang menyumbang kepada kecerahan timbre. Dalam proses pembuatan, sangat penting untuk mengira dengan tepat bukan sahaja panjang, tetapi juga pengembangan loceng yang betul - ini menentukan struktur instrumen. Walau bagaimanapun, intipatinya tetap sama: alat muzik ini adalah paip panjang dan tidak lebih.
Prinsip permainan adalah untuk mendapatkan konsonan harmonik dengan menukar kedudukan bibir dan panjang lajur udara, yang dicapai menggunakan mekanisme injap. Tiga pintu pagar digunakan, memungkinkan untuk merendahkan bunyi dengan nada, satu setengah atau setengah nada. Menekan beberapa injap pada masa yang sama membolehkan anda menurunkan talaan instrumen kepada tiga nada. Dengan cara ini skala kromatik dicapai.
Terdapat jenis yang mempunyai injap keempat, yang memungkinkan untuk menurunkan sistem dengan lima semiton.
Mempunyai mobiliti teknikal yang tinggi, sangkakala dengan sempurna melakukan petikan diatonik, arpeggios dan sebagainya. Pernafasan digunakan dengan sangat ekonomi, jadi sangat mungkin untuk memainkan frasa dengan panjang lebar dan timbre yang terang.
Trills injap berfungsi hebat pada instrumen moden.
Jenis yang paling popular ialah sangkakala B-flat, yang membunyikan nada lebih rendah daripada not yang ditulis untuknya. Pada masa ini, nota ditulis dari mi oktaf kecil hingga oktaf ketiga, tetapi masih boleh mengeluarkan bunyi yang lebih tinggi daripada instrumen. Reka bentuk moden sangkakala membolehkannya memainkan semua kekunci yang diperlukan, jarang bertukar kepada sangkakala yang disukai oleh Amerika dalam sistem C.
Di samping itu, hari ini terdapat tiga lagi yang sangat biasa sebelum ini.
Trompet alto ialah alat muzik yang direka untuk berbunyi hampir satu perempat di bawah nota bertulis. Instrumen ini diperlukan untuk penghantaran bunyi daftar rendah (contohnya, Simfoni Ketiga Rachmaninov). Walau bagaimanapun, kini paip ini jarang digunakan, selalunya ia digantikan dengan flugelhorn.
Trompet bass - alat muzik, foto yang mudah dijumpai di mana-mana sekolah muzik, berbunyi satu oktaf lebih rendah daripada paip biasa. Pada masa yang sama, nonu besar adalah lebih rendah daripada nota yang dicadangkan. Digunakan sehingga separuh kedua abad ke-20. Kini ia berjaya digantikan dengan trombon - sama dalam struktur, daftar dan timbre.
sangkakala piccolo. Dibina pada penghujung abad ke-19, tetapi hari ini ia mengalami gelombang populariti baru kerana minat terhadap muzik awal. Ia digunakan dalam gaya B-flat, manakala untuk kekunci tajam ia juga boleh dibina semula ke dalam sistem A. Ia mempunyai empat injap, bukan tiga, seperti paip besar. Alat muzik digunakan dengan corong yang lebih kecil, tetapi ini menjejaskan mobiliti teknikal dan timbre.
Walaupun sangkakala moden yang boleh memainkan garis melodi tanpa batasan agak baru, terdapat sejumlah besar karya solo yang telah dicipta untuk instrumen sebenar. Hari ini mereka dipersembahkan pada sangkakala kecil (piccolo). Ramai yang menulis untuk sangkakala Haydn, Weinberg, Blacher, Shchedrin, Bach, Molter, Mozart, Beethoven, Brahms, Mahler, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov dan ramai lagi, tidak kurang
Mari kita masuk ke dunia muzik, dan dengan perkataan muzik saya tidak bercakap tentang dubstep dan cabang melodi ritual shamanik yang lain, tetapi mengenai muzik sensitif sebenar, jazz, blues. Terdapat semakin sedikit peminat orkestra klasik; Tetapi kami menghargai seni sebenar, dan bermain instrumen sebenar dan tidak menyanyi dengan iringan venir. Oleh itu, pelajaran ini akan menunjukkan kepada anda cara menggambar paip dengan pensel. Latar belakang. Meniup sesuatu sentiasa menarik, dan apabila ia juga mengeluarkan bunyi - kebahagiaan. Semuanya bermula dengan tidak berbahaya - tanduk haiwan, kepingan kayu. Ya, dan hanya ada satu pengertian dari ini - untuk memberitahu musuh tentang diri anda. Sejak masa itu tiada apa yang berubah, hanya tersebar secara besar-besaran. Di medan perang, dengan jeritan dari paip, tentera tidak bersedia untuk serangan seperti mereka memberi amaran kepada musuh bahawa mereka tidak lama lagi akan dipukul, seluar mereka akan ditanggalkan dan mereka akan dihina secara moral. Dan hanya apabila jeneral terhebat datang dengan konsep kesan kejutan, paip itu diturunkan pangkat dan dihantar untuk berkhidmat dalam orkestra. Dan begitulah sehingga hari ini, tanpa pertumbuhan kerjaya.
Aplikasi konsep paip dalam kehidupan:
Mari kita kembali kepada alat rohani kita dan melukisnya.
Langkah satu. Kami membuat bentuk lantai di atas kertas dari segi empat tepat. 
Langkah kedua. Lukiskan bentuk paip berpintal, kembangkannya di sebelah kanan. Kami melakukan segala-galanya dalam segi empat tepat yang dilukis. 
Langkah ketiga. Memperincikan alat. Kami melukis garisan sedikit lebih tebal, menambah tiga injap dan corong di hujung yang lain, dan unsur-unsur yang lain. 
Langkah keempat. Gariskan kontur dengan garisan yang lebih tebal. 
Langkah kelima. Kami mengosongkan helaian garis tambahan. 
Langkah keenam. Kami membetulkan struktur garisan, menjajarkannya, dan mengambil lakaran. Dengan pensel lembut, lukis bayang-bayang dan buat lebih kontras. 
Saya harap panduan ini berguna kepada anda. Tulis tanggapan dan komen anda. Dan juga kongsikan kerja anda, anda boleh lampirkan gambar di bawah artikel ini. Beberapa lagi pelajaran yang saya syorkan anda pertimbangkan semula.
Untuk mencipta nada muzik yang berbeza pada alat tiup, seperti klarinet yang ditunjukkan dalam rajah, pemuzik mula meniup ke corong dan pada masa yang sama menekan tuil injap untuk membuka lubang tertentu di dinding sisi instrumen. Dengan membuka lubang, pemuzik mengubah panjang gelombang berdiri, ditentukan oleh panjang lajur udara di dalam instrumen, dan dengan itu menambah atau mengurangkan nada.
Apabila memainkan alat tiupan seperti trompet atau tuba, pemuzik sebahagiannya menghalang bahagian laluan loceng dan melaraskan kedudukan injap, dengan itu mengubah panjang lajur udara.
Dalam trombon, lajur udara dilaraskan dengan menggerakkan lutut melengkung gelongsor. Lubang-lubang di dinding alat tiupan yang paling mudah, seperti seruling dan piccolo, ditutup dengan jari untuk mendapatkan kesan yang sama.
Pembinaan klarinet yang diperhalusi yang ditunjukkan dalam rajah di atas berpunca daripada paip buluh mentah dan seruling primitif, yang dianggap sebagai instrumen pertama yang dicipta oleh manusia pada awal tamadun. Alat tiup tertua mendahului alat bertali beberapa milenium. Loceng di hujung terbuka klarinet membenarkan interaksi dinamik gelombang bunyi dengan udara sekeliling.
Lidah nipis dalam corong klarinet (gambar di atas) berayun apabila udara mengalir melintasinya. Getaran merambat sebagai gelombang mampatan di sepanjang tiub instrumen.
Dalam trombon, lutut tiub melengkung gelongsor (kereta api) sesuai dengan tiub utama. Menggerakkan kereta api teleskopik masuk dan keluar mengubah panjang lajur udara dan, dengan itu, nada bunyi.
Apabila lubang ditutup, ruang berayun udara menduduki keseluruhan panjang tiub, menghasilkan nada terendah.
Membuka dua lubang memendekkan lajur udara dan mencipta nada yang lebih tinggi.
Membuka lebih banyak lubang memendekkan lagi lajur udara dan memberikan peningkatan lagi dalam nada.
Dalam paip yang terbuka pada kedua-dua hujungnya, gelombang berdiri terbentuk sedemikian rupa sehingga pada setiap hujung paip terdapat antinod (kawasan dengan amplitud ayunan maksimum).
Dalam paip dengan satu hujung tertutup, gelombang berdiri terbentuk sedemikian rupa sehingga satu nod (bahagian dengan amplitud ayunan sifar) terletak di hujung tertutup, dan antinod terletak di hujung terbuka.
Alat muzik direka untuk menghasilkan pelbagai bunyi. Jika pemuzik bermain dengan baik, maka bunyi ini boleh dipanggil muzik, jika tidak, maka hiruk-pikuk. Terdapat begitu banyak alatan yang mempelajarinya seperti permainan yang menarik lebih teruk daripada Nancy Drew! Dalam amalan muzik moden, instrumen dibahagikan kepada pelbagai kelas dan keluarga mengikut sumber bunyi, bahan pembuatan, kaedah penghasilan bunyi, dan ciri-ciri lain.
Angin (aerofon): sekumpulan alat muzik, sumber bunyinya ialah getaran lajur udara dalam tong (tiub). Mereka dikelaskan mengikut banyak kriteria (mengikut bahan, reka bentuk, kaedah pengeluaran bunyi, dll.). Dalam orkestra simfoni, kumpulan alat muzik tiup dibahagikan kepada kayu (seruling, oboe, klarinet, bassoon) dan loyang (trumpet, tanduk, trombon, tuba).
1. Seruling - alat muzik tiupan kayu. Jenis seruling melintang moden (dengan injap) telah dicipta oleh tuan Jerman T. Bem pada tahun 1832 dan mempunyai pelbagai jenis: seruling kecil (atau piccolo), alto dan seruling bes.
2. Oboe - alat muzik buluh tiup kayu. Dikenali sejak abad ke-17. Varieti: oboe kecil, oboe d "amour, tanduk Inggeris, haeckelphone.
3. Klarinet - alat muzik buluh tiup kayu. Direka pada mulanya abad ke 18 Dalam amalan moden, klarinet soprano, klarinet piccolo (piccolo Itali), alto (dipanggil tanduk basset), klarinet bes biasanya digunakan.
4. Bassoon - alat muzik tiupan kayu (terutamanya orkestra). Bangun di tingkat 1. abad ke-16 Varieti bass ialah contrabassoon.
5. Sangkakala - alat muzik corong tembaga angin, yang dikenali sejak zaman purba. Jenis paip injap moden telah dibangunkan kepada ser. abad ke-19
6. Horn - alat muzik tiupan. Muncul pada akhir abad ke-17 hasil daripada penambahbaikan tanduk memburu. Jenis tanduk moden dengan injap dicipta pada suku pertama abad ke-19.
7. Trombone - alat muzik tembaga angin (terutamanya orkestra), di mana padang dikawal oleh peranti khas - belakang pentas (yang dipanggil trombone gelongsor atau zugtrombone). Terdapat juga trombon injap.
8. Tuba ialah alat muzik loyang yang paling rendah bunyinya. Direka pada tahun 1835 di Jerman.
Metallophone adalah sejenis alat muzik, elemen utamanya adalah kunci plat, yang dipukul dengan tukul.
1. Alat muzik yang boleh dibunyikan sendiri (loceng, gong, fon getaran, dsb.), yang sumber bunyinya ialah badan logam elastiknya. Bunyi diekstrak dengan tukul, kayu, pemain drum khas (lidah).
2. Alat seperti gambang, berbeza dengan plat metalofon yang diperbuat daripada logam.
Alat muzik bertali (chordophone): mengikut kaedah penghasilan bunyi, ia dibahagikan kepada tunduk (contohnya, biola, cello, gidjak, kemancha), dipetik (harpa, kecapi, gitar, balalaika), perkusi (simbal), perkusi papan kekunci (piano), dipetik - papan kekunci (harpsichord).
1. Violin - alat muzik tunduk 4 tali. Yang tertinggi dalam daftar dalam keluarga biola, yang membentuk asas orkestra simfoni klasik dan kuartet rentetan.
2. Cello - alat muzik keluarga biola daftar bass-tenor. Muncul dalam 15-16 abad. Sampel klasik dicipta oleh tuan Itali abad ke-17-18: A. dan N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - alat muzik tunduk bertali (Tajik, Uzbek, Turkmen, Uighur).
4. Kemancha (kamancha) - alat muzik tunduk 3-4 tali. Diedarkan di Azerbaijan, Armenia, Georgia, Dagestan, serta negara-negara Timur Tengah dan Dekat.
5. Harp (dari bahasa Jerman Harfe) - alat muzik yang dipetik pelbagai tali. Imej awal - pada milenium ketiga SM. Dalam bentuk yang paling mudah, ia ditemui di hampir semua orang. Harpa pedal moden telah dicipta pada tahun 1801 oleh S. Erard di Perancis.
6. Gusli - alat muzik bertali Rusia. Pterygoid gusli ("bersuara") mempunyai 4-14 atau lebih tali, berbentuk topi keledar - 11-36, segi empat tepat (berbentuk meja) - 55-66 tali.
7. Gitar (Sepanyol guitarra, dari Greek cithara) - alat petik bertali jenis kecapi. Ia telah dikenali di Sepanyol sejak abad ke-13, dan pada abad ke-17 dan ke-18 ia merebak ke negara-negara Eropah dan Amerika, termasuk sebagai alat muzik rakyat. Sejak abad ke-18, gitar 6-string telah menjadi biasa, 7-string telah meluas terutamanya di Rusia. Varieti termasuk ukulele yang dipanggil; dalam muzik pop moden, gitar elektrik digunakan.
8. Balalaika - Alat muzik yang dipetik 3 tali rakyat Rusia. Diketahui sejak awal abad ke 18 Diperbaiki pada tahun 1880-an. (di bawah arahan V.V. Andreev) V.V. Ivanov dan F.S. Paserbsky, yang merancang keluarga balalaikas, kemudian - S.I. Nalimov.
9. Cymbal (Poland cymbaly) - alat muzik perkusi berbilang tali yang berasal dari zaman purba. Mereka adalah sebahagian daripada orkestra rakyat Hungary, Poland, Romania, Belarus, Ukraine, Moldova, dll.
10. Piano (fortepiano Itali, dari forte - kuat dan piano - senyap) - nama umum alat muzik papan kekunci dengan aksi tukul (piano, piano). Pianoforte dicipta pada mulanya. abad ke 18 Penampilan jenis piano moden - dengan apa yang dipanggil. latihan berganda - merujuk kepada tahun 1820-an. Zaman kegemilangan persembahan piano - 19-20 abad.
11. Harpsichord (Clavecin Perancis) - alat muzik yang dipetik papan kekunci bertali, pendahulu piano. Dikenali sejak abad ke-16. Terdapat harpsichord pelbagai bentuk, jenis dan jenis, termasuk cembalo, virginel, spinet, claviciterium.
Alat muzik papan kekunci: sekumpulan alat muzik, disatukan oleh ciri umum - kehadiran mekanik papan kekunci dan papan kekunci. Mereka dibahagikan kepada kelas dan jenis yang berbeza. Alat muzik papan kekunci digabungkan dengan kategori lain.
1. Tali (perkusi dan papan kekunci yang dipetik): piano, celesta, harpsichord dan jenisnya.
2. Angin (papan kekunci angin dan buluh): organ dan jenisnya, harmonium, akordion butang, akordion, melodi.
3. Elektromekanikal: piano elektrik, clavinet
4. Elektronik: piano elektronik
pianoforte (fortepiano Itali, dari forte - kuat dan piano - senyap) - nama umum alat muzik papan kekunci dengan aksi tukul (piano, piano). Ia dicipta pada awal abad ke-18. Penampilan jenis piano moden - dengan apa yang dipanggil. latihan berganda - merujuk kepada tahun 1820-an. Zaman kegemilangan persembahan piano - 19-20 abad.
Alat muzik perkusi: sekumpulan alat yang digabungkan mengikut kaedah penghasilan bunyi – impak. Sumber bunyi ialah badan pepejal, selaput, tali. Terdapat instrumen dengan nada yang pasti (timpani, loceng, gambang) dan tidak tentu (gendang, tamborin, kastanet).
1. Timpani (timpani) (dari bahasa Yunani polytaurea) - alat muzik perkusi bentuk kuali dengan selaput, sering berpasangan (nagara, dll.). Berleluasa sejak zaman dahulu.
2. Loceng - alat muzik perkusi orkestra bunyi sendiri: satu set rekod logam.
3. Gambang (daripada xylo... dan telefon Greek - bunyi, suara) - alat muzik perkusi bunyi sendiri. Terdiri daripada beberapa bongkah kayu pelbagai panjang.
4. Gendang - alat muzik selaput perkusi. Varieti terdapat dalam banyak orang.
5. Rebana - alat muzik membran perkusi, kadangkala dengan loket logam.
6. Castanetvas (Bahasa Sepanyol: castanetas) - alat muzik perkusi; plat kayu (atau plastik) dalam bentuk cengkerang, dipasang pada jari.
Alat muzik elektrik: alat muzik di mana bunyi dicipta dengan menjana, menguatkan dan menukar isyarat elektrik (menggunakan peralatan elektronik). Mereka mempunyai timbre yang pelik, mereka boleh meniru pelbagai instrumen. Alat muzik elektrik termasuk theremin, emiriton, gitar elektrik, organ elektrik, dll.
1. Theremin - alat muzik elektrik domestik pertama. Direka oleh L. S. Theremin. Pic dalam theremin berbeza-beza bergantung pada jarak tangan kanan pemain ke salah satu antena, volum - dari jarak tangan kiri ke antena yang lain.
2. Emiriton - alat muzik elektrik yang dilengkapi dengan papan kekunci jenis piano. Direka di USSR oleh pencipta A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser dan V. P. Dzerzhkovich (model pertama pada tahun 1935).
3. Gitar elektrik - gitar, biasanya diperbuat daripada kayu, dengan pikap elektrik yang menukarkan getaran tali logam kepada getaran arus elektrik. Pickup magnet pertama dibina oleh jurutera Gibson Lloyd Loer pada tahun 1924. Yang paling biasa ialah gitar elektrik enam tali.
Daftar alto-soprano, bunyi paling tinggi di kalangan loyang.
Trompet semula jadi telah digunakan sebagai alat isyarat sejak zaman purba, dan dari kira-kira abad ke-17 ia menjadi sebahagian daripada orkestra. Dengan penciptaan mekanisme injap, sangkakala menerima skala kromatik penuh dan dari pertengahan abad ke-19 menjadi alat muzik klasik yang lengkap.
Instrumen ini mempunyai timbre yang terang dan cemerlang dan digunakan sebagai instrumen solo, dalam kumpulan simfoni dan brass, serta dalam jazz dan genre lain.
Trompet adalah salah satu alat muzik tertua. Sebutan tentang instrumen tertua jenis ini bermula pada kira-kira 3600 SM. e. Paip wujud dalam banyak tamadun - di Mesir Purba, Yunani Purba, China Purba, dan lain-lain, dan digunakan sebagai instrumen isyarat. Sangkakala memainkan peranan ini selama berabad-abad sehingga abad ke-17.
Pada Zaman Pertengahan, peniup trompet adalah anggota wajib tentera, hanya mereka dapat dengan cepat menyampaikan perintah komander ke bahagian lain tentera yang berada di kejauhan dengan bantuan isyarat. Seni bermain sangkakala dianggap "elit", ia hanya diajar kepada orang yang dipilih khas. Pada masa aman, sangkakala dibunyikan pada perarakan perayaan, kejohanan kesatria, di bandar-bandar besar terdapat kedudukan "menara" peniup sangkakala yang mengumumkan kedatangan orang berpangkat tinggi, perubahan pada waktu siang (dengan itu bertindak sebagai sejenis jam). ), pendekatan tentera musuh ke bandar dan peristiwa lain.
Pada pergantian Zaman Pertengahan dan Renaissance, terima kasih kepada peningkatan teknologi pembuatan paip, minat terhadap alat ini meningkat dengan ketara. Semasa era Baroque, komposer mula memasukkan bahagian trompet ke dalam orkestra. Terdapat penghibur virtuoso yang memiliki seni "clarino" (melakukan skala diatonik di daftar atas paip dengan bantuan tiupan). Tempoh Baroque boleh dipanggil "zaman keemasan paip semula jadi". Dengan kemunculan klasikisme dan romantisme, prinsip asasnya adalah melodi, paip semula jadi, tidak dapat melakukan garis melodi, memudar ke latar belakang dan digunakan dalam orkestra hanya dalam tutti untuk melakukan langkah-langkah utama skala.
Mekanisme injap, dicipta pada tahun 1830-an dan memberikan trompet skala kromatik, tidak digunakan secara meluas pada mulanya, kerana tidak semua bunyi kromatik adalah intonasi tulen dan serupa dalam timbre. Sejak itu, suara teratas dalam kumpulan tembaga semakin diamanahkan kepada instrumen yang berkaitan dengan paip dengan timbre yang lebih lembut dan keupayaan teknikal yang lebih maju. (bersama-sama dengan sangkakala) adalah instrumen tetap orkestra sehingga awal abad ke-20, apabila penambahbaikan dalam reka bentuk instrumen dan peningkatan kemahiran pemain terompet secara praktikal menghapuskan masalah kefasihan dan timbre, dan kornet hilang dari orkestra. Pada zaman kita, bahagian orkestra kornet biasanya dilakukan pada paip, walaupun instrumen asal kadang-kadang digunakan.
Pada masa kini, sangkakala digunakan secara meluas sebagai instrumen solo, dalam kumpulan simfoni dan brass, serta dalam jazz, funk, ska dan genre lain.
Antara pemain trompet solo yang cemerlang dalam pelbagai genre ialah Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitzer, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergey Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.
Paip diperbuat daripada loyang atau tembaga, lebih jarang - daripada perak dan logam lain. Sudah pada zaman dahulu, terdapat teknologi untuk membuat alat daripada satu kepingan logam pepejal.
Pada terasnya, tiub ialah tiub panjang yang dibengkokkan semata-mata untuk kekompakan. Ia menyempit sedikit pada corong, melebar pada loceng, dan mempunyai bentuk silinder di kawasan lain. Bentuk tiub inilah yang memberikan trompet warna terangnya. Dalam pembuatan paip, pengiraan yang sangat tepat bagi kedua-dua panjang paip itu sendiri dan tahap pengembangan soket adalah penting - ini secara radikal mempengaruhi struktur instrumen.
Prinsip asas bermain sangkakala adalah untuk mendapatkan konsonan harmonik dengan menukar kedudukan bibir dan menukar panjang lajur udara dalam instrumen, dicapai menggunakan mekanisme injap. Tiga injap digunakan pada sangkakala, merendahkan bunyi dengan nada, setengah nada dan satu setengah nada. Penekanan serentak dua atau tiga gerbang memungkinkan untuk menurunkan struktur keseluruhan instrumen kepada tiga nada. Oleh itu, sangkakala menerima skala kromatik.
Pada beberapa jenis sangkakala (contohnya, pada sangkakala piccolo), terdapat juga injap keempat (injap kuartil), yang menurunkan sistem dengan keempat sempurna (lima semiton).
Paip adalah instrumen tangan kanan: apabila bermain, injap ditekan dengan tangan kanan, tangan kiri menyokong instrumen.
Jenis sangkakala yang paling biasa ialah sangkakala B-flat (dalam B), yang membunyikan nada lebih rendah daripada nota bertulisnya. Orkestra Amerika sering juga menggunakan sangkakala C (dalam C), yang tidak bertukar dan mempunyai bunyi yang lebih terang dan terbuka sedikit daripada sangkakala dalam B. , dalam muzik moden dan jazz adalah mungkin untuk mengeluarkan bunyi yang lebih tinggi.
Nota ditulis dalam clef treble, sebagai peraturan, tanpa tanda kunci, satu nada lebih tinggi daripada bunyi sebenar untuk sangkakala dalam B, dan selaras dengan bunyi sebenar untuk sangkakala dalam C. Sebelum kemunculan mekanisme injap dan untuk beberapa lama selepas itu, terdapat paip dalam setiap penalaan yang mungkin: dalam D, dalam Es, dalam E, dalam F, dalam G dan dalam A, setiap satunya bertujuan untuk memudahkan persembahan muzik dalam kunci tertentu. Dengan peningkatan dalam kemahiran pemain terompet dan peningkatan dalam reka bentuk sangkakala itu sendiri, keperluan untuk begitu banyak instrumen hilang. Pada masa kini, muzik dalam semua kekunci dimainkan sama ada pada sangkakala dalam B atau pada sangkakala dalam C.
Antara jenis paip lain:
terompet viola dalam G atau dalam F, membunyikan satu perempat atau kelima tulen di bawah nota bertulis dan bertujuan untuk melakukan bunyi dalam daftar rendah (Rakhmaninov - Simfoni Ketiga). Pada masa ini, ia digunakan sangat jarang, dan dalam komposisi di mana partinya disediakan, ia digunakan.
trompet bes dalam B, yang berbunyi satu oktaf di bawah trompet biasa dan bukan major di bawah nota bertulis. Ia tidak digunakan pada separuh kedua abad ke-20, pada masa ini bahagiannya dilakukan pada instrumen yang serupa dengannya dalam daftar, timbre dan struktur.
Piccolo trumpet (trumpet kecil). Varieti, yang dibina pada penghujung abad ke-19, kini mengalami peningkatan baharu berikutan minat baharu dalam muzik awal. Digunakan dalam penalaan B-flat (dalam B) dan boleh ditala kepada penalaan A (dalam A) untuk kekunci tajam. Tidak seperti paip konvensional, ia mempunyai empat injap. Ramai peniup sangkakala menggunakan corong yang lebih kecil untuk sangkakala kecil, yang, bagaimanapun, mempengaruhi timbre instrumen dan mobiliti teknikalnya. Antara penghibur yang cemerlang pada sangkakala kecil ialah Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger.
Dibezakan oleh mobiliti teknikal yang hebat, sangkakala dengan cemerlang melakukan petikan diatonik dan kromatik, arpeggios yang ringkas dan patah, dsb. Penggunaan nafas pada sangkakala adalah agak kecil, jadi adalah mungkin untuk memainkan timbre yang lebar, terang dan frasa melodi yang panjang. dalam legato.
Teknik staccato pada sangkakala adalah cemerlang dan pantas (dengan pengecualian daftar yang paling ekstrem). Satu, dua dan tiga staccato diperolehi dengan sangat jelas.
Kebanyakan trills injap berfungsi dengan baik pada sangkakala moden.
Bisu pada paip digunakan agak kerap, jika perlu, ubah kekuatan bunyi atau timbre. Bisu untuk sangkakala klasik ialah kosong berbentuk pir yang diperbuat daripada kayu, kadbod atau plastik yang dimasukkan ke dalam soket. Piano dengan bisu sedemikian memberikan kesan bunyi di kejauhan, dan forte berbunyi kasar dan aneh. Trompet jazz menggunakan pelbagai jenis bisu untuk mencipta pelbagai kesan bunyi - geraman, kuak, dsb.
Andre, Maurice
Arban, Jean-Baptiste
Brandt, Vasily Georgievich
Dokshitser, Timofey Alexandrovich
Orvid, Georgy Antonovich
Tabakov, Mikhail Innokent'evich
Louis Armstrong
Gillespie pening
Miles Davis
Håkan Hardenberger
Terima kasih kepada video ini, anda boleh membiasakan diri dengan instrumen, menonton permainan sebenar di atasnya, mendengar bunyinya, merasakan spesifik teknik:
Ensiklopedia belum lagi mengandungi maklumat tentang tempat untuk membeli atau memesan instrumen ini. Anda boleh mengubahnya!
