लोमोनोसोव्ह आणि सुमारोकोव्हच्या परंपरा चालू ठेवून डेरझाव्हिन रशियन क्लासिकिझमच्या परंपरा विकसित करतात.
त्याच्यासाठी, कवीचा उद्देश महान कृत्यांचा गौरव आणि वाईट गोष्टींचा निषेध आहे. ओड "फेलित्सा" मध्ये तो प्रबुद्ध राजेशाहीचा गौरव करतो, जो कॅथरीन II च्या कारकिर्दीला सूचित करतो. हुशार, गोरा सम्राज्ञी लोभी आणि भाडोत्री दरबारातील श्रेष्ठांना विरोध करते:
फक्त तू दुखावणार नाहीस,
कुणालाही नाराज करू नका
तू तुझ्या बोटांनी मूर्खपणा पाहतोस,
फक्त वाईटच सहन करता येत नाही...
डेरझाविनच्या काव्यशास्त्राचा मुख्य उद्देश वैयक्तिक अभिरुची आणि पूर्वकल्पना यांच्या सर्व समृद्धतेमध्ये एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व म्हणून एक व्यक्ती आहे. त्याच्या अनेक ओड्स निसर्गात तात्विक आहेत, ते पृथ्वीवरील मनुष्याचे स्थान आणि उद्देश, जीवन आणि मृत्यूच्या समस्यांवर चर्चा करतात:
मी सर्वत्र जगाचा संबंध आहे,
मी पदार्थाची अत्यंत पदवी आहे;
मी जगण्याचे केंद्र आहे
आरंभिक देवतेचे वैशिष्ट्य;
मी राखेत कुजतोय,
मी गडगडाटांना माझ्या मनाने आज्ञा देतो,
मी राजा आहे - मी दास आहे - मी एक किडा आहे - मी देव आहे!
पण खूप छान आहे
कुठे घडले? - अज्ञात:
आणि मी स्वतः होऊ शकलो नाही.
ओड "देव", (1784)
डेरझाव्हिन गीतात्मक कवितांचे अनेक नमुने तयार करतात ज्यात त्याच्या ओड्सची तात्विक तीव्रता वर्णन केलेल्या घटनांबद्दल भावनिक वृत्तीसह एकत्र केली जाते. "स्निगीर" (1800) या कवितेत, डेरझाविनने सुवेरोव्हच्या मृत्यूबद्दल शोक व्यक्त केला:
तुम्ही काय युद्ध गाणे सुरू करत आहात
बासरीसारखे, प्रिय स्निगीर?
हायनाच्या विरोधात आम्ही कोणाबरोबर युद्ध करू?
आता आमचा नेता कोण? श्रीमंत माणूस कोण आहे?
मजबूत, शूर, वेगवान सुवरोव्ह कुठे आहे?
सेव्हर्न मेघगर्जना शवपेटीमध्ये पडून आहे.
त्याच्या मृत्यूपूर्वी, डेरझाविनने RUIN OF CHORT वर एक ओड लिहायला सुरुवात केली, ज्यापासून फक्त सुरुवात आमच्यापर्यंत आली आहे:
आरत्याच्या प्रयत्नात वेळ
येथेलोकांचे सर्व व्यवहार घालतो
आणिविस्मृतीच्या अथांग डोहात बुडतो
एचराष्ट्रे, राज्ये आणि राजे.
परंतुकाही राहिल्यास
एचवीणा आणि रणशिंगाचे आवाज कापून,
टअनंतकाळ तोंडाने खाऊन टाकले जाईल
आणिसामान्य भाग्य दूर जाणार नाही!
डेरझाविनने रशियन क्लासिकिझमची परंपरा विकसित केली, लोमोनोसोव्ह आणि सुमारोकोव्हच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी आहे.
त्याच्यासाठी, कवीचा उद्देश महान कृत्यांचा गौरव आणि वाईट गोष्टींचा निषेध आहे. ओड "फेलित्सा" मध्ये तो प्रबुद्ध राजेशाहीचा गौरव करतो, जो कॅथरीन II च्या कारकिर्दीला सूचित करतो. हुशार, गोरा सम्राज्ञी न्यायालयाच्या लोभी आणि भाडोत्री सरदारांना विरोध करते: तुम्ही फक्त अपमान करत नाही, तुम्ही कोणाला दुखावत नाही, तुम्हाला तुमच्या बोटांनी मूर्खपणा दिसतो, फक्त तुम्ही फक्त वाईटच सहन करत नाही ...
डेरझाविनच्या काव्यशास्त्राचा मुख्य उद्देश वैयक्तिक अभिरुची आणि पूर्वकल्पना यांच्या सर्व समृद्धतेमध्ये एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व म्हणून एक व्यक्ती आहे. त्याच्या अनेक ओड्स निसर्गात तात्विक आहेत, ते पृथ्वीवरील मनुष्याचे स्थान आणि हेतू, जीवन आणि मृत्यूच्या समस्यांबद्दल चर्चा करतात: मी सर्वत्र अस्तित्वात असलेल्या जगाचा संबंध आहे, मी पदार्थाची अत्यंत पदवी आहे; मी जगण्याचे केंद्र आहे, आरंभिक देवतेचे वैशिष्ट्य आहे; मी माझ्या शरीरासह धुळीत कुजतो, मी माझ्या मनाने गडगडाट करतो, मी राजा आहे - मी दास आहे - मी किडा आहे - मी देव आहे! पण, इतकं अद्भुत असणं, मी कुठून आलो? - अज्ञात: मी स्वतः असू शकत नाही. ओड "देव", (1784)
डेरझाव्हिन गीतात्मक कवितांचे अनेक नमुने तयार करतात ज्यात त्याच्या ओड्सची तात्विक तीव्रता वर्णन केलेल्या घटनांबद्दल भावनिक वृत्तीसह एकत्र केली जाते. "स्निगीर" (1800) या कवितेत, डेरझाव्हिनने सुवरोव्हच्या मृत्यूबद्दल शोक व्यक्त केला: आपण एका गोड स्निगीरसारखे लष्करी बासरीसारखे गाणे का सुरू करीत आहात? हायनाच्या विरोधात आम्ही कोणाबरोबर युद्ध करू? आता आमचा नेता कोण? श्रीमंत माणूस कोण आहे? मजबूत, शूर, वेगवान सुवरोव्ह कुठे आहे? सेव्हर्न मेघगर्जना शवपेटीमध्ये पडून आहे.
त्याच्या मृत्यूपूर्वी, डर्झाव्हिनने भयावहतेच्या नाशासाठी एक ओड लिहायला सुरुवात केली, ज्यापासून फक्त सुरुवातच आपल्यापर्यंत आली आहे: काळाची नदी आपल्या आकांक्षेनुसार लोकांची सर्व कृत्ये वाहून नेते आणि लोक, राज्ये आणि राजांना बुडवते. विस्मृतीचे अथांग. आणि जर वीणा आणि रणशिंगाच्या नादातून काहीही शिल्लक राहिले तर अनंतकाळ तोंडाने गिळंकृत केले जाईल आणि सामान्य भाग्य दूर होणार नाही!
सर्जनशीलतेची विविधता:डेरझाव्हिनने स्वतःला फक्त एका नवीन प्रकारच्या ओडपर्यंत मर्यादित ठेवले नाही. त्याने काहीवेळा ओळखीच्या पलीकडे, विविध मार्गांनी ओडिक शैलीचे रूपांतर केले. त्याचे ओड्समधील प्रयोग विशेषतः मनोरंजक आहेत, जे थेट विरुद्ध तत्त्वे एकत्र करतात: प्रशंसनीय आणि उपहासात्मक. वर चर्चा केलेली फेलिसची त्याची प्रसिद्ध ओड नेमकी हीच होती. त्यात "उच्च" आणि "निम्न" चे संयोजन अगदी नैसर्गिक तंतोतंत होते कारण कवीला आधीच योग्य कलात्मक चाल सापडली होती. कामाच्या अग्रभागी मांडलेली ही अमूर्तपणे उदात्त राज्य कल्पना नव्हती, तर एका विशिष्ट व्यक्तीचा जिवंत विचार होता. वास्तविकता नीट समजून घेणारी, निरीक्षण करणारी, उपरोधिक, आपली मते, निर्णय आणि मूल्यांकन यामध्ये लोकशाहीवादी व्यक्ती. जी.ए.ने हे खूप छान सांगितले. गुकोव्स्की: “परंतु येथे महारानीची स्तुती येते, एका साध्या व्यक्तीच्या सजीव भाषणात लिहिलेली, साध्या आणि अस्सल जीवनाबद्दल बोलणे, कृत्रिम तणावाशिवाय गीतात्मक, त्याच वेळी विनोद, व्यंगचित्रे, दैनंदिन जीवनाची वैशिष्ट्ये यांचा समावेश आहे. हे एक प्रशंसनीय ओडसारखे होते आणि त्याच वेळी, दरबारी लोकांवरील व्यंगचित्राने त्याचा एक महत्त्वपूर्ण भाग व्यापला होता; परंतु सर्वसाधारणपणे ते ओड किंवा व्यंगचित्र नव्हते, परंतु एक मुक्त होते. उच्च आणि नीच, गीतात्मक आणि व्यंगात्मक वैशिष्ट्ये एकमेकांत गुंफलेली - जसे ते खरोखर, खरोखर एकमेकांशी गुंफलेले आहेत, अशा विविधतेमध्ये जीवन दर्शविणारे व्यक्तीचे काव्यात्मक भाषण."
डेरझाविनच्या छोट्या गीतात्मक कविता देखील नाविन्यपूर्ण भावनेने ओतल्या आहेत. पत्रे, एलीजीज, आयडील्स आणि इक्लोग्समध्ये, गाणी आणि प्रणयरम्यांमध्ये, ओडपेक्षा लहान असलेल्या या गेय प्रकारांमध्ये, कवीला कठोर शास्त्रीय सिद्धांतांपासून अधिक मुक्त वाटते. तथापि, डेरझाव्हिनने शैलींमध्ये काटेकोर विभाजनाचे अजिबात पालन केले नाही. त्यांची गेय कविता एक प्रकारची एकरूप आहे. हे यापुढे समान शैलीच्या तर्काने धरले जाणार नाही, त्या कठोर नियमांनुसार नाही ज्यांचे पालन करण्यासाठी विहित केले गेले होते: उच्च विषय - उच्च शैली - उच्च शब्दसंग्रह; कमी विषय - कमी शैली - कमी शब्दसंग्रह. अलीकडे पर्यंत, तरुण रशियन कवितेसाठी असे पत्रव्यवहार आवश्यक होते. निकष आणि मॉडेल आवश्यक होते, ज्याच्या विरोधात कवितेच्या पुढील विकासासाठी नेहमीच प्रेरणा असते. दुसऱ्या शब्दांत, पूर्वीपेक्षा जास्त, एक प्रारंभिक बिंदू आवश्यक होता, ज्यातून एक महान कलाकार स्वतःचा मार्ग शोधत होता.
गीतात्मक नायक, डेर्झाव्हिनच्या कवितांना संपूर्णपणे एकत्रित करणारा, प्रथमच स्वत: एक विशिष्ट व्यक्ती आणि वाचकांना ओळखता येणारा कवी आहे. डर्झाविनच्या "लहान" काव्य शैलीतील लेखक आणि गीतात्मक नायक यांच्यातील अंतर कमी आहे. लक्षात ठेवा की "टू फेलित्सा" या ओडमध्ये असे अंतर अधिक लक्षणीय असल्याचे दिसून आले. एक दरबारी-मुर्झा, एक सायबराइट आणि एक आळशी, कामगार गॅव्ह्रिला रोमानोविच डेरझाविन नाही. जगाकडे पाहण्याचा आशावादी दृष्टिकोन असला तरी, त्यांचा आनंद आणि आत्मसंतुष्टता खूप संबंधित आहे. अतिशय अचूकतेने, कवीच्या गेय कवितांचे वर्णन जी.ए. गुकोव्स्की: "डेर्झाव्हिनसह, कवितेने जीवनात प्रवेश केला, आणि जीवनाने कवितेमध्ये प्रवेश केला. जीवन, एक सत्य सत्य, एक राजकीय घटना, चालणे गप्पांनी कवितेच्या जगावर आक्रमण केले आणि त्यात स्थायिक झाले, सर्व सामान्य, आदरणीय आणि कायदेशीर परस्परसंबंध बदलून आणि विस्थापित केले. त्यात. थीम कवितांना मूलभूतपणे नवीन अस्तित्व प्राप्त झाले<…>वाचकाने सर्वप्रथम विश्वास ठेवला पाहिजे, हे लक्षात घेतले पाहिजे की स्वतःबद्दल बोलणारा कवी स्वतःच आहे, कवी तोच माणूस आहे जो रस्त्यावर त्याच्या खिडकीसमोर चालतो, तो शब्दांनी विणलेला नाही, परंतु वास्तविक मांस आणि रक्त पासून.. डेरझाविनचा गीतात्मक नायक वास्तविक लेखकाच्या कल्पनेपासून अविभाज्य आहे.
आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या दोन दशकात, कवी अनेक गीतात्मक कविता अॅनाक्रेओन्टिक भावनेने तयार करतो. तो हळूहळू ओडच्या शैलीपासून दूर जात आहे. तथापि, डेरझाव्हिनचे "अॅनाक्रेओन्टिक" हे लोमोनोसोव्हच्या गीतांमध्ये आढळलेल्या शब्दाशी थोडेसे साम्य आहे. लोमोनोसोव्हने प्राचीन ग्रीक कवीशी वाद घातला, कर्तव्याच्या नावाखाली पितृभूमी, नागरी सद्गुण आणि स्त्री निःस्वार्थतेच्या सौंदर्याची सेवा करण्याच्या त्याच्या आदर्शासह पृथ्वीवरील आनंद आणि मौजमजेच्या पंथाचा विरोध केला. डेरझाविन असे नाही! एखाद्या व्यक्तीच्या "सर्वात कोमल भावना" श्लोकात व्यक्त करण्याचे काम तो स्वत: ला सेट करतो.
शतकाची शेवटची दशके येत आहेत हे विसरू नका. जवळजवळ संपूर्ण साहित्यिक आघाडीवर, अभिजातता, नागरी थीमच्या प्राधान्यासह, भावनावाद, कलात्मक पद्धत आणि दिशा, ज्यामध्ये वैयक्तिक, नैतिक आणि मानसिक थीम सर्वोपरि आहेत. डेरझाव्हिनच्या गीतांचा थेट भावभावनाशी संबंध जोडणे फारसे फायदेशीर नाही. हा प्रश्न खूप वादग्रस्त आहे. साहित्यिक विद्वान वेगवेगळ्या मार्गांनी त्याचे निराकरण करतात. काहींनी कवीला अभिजाततेच्या जवळ जाण्याचा आग्रह धरला, तर काहींनी भावनिकतेशी. रशियन साहित्याच्या इतिहासावरील अनेक कामांचे लेखक जी.पी. डेरझाविनच्या कवितेतील माकोगोनेन्को वास्तववादाची स्पष्ट चिन्हे प्रकट करतात. हे अगदी स्पष्ट आहे की कवीची कामे इतकी विशिष्ट आणि मूळ आहेत की त्यांना काटेकोरपणे परिभाषित कलात्मक पद्धतीशी जोडणे अशक्य आहे.
याव्यतिरिक्त, कवीचे कार्य गतिमान आहे: ते अगदी एका दशकात बदलले आहे. 1790 च्या त्याच्या गीतांमध्ये, डेरझाविनने काव्यात्मक भाषेच्या नवीन आणि नवीन स्तरांवर प्रभुत्व मिळवले. त्याने रशियन भाषणातील लवचिकता आणि समृद्धतेचे कौतुक केले, म्हणूनच, त्याच्या मते, भावनांच्या सर्वात विविध छटा व्यक्त करण्यासाठी अनुकूल केले. 1804 मध्ये त्याच्या "Anacreontic कवितांचा" संग्रह प्रकाशनाची तयारी करताना, कवीने त्याच्यासमोरील नवीन शैलीगत आणि भाषिक कार्यांबद्दल प्रस्तावनेत सांगितले: "मूळ शब्दाच्या प्रेमापोटी, मला त्याची विपुलता, लवचिकता, हलकीपणा दाखवायची होती आणि , सर्वसाधारणपणे, सर्वात कोमल भावना व्यक्त करण्याची क्षमता, जी इतर भाषांमध्ये क्वचितच आढळते.
अ‍ॅनाक्रेऑनच्या किंवा होरेसच्या कविता रशियन भाषेत मुक्तपणे बदलून, डेरझाव्हिनने भाषांतराच्या अचूकतेची अजिबात काळजी घेतली नाही. "Anacreontics" तो त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने समजला आणि वापरला. रशियन जीवन अधिक मुक्तपणे, अधिक रंगीत आणि अधिक तपशीलवार दर्शविण्यासाठी, रशियन व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या ("स्वभाव") वैशिष्ट्यांना वैयक्तिकृत करण्यासाठी आणि त्यावर जोर देण्यासाठी त्याला याची आवश्यकता होती. एका कवितेत "ग्रामीण जीवनाची स्तुती"शहरवासी त्याच्या कल्पनेत साध्या आणि निरोगी शेतकरी जीवनाची चित्रे काढतात:
गरम, चांगले कोबी सूपचे भांडे,
चांगली वाइनची बाटली
भविष्यातील वापरासाठी, रशियन बिअर तयार केली जाते.
डेरझाव्हिनचे प्रयोग नेहमीच यशस्वी झाले नाहीत. त्यांनी एकाच काव्यात्मक संकल्पनेत दोन विषम सुरुवातींचा समावेश करण्याचा प्रयत्न केला: राज्य धोरण आणि एखाद्या व्यक्तीचे खाजगी जीवन ज्याच्या रोजच्या आवडी आणि चिंता आहेत. तसे करणे अवघड होते. कवी समाजाच्या अस्तित्वाच्या दोन ध्रुवांना काय एकत्र करू शकेल याचा शोध घेत आहे: अधिकाऱ्यांचे नियम आणि लोकांचे खाजगी, वैयक्तिक हितसंबंध. असे दिसते की त्याला उत्तर सापडले आहे - कला आणि सौंदर्य. "द बर्थ ऑफ ब्युटी" या कवितेमध्ये समुद्राच्या फेसातून ऍफ्रोडाईटच्या सौंदर्याच्या देवतेचा उदय झाल्याची प्राचीन ग्रीक मिथक (हेसिओड - एलडीच्या आवृत्तीतील एक मिथक) अनुवादित करताना, डेरझाव्हिनने सौंदर्याचे वर्णन शाश्वत सामंजस्य तत्त्व म्हणून केले आहे:
…सौंदर्य
समुद्राच्या लाटांमधून झटपट जन्म घेतला.
आणि तिने फक्त पाहिले
लगेच वादळ शमले
आणि शांतता होती.
परंतु वास्तविक जीवन कसे कार्य करते हे कवीला चांगलेच ठाऊक होते. गोष्टींकडे संयमी दृष्टिकोन आणि तडजोड न करणे ही त्यांच्या स्वभावाची वैशिष्ट्ये होती. आणि म्हणूनच, "टू द सी" या पुढील कवितेत, तो आधीच प्रश्न विचारतो की सध्याच्या "लोहयुगात" कविता आणि सौंदर्य संपत्ती आणि नफ्यासाठी विजयीपणे पसरलेल्या तहानवर विजय मिळवू शकेल. जगण्यासाठी, या "लोहयुगात" माणसाला "चकमक पेक्षा कठीण" होण्यास भाग पाडले जाते. कवितेशी, लिराबरोबर "जाणणे" कुठे आहे! आणि एका सुंदर आधुनिक माणसावर प्रेम अधिकाधिक परके आहे:
आता लोखंडी पापण्या?
पुरुष चकमक पेक्षा कठीण आहेत?
तुझ्या नकळत,
प्रकाश खेळाने मोहित होत नाही,
दयाळूपणाची सुंदरता परकी आहे.
त्याच्या कामाच्या शेवटच्या काळात, कवीचे गीत राष्ट्रीय थीम, लोक काव्यात्मक आकृतिबंध आणि तंत्रांनी भरलेले आहेत. "कवीच्या स्वभावाचा सखोल कलात्मक घटक," ज्याकडे बेलिन्स्कीने लक्ष वेधले आहे, ते त्यात अधिकाधिक स्पष्टपणे दिसून येते. या वर्षांमध्ये, डर्झाव्हिनने कवितेची शैली वैशिष्ट्ये, शैली आणि भावनिक मूडच्या बाबतीत अद्भुत आणि खूप वेगळे निर्माण केले. "स्वॉलो" (1792), "माय आयडल" (1794), "नोबलमन" (1794), "डिनरचे आमंत्रण" (1795), "स्मारक" (1796), "ख्रापोवित्स्की" (1797), "रशियन मुली" ( 1799), "बुलफिंच" (1800), "हंस" (1804), "रिकोग्निशन" (1807), "युजीन. लाइफ ऑफ झ्वान्स्काया" (1807), "द रिव्हर ऑफ टाइम्स ..." (1816). आणि "मग", "नाईटिंगेल", "आनंदासाठी" आणि इतर अनेक.
आपण त्यापैकी काहींचे विश्लेषण करूया, सर्व प्रथम त्यांच्या काव्यशास्त्राकडे लक्ष देऊन, म्हणजे समीक्षकाच्या शब्दांकडे, डेरझाव्हिनच्या निर्मितीचा "सखोल कलात्मक घटक". चला एका वैशिष्ट्यासह प्रारंभ करूया जे त्वरित लक्ष वेधून घेते: कवीच्या कविता वाचकाला रंगीबेरंगी आणि दृश्यमान ठोसतेने प्रभावित करतात. डर्झाव्हिन नयनरम्य चित्रे आणि वर्णनांमध्ये मास्टर आहे. चला काही उदाहरणे देऊ. इथे कवितेची सुरुवात आहे "मुर्झाची दृष्टी":
गडद निळ्या हवेवर
सोनेरी चंद्र पोहत;
तिच्या चांदीच्या पोर्फीरीमध्ये
उंचावरून चमकणारी ती
खिडक्यांमधून माझे घर उजळले
आणि त्याच्या फौन किरणांसह
गोल्डन ग्लास पेंट
माझ्या वार्निश केलेल्या मजल्यावर.
आपल्यासमोर एका शब्दासह एक भव्य पेंटिंग आहे. खिडकीच्या चौकटीत, जणू चित्राच्या सीमेवर असलेल्या फ्रेममध्ये, आपल्याला एक अद्भुत लँडस्केप दिसतो: गडद निळ्या मखमली आकाशात, "सिल्व्हर पोर्फरी" मध्ये, चंद्र हळूहळू आणि गंभीरपणे तरंगतो. खोलीला गूढ तेजाने भरून, ते त्याच्या किरणांसह सोनेरी प्रतिबिंब नमुने काढते. किती सूक्ष्म आणि लहरी रंगसंगती! लाखेच्या मजल्यावरील प्रतिबिंब फिकट-पिवळ्या बीमसह एकत्रित होते आणि "सोनेरी चष्मा" चे भ्रम निर्माण करते.
हा पहिला श्लोक आहे "डिनर आमंत्रणे":
शेक्सनिंस्काया गोल्डन स्टर्लेट,
Kaimak आणि borscht आधीच उभे आहेत;
वाइन, ठोसा, चमकणे च्या decanters मध्ये
आता बर्फासह, आता ठिणग्यांसह, ते इशारा करतात;
धुपकेतून धूप ओततो,
टोपल्यांमधील फळे हसत आहेत,
सेवक मरण्याची हिंमत करत नाहीत,
टेबलाभोवती तुमची वाट पाहत आहे;
परिचारिका शालीन, तरुण आहे
हात देण्यास तयार.
बरं, तुम्ही असं आमंत्रण कसं स्वीकारू शकत नाही!
मोठ्या कवितेत "युजीन. लाइफ झ्वान्स्काया"डेरझाविन प्रतिमेच्या नयनरम्य तेजाचे स्वागत पूर्णत्वास आणेल. गीताचा नायक "विश्रांती" आहे, तो सेवेतून, राजधानीच्या गजबजाटातून, महत्त्वाकांक्षी आकांक्षेतून निवृत्त झाला आहे:
धन्य तो जो लोकांवर कमी अवलंबून असतो,
कर्ज आणि कारकूनांच्या त्रासापासून मुक्त,
न्यायालयात सोन्याचा किंवा सन्मानाचा शोध घेत नाही
आणि विविध vanities साठी परके!
तर असे दिसते की "युजीन वनगिन" मधील पुष्किनच्या श्लोकात श्वास घेतला गेला: "धन्य आहे तो जो तारुण्यापासून तरुण होता ..." पुष्किनला डेर्झाव्हिनच्या कविता चांगल्या प्रकारे माहित होत्या, त्याने वृद्ध कवीबरोबर अभ्यास केला. त्यांच्या कामात आपल्याला अनेक समांतरता आढळतात.
"युजीन. लाइफ ऑफ झ्वान्स्काया" च्या तपशीलांची चमक आणि दृश्यमानता आश्चर्यकारक आहे. "घरगुती, ताजे, आरोग्यदायी पुरवठा" सह डिनरसाठी सेट केलेल्या टेबलचे वर्णन इतके ठोस आणि नैसर्गिक आहे की ते त्यांच्यापर्यंत पोहोचणे आणि स्पर्श करणे असे दिसते:
क्रिमसन हॅम, अंड्यातील पिवळ बलक सह हिरव्या कोबी सूप,
लाली-पिवळा केक, पांढरा चीज, लाल क्रेफिश,
पिच, एम्बर-कॅविअर आणि निळ्या पंखांसह काय आहे
एक मोटली पाईक आहे - सुंदर!
कवीबद्दलच्या संशोधन साहित्यात, "डेर्झाविनचे स्थिर जीवन" ची व्याख्या देखील आहे. आणि तरीही, संभाषण केवळ नैसर्गिकता, दररोजच्या दृश्यांची नैसर्गिकता आणि कवीने चित्रित केलेल्या नैसर्गिक लँडस्केप्सपर्यंत कमी करणे चुकीचे ठरेल. डेरझाविनने अनेकदा तोतयागिरी, अमूर्त संकल्पना आणि घटना (म्हणजे त्यांना भौतिक वैशिष्ट्ये देणे) यासारख्या कलात्मक तंत्रांचा अवलंब केला. अशा प्रकारे, त्यांनी कलात्मक संमेलनात उच्च प्रभुत्व मिळवले. कवी त्याशिवाय करू शकत नाही! हे प्रतिमा विस्तृत करते, ते विशेषतः अर्थपूर्ण बनवते. "डिनरचे आमंत्रण" मध्ये आम्हाला अशी एक व्यक्तिमत्त्व प्रतिमा आढळते - त्यातून गुसबंप्स धावतात: "आणि मृत्यू कुंपणातून आमच्याकडे पाहत आहे." आणि Derzhavin चे संगीत किती मानवीकृत आणि ओळखण्यायोग्य आहे. ती "स्फटिकाच्या खिडकीतून डोकावते, तिचे केस विस्कटते."
लोमोनोसोव्हमध्ये रंगीत अवतार आधीच सापडले आहेत. चला त्याच्या ओळी लक्षात ठेवूया:
गॉथ रेजिमेंट्समध्ये मृत्यू आहे
धावा, उग्र, रँक ते रँक
आणि लोभी जबडा उघडतो,
आणि थंड हात पसरतो ...
तथापि, येथे व्यक्तिचित्रित प्रतिमेची सामग्री पूर्णपणे भिन्न आहे हे लक्षात घेणे अशक्य आहे. लोमोनोसोव्हमधील मृत्यूची प्रतिमा भव्य, स्मारकीय आहे, तिची शब्दरचना गंभीर आणि भव्य आहे ("उघडते", "विस्तारित करते"). योद्धांच्या निर्मितीवर, सैन्याच्या संपूर्ण रेजिमेंटवर मृत्यू सर्वशक्तिमान आहे. डेरझाविनमध्ये, मृत्यूची तुलना शेजाऱ्याच्या कुंपणाच्या मागे थांबलेल्या शेतकरी स्त्रीशी केली जाते. परंतु या साधेपणामुळे आणि सामान्यपणामुळे दुःखद कॉन्ट्रास्टची भावना उद्भवते. परिस्थितीचे नाटक उदात्त शब्दांशिवाय साध्य होते.
डरझाविन त्याच्या कवितांमध्ये वेगळा आहे. त्यांची काव्यरचना बहुरंगी आणि बहुआयामी आहे. एन.व्ही. गोगोलने जिद्दीने डेर्झाविनच्या सर्जनशीलतेच्या "हायपरबोलिक स्कोप" च्या उत्पत्तीचा शोध घेतला. "मित्रांसह पत्रव्यवहारातील निवडक परिच्छेद" च्या एकतीसाव्या अध्यायात, ज्याला "रशियन कवितेचे सार काय आहे आणि त्याचे वैशिष्ठ्य काय आहे," असे म्हणतात: "त्याच्याबरोबर सर्व काही मोठे आहे. त्याची शैली आहे. आमच्या एका कवीएवढे मोठे. जर तुम्ही शारीरिक चाकूने ते कापले, तर तुम्हाला दिसेल की हे सर्वात कमी आणि सर्वात सोप्या शब्दांच्या असामान्य संयोजनातून आले आहे, जे डेरझाविनशिवाय कोणीही करण्याचे धाडस केले नसते. त्याला सोडून, त्याच्या त्याच वैभवशाली पतीबद्दल एके ठिकाणी मांडल्याप्रमाणे स्वतःला व्यक्त करण्याचे धाडस करेल, त्या क्षणी जेव्हा त्याने पृथ्वीवर आवश्यक असलेल्या सर्व गोष्टी पूर्ण केल्या होत्या:
आणि मृत्यू पाहुणे म्हणून वाट पाहत आहे
वळणे, विचार, मिशा.
मिशी फिरवण्यासारख्या क्षुल्लक कृतीसह मृत्यूच्या अपेक्षेसारख्या गोष्टीची सांगड घालण्याचे धाडस डेरझाविनशिवाय कोणी केले असेल? पण यातून स्वत: पतीची दृश्यमानता कशी अधिक स्पष्ट होते आणि आत्म्यात किती उदास-गहिरी भावना राहते!
गोगोल निःसंशयपणे बरोबर आहे. डर्झाव्हिनच्या नाविन्यपूर्ण पद्धतीचे सार तंतोतंत या वस्तुस्थितीत आहे की कवी त्याच्या कृतींमध्ये जीवनाचे सत्य ओळखतो, जसे त्याला ते समजते. जीवनात, उच्च हे नीचतेला लागून आहे, अभिमान - गर्विष्ठपणाला, प्रामाणिकपणा - ढोंगीपणाला, बुद्धिमत्ता - मूर्खपणाला आणि सद्गुण - नीचपणाला. जीवन स्वतःच मृत्यूबरोबरच असते.
विरुद्ध तत्त्वांच्या टक्करातून कवितेचा संघर्ष निर्माण होतो "कुलीन". हे ओडिक स्वरूपाचे एक उत्कृष्ट गीतात्मक कार्य आहे. यात प्रत्येकी आठ ओळींचे पंचवीस श्लोक आहेत. आयंबिक टेट्रामीटर आणि विशेष यमक (ababvggv) द्वारे तयार केलेला स्पष्ट लयबद्ध नमुना ओडच्या शैलीतील परंपरेत टिकून आहे. पण काव्यात्मक संघर्षाचे निराकरण हे ओडच्या परंपरेत अजिबात नाही. ओडमधील प्लॉट लाइन, एक नियम म्हणून, एकमेकांना विरोध करत नाहीत. Derzhavin सह, ते परस्परविरोधी, विरुद्ध आहेत. एक ओळ - कुलीन, एक माणूस त्याच्या पदवी आणि त्याचे नशीब दोन्हीसाठी पात्र आहे:
कुलीन असावा
मन सुदृढ आहे, हृदय ज्ञानी आहे;
त्याने एक आदर्श ठेवला पाहिजे
की त्याची पदवी पवित्र आहे,
की तो शक्तीचे साधन आहे,
राजेशाही इमारतीचा आधार.
त्याचे सर्व विचार, शब्द, कृती
असावा - लाभ, गौरव, सन्मान.
दुसरी ओळ म्हणजे गाढवाच्या थोर लोकांची, ज्यांना एकतर पदव्या किंवा ऑर्डर ("तारे") ने सुशोभित केले जाणार नाही: गाढव गाढवच राहील, जरी त्यावर ताऱ्यांचा वर्षाव करा; जिथे मनाने वागणे आवश्यक आहे तिथे तो फक्त कान फडफडवतो. ओ! व्यर्थ आहे आनंदाचा हात, नैसर्गिक पदाच्या विरुद्ध, वेडा माणूस मास्टर किंवा मूर्खाच्या फटाक्यात कपडे घालतो.
घोषित संघर्ष किंवा लेखकाचे प्रतिबिंब (म्हणजे विश्लेषणात्मक प्रतिबिंब) कवीकडून मनोवैज्ञानिक गहनतेची अपेक्षा करणे व्यर्थ ठरेल. हे रशियन कवितेकडे येईल, पण काहीसे नंतर. दरम्यान, डेरझाव्हिन, कदाचित रशियन कवींपैकी पहिला, लोकांच्या भावना आणि त्यांच्या दैनंदिन जीवनातील कृतींचे चित्रण करण्याचा मार्ग मोकळा करत आहे.
या मार्गावर, बेलिन्स्कीने ज्या “मनाचा रशियन पट” बोलला होता त्याने कवीला खूप मदत केली. कवीचा प्रिय मित्र आणि पत्नी यांचे निधन झाले. कमीत कमी लालसेपासून मुक्त होण्यासाठी, एका कवितेत डेरझाविन "कातेरिना याकोव्हलेव्हनाच्या मृत्यूवर"लोक विलापांच्या तालासाठी, जणू समर्थनासाठी आवाहन करा:
यापुढे गोड-वाणी गिळणे
जस्त्राही पासून डोमोवितया -
अरेरे! माझ्या प्रिय, सुंदर,
ती उडून गेली - तिच्याबरोबर आनंद.
चंद्राची चमक फिकट नाही
भयानक अंधारात ढगातून चमकते -
अरेरे! तिचा मृतदेह पडून आहे,
गाढ झोपेत तेजस्वी देवदूतासारखा.
लोकगीते आणि विलापगीतांमध्ये निगल ही एक आवडती प्रतिमा आहे. आणि आश्चर्य नाही! ती मानवी वस्तीजवळ घरटे बांधते आणि जामच्या खालीही. ती शेतकऱ्याच्या शेजारी आहे, त्याला स्पर्श करते आणि त्याचे मनोरंजन करते. आपल्या घरगुतीपणाने, नीटनेटकेपणाने आणि प्रेमळ किलबिलाटाने, "गोड-आवाजाचा गिळ" कवीला त्याच्या प्रिय मित्राची आठवण करून देतो. पण निगल आनंदी आणि व्यस्त आहे. आणि प्रियेला "तीव्र झोपेतून" काहीही जागृत करू शकत नाही. कवीचे "पश्‍चात हृदय" केवळ लोक विलापाच्या श्लोकांमध्‍ये सर्वात कडवट दुःख व्यक्त करू शकते. आणि समवर्ती युक्तीया कवितेत निसर्गाचे जग शक्य तितके प्रभावी आणि अर्थपूर्ण आहे.
गॅव्ह्रिला रोमानोविच डर्झाव्हिन (१७४३-१८१६) - १८व्या - १९व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील एक उत्कृष्ट रशियन कवी. डेरझाव्हिनचे कार्य अनेक प्रकारे नाविन्यपूर्ण होते आणि आपल्या देशाच्या साहित्याच्या इतिहासावर महत्त्वपूर्ण छाप सोडली, त्याच्या पुढील विकासावर परिणाम झाला.
डेरझाव्हिनचे चरित्र वाचताना, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की लेखकाच्या तरुण वर्षांनी कोणत्याही प्रकारे सूचित केले नाही की तो एक महान माणूस आणि एक हुशार नवोदित होण्याचे भाग्य आहे.
गॅव्ह्रिला रोमानोविचचा जन्म 1743 मध्ये काझान प्रांतात झाला. भावी लेखकाचे कुटुंब खूप गरीब होते, परंतु ते खानदानी होते.
लहानपणी, डेरझाविनला त्याच्या वडिलांचा मृत्यू सहन करावा लागला, ज्यामुळे कुटुंबाची आर्थिक परिस्थिती आणखी बिघडली. आईला आपल्या दोन मुलांचे पालनपोषण करण्यासाठी आणि त्यांना किमान काही प्रमाणात पालनपोषण आणि शिक्षण देण्यासाठी कोणत्याही परिस्थितीत जावे लागले. ज्या प्रांतात हे कुटुंब राहत होते त्या प्रांतात इतके चांगले शिक्षक नव्हते, ज्यांना नोकरीवर ठेवता येईल अशांना सहन करावे लागले. कठीण परिस्थिती असूनही, खराब आरोग्य, अयोग्य शिक्षक, डेरझाविन, त्याच्या क्षमता आणि चिकाटीमुळे, तरीही सभ्य शिक्षण घेण्यास सक्षम होते.
काझान व्यायामशाळेचा विद्यार्थी असताना, कवीने त्याच्या पहिल्या कविता लिहिल्या. तथापि, तो व्यायामशाळेत अभ्यास पूर्ण करू शकला नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की काही कर्मचार्‍यांनी केलेल्या कारकुनी त्रुटीमुळे त्या तरुणाला पाठवण्यात आले लष्करी सेवापीटर्सबर्ग, सामान्य सैनिकाच्या स्थितीत. केवळ दहा वर्षांनंतर तो अधिकारी पद मिळवू शकला.
लष्करी सेवेत प्रवेश केल्यावर, डेरझाव्हिनचे जीवन आणि कार्य मोठ्या प्रमाणात बदलले. सेवेच्या कर्तव्यासाठी थोडा वेळ राहिला साहित्यिक क्रियाकलाप, परंतु असे असूनही, युद्धाच्या वर्षांमध्ये, डेरझाव्हिनने बर्‍याच कॉमिक कविता रचल्या आणि लोमोनोसोव्हसह विविध लेखकांच्या कृतींचा देखील अभ्यास केला, ज्यांना तो विशेषतः आदरणीय आणि आदर्श मानला गेला. जर्मन कवितेनेही डेरझाविनला आकर्षित केले. त्याला चांगलेच माहीत होते जर्मनआणि जर्मन कवींच्या रशियन भाषेत अनुवाद करण्यात गुंतले होते आणि अनेकदा त्यांच्या स्वतःच्या कवितांवर अवलंबून होते.
तथापि, त्या वेळी, गॅव्ह्रिला रोमानोविचला अद्याप कवितेतील त्याचा मुख्य व्यवसाय दिसला नाही. त्यांनी लष्करी कारकीर्दीची, मातृभूमीची सेवा करण्याची आणि कुटुंबाची आर्थिक परिस्थिती सुधारण्याची इच्छा बाळगली.
1773-1774 मध्ये. डेरझाव्हिनने एमेलियन पुगाचेव्हच्या उठावाच्या दडपशाहीत भाग घेतला, परंतु त्याला पदोन्नती आणि त्याच्या गुणवत्तेची मान्यता मिळाली नाही. बक्षीस म्हणून केवळ तीनशे आत्मे मिळाल्याने, त्याला डिमोबिलाइझ करण्यात आले. काही काळासाठी, परिस्थितीने त्याला पूर्णपणे प्रामाणिक नसलेल्या मार्गाने - पत्ते खेळून उदरनिर्वाह करण्यास भाग पाडले.
हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की यावेळी, सत्तरच्या दशकात, त्याच्या प्रतिभेने प्रथम स्वतःला वास्तविकतेसाठी प्रकट केले. "चटलागे ओडेस" (1776) ने वाचकांची आवड निर्माण केली, जरी सर्जनशील वृत्तीसत्तरच्या दशकातील ही आणि इतर कामे अद्याप पूर्णपणे स्वतंत्र नव्हती. डेरझाव्हिनचे कार्य काहीसे अनुकरणीय होते, विशेषतः सुमारोकोव्ह, लोमोनोसोव्ह आणि इतरांसाठी. सत्यापनाचे कठोर नियम, जे, क्लासिक परंपरेचे अनुसरण करून, त्याच्या कवितांच्या अधीन होते, लेखकाची अद्वितीय प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट होऊ दिली नाही.
1778 मध्ये, लेखकाच्या वैयक्तिक जीवनात एक आनंददायक घटना घडली - तो उत्कटतेने प्रेमात पडला आणि एकटेरिना याकोव्हलेव्हना बॅस्टिडॉनशी लग्न केले, जी अनेक वर्षांपासून (प्लेनिरा नावाने) त्याचे काव्यमय संगीत बनले.
1779 पासून लेखकाने साहित्यात स्वतःचा मार्ग निवडला आहे. 1791 पर्यंत, त्याने ओडच्या शैलीमध्ये काम केले, ज्यामुळे त्याला सर्वात मोठी कीर्ती मिळाली. तथापि, कवी केवळ या कठोर शैलीच्या अभिजात पद्धतींचे पालन करत नाही. तो त्यात सुधारणा करतो, भाषा पूर्णपणे बदलतो, जी विलक्षण सुंदर, भावनिक बनते, ती मोजमाप, तर्कसंगत क्लासिकिझममध्ये होती तशी नाही. डेरझाव्हिनने ओडची वैचारिक सामग्री पूर्णपणे बदलली. जर पूर्वीचे राज्य हित सर्वांवर होते, तर आता वैयक्तिक, घनिष्ठ खुलासे देखील डेरझाविनच्या कार्यात आणले जात आहेत. या संदर्भात, त्यांनी भावनिकता, कामुकतेवर भर देऊन भावनावादाची पूर्वछाया दिली.
त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात, डेरझाविनने ओड्स लिहिणे थांबवले; प्रेम गीत, मैत्रीपूर्ण संदेश, कॉमिक कविता.
कवीने स्वतःची मुख्य योग्यता ही ओळख मानली काल्पनिक कथा"मजेदार रशियन शैली", ज्यामध्ये उच्च आणि बोलचाल शैलीचे घटक, एकत्रित गीत आणि व्यंग्य यांचा समावेश आहे. डेरझाव्हिनची नवीनता ही देखील होती की त्याने रशियन कवितांच्या विषयांची यादी विस्तृत केली, ज्यात दैनंदिन जीवनातील कथानक आणि आकृतिबंध समाविष्ट आहेत.
डेरझाविनचे कार्य थोडक्यात त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध ओड्सद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. त्यांच्यामध्ये, दैनंदिन आणि वीर, नागरी आणि वैयक्तिक सुरुवात अनेकदा एकत्र असते. Derzhavin चे कार्य अशा प्रकारे पूर्वीच्या विसंगत घटकांना एकत्र करते. उदाहरणार्थ, "उत्तरेतील पोर्फिरोजेनिक मुलाच्या जन्मासाठी कविता" या शब्दाच्या क्लासिक अर्थाने यापुढे एक गंभीर ओड म्हणता येणार नाही. 1779 मध्ये अलेक्झांडर पावलोविचचा जन्म एक महान घटना म्हणून वर्णन केला गेला होता, सर्व अलौकिक बुद्धिमत्ता त्याच्यासाठी विविध भेटवस्तू आणतात - बुद्धिमत्ता, संपत्ती, सौंदर्य इ. तथापि, त्यापैकी शेवटच्या व्यक्तीची इच्छा ("सिंहासनावर एक माणूस व्हा") हे सूचित करते. राजा हा एक माणूस आहे, जो क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य नव्हता. डेर्झाव्हिनच्या कामातील नावीन्यपूर्णता येथे नागरी आणि मिश्रित स्वरूपात प्रकट झाली वैयक्तिक स्थितीव्यक्ती
या ओडमध्ये, डेरझाविनने स्वतः महारानीकडे वळण्याचे आणि तिच्याशी वाद घालण्याचे धाडस केले. फेलित्सा कॅथरीन II आहे. गॅव्ह्रिला रोमानोविच राज्य करणार्‍या व्यक्तीला त्या वेळी अस्तित्त्वात असलेल्या कठोर अभिजात परंपरेचे उल्लंघन करणारी गोष्ट म्हणून सादर करते. कवी कॅथरीन II चे राजकारणी म्हणून नव्हे तर एक शहाणा व्यक्ती म्हणून कौतुक करतो ज्याला जीवनातील स्वतःचा मार्ग माहित आहे आणि त्याचे अनुसरण करते. त्यानंतर कवी आपल्या जीवनाचे वर्णन करतो. कवीच्या मालकीच्या उत्कटतेचे वर्णन करताना स्वत: ची विडंबना फेलित्साच्या प्रतिष्ठेवर जोर देते.
या ओडमध्ये रशियन लोकांची तुर्की किल्ला जिंकण्याची भव्य प्रतिमा दर्शविली आहे. त्याच्या सामर्थ्याची तुलना निसर्गाच्या शक्तींशी केली जाते: भूकंप, समुद्री वादळ, ज्वालामुखीचा उद्रेक. तथापि, ते उत्स्फूर्त नाही, परंतु मातृभूमीच्या भक्तीच्या भावनेने प्रेरित रशियन सार्वभौमांच्या इच्छेचे पालन करते. रशियन योद्धा आणि संपूर्ण रशियन लोकांची विलक्षण शक्ती, त्याची शक्ती आणि महानता या कामात चित्रित करण्यात आली.
1791 मध्ये लिहिलेल्या या ओडमध्ये, प्रवाहाची प्रतिमा मुख्यत्वे बनते, जी अस्तित्वाची कमजोरी, पृथ्वीवरील वैभव आणि मानवी महानतेचे प्रतीक आहे. धबधब्याचा प्रोटोटाइप किवाच होता, जो कारेलिया येथे आहे. कामाचे रंग पॅलेट विविध छटा दाखवा आणि रंगांमध्ये समृद्ध आहे. सुरुवातीला, हे फक्त धबधब्याचे वर्णन होते, परंतु प्रिन्स पोटेमकिनच्या मृत्यूनंतर (ज्याचा घरी परतताना अनपेक्षितपणे मृत्यू झाला, तो विजय मिळवून परत आला. रशियन-तुर्की युद्ध) गॅव्ह्रिला रोमानोविचने चित्रात अर्थपूर्ण सामग्री जोडली आणि धबधब्याने जीवनाच्या कमकुवतपणाचे व्यक्तिमत्त्व करण्यास सुरुवात केली आणि विविध मूल्यांवर तात्विक प्रतिबिंब निर्माण केले. डेरझाविन प्रिन्स पोटेमकिनशी वैयक्तिकरित्या परिचित होता आणि त्याच्या अचानक मृत्यूला प्रतिसाद देऊ शकला नाही.
तथापि, गॅव्ह्रिला रोमानोविच पोटेमकिनचे कौतुक करण्यापासून दूर होते. ओडमध्ये, रुम्यंतसेव्हचा त्याला विरोध आहे - लेखकाच्या मते हाच खरा नायक आहे. रुम्यंतसेव्ह हा खरा देशभक्त होता ज्याची काळजी होती सामान्य चांगलेवैयक्तिक कीर्ती आणि भविष्यापेक्षा. ओडमधील हा नायक लाक्षणिकरित्या शांत प्रवाहाशी संबंधित आहे. गोंगाट करणारा धबधबा सुना नदीच्या भव्य आणि शांत प्रवाह, स्वच्छ पाण्याच्या अतुलनीय सौंदर्याशी भिन्न आहे. रुम्यंतसेव्ह सारखे लोक, जे शांतपणे, गडबड न करता आणि उत्कट इच्छा न बाळगता आयुष्य जगतात, ते आकाशाचे सौंदर्य प्रतिबिंबित करू शकतात.
डेरझाव्हिनच्या कार्याची थीम "ऑन द डेथ ऑफ प्रिन्स मेश्चेरस्की" (1779) वारस पावेलच्या मृत्यूनंतर लिहिली गेली. हे ओड वाचून, सुरुवातीला असे दिसते की हे मृत्यूचे "स्तोत्र" आहे. तथापि, हे उलट निष्कर्षाने संपते - डेरझाव्हिन आपल्याला "स्वर्गाची त्वरित भेट" म्हणून जीवनाची प्रशंसा करण्यास आणि शुद्ध अंतःकरणाने मरावे अशा प्रकारे जगण्याचे आवाहन करतो.
प्राचीन लेखकांचे अनुकरण करून, त्यांच्या कवितांचे भाषांतर तयार करून, डेरझाव्हिनने स्वतःचे लघुचित्र तयार केले, ज्यामध्ये राष्ट्रीय रशियन चव, जीवन आणि रशियन निसर्गाचे वर्णन केले जाऊ शकते. डेरझाव्हिनच्या कार्यातील क्लासिकिझम येथे देखील परिवर्तन झाले.
गॅव्ह्रिला रोमानोविचसाठी अॅनाक्रेनचे भाषांतर म्हणजे निसर्ग, मनुष्य आणि जीवनाच्या क्षेत्रात जाण्याची संधी आहे, ज्याला कठोर क्लासिक कवितेत स्थान नव्हते. या प्राचीन कवीची प्रतिमा, जो प्रकाशाचा तिरस्कार करतो आणि प्रेमळ जीवन, Derzhavin खूप आकर्षित.
1804 मध्ये, अॅनाक्रेओन्टिक गाणी स्वतंत्र आवृत्ती म्हणून प्रकाशित झाली. प्रस्तावनेत, त्याने लिहिण्याचा निर्णय का घेतला हे स्पष्ट केले आहे " हलकी कविता": कवीने आपल्या तारुण्यात अशा कविता लिहिल्या, आणि आता प्रकाशित झाल्या कारण त्याने सेवा सोडली, एक खाजगी व्यक्ती बनली आणि आता त्याला हवे ते प्रकाशित करण्यास मोकळे आहे.
मध्ये Derzhavin च्या सर्जनशीलतेच्या वैशिष्ट्यांसाठी उशीरा कालावधीया वस्तुस्थितीचा संदर्भ देते की यावेळी तो व्यावहारिकरित्या ओड्स लिहिणे थांबवतो आणि प्रामुख्याने गीतात्मक कामे तयार करतो. 1807 मध्ये लिहिलेली "युजीन. लाइफ ऑफ झ्वान्स्काया" ही कविता, एका आलिशान ग्रामीण कौटुंबिक इस्टेटमध्ये राहणाऱ्या वृद्ध कुलीन व्यक्तीच्या दैनंदिन घरगुती जीवनाचे वर्णन करते. संशोधकांनी लक्षात घ्या की हे काम झुकोव्स्कीच्या "संध्याकाळी" या कथांना प्रतिसाद म्हणून लिहिले गेले होते आणि उदयोन्मुख रोमँटिसिझमसाठी विवादास्पद होते.
डेरझाविनच्या उशीरा गीतांमध्ये "स्मारक" हे काम देखील समाविष्ट आहे, प्रतिकूल परिस्थिती असूनही माणसाच्या प्रतिष्ठेवर विश्वासाने भरलेले, जीवनातील उतार-चढावआणि ऐतिहासिक बदल.
डेरझाविनच्या कार्याचे महत्त्व खूप मोठे होते. गॅव्ह्रिला सर्गेविचने सुरू केलेले क्लासिक फॉर्मचे परिवर्तन पुष्किनने आणि नंतर इतर रशियन कवींनी चालू ठेवले.
डेरझाव्हिनच्या कार्यातच गीतांना शेवटी बाह्य सामाजिक आणि नैतिक कार्यांपासून मुक्तता मिळाली आणि ती स्वतःच संपली.
डेरझाव्हिनने स्वत: वर विश्वास ठेवल्याप्रमाणे, त्याची स्वतःची वास्तविक काव्यात्मक क्रिया 1779 मध्ये सुरू झाली, जेव्हा त्याने शेवटी त्याच्या काव्यात्मक मूर्तींचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न सोडला.
विरोधाभास मौखिक-थीमॅटिक आहे आणि अभिव्यक्त साधनांचा विरोधाभास - अँटिथेसिस आणि अॅनाफोराच्या पद्धती.
श्रेणींचे अभिसरण ऐतिहासिक घटनाआणि परिस्थिती गोपनीयता. डेरझाव्हिनच्या वैयक्तिक काव्यात्मक रीतीने बनण्याचे हे सर्व गुणधर्म कॅथरीन II ला समर्पित त्याच्या "फेलित्सा" ओडमध्ये फोकस केल्याप्रमाणे एकत्रित केले गेले. 1783 मध्ये या ओडच्या प्रकाशनानंतर, डर्झाव्हिनसाठी, रशियन प्रशंसापर ओडसाठी साहित्यिक वैभव सुरू झाले - नवीन जीवनगीतात्मक शैली आणि रशियन कवितेसाठी - त्याच्या विकासाचा एक नवीन युग.
औपचारिक शब्दात, फेलित्सामधील डेरझाव्हिन लोमोनोसोव्हच्या पवित्र वचनाचे काटेकोरपणे पालन करतात: आयंबिक टेट्रामीटर, aBaBVVgDDg यमक असलेला दहा ओळींचा श्लोक. पण या कडक फॉर्म मध्ये solemn ode हे प्रकरणकॉन्ट्रास्टचा एक आवश्यक क्षेत्र आहे, ज्याच्या पार्श्वभूमीवर सामग्री आणि शैलीची परिपूर्ण नवीनता अधिक स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. डेरझाव्हिनने कॅथरीन II ला थेट नाही तर अप्रत्यक्षपणे संबोधित केले - तिच्या साहित्यिक व्यक्तिमत्त्वाद्वारे, कॅथरीनने तिच्या लहान नातू अलेक्झांडरसाठी लिहिलेल्या परीकथेच्या कथानकाचा वापर करून. वर्णरूपकात्मक "टेल्स ऑफ प्रिन्स क्लोर" - किरगिझ-कैसाक खान फेलित्सा (लॅटिन फेलिक्समधून - आनंदी) ची मुलगी आणि तरुण राजकुमार क्लोर काटे नसलेला गुलाब (सद्गुणाचे रूपक) शोधण्यात व्यस्त आहेत, जे ते मिळवतात, अनेक अडथळ्यांनंतर आणि मोहांवर मात करून, शीर्षस्थानी उंच पर्वत, आध्यात्मिक आत्म-सुधारणा प्रतीक.
तिच्या कलात्मक मजकुराद्वारे महारानीला केलेल्या या अप्रत्यक्ष आवाहनाने डेरझाविनला सर्वोच्च व्यक्तीला संबोधित करण्याचा प्रोटोकॉल-ओडिक, भारदस्त टोन टाळण्याची संधी दिली. कॅथरीनच्या परीकथेचा कथानक उचलून आणि या कथानकामध्ये मूळचा प्राच्य चव किंचित वाढवून, डेरझाव्हिनने "एका विशिष्ट तातार मुर्झा" च्या वतीने आपला ओड लिहिला आणि तातार मुर्झा बाग्रिममधील त्याच्या कुटुंबाच्या उत्पत्तीबद्दलची दंतकथा खेळली. पहिल्या प्रकाशनात, ओड “फेलित्सा” असे म्हटले गेले: “ओडे टू शहाणा किर्गिझ-कैसाक राजकुमारी फेलित्सा, मॉस्कोमध्ये दीर्घकाळ स्थायिक झालेल्या आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्यांच्या व्यवसायावर राहणाऱ्या काही तातार मुर्झा यांनी लिहिलेल्या. अरबीमधून अनुवादित.
आधीच ओडच्या शीर्षकात, लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाकडे पत्त्याच्या व्यक्तिमत्त्वापेक्षा कमी लक्ष दिले जात नाही. आणि ओडच्या मजकुरातच, दोन योजना स्पष्टपणे रेखाटल्या आहेत: लेखकाची योजना आणि नायकाची योजना, "काट्याशिवाय गुलाब" शोधण्याच्या प्लॉटच्या हेतूने एकमेकांशी जोडलेली - एक सद्गुण जो डेरझाव्हिनने शिकला. त्सारेविच क्लोरची कथा. “कमकुवत”, “लचक”, “लहरींचा गुलाम” मुर्झा, ज्याच्या वतीने ओड लिहिलेले आहे, “काट्याशिवाय गुलाब” शोधण्यात मदतीसाठी विनंती करून सद्गुणी “देवसमान राजकुमारी” कडे वळते - आणि हे ओडच्या मजकुरात नैसर्गिकरित्या दोन शब्द आहेत: फेलित्साची माफी आणि मुर्झाची निंदा. अशाप्रकारे, डेरझाव्हिनचे गंभीर ओड जुन्या शैलींच्या नैतिक वृत्तींना एकत्र करते - व्यंग्य आणि ओड, एकेकाळी पूर्णपणे विरोधाभासी आणि वेगळे होते, परंतु फेलित्सामध्ये जगाच्या एका चित्रात विलीन झाले. स्वतःमध्ये, हे संयोजन ओड्सच्या प्रस्थापित वक्तृत्व शैली आणि कवितेच्या श्रेणी श्रेणीबद्धतेबद्दल आणि शैलीच्या शुद्धतेबद्दल अभिजातवादी कल्पनांच्या तोफांमधून अक्षरशः विस्फोट करते. पण डेरझाव्हिन जे ऑपरेशन्स व्यंग आणि ओडच्या सौंदर्यात्मक वृत्तीने करतात ते आणखी धाडसी आणि अधिक मूलगामी आहेत.
सद्गुणांची क्षमाप्रार्थी प्रतिमा आणि दुर्गुणांची निंदित प्रतिमा, एकाच ओडोसॅटिरिकल शैलीत एकत्रितपणे, कलात्मक प्रतिमांच्या त्यांच्या पारंपारिक वैशिष्ट्यपूर्ण टायपोलॉजीमध्ये सातत्याने टिकून राहतील अशी अपेक्षा करणे स्वाभाविक आहे: सद्गुणाच्या अमूर्त संकल्पनात्मक मूर्त स्वरूपाला विरोध करणे आवश्यक आहे. दुर्गुणांच्या रोजच्या प्रतिमेद्वारे. तथापि, डेर्झाव्हिनच्या "फेलित्सा" मध्ये हे घडत नाही आणि सौंदर्याच्या दृष्टिकोनातून, दोन्ही प्रतिमा वैचारिक आणि दैनंदिन हेतूंचे समान संश्लेषण आहेत. परंतु जर दुर्गुणाची दैनंदिन प्रतिमा, तत्त्वतः, त्याच्या सामान्यीकृत, संकल्पनात्मक आवृत्तीत काही विचारसरणीच्या अधीन असू शकते, तर सद्गुणाची दररोजची प्रतिमा, आणि अगदी मुकुटही, मूलभूतपणे डेरझाविनच्या आधी रशियन साहित्याने परवानगी दिली नव्हती.
कदाचित हे तंतोतंत आहे - शुद्ध गीतांच्या क्षेत्राशी संबंधित सिंथेटिक काव्य शैलीची निर्मिती - जे 1779-1783 मध्ये डेरझाव्हिनच्या कार्याचा मुख्य परिणाम म्हणून ओळखले पाहिजे. आणि या काळातील त्याच्या काव्यात्मक ग्रंथांच्या एकूणात, 1760-1780 च्या दशकातील पत्रकारितेतील गद्य, काल्पनिक कथा, काव्यात्मक महाकाव्य आणि विनोदी मध्ये आपल्याला आधीच पाहण्याची संधी मिळालेल्या समान नमुन्यांनुसार रशियन गीतात्मक कविता पुनर्रचना करण्याची प्रक्रिया स्पष्टपणे दिसून येते. प्रकट. नाट्यशास्त्राचा अपवाद वगळता - मूलभूतपणे लेखकहीन बाह्य रूपेशाब्दिक सर्जनशीलतेच्या प्रकारची अभिव्यक्ती - रशियन बेल्स-लेटर्सच्या या सर्व शाखांमध्ये, उच्च आणि निम्न जागतिक प्रतिमा ओलांडण्याचा परिणाम म्हणजे लेखकाच्या वैयक्तिक सुरुवातीच्या अभिव्यक्तीच्या प्रकारांचे सक्रियकरण. आणि डेर्झाविनची कविता या अर्थाने अपवाद नव्हती. हे गीतात्मक नायक आणि कवीच्या श्रेणीद्वारे वैयक्तिक लेखकाच्या सुरुवातीच्या अभिव्यक्तीचे स्वरूप आहे जे एक अलंकारिक ऐक्य आहे जे वैयक्तिक काव्यात्मक ग्रंथांच्या संपूर्ण संचाला एकाच सौंदर्यात्मक संपूर्णतेमध्ये जोडते, जे मूलभूत नवकल्पना निर्धारित करणारे घटक आहेत. डर्झाविन हा कवी त्याच्या आधीच्या राष्ट्रीय काव्यपरंपरेशी संबंधित आहे.
