Historia mody
2854
02.04.14 16:13
Ten rosyjski projektant mody otrzymał tyle nagród i tytułów, że mimowolnie zaczynasz mu zazdrościć. W swoim życiu przeszedł wiele prób i trudności, ale bez względu na wszystko udało mu się osiągnąć sławę i sukces. Poznaj Wiaczesława Michajłowicza Zajcewa.
Chłopiec urodził się 2 marca 1938 r. w mieście Iwanowo. Jego dzieciństwo upłynęło w trudnych warunkach, gdyż w tym czasie rozpoczęła się wojna. Jego ojciec musiał iść na front, a opieka nad synem spadła na barki matki.
W 1945 r. wszedł Wiaczesław Liceum. Oprócz szkolenie, zaszczepiono w nim umiłowanie wiedzy rodzima matka Maria Iwanowna. Z natury była osobą utalentowaną, chociaż nie była w stanie w pełni ujawnić swojego talentu. Ale część swoich umiejętności przekazała swojemu synowi.
W wieku 14 lat Wiaczesław wstępuje do Wyższej Szkoły Technologii Chemicznej, gdzie kontynuuje naukę. W 1956 uzyskał dyplom w specjalności artysty rysownika tkaniny. A po 6 latach ukończył instytut tekstylny w Moskwie. Następnie zostaje zatrudniony do pracy w fabryce odzieży.
Jak wiecie, Wiaczesław Michajłowicz uwielbiał czerpać od dzieciństwa. Ta umiejętność przydała się podczas nauki w szkole technicznej i instytucie. Po pierwsze miał do tego talent, a po drugie ciężko pracował nad rozwojem swoich umiejętności.
W tamtych latach Zaitsev studiował rysunek jako podstawę grafiki, zaczął kopiować zachodnich mistrzów i zajmował się rysowaniem starożytnych postaci, egipskich fresków itp. Cała ta umiejętność przydała się w czasie, gdy zaczął tworzyć swoje pierwsze modele.
W fabryce Wiaczesław Zajcew tworzy kolekcję odzieży roboczej, która została natychmiast odrzucona. Jednak później sam Pierre Cardin i Mark Bohan znajdują Zajcewa, aby wyrazić swoją wdzięczność za wynalezienie tej wyjątkowej kolekcji, która nie znalazła zastosowania w ZSRR.
Już w tym czasie projektant mody pokazał się z lepsza strona, tworząc modną odzież damską dla stolicy i regionu. Jest zapraszany do pracy w eksperymentalnym warsztacie technicznym jako dyrektor artystyczny.
Przez cały czas swojej pracy utalentowany projektant mody stworzył wiele sezonowych kolekcji, które cieszyły się dużym zainteresowaniem w przedsiębiorstwach przemysłu lekkiego.
Lata 1965-1968 upamiętniono tym, że Wiaczesław Zajcew zademonstrował autorską kolekcję „Seria rosyjska”.
Od lat 80. XX wieku Zaitsev nadal tworzy różne kolekcje, które są pokazywane nie tylko w Rosji, ale także w Paryżu, Nowym Jorku i innych. główne miasta dookoła świata.
Oprócz głównego zawodu Wiaczesław Zajcew zaczął nadawać w telewizji „Zdanie modne”. Program pokazuje widzom niemal prawdziwy proces, w którym sędziowie muszą rzetelnie ocenić osobę, której zarzuca się, że przez długi czas nie podąża za modą.
Trudno wymienić wszystkie osiągnięcia Wiaczesława Michajłowicza, ponieważ jest ich wiele. Ale warto powiedzieć, że dzięki wrodzonemu talentowi i niezwykle ciężkiej pracy stał się nie tylko rosyjskim projektantem mody, ale także malarzem, artystą ludowym Federacja Rosyjska, profesor humanistyka, gospodarz programu telewizyjnego, autor kilku znanych książek i po prostu wspaniała osoba.
Wiaczesław Zajcew był żonaty z Mariną Zajcewą, ale małżeństwo się rozpadło, wiarygodne powody wciąż nie są znane. Z małżeństwa jest syn o imieniu Jegor. Poszedł w ślady ojca i został projektantem. Ponadto są wnuczki Nastya i Marusya Zaitsev.
Wiaczesław Michajłowicz Zajcew. Urodzony 2 marca 1938 w Iwanowie. Radziecki i rosyjski projektant mody, malarz i grafik, pedagog, profesor. Czczony Artysta RFSRR (1991). Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (2006). Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (1996).
Ojciec - Michaił Jakowlewicz Zaitsev.
Matka - Maria Iwanowna Zajcewa.
Uczył się w liceum nr 22 w Iwanowie.
W 1956 ukończył Iwanowo Chemiczno-Technologiczne Kolegium ze stopniem projektowania tkanin.
W 1962 ukończył z wyróżnieniem Moskiewski Instytut Włókienniczy. Następnie został przydzielony do Doświadczalnej i Technicznej Fabryki Odzieży Mosoblsovnarkhoz w mieście Babushkin i został jej dyrektorem artystycznym.
Na samym początku swojej działalności stworzył kolekcję kombinezonów dla robotnic z regionu i wsi, która została odrzucona przez radę metodyczną. Wkrótce został opublikowany przez magazyn Pari Match z artykułem „On dyktuje modę Moskwie”. Trzy lata później, w 1965 roku, autora kolekcji, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, namierzyli w tym artykule Pierre Cardin i Marc Boan (Dior). W czasie poprzedzającym spotkanie Zajcew zdołał wykazać się w tworzeniu modnej Ubrania Damskie dla sieć handlowa stolicy i regionu, został zaproszony na stanowisko dyrektora artystycznego eksperymentalnego i technicznego warsztatu Wszechzwiązkowego Domu Modelek na Kuznetsky Most. Znani paryscy krawcy, w tym obecny na spotkaniu Guy Laroche, po zapoznaniu się z twórczością swojego młodego kolegi z ZSRR, uznali go właściwie za godnego kolegę w zawodzie. Efektem ich spotkania był artykuł „Królowie mody” w gazecie WWD.
Wiaczesław Zajcew pracował w ODMO na Kuźnieckim Moście przez trzynaście lat, kończąc swoją działalność jako zastępca dyrektora artystycznego ODMO, którym był w latach 1972-1978.
Efektem jego pracy w ODMO były: pokaz jego słynnej „serii rosyjskiej” (1965-1968), zbiór rosyjskich motywy ludowe z perkalów iwanowskich (1976) i innych propozycji w ramach skonsolidowanych zbiorów ODMO za granicą (w USA, Kanadzie, Japonii, Francji, Jugosławii, Włoszech i wielu innych krajach), ale te pokazy mają fundamentalne znaczenie dla działalność twórcza artysty, zawsze odbywało się bez udziału autora.
W 1967 otrzymał Grand Prix za sukienkę pod hasłem „Rosja” na Światowym Festiwalu Mody w Moskwie.
Od końca lat sześćdziesiątych Zajcew zaczął być postrzegany na Zachodzie jako przywódca sowieckiej mody, jego wysoki autorytet wyrażał się w nazwisku nadanym mu w zachodniej prasie. „Czerwony Dior”, w którym podkreślono organiczne połączenie wyjątkowej sztuki projektantki mody z najlepszymi tradycjami światowej mody.
W 1974 czechosłowacki magazyn „Kvety” w „Przeglądzie Mody na 100 lat” w galerii portretów wybitnych artystów mody świata (Frederic Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) obok nazwiska Diora Wiaczesław Zajcew.
Wiele jego projektów znalazło wsparcie za granicą. Tak więc w 1976 roku znana czechosłowacka firma „Jablonex” przyjęła dzieło jego autora - szkice biżuterii kostiumowej, łącząc ich realizację z dekoracją własnych kolekcji. Konsekwencją tego były osobiste wystawy Zajcewa w Jabloncu, Brnie i Karlowych Warach.
Po opuszczeniu Domu Modelek na Kuznetsky Most wkrótce związał się z fabryką nr 19 indoshiva, na podstawie której pracuje nad asortymentem modowym nowo otwartego Domu Mody przy Prospekt Mira, 21, którego zostaje dyrektorem artystycznym w 1982 r., a w 1988 r. walne zgromadzenie na dyrektora wybiera się jednogłośnie kolektyw. To tutaj od 1982 roku do dnia dzisiejszego mistrz tworzy autorskie kolekcje modeli Pret-a-Porter i Haute Couture znanych daleko poza granicami naszego kraju, nieustannie poszukując stylu swojej firmy, stylu, który wyróżnia i czyni każdy z jego produktów rozpoznawalny.
Wraz z modą niezmiennie przywiązywał dużą wagę do malarstwa i rysunku w swojej twórczości. Sztuka sztalugowa projektanta mody nie jest środkiem pomocniczym mody: ma samodzielną wartość artystyczną. Wysoce estetyczna plastyczność Wiaczesława Zajcewa wyraża uogólnione koncepcje filozoficzne, skojarzenia, a częściej uczucia, nastroje, doznania autora. Preferowane przez niego materiały to pastel, ołówek, pisak. Prace są dekoracyjne, dźwięczne kolorystycznie, układają i skutecznie rozwiązują złożone zadania semantyczne i formalne.
Wystawy osobiste V. M. Zaitseva wielokrotnie odbywały się w USA (Nowy Jork, San Francisco, Los Angeles), w Belgii (Berzel, Kortrek), w Estonii (Tallinn). Pięć obrazów i grafik V. M. Zaitseva należy do Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Modele z kolekcji „Jak młodzi będziemy” zakupiło Muzeum Historii Moskwy.
Dużo pracował przy tworzeniu kostiumów do filmów. Jako kostiumograf brał udział w tworzeniu obrazów w pracowniach Mosfilm i im. Gorky: „Mag”, „Trzymaj się chmur”, „Witaj, cyrku”, „bezimienna gwiazda”.
W 1988 roku wykonał kostiumy dla solistów jednego z teatrów na Broadwayu, który wystawił musical „Sophisticated Ladies” do muzyki Duke'a Ellingtona.
Znaczącym i długofalowym obszarem twórczości Wiaczesława Zajcewa jest kostium teatralny, scenografia, plakat teatralny.
W 1981 r. za wystawienie sztuki Czechowa Galiny Wołczek „ Wiśniowy Sad„W NRD (Weimar) i na Węgrzech (Budapeszt) był zapraszany jako projektant kostiumów, do tych samych przedstawień wykonywał także plakaty teatralne.
Na ponad dwa tuziny spektakli stołecznych teatrów projektant mody stworzył kostiumy sceniczne: Teatr Satyry („Szalony dzień, czyli Wesele Figara”, „Jej Ekscelencja”), Moskiewski Teatr Artystyczny („Ostatni”, „To Dziwna pani Savage", "To wszystko"), Teatr im. Wachtangowa (Księżniczka Turandot, Idy marcowe, Ryszard III), Teatr Mossovet (Serce Luigiego), Sovremennik (Trzy siostry, Wiśniowy sad, Anfisa, Lorenzaccio) , „Kto się boi Virginii Woolf?”), „Romen” („Cześć, Puszkin”, „Jesteśmy Cyganami”).
Wiaczesław Zajcew jest twórcą niepowtarzalnych kostiumów do awangardowego spektaklu „Lesbians of the Tsunami Noise” według sztuki Michaiła Wołochowa.
W 2013 roku Wiaczesław Zajcew stworzył kostiumy do spektaklu Teatru Małego ” Dama pikowa”(reżyser Andrey Zhitinkin). Stworzył kostiumy do wielu spektakli teatralnych w innych miastach, m.in. dla Teatru Baletu Ermitażu w Petersburgu.
Przez długi czas pracował nad tworzeniem kostiumów dla gwiazd muzyki pop i mistrzów łyżwiarstwa figurowego, „sukienek” członków radzieckiej delegacji sportowej na igrzyskach olimpijskich w 1980 roku oraz tworzy nowe mundury dla sowieckiej policji.
Od 1989 stworzył wiele kostiumów dla grupy Na-Na, przez wiele lat współpracował z liderem grupy, od lat 70. stworzył kolekcję kostiumów dla swojego rockowego zespołu Integral.
Tworzył także kostiumy sceniczne dla Tamary Sinyavskaya, zespołów Gaia, Time Machine itp.
Przez długi czas zajmował się działalnością pedagogiczną. Od 1976 - profesor nadzwyczajny Katedry Modelowania Odzieży, Wydział Sztuki Stosowanej, Moskwa Instytut Technologii(obecnie - Moskwa Uniwersytet stanowy usługa). W latach 1992-1996 był profesorem w Katedrze Modelowania Odzieży na Wydziale Sztuki Stosowanej Moskiewskiego Instytutu Technologicznego (obecnie Moskiewski Państwowy Uniwersytet Usługowy).
Pisałem książki „Taka kapryśna moda” oraz „Ten wielostronny świat mody”. Oba ukazały się w 1980 roku, a w 1983 zostały ponownie wydane w Bułgarii i Czechosłowacji.
W 1993 roku został założycielem i przewodniczącym jury corocznego konkursu Salonu Tekstyliów (Iwanowo). Był inicjatorem i powiernikiem konkursu „Talent” (Iwanowo).
W 1994 roku stworzył i przewodniczył jury corocznych konkursów: profesjonalnych projektantów mody im. Nadieżda Lamanowa (Moskwa), dziecięce teatry mody „Złota Igła” (Moskwa) oraz młodzi projektanci mody i kostiumy „Ćwiczenie”. W 1995 roku był dyrektorem artystycznym i przewodniczącym jury corocznego konkursu” Aksamitne pory roku w Soczi”.
Od 30 lipca 2007 do 20 listopada 2009 prowadził program telewizyjny Fashion Sentence na Channel One.
Od 2009 roku - przewodniczący jury międzynarodowego festiwalu mody „Gubernsky style”.
Wiaczesław Zajcew jest honorowym obywatelem Paryża i rodzinnego Iwanowa.
Na początku 1971 r. Wiaczesław Michajłowicz miał wypadek samochodowy, po którym przez długi czas wyzdrowiał.
Wspominał: „Kiedy mi powiedzieli, że odetną mi prawą nogę, nawet zrezygnowałem, wymyśliłem nowy wygląd. Wyobraziłem sobie, jak w czarnym kapeluszu, białej koszuli, czarnych okularach iz kijem chodzę po moście Kuznieck. Ale trenowałem jak diabli w głowie, bo wiedziałem: trzeba żyć.
Pomimo rozczarowującej diagnozy projektantowi mody udało się uratować nogę i przywrócić mu zdrowie. Co więcej, ta tragedia całkowicie zmieniła jego życie, a nawet złagodziła jego charakter. „Przed wypadkiem uważałem się za wyjątkowo infantylnego. A potem udało mu się odmówić środków przeciwbólowych, w rzeczywistości - narkotyków. Bo zobaczyłem: mężczyzna, który leżał obok mnie na oddziale, pod ich wpływem wyskoczył przez okno. Celowo przetestowałem się wtedy. I okazało się, że potrafię być odważny ”w wywiadzie.
W chwili wypadku Zajcew miał 33 lata. Przez dziewięć dni musiał przebywać na oddziale intensywnej terapii, a potem przez sześć miesięcy nie rozstawał się z kulami.
Konsekwencje wypadku dawały się odczuć przez resztę jego życia.
Na początku 2016 roku przeszedł operację staw kolanowy- Dostał protezę tytanową, aby nie odczuwał bólu podczas chodzenia. Przeszedł kurs rehabilitacji w Karlowych Warach.
„Co miesiąc jeżdżę do Paryża, gdzie mam małą kawalerkę” – powiedział Zajcew. „Dostałem ją za pierwszą opłatę otrzymaną ze współpracy ze znaną firmą kosmetyczną. Więc idę zapłacić narzędzia– około 400 euro miesięcznie. Poza tym w stolicy mody i urody szukam nowych ciekawych tkanin, dodatków, dodatków do przyszłych kolekcji – powiedział.
Couturier woli, aby jego ukochane przedmieścia spoczywały na morzach i oceanach: „Mam siedem akrów ziemi w rejonie Szczelkowskim, obok jest rzeka. Piękno jest niezwykłe! To nie tak dużo Dom wakacyjny ile kosztuje moje centrum twórcze, a nawet osiedle-muzeum”. Zajcew trzyma tam wszystkie swoje nagrody i prezenty, mnóstwo czasopism, obrazów, szkiców, tkanin, fotografii i książek.
Filmografia Wiaczesława Zajcewa:
1982 - Nie można zabronić pięknego życia - kamea
1984 - I znowu najlepsza godzina! (film dokumentalny)
1986 - Jak zostać gwiazdą - odcinek
1987 - To fantastyczny świat. Numer 12 (film) - pasażer pociągu
1997 - Statek bliźniaków - Volkov
2005, 2016 - Regina Zbarska. Body of State Znaczenie (dokument) - projektant mody
2005 - rosyjski artysta Aleksiej Szmarinow (dokument)
2006 - Jak odeszli idole. Claudia Shulzhenko (dokument)
2006 - Życie jest piękne (dokument)
2007 - sowieckie piękno. Los modelki (dokument)
2007 - Dlaczego moja miłość cię przeżyła ... (dokument)
2008 - Aktorzy w tej samej roli (dokument)
2009 - Bajkowe piękności. Życie po sławie (dokument)
2009 - Nikołaj Karachentsov. Miłość nie ma ceny (dokument)
2010 - Katarzyna III (dokument)
2011 - Moda dla ludzi (dokument)
2011 - Antyczny zegar - kamea
2012 - Boginie socjalizmu (dokument)
Scenografia Wiaczesława Zajcewa:
1963 - Kostiumy do spektaklu „Księżniczka Turandot”, Teatr Wachtangowa
1965 - Kostiumy do spektaklu „Serce Luigiego”, Teatr Mossovet
1966 - Kostiumy do spektaklu „Ta dziwna panna Savage”, Moskiewski Teatr Artystyczny
1967 - Kostiumy do filmu „Mag”
1971 - Kostiumy do filmu „Trzymaj się chmur”
1973 - Kostiumy do spektaklu „Szalony dzień, czyli Wesele Figara”, Teatr Satyry
1976 - Kostiumy do spektaklu „Ryszard III”, Teatr Wachtangowa
1978 - Kostiumy do filmu telewizyjnego „Bezimienna gwiazda”
1979 - Kostiumy do spektaklu „Jej Ekscelencja”, Teatr Satyry
1980 - Kostiumy do spektaklu „To koniec”, Moskiewski Teatr Artystyczny
1981 - Kostiumy do spektaklu „Ostatni”, Moskiewski Teatr Artystyczny
1982 - Kostiumy do spektaklu „Wiśniowy sad”, „Współczesny”
1986 - Kostiumy do spektaklu „Lorenzaccio”, „Współczesny”
1988 - Kostiumy do musicalu "Sophisticated Ladies" do muzyki Duke'a Ellingtona, Broadway, Nowy Jork
1990 - Kostiumy do spektaklu „Anfisa”, „Współczesna”
1991 - Kostiumy do spektaklu „Idy marcowe”, Teatr Wachtangowa
1991 - Kostiumy do sztuki „Kto się boi Virginii Woolf?”, „Współczesny”
2001 - Kostiumy do spektaklu „Trzy siostry”, Teatr Sovremennik
2015 - Kostiumy do spektakli Państwowego Teatru Małego: Dama Pikowa, Maskarada, Młodość Ludwika XIV
Kolekcje odzieży Wiaczesława Zajcewa:
1963 - Zbiór kombinezonów dla robotników regionu i wsi, 1962 (odrzucony przez Radę Metodologiczną ODMO, artykuł "Dyktuje modę w Moskwie", pismo "Paris Match");
1965-1968 - "Seria rosyjska" (pokazy ODMO w USA, Kanadzie, Japonii bez obecności autora);
1969 - Kolekcja modeli odzieży damskiej z tkanin na bazie włókien chemicznych korporacji Selanese, 1969 (pokazy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, bez obecności autorki);
1976 - Kolekcja biżuterii na zlecenie firmy Yabloneks (pokazy autorskich kolekcji odzieży i biżuterii w miastach Czechosłowacji);
1976 - Kolekcja modeli opartych na rosyjskich motywach ludowych z druków iwanowskich;
1980 - Kolekcja modeli dla reprezentacji ZSRR na XX Igrzyska Olimpijskie;
1984 - Kolekcja modeli na wystawę przemysłową ZSRR w Zagrzebiu, 1984 (pokazy bez udziału autora);
1985 - Zbiór modeli na wystawę światową Expo-85 w Tsikubo w Japonii (pokazy bez udziału autora);
1986 - Kolekcja modeli do pokazu mieszanego w ramach Pawilonu Dni Kultury ZSRR na Światowej Wystawie Sprzętu Promocyjnego w Vancouver;
1987 - Kolekcja modeli "1000. rocznica chrztu Rosji", 1987-1988, (pokazy w Paryżu i Nowym Jorku);
1987 - Kolekcja (przewodnik) modeli na podstawie umowy licencyjnej z Intertorg, 1987 (wystawy w USA);
1987 - Kolekcja modeli Haute Couture "Millennium Chrztu Rosji";
1988 - Kolekcja modeli "Rosyjskie sezony w Paryżu", 1988, (wspólne pokazy Smadame Carvin w Teatrze Marigny, Paryż. Uzyskanie prawa do pokazywania kolekcji w sezonach Haute Couture);
1988 - Zbiór modeli pret-a-porter (wraz z Jegorem Zajcewem) na sowiecką ekspozycję Wystawy Światowej „Expo-88”, Australia, Brisbane;
1988 - Kolekcja modeli na drugi wspólny pokaz z Madame Carvin w Galera Fashion Museum w Paryżu;
1988 - Kolekcja modeli odzieży z europejskich tkanin, skór i kożuchów w ramach Tygodnia Mody, Monachium;
1989 - Kolekcja modeli mody męskiej, 1989 (pokazy na Tygodniu Mody Męskiej we Florencji);
1989 - V. M. Zaitsev zostaje uznany za „Człowieka roku w świecie mody”;
1990 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Agonia pierestrojki";
1990 - Kolekcja modeli odzieży damskiej z tkanin domowych (pokaz i zwycięstwo na szczycie „Pięciu wybitnych artystów mody na świecie”, Tokio);
1991 - Kolekcja modeli mundurów Gwardii Narodowej i policji rosyjskiej;
1991 - Kolekcja na międzynarodowy pokaz galowy" Zjednoczone Niemcy", (pokazy w Berlinie);
1992 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe „Nostalgia za pięknem”;
1993 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 "Dreams";
1994 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 1994/1995 "Wspomnienia przyszłości";
1995 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 1995/1996 "Przebudzenie";
1995 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Plague";
1996 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Pokusa";
1996 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 "Jak młodzi będziemy" (nabyta przez Muzeum Historii Moskwy);
1997 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 1997/1998 "Wydarzenie";
1998 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe „Przeglądanie pamięci strony”;
1999 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2000;
1999 - Kolekcja modeli odzieży z futra pret-a-porter de luxe "Insight";
2000 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe „Secrets of Harmony”;
2000 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2001;
2001 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Dedykacja";
2001 - Kolekcja modeli pret-a-porter 2002;
2001 - Kolekcja modeli Haute Couture 2002;
2002 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Inwazja";
2002 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2002/2003;
2003 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Divertissement";
2003 - Kolekcja modeli pret-a-porter 2004;
2004 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Nostalgia za minionymi czasami...";
2004 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2005 "Improwizacja";
2005 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Secrets of Temptation";
2005 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe 2006;
2006 - Kolekcja modeli Haute Couture "Zatrzymaj się na chwilę...";
2006 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2006 "Zabawa z...";
2006 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2007;
2006 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 "Phantasmagoria";
2007 - Kolekcja pret-a-porter de luxe "Dedykowana Rosji";
2007 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Światło";
2007 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2008 "Nie rozstawaj się z bliskimi...";
2007 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 "Czekając na zmianę";
2007 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Phantasmagoria";
2008 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2009;
2008 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2008/2009 "Pochodzenie";
2009 - Kolekcja modeli Haute Couture „Russian Modern. III tysiąclecie”;
2009 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2010 "Przeciwnie!";
2009 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2009/2010;
2010 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Metamorfozy";
2010 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Przełom";
2011 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2011/2012 "Full Moon";
2011 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2012 "Spring Classic";
2012 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 "Stowarzyszenia";
2012 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2013 "Nostalgia";
2013 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 "Nostalgia-2";
2013 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2014 "Na rozdrożu";
2013 - Kolekcja modeli Haute Couture 2014;
2014 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 „Improwizacja. 90...";
2014 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2015 "Z przeszłości do przyszłości";
2015 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe fw 2015/2016 "Nokturn";
2015 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe ss 2016 "Wzory życia";
2016 - Kolekcja modeli pret-a-porter de luxe "Złoty Wiek";
2016 - Kolekcja (rejs) modeli pret-a-porter de luxe ss 2016 "Ćwiczenie"
Legenda rosyjskiej mody, słynny projektant mody Wiaczesław Zajcew, 2 marca skończył 78 lat. Mimo sędziwego wieku mistrza jest pełny kreatywne plany, co jednak z wielkim trudem udaje mu się dzięki poważne problemy ze zdrowiem.
„Niedawno wróciłem z sanatorium w Karlowych Warach, do którego pojechałem po raz pierwszy w życiu. Ale teraz konieczne stało się leczenie nóg i choroby Parkinsona ”- przyznał z goryczą Wiaczesław Zajcew w wywiadzie dla dziennikarzy programu„ Nie uwierzysz!”. kanał NTV. Choroba Parkinsona jest poważnym urazem system nerwowy gdy osoba traci kontrolę nad swoimi ruchami, co stopniowo prowadzi do drżenia rąk i stóp, upośledzenia mimiki i niepełnosprawności. „Jedyne, czego życzyłbym sobie w urodziny, to wyzdrowienie” – mówi słynny projektant mody. „Choroba mnie przygnębia”.
Nawiasem mówiąc, przy bufecie, który odbył się po pokazie mody z okazji 78. rocznicy Wiaczesława Zajcewa, praktycznie nic nie jadł. Pił tylko wodę i starał się jak najszybciej usiąść. Stawy mistrza nie są w porządku. Zaitsev niedawno przeszedł operację - otrzymał protezę tytanową, aby nie odczuwał bólu podczas chodzenia.
W tym trudnym czasie Wiaczesława Zajcewa wspierają jego syn Jegor, wnuczka Marusya i była żona Marina, którą poznali podczas studiów w instytucie włókienniczym. Para rozstała się, gdy ich syn miał dziewięć lat, ale przez te wszystkie lata utrzymywali ciepłe, przyjazne stosunki. Marina chyba najbardziej martwi się o swojego byłego małżonka i regularnie odwiedza Wiaczesława Zajcewa, przynosząc mu swoją ulubioną ucztę - ciasto malinowe. „Kiedyś został upieczony przez teściową Wiaczesława Michajłowicza, mojej matki”, powiedział była żona gospodarz. „To ciasto francuskie z grubą warstwą dżemu malinowego i grubo upakowanymi orzechami włoskimi. Slava bardzo kocha ten placek.”
Mimo zmagań z poważną chorobą Wiaczesław Zajcew nie zamierza się poddawać. Szykuje się do wydania Nowa kolekcja ubrania „jesień-zima” i ma nadzieję, że eksperci zdołają postawić go na nogi. „Lekarze są bardzo optymistyczni” – podsumował Zajcew. „Mówią, że jestem pogodną, silną osobą i dlatego wszystko będzie ze mną świetnie”.
Wiaczesław Michajłowicz Zajcew(2 marca, Iwanowo, RFSRR, ZSRR) - radziecki i rosyjski projektant mody, malarz i grafik, pedagog, profesor.
Urodzony 2 marca 1938 w Iwanowie w rodzinie robotniczej. Ojciec - Mikhail Yakovlevich Zaitsev (? - 1994), matka - Maria Ivanovna Zaitseva (? - 1978). Jego ojciec uciekł z niewoli i był więziony przez 10 lat, był uważany za zdrajcę Ojczyzny, więc Wiaczesław w 1952 roku nie mógł wstąpić na żadną uczelnię. Wiaczesław miał starszego brata, który zmarł.
W 1945 r. Wiaczesław wstąpił do Iwanowskiego Liceum Ogólnokształcącego nr 22, aw 1952 r. rozpoczął studia w Iwanowskim Kolegium Chemijno-Technologicznym, które ukończył w 1956 r. jako artysta włókienniczy.
Wiele jego projektów znalazło wsparcie za granicą. Na przykład w 1976 roku znana czechosłowacka firma Jablonex przyjęła dzieło jego autora - szkice biżuterii kostiumowej, łącząc ich realizację z dekoracją własnych kolekcji. Zaowocowało to wystawami indywidualnymi W.M. Zajcewa w Jabloncu, Brnie i Karlowych Warach.
Po opuszczeniu Domu Modelek na Kuznetsky Most wkrótce związał się z fabryką nr 19 indoshiva, na podstawie której pracuje nad asortymentem modowym nowo otwartego Domu Mody przy Prospekt Mira, 21, którego zostaje dyrektorem artystycznym w 1982 r., aw 1988 r. na walnym zgromadzeniu kolektywu jednogłośnie wybiera się na jego dyrektora. To tutaj od 1982 roku i do dziś mistrz tworzy autorskie kolekcje modeli Pret-a-Porter i Haute Couture, znanych daleko poza granicami naszego kraju, nieustannie poszukując stylu swojej firmy, stylu, który wyróżnia i sprawia, że rozpoznawalne są wszelkie produkty V.M. Zaitseva [ ] .
Wśród najsłynniejszych kolekcji mistrza:
Pokazane w kolekcjach moskiewskich, rosyjskich i za granicą:
Wszystkie kolekcje posiadają bogatą prasę krajową i zagraniczną [ ] .
Wysoki prestiż V. M. Zajcewa i jego aktywna pozycja społeczna nadają tej działalności celowy charakter, przyczyniając się do profesjonalnego kształcenia projektantów mody, nauczycieli i studentów branży odzieżowej oraz wprowadzając kreatywny i techniczny personel do zagadnień mody. Seminaria, sympozja i festiwale mody odbywają się w kilkudziesięciu miastach w całym kraju pod przewodnictwem V.M. Zaitseva.
Wraz z modą V. M. Zaitsev przywiązuje dużą wagę do malarstwa i rysunku w swojej pracy. Sztuka sztalugowa projektanta mody nie jest środkiem pomocniczym mody: ma samodzielną wartość artystyczną. Wysoce estetyczna sztuka plastyczna V. M. Zajcewa wyraża uogólnione koncepcje filozoficzne, skojarzenia, a częściej: uczucia, nastroje, wrażenia autora. Preferowane przez niego materiały to pastel, ołówek, pisak. Prace są dekoracyjne, dźwięczne kolorystycznie, układają i skutecznie rozwiązują złożone zadania semantyczne i formalne.
Wystawy osobiste V. M. Zaitseva wielokrotnie odbywały się w USA (Nowy Jork, San Francisco, Los Angeles), w Belgii (Berzel, Kortrek), w Estonii (Tallinn). Pięć obrazów i grafik V. M. Zaitseva należy do Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Modele z kolekcji „Jak młodzi będziemy” zostały zakupione przez Muzeum Historyczne Moskwy.
Długa praca w teatrze nad tworzeniem kostiumów zbliżyła artystę do wielu wybitnych aktorów, wśród których byli i są: Maria Babanova, Lyubov Orlova, Angelina Stepanova, Mark Prudkin,Michaił Ulyanov, Vladimir Zeldin, Andrey Mironov, Vera Vasilyeva, Julia Borisova, Ludmiła Maxa, Marianna i Anastasia Vertinsky, Tatyana Lavrova, Galina Volchek, Marina Neelova, Alisa Freindlich i wielu innych.
W 1988 roku V. M. Zaitsev wykonał kostiumy dla solistów jednego z teatrów na Broadwayu, który wystawił musical do muzyki Duke'a Ellingtona „Sophisticated Ladies”. Jako projektant kostiumów V. M. Zaitsev brał udział w produkcji filmów w studiach Mosfilm i im. Gorky: „Mag”, „Trzymaj się chmur”, „Cześć cyrku”, „Bezimienna gwiazda”.
Od dawna V. M. Zaitsev pracuje nad tworzeniem kostiumów dla gwiazd popu i mistrzów łyżwiarstwa figurowego, „ubieraniem” członków radzieckiej delegacji sportowej na Igrzyskach Olimpijskich w 1980 roku i tworzeniem nowego munduru dla sowieckiej policji.
od 1989 tworzył wiele kostiumów dla grupy Na-Na, przez wiele lat współpracował z liderem grupy Bari Alibasovem, od lat 70. stworzył kolekcję kostiumów dla swojego rockowego zespołu Integral.
V. M. Zaitsev jest niezwykle popularny: jego nazwisko kojarzy się z modą od prawie czterdziestu lat. W świecie sztuki mody zajmuje swoje miejsce jako artysta i osobowość twórcza. Przez te wszystkie lata słusznie należy do prymatu w modzie krajowej - nie tylko jako jeden z pionierów tej dziedziny, która w przeciwieństwie do Zachodu nie miała własnego przemysłu i przez długi czas nie dostrzegała samej koncepcji „projektowanie mody”, ale głównie ze względu na siłę talentu i wagę wkładu twórczego [ ] .
V. M. Zaitsev jest zarówno praktykiem, jak i teoretykiem [ ] .
Jest autorem dwóch książek – bestsellerów lat 80.: „Taka zmienna moda” (wyd. „Młodej Gwardii”) i „Ten wielostronny świat mody” (wyd. „Sowieckiej” Rosji”) – obie ukazały się w 1980 r. aw 1983 r. zostały wznowione w Bułgarii i Czechosłowacji.
Od 2009 roku Wiaczesław Zajcew jest przewodniczącym jury Międzynarodowego Festiwalu Mody Gubernsky Style.
W marcu 2013 roku, z okazji 75-lecia mistrza, grupa wydawnicza Navona wydała książkę Siergieja Esina, Sławy Zajcewa: Mistrz i inspiracja.
W 2017 roku wydawnictwo Eksmo AST wydało autobiograficzną książkę Wiaczesława Zajcewa Moda. Mój dom" .
V.M. Zaitsev - Honorowy Obywatel Paryża [ ] i jego honorowym obywatelem rodzinne miasto Iwanowo.
1976 - profesor nadzwyczajny Katedry Modelowania Odzieży na Wydziale Sztuki Stosowanej Moskiewskiego Instytutu Technologicznego - obecnie Moskiewski Państwowy Uniwersytet Usługowy.
1992-1996 - profesor Katedry Modelowania Odzieży na Wydziale Sztuki Stosowanej Moskiewskiego Instytutu Technologicznego - obecnie Moskiewski Państwowy Uniwersytet Usługowy.
1993 - Twórca i przewodniczący jury corocznego konkursu „Salon tekstylny”, Iwanowo.
inicjator i powiernik konkursu „Talent”, Iwanowo.
1994 - Twórca i przewodniczący jury corocznego konkursu profesjonalnych projektantów mody. Nadieżda Łamanowa, Moskwa.
1994 - Twórca i przewodniczący jury corocznego konkursu teatrów mody dziecięcej „Złota Igła”, Moskwa, Rosja.
1994 - Twórca i przewodniczący jury stałego konkursu młodych projektantów mody i kostiumografów "Exercis".
1995 - Twórca, dyrektor artystyczny i przewodniczący jury corocznego konkursu "Aksamitne Pory Roku w Soczi".
Znaczącym i długofalowym obszarem twórczej działalności V.M. Zaitseva jest kostium teatralny, scenografia, plakat teatralny. Na ponad dwa tuziny spektakli stołecznych teatrów V. M. Zaitsev wykonał kostiumy sceniczne: Teatr Satyry („Mad day, lub Marriage Figaro”, „Jej Ekscelencja”), Moskiewski Teatr Artystyczny („Ostatni”, „Ta dziwna pani Savage ”, „To koniec ”), Teatr Wachtangowa („Księżniczka Turandot”, „Idy marcowe”, „Ryszard III”), Teatr Rady Miejskiej Moskwy („Serce Luigiego”), „Współczesny” („Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, „Anfisa”, „Lorenzaccio”, „Kto się boi Virginii Woolf?”), „Romen” („Cześć, Puszkin”, „Jesteśmy Cyganami”). W 2013 roku Wiaczesław Zajcew stworzył kostiumy do spektaklu Dama pikowa w reżyserii Andrieja Żytinkina, Teatr Mały.
V. M. Zaitsev stworzył kostiumy do wielu spektakli teatrów w innych miastach, w tym do Teatru Baletowego Ermitażu w Petersburgu.
W 1981 roku do wystawienia sztuki Czechowa „Wiśniowy sad” Galiny Volchek w NRD (Weimar) i na Węgrzech (Budapeszt) został zaproszony jako projektant kostiumów V. M. Zaitsev; do tych samych przedstawień wykonywał także plakaty teatralne.
Wiaczesław Zajcew jest radzieckim i rosyjskim projektantem mody, który słusznie posiada prymat w modzie sowieckiej i rosyjskiej. Projektantowi udało się stworzyć same koncepcje „wysokiej mody” i „projektowania odzieży” bez odpowiedniej branży w Związku Radzieckim. Dziś Zaitsev jest postrzegany jako wielki mistrz o światowym znaczeniu.
Wiaczesław urodził się w Iwanowie w biednej rodzinie, gdzie dorastał już jego starszy brat Władimir. Dzieciństwo chłopca przypadło na lata wojny. Ojciec poszedł na front, dostał się do niewoli, uciekł i dotarł do Berlina, a po wojnie trafił do obozu jako były jeniec wojenny. Z trudności życiowych moja matka zachorowała w szpitalu, a Slava kiedyś błagał, śpiewając piosenki w sklepie.
W szkole facet wykazał się umiejętnością rysowania: Zaitsev był doskonały w projektowaniu plakatów koncertowych na wakacje szkolne. Po ukończeniu siedmioletniego planu wstąpił do Iwanowskiego Kolegium Chemiczno-Technologicznego, gdzie studiował jako artysta tekstylny.
W 2000 roku projektant mody pokazał się również jako utalentowany prezenter telewizyjny. Został zaproszony do programu Fashion Sentence, który prowadził przez 2 lata. Później Wiaczesław Michajłowicz przewodniczył jury międzynarodowego festiwalu mody „Provincial Style”.
Życie osobiste
W wieku 24 lat początkujący i mało znany krawiec poślubił dziewczynę z zamożnej i wysoko postawionej rodziny. Wybrana została nazwana Marina, jej matka była baletnicą w teatrze. a jego ojciec był pilotem wojskowym.
Relacje w młodej rodzinie nie były łatwe: matka żony projektanta mody w każdy możliwy sposób zapobiegała temu związkowi. Wiaczesław i Marina mieli syna Jegora, który później poszedł w ślady ojca. Później dał rodzicom dwie wnuczki - Marię i Anastasię. Marusya kontynuował dynastia rodzinna i już zadeklarowała się jako obiecująca projektantka mody.
